Thèses : « Matérialité de la couleur »

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Airiau, Mecthilde. « Les mots et les usages de la couleur chez les peintres du Trecento florentin ». Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2025. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2025SORUL017.pdf.

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Résumé :

Cette thèse s'attache à montrer les usages et les fonctions de la couleur dans la peinture sur panneau de bois florentine au Trecento. Il s'agit du premier travail sur la question qui, pour dépasser la seule analyse des teintes, s'appuie sur une méthode pluridisciplinaire convoquant la lexicographie, les études matérielles et les analyses visuelles. Afin de déterminer la place de la couleur dans la société florentine, la première partie donne lieu à une vaste enquête sur le vocabulaire de la couleur dans les langues italiennes du Trecento, qui permet de constater l'importance du rouge pour la société florentine, d'une part, et la neutralité des termes de couleur indépendamment de tout contexte d'autre part. La deuxième partie est l'occasion d'une synthèse sur l'étude des sources de l'histoire matérielle de la couleur et d'un panorama des matériaux employés et de leur mise en œuvre. Elle met en évidence la complexité inhérente à la technique de la tempera et la systématicité de mise en œuvre des pigments qui en résultent, ce qui n'exclut pas pour autant une certaine adaptabilité de la technique aux désirs des peintres. Enfin, la troisième partie examine le fonctionnement et les fonctions de la couleur dans les images, tant d'un point de vue iconographique que pictural. L'étude met ainsi au jour les systèmes qui gouvernent les choix des peintres en matière de couleur en montrant que, si on peut révéler certaines préférences individuelles, le déploiement des couleurs dans les peintures sur panneau de bois répond à des logiques iconographique, rhétoriques et fonctionnelles, elles-mêmes découlant du contexte intellectuel, religieux et artistique dans lequel elles s'inscrivent
This thesis investigates the uses and functions of colour in Florentine panel painting of the Trecento. As the first study on this topic, it moves beyond a mere analysis of hues, using a multidisciplinary approach that incorporates lexicography, material studies, and visual analysis. To determine the role of colour within Florentine society, the first section undertakes a comprehensive examination of colour vocabulary in 14th-century Italian languages, revealing both the significance of red within Florentine culture and the neutrality of colour terms regardless of context. The second section provides a synthesis of previous studies on the material history of colour and an overview of the materials and their application techniques. It highlights the inherent complexity of tempera techniques and the systematic use of pigments, while also allowing for some adaptability to artists' preferences. Finally, the third section examines the functions of colour within images, from both iconographic and pictorial perspectives. This study brings to light the systems underpinning painter colour choices, showing that, while certain individual preferences may be identified, the use of colour in panel paintings follows iconographic, rhetorical, and functional rationales reflecting the intellectual, religious, and artistic context of the period

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Charliat, Anne-Camille. « De la couleur comme phénomène lumineux à la lumière comme matériau pictural : chemins vers Mark Rothko et Pierre Soulages ». Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL199.

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Résumé :

Cette thèse interroge et analyse comment la lumière, en tant que phénomène naturel et physique, est devenue un phénomène proprement pictural. Si la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, est la force mettant en acte la visibilité du monde pour la majorité des êtres vivants, elle est également à l’origine des couleurs qui sont les effets de son action spécifique sur l’œil. En interagissant directement avec la matière, la lumière produit la couleur et penser philosophiquement le concept de lumière dans l’art pictural revient donc tout d’abord à comprendre le cheminement des voies propres de la couleur qui fut progressivement reconnue comme la spécificité même de la peinture. Intrinsèquement liées au sein de toute expérience perceptive, lumière et couleur impliquent un processus physiologique dont les paradigmes évoluèrent au fil des siècles. La couleur révèle un monde visible dont l’origine lumineuse échappe pourtant à la perception et les peintres œuvrèrent à dégager l’origine invisible du visible : la lumière, essence de la visibilité. Le sujet percevant, découvert comme l’agent actif de l’expérience optique impliqua une transformation radicale et le monde du visible, qui constituait jusqu’alors une forme privilégiée de connaissance, fut reconsidéré en fonction des caractéristiques subjectives de l’œil. En devenant objet de connaissance, la vision pénétra ainsi dans le champ de la philosophie et des sciences expérimentales. C’est plus particulièrement à travers l’analyse de l’œuvre de Mark Rothko et de celle de Pierre Soulages que nous orienterons la seconde partie de notre recherche tant le concept de lumière y rencontre de riches problématiques esthétiques qui entrent en résonance avec les paradigmes artistiques propres à l’histoire de la peinture
This doctoral thesis suggests questionning how light, a natural and physical phenomenon has also become a concept in the field of painting. Light, artifical or natural, is not only the mere driving force behind vision for the majority of beings in this world, it is also at the origin of colors, which result from the action of light on the eye. By interacting directly with the material, light produces color. Therefore, to think philosophically the concept of light in pictorial art would thus means first to understand the inner ways of color, which have been gradually recognized as the true specificity of painting. Intrinsically connected within any perceptive experience, light and color involve a physiological process paradigm which evolved in the course of the centuries. Color reveals a visible world whose bright origin still cannot be grasped by our perception, and painters have worked to release the invisible origin of the visible: light, the essence of the visibility. The role of the perceiving subject is then profoundly transformed as it becomes regarded as the active agent of the optical experience. The visible world, thus far a privileged shape of knowledge, is reconsidered according to the subjective characteristics of the eye. By becoming an object of knowledge, vision became associated to the fields of philosophy and experimental sciences. Most precisely, since the concept of light meets in their works such rich aesthetic problems which resonate with the artistic paradigms that belong to the history of painting, it is throughout an analysis of Mark Rothko’s and Pierre Soulages’s work that the research work has been focused in a second part

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Appy, Frédéric. « Iris, couleur écrite, couleur décrite ». Nice, 1991. http://www.theses.fr/1991NICE2007.

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Résumé :

Une nuance, c'est l'espace d'une variation et cela pourrait être conçu comme une précision. Le langage a pour fonction première de communiquer. La couleur nous apporte une volupté de la pensée, une image de la volupté. On ne saurait saisir la couleur. La couleur est un langage rendu à destination : un après du langage. L’imprécision quant à sa dénomination n'est pas un manque mais un retour à l'essence du dire. Chose qui n'a pas à être énoncée mais savourée, pensée, sensation frissonnante encore qui se poursuit en de multiples nuances. Caractère soluble, ce vers quoi tend le langage. Tout y est assigné juste, même la violence, des couleurs qui s'entrechoquent. La couleur c'est la résolution de la réalité, son vécu essentiel, une façon d'ingérer le visible, de le laisser s'épanouir en nous. Ce qui ne pèse pas dans le "voir". Ce qui attire notre curiosité aussi, car il y a de la séduction dans l'air des couleurs

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Fortin, Lucie. « L'air de la couleur, l'aire de la couleur ». Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape4/PQDD_0015/MQ48924.pdf.

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Perrot, Antoine. « Attitude couleur ». Rennes 2, 2008. http://www.theses.fr/2008REN20013.

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Cette recherche tente de déterminer comment la mise en oeuvre des dispositifs et des processus de l'activité artistique entraîne une attitude. Attitude, qui prenant naissance dans l'usage de la couleur importée ou ready-made color, implique de penser la couleur comme une pratique, de modifier la position de l'artiste, et d'envisager la peinture comme la production d'"objets-là", qui doivent s'insérer parmi les autres objets de la vie quotidienne. Cette recherche rend ainsi compte de déplacements qui, initiés par l'usage de la couleur industrielle ou de celle des objets communs, créent un mouvement de va-et-vient entre le regardeur, la peinture et le monde, et permettent un nouveau partage du regard
This research attempts to determine how the implementation of systems and processes in artistic work carries with it an attitude. This attitude, which arises from the use of imported colour or ready-made colour, implies thinking of colour as a practice, modifying the artist's position and looking at painting as the creation of "objects over there" that have to fit among other everyday objects. Thus this research gives an account of displacements that, initiated by the use of industrial colour or that of common objects, create a back-and-forth movement between the viewer, the painting and the world, and make a new sharing of vision possible

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Joho-Monnerat, Stéphanie Joho Monnerat Stéphanie. « Ecrire la couleur / ». [S.l.] : [s.n.], 2004. http://library.epfl.ch/theses/?nr=2984.

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Prado, Márcio Montoril. « La matérialité du geste : un parcours de construction ». Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28086.

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Ce mémoire vise à discuter de la démarche artistique entreprise au sein du projet La matérialité du geste : un parcours de construction. Je porte d'abord un regard sur mon parcours dans le domaine des arts afin de saisir la continuité de mon approche sur les plans conceptuel et méthodologique. Trois champs de connaissance ressortent dans mon parcours : l'architecture, le métier d'art et les arts visuels. Par conséquent, le cadre théorique aborde ces trois domaines tout en soulignant la pertinence de la culture de l'artisanat comme un lieu de convergence de mes intérêts artistiques. En plus des questions liées au travail artisanal, l'influence de quelques enjeux présents dans la démarche de Nelson Felix sur le projet est prise en compte, notamment la réversibilité et la temporalité. Finalement, je traite de la méthode utilisée dans le projet. Cette méthode est principalement centrée sur le dessin, la pratique artisanale, la réversibilité et la grille. La matérialité du geste opère dans l'entrecroisement de différents domaines des arts où le travail artisanal favorise une expérience intime du phénomène artistique.

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LAURAS, ANNE. « De la couleur en geographie a la geographie de la couleur ». Nantes, 1992. http://www.theses.fr/1992NANT3010.

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La couleur est omnipresente et transcalaire. Composante anecdotique du paysage, sa place est pauvre de signification dans la description geographique. En suivant l'evolution epistemologique de la science geographique, on constate que la couleur peut etre element signifiant dans une analyse de plus en plus attentive a la composante sociale et culturelle. L'etude de la couleur dans le paysage construit, appliquee a la region plemont et a sa capitale turin, permet de souligner la multitude des parametres qui sous-tend son usage; la grille du projet anthropologique permet d'en mesurer les evolutions dans le temps et en fonction d'etendues differentes. Grace au diagrammes mesologique auquel la grille est associee, la couleur acquiert une nouvelle place dans l'analyse, puisqu'elle appartient autant au milieu qu'a l'oekoumene, a l'espace ou au milieu geographique. L'appartenance a ces aires et a leur recoupement, la rapidite des changements qui fragmentent de plus en plus l'espace, expliquent la complexite de l'analyse. La couleur, instrument comme objet d'analyse pour la geographie, renvoie a la notion de territoire; chargee de sens, elle permet aux societes de se situer dans une etendue spatiale aux limites fluctuantes mais reconnues
Colour is omnipresent and exists at scale. As an anecdotal somponent of the landscape, its part in geographical description is barely significant. Whilst surveying the epistemological evolution of geographical science, it appears that colour may be a meaningful element of analysing more and more carefully the social and cultural composition. The study of colour in built-up landscape, applied to piemont region and its main city, turin, stresses the multitude of parameters which underline its use; its evolution in time and according to various scales can be measured through the analysis frame of the anthropological project. As the fram is related to the mesological diagram, colour acquires a new role in the analysis, since it belong likewise to the environment, the natural setting developed by man, the space or the geographical environment. Being part of these areas and their overlapping, as well as the progressive fragmentation of space by rapid changes imply the complexity of analysis. As a devices for analysis of geography, colour leads to the concept of territory; bestowed with meaning, it enables societies to locate themselves within a space whose boundaries are floating but acknowledged

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Julia, Adeline. « Oscar Bluemner (1867-1938) : de la couleur-lumière à la couleur-expression ». Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010526.

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Oscar Bluemnner (1867-1938), allemand de naissance et américain par choix en 1899, choisit de se consacrer à sa véritable passion et devient peintre en 1911. Sa rencontre avec Alfred Stieglitz, sa participation à des expositions qui sont. Considérées comme les piliers de l'art américain ainsi que ses écrits publiés dans Camera Work et à son compte, le placent au sein d'une avant- garde américaine naissante. Dans un contexte d'une extrême richesse, l'oeuvre de Bluemnner, au-delà de sa singularité, est non seulement exemplaire de cette rencontre entre l'art européen et américain mais aussi du changement de la scène artistique américaine qui passe d'une domination de l'Academy au développement d'une nouvelle expression artistique. L'analyse de ses choix de motifs picturaux, ses idées sur l'art contemporain, et leur évolution, permet de comprendre toute son importance et toute la place qu'il occupte dans cette époque en effervescence. L'étude des innovations et des problèmes esthétiques soulevés par Bluemnner, artiste moderne qui participa aux prémisses de la modernité en Amérique tout en gardant une certaine distance, souligne le développement d'un art original basé sur une synthèse créatrice de différentes traditions mais aussi sur la création d'une théorie personnelle de la couleur. La comparaison de l'art bluernnérien avec celui d'autres peintres tels que Dove, O'Keeffe, Burchfield ou Kandinsky démontre qu'il fait partie d'un système lâche d'artistes, tous préoccupés par des problématiques similaires. Bluemnner apporte un exemple de discours théorique et pratique original illustrant les idées modernes de l'époque.

