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Thèses sur le sujet « Litterature française du moyen age »
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Martineau, Anne. « Les nains dans la litterature arthurienne francaise du moyen age ». Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040197.
Texte intégralRésumé :
Cette recherche recense et etudie les nains arthuriens francais de la fin du xiie siecle jusqu'a celle du xive. Elle veut montrer qu'ils tirent une bonne part d'eux-memes d'une famille d'etres du folklore nommes lutins. Ils tiennent d'eux leurs nombreuses aptitudes, restes d'anciens pouvoirs magiques. Mais le nain arthurien n'apparut peut-etre dans la litterature qu'a cause de la polemique dont les reels nains de cour faisaient l'objet : la societe feodale europeenne du xiie siecle dans son ensemble parait avoir reprouve leur presence aupres des grands. Sujet d'actualite, le nain interessa le public. Pittoresque personnage, il devint vite indispensable aux romanciers. Sa vogue, qui culmina dans le deuxieme quart du xiiie siecle, fut telle qu'il ne disparut du roman de chevalerie qu'avec ce genre litteraire lui-memeThis research is a compilation and a study of french arthurian dwarves from the end of the twelfth century to the end of the fourteenth. It is a attempt to show that a great part of their origin is drawn from creatures belonging to folklore itself, namely : goblins. They inherited from them their numerous and strange abilities which are a remnants of magic powers. However, the arthurian dwarf may have appeared in literature only because of the controversy held against real court dwarves. Indeed, the feudal society of the twelfth century in europe as a whole, seems to have disapproved of the privileged position they held close to princes. A topical subject, the dwarf attracted public interest, and this picturesque character soon became indispensable to novelists. The fashion for dwarveswhich reached its climax in the second quarter of the thirteenth century-was such, that they vanished from chivalric literature with the genre itself
2
Glencross, James. « Un thème médiéval dans le romantisme français : la "matière de Bretagne" dans la critique littéraire et dans l'érudition de 1800 à 1860 ». Grenoble 3, 1990. http://www.theses.fr/1990GRE39025.
Texte intégralRésumé :
Cette these se propose d'etudier la reflexion menee par les critiques litteraires et les erudits de la premiere moitie du xixe siecle sur une des trois branches de la litterature medievale francaise selon le classement de jehan bodel, la "matiere de bretagne". L'etude de l'apport de la critique litteraire du xixe siecle a la connaissance des textes medievaux et plus precisement arthuriens prend pour cadre le debat romantique et ses suites. Dans ce contexte elle cherche a demontrer combien la perception des textes est marquee par les orientations de l'ecole romantique francaise. Quant aux travaux d'erudition de l'epoque, la these etudie dans quelle mesure les prises de positions des savants, notamment en ce qui concerne la valeur estherique des textes et l'origine de la matiere de bretagne, sont, elles aussi, sous-tendues par des preoccupations qu'on peut qualifier de "romantiques"The thesis aims to examine the views of literary critics and scholars of the first half of the nineteenth century on one of the theree branches of medieval french literature in jehan bodel's classification, the "matter of britain". The study of the contribution of literary criticism to the understanding of medieval and in particular arthurian texts takes as its framework the literary debate on romanticism and its consequences. Against this background it attempts to show how attitudes towards the texts reflect some of the general trends of french romanticism. In relation to works of scholarship of the period the thesis studies to what extent the views of scholars, especially in the areas of the aesthetic value of the texts and the origins of the matter of britain, are also a reflection of concerns which can be called "romantic"
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Richer, Laurence. « Une vision du moyen age : michelet ». Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040176.
Texte intégralRésumé :
Cette these etudie la vision du moyen age quemichelet propose a travers toute son oeuvre, historique ou plus litteraire. Elle vise a analyser cette vision en montrant sa coherence mythique, qui s'insere dans la representation litteraire du moyen age heritee du romantisme. Une premiere partie traite du moyen age comme origine. Le moyen age represente d'abord pour michelet une jeunesse de la france et du monde. La personnalite de l'homme moderne s'y forge et le concept de progres y nait. Le droit europeen y trouve sa forme. Une seconde partie montre que la vision de michelet se forme souvent par reaction contre une image chretienne, traditionaliste et monarchiste du moyen age. Dans ce cas, il inverse la signification de l'image de base, sans en modifier les fondements. Une derniere partie montre que le mouen age de michelet echappe largement a l'histoire. Moment d'immobilisation du temps, il echappe a la duree, pour entrer dans un cycle de mort et renaissance. Michelet, historien, contribue donc a constituer le moyen age comme mytheThis study deals with the vision of the middle ages which michelet puts forward throughout his works, whether historical or literary. It sets out to analyse this vision by demonstrating its mythical consistency. The first section deals with the middles ages considered as a source. For michelet, the middles ages represent first and foremost the youth, both of france and of the world. The second section is an attempt to show that michelet's vision takes shape as a reaction against a catholic and traditionalist view. In so doing, he reverses the significance of this basic view, without however modifying its fundamentals. The final section aims to show that michelet's middle ages extend beyond the historical. A moment at which time stands still, they escape from linear time, becoming part of a cycle of death and rebirth. Thus michelet, historian though he is, plays his part in shaping a mythical view of the middle ages
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Briano, Simone. « Il Roman d’Alexandre in versi : studio della tradizione manoscritta e edizione critica dell’Alexandre décasyllabique ». Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2022-....), 2025. https://pepite-depot.univ-lille.fr/ToutIDP/EDSHS/2025/2025ULILH008.pdf.
Texte intégralRésumé :
La thèse « Etude et commentaire des manuscrits du Roman d'Alexandre de Alexandre de Paris et édition du 'Roman d'Alexandre décasyllabique' » explore la tradition du Roman d'Alexandre d'Alexandre de Paris, le plus important texte français médiéval en vers dédié à Alexandre le Grand, à travers des approfondissements codicologiques, ecdotiques et l'édition critique d'une version particulière de cette œuvre. L'étude est structurée selon une perspective qui est double et complémentaire. Dans le premier volume, je propose un approfondissement systématique des manuscrits qui transmettent le texte : je produis ainsi un dossier de fiches dédiées à chaque témoin, y compris deux fragments qui, jusqu'ici ignorés par la critique, ont été publiés à la fin du travail. Certaines particularités notées pendant cette enquête - comme les programmes iconographiques de certains manuscrits et la provenance géographique de quelques témoins - sont étudiées plus organiquement dans des chapitres d'approfondissement. La deuxième partie du travail est consacrée aux textes que ces manuscrits contiennent. La genèse du Roman d'Alexandre est en effet longue et compliquée : certains témoins nous permettent de lire aussi des passages d'œuvres plus anciennes, dont Alexandre de Paris semble s'être inspiré, directement ou indirectement. Il a semblé opportun de garder une perspective généalogique, pour mieux analyser les complexités de cette évolution. Le point de départ est l'Alexandre octosyllabique, un fragment bien connu et important pour son antiquité, qui constitue l'origine de la tradition française en vers sur Alexandre le Grand. On approfondit ensuite l'Alexandre décasyllabique : de ce texte, à tort négligé, j'offre une nouvelle édiction critique, accompagnée d'une inédite traduction italienne. Une attention particulière est accordée aux trois témoins de cette œuvre, qui se révèlent particulièrement délicats du point de vue ecdotique et qui méritent d'être étudiés avec soin Je passe ensuite à l'analyse du Roman d'Alexandre d'Alexandre de Paris, à travers trois études de cas particulièrement exemplaires. L'étude se conclut enfin avec un petit dossier de ces œuvres qui, plus tard, sont nées sous l'influence du texte d'Alexandre de Paris, comme les œuvres qui component le Cycle du Paon. Deux appendices complètent le travail : l'édition, déjà rappelée, des deux fragments inédits et la publication des nombreuses notes apposées par le copiste d'un des témoins F (Parma, Bibl. Palatine, Parm. 1206) dans les marges de son travailThe thesis «Etude et commentaire des manuscrits du Roman d'Alexandre de Alexandre de Paris et édition du 'Roman d'Alexandre décasyllabique' » explores the tradition of the Roman d'Alexandre d'Alexandre de Paris, the most important medieval text in french verse dedicated to Alexander the Great, through codicological and ecdotic perspectives and the critical edition of a particular version of this work. The study is structured in a dual and complementary perspective. In the first volume, I propose a systematic research on the manuscripts that transmit the text: thus a dossier of documents dedicated to each witness is produced, including two fragments which, until now ignored by the critics, are published critically as an appendix to this work. Some detailsc noted during this survey - such as the iconographic programs of certain manuscripts and the geographical provenance of some witnesses - are studied more organically in separate chapters. The second part of the work is dedicated to the texts contained in these manuscripts. The genesis of the Roman d'Alexandre is indeed long and complicated: in some witnesses we can read passages from older works, which Alexandre de Paris seems to have been inspired by - directly or indirectly. It seemed appropriate to keep a genealogical perspective, to better analyze the complexities of this evolution. The starting point is the Alexandre octosyllabique, a well-known and important fragment for its antiquity, which constitutes the origin of the French tradition in verses on Alexander the Great. I then study the Alexandre décasyllabique, offering a new critical edition of the text, accompanied by an original Italian translation. Special attention is given to the three witnesses of this work, which are particularly delicate from an ecdoctic point of view and deserve to be studied carefully I then pass to the analysis of the Roman d'Alexandre d'Alexandre de Paris, through three exemplary case studies. The study concludes with a small dossier of these works that, later, were born under the influence of Alexandre de Paris' roman, as the works that make up the Peacock Cycle. Two appendices complete the work: the already mentioned edition of the two unpublished fragments and the publication of the numerous notes in the margins of one of the witnesses, F (Parma, Bibl. Palatine, Parm. 1206) in the margins of his work
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Guérin-Dalle, Mese Jeannine. « L'egypte et les voyageurs italiens. Fin moyen-age - renaissance ». Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040026.
Texte intégralRésumé :
A partir du 14e siecle, le nombre des voyageurs se rendant en egypte, et ayant ecrit une relation de leur voyage, est de plus en plus eleve. L'etude de ces relations est interessante principalement dans deux domaines: celui de la litterature et celui de l'histoire des mentalites. Ces textes qui n'appartiennent pas a un "genre" reconnu, et qui ont ete longtemps ignores ou meprises, ont des merites litteraires qu'il convient de mettre en valeur. D'autre part, leur analyse permet de connaitre la mentalite de ces occidentaux face au monde musulman, et de percevoir l'evolution de celle-ci au cours des trois siecles consideres. De but de pelerinage, epiphyte de celui qui s'accomplit en terre sainte, l'espagne devient, au siecle, lieu de visite pour lui-meme, afin d'y etudier la medecine, l'histoire naturelle, afin d'y redecouvrir ses abelisques et ses temples dans un espace de plus en plus vaste. Sans cesse convoitee, politiquement et commercialement, l'egypte demeure pour ces voyageurs le plus mythique qui les attire et les fascineFrom the 14th century onwards, the number of travellers who went to egypt, and who left a relation of their travel, has increased. The study of these texts is chiefly interesting in two domains: literature and the history of mentalities. They don't belong to a recognized "genre" and they have been ignored or disregarded for a long time. However, they have literary merits which must be highlighted. On the other hand, analysing them makes it possible to finf out the mentality of these western people facing muslims, and to perceive its evolution during the three centuries that we consider. First an object of pilgrimage, outgrowth of the one in palestine, egypt becomes in the 16th century a place that is visited for its sake, in order to study medicine, natural history, in order to discover its obellisks and its temples, in an expanding space. Incessantly coveted, politically or commercially, egypt remains for these travellers a mythical country that attracts and fascinates them
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Lesaffre, Marie. « La litterature biblique de l'ancien testament dans l'ordre teutonique au moyen age ». Amiens, 1998. http://www.theses.fr/1998AMIE0004.
Texte intégralRésumé :
L'etude concerne les adaptations des livres de l'ancien testament au sein de l'ordre teutonique : judith, esther, livre des macchabees, esdras et noemie, daniel, job, l'histoire de l'ancien testament (52516 vers au total), ainsi que la transposition en prose par jorg stuler de quelques-uns de ces poemes. Une transcription de deux textes non encore edites du manuscrit de stuler est proposee a la fin de l'etude. Il s'agit d'oeuvres anonymes composees entre 1250 et 1350, destinees a la lecture collective pendant les repas suivant les prescriptions des statuts de l'ordre. Le choix des livres transposes a ete dicte par la mission de l'ordre, en particulier lors de la croisade de prusse destinee a evangeliser les derniers paiens d'europe. Il s'agissait tout d'abord de stimuler l'ardeur des chevaliers par des recits bibliques qui illustraient la defense de la foi par le recours aux armes. Judas maccabee et ses freres, en particulier, qui combattent les armes a la main pour retablir le culte que les souverains grecs veulent abolir, etaient des figures emblematiques des chevaliers teutoniques. Quand la conquete de la prusse s'acheve a la fin du xiiie siecle, l'evocation des heros guerriers de l'ancien testament permet de celebrer les hauts faits de l'ordre. La these degage une evolution dans les themes choisis : l'accent se deplace de l'apologie de la guerre sainte {macchabees} vers l'incitation a l'ascese (daniel) et la patience dans l'epreuve (job). Les differentes paraphrases bibliques obeissent a un schema fige : prologue, paraphrase du texte biblique, epilogue. Les auteurs transposent le texte de l'ancien testament en adaptant le style biblique au gout du moyen age. Ils le glosent grace a des commentaires empruntes surtout a l'historia scolastica et la glossa ordinaria. Ils manifestent aussi un interet pour la societe de leur temps et l'histoire profane. L'oeuvre de stuler, au contraire, est un recueil de recits destines davantage a la distraction qu'a l'edificationThe present study deals with the adaptation of books of the old testament by or for members of the teutonic order (judith, esther, the maccabees, ezra and nehemiah, daniel, job, the history of the old testament, totalling 52516 lines), and with the prose transpositions jorg stuler made of some of these poems. A transcription of two unedited texts from stuler's manuscript is offered. The works under study are anonymous pieces composed between 1250 and 1350 for collective reading at mealtime as prescribed by the order. The books paraphrased were chosen with reference to the mission of the order, in particular during the crusade into prussia which aimed at converting the last heathens of europe. Their first purpose was to stimulate the knights' enthusiasm, using biblical narratives to illustrate the defense of the faith through war. Judas maccabeus and his brothers, in particular, who fought to defend the religion the greek kings wanted to abolish, were emblematic figures of the teutonic knights. When, at the end of the 13th century, the conquest of prussia was completed, the stories about the warrior heroes of the old testament served as glorification of the feats achieved by the order. The present study reveals an evolution in the themes dealt with in these paraphrases. In the earlier works the stress was laid on the vindication of the holy war (the maccabees). Later works were more concerned with the glorification of ascetism (daniel) and patience under trial (job). The various biblical paraphrases all follow the same pattern: prologue, paraphrase of the biblical text, epilogue. The authors adapt the style of the biblical narrative to the medieval taste. They add glosses to the text, using mainly commentaries from the historia scolastica and the glossa ordinaria. They also show an interest for the society of their time and for secular history. Stuler's works, on the other hand, are a series of narratives intented for entertainment rather than for edification
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Zeibi, Abdulmajid. « Saladi : de l'histoire à la legende (12ème-15ème siècles) ». Université Stendhal (Grenoble ; 1970-2015), 1990. http://www.theses.fr/1990GRE39028.
