Littérature scientifique sur le sujet « Miroirs dans la littérature »
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Articles de revues sur le sujet "Miroirs dans la littérature"
1
Dakhlia, Jocelyne. « Les Miroirs des princes islamiques : une modernité sourde ? » Annales. Histoire, Sciences Sociales 57, no 5 (octobre 2002) : 1191–206. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.2002.280102.
Texte intégralRésumé :
RésumésLes Miroirs des princes ont connu, dans les sociétés islamiques, une diffusion sans commune mesure avec celle qui caractérise le monde occidental, et une pérennité tout aussi remarquable dans leur production et leur compilation, du VIIIe jusqu’au début du XXe siècle. Ils constituent à la fois un genre autonome et une production diffuse, invasive jusque dans le conte et la littérature orale, se référant instamment à une sagesse anonyme et universelle, intemporelle. C’est pourquoi, par delà la tradition du conseil aux princes, ils sont continûment perçus comme un lieu propre du politique, éventuellement distinct du religieux et antérieur même à l’islam. Un fort accent y est mis sur l’équité et la justice, dans le refus explicite de marquer toute spécificité islamique, constamment relativisée. La recherche sur cette littérature a généralement privilégié une approche centrée sur la typologie du genre et ses différentes évolutions, mais au détriment de l’étude de son sens global dans l’ensemble de la littérature politique, comme trésor commun de sagesse, comme fond argumentaire dialogique propre aux dirigeants comme aux sujets. En dépit d’oscillations dans le dynamisme de cette production, on constate sa permanence jusqu’au début du XXe siècle, avec même une possible reviviscence, puis un effondrement, non seulement de cette littérature mais de l’ensemble de la culture sultanienne dont elle est le support, qui est une culture séculière du politique, et qui bascule soudainement dans l’oubli, frappée de désuétude. Après avoir envisagé quelques interprétations à ce brusque déclin, on ne peut que suggérer une possible modernité de cette littérature et souhaiter que soit mise en œuvre sa relecture politique aujourd’hui.
2
Margolis, Nadia. « Miroirs et jeux de miroirs dans la littérature médiévale (Interférences). Fabienne Pomel ». Speculum 81, no 2 (avril 2006) : 585–87. http://dx.doi.org/10.1017/s0038713400003389.
Texte intégral
3
Winn, Colette H. « La « dignitàs mulieris » dans la littérature didactique féminine (du XVe au XVIIe siècle). Les enjeux idéologiques d’une appropriation ». Études littéraires 27, no 2 (12 avril 2005) : 11–24. http://dx.doi.org/10.7202/501078ar.
Texte intégralRésumé :
Dans les écrits didactiques féminins du XVe au XVIIe siècles (traités de morale mondaine à l'usage des princesses et dames de haut rang, conseils et instruction d'une mère à sa fille, guides dévotionnels), la représentation s'effectue par un jeu de miroirs. Les écrivaines ne remettent pas en question l'image de la femme idéale qui est déposée dans « le miroir des femmes », mais elles insistent tout particulièrement sur celles de ces vertus qui les réintégreront dans la sphère de dignité jusque-là réservée aux hommes. Ces femmes peuvent nous paraître aujourd'hui timides, prudentes, conservatrices. Toutefois, en soulignant « l'excellence du sexe », elles préparaient la voie à celles qui s'enhardiraient jusqu'à revendiquer le droit de la femme à l'étude.
4
Figueiredo, Eurídice. « Représentations du Brésil dans la littérature québécoise contemporaine ». Études 25, no 3 (28 août 2006) : 563–75. http://dx.doi.org/10.7202/201504ar.
Texte intégralRésumé :
Résumé L'espace social que décrit un roman révèle en partie l'imaginaire de l'écrivain — à la recherche d'une sorte d'exil dans des espaces lointains, connus ou rêvés — et témoigne d'un désir de penser autrement. Marginal par rapport à sa culture, étranger de l'intérieur, l'écrivain se déplace, ne serait-ce qu'en écriture, afin de transgresser les règles imposées par une culture nationale. L'écrivain québécois qui « voyage » au Brésil rencontre un espace autre, qui lui permet de parler d'un monde où les enjeux culturels et les interdictions sont différents. Moi, Brésilienne vivant à Rio, je ferai le voyage dans l'autre sens : lectrice privilégiée des auteurs québécois, je les regarde nous regarder et je leur tends le miroir. La représentation du Brésil qui prendra forme dans cet article sera celle de deux regards croisés. Je ne suis pas sûre d'atteindre une vérité nue au fond du puits, mais je choisis d'entamer un dialogue interculturel et d'affronter les embûches qui se présenteront en cours de route.
5
Zekri, Caroline. « La littérature dans l’empire des images : miroir ou écran ? » Cahiers d’études italiennes, no 11 (15 juin 2010) : 113–24. http://dx.doi.org/10.4000/cei.124.