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Gouinaud, Hélène. « Traitement logarithmique d'images couleur ». Phd thesis, Ecole Nationale Supérieure des Mines de Saint-Etienne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00836750.

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Résumé :

Cette thèse de doctorat porte sur l'extension du modèle LIP (Logarithmic Image Processing) aux images en couleurs. Le modèle CoLIP (Color Logarithmic Image Processing) est défini, étudié et appliqué au traitement d'image dans ce manuscrit.Le modèle LIP est un cadre mathématique original complet, développé pour le traitement d'images à niveaux de gris, rigoureusement établi mathématiquement, compatible avec les lois physiques de formation d'image, et mieux adapté que l'approche classique pour modéliser la perception visuelle humaine de l'intensité de la lumière. Après une étude de la vision des couleurs et de la science des couleurs, le modèle CoLIP est construit en suivant les étapes de la perception humaine des couleurs, tout en intégrant le cadre mathématique du modèle LIP. Dans un premier temps, le CoLIP est construit en suivant les étapes de la photoréception, de la compression lumineuse et du codage antagoniste. Il est donc développé comme un espace couleur représentant une image couleur par un ensemble de trois fonctions de tons antagonistes, sur lesquelles sont définies les opérations CoLIP d'addition et de multiplication par un scalaire, qui confèrent à cet espace couleur la structure d'espace vectoriel couleur. Ensuite, l'espace couleur CoLIP étant un espace de type luminance-chrominance uniforme, les attributs relatifs et absolus de la perception humaine des couleurs (teinte, chroma, coloration, luminosité, clarté, et saturation) peuvent être définis. Cette construction fait du CoLIP à la fois un espace vectoriel couleur bien structuré mathématiquement, et un modèle d'apparence couleur. Dans un deuxième temps, un grand nombre de justifications physiques, mathématiques, et psychophysiques du modèle CoLIP sont proposées, notamment la comparaison des formes des ellipses de MacAdam dans l'espace de couleur uniforme CoLIP et dans d'autres modèles uniformes, sur des critères d'aire et d'excentricité des ellipses. Enfin, diverses applications utilisant la structure d'espace vectoriel couleur du modèle CoLIP sont proposées, telles que le rehaussement de contraste, le rehaussement d'image et la détection de contour. Des applications utilisant la structure de modèle d'apparence couleur, qui permet de travailler sur les notions de teinte, de luminosité et de saturation, sont également développées. Une application spécifique permettant de mesurer la viabilité des cellules sur des images de lames obtenues par cytocentrifugation et marquage couleur est également proposée.

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Parisis, Alice. « Tatouage des images couleur ». Poitiers, 2004. http://www.theses.fr/2004POIT2341.

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Résumé :

Le tatouage d’image consiste à insérer une information (généralement une signature ou marque) dans un document. Dans le cadre de la propriété intellectuelle, l’idée est d’insérer une signature permettant d’identifier l’auteur de l’œuvre. Dans le cadre de cette thèse, nous nous intéressons au tatouage des images, et en particulier à la prise en compte de la dimension couleur de celles-ci. Nous avons ainsi développé une technique de tatouage, basée sur la manipulation de coefficients d’ondelettes, où la marque insérée est robuste aux attaques par compressions JPEG et JPEG2000, à l’ajout de bruit, aux filtrages passe-bas et médian et à l’égalisation d’histogramme. Puis nous avons développé des techniques d’optimisation. La principale combine une segmentation texture et une méthode rétroactive utilisant une métrique couleur, afin de définir les forces de marquage localement adaptées à l’insertion de la marque, optimisant le tatouage pour chaque image traitée
Watermarking consists in inserted information (signature or mark) inside a document. In the domain of Intellectual Property, the signature allows identifying the author of the document. In this work, we focus on image watermarking, and particularly on its colour dimension. Then, we have developed a watermarking technique, based on a manipulation of wavelet coefficients, where the mark is robust to compressions JPEG and JPEG2000, noise adding, median and low-band filtering and histogram equalization. After that, we have developed optimisation techniques. The main one combines texture segmentation and a retroactive method (exploiting colour metric), in order to fix local insertion strength of the mark, optimizing the watermarking for each treated image

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Gouinaud, Hélène. « Traitement logarithmique d’images couleur ». Thesis, Saint-Etienne, EMSE, 2013. http://www.theses.fr/2013EMSE0686/document.

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Résumé :

Cette thèse de doctorat porte sur l'extension du modèle LIP (Logarithmic Image Processing) aux images en couleurs. Le modèle CoLIP (Color Logarithmic Image Processing) est défini, étudié et appliqué au traitement d'image dans ce manuscrit.Le modèle LIP est un cadre mathématique original complet, développé pour le traitement d'images à niveaux de gris, rigoureusement établi mathématiquement, compatible avec les lois physiques de formation d'image, et mieux adapté que l'approche classique pour modéliser la perception visuelle humaine de l'intensité de la lumière. Après une étude de la vision des couleurs et de la science des couleurs, le modèle CoLIP est construit en suivant les étapes de la perception humaine des couleurs, tout en intégrant le cadre mathématique du modèle LIP. Dans un premier temps, le CoLIP est construit en suivant les étapes de la photoréception, de la compression lumineuse et du codage antagoniste. Il est donc développé comme un espace couleur représentant une image couleur par un ensemble de trois fonctions de tons antagonistes, sur lesquelles sont définies les opérations CoLIP d'addition et de multiplication par un scalaire, qui confèrent à cet espace couleur la structure d'espace vectoriel couleur. Ensuite, l'espace couleur CoLIP étant un espace de type luminance-chrominance uniforme, les attributs relatifs et absolus de la perception humaine des couleurs (teinte, chroma, coloration, luminosité, clarté, et saturation) peuvent être définis. Cette construction fait du CoLIP à la fois un espace vectoriel couleur bien structuré mathématiquement, et un modèle d'apparence couleur. Dans un deuxième temps, un grand nombre de justifications physiques, mathématiques, et psychophysiques du modèle CoLIP sont proposées, notamment la comparaison des formes des ellipses de MacAdam dans l'espace de couleur uniforme CoLIP et dans d'autres modèles uniformes, sur des critères d'aire et d'excentricité des ellipses. Enfin, diverses applications utilisant la structure d'espace vectoriel couleur du modèle CoLIP sont proposées, telles que le rehaussement de contraste, le rehaussement d'image et la détection de contour. Des applications utilisant la structure de modèle d'apparence couleur, qui permet de travailler sur les notions de teinte, de luminosité et de saturation, sont également développées. Une application spécifique permettant de mesurer la viabilité des cellules sur des images de lames obtenues par cytocentrifugation et marquage couleur est également proposée
This doctoral thesis introduces the extension of the LIP (Logarithmic Image Processing) model to color images. The CoLIP (Color Logarithmic Image Processing) model is defined, studied and applied to image processing in this manuscript. The Logarithmic Image Processing (LIP) approach is a mathematical framework developed for the representation and processing of images valued in a bounded intensity range. The LIP theory is physically and psychophysically well justified since it is consistent with several laws of human brightness perception and with the multiplicative image formation model. Following a study of color vision and color science, the CoLIP model is constructed according to the human color perception stages, while integrating the mathematical framework of the LIP.Initially, the CoLIP is constructed by following the photoreception, non-linear cone compression, and opponent processing human color perception steps. It is developed as a color space representing a color image by a set of three antagonists tones functions, that can be combined by means of specific CoLIP operations: addition, scalar multiplication, and subtraction, which provide to the CoLIP framework a vector space structure. Then, as the CoLIP color space is a luminance-chrominance uniform color space, relative and absolute perception attributes (hue, chroma, colorfulness, brightness, lightness, and saturation) can be defined. Thus, the CoLIP framework combines advantages of a mathematically well structured vector space, and advantages of a color appearance model. In a second step, physical, mathematical, physiological and psychophysical justifications are proposed including a comparison of MacAdam ellipses shapes in the CoLIP uniform model, and in other uniform models, based on ellipses area and eccentricity criterions. Finally, various applications using the CoLIP vector space structure are proposed, such as contrast enhancement, image enhancement and edge detection. Applications using the CoLIP color appearance model structure, defined on hue, brightness and saturation criterions are also proposed. A specific application dedicated to the quantification of viable cells from samples obtained after cytocentrifugation process and coloration is also presented

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Melanson, Stéphane. « Contrôle de la couleur de DELs quadri-chromatiques avec un détecteur de couleur ». Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25915.

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Résumé :

Les diodes électroluminescentes (DELs) sont de bons candidats pour devenir les principales sources lumineuses étant donne leur bonne efficacité et leur longue durée de vie. Toutefois, un problème associe a l’usage des DELs est la dérive de couleur observé à différentes températures d’opération , courants et temps de vie. Le but du travail de maîtrise fut d’implémenter un algorithme de contrôle de la couleur qui utilise un détecteur de couleur. Deux algorithmes de calibrations des détecteurs furent développés. Les méthodes de calibration furent implémentées dans un algorithme de contrôle de DELs RGBA et RGBW. Le premier assure une bonne calibration pour une gamme de couleur près de la couleur visée. Le second algorithme développé permet de pouvoir lire la couleur pour toute la gamme de couleur accessible à la lampe, toutefois la précision obtenue est moins bonne que le premier algorithme.
Light emitting diodes (LEDs) are good candidates to become the main light sources of the future given their good efficiency and long life. However, a problem associated to the use of LEDs is the color shift observed at different temperatures, currents and lifetime. The purpose of this work was to implement a control algorithm that uses a color sensor as feedback. Two algorithms were developed to calibrate the detectors. The algorithms were implemented to control RGBA and RGBW LEDs. The first algorithm provides a good calibration for a restricted range of color near the calibration. The second algorithm gives good performances for the entire range of color available to the lamp, but it is less precise than the first algorithm.

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La, Valle Natalia. « L'organisation temporelle des activités dans l'espace domestique. Interactions, matérialité, technologies ». Phd thesis, Université Lumière - Lyon II, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00600045.

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Résumé :

Bien que l'intérêt pour la sphère domestique constitue un enjeux pour la recherche ainsi que pour la conception et l'industrie, les données empiriques restent rares. Dans une perspective praxéologique, interactionnelle et naturaliste, cette thèse contribue à combler ce déficit. Elle identifie -sur la base d'analyses de données audiovisuelles- les procédés langagiers et les ressources mobilisées dans l'organisation du quotidien de deux foyers français. La thèse fournit une analyse de procédés interactionnels, observables notamment dans des échanges entre adultes et enfants, tels que les appels, les injonctions, les verbalisations d'actions, les annonces, les négociations, etc. Ces répertoires d'action, qui se combinent à divers degrés, fonctionnent comme des " donneurs de temps " et participent aussi à l'activation de donneurs de temps écologiques, matériels et artefactuels (téléphones, télévision, objets usuels). La routine, en tant que récurrence de configurations socio-matérielles reconnaissables, doit être appréhendée comme routinisation, comme un processus résultant d'un travail constant des participants. Puisque ce travail est également essentiel à la socialisation des enfants dans un " monde commun ", il apparaît que, du point de vue de la conception, l'introduction de nouveaux services (informatiques et informationnels) dans les foyers ne pourra se fonder sur la simple promotion d'une sophistication ou d'une démultiplication d'éléments techniques

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La, Valle Natalia. « L’organisation temporelle des activités dans l’espace domestique : interactions, matérialité, technologies ». Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20035/document.

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Résumé :

Bien que l’intérêt pour la sphère domestique constitue un enjeu pour la recherche ainsi que pour la conception et l’industrie, les données empiriques restent rares. Dans une perspective praxéologique, interactionnelle et naturaliste, cette thèse contribue à combler ce déficit. Elle identifie des ressources particulières de l’organisation du quotidien dans deux foyers français. Par des analyses d’entretiens, et surtout par des analyses de données audio-vidéo, la thèse met en lumière l’importance du travail interactionnel que les membres réalisent chaque jour dans les foyers pour ordonner et rendre intelligibles leurs activités. Ce travail se base sur de multiples pratiques langagières (verbalisations d’actions, annonces, pré-séquences, sollicitations, injonctions, etc.) qui marquent et donnent le temps et ouvrent des séquences de négociation entre adultes et enfants. A coté des donneurs de temps langagiers, des donneurs de temps corporels, matériels et artefactuels sont également mobilisés. L’ordonnancement des activités n’est pas une simple gestion du temps, car qu’il s’appuie constamment sur des évaluations, des rationalités, des moralités pratiques au sein d’un environnement matériel et de soin particulier. Du point de vue de la conception technologique, la socialisation des membres des familles à une certaine normalité temporelle est un phénomène central. La sophistication ou la démultiplication d’éléments techniques ne peuvent suffire au développement de systèmes et de services innovants pertinents pour les familles. Les notions de temporalité distribuée et de donneurs de temps interactionnels semblent adéquates pour aborder les activités de l’espace domestique et familial
Although interest in the domestic sphere is a challenge for research as well as for design and for the industry, empirical data remain scarce. Within a praxeological and interactional perspective, this thesis contributes to filling this gap. It identifies specific resources of the everyday life organisation in two French homes. Through the analysis of interviews, and especially through the analysis of audio-video data, this thesis sheds light on the importance of the interactional work that members are deploying every day in their homes to order and make their activities accountable to each other. This work is based on multiple practices (such as verbalisation of actions, announcements, solicitations, directives, etc.) and resources that mark and set the time sequences of activities and open negotiation between adults and children. Besides the conversational time givers, body and artefactual material time givers are also massively mobilised. Thus, the coordination and organisation of activities is not a simple matter of time management, since they rely on a constant practical orientation anchored in specific material and care environments. From the perspective of technological design, the family members’ socialisation within a certain time and domestic normality is a central phenomenon. Sophistication or the multiplication of technical elements is not enough (and can represent a problem) with regard to the development of innovative systems for homes. Using notions of distributed temporality and interactional time givers seems to be an appropriate trial to study home and family activities

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Bigault, de Cazanove Claire de. « La première cartularisation (IXe-début Xe siècle) : origines, fonctions, matérialité ». Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H064.