Texte intégralRésumé :
L'histoire et la legende du sultan saladin constituent les principales composantes de notre these. Rendu celebre, en orient et en occident, par sa victoire sur l'armee franque de jerusalem en 1187, saladin fut, malgre la perte de la ville sainte, le souverain musulman le plus respecte en europe. Celebre par ses exploits, saladin ne fut pas moins celebre par la magnanimite qu'il montra envers les vaincus. Son esprit de tolerance, sa liberalite et sa courtoisie envers les femmes lui firent gagner la sympathie de ses adversaires francs, qui n'hesiterent pas a le comparer aux plus vertueux souverains chretiens. Les chroniqueurs occidentaux rendent hommage a ses qualites et ses vertus, par le temoignage precis de leurs narrations. Les poetes ou trouveres les ont egalement chantees dans leurs vers. Du vivant de saladin, une legende commenca a se former, en europe, autour de son personnage, et elle n'avait pas cesse de se developper tout au long du moyen age. Pour lui rendre justice et le mettre sur un pied d'egalite avec les plus grands chevaliers francs, on lui confera le titre de chevalier; et pour revendiquer une part dans l'honneur de ses exploits et de ses vertus, on lui attribua une origine franque; enfin, pour sauver l'ame de celui qui fut le type meme d'un chevalier parfait, on le fit baptiserThe tales about sultan saladin's life -whether historically true or legendary-constitue 36the bulk of this dissertation. Saladin was made famous both in eastern and western countries'by his victory over the frankish army in jerusalem in 1187. Although he conquered the holy city, he remained the most respected muslim leader in europe. Renowned for his military valour, he was ho less famous for his magnanimity towards the vanquished. His tolerance, generosity and courtesy to women endeased him to his frankish foes who went so far as to compare him to the most virtuous chirstian monarchs. In their eyewitness acconnts, western chronichers paid tribute to his qualities and moral stature. Poets and troubadours sang his prises in their verse. During his lifetime, he became a legendary figure in europe and his fame kept growing throughout the middle ages. As a tribute to his merits, he was dubbed a knight, which put him on a par with the greatest frankish knights ; he was credited with frankish origins, which gave the franks a share in his glory ; finally, as he had been a paragon of knightly virtues, he was christened to ensure the salvation of his soul
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MORA, LEBRUN LEBRUN FRANCINE. « Lire, ecouter et recrire l'"eneide". Receptions de l'epopee virgilienne du ixe au xiie siecle ». Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040148.
Texte intégralRésumé :
Fondee sur le concept de "reception" defini par h. R. Jauss, la these se compose de trois grandes parties. La premiere rappelle les conditions de transmission des oeuvres de virgile suivant trois modalites differentes : la transmission textuelle, la transmission mnemonique et la translatio. La deuxieme partie, s'attachant surtout a la transmission mnemonique, montre ensuite comment l'etroite association de l'eneide, dans la memoire des clercs carolingiens, aux poetes latins chretiens qui s'etaient employes a la reecrire et notamment a prudence, le plus original d'entre eux, a abouti a une double transformation, ideologique et prosodique, de l'epopee virgilienne, tant dansles epopees medio-latines que dans les poemes rythmiques epico-lyriques, ce qui permet d'expliquer la rupture souvent constatee entre l'eneide et les chansons de geste francaises. La troisieme partie souligne alors l'originalite et la fecondite de la "renaissance" du xiie siecle, ou l'historiographie anglo-normande et l'ecole de chartres, en explorant a partir de dares de nouveaux domaines de l'imaginaire virgilien, en revivifiant la fabula et en ranimant la tradition exegetique virgilienne (incluant boece et martianus capella), ont permis la naissance du premier roman l'eneas, fonde sur l'exploitation du nom et de la glose, et impose une relecture de l'eneide dont l'influence se fait sentir sur chretien de troyes avant d'inspirer plus tard danteBased on the concept of "reception" defined by h. R. Jauss, the thesis contains three parts. The first part recalls the conditions of the transmission of the virgil's works according to three different manners : the textual, the mnemonic and the translatio. The second part, dealing mainly with the mnemonic transmission, shows how, in the memory of the carolingian scholars, the tight association of the aeneid with the christian latin poets who rewrited it, especially prudentius, the most original among them, led to an ideologic and prosodic transformation of the virgil's epic, in the mediaevam latin epics and in the rythmic poems. This explains the well-known breaking between the aeneid and the old french epics. The third part points out the originality and the fertility of the renewal of the xiith century, when the anglo-norman historiography and the school of chartres, exploring from dares new areas of the virgilian imaginary, renewing the fabula, and reviving the exegetic virgilian tradition (including boece and martianus capella), led to the birth of the first roman, eneas, based on the name and the commentary, and to a new reading of the aeneid, which influenced chretien of troyes and later dante
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Gallais, Pierre. « L'imaginaire d'un romancier francais de la fin du xiie siecle. Description raisonnee, comparee et commentee de la continuation-gauvain (premiere suite du conte du graal de chretien de troyes) ». Poitiers, 1988. http://www.theses.fr/1988POIT5008.
Texte intégralRésumé :
L'auteur de la "premiere continuation" du conte du graal apporte une conclusion sommaire au roman de chretien, puis raconte cinq autres "aventures" arthuriennes qui ont peu de rapport entre elles, et aucun avec chretien. Son oeuvre est presque doublee par certains copistes qui la delaient et l'interpolent. Il faut d'abord degager la version originale: celle du ms. L, dont les copistes ont voulu ameliorer le style et le ton (pas assez courtois) et "moraliser" la teneur. - mais quelle est la raison profonde de cette compilation? et a-t- elle un sens? c'est par l'etude systematique, exhaustive et comparative de tous les mots signifiants (y compris adverbes, prepositions et conjonctions), de leur frequence (grace a la concordance de l etablie par l'informatique, confrontee aux concordances d'une vingtaine d'oeuvres contemporaines) et de leur emploi que l'on peut tenter de repondre a ces questions. L'etude statis- tique fait apparaitre des frequences lexicales (exceptionnellement elevees, ou faibles) qui sont revelatrices, non seulement d'une conception du recit, mais aussi d'une representation du monde. Le "sens" est celui d'une quete de l'alliance avec les autres mondes, pour l'exaltation de la royaute arthurien- ne, dans une visee eschatologique - le mot-cle final est la tos sains (tous- saint). Exempte de rhetorique, mais penetree de symbolisme (etudie a la lumie- re des analyses de jung et de g. Durand), la continuation-gauvain releve enco- re d'une conception du monde et d'une esthetique "romanes"THE AUTHOR OF THE FIRST SEQUEL TO THE CONTE DU GRAAL BRINGS A SUMMARY CONCLUSION TO CHRETIEN'S NOVEL, AND THEN GOES TO RELATE FIVE OTHER ARTHURIAN ADVENTURES WHICH HAVE LITTLE TO DO WITH ONE ANOTHER, AND NOTHING TO DO WITH CHRETIEN. HIS WORK IS NEARLY DOUBLED IN length BY THE SPINNING OUT AND INTERPOLATING OF CERTAIN COPYISTS. ONCE THE ORIGINAL VERSION HAS BEEN IDENTIFIED, THAT IS TO SAY THE ONE REPRESENTED BY MANUSCRIPT L, WHOSE STYLE AND TONE COPYISTS WANTED TO IMPROVE AND THE TERMS OF WHICH THEY SOUGHT TO MORALIZE, IT BECOMES POSSIBLE TO ASK WHAT IS THE UNDERLYING REASON BEHIND THIS COMPILATION, AND IF IT HAS A MEANING. IL IS ONLY POSSIBLE TO REPLY TO THESE QUESTIONS THROUGH A SYSTEMATIC, EXHAUSTIVE AND COMPARATIVE STUDY OF ALL THE CONSEQUENTIAL WORDS (INCLUDING ADVERBS, PREPOSITIONS AND CONJUNCTIONS) AND OF THEIR FREQUENCY (THROUGH A COMPUTORISED CONCORDANCE OF L COMPARED WITH ONES OF TWENTY OR SO OTHER CONTEMPORARY WORKS). THE STATISTICAL STUDY REVEALS LEXICAL FREQUENCIES (VERY HIGH OR LOW) WHICH NOT ONLY EXPOSE A CERTAIN TYPE OF NARRATIVE, BUT ALSO A CERTAIN WAY OF REPRESENTING THE WORLD. IN FACT IT IS A QUEST FOR AN ALLIANCE WITH OTHER WORLDS, FOR THE EXALTATION OF THE ARTHURIAN ROYALTY AND FOR AN ESCHATOLOGICAL AMBITION, WHICH UNDERLIES THIS WORK - THE ULTIMATE KEY-WORD IS THE TOS SAINS (ALL SAINTS DAY). FREE FROM ALL RHETORIC, BUT IMPREGNATED
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Walter, Philippe. « L'ordre et la memoire du temps : la fete et le calendrier dans les oeuvres narratives francaises de chretien de troyes a la mort artu ». Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040176.
Texte intégralRésumé :
L'etude des indices temporels et des mentions calendaires dans le recit francais de 1170 a 1230 permet la mise en evidence d'une esthetique narrative ou la fete et les deux notions d'ordre et de memoire essentielles dans le comput medieval jouent un role important. La fete ne sert pas seulement de repere dans la trame chronologique du recit ; sa distribution et sa place dans une oeuvre permet de comprendre les enjeux narratifs de celle-ci: au douzieme siecle, on ne trouve presque que des romans nuptiaux (conclus par des mariages), alors qu'au treizieme siecle, c'est le roman dynastique (destine a se conclure sur un couronnement) qui devient le modele dominant. L'analyse de la representation narrative des fetes calendaires (carnaval, fetes de mai, fete de la saint-jean, etc. ) et des fetes de cour (avec toutes leurs activites specifiques : jeux, rites, etc. ) permet de definir la culture courtoise comme une ere du jeu et du plaisir, par opposition a la culture de l'ordre symbolisee par la fete liturgique. Cette derniere cherche d'ailleurs de plus en plus a s'imposer tout comme elle investit les ceremonies sociales (mariages, couronnements, adoubements) que reflete la litterature. Le calendrier est en fait le lieu strategique d'affrontement de deux memoires au depart totalement distinctes voire antagonistes. L'hagiographie tente de les concilier en perpetuant de vieux substrats mythologiques du paganisme dans les saisons liturgiques. Un comparatisme attentif a la structure calendaire de l'imaginaire medieval et a la finalite differente des textes hagiographiques et litteraires permet d'eclairer certains themes courtois ainsi que certaines structures anthropologiques du conte populaire francais. L'histoire du calendrier permet de comprendre l'histoire des mentalites ainsi que les grands mythes dominant une epoque bien delimiteeThe study of temporal marks and calendar mentions in the french narrative from chretien de troyes to la mort artu (1170-1230) emphasizes an esthetical conception of the narrative where the theme of feast and the two concepts of order and memory (used in mmedieval comput) are essential. The analysis of calendar and courteos feasts shows that this literature promotes a culture based on play and pleasure, in opposition to a culture based on order (ordo) symbolized by liturgical feasts. In medieval societies, the calendar is a strategical space where two memories struggle for power. Medieval hagiography tries to conciliate them : it perpetuates old mythological substrata of paganism in the seasons of liturgical year. A comparative reading conscious of the calendar structure of medieval "imaginaire" explains several themes of courteosy and a few aspects of the french popykar tales
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Paoli, Guy. « La taverne au moyen age : arras et l'espace picard ». Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030099.
Texte intégralRésumé :
L'introduction fixe la zone de prospection: l'espace linguistique picard, la periode: du dou zieme au seizieme siecle, la matiere etudiee: tous les genres litteraires, les legislations re ligieuses et civiles, les pieces judiciaires. L'ensemble est divise en quatre grands chapitres le premier chapitre s'efforce de dissiper la confusion entre la taverne, le cabaret, l'au berge et l'hotellerie. La taverne ajoute a la vente du vin au detail, la consommation sur place; puis elle etend son role alimentaire en associant tour a tour au vin le pain, le fro mage, le hareng, les grillades, les tripes et d'une facon plus ample, la ripaille. Elle est le centre des festoiements et occupe une place preponderante dans la vie des confreries et des corporations. Ordinairement, toutefois, la taverne ne fournit pas la nourriture. Quand, elle deroge a cette habitude, elle se distingue difficilement du cabaret. Celui-ci, a l'origi ne, n'est qu'une buvette ou l'on debite surtout de la goudale, puis il offre aussi du vin et annexe ensuite les repas, avant de proposer des chambres, rivalisant ainsi avec l'oste-bour geois et l'auberge. L'hotellerie dispose de l'ecurie et s'adresse a une clientele aisee. Le deuxieme chapitre etudie les sites et les structures de la taverne a partir des signes distinctifs (cercle, feuillage, banniere), puis des enseignes. Viennent ensuite les avancees et les annexes (buffet, achinte, cortil), l'espace interieur avec les substructures (celliers et boves), l'etage (solier et chambre haute) et le rez-de-chaussee (bouge et chambre basse). Le feu et la jonchee traduisent la recherche de l'intimite, tandis que la question des lieux d'aisance conduit a une analyse des comportements publics dans la societe urbaine. Le troisieme chapitre est consacre aux fraudes, classees et reliees a la tradition antique. La religion chretienne, cependant, fait sentir son influence jusque dans la legislation moderne. Deux figures significatives sont suivies dans leur evolution: le cliche isaique: "ton vin est coupe" et la loi mosaique sur l'equite du poids et de la mesure. Le dernier chapitre traite du jeu de des a la taverne. Il developpe deux mouvements: l'un sur l'homme depouille de ses vetements par le tavernier, l'autre sur la relation que le moyen age etablit entre le demon et les des. La taverne prend alors une dimension meta physique. Et la conclusion porte sur l'antithese et la complementarite taverne-eglise. Un cinquieme volume comprend une iconographie, des pieces judiciaires et une enquete sur le vin et la biere a arras a la fin du quatorzieme siecleThe introduction delineates the field of researches (the area of the picard dialect), the time (from the twelfth to the sixteenth century), the matter (all literary genres, religious and lay legislations and judiciary documents). The whole work is divided into four main chapters. Chapter one tries to dispel any confusion between taverns, wine-shops, inns and hostelries. To the retailing of wine the tavern adds the drinking of it on the premises, then its food function grows by adding bread, cheese, herring, grilled-meat and tripe (so to speak "revelry") to wine. It is the feasting centre and a primary place in the life of brotherhoods and guilds. Yet, as a rule, the tavern will not afford food. When it strays from this customary way it is hardly to be distinguished from a wine-shop. Originally the latter is but drinking-place in which "goudale" is the main thing. Then wine is found there, then meals can be had and rooms at last, which makes the place a rival for the inn and the "oste bourgeois". The hostelry affords its stable, and it accommodates well-to-do people. Chapter two examines tavern sites and structures through their distinctive features (ring foliage, banners), then their sign-boards. After that we see the advanced posts and out-buil dings ("buffet," "achinte," "cortil"), the inner space and its sub-structures (cellars and "boves"), the upper floor (with "solier" and upper chamber) and the ground floor ("bouge" and lower chamber). A longing for intimacy is to be seen in the use of the hearth and a floor strewn with rushes, while public closets lead us to analyse public behaviour in towns. Chapter three deals with fraud, classified and related to ancient tradition. Christianity, however, sets its stamp upon modern legislation. Two significant figures are studied through their evolutions : the isaic cliche "there is water in your wine" and the mosaic law about honest weights and measures. The last chapter deals with dice at the tavern. It develops a couple af notions: the first one about the man stripped of his clothes by the publican, the second one about the link that people, during the middle ages, felt to exist between dice an demon. The tavern, there, assumes metaphysical proportions. The conclusion rests on antithetic and complementary connections between tavern and church
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Bordier, Jean-Pierre. « Recherches sur le message theatral des mysteres de la passion en francais (13eme-16eme siecles) ». Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040007.