Texte intégral
6
Devésa, Jean-Michel, et Alexandre Maujean. « L'Afrique dans la littérature : un continent en son miroir ». Afrique contemporaine 241, no 1 (2012) : 29. http://dx.doi.org/10.3917/afco.241.0029.
Texte intégral
7
Abramowicz, Maciej. « L’amitié chevaleresque dans le miroir de la littérature médiévale française ». Romanica Wratislaviensia 64 (27 octobre 2017) : 11–21. http://dx.doi.org/10.19195/0557-2665.64.2.
Texte intégralRésumé :
CHIVALRIC FRIENDSHIP IN FRENCH MEDIEVAL LITERATUREThe emergence in the Middle Ages of literature in the vernacular paralleled the emergence of the new, lay social elite — the chivalry. The new literature did not so much reflect as it shaped the attitudes and the axiological system embraced by medieval knights. This fact has been recognized by historians, however they seem to take atoo homogenic view of various narrative forms of vernacular literature. Thus, the article is an attempt to identify some crucial differences between how the two key literary genres of the times — chanson de geste and romance — represent the values crucial to the medieval knight. Chanson de geste praises communal values, and the tale’s hero, rather than an individual knight, is ablood-related family of which he is an integral member. His world is founded on values such as family solidarity and asense of responsibility for the family’s well-being. The romance, on the other hand, champions an individualistic hero, seen in isolation from his ancestral context. In the romance it is friendship, born of asense of shared social mission, that represents human relationships. Admittedly, friendship does play acertain role in the world of chanson de geste, and so do the ancestral ties in the romance. However, their role in either case is disproportionately smaller and, occasionally, both are represented unfavorably. Unlike chanson de geste and the romance, 13th century mystical roman in prose questions the value of both friendship and ancestral ties, unless they are founded on exemplary religiosity.
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Messu, Michel. « Le cinéma de Denys Arcand comme analyseur de la marche tranquille du Québec vers l’érotique sociale des nations ». Sociologie et sociétés 46, no 1 (28 avril 2014) : 81–99. http://dx.doi.org/10.7202/1024679ar.
Texte intégralRésumé :
La Révolution tranquille au Québec a bien marqué une rupture, symbolique et réelle, avec le cours de son histoire. C’est en rompant avec le poids des tabous religieux en matière de représentations et de comportements sexuels, aussi bien dans le domaine des oeuvres symboliques et esthétiques (littérature, théâtre, cinéma, peinture, productions de la mode …) que dans celui des manières d’être des populations, des générations, des classes d’âge, que la société québécoise s’est trouvée participer à l’émergence de ce que Michel Maffesoli appelle aujourd’hui un Homo eroticus. De ce point de vue, le cinéma de Denys Arcand peut être tenu pour une expression symbolique de ce mouvement des sociétés. Ancré dans la société québécoise, il aura néanmoins fourni, à l’échelle globale, le miroir dans lequel nous sommes amenés à saisir la force de l’érotisme dans le mouvement de nos sociétés. C’est pourquoi nous parlons d’érotique sociale des nations et engageons la sociologie à introduire la dimension érotique dans ses analyses.
9
Naugrette, Florence, et Jean Maurice. « Renaut de Montauban ou Les quatre fils Aymon. » Études littéraires 37, no 2 (11 octobre 2006) : 99–112. http://dx.doi.org/10.7202/013674ar.
Texte intégralRésumé :
RésuméDans le corpus de la littérature médiévale connue du public dans la première moitié du XIXe siècle, c’est l’épopéeRenaut de Montauban ou Les quatre fils Aymonqui connaît la fortune la plus grande au théâtre. Transmise notamment par la Bibliothèque bleue, elle est devenue une légende vivante dans la mémoire collective. Transposée parfois très librement sur les scènes populaires, elle prête ses motifs héroïques et merveilleux au goût du spectaculaire, au prix d’une altération des textes initiaux : sollicitée pour traiter de la légitimité du pouvoir, de l’existence du mal, de la condition féminine ou de la décadence de l’aristocratie, la légende sert moins à faire connaître le Moyen Âge qu’à tendre aux contemporains un miroir du XIXe siècle.
10
Adde, Éloïse. « Le Nouveau conseil de Smil Flaška de Pardubice ». Reinardus / Yearbook of the International Reynard Society 32 (31 décembre 2020) : 1–19. http://dx.doi.org/10.1075/rein.00036.add.