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Les premiers cartulaires sont rédigés entre le début du IXe siècle et les premières décennies du Xe siècle. Sept institutions en Bavière (Passau, Ratisbonne, Freising, Mondsee) mais aussi à Fulda, Werden, Wissembourg et en Coire-Rhétie sont concernées. La cartularisation signifie alors le passage à la copie dans des cahiers des actes diplomatiques dont elles sont les bénéficiaires. Ce processus et ses enjeux est au cœur de nos réflexions. La thèse se propose d’étudier à la lumière des nouvelles avancées dans le domaine des pratiques de l’écrit l’apparition des premiers cartulaires. La méthodologie privilégiée sera la comparaison entre les cartulaires et les autres sources afin de mieux les définir. Les questionnements sur l’origine des cartulaires seront à la base de la réflexion. Ensuite, les différentes fonctions seront successivement analysées (l’identité, le contexte politique, le contexte interne aux institutions et la gestion). Toutes ces réflexions aboutiront à une analyse du «moment-cartulaire» pour comprendre les enjeux de la copie et ses difficultés
The first cartularies were written between the beginning of the 9th century and the first decades of the 10th century. Seven institutions are concerned: in Bavaria (Passau, Regensburg, Freising, Mondsee), in Fulda, Werden, Weissenburg and in the Chur-Rhetian. « Cartularization » means copying charters into quires. The copying process and its aims are the key points of this PhD thesis. This study is dedicated to the emergence of the first cartularies in the light of recent approaches regarding literacy. Comparing cartularies and other documents would be the core of our method in order to define them in a better way. We will first examine the origins of cartularies. Then, we will analyze their various functions (its identity, political context, the institutional context and its treatment). All these observations will lead to the discussion of the birth of cartularies in order to understand the copying issues and its difficulties

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Chareyron, Gaël. « Tatouage d'images : une approche couleur ». Saint-Etienne, 2005. http://www.theses.fr/2005STET4007.

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Résumé :

Cette thèse présente une méthode de tatouage semi-fragile spécialement destinée aux images couleurs. Après un bref aperçu des méthodes existantes de tatouage, mais aussi la présentation générale des solutions de tatouage, la méthode de tatouage est détaillée au sein de ce mémoire. La méthode de tatouage est adaptable à tous les espaces couleurs standard mais permet aussi l'utilisation des espaces hybrides. La prise en compte du système visuel humain permet de minimiser la dégradation d'image provoquée par l'insertion de la marque. Ceci est rendu possible par l'utilisation de l'espace L*a*b* pour la mesure de la distance couleur. Notre schéma repose sur la modulation du nuage couleur d'une image en fonction d'un motif généré à l'aide d'une clé secrète. Il est possible d'utiliser des masques à 1, 2 ou 3 dimensions en fonction de l'espace d'insertion choisi. Un second paramètre permet de faire varier la force d'insertion de la signature afin de trouver un compromis entre robustesse et invisibilité de la signature. Dans ce document est aussi présentée une méthode de stéganographie. Notre schéma permet l'insertion d'un message dans une image sans ajout de nouvelles couleurs. Il est aussi possible d'insérer un message en ajoutant des couleurs dans l'image de manière contrôlée. La résistance du schéma de tatouage ainsi que la dégradation visuelle engendrée sur l'image par l'insertion du tatouage sont analysées grâce à de nombreux tests sur un jeu d'images déterminées. En fin de mémoire, 2 applications utilisant le système de tatouage ainsi que le schéma de stéganographie sont présentés afin d'illustrer les applications possibles de ces schémas
This thesis sets out a semi-fragile watermarking specially designed for color images. After a brief survey of the existing watermarking methods and a general presentation of the watermarking solutions, the watermarking method will be detailed. The latter is not only adaptable to all color spaces but allows the use of hybrid spaces as well. Taking into account the Human Visual System enables to minimize the image deterioration due to the embedded watermark. The use of the L*a*b* space to calculate the color distance makes it possible. Our schema is based on the modulation of the color representation of an image according to a pattern generated by a secret key. We can use 1, 2 or 3 dimensional patterns according to the selected insertion space. A second parameter enables to vary the watermark insertion force in order to reach a compromise between robustness and invisibility. This paper also proposes a steganography method. Our schema permits to insert a message in an image without adding new colors. Moreover, it is also possible to insert a message by adding colors in the image in a controlled way. The schema resistance and the visual deterioration generated on the image by the watermarking are analyzed thanks to numerous tests on a determined set of images. In order to illustrate the possible uses of these methods, we will finally present two applications using both the watermarking system and the steganography schema

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Kastelik, Jean-Claude. « Videoprojecteur laser haute définition couleur ». Valenciennes, 1989. https://ged.uphf.fr/nuxeo/site/esupversions/5efe1b04-e3b8-4967-be2b-9bdb0421de93.

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Le vidéoprojecteur présenté utilise une technique de projection par "paquets" de huit lignes, ce qui permet de diminuer du même facteur la cadence de balayage du miroir polygonal employé. Ces huit lignes sont modulées simultanément à l'aide de modulo-déviateurs acousto-optiques. La couleur est obtenue par synthèse additive de trois radiations monochromatiques issues de source laser de forte puissance. L’image projetée est composée de 1200 lignes de 2000 points pour des formats s/3 et 16/9

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Kastelik, Jean-Claude. « Vidéoprojecteur LASER haute définition couleur ». Grenoble : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375938589.

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Kacha, Mathieu. « La couleur, variable d'action marketing ». Thesis, Nancy 2, 2009. http://www.theses.fr/2009NAN22005/document.

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Mollard-Desfour, Annie. « Le lexique chromatique français : entre langue courante, langue de spécialité et reflet social : autour de la publication du Dictionnaire des mots et expressions de couleur ». Cergy-Pontoise, 2006. http://www.theses.fr/2006CERG0282.

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Résumé :

Cette thèse sur travaux expose les caractéristiques essentielles du lexique chromatique français du 20e siècle et de notre époque contemporaine. Le cheminement progressif de la recherche est analysé : de la rédaction d'articles « couleur » pour le Trésor de la Langue Française (TLF), aux termes de la « science de la couleur » pour un complément du TLF, à la conception et à la publication des différents volumes du Dictionnaire des mots et expressions de couleur. Le Bleu (1998, nouvelle édition 2004), Le Rouge (2000), Le Rose (2002) jusqu'à ses prolongements par l'analyse d'aspects particuliers (étymologies, synesthésies, domaine de la mode - vêtements, cosmétiques -, difficultés de traduction du lexique des couleurs d'une langue à l'autre - en particulier au cœur des langues européennes). Cette synthèse de recherches met en évidence les problèmes rencontrés pour définir les mots de couleur dans un « dictionnaire de langue » et les moyens mis en œuvre pour résoudre les difficultés inhérentes à ce lexique, entre « langue courante† » et « langue de spécialité ». Elle met à jour un système à la fois linguistique et extra-linguistique en soulignant la structure essentiellement référentielle de ce lexique. Les mots et expressions de couleur, descriptifs mais surtout connotatifs, traduisent les codes culturels et symboliques et constituent un véritable «écho»
This thesis on work exposes the essential characteristics of the French chromatic lexicon of the 20th century and our contemporary time. The progressive advance of research is analyzed: drafting of articles "color" for the Trésor de la Langue Française (TLF), under the terms of the "science of the color" for a complement of the TLF, with the design and the publication of various volumes of the Dictionnaire des mots et expressions de couleur. Le Bleu (1998, new edition 2004), Le Rouge (2000), Le Rose (2002). . . Until his prolongations by the analysis of particular aspects (etymologies, synesthesias, field of the mode - clothing, cosmetics -, difficulties of translation of the lexicon of the colors from one language to another - in particular within the European languages). This synthesis of research highlights the problems encountered to define the words of color in a « language dictionary » and the means put to solve the inherent difficulties in this lexicon, between « current language » and « language of speciality ». It updates an at the same time linguistic and extra-linguistic system by underlining the primarily referential structure of this lexicon. The words and expressions of color, descriptions but especially connotative, translate the cultural and symbolic codes and constitute a true « echo » of the society

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Heurley, Loïc. « Mémoire et perception : l'influence de la simulation de la couleur sur la perception de la couleur ». Phd thesis, Université Paul Valéry - Montpellier III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00823241.

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Résumé :

Les modèles sensorimoteurs de la cognition envisagent les connaissances comme des patterns neuronaux distribués sur l'ensemble du cerveau incluant les aires sensorielles. Différents travaux ont confirmé que l'accès à des connaissances associées à une couleur (e.g., banane) recrute un réseau neuronal similaire à celui impliqué dans la perception des couleurs. En conséquence, il est possible que l'utilisation de structures communes implique une interaction entre l'accès aux connaissances et la perception de la couleur. Pour mettre à l'épreuve cette hypothèse, la procédure utilisée consistait à présenter rapidement une amorce impliquant une simulation de la couleur (e.g., dessin d'une banane en noir et blanc) suivie d'une cible de couleur congruente (jaune) ou non (vert) sur laquelle les participants devaient réaliser un traitement perceptif (i.e., tâche de discrimination chromatique). Nous nous attendions à observer un amorçage perceptif de la couleur. Nous avons réalisé sept expériences au cours desquelles nous avons fait varier différents facteurs comme le type d'amorces (images, mots), le SOA ou encore le type de tâches perceptives. Les résultats obtenus montrent que la simulation de la couleur peut influencer la perception à un niveau perceptif, du moment que la tâche sur les cibles nécessite uniquement un traitement perceptif et que le lien de congruence amorce/cible est manipulé au niveau précis des teintes. Sinon, l'amorçage obtenu semble être de nature lexicale. Nous discutons de l'implication de ces résultats pour (i) l'interaction connaissance/perception, (ii) la nature des processus impliqués dans la perception des couleurs et (iii) dans la représentation mnésique des couleurs.

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Capo-Chichi, Kokou Tamégnon Eugène. « Matériaux complexes et couleur : hiérarchisation des paramètres et prévision de la couleur dans un béton coloré ». Montpellier 2, 1996. http://www.theses.fr/1996MON20208.

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La contribution du present travail est relative a l'etude de la coloration du beton en terme de parametres mesurables grace a la colorimetrie. Il permet aussi d'obtenir des produits en beton colore de qualite. Apres un rappel sur la couleur, les matieres premieres et le beton colore, ce memoire presente les resultats destines a montrer l'influence des parametres de coloration sur la couleur du beton. Nous etudions ainsi l'influence des parametres de composition et de mise en uvre tels que le rapport eau sur ciment, la nature et le dosage de pigments, la couleur et la distribution granulometrique des granulats, la vibration, la temperature et l'hygrometrie, etc. L'etude montre que le pigment, l'eau et les fines du sable sont les elements determinants de la couleur des betons ou mortiers colores. Parmi d'autres resultats, on montre que les pigments mineraux sont inertes et n'influencent pas le comportement chimique du beton. Aussi, les mesures de couleur effectuees sur de nombreux echantillons de betons colores montrent que les couleurs deviennent moins saturees. D'ou le probleme de la durabilite du beton colore. Nous avons egalement utilise la theorie de kubelka munk pour etudier la prevision de la couleur de mortier et pate pure. Elle nous permet d'evaluer la contribution respective du pigment, du sable et de l'eau a la couleur des materiaux cimentaires. Ceci permet de mieux maitriser les divers parametres de coloration du beton

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Leclercq, Catherine. « Alexander Calder : mobile, couleur et forme ». Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1991. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212989.

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Mouhoub, Salim. « Système d'interprétation des images aériennes couleur ». Lyon 1, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO10173.