Texte intégralRésumé :
Les plus anciens jeux de la passion conserves en francais remontent au xiiie s. , le dernier texte a 1547; les deux plus longs, bien qu'inedits, sont pris en compte. Vers 1430, e. Mercade cree a arras le mystere en quatre journees. Ces jeux montrent dans la mort du christ l'instauration d'un ordre nouveau toujours actuel: espoir de salut apres la mort, regne de l'eglise dont la predication et les sacrements permettent aux fideles d'acceder au paradis, effacement du judaisme. Les personnages sont presentes par couples (marie-madeleine et judas, longin et malchus) ou par groupes antithetiques selon qu'ils profitent ou non de la passion. Seul le desespoir condamne a coup sur. La progression de l'action est due en apparence aux incredules et au diable, en realite a la volonte du christ. A. Greban (1450) et j. Michel (1486) apportent un soin extreme a l'espace, au temps et a la causalite. Ils transmettent aussi une forte pensee theologique. Des mercade le proces de paradis explique la redemption; greban s'appuie sur la notion thomiste de satisfaction et montre dieu sacrifiant son fils pour les hommes; michel insiste sur le merite, rejette l'anthropomorphisme et se concentre sur la vie publique. Parallelement se developpe unmythe familial repetitif: un aine (lucifer, cain, herode, judas, les juifs) revolte par orgueil contre le pere attaque par envie son cadet (l'hommee, abel, le christ). Ce mythe confirme la legitimite de l'eglise comme fin de l'histoire, mais la reforme le rend caducThe french passion plays were written and staged between mid-13th and mid-16th centuries. All of them reenact christ's death because it opens a new era, when men may hope for salvation thanks to the preaching and sacraments of the church, whose triumph puts an end to synagogue's reign. Characters are not depicted for their own sake, but according to an antithetical pattern: in any circumstance a believer is opposed to an unbeliever. The only sure way to damnation is despair. Apparently, unbelievers alone make things progress; actually, the events depend only on christ's obedience to hisfather's will and to the scriptures. A. Greban (1450) and j. Michel (1486) take great care of an accurate rendering of time, space and causality. The doctrine of the atonement is the main theological issue. Greban relies on aquinas' thought (christ offers overflowing satisfaction for adam's sin) since michel insists on christ's merite and keeps therefore the play within the bounds of the public life. Along with this high standard of conceptual elaboration, greban builds a mythical structure which his followers expand with new apocryphal material. An elder son (lucifer, cain, judas, the jewry) rbels against his father through pride and attacks his younger brother (adam, abel, the king of scarioth's son, jesus) through envy. This myth aims at legitimating the christian church as the end of history, until the protestant schism makes it obsolete in the 1560s
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Dubost, Francis. « L'autre, l'ailleurs et l'autrefois : aspects fantastiques de la litterature narrative medievale (xiie - xiiie siecles) ». Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1990PA030025.
Texte intégralRésumé :
Applique a la litterature narrative du moyen age francais (xiie-xiiie siecles), le concept de "fantastique" est considere comme une categorie semantique, et non comme une designation de genre litteraire. Les moments fantastiques de la narration medievale sont sous-tendus par la resurgence de formations imaginaires archaiques (l'autrefois prechretien); par la tradition des merveilles de l'ailleurs, breton ou oriental; par la projection des formes historiques, morales et metaphysiques du mal sur l'image fantasmee de l'autre (le monstre, la creature demoniaque). Les phenomenes fantastiques sont saisis au croisement des deux modes de pensee pensee symbolique (verticale) et pensee discursive (horizontale) - qui entrent en concurrence a l'epoque consideree. A travers l'etude de l'espace fantastique (foret, ile, chateaux, cimetieres) et des acteurs fantastiques (animaux monstrueux, hommes-betes, geants,mediateurs diaboliques), on met en evidnce deux grandes categories de fantastique : le fantastique du phenomene (la lance qui saigne); le fantastique de l'etre (merlin, l'enfant sans pere). L'etude des rapports entre fantastique et "senefiance" montre enfin comment le materiel imaginaire submerge les visees du didactisme chretienWhen applied to french medieval narrative literature of the 12th and 13th centuries, the fantastic, as a concept, designates a semantic category rather than a literary genre. In medieval narrative, fantastic episodes are underpropped by resurgent figments of an archaic imaginary (a mythical pre-christian age, l'autrefois) as well as by the traditions of wonders from abroad (l'ailleurs) - whether from brittany or the east - and by the super imposition of historical, moral, and metaphysical patterns of evil on the fantasized image of the alien (l'autre), i. E. The monster or devi- lish creature. Fantastic phenomena occur at the intersection between two modes of thought - symbolical thought on the vertical axis and discursive thought on the horizontal axis - as these coexist and conflict at the time. An examination of the topography of the fantastic (including the forest, the island, the castle, the churchyard) and of its actors (including monstrous animals, semi-humans, giants and agents of the devil) reveals two great categories : the fantastic whic involves facts (the blee- ding spear, diabolic shows, "deablies"), and the fantastic which involves beings (the fatherless child : merlin). The study of the links subsisting between the fantastic and the allegorical narrative reveals to what considerable extent the potential of images outweighs christian
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Toury, Marie-Noëlle. « Mort et "fin'amors". Poesie et roman. 12eme - 13eme siecles ». Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030038.
Texte intégralRésumé :
Cette recherche tente de definir une ecriture poetique de la mort d'amour, distincte du vocabulaire qui ne produit le plus souvent qu'un effet d'hyperbole, et commune aux troubadours et aux trouveres. Une premiere partie analyse, au niveau elementaire, les procedes stylistiques et semantiques mis en oeuvre par les poetes, d'abord dans le domaine d'oc, puis dans celui d'oil, pour signifier une mort d'amour qui reste evidemment virtuelle. Dans une deuxieme partie, l'examen porte sur les textes narratifs, romans et recits brefs, presque tous du domaine d'oil, dans lesquels la mort se trouve realisee, etudiant les differentes modalites de cette mort, tenant compte du clivage introduit au 13eme siecle par l'irruption de la forme prose. La troisieme partie reconsidere alors le corpus poetique dans son ensemble et, dans une optique plus large, grace aux conclusions obtenues, reconnait un certain nombre de procedes (structure et mouvement des chansons, metaphores, substituts), propres a signifier la mort d'amour, elle-meme metaphore de la mort du chant. La synthese est fournie par trois textes representatifs de l'intertextualite du motif, a travers le melange des genres lyrique et narratifThis study is an attempt at defining the "death by love" motif in terms of a poetics common to both troubadours and trouveres, as distinct from its essentially hyperbolic lexical usage. The first part is devoted to a preliminary analysis of the semantic and stylistic devices used first by the poets of the langue d'oc, then by those of the langue d'oil, to signify a necessarily virtual death by love. The second part examines those narrative texts - romances and shorter works, most of them in the langue d'oil - in whitch death is realized, paying attention to the diversity of its forms, and taking into account the break introduced by the emergence of prose forms in the 13th century. The third part extends the results of these explora- tions to the whole of the poetic corpus and is thus able to identify some of the devices (structure and movement of the songs, metaphors, substitutes) used to signify death by love as a metaphor of the death of song. A synthesis is offered by three texts in whitch the intertextuality of the motif is best represented in the combination of the lyrical and narrative modes
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Boutet, Dominique. « Mythes et ideologies de la royaute dans la litterature francaise medievale (1100-1250) : charlemagne et arthur ». Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030023.
Texte intégralRésumé :
Le but de ce travail est de degager les conditions qui ont preside a la formation des deux mythes de charlemagne et arthur, de definir leur nature et d'examiner la place et le role des ideologies (augustinisme, feodalisme, trifonctionnalite indo-europeenne). L'ambiguite de la condition de roi (sang royal 2lection divine) se retrouve dans le fonctionnement des institutions (justice, guerre, relations feodales) et est ressentie par les auteurs comme un probleme a explorer. L'augustinisme est l'ideologie dominante, en tension permanente avec le feodalisme. La mutation courtoise de l'image du roi cherche vainement a surmonter cette contradiction en introduisant une dimension esthetique qui devient sa propre fin. Cette crise peut expliquer la resurgence des schemas indo-europeens. Les univers de la fiction epique ou romanesque explorent l'ideal, les crises et les desequilibres, autour de la dualite irreductible de la condition royale. D'ou, a partir de 1180, une crise de la representation de la royaute qui n'a rien a voir avec une contestation ideologique de la fonction royale. Les necessites esthetiques et narratives contribuent a gauchir les images royales. Charlemagne et arthur sont, plus encore que deux types de rois, des points de cristallisation des angoisses et des recherches d'une societe qui s'interroge, sous l'influence de l'exercerbation de la conscience historique et du cours de l'histoire, sur son sens et sur son destin: en ce sens, ils sont pleinement des figures mythiques. Le corpus analyse comprend une trentaine de chansons de geste et autant de romans arthuriensThis study aims to highlight the conditions which lead to the formation of both literary myths of charlemagne and arthur, to define their nature and to assess the function of the ideologies (augustinism, feodalism, indo-euroepan thought). The ambiguities of the king's estate (royal blood versus divine election) is reflected in the functioning of institutions (justice, war, feodal relationships). Augustinism is the prevaling ideology, in conflict with feodalism. The courtly mutation of the king's figure fruitlessly tries to overcome this contradiction. This crisis can explain the reappearance of indo-european schemes. The epic fiction and the arthurian romance investigate ideal, crises and discrepancies, in relation with the ambiguity of kingship. Hence, from 1180, grows a crisis of the image of kingship, which is by no means an ideological contestation of the king's office. Aesthetical and narrative needs often alter the royal figures. Charlemagne and arthur appear like crystallisations of concerns and research of a society which is questionning itself on its own signification and fate. Therefore, they are quite mythical figures. The present analysis involves about thirty chansons de geste and as many arthurian romances
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Vernejoul, Pierre de. « Les Vernejoul du Moyen Age à nos jours : histoire sociale et généalogique d'une famille française ». Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040046.
Texte intégralRésumé :
1090 - 2001 ! Neuf siècles que le nom de Vernejoul s'illustre en France, et particulièrement dans le sud-ouest. Au cœur du comté de Foix, sous le règne de Roger II de Foix, apparut vers 1090 Roger 1er de Vernejoul, chevalier, premier maillon connu d'une famille noble qui produisit plusieurs chevaliers et dont nous allons suivre la trace du XIème au XXème siècle. La descendance de Roger 1er de Vernejoul, durant vingt-quatre générations connut de nombreuses vicissitudes, leur sympathie vis-à-vis des cathares les obligea à quitter la châtellenie de Vernajoul, leur terre d'origine ; puis, émigrés en bas limousin, ils adhérèrent à la reforme et durent s'exiler de nouveau vers des terres plus hospitalières vis-à-vis des huguenots, pour se fixer définitivement en Guyenne, au château de la Roque-David. Ils eurent à y subir les exactions des dragonnades au XVIIème siècle les ruines du château de la Roque-David à peine relevées en 1776, ils eurent affaire aux révolutionnaires. Trois fois bannie de ses terres, la famille de Vernejoul fournit un nombre important des serviteurs a l'État, tant militaires que magistrats, ainsi que bon nombre de ministres du culte, pasteurs ou prêtres. Fidèles à leurs origines chevaleresques et à leur devise "mieux mourir que se ternir", les Vernejoul s'attachèrent toujours à ce que leur vie soit un "hymne à l'église et à la patrie".
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Marietti, Marina. « La cite dans l'oeuvre des auteurs toscans de dante a machiavel ». Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030203.
Texte intégralRésumé :
Un grand poete, un historien dont la vision de la chose politique bouleversa la maniere de penser de l'occident chretien, des conteurs parfois obscurs sont reunis dans cette serie d'etudes sous un denominateur commun : la cite toscane des siecles qui soudent le moyen age a la renaissance et sa presence capillaire dans leur oeuvre. Des auteurs abordes, deux seulement, dante et machiavel, qui constituent les bornes chronologiques du sujet, menerent une veritable reflexion et eurent une attitude coherente sur les problemes qui secouerent leur cite, florence, aux epoques ou ils vecurent respectivement. Deux siecles separent en effet le poete et l'historien, au bout desquels la societe marchande qui se mettait en place par une veritable revolution a l'epoque de dante se decomposa lentement, sous la double poussee des crises internes et de ces armees etrangeres que secretait la societe feodale au sein de laquelle les cites s'etaient epanouies. Bien que de facon fragmentaire, meme dans l'oeuvre des conteurs, dont le but principal est de divertir, se repercutent les problemes de l'epoque et de la cite ou elles prirent naissance. Les exemples choisis (les recueils du florentin sacchetti, du lucquois sercambi et du siennois sermini) montrent en outre que l'influence de la cite, en raison des structures mentales qu'elle ne pouvait pas manquer d'engendrer par son enracinement dans les esprits et dans les coeurs, se manifeste sur le plan plus secret de l'ecriture de facon tout aussi eclatante chez les ecrivains dits "mineurs" que dans l'oeuvre des plus grandsThe present collection of essays gathers under a common heading a major poet, a historian whose thought radically transformed western political theory, and three minor storytellers. Its topic is the presence of the tuscan city in the very texture of the works written by those authors, in the years between the middle ages and the renaissance. Only two of the writers considered, i. E. Dante and machiavelli - who chronogically delimit the scope of this study - reflected explicitly and in a systematic fashion on the issues which beset their city, florence, in their respective time periods. The poet and the historian are in fact separated by two entire centuries. By the 1500's, the merchant society which had come into being, through an actual revolution in dante's times, was dissolving under the double impact of its internal crises and the pressure of foreign armies born out of the same feudal matrix from which the cities had emerged. The works of the short story writers also refract the issues pertaining to the times and urban environments that produced them, albeit in a fragmentary manner, given the storytellers' primary concern with entertaining their readers. The city necessarily exerted its influence through its hold on the minds and emotions of its citizens. More importantly, the examples chosen, the col- lections by franco sacchetti from florence, giovanni sercambi from lucca, and gentile sermini from siena, clearly show that the city's influence is manifested here at the level of ecriture in as striking a fashion as in the works written by greater authors
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Pinto-Mathieu, Élisabeth. « Marie-madeleine : metamorphoses d'une sainte. sainte marie-madeleine dans la litterature latine et vernaculaire du moyen-age ». Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040163.
Texte intégralRésumé :
Apres une courte synthese historique, l'etude s'attache a la figure liturgique de marie-madeleine, de l'exegese allegarique de gregoire le grand a la predication moralisante du xve siecle, puis aux hymnes et prieres en son honneur la seconde partie explore la naissance du merveilleux dans la legende hagiographique elaboree par veezelay, la pregnance sans cesse croissante de motifs profanes et l'utilisation politique de la sainte par le duche de bourgogne. L'etude aborde enfin le role de marie-madeleine dans la dramaturgie medievale, du drame liturgie latin aux mysteres de la passion du xve siecle, c'est-a-dire de l'allegorie au didactisme ecclesialAfter a short historical synthesis, the study deals with mary magdalen's liturgical figure, from gregory the great's allegorical exegesis to the xvth century moralizing preaching. The with hymns and prayers in her honour. The second part explores the emergence of the marvellous in the hagiographic legend elaborated by vezelay. The ever growing pregnance of profane motives and the political use of the saint by the duchy of burgundy. The study finally approaches the role of mary magdalen in medieval dramatic art, from the liturgical latin drama to xvth century passion mysteries, that is to say, from allegory to ecclesial didactism
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Maurice, Jean. « Le bestiaire d'amour de richard de fournival et le livre des animaux de brunetto latini : les bestiaires dans la seconde moitie du xiiieme siecle ». poitiers, 1989. http://www.theses.fr/1989POIT5018.
Texte intégralRésumé :
Fondé sur l'analyse précise du bestiaire d'amour de r. De fournival et du livre des animaux, subdivision de livre du tresor de b. Latini, ce travail formule des hypotheses sur l'evolution des bestiaires moralises dans la seconde moitie du xiiieme siecle. Il etudie la dispositio des deux oeuvres, qui rompt avec la tradition du genre; la maniere dont elles construisent des signes nouveaux, en transformant une ecriture figuree conventionnelle; les differences entre les recits qu'elles proposent et ceux du discours exemplaire. Il constate ainsi le recul de l'"allegorisme". En effet, les deux textes temoignent d'un pragmatisme inconnu des bestiaires canoniques et, dans ces proportions, du discours encyclopedique : b. Latini porte sur les animaux un regard rationel, tandis que r. De fournival les utilise dans la defense d'une erotique realiste qui refuse toutes les codifications amoureuses, et notamment l'ideologie courtoise. En rompant avec l'idealisme, les deux oeuvres, chacune a sa maniere, et par leur action conjointe, precipitent la fin des bestiaires moralisesThis work, based on a meticulous analysis of richard de fournival's bestiaire d'amour and of the livre des animaux (i. E. A subdivision of brunetto latini's livre du tresor), proposes some hypotheses about the evolution of moralizing bestiaries during the second half of the xiiith century. Several points are carefully studied : the dispositio of both works, which breaks away from the standard manner; the way in which they build new signs by transforming the conventional figurative writing ; the differences between these new types of narratives and those created by the books of exempla. Thus, we can state that "allegorism" is then receding. As a matter of fact, both works give evidence of a pragmatism unknown in the canonical bestiaries and, at least to such an extent, in the encyclopaedic speech : the manner in which brunetto latini interprets animals is rational, whereas richard de fournival uses them to defend a realistic erotic code that refuses all love codifications, and especially those of courtesy. Breaking away from idealism, both works, each in its own way, and through their joint effect, play a major part in the disappearance of moralizing bestiaries
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Leurquin, Labie Anne-Françoise. « Les légendiers en prose française à la fin du Moyen-Age (région picarde et Flandre française) avec une édition critique de vingt vies de saints ». Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040114.
Texte intégral
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GROSSEL, SALLE M. GENEVIEVE. « Le milieu litteraire en champagne sous les thibaudiens. (1200-1270) ». Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040136.
Texte intégralRésumé :
L'etude du milieu litteraire champenois sous les comtes du 13eme s. Implique une double recherche : sur le public qui commandita les oeuvres et leur assura le succes, sur les auteurs qui, pour repondre a la demande, s'appuyerent sur une tradition et sur les realisations de leurs confreres et compatriotes; la champagne abritait alors un grand nombre de petites "cours" ou vivaient les amateurs. En ce milieu, la province tient une place certaine; sa presence s'affirme surtout dans l'ecriture du temps et de l'espace. Mais deja, derriere le groupe des "champenois", derriere les toponymes, on discerne l'empreinte d'une reconstruction imaginaire: la presence de la champagne le cede a une image toute litteraire du "pays" de l'ecrivain. Pour repondre au gout tres vif de l'exotisme, les oeuvres exploitent le merveilleux de l'orient, sacre et aventureux, recreent une "bretagne" toute nimbee de legendes, mais l'exigence du "beau style" apparait comme l'essentiel, surtout dans la peinture des amours exemplaires des heros qui use des mots venus de la lyrique. Car la champagne du 13eme s. Est avant tout une terre de trouveres: de gace brule et son ecole aux images splendides de thibaut le chansonnier, l'art lyrique ne cesse d'etre cultive, contredit, renouvele; il devient l'intertexte ou le milieu litteraire va puiser une esthetique de l'exigence et de l'absolu. Dans la fascination de l'ecriture lyrique, acceptee ou refusee, se decouvre la premiere definition d'un "style champenois": l'accord du "bien dire" et de l'image litteraire d'une terre devenue chantThe study of the literary circles of champagne under the counts of the 13th century involves twofold : on the public, which commissioned the works and ensured their success, on the authors who, to meet the demand, relied on a tradition and the achievements of their fellow - writers and - countrymen; then, champagne used to shelter a great deal of small "courts" , where the amateurs lived. In these circles, the province plays an unquestionable part; their presence chiefly asserts itself in writing of time and space. But already, behind the toponyms, the mark of an imaginary reconstruction can be discerned : the presence of champagne gives way to a most literary image of the writer's "country". In order to meet the very keen taste for exoticism, the works exploit the sacred and adventurous marvellous of the east, recreate a legendary celtic land; but the demand for "fine style" appears essential, especially in the depiction of the heroes'exemplary love affairs, which use words from lyric poetry. For 13th century champagne is above all a land of trouveres* from gace brule and his school to thibaut the fourth's splendid imagery, lyric art keeps beeing cultivated, contradicted, renewed; it becomes the intertext where the literary circles are going to draw an aesthetic conception system of exigency and of the absolute. From the fascination of lyric writing, whether it is accepted or rejected, emerges the first definition of a style characteristic of champagne : "le bien dire" in keeping with the literary image of a land become song
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Cornilliat, François. « Rhétorique et poésie : l'éloge et l'ornement chez les grands rhétoriqueurs ». Paris 8, 1991. http://www.theses.fr/1991PA080536.
Texte intégralRésumé :
L'objet de ce travail est d'interpreter la pratique de l'omement verbal chez les "grands rhetoriqueurs", en replacant les figures dans la rhetorique demonstrative qui leur est propre. La premiere partie est consacree a la theorie de la rime equivoque, definie comme "musique naturelle" (au sens d'eustache deschamps) et situee par rapport aux figures d'elocution: notamment les "gorgianismes" (paronomase, isocolon, homeoteleute, homeoptote). Le statut de ces figures change dans la rhetorique chretienne, chez augustin par exemple. Les omements du genre demonstratif sont lies a une problematique de la feminite qui domine une bonne part de la litterature medievale: eloge de la vierge, vituperation de la femme fardee. Le discours obtient le droit de s'omer en denoncant ce meme exces chez les femmes. La seconde partie analyse diverses pratiques de la rime, dans differents registres: "basse" dans le rebus ou la sortie, sacree chez destrees, humoristique chez marot. A partir de fabri et bouchet, on propose une grille de lecture des rimes "syncopees" et "retrogrades". A partir de l'abc des doubles de guillaume alexis, on montre que la rime equivoque peut servir a lever les ambiguites du langage. Un dernier chapitre analyse la "rhetorique sans tache" consacree a la vierge marie, depuis les miracles de nostre dame, de gautier de coinci, jusqu'aux chants royaux des xve et xvie siecles. La troisieme partie dame, de gautier de coinci, jusqu'aux chants royaux des xve et xvie siecles. La troisieme partie etudie le statut des "gorgianismes" dans la prose historique des rhetoriqueurs. Dans les chroniques de molinet, ces figures sont necessaires au type de rationalite historique utilise. On s'attache enfin au "jugement de paris" dans les illustrations de gaule de lemaire de belges: scene qui met fin aThis work studies the practice of verbal omament by the "grands rhetoriqueurs". Such figures are to be read in the context of demonstrative rhetoric (blame and praise). The first part deals with the theory of rhyme, particularly "ryme equivoque", defined as "musique naturelle" (e. Deschamps), and linked to some of the major "elocution" figures, most notably the four "gorgianisms" (annominatio, compar, similier cadens, similiter desinens), which status changes in christian rhetoric (see for instance augustine). Verbal omaments, as used in demonstrative rhetoric, are ideologically related to representations of femininity which one finds throughout medieval literature: praise of virginity, blame of make up and all "artificial" omaments. Human speech is allowed to use omaments provided that it dentes them to women. The second part analyzes a variety of rhyme and verse devices and patterns, in different stylistical contexts: obscenty in "rebus de picardie" or the sottie, mysticism in destrees, humour in marot. Fabri and bouchet show how to understand "rymes syncopees" et "retrogrades". Guillaume alexis's l'abc des doubles shows that "ryme equivoque" may be used to fight linguistic and moral ambiguities. A lest chapter deals with the problem of omament in texts devoted to the virgin mary, from gautier de coinci's miracles de nostre dame to the "chant royal" in the xvth et xvith centuries. The third part deals with gorgias' figures of speech in historical prose. In molinet's chromiques, those figures play an important role in rationalizing dubious ou disastrous events. Finally we deal with the "jugement de paris" in lemaire de belges's illustrations de gaule, which shows the end of a rhetoric which ambition was to be both pleasant and virtuous
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Charles-Dominique, Luc. « Musiques de Dieu, musiques du diable : anthropologie de l'esthétique musicale française : du Moyen-Age à l'âge baroque ». Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0098.
Texte intégral
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Lachet, Claude. « "sone de nansay" et le roman d'aventures en vers au xiiie siecle ». Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1991PA030013.
Texte intégralRésumé :
La these degage les composantes du roman d'aventures en vers au xiiie siecle, a partir de l'un de ses modeles les plus meconnus : sone de nansay, roman biographique et dynastique compose par un clerc brabancon, nomme branque, vers 1270. Malgre la diversite du genre, l'etude comparative etablit plusieurs constantes: rechercher la variete et la surprise sans nuire a l'unite ni a la coherence narratives, susciter pitie et peur grace a des topiques pathetiques et des procedes d'ecriture dramatique, lier amour et chevalerie en particulier dans le theme quasi oblige du tournoi. Sone offre une structure signifiante qui illustre l'ascension sociale du heros, orphelin puine, accedant, par ses seuls merites, au trone imperial. Les mesaventures, les voyages, les insertions lyriques, certains personnages revelent que l'auteur est tributaire de chretien de troyes, de la litterature du graal, de jean renart et de la chanson de geste. Toutefois il rationalise, humanise et christianise les donnees legendaires et folkloriques. En outre, aux stereotypes d'un orientalisme onirique, il prefere un exotisme norvegien, plus exact et didactique. Denoncant les leurres d'une courtoisie trop abstraite ainsi que les vices de la chevalerie, il prone, avec mesure, une ethique plus humaine et naturelle, un amour conjugal et un retour aux vrtus primordiales des heros epiques. Soulignant l'importance des duels, des tables rondes et des menestrels, la superiorite de l'amour sur toutes les autres valeurs, le roman d'aventures en vers affirme le triomphe de l'individuThis thesis identifies the basic structures of the 13th century romance, via one of its least-known examples: sone de nansay, written around 1270 by branque, a clerk from brabant. Despite the diversity of this genre, a comparative approach brings out a number of constant themes: the search for variety and surprise effects without harming the unity and coherence of the narrative, the arousal of pity and fear through pathetic topics and the techniques of dramatic writing, the linking of love and chivalry, particularly through the tournament. Sone has a meaningful structure which shows the upward social mobility of the hero, an orphaned second child who accedes to the imperial throne by his own merit. The mishaps, the journeys, the lyricals interludes and certain characters reveal that the author was influenced by chretien de troyes, grail literature, jean renart and epic poetry. Nevertheless, he rationalizes, humanizes and gives a christian dimension to material taken from legend and folklore. Moreover he prefers local colour from norway, which is more precise and more didactic, to dreamy stereotypes of the east. Denouncing the lures of over-formal courtesy and the defects of chivalry, he comes down moderately in favour of a more humane and natural ethic, conjugal love and a return to the original virtues of the epic heroes. The romance affirms the triumph of the individual
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Braida, Francesca. « "L'âme, l'image, le miroir" : les rêves dans l'histoire et la littérature latine et française du Moyen Age (XIIe-XIVe siècle) ». Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0098.
Texte intégralRésumé :
Le Moyen Age a accordé une place très importante au rêve et cette étude tente de donner une vision plus complète de la fonction réservée au songe dans la culture médiévale en analysant son aspect sacré et son aspect profane. Les différentes facettes qui composent le rêve telles que la langue, l'image et la vision ont servi de lignes d'analyse et ont permis de tracer un parcours historique autant que littéraire de l'acte primordial du songe, celui de voir. C'est à partir de ce topos de la vue prise au sens théologique et scientifique, que l'analyse s'est échelonnée depuis la Bible jusqu'aux auteurs religieux du Moyen Age latin, mais en prenant également en compte son aspect littéraire en langue vernaculaire à partir d'une étude du Roman de la Rose et du Pélerinage de vie humaine de Guillaume de Diguleville. L'enjeu est de démontrer comment tous ces aspects intrinsèques au songe réflechissent, comme les miroirs, le portrait d'une société ainsi que son savoir. La vision divine ou profane s'est enrichie d'une réflexion théologique, philosophique et scientifique, qui montre bien comment le rêve devient à son tour un "lieu" et un instrument de connaissance.