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L'objet de cette these est de developper un systeme d'interpretation des images aeriennes couleur. Pour realiser cela, nous avons adopte une demarche basee sur la structure des tableaux noirs. Nous avons ainsi associe a chaque type d'information, une source de connaissance (sc) (sc couleur, sc texture, sc geometrique et sc relaxation). Ces differentes sources de connaissance cooperent autour du tableau noir. Dans notre systeme l'etiquetage se fait en deux etapes. Dans la premiere etape un certain nombre d'etiquettes sont affectees aux differentes regions de l'image en fonction de leurs caracteristiques bas niveau. Cette operation est realisee par les scs de bas niveau (scs couleur, texture et geometrique). Ces scs sont fondees sur un systeme a base de regles imprecises et incertaines. Dans la deuxieme etape nous avons utilise le sc relaxation basee sur la relaxation discrete pour reduire l'etiquetage multiple. Cette sc tient compte des connaissances a priori et des contraintes d'adjacence et d'inclusion entre les diffefentes regions de l'image. La relaxation discrete fait partie des techniques paralleles. En plus, elle utilise un mode de representation qui se prete bien a des manipulations incrementales

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Morar, Mihaela Cristina. « Le corps de l'hospitalité : Éthique et matérialité, d'Emmanuel Levinas à Jacques Derrida ». Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2014. http://hdl.handle.net/10393/31819.

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Résumé :

L’objectif poursuivi dans cette thèse est de rendre compte de l’émergence, dans la réflexion philosophique de l’après-guerre, d’une préoccupation pour les questions de l’affect et de la corporéité. Nous abordons cette orientation affective et sensible de la pensée avec les œuvres des philosophes français Emmanuel Levinas et Jacques Derrida, qui l’ont infléchie dans le sens d’une prise en compte de la fragilité et de la précarité de l’existence. Cela donne lieu à deux pensées incarnées. Le corps est chez Levinas à la fois ce qui pose dans l’être et permet de se vouer à autrui. Chez Derrida, c’est l’écriture qui fait sortir hors de soi, venant espacer et différer l’identité. Le défi sera de montrer que l’écriture relève, elle aussi, du registre de la corporéité. Les deux pensées reconnaissent ainsi au corps une place importante dans l’élaboration d’une nouvelle conceptualité qui se produit aux interstices de la vie et de l’œuvre. On a affaire dans les deux cas à des écritures vivantes, poétiques, métaphoriques, qui affectent le lecteur et ouvrent ainsi des avenues nouvelles pour penser les questions éthiques et politiques. Les deux philosophes engagent de la sorte la métaphysique et l’ontologie dans un mouvement, allant du même vers l’autre, et faisant du sentir et du pâtir le lieu même d’une nouvelle expérience philosophique. Nous en rendons compte en termes d’une orientation matérialiste de la pensée ainsi que d’une notion de subjectivité conçue, à travers le prisme de l’hospitalité, comme ouverture à l’autre.

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Watchman, Mélanie. « Bois et confort environnemental : l'importance de la matérialité dans l'évaluation post-occupationnelle ». Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28066.

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Résumé :

Les nombreux avantages environnementaux du bois dans les bâtiments ont été documentés. Cependant, les effets de ce matériau sur les occupants demeurent peu connus et peu compris. S’il est admis que des facteurs indépendants de la qualité de l’environnement intérieur peuvent influencer le confort, les effets de la matérialité ont rarement été examinés. Cette recherche étudie le confort des occupants dans une salle multifonctionnelle caractérisée par une omniprésence de surfaces de bois comparativement à une salle similaire avec des surfaces plus conventionnelles, à l’Université Laval, Québec, Canada. Les objectifs de cette recherche consistent à améliorer la compréhension de la perception du bois, déterminer les similitudes et les différences thermiques, visuelles, acoustiques et olfactives entre les salles en utilisant des relevés in situ et explorer si l’utilisation intérieure du bois influence le confort des occupants. Une étude comparative dans un cadre d’évaluation post-occupationnelle a analysé la perception subjective des occupants en relation aux facteurs physiques du confort. Trente-six occupants ont rempli un questionnaire adapté à cette étude et l’analyse des mesures instrumentales et des images de l’environnement intérieur a documenté les similitudes et les différences entre les pièces. Les analyses quantitatives et qualitatives révèlent que les deux salles partagent des valeurs de confort thermique, acoustique et olfactif, mais présentent des caractéristiques visuelles contrastantes. Les couleurs, nœuds et grains du bois contribuent à une expérience visuelle chaleureuse et jaunâtre dans la salle bois tandis qu’un mélange de finis artificiels génère une ambiance plus froide et bleuâtre dans l’autre salle. Les résultats du questionnaire indiquent que les occupants étaient généralement plus satisfaits de l’éclairage, du bruit et des températures dans la salle bois malgré des conditions environnementales objectivement similaires. Les conclusions suggèrent que les architectes devraient considérer l’utilisation intérieure du bois pour ces ambiances visuelles uniques qui améliorent les niveaux de confort.
Many environmental advantages of wood in buildings have been thoroughly documented; however this material’s effects on occupants are not well known and fully comprehended. Previous studies have demonstrated that factors unrelated to the indoor environment quality can affect comfort, but the influence of materiality is seldom considered. This research focused on studying occupant comfort in a multifunctional room characterised by extensive wood surfaces in comparison with a similar room with more conventional surfaces at Laval University, Quebec, Canada. The objectives of this research focus on better understanding how occupants perceive wood in built environments, determining the thermal, visual, acoustical and olfactory similarities and differences between two rooms using on-site surveys and exploring whether the indoor use of wood influences occupant comfort. A comparative study within a post-occupancy evaluation framework analysed the subjective perception of building occupants in relation to physical comfort factors. A total of 36 occupants completed a questionnaire elaborated to compare comfort satisfaction between two rooms with different interior finishes. Analysis of instrumental measurements and images of each room’s indoor environment determined the similarities and differences between the rooms. Quantitative and qualitative analyses reveal that both rooms share similar thermal and acoustic comfort parameters, but present contrasting visual characteristics. The colour, knots and grain of the wood contributed to visually warm experiences resulting in a yellowish room whereas a mix and match of artificial finishes generated a colder, bluish ambiance in the other room. Results from the questionnaire indicate that occupants were generally more satisfied in the room with extensive wood surfaces in terms of lighting, noise and temperature despite objectively similar environmental conditions in both rooms. The conclusion reached is that architects should consider the indoor use of wood for its unique visual ambiances that enhance comfort levels.

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Lefort, Thierry. « De l'écran à l'oeuvre : matérialité et virtualité de l'image et de l'écran ». Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2003. http://www.theses.fr/2003STR20004.

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Résumé :

De l'écran à l'oeuvre : l'écran, sous toutes ses formes, est de plus en plus présent dans les espaces d'exposition consacrés à l'art contemporain. Or, dans le champ de la réflexion esthétique, l'écran n'est souvent considéré que comme un intermédiaire négligeable, transparent ou opaque, traversé ou masqué, occulté ou ignoré, au profit exclusif de l'image qu'il véhicule ou rend visible. Un des enjeux de ce travail consiste à mettre en évidence la manière dont chaque type d'écran conditionne à la fois la production et les conditions de visibilité de l'oeuvre picturale. La problématique plastique de cette recherche s'articule autour de ces notions d'écran, de projection de lumière ou d'encre qui permettent, par exemple, de mettre en correspondance des techniques aussi différentes que la vidéo, la sérigraphie et le traitement informatique de l'image. En tant qu'il est un produit technique, chaque type d'écran comporte des spécificités qui peuvent être plastiquement exploitées pour justifier son utilisation par rapport à d'autres modes possibles de production d'images. Si on peut, aussi questionner les raisons qui font que ce terme est utilisé métaphoriquement pour désigner un processus d'occultation et d'émergence de l'image. Le recours à une perspective d'analyse qui s'inscrit dans le registre des sciences humaines nous permet de déconstruire les réalités complexes qui convergent dans le mot "écran" ou l'objet qu'il désigne. - Matérialité et virtualité de l'image et de l'écran : Par ce sous-titre, il s'agit de remettre en cause l'immatérialité supposée de l'image alors que, de toute évidence et par opposition, l'écran semble être quelque chose de bien concret. En révélant ainsi l'écran dans sa complexité, il s'agit de questionner notamment le statut des images qui s'y projettent ainsi que l'incidence de l'écran sur les images qu'il contribue à produire. - De l'écran à l'oeuvre : est aussi à comprendre comme un écran "au travail". A travers une réflexion portant sur la problématique de l'outil et son inscription dans l'oeuvre, un travail plastique utilisant différentes formes d'écrans interroge les multiples facettes de l'écran, et les rapports qui s'établissent entre l'oeuvre et l'écran dans leurs fructueuses interférences
The screen in process : the screen, under all the forms, is more and more present in the spaces of exhibition dedicated to the contemporary art. Now it turns out that, in the field of the aesthetic reflection, the screen is often considered only as a mask, darkened or unknown or unimportant, transparent or opaque, crossed intermediary, in the exclusive profit of the image which it conveys or makes visible. . .

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Lasri, Sarah. « De l'importance du corps dans les pratiques d'automédication : représentations, matérialité et compétences ». Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2019. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=2019PSLED052.

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Résumé :

Bien qu’il soit présent dans les travaux fondateurs sur les pratiques (Bourdieu, 1972 ; Reckwitz, 2002a), le corps a été mis de côté dans la plupart des travaux empiriques ayant suivi. L’analyse de la pratique d’automédication permet de réintroduire le corps en montrant qu’il est non seulement en lien avec les autres éléments de la pratique (représentations, objets, compétences) mais qu’en plus, il façonne la pratique à trois niveaux : (1) le rapport au corps contribue aux expérimentations dans la pratique, (2) l’incorporation de la pratique favorise sa transmission et (3) la pratique peut être au service de la préservation du capital corporel. Au-delà des aspects corporels, nous proposons une lecture plurielle de l’automédication mettant en lumière des hybridations de pratiques
At the core of the founding researches on practices (Bourdieu, 1972; Reckwitz, 2002a), the body has been taken out in the last empirical studies. The analysis of self-medication is a way to reintroduce the body by showing the links with the others part of the practice (representations, objects and competences) and by highlighting its role in shaping the practice : (1) the relationship to the body contributes to consumers’ experimentations, (2) practices embodiment leads to the reproduction of the practice and (3) it can contribute to the preservation of a bodily capital. Beyond these bodily considerations, we distinguish several practices of self-medication and different kinds of hybridization of practices

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Joly, Marine. « La matérialité de l'infraction à l'épreuve des extensions du principe de territorialité ». Thesis, Paris 2, 2014. http://www.theses.fr/2014PA020088/document.

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Résumé :

Avec le développement de la criminalité et de la délinquance internationale, de nombreuses infractions se réalisent partiellement ou totalement hors du territoire de la République. Afin de soumettre ces infractions comportant un élément d’extranéité au droit pénal français, le législateur et les juridictions internes tentent de ramener ces dernières sur le territoire de la République en établissant un lien entre le territoire national et l’infraction transnationale. A défaut pour le territoire d’être modifié, l’infraction est manipulée. Par conséquent, les règles de sa consommation vont se trouver altérées pour les besoins de sa localisation. La présente étude conduit à dégager une progression dans l’artifice qui consiste à retenir un critère de rattachement, soit appartenant à l’élément matériel de l’infraction mais ne pouvant pas être pris en compte, soit n’appartenant pas à l’élément matériel de l’infraction, et donc ne devant pas être pris en compte
With the constant increase of international felony and criminality, more and more offences take place partially or totally out of France. In order to submit theses offences with a foreign element to the French criminal law, the national lawmaker and criminal courts are trying to repatriate these breaches within the French territory by trying to establish a link between France and the offence incorporating the foreign element. Since the National boundaries cannot be modified therefore the offence is legally modified. Consequently, the rules regarding the accomplishment of the offence will be modified in order to establish its location. The present Thesis leads to enhance an artificial progression which consists in retaining a connection for the offence, either pertaining to the material element of the offence but which cannot be taken into account or, either not pertaining to the material element of the offence which should not be taken into account

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Chuang, Hsin-i. « La matérialité du souvenir : l’expérience esthétique comme expérience mnésique dans l'art contemporain ». Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080025.