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Sultan, Agathe. « "En conjunction de science " : musique et rhétorique à la fin du Moyen Age ». Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040224.
Texte intégralRésumé :
Invoquée et pratiquée par nombre de poètes médiévaux, source de la seconde rhétorique, la musique constitue aujourd'hui une pierre d'achoppement de la critique littéraire. Mondaine, humaine et instrumentale dans la tradition boécienne, unissant le sensible à l'intelligible, elle possède en tant qu'art du quadrivium des implications complexes pour la poétique. Son intérêt tient en particulier à la subtilité de ses écritures. Tributaire de modèles grammaticaux et rhétoriques mais conçue à nouveaux frais comme une science du Nombre à travers la pluralisation des voix, la musique de l'ars nova met en jeu une esthétique de l'équivoque. Imposant aux textes les raffinements de ses structures rythmiques, le motet s'illustre chez Guillaume de Machaut comme l'emblème d'un lyrisme de la tension, de la désarticulation et de l'altération. La pluritextualité, dont le fonctionnement paraît moins dialogique qu'échoïque, contribue par ses tropes multipliés à enrichir la fiction énonciative. Malgré la rupture ambiguë que suggère L'Art de dictier et l'instauration d'une certaine distance vis-à-vis du chant, c'est en héritiers des formes musicales que les écrivains forgeront leur propre contrepoint, entre harmonie et éloquenceA common practice and a constant reference for many medieval poets, music was the source of the second rhetoric. However, today music appears to be a true stumbling stone for literary exegesis. In the tradition initiated by Boethius, music is altogether worldly, human and instrumental allowing the union between sense and intellect. As one of the arts of the quadrivium, its implications for the realm of poetics are very complex. Music interests us primarily for the intricacy of the styles. Even as it follows the old structural and rhetorical patterns, the music of the ars nova partakes in an ambivalent esthetics particularly through the innovative conception of the science of Numbers displayed in the multiplication of voices. In the works of Guillaume de Machaut whose lyrics and rhythmical composition equally reveal his utter degree of artistic refinement, the motet becomes the epitome of poetical tension, fracture and alienation. Pluritextuality provides not a catalyst for dialogue but rather operates as a chamber of echoes. Moreover, the proliferation of tropes intensifies and expands the fictional utterance. With the arguable exception of L'Art de dictier, followed by a relative disaffection for song, the writers continue to search for a new art of the counterpoint, between harmony and eloquence, in the shadow of traditional musical forms
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Strubel, Armand. « La rose et le graal. Techniques de la litterature allegorique en france a la fin du xiie siecle et au xiiie siecle ». Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040225.
Texte intégralRésumé :
Le but de l'etude est une synthese sur la production allegorique au xiiie siecle : formes, types, procedes, topique. L'analyse est essentiellement rhetorique, et se tient a l'ecart de tout systeme preconcu, tant moderne que medieval. Le concept de base en est le double sens, dans ses varietes de l'allegorie proprement dite, de la parabole et de l'allegorese. La senefiance se presente soit sous l'aspect d'un commentaire separe, soit sous des formes integrees, paralleles ou implicites. Le songe est plus un indice formel qu'un gage de verite : il definit le statut du sujet. La coherence litterale est obtenue par l'enchainement metonymique des metaphores ou des comparaisons. L'allegorie est enumerative (decomposition d'un objet, enumeration d'actions), dramatique (itineraire, conflit ou mariage) ou parabolique. La personnification n'est porteuse de double sens que par l'insertion dans des systemes metaphoriques (discours, action, relations entre personnifications) la topique se partage en grands ensembles (amour, vices et vertus, figures philosophiques) et motifs ubiquistes. Le corpus defini par le grundriss est a reorganiser : exclusions, ajouts, distribution selon des criteres formels en deux stades de complexite (formes simples selon les trois types de metaphores, formes derivees par juxtaposition, enchainement ou combinaison). Par des processus d'evolution interne du genre, la litterature animale se rapproche de l'allegorie et lui emprunte des moyens d'expression. Le roman rencontre l'allegorie par un developpement logique de la senefiance du graal. Mais sa demarche est la parabole. Paraphrases et bestiaires marquent le seuil de l'allegorese, pratique specialisee qui se limite a la manipulation du code. Leur role est cependant important dans l'acclimatation des motifs allegoriques et dans l'elaboration du vocabulaire, moins toutefois que celui des modeles latins du xiie siecleThe aim of this study is to work out a synthetical view of 13th century allegorical productions : writing forms, types, devices, topic. Our analysis is mainly rhetorical, and tries to stand far from any system, be it modern or mediaeval. Its basic concept is double meaning, which occurs as proper allegory, parable or allegoresis. The second sense, senefiance, is present either as separated commentary, or in different - integrated, parallel or implicit - shapes. Dream, unexpectedly scarce, is to be considered as a formal mark, defining the situation of the allegorical i, rather than an indication of the truth of fiction. The literal coherence depends on the metonymic connection between metaphors or comparisons. The making of double sense rests on a few patterns, such as enumeration (dividing in parts, series of actions), dramatic process (travel, positive or ne- gative symetry), developped comparison. Personnification only provides double meaning when it is involved in metaphorical determinations : discurse, action, interrelation, semblance. Allegorical writing crea- tes a restricted topic, which is shared into large fields (love, vir- tues and vices, philosophical figurs like fortune, raison, nature, mort) and numerous widespread motives. The corpus of the grundriss has to be completely reorganized, according to mere formal criteriums, into different levels of complexity : simple, including the three kinds of metaphor, and derived by adding independant metaphors, or by lin- king, or by combination. Beast literature draws near to allegory by an inner evolution of the style. Arthurian novel meets allegory by the logical developpment of the senefiance of the grail. Biblical paraphra ses and bestiaries belong to the specialized practice of allegoresis, and are only concerned with the manipulation of the code ; they play a great part in the transmission of exegetical motives
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Scandaglia, Giulia. « Les Gesta Apollonii, un jalon du succès de l'Historia Apollonii regis Tyri au Moyen Age. Présentation et traduction française ». Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030071.
Texte intégralRésumé :
Les Gesta Apollonii sont une réélaboration en 792 hexamètres léonins des huit premiers chapitres de l’Historia Apollonii regis Tyri, et ils ont été publiés par E. Dümmler pour les Monumenta Germaniae Historica, dans le deuxième volume de la section Poetae latini aevi Carolini en 1884. Comme l’œuvre dépend de son hypotexte, le premier chapitre de la thèse est dédié à l’Historia Apollonii regis Tyri, aux problèmes que ce roman soulève et aux réponses possibles que la critique leur a apportées. Une analyse du cadre historico-culturel dans lequel les Gesta Apollonii ont été composés et l’histoire du monastère où le manuscrit a été retrouvé ont été abordées dans le deuxième chapitre ; en outre, une partie importante de ce chapitre est consacrée à l’étude des gloses marginales et interlinéaires dont le texte est parsemé. Une partie de ces gloses a été trouvée dans un codex de De Consolatione Philosophiae de Boèce, rédigé vers l’an 1000 par l’abbé Froumund de Tegernsee, qui provient de la Fürstliche Öttingen-Wallersteinische Bibliothek, en Bavière et qui se trouve, aujourd’hui, à Cracovie, dans la Biblioteka Jagiellońska. Dans le troisième chapitre, plus spécifiquement, le texte des Gesta Apollonii est mis en parallèle avec le roman sur lequel il se fonde et avec les nombreuses références au monde classique grec et latin qu’il présente. Un sous-chapitre est de plus dédié à l’historicité possible des personnages mentionnés dans l’histoire.Après l’analyse du texte d’un point de vue thématique, le quatrième chapitre est dédié à l’examen des caractéristiques codicologiques et paléographiques du manuscrit et à la présentation de la langue, du style et de la métrique de l’œuvre. Le cinquième et dernier chapitre propose la traduction française de l’œuvreGesta Apolloni is a re-elaborated version of 792 leonine hexameters of the first 8 chapters of Historia Apollonii regis Tyri, and it was published in 1884 by E. Dümmler in Monumenta Germaniae Historica, in the second volume of the section Poetae latini aevi Carolini. Due to its dependence from its hypotext, the first chapter of the thesis is about Historia Apollonii regis Tyri, the issues that the novel raises, and the possible answers that the critics gave to them. A general analysis of the cultural and historical background where Gesta Apollonii was written and also the story of the monastery where it was found, have been discussed in the second chapter; moreover, an important part of this chapter is dedicated to the study of the marginal and interlinear glosses of which the text is full. Part of these glosses was found in a codex of Boece’s De Consolatione Philophiae, written circa 1000 by abbot Froumund De Tegernsee; originally the codex was in the Fürstliche Öttingen-Wallersteinische Bibliothek in Bavaria, today it can be found in the Biblioteka Jagiellońska, in Cracow.In the third chapter more specifically, Gesta Apollonii text is compared to the novel -which it is based on- and to the several quotes from the Latin and Greek classical world. A paragraph is also dedicated to the possible historical accuracy of the characters mentioned in the story. After the thematic analysis of the text, the fourth chapter concerns the examination of the codicological and paleographic features of the manuscript and the presentation of the language, the style, and the metre of the work. In the fifth and last chapter, there is a French translation of Gesta Apollonii
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Brasseur-Péry, Annette. « La chanson des saisnes de jehan bodel. Etude et edition ». Lille 3, 1987. http://www.theses.fr/1987LIL30019.
Texte intégralRésumé :
Les editions anterieures de la chanson des saisnes de j. Bodel etant rares, partielles et tout a fait insuffisantes sur le plan de la paleographie et de l'interpretation, nous avons entrepris de presenter un nouveau travail s'appuyant sur les quatre redactions connues de cette chanson: a (paris, bibliotheque de l'arsenal 3142), r (paris bibliotheque nationale, francais 368), l (geneve, fondation bodmer 40) et t (turin, bibliotheque nationale, lv 44). Les versions que nous avons choisies pour textes de base, a (4337 vers, avec les variantes de r en pied de page) et l (7838 vers, avec les variantes de t en pied de page) ont ete editees en regard. Les graphies des differents textes ont ete scrupuleusement respectees et toute lecon rejetee a ete notee immediatement au-dessous du manuscrit de base. Des notes abondantes, une table complete des noms propres, un glossaire tres etendu fournissant le maximum de contextes, un index des enonces sentencieux et un rimarium accompagnent cette edition. L'ouvrage est precede d'une introduction comportant: une description detaillee des manuscrits qui renferment la chanson des saisnes, un examen minutieux de la langue des differentes redactions, une etude litteraire de l'oeuvre et une approche de la personnalite de j. Bodel. L'analyse linguistique et litteraire des quatre versions nous a permis de mettre en evidence des lignes de rupture a l'interieur du poeme et de delimiter la part que l'on peut attribuer a j. Bodel et celle qui revient a ses continuateurs.
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Labère, Nelly. « "Et le verbe se fit chair" : étude du genre de la nouvelle au Moyen Age ». Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040095.
Texte intégralRésumé :
Forme narrative brève, la nouvelle apparaît dans l’indétermination de ses origines. L’histoire littéraire en fait un ancêtre du répertoire médiéval (lai, fabliau, exemplum, etc. ) et un précurseur de la Renaissance (italienne puis française). Longtemps rattachée au Décaméron de Boccace, la nouvelle occupe encore aujourd’hui une place ambiguë. Les Cent Nouvelles Nouvelles, vers 1462, la proclament comme un genre français ; mais il faut attendre la deuxième moitié du XVIe siècle pour qu’on lui reconnaisse, avec Marguerite de Navarre, ses lettres de noblesse. Pourtant, qu’elle se nomme arrêt, enseignement, joie, évangile ou facétie, la nouvelle se constitue au Moyen Age comme genre. C’est par la forme du recueil qu’elle se définit comme le média du mouvement, faisant retour sur « la circulation de l’information » de son sens commun. Dépassant la division du narratif et du didactique pour viser la polyphonie, le recueil est une matrice. Il engendre, par la fiction de l’oral, la lettre vive. Il s’image comme chair pour renouveler le verbe poétique. Il substitue au « passer le temps » de la déploration, le passe-temps d’un pacte ludique qui engage le lecteur vers une esthétique de la participation. Genre du mouvement, c’est bien la « transition » entre le Moyen Age et la Renaissance qu’engage la nouvelle par une naissance devenue, pour la littérature, fondationThe nouvelle is a brief narrative form with an indeterminate origin. Literary history has deemed it both an ancestor of a medieval repertory (lai, fabliau, exemplum, etc. ) and a harbinger of the Renaissance (first French, then Italian). After a long association with Boccaccio; the nouvelle today still occupies an ambiguous space. Around 1462, the Cent Nouvelles Nouvelles hailed it as a French literary form, but it was not until the second half of the 16th century, with Marguerite de Navarre, that the nouvelle was recognized as a bona-fide literary genre. Albeit known by many names—arrêt, enseignement, joie, évangile or facétie—the nouvelle develops as a genre in the middle ages. The compilation of nouvelles serves as a vehicle which moves us from a literal meaning, or simply a “flow of information”, to a more complex literary sense. The compilation fosters a kind of polyphony, going beyond the simple classification of texts as either narrative or didactic, thereby acting as a matrix. It engenders the “living letter” through the fiction of orality. It creates itself as flesh in order to rehabilitate the poetic word. It replaces the “passing of time” in lament with the “pastime” of a ludic pact which engages the reader in an aesthetic of participation. A genre all about motion, the nouvelle marks the “transition” between the Middle Ages and the Renaissance, which, for literature, has become a foundation
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El-Bouhsini, Latifa. « La place reservee aux femmes dans les ecrits et l'historiographie marocains relatifs au moyen-age (de la fin du xe a la fin du xive siecle) ». Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20040.
Texte intégral
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Durand, Isabelle. « Aspects de la représentation du Moyen Age dans la littérature romantique : domaines français, anglais, allemand ». Nantes, 1999. http://www.theses.fr/1999NANT3010.
Texte intégralRésumé :
L'époque romantique apparait comme le moment d'un intérêt renouvelé pour le moyen âge, époque délaissée par la pensée des lumières. Ce renouveau se manifeste dans des domaines aussi divers que l'histoire, l'architecture, la musique ou la littérature. Cette convergence nous amène à considérer le retour au moyen âge comme un élément fondamental de la pensée romantique. Sa présence au sein de genres nouveaux mis à l'honneur par le romantisme (le conte, la ballade, le drame romantique, le roman historique) nous invite déjà à mesurer le rôle essentiel du retour au moyen âge dans l'émergence d'une nouvelle conception de la littérature, en rupture avec les règles classiques. Ces différentes mises en formes permettent de faire émerger l'image d'un moyen âge en grande partie fantasmatique, reflet des attentes et des rêves romantiques. Sa grande plasticité lui permet également de s'incarner dans des figures majeures que la pensée romantique tend à constituer en mythes (Charlemagne, Louis XI, Jeanne d'Arc ou Faust). Réceptacles de représentations médiévales typiques, elles concentrent l'essentiel des enjeux esthétiques et idéologiques associés au moyen âge. On peut alors proposer une typologie des moyen âges romantiques en distinguant les représentations qui s'attachent à l'aspect grotesque du moyen âge, celles qui l'associent au merveilleux et au terrifiant, et celles qui le constituent en âge d'or. Difficiles à concilier, ces représentations nous semblent néanmoins relever d'un principe commun, qui tend à valoriser l'originel et le primitif. Le moyen âge devient ainsi un mythe, mythe d'un temps primitif à mi-chemin entre l'histoire et la légende. Ce passé mythifié dans lequel le romantisme cherche à la fois un ailleurs radicalement autre et une identité représente une manière d'échapper à un présent dévalué. Source d'inspiration neuve, le retour au passé médiéval représente paradoxalement l'un des moyens d'expression privilégiés de la modernité du mouvement romantiqueThe romantic period is regarded as the moment of renewed interest for the Middle-Ages, a time the Age of Enlightenment had neglected. This revival can be witnessed in such various fields as history, architecture, musci or literature, which convergence leads us to consider the return to the Middle-Ages as a basic element of rmantic thought. As it is, its presence within new genres that regained favour thanks to rmanticism (the tale, the ballad, the romantic drama, the historic novel) induces us to measure the essential role of the return to the Middle-Ages in the coming out of a new conception of lietrature breaking off with classical rules. These various genres enable to emphasize the image of a largely fantasmatic Middle-Ages period reflecting the romantic expectations and dreams. Its high plasticity also enables it to be emodied in major characters the romantic thought tens to build up into myths (Charlemagne, Louis XI th. , Joan of ARc or Faustus). Containing typical medieval perceptions, they gather the main aesthetic and ideological issues associated with the Middle-Ages. It becomes possible then to put forwards a typology of the various romantic Middle-Ages, underlining the perceptions pertaining to the grotesque aspect of the period, those associating it to the fabulous and the terrifying, and those building it up into a golden age. Yet, difficult to reconcile as they are, these perceptions, seemingly ascribable to a common feature, tend to put forwards the original and the primitive. Thus, the Middle-Ages give birth to a myth, a myth of a primitive time hal-way between history and legend. This mythified past in which romanticism looks both foran an utterly remote otherness and its own identify proves to be a way to escape a devalued present. As a source of new inspiration, the return to medieval past is paradoxically one of the best means of expression of the modernity of the romantic movement
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Peterlongo, Daria. « Les pièces d'inspiration "populaire" dans la lyrique d'oc et d'oi͏̈l au Moyen Age : étude de thématique, de métrique et de folklore ». Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040166.
Texte intégralRésumé :
Cette étude vise à donner une signification nouvelle au mot "populaire" dans la lyrique d'oc et d'oil au moyen âge. Cette dénomination - ainsi que celle de "popularisant" - est attribuée à des genres qui échappent aux traditions du grand chant courtois. Ce sont les chansons de femme - chanson d'ami et chanson de malmariée - et les chansons de danse. Il s'agit d'une poésie simple, qui exprime des sentiments immédiats et naturels. Les situations présentées sont familières et les personnages parlent un langage clair et de compréhension facile. Les structures métrique et musicale sont en harmonie avec la thématique et la forme expressive, quitte à être plus simples encore. La présence du refrain, qui dérive probablement de l'élément chorégraphique, caractérise tous ces genres : cette implication collective dans la pièce donne un caractère particulier à ces compositions. Thématique, métrique et folklore ont fait l'objet de notre recherche sur ces pièces. On les retrouve aussi dans des littératures étrangères de l'époque ainsi que dans la tradition folklorique postérieure. A cet égard, une analyse comparée a pu mettre en évidence des traits communs et des différences, aussi bien au point de vue chronologique que dans le domaine spatialThe aim of this study is to give a new meaning to the word "popular" in the French lyric of oc and oil throughout the middle ages. This denomination - as well as the denomination of "popularizing" - is ascribed to genres that overlooked traditions of the great chant courtois. Such are the lyric poems of woman chanson d'ami and chanson de malmariée - as well as lyrics poems for dancing. It is simple poetry that expresses immediate and natural feelings. This situations brought forward are familiar; the characters speak clearly in an easy to understand language. The metrical and musical structures are in harmony with the thematic and the expressive form, and often are even simpler. A chorus, deriving probably from the choregraphic structure characterizes all of these poems: this collective implication in the work gives a character peculiar to these compositions. Thematic, metric and folklore are the actual subject of our research in these poems. They can be found also in foreign literature of that time as well as in the later folkloric aditions. In this respect, a comparative analysis has put in evidence the similarities and differences, chronologically and geographically
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McCarthy, Terence. « Sir thomas malory dans la tradition anglaise ». Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040085.
Texte intégralRésumé :
Les critiques n'ont trop souvent vu dans le morte darthur de sir thomas malory que la simple version anglaise de la legende authurienne, une traduction adaptation fidele d'originaux, francais pour la plupart. Un etude plus approfondie suggere pourtant que malory est loin d'etre un traducteur, et que, sans faire souvent preuve de creativite litteraire, son livre est un remaniement independant de la matiere de bretagne qui a une structure, une conception et une identite propres. Il convient d'accorder a malory le statut d'auteur a part entiere, et d'etudier sonoeuvre selon les criteres litteraires que celle-ci impose, plutot qu'a la lumiere de certains textes francais que malory ne cherchait pas, apres tout, a reproduireSir thomas malory's le morte darthur has too often been studied as merely the english version of the arthurian legends, a faithful translation adaptation of (for the most part) french originals. Closer study reveals that malory is by no means a translator and that his book, although not a work of literary invention, is an independent reworking of the matter of britain with a structure, a conception and an identity of its own. It is essential that malory be accorded the status of an author in his own right and that his work be studied according to literary standards which the book itself imposes rather than in the light of certain french works which malory was not, after all, trying to reproduce
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Dominguez, Leiva Antonio. « Le motif du cycle de la decapitation dans la litterature et l'art d'occident, de la fin du moyen age a la postmodernite, 1450-1996. (une archeologie du supplice et macabre) ». Paris, EPHE, 1998. http://www.theses.fr/1998EPHE4018.
Texte intégralRésumé :
Nous avons essaie, a travers un motif volontairement surprenant, d'etudier les rapports qui unissent la representation et l'exercice de la violence, et de suivre la genealogie du supplice et du macabre. Nous avons etabli trois grands "moments" historiques de representation de la decapitation. Le premier emblematisait l'economie d'un pouvoir appuye sur l'"eclat des supplices", allant du xve siecle et de sa redefinition de l'iconographie medievale et antique jusqu'au "jardin des supplices" du theatre et de la peinture de l'age baroque, en suivant les axes de ces deux "dominantes culturelles" de l'epoque mettant en question les "objectifs sociopolitiques des media visuels". L'erotisation progressive, dans l'art, de judith, salome, david et d'autres figures profanes moins connues, rapprochement troublant entre eros et thanatos, nous fournit un moment cle dans l'histoire de la construction de la "sexualite" occidentale. Nous avons deconstruit les reelaborations d'une iconographie nee de la peur medievale de la femme et les enjeux d'une violence generique qui temoigne d'une misogynie terroriste. Un nouveau dispositif repressif s'installe dans la societe de cour, qui annonce le reve disciplinaire des societes carcerales: celui du dressage des corps. Au xviiie siecle le controle des representations picturales et textuelles avait ete un moyen privilegie dans l'entreprise de dressage et d'"interiorisation des contraintes", la logique du supplice medieval est transformee dans une nouvelle economie de la mort, prise en charge par le discours medical. Une autre strategie disciplinaire nouvelle, celle de la naissance de la sexualite comme discours et son association avec la "thematique du sang", conduit a la "salomemania fin de siecle" et a la mythologie freudienne. Nous avons analyse la transformation d'une economie du pouvoir disciplinaire du xixe siecle et du premier xxe en celle du "proces de personnalisation" postmoderne et son inflation de violence spectaculaire dans les media, du regime "hot" des "fifties" a celui "cool" des "eighties", en contraste avec le "tabou de la mort" de la "high culture"We have studied, through a deliberately surprising figure, to study the relationships that unite the evolution of representations and the exercice of violence and to follow the genealogy of execution and the macabre. We have studied three great historical moments in the representation of beheadings. The first echoes the economy of power of the "splendour of punishment", from the xvth century and its redefinition of medieval and classical iconography to the "gardens of torture" of the theatre and painture of the baroque age, following the two "cultural dominants" of the time, questioning the sociopolitical objectif of the visual media. The progressive erotisation in the arts of judith, salome, david and other pageant figures, creates a disturbing link between eros and thanatos and sets a landmark in the history of the construction of the western sexuality. We have deconstructed the reenactments of this iconography born from the medieval fear of woman and we have questioned the issues of a generic violence that shows a terrorist misogynie. A new repressive dispositive is created in the court society, that announces the disciplinary dream of the carceral societies: the control of the bodies. In the xviiith century the control over (artistic) representations was an important medium in the strategy of interiorising the social repressive surveillance, and the logic of medieval punishment is transformed by a new economy of death, taken over by the medical discourse. A new disciplinary strategy is marked by the birth of sexuality as discourse and its association with the "theme of blood", that leads to "fin de siecle salomemania" and to freudian mythology. We have studied the transformation of the economy of disciplinary power of the xixth and first xxthe century into the "personnalisation process" of postmodern societies and its inflation of spectacular violence in the media, from the "hot" edge of the fifties to the "cool" one of the eighties, in clear contrast with the "death taboo" of the high culture
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Mexa, Obam Jean-Marcel. « Recherches comparatives et variations sur la signification du heros tragique dans le monde s'effondre, l'aventure ambigue et ville cruelle ». Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1986. http://www.theses.fr/1986STR20049.
Texte intégralRésumé :
L'approche methodologique choisie nous a impose une structure bipartite. Comme nous l'annoncions a l'introduction, nous avons distingue deux niveaux d'observation et de reflexion en mettant l'accent tant sur l'histoire de chaque personnage que sur le discours qui l'accompagne, comme le suggere todorov: "au niveau le plus general, l'oeuvre litteraire a dux aspects. . . Elle est histoire dans ce qu'elle evoque des evenements, des personnages. . . Mais l'oeuvre est en meme temps discours; ce ne sont plus les evenements qui comptent, mais la facon dont le narrateur les fait connaitre. ", dans la pre- miere partie, nous avons procede a la caracterisation des personnages d'okon- kwo et de samba diallo, en specifiant la nature de leurs rapports avec les autres personnages, au regard des structures internes de leurs societes res- pectives. L'utilisation des informations recueillies nous a conduit a montrer les insuffisances du modele explicatif de causalite pour rendre compte de leurs echecs. -la deuxieme partie nous a amene a suivre le meme modele ex- plicatif pour caracteriser koume. Toutefois, nous sommes sortis de cette re- cherche des causes sociologiques pour passer aux causes psychologiques, en montrant ce que nos trois heros ont voulu traduire par leurs echecs. Des syn- theses generales mettent en evidence le fait qu'okonkwo, samba diallo et kou- me sont le lieu d'optatifs contradictoires. D'ou notre recours a la configu- ration symbolique comme seul element invariant dans les trois recits examines. En conclusion, nous avons etabli que le tragique des personnages vient de ce qu'ils ne parviennent pas a integrer les valeurs ethiques negro- africaines dans le systeme des valeurs modernes. Car, qu'il s'agisse d'okonkwo, de samba diallo ou de koume, la mort survient parce que les personnages ne font plus partie de leurs structures tribales natales.
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Mula, Patrick. « Les origines du mythe de Florence du XIIIème au milieu du XIVème siècle ». Université Stendhal (Grenoble ; 1970-2015), 1992. http://www.theses.fr/1992GRE39049.
Texte intégralRésumé :
Lors de la renaissance urbaine de l'italie medievale, l'image que les florentins se sont faite de leur ville s'est transmise d'abord a travers une ancienne legende de ses origines et a travers les premieres tentatives de l'historiographie communale, avant d'informer une poesie naissante de sujet politique et les grandes oeuvres historiques et litteraires: celles de villani, de dante et de boccace notamment. La renaissance de florence sur les cendres de l'ancienne voisine etrusque fiesole, pousse a reinventer une naissance similaire, de la ville dont l'avenir semble a tous dependre d'un passe qui se doit d'avoir ete a l'image de ce que, en des temps politiquement tres troubles, l'on espere pour le futur. On valorise tour a tour et parfois simultanement les origines romaines et les origines etrusques de florence. L'attachement tres fort de chacun a sa propre cite s'est trouve confronte au ferment politique de la ville qui fermait ses portes aux opposants du moment. Dante en exil a exprime son desarroi en s'opposant a la majorite dominante a florence sur le sujet des origines de la ville. Boccace, au parcours biographique partage entre naples et florence, construit son oeuvre la plus florentine sur un reniement impossible de florenceAt the time of the urban rebirth of the medieval italy, the florentines had in mind an image of their own town which had been transmitted first by an ancient legend of its origins, but also by the first attemps of the local historiography. This image would theninform both a nascent poetry (dealing with political topics) and the great historical and literary works, and more particularly, villani's, dante's and boccaccio's. The rebirth of florence was based on the ashes of its ancient neighbour: fiesole. This rebirth involved the reinvention of a similar birth: the birth of a town whose future (in everyone's eyes) seemed -in a time of political troubles- to depend on a past that had to resemble what everybody hoped for its future. The roman and the etruscan origins of florence were actualized either in turn, or sometimes simultaneously. The strongest attachment of every citizen to his own town had to face its political fermenting which refused admittance to the opponents at the time. Dante, exile, expressed his helplessness by clashing with the dominant majority of florence, as far as the origins of the town were concerned. Boccaccio, whose biography split between naples and florence, built his most florentine works on the basis of an impossible repudiation
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Le, Ribeuz-Koenig Anne-Cécile. « Ecriture et lecture du romanesque à la fin du Moyen Age : Le Petit Artus de Bretagne, Méliador, Ysaïe le Triste ». Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040117.