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Résumé :

Le souvenir relève d'une prédisposition à prendre en considération la présence évanescente d’une intensité mnésique, car il se présente comme un certain écart à l'égard du niveau d'espace, de temps et de signification où nous sommes établis. Après avoir analysé les pouvoirs plastiques du souvenir en nous penchant sur les pratiques artistiques, nous nous sommes proposés de montrer que l’œuvre d’art apprend à connaître, au contact de la perception, une matérialité potentielle qui rend possible une nouvelle analyse de la sensibilité. Du fait qu’elle est réglée sur une réalité tangible, l’œuvre d’art se confond souvent avec le procédé formel des matériaux qui la supportent. Et penser concrètement la matérialité, c'est-à-dire la penser non pas par la seule réflexion, mais par le sentiment également, change radicalement notre appréhension de l’œuvre.En guise d’indice discret, la sensation intensive du corps nous mène à reconnaître tous ceux qui ont contribué à transmettre l’émotion ressentie et à enrichir notre mémoire. À chaque instant, elle ne se raconte pas, mais cristallise en bloc dans le présent. L’artiste opère une présentification de son état émotionnel et explore les correspondances ou les disjonctions entre les sens, afin de se trouver dans un « rythme de la durée » qui n'existe que s'il y participe. Grâce à cette perpétuelle présentification de l'épaisseur temporelle, l’œuvre devient le véhicule du fonctionnement mnésique.Dans cette recherche, nous avons tenté d’élucider le profil de l’intégralité d’une matérialité du souvenir, en vue d’entrevoir la possibilité palpable d’un état affectif dans le cadre de différentes expériences, comme un vecteur de la réalisation artistique. Nous avons cherché à reconnaître la spécificité de cet objet d'étude et attaché une attention particulière aux « processus de création », car notre thèse a pour objet de s'interroger sur les conditions théoriques et pratiques qui rendent possible l’élaboration des problématiques du souvenir dans le domaine de l'art
The memory creates a predisposition to move towards the evanescent moments of an intense memory because it declares itself as a certain deviation related to time and space, referring to where we're located. After analyzing the powers of remembrance in terms of dealing with artistic practices, we proposed to demonstrate that the work of art correlated with perception teaches us to fully grasp a potential materiality that makes possible a new analysis of our sensitivities. Due to works of art being based on a tangible reality, it is often confused with the formal process of materials that can support them . In particular, thinking about the materiality, not by the reflection of the artist's work, but by our feeling, changes completely our apprehensions. By way of an unobtrusive indication, the intensive sensation of the body leads us to recognise all those things which have contributed to transmitting the emotions felt and to enriching our memory. The artist operates a presentification of his/her emotional state and explores the connections and the disjunctions between the senses, in order to find herself/himself in a rhythm of the duration, which only exists if she/he participates at the same time. we have probed into a profile of the materiality of memory, with a view considering the tangible possibility of an emotional state within the framework of our different experiences, as a force for artistic creation. We attempted to recognise the specificity of this study and paid particular attention to the « process of creation », because our approach starts with practical and theoretical conditions, which may be combined with issues of the memory in the field of art

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Liegl, Gudrun. « Studien zur Farbraumkonzeption in der Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts : von der philosophischen Fakultät der Rheinisch-Westfälischen Technischen Hochschule Aachen zur Erlangung des akademischen Grades eines Doktors der Philosophie genehmigte Dissertation / ». Aachen : Verl. Shaker, 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37509088m.

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Taisson-Perdicakis, Claire. « Le rôle de la matérialité dans l’apprentissage de la lecture : aspects du curriculum enseigné, pratique enseignante et développement chez l’élève. Une étude de cas à l’école primaire française ». Thesis, Université de Lorraine, 2013. http://www.theses.fr/2013LORR0348/document.

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Notre étude consiste en une recherche longitudinale pour laquelle une cohorte d’élèves a étésuivie depuis la Grande Section de l’école maternelle française (élèves de 5-6 ans) jusqu’au CoursÉlémentaire 1re année de l’école élémentaire française (élèves de 7-8 ans) dans des situationsordinaires de classe. À ces niveaux scolaires, l’un des principaux objectifs du curriculum estl’apprentissage de la lecture.Nous considérons que l’élève construit les compétences de lecture à acquérir, i.e. lescompétences caractérisant son développement potentiel, en s’appuyant sur les compétencescaractérisant son développement actuel (Vygotski, 1934/1997). Lorsqu’il apprend à lire, l’élève a à sadisposition des moyens sémiotiques relatifs à la connaissance des objets et leurs usages, ainsi qu’auxgestes et leur signification (Moro & Rodríguez, 2005), ce que nous appelons globalement lamatérialité. En conséquence, dans cette recherche, nous faisons l’hypothèse que ces premièreshabiletés relatives à la matérialité, constituent une ressource dans les situations d’enseignementapprentissagede la lecture.Nous réalisons une étude de cas dont le recueil des données, à caractère ethnographique, estconstitué de moments de classe enregistrés en vidéo, et ce, quatre fois par année scolaire. Ces douzeenregistrements vidéo sont complétés par deux entretiens semi-directifs et un entretien d’autoconfrontation; ils sont aussi mis en lien avec les Instructions officielles (programmes scolaires).L’analyse est à la fois macrogénétique et microgénétique. Pour chaque observation, concernantl’analyse macrogénétique, nous réalisons le synopsis à partir duquel nous sélectionnons des épisodessignificatifs porteurs de matérialité. Les épisodes significatifs sont constitués des événementsremarquables dont les analyses microgénétiques nécessitent l’utilisation d’outils, à savoir lestableaux des matérialités et les photogrammes.Notre étude montre que la matérialité permet aux élèves de devenir lecteurs et que les formes decette matérialité changent en fonction de l’avancée des acquisitions des élèves et des dimensions dela lecture (code et compréhension) à apprendre
Our research consists of a longitudinal study in which one group of pupils in ordinary classroomsituations has been followed from the top level of French pre-elementary school (5- to 6 year-oldpupils) to the second level of French primary school (7- to 8 year-old pupils). For these three schoolgrades, one of the main objectives in the curriculum is learning to read.We consider that pupils build their new reading skills, i.e. the skills characterizing their potentialdevelopment, by relying on skills characterizing their actual development (Vygotski, 1934/1997).When learning to read, pupils yet have at their disposal semiotic abilities related to knowledge bothof material objects and their uses, and of basic gestures and their meaning (Moro & Rodríguez,2005), all of this we sum up under the term of materiality. Consequently, in our research, we makethe hypothesis that the children’s basic abilities related to materiality constitute a resource inteaching-learning situations.We have chosen to carry out a case study. The data collected consist of videos of class sequencescarried out four times a year for three years. These twelve videos are supplemented by two semistructuredinterviews with the teacher, one “self-confronting” interview in which the teacher isbrought to discuss her actions and by the analysis of the ministry’s school curricula. Our analysis isboth macrogenetic and microgenetic. For each teaching sequence, on the level of macrogeneticanalysis, we have made up the synopsis from which we have selected significant episodes in terms ofmateriality. The significant episodes are composed of remarkable events the microgenetic analysis ofwhich requires the use of tools such as materiality boards and photograms.Our study shows that materiality enables pupils to develop reading skills and that the forms thatmateriality takes on change according to the pupils’ acquisition progress and the aspects of reading(code and comprehension) still to be learned

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Song, Xiaohu. « Descripteurs couleur locaux invariants aux conditions d'acquisition ». Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00719349.

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Résumé :

La mise au point de descripteurs locaux discriminants est aujourd'hui une priorité dans de nombreuses applications comme la reconnaissance d'objets, le suivi d'objets, la reconstruction 3D ou l'estimation de mouvement. La problématique réside dans le fait que ces descripteurs doivent être invariants aux conditions d'acquisition tout en conservant un pouvoir discriminant important. Dans ce contexte, nous nous sommes intéressés à l'invariance des descripteurs locaux de la littérature. Nous les avons notamment catégorisés en fonction des hypothèses sur lesquelles repose leur invariance. Ensuite, nous avons proposé des descripteurs locaux qui exploitent l'information de couleur dans les images. Nous avons montré que cette information peut être très pertinente lorsqu'elle est combinée à une information spatiale, à condition que son degré d'invariance soit contrôlé et adapté aux applications considérées. Ainsi, nous avons proposé un ensemble de descripteurs locaux couleur avec des degrés d'invariance différents. Ainsi, nous introduisons tout d'abord deux nouveaux descripteurs qui caractérisent les distributions spatiales des couleurs dans les régions analysées. L'idée originale consiste à appliquer des transformations affines entre les coordonnées spatiales des pixels et leurs coordonnées couleur. En effet, chaque pixel étant caractérisé par 5 valeurs, 2 coordonnées spatiales xy dans l'image et 3 composantes couleur RVB, nous proposons de rechercher une transformation affine qui permet de transformer les coordonnées xy de tous les pixels de la région concernée en coordonnées RVB de ces pixels. Nous montrons que l'application de cette transformation aux coordonnées xy fournit des coordonnées dans l'espace RVB qui a un double avantage. D'une part, les coordonnées d'un seul pixel dépendent à la fois de toutes les couleurs présentes dans la région mais aussi de leur répartition spatiale. Quelques coordonnées permettent donc de résumer efficacement le contenu de la région. D'autre part, ces coordonnées présente une invariance totale à toute transformation affine appliquée dans l'espace image 2D(invariance géométrique) et comme elles sont homogènes à des coordonnées couleur, nous pouvons leur procurer une invariance photométrique en leur appliquant des transformations affines particulières. Nous montrons que le degré d'invariance peut être contrôlé en fonction des besoins de l'application. Ces coordonnées nous permettent de définir le descripteur IVC (Image Vers Couleur). De manière similaire, nous évaluons une transformation affine de l'espace couleur à l'espace image et appliquons cette transformation aux coordonnées couleur. Les coordonnées obtenues par cette transformation sont invariantes à toute transformation affine appliquée dans l'espace couleur, elles présentent donc un degré d'invariance élevé aux variations photométriques. Ces coordonnées nous permettent de constituer le descripteur CVI (Couleur Vers Image). Nous montrons que ces deux descripteurs fournissent de très bons résultats dans le cadre de la reconnaissance d'objet et présentent une telle complémentarité que le descripteur obtenu par concaténation de IVC et CVI fournit de meilleurs résultats que la plupart des descripteurs couleur parus dans la littérature. Ensuite, nous proposons un descripteur qui présente un degré d'invariance plus élevé que les deux précédents puisqu'il n'est pas sensible aux transformations non-linéaires des couleurs modélisées par des fonctions croissantes appliquées indépendamment sur chaque composante couleur. Pour cela, nous exploitons les mesures de rang des pixels dans les images. De plus, nous utilisons les corrélations entre mesures de rang obtenues pour différentes composantes couleur. Ceci nous a permis de proposer un descripteur lui aussi très compact qui présente un degré d'invariance photométrique assez élevé. Enfin, nous abordons le problème de la caractérisation locale d'images par auto-similarités

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Demarcq, Guillaume. « Le signal monogène couleur : théorie et applications ». Phd thesis, Université de La Rochelle, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00583117.

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Résumé :

Dans cette thèse, une nouvelle représentation des images couleur basée sur une généralisation du signal analytique est introduite. En utilisant l'analogie entre les conditions de Cauchy-Riemann, qui définissent le caractère holomorphe d'une fonction, et l'équation de Dirac dans l'algèbre de Clifford R_{5,0}, un système d'équations dont la solution est le signal monogène couleur est obtenu. Ce signal est notamment basé sur des noyaux de Riesz ainsi que de Poisson 2D, et une représentation polaire, basée sur un produit géométrique, peut lui être associée. Les applications envisagées reposent majoritairement sur cette représentation polaire et sur les informations de couleur et de structures locales s'y rattachant. Des problématiques liées au flot optique couleur, à la segmentation couleur multi-échelle, au suivi d'objets couleur et à la détection de points d'intérêt sont abordées. En ce qui concerne le flot optique, nous nous intéressons à l'extraction du mouvement d'objets d'une certaine couleur en remplaçant la contrainte de conservation de l'intensité par une contrainte de conservation d'angles. Pour la segmentation, une méthode de détection de contours basée sur de la géométrie différentielle et plus particulièrement sur la première forme fondamentale d'une surface, est proposée afin de déterminer les contours d'objets d'une couleur choisie. Pour le suivi d'objets, nous définissons un nouveau critère de similarité utilisant le produit géométrique que nous insérons dans un filtrage particulaire. Enfin, nous resituons la définition du détecteur de Harris dans le cadre de la géométrie différentielle en faisant le lien entre ce dernier et une version "relaxée" du discriminant du polynôme caractéristique de la première forme fondamentale. Ensuite nous proposons une nouvelle version multi-échelle de ce détecteur en traitant le paramètre d'échelle comme une variable d'une variété de dimension 3.

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Carel, Elodie. « Segmentation de documents administratifs en couches couleur ». Thesis, La Rochelle, 2015. http://www.theses.fr/2015LAROS014/document.

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Résumé :

Les entreprises doivent traiter quotidiennement de gros volumes de documents papiers de toutes sortes. Automatisation, traçabilité, alimentation de systèmes d’informations, réduction des coûts et des délais de traitement, la dématérialisation a un impact économique évident. Pour respecter les contraintes industrielles, les processus historiques d’analyse simplifient les images grâce à une séparation fond/premier-plan. Cependant, cette binarisation peut être source d’erreurs lors des étapes de segmentation et de reconnaissance. Avec l’amélioration des techniques, la communauté d’analyse de documents a montré un intérêt croissant pour l’intégration d’informations colorimétriques dans les traitements, ceci afin d’améliorer leurs performances. Pour respecter le cadre imposé par notre partenaire privé, l’objectif était de mettre en place des processus non supervisés. Notre but est d’être capable d’analyser des documents même rencontrés pour la première fois quels que soient leurs contenus, leurs structures, et leurs caractéristiques en termes de couleurs. Les problématiques de ces travaux ont été d’une part l’identification d’un nombre raisonnable de couleurs principales sur une image ; et d’autre part, le regroupement en couches couleur cohérentes des pixels ayant à la fois une apparence colorimétrique très proche, et présentant une unité logique ou sémantique. Fournies sous forme d’un ensemble d’images binaires, ces couches peuvent être réinjectées dans la chaîne de dématérialisation en fournissant une alternative à l’étape de binarisation classique. Elles apportent en plus des informations complémentaires qui peuvent être exploitées dans un but de segmentation, de localisation, ou de description. Pour cela, nous avons proposé une segmentation spatio-colorimétrique qui permet d’obtenir un ensemble de régions locales perceptuellement cohérentes appelées superpixels, et dont la taille s’adapte au contenu spécifique des images de documents. Ces régions sont ensuite regroupées en couches couleur globales grâce à une analyse multi-résolution
Industrial companies receive huge volumes of documents everyday. Automation, traceability, feeding information systems, reducing costs and processing times, dematerialization has a clear economic impact. In order to respect the industrial constraints, the traditional digitization process simplifies the images by performing a background/foreground separation. However, this binarization can lead to some segmentation and recognition errors. With the improvements of technology, the community of document analysis has shown a growing interest in the integration of color information in the process to enhance its performance. In order to work within the scope provided by our industrial partner in the digitization flow, an unsupervised segmentation approach was chosen. Our goal is to be able to cope with document images, even when they are encountered for the first time, regardless their content, their structure, and their color properties. To this end, the first issue of this project was to identify a reasonable number of main colors which are observable on an image. Then, we aim to group pixels having both close color properties and a logical or semantic unit into consistent color layers. Thus, provided as a set of binary images, these layers may be reinjected into the digitization chain as an alternative to the conventional binarization. Moreover, they also provide extra-information about colors which could be exploited for segmentation purpose, elements spotting, or as a descriptor. Therefore, we have proposed a spatio-colorimetric approach which gives a set of local regions, known as superpixels, which are perceptually meaningful. Their size is adapted to the content of the document images. These regions are then merged into global color layers by means of a multiresolution analysis

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Richer, Pierrette. « La couleur ou la métaconstruction d'un lieu ». Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/24081/24081.pdf.

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Ruiz, Mathieu. « Codage cortical de la synesthésie graphème-couleur ». Thesis, Grenoble, 2014. http://www.theses.fr/2014GRENS020/document.

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Résumé :

La synesthésie est un phénomène fascinant qui offre une opportunité privilégiée d'étudier chez les sujets sains les bases neurales de l'expérience subjective. Les synesthètes graphème-couleur (1 à 5 % de la population – qui ignorent le plus souvent l'être) associent arbitrairement et systématiquement une couleur spécifique à chaque lettre ou chiffre. Ce travail de thèse se focalise sur ces synesthésies et explore l'implication, dans l'expérience subjective de couleurs synesthésiques, des régions corticales qui sont actives lors de la perception des couleurs ‘réelles'. Dans une étude préalable réalisé par l'équipe d'accueil utilisant l'Imagerie par Résonance Magnétique (IRM) fonctionnelle, une telle implication des ‘aires de la couleur' n'a pas été observée (Hupé et al. 2012). Une analyse statistique ‘classique' (univariée) du traitement des données mesurées était utilisée.Cette thèse vise à déterminer si les couleurs synesthésiques reposent sur les réseaux neuronaux des couleurs réelles en utilisant une technique d'analyse statistique multivariée (MultiVoxel Pattern Analysis – MVPA). A la différence de l'analyse univariée elle se base sur des ensembles de voxels (les pixels en 3D qui composent les images acquises) et prend en compte leurs motifs d'activation correspondant spécifiquement à l'encodage d'une information donnée par le cerveau. Cet encodage est réalisé au niveau neuronal et l'IRMf en donne une quantification non-invasive et indirecte au travers des répercutions hémodynamiques induites par l'activation neuronale. Cette modélisation multivariée des données fait des MVPA une approche particulièrement adaptée à la mesure d'informations encodées finement de manière distribuée. Le but de ce travail est d'explorer son efficacité pour l'étude des synesthésies graphème-couleur où l'analyse classique n'a pas fourni de résultats robustes. En pratique, elle nécessite cependant l'utilisation de protocoles spécifiques, la maîtrise des nombreux paramètres qui influent radicalement sur son fonctionnement et l'utilisation conjointe de l'analyse univariée. Dans une première étape de cette thèse, nous avons évalué différents aspects méthodologiques qu'il est important de maîtriser afin d'obtenir des résultats robustes et une analyse fiable.Ensuite, nous avons comparé le traitement des couleurs réelles et synesthésiques chez deux groupes de 20 synesthètes et non synesthètes. Nous avons trouvé que le traitement des couleurs synesthésiques ne repose pas sur les réseaux neuronaux de traitement de la couleur réelle. Cela peut signifier que les bases neuronales des couleurs synesthésiques ne se situent ni dans les aires visuelles rétinotopiques ni dans les aires de l'expertise visuelle (les aires de la ‘voie ventrale'). Cela peut également signifier que, bien que ces aires soient impliquées, ce ne sont pas les réseaux neuronaux de traitement des couleurs réelles qui sont activés lors de la perception de couleurs synesthésique. D'un point de vue méthodologique, il est possible que les signaux mesurés par l'IRMf ne permettent pas d'observer ce codage partagé. Ces résultats posent donc la question des limites de l'interprétation des signaux mesurés en IRMf très indirectement liés à l'activité neuronale. L'identification des réseaux neuronaux impliqués dans l'expérience subjective des couleurs synesthésiques reste donc une problématique ouverte
Synesthesia is a fascinating phenomenon that offers the opportunity to study the neural bases of subjective experiences in healthy subjects. Grapheme-color synesthetes (1 to 5 % of the population – who do not know it most of the time) arbitrarily and systematically associate a specific color to letters or digits. This PhD thesis work focuses on this type of synesthesia and explores whether common neural networks are involved both in ‘real' color perception and synesthetic color experience. In a previous study from the host team using functional Magnetic Resonance Imaging (MRI), no implication of ‘color areas' where found (Hupé et al., 2012). A standard (univariate) statistical analysis of the data processing was used.This PhD thesis aims at determining if synesthetic colors involve real color neural networks with the use of a multivariate statistical technique (Multivoxel Pattern Analysis – MVPA). Unlike univariate analysis it uses sets of voxels (the pixels in 3D forming the images) and take into account their patterns of activation linked to the encoding of specific information in the brain. This encoding is performed at the neuronal level and fMRI indirectly and non-invasively quantifies it through hemodynamic variations induced by the neuronal activity. MVPA is a particularly adapted approach to measure fine grained and distributed information encoding. The goal of the thesis is to explore its efficiency for the study of grapheme-color synesthesia for which standard analyses failed. In practice, it requires the use of specific protocols, mastering numerous parameters influencing the results and the joint use of univariate analysis. In the first step of this thesis, we evaluated different methodological aspects to optimize the processing chain in order to obtain robust and reliable results.Then, we compared the neural processing of real colors and synesthetic colors in 2 groups of synesthetes (n=20) and non synesthetes (n=20). We found that synesthetic colors processing does not share common neural networks with real color processing. This suggests that the neural bases of synesthetic colors are not localized in the retinotopic visual areas or in the visual expertise areas (the ‘ventral pathway' areas). This may also suggest that, although those areas are involved, different neural networks are implicated in real color and synesthetic color perception. These results raise the question of the limits of the interpretation of the signal measured by fMRI, indirectly linked to the neuronal activity. The identification of the neural networks involved in the subjective experience of synesthetic colors remains an open issue

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Galichet, Sylvie. « Étude d'un système d'incrustation d'images vidéo couleur ». Compiègne, 1989. http://www.theses.fr/1989COMPD221.

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Résumé :

Les travaux présentés concernent le traitement numérique d'images vidéo couleur et plus précisément un procédé d'incrustation d'images appelé chroma-key. Le but d'un incrustateur est d'extraire, d'une image source, un personnage ou objet évoluant devant un fond de couleur uniforme et de la remettre sur un autre fond. Outre le fait que cet objet ou personnage ne doit pas paraitre « coupé aux ciseaux et collé » sur le nouveau décor, le processus d'incrustation doit permettre de reproduire les phénomènes de transparence ou semi-transparence (verre, voile, fumée,. . . ), les ombres portées et également tous les détails fins de l'image source (cheveux, poils,. . . ). La première partie du mémoire rappelle et analyse les différents modèles de représentation de la couleur, ainsi que les systèmes d'incrustation actuels. Une nouvelle méthode d'incrustation, intégrant une phase de détection et d'analyse des transitions de l'image source, est présentée dans une seconde partie. La troisième partie est consacrée à la reproduction des effets particuliers, détails fins, ombres, transparence et présente un algorithme de type additif permettant de les traiter de manière similaire.

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Caplan-Philippe, Murielle. « La couleur dans l'oeuvre de Lawrence Durrell ». Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030071.

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Résumé :

L'étude de la couleur dans les romans et récits de voyage de Lawrence Durrell permet de cerner les différents choix esthétiques d'une œuvre dont les prises de position artistiques sont souvent ambivalentes. La couleur procède d'une veine baroque, anti-classique, à la fois par l'excès d'inscription, qui mène du visible à l'illisible, et par le leurre des effets d'optiques, reflets et mirages, où le visible bascule dans l'invisible. Cependant, contre le leurre, la couleur, dont le lexique emprunte aux noms de choses, opère un retour au réel, qui confère au visible une dimension tactile. Pour saisir ce qui, par définition, échappe au langage, la couleur construit ainsi, à l'intérieur du texte, une façon d'appréhender l'image en trois dimensions : voir, lire et toucher
The use of colour in Lawrence Durrell's novels and travel books highlights different aesthetic choices from earlier to later works, showing the ambivalence of Durrell's artistic positions. Colour appears to partake of a baroque anti-classical inspiration both because of over-inscription and because of optical illusion produced by reflections and mirages. The result very often suggests a blurred picture, which it is impossible either to "read" or even "see". However, the tendency to use names of things as colour-words may turn the blurred picture into a seemingly tactile representation. Colour within the text thus provides a way of grasping what, by definition, eludes language, i. E. The visual, by recreating a three-dimensional image, an image that one might "see", "read", and "touch"

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ZOGHLAMI, IMAD. « Analyse et traitement de sequences d'images couleur ». Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE5401.

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Les travaux decrits dans cette these sont consacres a l'etude de sequences d'images couleur prises dans des conditions particulieres. Ces conditions concernent soit la camera, une rotation pure autour du centre optique de la camera, soit la scene, objet plan ou de couleur predefinie. Les sujets etudies sont : - mosaique : nous donnons une methode completement automatique de construction de mosaiques, puis nous nous attacherons au cas particulier des mosaiques panoramiques. Nous finissons par proposer plusieurs methodes pour ameliorer la qualite, autant geometrique que colorimetrique, des mosaiques reconstruites. - pattern-key : nous presentons une methode de suivi et modification d'objet plan dans une sequence d'image. La methode est en trois parties : le suivi, la detection d'eventuelles occultations et le remplacement par un nouvel objet. - chroma-key : ce chapitre est un cas particulier du pattern-key, car la couleur de l'objet suivi est predefinie. Cette methode donne un bon detourage de l'objet ainsi que son ombre portee. - applications : nous proposons trois applications issues des travaux developpes dans cette these : l'extraction de textures pour des modeles 3d construits a partir d'images. L'elimination d'un objet en mouvement d'une sequence d'image. La reconstruction de modeles 3d a partir de mosaiques.

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Trouy, Marie-Christine. « Photostabilisation de la couleur du matériau bois ». Nancy 1, 1993. http://www.theses.fr/1993NAN10077.

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Résumé :

Parce que l'altération par la lumière solaire d'un système bois-vernis est surtout imputable à la dégradation du support, qui se traduit entre autres par une modification de sa couleur, l'efficacité de différents systèmes stabilisants appliqués sur le bois à été suivie à l'aide de la spectroscopie UV visible, de la spectroscopie de résonance paramagnétique électronique et de l'analyse thermomécanique

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Robache, Delphine. « La matérialité du texte dans Manhattan Transfer et USA de John Dos Passos ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA075/document.