Texte intégralRésumé :
Trois romans arthuriens écrits au XIVème siècle, Le Petit Artus de Bretagne, Meliador, Ysaïe le Triste, constituent le miroir d'une prise de conscience du fait littéraire dans sa dimension écrite, réflexive et figurative, à la fin du Moyen Age. La première partie s'attache à l'étude des scènes de réception : la réévaluation de l'écrit, du sacré à l'artisanat humain, s'accompagne d'une modification des pratiques de lecture, qui évoluent insensiblement d'une réception collective, oralisée, à une réception individuelle, silencieuse et méditative. La deuxième partie explore ces romans arthuriens comme réception des traditions, du point de vue de la topique, comme du point de vue des références voilées à l'actualité, et définit le romanesque comme un jeu virtuose d'allusions intertextuelles et contextuelles. La dernière partie s'intéresse à la mise en page et en image des manuscrits et imprimés, et expose un contrat de lecture mouvant : au XIVème siècle, les manuscrits révèlent une connivence entre l'écrivain virtuose et son public attentif au jeu sur les traditions ; aux XVème et XVIème siècles, les manuscrits et imprimés deviennent le support d'une réflexion instructiveThree Arthurian novels written in the 14th century, Le Petit Artus de Bretagne, Meliador, and Ysaïe le Triste, demonstrate clearly the growing awareness of literary creation and its written, reflective and figurative aspects which occurred at the end of the Middle Ages. The first part examines how written and illustrated works were received in the novels. A re-evaluation of writing, whether sacred or profane, was accompanied by changes in reading practices, which moved gradually from a collective oral tradition to an individual, silent and meditative practice. The second part explores the three Arthurian novels as a receptacle for traditions, and defines the novel as a skilled symphony of contextual and inter-textual references. The third and final part focuses on the layout and illustration of manuscripts and printed works, and shows how the relationship between the reader and writer changes : in the 14th century, the manuscripts reveal a complicity between a skilled writer and his audience, who are very aware of his playful manipulation of traditions ; in the 15th and 16th centuries, the manuscripts and printed works can be seen as a tool for instructive and reflective reading
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Maître, Marie-Julie. « Réception et représentation de la philosophie chinoise du seizième au vingt-et-unième siècle : le rythme latin de l'Antiquité au haut Moyen-Age ». Lyon 3, 2010. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2010_out_maitre_mj.pdf.
Texte intégralRésumé :
La philosophie chinoise n’est pas reconnue, voire méconnue par les philosophes français du vingt-et-unième siècle. Ils lui refusent le qualificatif de philosophie pour la classer dans les sagesses, pensées et spiritualités. Notre étude tente de comprendre cet état de fait en cherchant l’origine de la représentation de cette autre philosophie à travers les siècles jusqu’à sa réception en France permise par les missionnaires jésuites au seizième siècle. Il s’avère que la représentation des philosophes français de la philosophie chinoise est un héritage orientaliste que se sont transmis les savants et philosophes français à partir d’une vision déformée, biaisée et réductrice de la Chine et de sa philosophie élaborée par les Jésuites. Ce problème de l’existence de la philosophie chinoise ne peut se comprendre que si on l’insère dans l’idéologie eurocentriste et orientaliste qui caractérise la philosophie, à la lumière de la colonialité intellectuelle qui régit l’épistémologie traditionnelle en la morcelantChinese Philosophy is little known in France and is not officially recognized by twenty-first century French philosophers. They do not consider Chinese philosophy as a philosophy but regard its contributions as wisdoms, thoughts or spiritualities. My study attempts to understand this fact by identifying the emergence of such representation across several centuries and starts with its reception in France through Jesuit missionaries in the sixteenth century. This thesis argues that French philosophers’ representation of Chinese philosophy is an Orientalist legacy that French philosophers and scholars have built from a distorted, biased and reductionist view of China and its philosophy as formulated by the Jesuits. This problem of the existence of Chinese philosophy can only be understood if it is approached in relation to the eurocentric and Orientalist ideology that characterizes philosophy and addressed through the intellectual coloniality that dominates traditional epistemology by deconstructing it
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Holtmeier, Abou Samra Aida. « Tristan et Iseut au tournant du siècle en France : métamorphoses d'un mythe ». Université Stendhal (Grenoble ; 1970-2015), 1994. http://www.theses.fr/1994GRE39081.
Texte intégralRésumé :
L'etude de "tristan et iseut" dans sa resurgence au tournant du siecle en france, permet de conclure sur l'existence de trois lignees du mythe : l'une va de thomas, gottfried de strasbourg a wagner, l'autre de beroul, eilhart d'oberg a bedier et la prose. Elles correspondent a trois formes litteraires distinctes, a trois variantes d'un meme roman familial et a trois constellations, differentes, de mythemes. Nous nous arretons sur les deux premieres. En fait, les deux versions les plus recentes permettent d'etablir un lien etroit entre la forme litteraire du mythe et son contenu. La premiere lignee, dite tragique, est placee sous le signe du renoncement volontaire et la deuxieme, dite epique, sous celui de la renonciation - resignation. La forme tragique favorise le developpement d'un certain paquet de relations et surtout l'apparition d'une structure antinomique et d'une nouvelle conception du heros. De meme, l'eternel retour devient par la poetique de wagner autoengendrement par l'art. Quant au roman de tristan et iseut de bedier, il revet une forme epique ou repetitions et redondances entrainent une interaction entre trois niveaux du recit : celui du "reel", celui du merveilleux et celui de la legende. Ceci mene a une dissimulation du roman familial tristanien et a une quete de la femme-mort. Un reperage des versions explicites et implicites a cette epoque confirme le role determinant qu'a joue l'opera tristan et isolde de wagner dans la resurgence du mythe entre 1890 et 1914 en france. Nous procedons a une analyse detaillee des adaptations dites explicites. Des versions implicites, emerge toutefois, le pelleas et melisande de debussy (1896), livret de maeterlinck (1893), en tant que contre figure du tristan wagnerienThe study of the myth "tristan and isolde" at the turn of the century in france leads us to define three lines of thought. The first originates in thomas and gottfried of strasbourg and finally rejoins richard wagner. The second links beroul and eilhart d'oberg to j. Bedier. The third consists of the prose. They correspond to three different narrative forms, to three versions of the same family tale and to three different constellations of the myth. In this work, the first two lines are discussed. In fact, the two most recent versions permit us to establish a close relation between the narrative form of the myth and its content. The first, the "tragic" version is plalced under the sign of "renunciation" and the latter, the so-called "epic" version under that of "resignation". The element of tragety favourizes the development of a set of relations, of an antinomical structure and a new conception of the hero. The "eternel return" becomes self-generating in wagner's poetry by means of the art. The study of j. Bediers's "le roman de tristan et yseut" reveals a form of an epic, where repetitions and redundancies induce an interaction between three levels of the story. That of the real, that of the marvellous and that of the legnd. Consequently, the family story of tristan is dissimulated and a restructuration of the myth around the quest for the "maternel imago" is engendered. A study of the implicit and explicit versions underlines the role of wagner's opera "tristan und isolde" for the resurgence of the myth around the period between 1890 and 1914. Among the implicit versions, debussy's and maeterlinck's "pelleas et melisande" emerge as antihero of wagner's tristan
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Carozzi, Claude. « Le voyage de l'ame dans l'au-dela d'apres la litterature latine (veme-xiiieme siecle) ». Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040107.
Texte intégralRésumé :
Cette etude du genre litteraire du voyage de l'ame dans l'au-dela est composee en trois parties. La premiere est consacree a l'apocalypse de paul, ecrite au iieme siecle et remaniee au veme, le seul texte chretien ancien qui decrive le sort des ames apres la mort. La seconde montre comment saint augustin puis gregoire le grand ont ouvert la voie a la redaction de grandes visions a partir du viieme siecle. Jusqu'au ixeme siecle les moines redacteurs mettent sur pied un itineraire et organisent les relations entre les morts et les vivants. L'ensemble, sous l'impulsion de bede le venerable devient un prolongement dans l'au-dela du systeme de la penitence publique dont la derniere phase, la purgation, s'accomplit dans l'au-dela. La troisieme partie decrit l'apogee et le declin brutal du genre litteraire. Aux xeme et xieme siecles il a tendance a se dissoudre et a devenir plus allusif. Au xiieme siecle deux orientations se font jour: certains textes prennent une dimension cosmique et de plus en plus symbolique tandis que d'autres reviennent a la tradition ancienne. Ces derniers, les plus celebres et les plus volumineux (purgatoire de saint-patrick, visions de tnugdal ou d'alberic) se heurtent progressivement au scepticisme des theologiens. Apres 1206 (vision de thurkill), le genre passe dans les langues vulgaires et aboutit, sous une forme tres differente, a la divine comedie. Ce genre litteraire est un temoignage sur l'emergence d'une conscience de soi qui joue un role important dans la naissance de l'individu au moyen-ageThis study is concerned with the travel fo the soul through the otherworld, taken as a literary genre. It is divided into three parts. The first one is devoted to an analysis of the apocalypse of paul. Written in the ii cent. , revised in the v , it is the only ancient christian text describing the lot of the souls after death. In the second part it is shown how st. Augustine and bede opened the way for the great visions to be written from the vii cent. . Down to the ix cent. The monks compilers mapped out an itinerary and organised the relationships between the living and the dead. All these texts, as read by the venerable bede, are turned into the system of public penance prolonged inthe otherworld; the last stage, purgation, is to take place in the next world. The third part describes the peak and decline of the literary genre. During the x and xi cent. It has a tendency to dissolve itself and become more allusive. In the xii cent. , two orientations becom clear. Some texts show a cosmic and more symbolical trend, while others get back to the older tradition. The former, longer and more famous ones (saint patrick's purgatory, visions of tnugdal or alberic) progressively come up against the scepticism of the theologians. After 1206 (thurkill's vision) the genre passes into the vernacular language and, in a very different appearance, results in the divine comoedia
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La, Brasca Frank. « Cristoforo landino et la culture florentine de la renaissance ». Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1990PA030033.
Texte intégralRésumé :
Le but de ce travail est d'examiner la vie, la carriere et les oeuvres principales de l'humaniste florentin cristoforo di bartolomeo landino (1424-1498) et de les mettre en rapport avec les evolutions qui marquent la culture, la civilisation et la pensee florentines du 15eme siecle dans la periode determinante qui va du gouvernement des oligarques a la mort de laurent le magnifique puis a la chute du regime mediceen. Poete, enseignant, philosophe, c. Landino de par la position qu'il occupe dans l'entourage de laurent dont il a ete le precepteur, constitue en effet un exemple representatif de l'histoire complexe et encore a ecrire des rapports entre les intellectuels et le pouvoir a l'epoque de la renaissance italienne. Son itineraire intellectuel le porte en effet de l'humanisme civil et rhetorique marque par l'influence de leon battista alberti aux elaborations raffinees et esthetisantes du neo-platonisme ficinien. C'est ainsi qu'apres avoir debute comme poete latin, il finira par s'imposer, apres une longue carriere de professeur universitaire et un detour par la vulgarisation philosophique, comme commentateur des grands poetes, faisant acceder cette activite au statut de creation artistique a part entiere et inaugurant notamment ainsi l'histoire de la critique de la litterature en langue vulgaire qui sera marquee pendant pres d'un siecle par l'influence persistante et l'immenseThe objective of this study is to examine the life, career and main works of the florentine humanist, cristoforo landino (1424-1498), and to bring them into relation with the evolution of culture, civilisation and thought in 15th century florence during the decisive period between the oligarchical government and the death of lorenzo the magnificent and the fall of the medicean regime. Poet, teacher, philosopher, through his position in the circle around lorenzo and as his preceptor, c. Landino is exemplarily representative of the complex history, still to be written, of relations between intellectuals and ruling powers at the time of the italian renaissance. His intellectual itinerary leads him from civic and rhetorical humanism marked by the influence of leon battista alberti to the refined, aesthetic elaborations of ficinian neo-platonism. Having started as a latin poet, he became established after a long career as a university professor and a diversion through philosophical vulgarisation, as a commentator of major poets, and raised this activity to the status of artistic creation in its own right, inaugurating thus the history of criticism of vernacular literature which was to be marked for nearly a century by the enduring influence and the immense editorial success of his commentary on the divine comedy
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Scubla, Catherine. « La Queste Del Saint Graal. Édition critique et commentée du manuscrit BNF, français 339 ». Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040242.
Texte intégralRésumé :
Notre thèse propose de faire découvrir une version inédite de La Queste del saint Graal, offerte par le manuscrit de Paris BnF, français 339. Comme nous tentons de le montrer, il s’agit d’un des meilleurs représentants de la famille β, l’une des deux familles de manuscrits où le célèbre récit a été conservé. Or, malgré sa grande qualité, ce témoin n’avait encore jamais été sérieusement étudié. Afin d’établir un texte aussi correct et fiable que possible, nous avons choisi cinq manuscrits de contrôle. Ceux-ci présentent l’avantage d’appartenir aux trois autres groupes de manuscrits formant la famille β. Les six témoins collationnés permettent ainsi d’obtenir une version de La Queste très représentative de cette famille. Pour étudier et corriger notre texte, nous nous sommes également servie du travail de nos prédécesseurs. Nous avons consulté leurs éditions, lorsque nos manuscrits de contrôle ne permettaient pas de corriger notre texte. Grâce à elles, nous avons pu faire apparaître les points communs entre notre manuscrit de base, nos témoins, et ceux de la famille α. Notre édition se veut la plus complète possible. Une introduction littéraire et philologique analyse l’intérêt, la tradition manuscrite et les traits dialectaux, majoritairement anglo-normands, du nord et du nord-est, du texte établi. Elle justifie aussi le choix du manuscrit de base. Le texte est présenté sous forme de paragraphes numérotés, qui correspondent aux divisions faites par le copiste. Il est accompagné de ses corrections, en bas de page, dont nous indiquons toujours la source. Il est suivi des variantes des manuscrits de contrôle, de notes, d’un glossaire et d’un index des éléments du récitThis Ph.D. thesis aims to make available a previously unpublished version of La Queste del saint Graal, as found in the French BnF 339 manuscript in Paris. We will attempt to demonstrate that this manuscript is one of the best examples of the β family, one of the two families of manuscripts in which the well-known story has survived to this day. However, despite its high quality, this manuscript has so far never been seriously studied. In order for our transcript to be as correct and reliable as possible we selected five control manuscripts demonstrating the advantage of belonging to the other three groups forming the β family. The six collated texts therefore allow the production of a version of La Queste that is very representative of this family. We used the work of previous editors and scholars to correct our transcript and to highlight the common points between the manuscript being studied, the control manuscripts, and those of the α family. Our edition intends to be as thorough as possible. A literary and philological introduction analyses the interest of the established text, its manuscript tradition and dialectal features - mainly Anglo-Norman, northern and northeastern, and justifies the choice of the manuscript under study. The transcript is divided into numbered paragraphs corresponding to the divisions made by the copyist and the corrections and their sources are included in footnotes. The other versions of the control manuscripts, notes, a glossary and an index of the elements of the story can be found after the transcript
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Duval, Frédéric. « L'histoire romaine et sa diffusion en langue vulgaire à la fin du Moyen Age : l'exemple du Romuleon et de sa traduction par Sébastien Mamerot ». Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040121.