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Résumé :

Les premiers romans de John Dos Passos s’inscrivent dans le courant moderniste et sont caractérisés par une organisation originale des mots sur la page. Le texte n’est pas un bloc monolothique mais il est découpé en sections et ponctué d’épigraphes. Il contient également une multitude de collages présentés dans des styles et des polices variés. Cette observation est le point de départ de cette étude qui propose d’analyser la matérialité du texte dans les premiers romans de John Dos Passos, Manhattan Transfer et la trilogie USA, publiés entre 1925 et 1938. Ces ouvrages interrogent le regard du lecteur sur le texte, en montrant ce qui est placé devant, autour de l’oeil de celui qui regarde. Ils invitent le lecteur à prendre conscience de ce qui influence sa vision. Le roman exhibe son armature et ses divers seuils, laissant soin à celui qui lit de poursuivre ou non sa lecture, de revenir en arrière et de faire les liens entre les différentes zones de texte. Le roman expose son mode de fabrication, soulignant qu’il est le produit d’un réagencement de textes antérieurs. Cette armature visible est autant faite de pleins que de vides et reflète la tension entre l’ambition de tout dire, tout contenir et la reconnaissance de la difficulté même de raconter. Le jeu avec les espaces blancs, la ponctuation et les indications phonétiques renforcent la dimension écrite du texte tout en essayant de de le faire sortir hors de la page et de résister à toute clôture
The early novels of John Dos Passos are part of the modernist literary movement. They are characterized by an original organization of the words on the page. The text is no longer a monolithic block, but is divided into sections and its separations are highlighted by a vast paratext. It also contains a variety of collages presented in various styles and in different fonts. These observations are the starting point of this research, which focuses on the materiality of the text in the early novels of John Dos Passos, Manhattan Transfer and the trilogy USA, published between 1925 and 1938. These novels question the gaze of the reader on the text, showing what is placed in front of and around the eye of the observer. The reader becomes aware of what influences his vision. The novel displays its internal structure and various thresholds, allowing the reader to continue or to stop reading, to go backwards and to create connections between the different sections of the text. The novel displays how it has been constructed, highlighting that it is the product of the rearrangement of previous texts. This visible internal structure is also built out of gaps and empty spaces. It reflects the tension between the ambition to be exhaustive, to contain everything and to acknowledge the difficulty to tell a story. The interplay with the blank space on the page, the use of punctuation and phonetic indicators reinforce the written aspect of the text, while at the same time making the words stand off the page and resistant to closure

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Chabout-Combaz, Babette. « La théorie de la connaissance historique de G.W. Leibniz : érudition, praxis et matérialité ». Electronic Thesis or Diss., Université Paris Cité, 2023. http://www.theses.fr/2023UNIP7065.

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Résumé :

L'objectif de cette thèse est d'étudier les principes épistémologiques des pratiques savantes que Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716) a mises en oeuvre dans le cadre de son travail en tant qu'historien. La thèse comprend trois parties. La première partie explore les possibilités de définir l'histoire chez Leibniz : après un premier chapitre qui justifie le fait d'adopter une approche « pratique » et documentaire pour étudier la théorie de la connaissance historique chez Leibniz, un second explore les modalités de la mise en oeuvre (et en ordre) de celle-ci, tandis un troisième tente, en distinguant l'histoire naturelle de l'histoire humaine, de définir les contours de celle-ci. Dans l'impossibilité de déterminer complètement les causes réelles des « vérités de fait », qui pour Leibniz ne se trouvent qu'en Dieu, la reconstitution de l'histoire universelle passe avant tout par une mise en ordre des traces du passé afin de tenter de restituer, comme sur une scène de théâtre, la perception des événements et choses passées. La seconde partie, quant à elle, s'intéresse à ce qui fait que l'histoire produite (les oeuvres historiques) appartiennent au champ disciplinaire de l'histoire. Un premier chapitre explore les principes méthodologiques implicites des éditions de sources chez Leibniz et un second la manière dont le paratexte des Scriptores Rerum Brunsvicensium (1707-1711), son projet éditorial le plus ambitieux, justifie (ou non) son contenu par une forme d'« art critique ». A travers l'hétérogénéité des sources éditées se laisse percevoir une dualité de méthode entre les sensibilités plus historiennes de Leibniz et d'Eckhart, son assistant, d'un côté, et celles philologiques des nombreux autres contributeurs de l'autre. Les premiers se concentrent sur l'histoire de la transmission des manuscrits, l'étude des témoignages et la restitution des événements dans une approche à la fois pédagogique et érudite, tandis que les seconds sont plus attentifs aux aspects « matériels » du texte et à l'évolution de la langue. La connaissance historique est une connaissance collective. La troisième partie expose finalement l'origine et le développement de cette méthode de restitution, à savoir l'ars critica employé pour discriminer les « sources » de l'histoire, qu'elles soient textuelles ou objectuelles. Car en effet, cet art critique n'est pas pour autant un simple art d'érudition et met en scène également l'ensemble des artefacts connus à l'époque. La question est donc de savoir s'ils servent d'« auxiliaires » ou s'ils sont traités pour eux-mêmes et, lorsque c'est le cas, s'ils sont étudiés dans leur matérialité propre et leur cheminement (leur « histoire ») ou s'ils sont de simples réceptacles informationnels
This thesis aims to show the epistemological principles of Gottfried Wilhelm Leibniz's schorlarly practices, that he have implemented as a "professional" historian. The work contains three parts. The first one discusses several ways to define the concept of history in Leibniz' thoughts: in the first chapter I justify the use of a practical and scholarly approach to define the leibnizian theory of historical knowledge, then in a second I explore how the historical knowledge is ordered and constituted in historical books; finally in a third one I distinguish between natural history and civil history and try to show what this one is. As God is the only "historian" capable of knowing the true causes of the "factual truths (vérités de fait)", the only thing a historian in his time can do, according to Leibniz, is to find and gather the marks of the past, to order them and show them as if they belong to a theatral scene through which the spectators can perceive the past events and things. As God is the only "historian" capable of knowing the true causes of the "factual truths (vérités de fait)", the only thing a historian in his time can do, according to Leibniz, is to find and gather the marks of the past, to order them and show them as if they belong to a theatral scene through which the spectators can perceive the past events and things. The second part deals with the historical works themselves and what makes them being good enough to belong to the disciplinary field of history. In a first chapter, I discuss the methodological principles of publishing history, and, in a second one, I cover how the paratext (preface, footnotes) of his more ambitious collection of historical sources, namely the Scriptores Rerum Brunsvicensium (1707-1711), justifies its content by staging a form of "critical art". What we see is that the sources are treated differently when edited by on the one hand Leibniz or Eckhart, who are historians, and on the other, by scribes, who have philological training firstly. Historians focus on the history of manuscripts transmission, testimonies, and events, with an approach both educational and erudite; whilst philologists focus on the "materiality" of texts and the history of language. Historical knowledge therefore is a collective knowledge. Finally in the third part I look at the birth of the Leibnizian "ars critica" involved in discriminating in artefacts and texts what is and isn't historical sources. Artefacts in that perspective are matter of new kinds of inquiry, and the question of their status is discussed, that is if they are "auxiliaries" of history or historical themselves

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Pavlyuchenko, Roman. « Three essays on materiality ». Electronic Thesis or Diss., Cergy-Pontoise, Ecole supérieure des sciences économiques et commerciales, 2024. http://www.theses.fr/2024ESEC0001.

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En résumé, cette thèse adopte une perspective matérialiste vitale (en termes d'orientation ontologique), une perspective phénoménologique (en termes d'épistémologie) et une perspective interprétative (en termes de méthodologie) pour explorer plusieurs lacunes telles qu'elles apparaissent dans la théorie contemporaine de la consommation. Le premier essai explore l'expérience vécue des consommateurs avec les matériaux, ou ce dont les choses sont faites, déplaçant ainsi l'échelle de la théorisation habituelle centrée sur l'objet vers une dimension plus micro. Le troisième essai fusionne le matérialisme vital avec l'approche conventionnelle de la culture matérielle pour comprendre une classe émergente de marchandises qui défient les règles du marché et se taillent une nouvelle niche de sens pour la matérialité dans la consommation (c'est-à-dire l'utilisation de biens pour préserver et accroître son capital financier)
To summarize, this dissertation adopts a vital materialist perspective (in terms of its ontological orientation), a phenomenological perspective (in terms of its epistemology), and an interpretive perspective (in terms of its methodology) to explore several gaps as they transpire in contemporary consumption theory. The first essay explores the lived experience of consumers with materials, or what things are made of, thus shifting the scale from the usual object-centered theorization to a more micro dimension. The second essay proposes a materials-driven research agenda, which merges the principles of vital materialism with the current sustainability crises.The third essay merges vital materialism with conventional material culture approach to understand an emerging class of commodities that defy market rules and carve out a novel niche of meaning for materiality in consumption (i.e., using goods to preserve and increase one’s financial capital)

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Maurial, Sandrine. « Une alchimie lumineuse : pigment et pixel comme atomes de la couleur ». Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30044.

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Cette réflexion artistique et philosophique approche le phénomène couleur par une voie transversale, en tissant des liens entre les pigments du peintre " traditionnel " et les pixels de l'artiste " informaticien ". Cette relation met en scène l'interaction entre matière et lumière, les deux composantes constitutives de la couleur. La couleur est ainsi explorée depuis ses plus petits constituants tout en dégageant sa dimension mystérieuse, sa résonance sociale et culturelle. Du côté de l'histoire de l'art, le traitement de la couleur par les artistes dépend des recherches scientifiques, de l'essor technologique tout en reflétant l'état actuel de la société dans laquelle l'artiste évolue. Des artistes ont expérimenté la couleur sous ses différents états, de la couleur-matière à la couleur-lumière, en insistant sur sa texture aussi bien réelle que virtuelle. Aujourd'hui, la couleur numérique se propage du champ informatique au champ artistique tout en préservant sa mémoire matérielle
This artistic and philosophical reflection approaches the color phenomenon through a transverse way, by weaving bonds between the pigments of the " traditional " painter and the pixels of the " digital " artist. This relation underlines the interaction between the matter and light, which are both constitutive components of color. Thus, color can be explored from its smallest components while releasing its mysterious dimension, as well as its social and cultural resonance. As regards art history, the treatment of color by artists depends on scientific research and technological rise, while reflecting the current state of the society in which the artist evolves. Artists have tried out color under its various states, from the color/matter to the color/light, insisting on its real texture as well as on the virtual one. Nowadays, digital color is being propagated from the computer science to the artistic field, preserving its material memory

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Varichon, Anne. « Couleur et nuancier, territoires et fonctions : analyse poïétique de l'échantillonnage de la couleur par les manufactures, l'industrie et le commerce ». Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20129.

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Résumé :

La couleur est omniprésente dans nos quotidiens, mais sa représentation par le marketing fait apparaître aujourd’hui un double paradoxe : d’une part le recours à une rhétorique publicitaire invoquant des caractéristiques de la couleur qui sont précisément niées par sa fabrication industrielle, et d’autre part, la multiplication de l’image du nuancier dans des conditions d’impression qui s’opposent aux fonctions d’exemplification qu’il est sensé assumer. Cette thèse se propose de mettre en évidence, grâce aux outils de la poïétique, les mutations qu’a connu la construction de la pensée de la couleur par les manufactures, l’industrie et le commerce depuis le milieu du XIXème siècle en interrogeant ses divers modes d’échantillonnage, le nuancier notamment, tels qu’ils ont été instaurés par ses producteurs. Mais l’échantillonnage de la couleur est ici envisagé comme une interface d’expression maximum entre les producteurs et commerçants de couleur et ceux auxquels il est destiné : il relève de conduites créatrices spécifiques, il en génère aussi.L’objectif de ce travail est de parvenir à mesurer l’évolution respective des divers types d’information apportés, et donc communiqués, par le nuancier. La recherche s’ancre dans un corpus de documents sur lequel est appliqué une grilled’analyse permettant dans un premier temps de mettre en évidence les cinq territoires d’information qui ont été identifiés dans l’échantillonnage de la couleur, puis d’en explorer les caractéristiques quantitatives et qualitatives. Des concepts opératoires ont ainsi pu être élaborés pour cerner précisément deux conduites créatives distinctes : celle générant le nuancier et celle générant le recueil d’échantillons. L’amplitude chronologique de cette recherche ainsi que le parti-pris de laisser au terrain la possibilité de déployer toute sa richesse a imposé ses limites à l’entreprise. Celle-ci devait poser le cadre et les principaux repères d’un sujet encore peu exploré et élaborer des outils conceptuels aptes à être réutilisés. Une évaluation de la pertinence de la méthode, des outils et des concepts mis en oeuvre a été effectuée. Ses résultats sont encourageants puisqu’ils montrent que la recherche entreprise est féconde pour déceler les enjeux dont le nuancier, entre industrie et individu, est partie prenante. Elle a mis en évidence que l’analyse du nuancier, entité riche de ce dont elle résulte et de ce qu’elle induit, peut être employée pour contribuer à décrypter la société contemporaine. Il s’agira de prolonger cette première étape par de nouvelles investigations sur l’échantillonnage de la couleur
Colour is omnipresent in our daily lives, but its representation in today’s marketing shows a double paradox: on the one hand, the use of advertising rhetoric, invoking characteristics of color – the same being manifestly denied by the manufacturing industry, and on the other hand, the multiplication of the image of color chart – but under printing-conditions that are opposed to the functions of exemplification it is supposed to fulfill. Using tools from poietic, this thesis intends to demonstrate what kind of changes manufacturers, industry and commerce has gone through in terms of construction of theidea of colour since the mid-nineteenth Century by questioning its various sampling modes, in particular how the color chart was introduced by manufacturers. Sampling of colour is here considered as an interface of maximum expression betweencolour producers and traders and those for whom it is intended: it originates from specific creative conducts - which it also generates. The purpose of this work is to measure the evolution of each type of provided - and obviously communicated - information through the color chart. The research is anchored to a body of documentation, upon which an analytical grid isapplied, first of all in order to define the five fields of information the colour sampling has allowed for. It also enables one to explore their quantitative and qualitative characteristics. Thus it has been possible to develop operational concepts in order to define precisely two distinct creative lines: one generating the color chart and the other generating the sample collection. The chronological amplitude of this research and the prejudice to let the field maintain its ability to display all its treasures, has imposed its own limitations to this research. It has defined the framework and the main landmarks of a - until now - poorly explored subject and developed the conceptual tools capable of being re-used. An evaluation has been performed on the adequacy of the methodology, the tools and on implemented concepts. The results are encouraging as they show that the undertaken research has successfully identified the issues the color chart, the rich entity of where it comes from and what it leads to can contribute to deciphering contemporary society. The purpose is to extend this first step by carrying out new investigations on the sampling of color

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Lallemand, Ianis. « Matière en acte : les rapports entre conception et matérialité dans la production matérielle numérique ». Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLET004.

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Résumé :

Alors que l'évolution des pratiques de fabrication numérique dans les champs de l'art, de l'architecture et du design semble pointer vers l'émergence d'une « nouvelle matérialité », marquée par les développements contemporains de la robotique, de la computation et des sciences des matériaux, les discours entourant l'usage des machines à commande numérique restent trop souvent dominés par une compréhension passive de l'idée de matière. Cette thèse se propose d'actualiser la vision des rapports entre conception numérique et matérialité, en développant des schémas productifs ouverts à l'expression de formes d'agentivité matérielle. Cherchant à dépasser l'articulation prescriptive traditionnelle entre conception et fabrication, elle défend l'idée d'une redistribution de l'autorité vers un réseau d'acteurs productifs autonomes. L'argument développé vise avant tout à mettre à jour des méthodologies pratiques ainsi qu'un cadre conceptuel partageables, susceptibles d'être réinvestis par d'autres praticiens. Cinq expérimentations pratiques, reliées par leurs usages prospectifs de la programmation et de la fabrication numérique, en constituent l'ossature empirique. Mobilisant des auteurs comme Gilbert Simondon et Andrew Pickering, le travail de conceptualisation réalisé permet d'opérer un retour réflexif sur ces expériences, et d'en situer les enjeux au regard d'un certain nombre de précédents historiques, tels ceux de la production numérique non standard et de la cybernétique
Recent developments in digital fabrication practices across the fields of art, architecture and design have inspired the notion of a “new materiality” — a rethinking of our relationship to the physical world in light of the ever-increasing convergence between robotics, computation and materials science. Yet, the very use of computer-controlled machinery remains, more often than not, envisioned in terms of a passive understanding of matter. This thesis aims at offering an updated vision of the relationship between materiality and design, by developing new production schemes allowing for an expression of material agency. Criticizing the traditional idea of a prescriptive, deterministic link between design and fabrication, the proposed argument reframes authority as a shared resource, spread through a network of productive and autonomous agents. The thesis' main outcomes consist in a set of practical methodologies as well as an encompassing conceptual framework, which may both be reinvested by other practitioners. Informed by and grounded in practice, the research builds on five experiments, adopting a prospective approach towards programming and digital fabrication. Drawing on authors like Gilbert Simondon and Andrew Pickering, the accompanying conceptualization allows for a reflexive discussion of the thesis' practical developments, while situating them in respect to such historical precedents as non standard production and cybernetics

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Laguian, Claire. « Faire et défaire le Monde : tensions et matérialité dans l’œuvre poétique d'Andrés Sánchez Robayna ». Thesis, Paris Est, 2019. http://www.theses.fr/2019PESC2064.

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Résumé :

À partir d’une analyse de l’œuvre du poète et universitaire espagnol Andrés Sánchez Robayna (1952-, né et résidant aux Canaries) publiée entre 1970 et 2010, et à partir de ses essais critiques et ses Diarios, nous proposons dans cette thèse de doctorat une lecture qui s’articule autour des multiples dynamiques édificatrices traversant les recueils. La démarche dialectique et métaphysique du poète s’inscrit au sein d’une quête langagière et ontologique issue de la crise de la modernité. Les tensions à l’œuvre dans les poèmes et inspirées de la contemplation du paysage, notamment insulaire, suscitent la création d’interstices dans lesquels le langage connaît une épiphanie en perpétuel devenir. Cette recherche permanente d’une réconciliation entre le faire et le défaire permet d’explorer les édifications poïétiques qui font advenir le cosmos robaynien, grâce à un discours métapoétique fondé sur l’avènement des œuvres artistiques dans les textes. Par ailleurs, les mouvements de déstructuration qui morcellent, creusent, effacent et calcinent la matière verbale, permettent en même temps l’ouverture et l’unification ultime, dans une perspective sensible et spirituelle héritée des mystiques. Afin de faire affleurer les structures internes de l’architectonique robaynienne, nous mobilisons des analyses interprétatives du langage poétique à partir des outils proposés par des approches textuelles (métrique, rythmique, stylistique, sans oublier l’apport de la linguistique). La pratique poétique d’Andrés Sánchez Robayna se nourrit profondément de la tradition, et nos grilles d’analyse s’appuieront également sur le dialogue entre la poésie et les arts (musique, peinture, sculpture et architecture), et sur les perspectives philosophiques et sacrées, de la pensée présocratique aux mystiques apophatiques, des néoplatoniciens à l’alchimie, de l’ontologie à la phénoménologie. L’expérience du sensible et du corps immergé dans la contemplation dialogue avec celle plus intellectuelle et géométrique d’appréhension cosmique, mais toutes deux convergent vers la saisie éphémère de la matérialité du Monde. La puissance symbolique de la géologie et du minéral, conjuguée à celle de l’insularité, catalyse une resacralisation du langage, qui retrouve ainsi sa matière perdue et permet la poursuite de la quête ontologique
This dissertation offers a reading of the various framing structures in the poetic works, essays and Diarios published between 1970 and 2010 by Andrés Sánchez Robayna, a Spanish poet and academic born in the Canary Islands in 1952. The poet’s dialectical and metaphysical approach reveals a linguistic and ontological quest stemming from the crisis of modernity. The tensions to be found in the poems are inspired by a contemplation of landscapes, which are often insular, and lead to the emergence of interstices within which language experiences an epiphany in progress. This permanent search for a reconciliation between doing and undoing examines the poïetics of the Robaynian cosmos, thanks to a metapoetic discourse on the advent of artistic works in the texts. Besides, the disintegration processes which break up, cut into, cancel and calcine the verbal matter also allow for some opening and ultimate unification, in a sensitive and spiritual perspective inherited from the mystics. Tools from various textual approaches (metrics, rhythmics, stylistics, but also linguistics) are used here to analyse and interpret the poetic language and expose the internal structures of the Robaynian system. As Andrés Sánchez Robayna’s poetic practice owes much to tradition, our reading is also based on the dialogue between poetry and the other arts (music, painting, sculpture and architecture) and on philosophical and sacred perspectives, from the pre-Socratic thought to the apophatic mystics, from the Neoplatonists to alchemy, and from ontology to phenomenology. The experience of the tangible world by the body immersed in contemplation is intertwined with the one, more intellectual and geometric, of cosmic apprehension, yet both aim at some ephemeral grip on the materiality of the World. The symbolical strength of geology and the mineral, added to that of insularity, prompts a new sacralisation of language, thanks to which the latter retrieves its long-lost matter and rekindles the ontological quest

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Cirilo, da silva Roland. « Matérialité, dialogisme et discours organisationnel : Samarco et la rupture du barrage minier de Fundão ». Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019GREAL006.

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Résumé :

Cette thèse est divisée en deux parties principales : 1. La proposition d’une méthodologie d’analyse de la réalité concrète dans le discours basée sur la méthode dialectique critique. Cette méthodologie est centrée sur les possibilités de s’approprier l’objet auquel le discours fait référence, afin de permettre au chercheur de saisir les idéologies et des relations de pouvoir présentes dans les discours organisationnels, ainsi que de vérifier s’il existe des discours révélés de manière hégémonique face à d’autres discours marginalisés; 2. L’application de cette méthodologie à l’étude du cas de la rupture du barrage de résidus miniers de Fundão, propriété de Samarco et de ses actionnaires, Vale S.A. et BHP Billinton. Dans un premier temps, il est discuté l’approche épistémologique, la perspective du langage assumée tout au long du travail, les potentialités du travail dans une perspective dialogique de l’analyse du discours, ainsi que les théories de l’argumentation. Ensuite, les relations entre discours et idéologies sont examinées, en essayant de définir une manière d’interpréter ce thème dans les discours. Sur la base de ces hypothèses, on discute les deux thèmes fondamentaux pour l’élaboration d’une méthodologie dialectique critique appliquée à l’analyse du discours. La première se réfère à l’approche du discours et de l’action comme deux dimensions distinctes, médiatrices de la relation entre la pensée et la réalité concrète et faisant partie d’un processus menant à l’appropriation du réel par la conscience individuelle. Sur la base de la critique des faits concrets et des prémisses du philosophe Karel Kosik, des stratégies sont définies pour aborder les discours qui peuvent désigner l’objet auquel ils se rapportent. Dans cette approche, les contradictions entre discours et action sont analysées à partir des conditions de la situation dans lesquelles le discours est inséré, en considérant principalement le contexte (historique, géographique, politique, économique), référents concrets du contenu du discours et les idéologies qui circulent autour de l'affaire. Cette méthodologie est ensuite utilisée pour analyser le cas de la Samarco, une entreprise impliquée dans la rupture du barrage de Fundão à Bento Rodrigues. L’approche de l’analyse de cas s’est fondée sur la thèse et l’antithèse selon la conception kosiquienne, fondée sur une conception matérialiste historique. La thèse qui sous-tend les analyses ci-dessous est que le gouvernement représente principalement les intérêts de la population touchée, tous ceux qui sont impliqués dans le cas de Mariana étant égaux devant la loi. La contradiction dialectique de la thèse réside dans le fait que les intérêts économiques des organisations impliquées sont profondément liés aux politiques gouvernementales en matière d’exploitation minière. A partir de cette contradiction, les discours qui circulent autour de la rupture du barrage de Fundão sont analysés avec une méthodologie spécifique
This thesis is divided into two main parts: 1. the proposal of a concrete analysis methodology in discourse based on the dialectical-critical method. This methodology is focused on the possibilities of apprehending the object to which the discourse refers, in order to provide subsidies to the researcher in the identification of ideologies and power relations present in the organizational discourses, as well as to verify if there are discourses that are revealed as hegemonic in contrast of other discourses that are marginalized; 2. The application of this methodology in the case study of the rupture of the tailings dam of Fundão, owned by Samarco and its shareholders, Vale S.A. and BHP Billinton. The main objective is how to appropriate the object through the discourse or how to consider the discourse as a form of access to the object. At first, the epistemological approach is discussed, the perspective of language assumed throughout the work , the potentialities of work with the dialogical perspective of discourse analysis, as well as the theories of argumentation. Then, the relations between discourse and ideologies are examined, trying to define a way to interpret this theme in discourses. Based on these assumptions, it is discussed the two fundamental themes necessaries for the elaboration of a dialectical-critical methodologies applied to discourse analysis. The first refers to the approach of discourse and action as two distinct dimensions, which mediate the relationship between thought and concrete reality and are part of a process that leads to the appropriation of the real by individual consciousness. Based on the foundations of concrete criticism and premises of the philosopher Karel Kosik, strategies are defined to approach the discourses that can point to the object to which they refer. In this approach, the contradictions between discourse and action are analyzed, starting from the situational conditions in which the discourse is inserted, considering mainly the context (historical, geographic, political, economic), the concrete referents of discourse content, and the ideologies that circulate around the case. This methodology is then used to analyze the case of Samarco, a company involved in the rupture of the Fundão dam in Bento Rodrigues. The approach to case analysis was based on the thesis and antithesis in the kosikean conception, which is based on a historical materialist conception. The thesis on which the analyzes are based is that the Government represents primarily the interests of the population affected, with all those involved in the Mariana case being equal before the law. The dialectical contradiction of the thesis consists in the fact that the economic interests of the organizations involved largely define government policies related to mining. From this contradiction, the discourses that circulate around the rupture of the Fundão dam are analyzed with a specific methodology

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Thèses sur le sujet « Matérialité de la couleur »

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