Texte intégralRésumé :
Le Romuleon est une compilation d'histoire romaine composée en latin par benvenuto da Imola entre 1361 et 1364. S'inscrivant dans une historiographie critique renouvelée par l'humanisme, il se diffusa largement. Outre les manuscrits latins, quatre traductions attestent son succès. Les deux versions italiennes sont brièvement analysées et quelques chapitres en sont édités. La traduction de Mamerot (1466) est replacée dans son contexte socio-culturel à travers la présentation du traducteur, du commanditaire, Louis de Laval, et de sa diffusion. L'iconographie du manuscrit de base, illustré par Jean Colombe, permet de mieux cerner l'image mentale de l'antiquité à la fin du Moyen âge. L'étude de la traduction s'attache particulièrement aux procédés utilisés (développement sur la polynomie synonymique) et à l'attitude de Mamerot à l'égard du texte-source. La version de Jean Mielot (1460) est présentée rapidement à titre de comparaison. L’édition des livres sept à dix (de la seconde guerre punique à l'avènement de Constantin) est suivie de notes critiques, d'un glossaire et d'un index des noms propres. Deux glossaires thématiques, portant sur l'ensemble de la compilation, commentent les champs lexicaux de la guerre et des "realia romana"The Romuleon is a roman history compilation written in Latin by Benvenuto da Imola between 1361 and 1364. Product of a historiography renewed by humanism, it spread quickly in Italia. Besides Latin manuscripts, four translations (two in Italian and two in French) schow its success. The Italian translations are briefly analyzed and a few chapters are edited. Mamerot's translation (1466) is situated within its socio-cultural context through a presentation of the translator, of Louis de Laval and of its diffusion. The iconographic study about a manuscript of the Romuleon illuminated by Jean Colombe gives a more precise view of antiquity mental representation at the end of the middle ages. The study devoted to the translation focuses on Mamerot's idea of it, on his method and on his attitude toward the original text. The critical edition of book seven to ten (from the second Punic war to Constantin) is followed by notes, a glossary and an index of proper names. Two thematic glossaries concerning the whole compilation analyze the vocabulary of war and the "realia romana"
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Bucher, Chapelat Anne-Laure. « La femme et la mort : de l'anthropologie à la littérature ». Université Stendhal (Grenoble ; 1970-2015), 1996. http://www.theses.fr/1996GRE39049.
Texte intégralRésumé :
Le rapport entre la femme et la mort s'inscrit, dans le contexte contemporain des idees, entre mythe et rationalite. Dans cette etude - inspiree par une hypothese de l'humanisation a partir de la rencontre et de la ritualisation de la mort ("la thanatogenese")- nous tentons une archeologie de la feminite. Nous montrons comment le feminin (et particulierement la maternite) s'inscrit dans une culturatisation de la mort qui se confond avec la constitution du sens lui-meme. Dans un deuxieme temps, nous nous efforcons de saisir les formes proprement poetiques de reprise et de metamorphose de ce "theme" a partir d'une analyse des origines medievales de la litterature occidentale puis de deux mythes clefs: hamlet et don juanThe correlation between the motives of feminity and death must be situated, within modernity, between myth and rationality. Our study -which draws its inspiration from the "thanatogenetic" hypothesis of the humanization of man in the encounter and ritualization of death- is an attempt at an archeology of feminity. Our purpose is to show that the feminine dimension (particulary that of motherhood) resides in the culturalization of death which partakes in the genesis of meaning itself. In the second part of the dissertation, we attempt to circumbscribe the poetic renewal and metamorphosis of this "theme", first in the perspective of the medieval origins of western literature, secondly from the point of view of two key myths: hamlet and don giovanni
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Leroy, Sylvain. « Un poète anonyme du XIème siècle : le Liber Prefigurationum Christi et Ecclesie et son auteur : Edition, traduction, commentaire ». Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10158/document.
Texte intégralRésumé :
Le Liber Prefigurationum Christi et Ecclesie est un poème anonyme latin datable de la fin du XIème siècle. Il n’est présent en entier que dans un seul manuscrit parisien. Il s’agit d’une réécriture de la Bible comportant 2670 hexamètres dactyliques. L’auteur a paraphrasé un certain nombre d’épisodes de l’Ancien Testament et a ajouté des commentaires exégétiques et moraux. La thèse comprend, dans une première partie, une introduction au texte et à sa traduction. Elle étudie la structure du poème, les techniques de réécriture, l’utilisation des commentaires exégétiques et des poètes antérieurs à la rédaction. Elle compare le Liber avec d’autres réécritures bibliques tardo-antiques ou médiévales. Elle dresse enfin un portrait de l’anonyme en insistant sur sa culture, ses techniques de versification, ses structures de pensée et ses intentions. La deuxième partie de l’ouvrage comprend une nouvelle édition critique du texte ainsi que sa première traduction. Elle s’accompagne d’un apparat des gloses et des sources bibliques. La troisième partie du travail est constituée d’un commentaire « épisode par épisode » de l’ensemble du poème. Il évoque la place de chaque passage dans l’économie de l’œuvre (en particulier dans les cas d’antéposition ou de postposition par rapport à la matière biblique), la réécriture de l’hypotexte biblique, la présence et la fonction des commentaires, les sources patristiques ainsi que la justification de nos choix d’édition lorsqu’ils diffèrent du texte établi par G. Dinkova en 2007The Liber Prefigurationum Christi et Ecclesie is an anonymous poem, written in Latin, which can be dated from the end of the eleventh century. The unabridged version is to be found in only one Parisian manuscript. The verse composition is a bible rewriting containing 2670 hexameters. The author has versified many episodes of the Old Testament and has added exegetical and moral commentaries. The thesis contains, in its first part, an introduction to the Latin text and its translation, which studies the poem structure, the rewriting modes, the exploitation of the exegetical commentaries and of the poets who have written prior to the Liber composition. It also compares the Liber with other biblical rewritings either from late Antiquity or from the Middle Ages. Finally it draws the portrait of the anonymous poet by emphasizing his culture, his versification, his way of thinking and his aims. The second part of the work comprises a new critical edition of the text as well as its first translation. It also includes an apparatus of the glosses and of the biblical references. The third part is a commentary “episode by episode” of the whole poem which mentions the place of each passage in the work (particularly in case of anteposition or postposition), the rewriting of the biblical hypotext, the presence and function of the commentaries, the doctores used by the author, as well as the explanation of our edition choices, when they are different from the text written by G. Dinkova in 2007
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Guimbard, Catherine. « Reggimento e costumi di donna de francesco da barberino : recherches ». Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040099.
Texte intégralRésumé :
Cette these de doctorat d'etat intitulee "recherches sur le reggimento e costumi di donna de francesco da barberino", fait figure de plaidoyer en faveur de la coherence non plus entre l'ecriture et l'action d'un personnage (ce fut le premier temps de notre recherche presentee sous forme de doctorat de 3eme cycle), mais entre l'oeuvre et son temps. Coherence que nous nous sommes efforcee de demontrer au niveau le plus apparent de la concordance entre le traite et le cadre qui l'a vu naitre, puis au niveau plus souterrain de la similitude des demarches politique, juridique et philosophique dont fait preuve la construction du traite. L'interpretation que nous donnons de la dynamique de l'oeuvre, resultant d'une double discontinuite de fond et de forme, est celle d'un temoignage d'hesitation. Le reggimento e costumi di donna se veut a la fois l'echo de la prise de conscience qui a produit le thomisme, en tant que revalorisation de l'humain, et de la degenerescence consecutive, en termes d'individualisme, de l'homocentrisme primitivement triomphant. Ce traite a l'usage des femmes, est a lui seul, tel est le sens de notre demonstration, le resume d'un moyen age pre-humaniste qui voit parallelement la substitution d'une conception ascendante, laique, du pouvoir ("particularia regimina") a une conception descendante, divine ("monarchia") respectivement theorisees par l'ecole des commentateurs et des glossateurs, et le glissement de la systematisation thomiste, securisante, a l'atomisation defiante de l'ockhamisme. Le reggimento e costumi di donna rend l'echo du changement de cap specifique de la fin du xiiie siecle: d'universaliste, la pensee medievale devient particularisteThis doctorate thesis, entitled "research on reggimento e costumi di donna by francesco da barberino", presents the case for finding consistency, not so much between the written work and the activity of a character (as in the first phase of our research presented as a ph. D. ), as between the work and its period. We have endeavoured to show this consistency in its most obvious form, ie the close parallel between the treatise and the circumstances in which it originated and, further, at the more subjacent level of the similarity between the political, legal and philosophical procedures conveyed by the construction of the work. Our interpretation of the forces behind the treatise, which emerge from the twofold discontinuity of content and form, is one of hesitancy. "reggimento e costumi di donna" sets out to be at one and the same time a reflexion of the awareness which produced thomism, as a revalorisation of the human element, and the degeneracy, in terms of individualism, resulting from the initial triumph of homocentrism. This treatise, intended for women, is in itself - according to our demonstration - the epitome of a pre-humanist mediaeval period during which we find at the same time the substitution of an ascending, secular conception of authority ("particularia regimina") for an descending, divine conception ("monarchia") - these theories being represented respectively by the school of commentators and glossators - and a shift from the reassuring systematisation of thomism to the distrusful atomisation of ockhamism. "reggimento e costumi di donna" reflects the specific change of course at the end of the xiiith century, when mediaeval thought, abandoning universalism, turns to particularism
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Geyssant, Aline. « Jardins d'Orient et d'Occident : étude d'un "topos" dans la littérature et l'iconographie médiévales : XIe-XVe siècles ». Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030007.
Texte intégralRésumé :
Ce travail est une etude du topos du jardin et des espaces qui s'en approchent en orient et en occident, dans la litterature et l'iconographie au moyen age, de la fin du xieme siecle au xveme siecle. Nous nous attachons a la formation et a l'evolution de cette forme rhetorique et picturale, en mettant l'accent avant tout sur la litterature et les representations picturales de la france et de l'espagne medievales, envisagees dans leur relation avec les formes arabo-musulmanes du topos. Pour cela on considere d'abord les origines de cet espace. Cellesci sont aussi bien religieuses que profanes. Le topos se constitue en s'opposant a des formes antithetiques, et en affinant progressivement ses denominations. Par ailleurs le topos du jardin est le lieu ou s'expriment les relations conflictuelles de l'image et du texte au cours du moyen age. C'est dans ce cadre que se mettent en place les fonctions du jardin. C'est un lieu social ou s'affirme le pouvoir, par le jeu des focalisations. C'est aussi par le biais du topos que se construit l'espace, a l'interieur de la cloture de l'hortus conclusus , et a l'exterieur, puisque le jardin jalonne l'univers sauvage. A ce titre, il joue aussi un role dans la constitution du recit. Enfin, lieu d'election du poete, il est un espace metaphorique ou s'expriment les enjeux de la representation au moyen age. C'est justement lorsque, au debut de la renaissance, on assiste a une deconstruction de cette image, que la forme medievale du jardin s'eteintThis work is a study of the topos of the garden and of the open spaces which are reminiscent of it, in eastern and western countries, in medieval literature and iconography, from the end of the eleventh century to the fifteen century. We are dealing with the formation and evolution of this rhetorical and pictorical form, while focusing above all on the literature and pictorial representations, in medieval france and spain, as seen through relationsphip with the arabislamic forms of the topos. For that purpose we will first be considering the origin of that space. They are religious as well as secular. The topos comes into being by opposing itself to antithetical forms and by gradually refining its denominations. Besides, the topos of the garden is the place where the conflictual relationship between text and pictures are expressed in the course of the middle age. It is a social place where power is strenghened through focalisations. Though, the topos space is structured both within the enclosure of hortus conclusus and without, since the garden marks out the wild universe. Thus, it plays a part in the making of the narration. Lastly, as the poet's favorite place, it is a metaphoricla space, where the complexity of images in the middle age is expressed. It's precisely when a deconstruction of that image comes about in early renaissance, that the medieval form of the garden disappears
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Guerinel-Rau, Marie. « La Légende Dorée conservée à la Bibliothèque Municipale de Rennes. Approche pluridisciplinaire et comparée du manuscrit 266, un exemplaire enluminé de la fin du 14ème siècle, dans la version française de Jean de Vignay ». Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00189607.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse est consacrée à un exemplaire en français de la Légende Dorée, compilation de vies de saints rédigée par Jacques de Voragine à la fin du 13ème siècle. Il s'agit du manuscrit 266 conservé à la Bibliothèque Municipale de Rennes, ouvrage réalisé à la fin du 14ème siècle. Après avoir étudié la littérature concernant le texte et l'auteur, je me suis attachée à la description codicologique du manuscrit, dans le but de le comparer avec seize autres manuscrits du même texte réalisés entre 1348 et 1430. Ces manuscrits ont également bénéficié d'une description codicologique détaillée. Outre une comparaison de l'aspect physique des manuscrits, j'ai également comparé les choix iconographiques opérés dans le manuscrit rennais avec ceux des autres ouvrages du corpus afin de démontrer d'une part les relations équivoques entre le texte et ses images mais aussi l'originalité de chaque programme iconographique malgré l'utilisation de motifs traditionnels. Effectivement la thématique de l'iconographie est un élément prédominant dans la conception du programme, montrant ainsi que l'atelier responsable de l'enluminure a restitué les thèmes majeurs abordés dans la Légende Dorée dans le cadre d'une réflexion globale sur le programme. Après avoir défini les caractéristiques des différentes mains pour mettre en évidence l'organisation du travail, je me suis penchée sur les possesseurs des manuscrits de la Légende Dorée, voulant mettre en avant la sincérité de leur foi et démontrer que la lecture de l'oeuvre s'insère dans le cadre d'une profonde spiritualité se démarquant de la pratique des exercices et de la lecture des heures. Le manuscrit conservé à Rennes trouve ainsi sa place au sein de la production artistique médiévale et dans un contexte plus large, la Légende Dorée en langue française reprend toute sa valeur dans la société médiévale.
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Dozon, Marthe. « Mythe et symbole dans la divine comedie ». Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040213.
Texte intégralRésumé :
La recherche est centree essentiellement sur l'ecriture symbolique, ses coordonnees psychologiques et culturelles et ses rapports avec le sacre. D'autre part, le probleme de l'humanisme de dante est replace dans la perspective de la civilisation toscane, avec references au substrat culturel etrusco-latin et au milieu de vie. Dans le volume i, on analyse la relation des personnages de dantevoyageur et de virgile-guide, puis l'influence exercee par leneide. Le volume 2 concerne d'abord la representation de l'espace imaginaire dans l'enfer et le purgatoire, ainsi que celle des personnages, figures et scenes mythiques. Ensuite, sont etudies les symboles du cercle et de l'oiseau en fonction de la signification globale du recit. Autour du probleme du destin se nouent les principales composantes thematiques du poeme - quetes de l'amour perdu, de la paix terrestre et du salut eternel - et se trouve formule un message d'ordre philosophique, ideologique et spirituel. Une analyse textu- elle des "similitudes" mythologiques (en annexe dans le tome 3) precise les interferences du mythe et du symbole et propose une lecture esoterique.