Texte intégralRésumé :
Abstrait Œuvre didactique qui tient tant du bestiaire, de la satire, du miroir au prince que de l’œuvre d’édification religieuse, le Nouveau conseil fait partie des grands textes de la littérature médiévale de langue tchèque. Rédigé en 1394–1395 par le seigneur Smil Flaška de Pardubice, actif partisan du mouvement de l’Union seigneuriale qui s’était opposé au roi, ce texte a souvent été analysé pour son contenu factuel (historique et politique) comme une critique du gouvernement de Venceslas IV. À travers une lecture anthropologique qui interroge l’utilisation du bestiaire, cet article propose de restituer l’épaisseur du message du Nouveau conseil, sa conception de l’homme et de sa place dans le monde (aspects sociaux) ainsi que dans la perspective de la providence. Plus qu’une satire, l’œuvre nous livre une représentation complexe de l’individu, à la charnière entre monde divin et monde terrestre, les animaux permettant de dire l’humanité dans sa diversité, l’individu dans sa singularité, et la personne dans sa complexité.
Thèses sur le sujet "Miroirs dans la littérature"
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Marinescu, Alina-Daniela. « Reflets : les fonctions de la représentation du miroir en peinture et en littérature ». Lyon 3, 2010. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2010_in_marinescu_a.pdf.
Texte intégralRésumé :
Cette étude se propose la recherche d'un paradigme anti-mimétique de l'art dans les expressions du miroir déformant et des cas particuliers de la réflexion non-mimétique depuis l'Antiquité jusqu'à la fin du XVe siècle. Nous avons choisi de situer notre recherche dans les espaces culturels grec et romain pour l'Antiquité et dans la culture italienne et française pour le Moyen Age et la première Renaissance. Comme il s'agit d'une étude pluridisciplinaire, nous avons analysé les occurrences du miroir déformant dans la littérature, la philosophie, la théorie de l'art, la peinture, mais aussi dans les sciences: l'optique et la catoptrique, en privilégiant surtout le dialogue entre le texte et l'image. En considérant le miroir déformant comme le symbole du paradigme anti-mimétique de l'art, nous avons suivi ses expressions selon quatre niveaux. Le premier est consacré à l'importance accordée par l'optique et la catoptrique à l'instrument spéculaire et en particulier à l'étude des lois de la réflexion dans les miroirs déformants. Le deuxième niveau, le niveau symbolique, est représenté par l'analyse des occurrences du miroir déformant et des cas particuliers de la réflexion non-mimétique dans la philosophie, la littérature et la peinture, en fonction de quelques thèmes et motifs liés à la spécularité. Le troisième niveau, celui esthétique, repose sur l'analyse des théories artistiques en suivant les deux paradigmes de l'art: la mimésis et l'anti-mimésis. Les fonctions de la représentation spéculaire en peinture constituent le dernier niveau de cette recherche où nous avons insisté surtout sur la déformation de l'image reflétée et sur son rôle méta-picturalThis is a study of the anti-mimetic paradigm of art using the expressions of the distorted mirror and the specific cases of the non-mimetic reflection since Antiquity until the end of the 15th century. We have decided to place our research of the Antiquity in the Greek and Roman cultural spaces and of the Middle Ages and Early Renaissance in the Italian and French cultural spaces. In accordance with our multidisciplinary study, we have analysed the various occurrences of the distorted mirror in the areas of literature, philosophy, art theory, and painting, as well as in sciences, such as optics and catoptrics. By considering the distorted mirror as the symbol of the anti-mimetic paradigm of art, we have followed its expressions according to four perspectives. The first perspective considers the importance given by optics and catoptrics to the specular instrument and, in particular, to the study of the laws of reflection for the distorted mirrors. The second perspective, the symbolic one, is represented by the analysis of the occurrences of the distorted mirror and of the specific cases of the non-mimetic reflection in philosophy, literature and painting, and more specifically of some of the themes and motives related to the mirror. With the third perspective, the aesthetical one, we analysed the artistic theories, in particular the ones that consider the specular metaphor, by following the two paradigms of art: mimesis and anti-mimesis. The functions of the specular representation in paintings constitute the last level of our research where we have focused especially on the distortion of the reflected image and on its meta-pictorial role
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Chauvin, Clotilde. « Spécularité et jeux de miroirs dans l'oeuvre de Samuel beckett ». Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10071.
Texte intégralRésumé :
L'oeuvre de beckett est frappee du sceau du double et le miroir y regne en maitre. Les personnages dramatiques evoluent deux a deux et l'individu lui-meme recele une identite problematique. La repetition est omnipresente dans le texte ou la voix se fait obsessionnelle. Espace et temps subissent le retour du meme et les objets revetent une valeur symbolique de mise en relation ou de retour a la matrice. La rondeur des objets rappelle la circularite de l'espace et du temps qui fait correspondre naissance et mort. Double culture et bilinguisme sont egalement des caracteristiques de cette oeuvre duelle ou les noms sont signifiants et ou la traduction releve parfois de la reecriture. Les differences entre texte anglais et texte francais montrent le jeu de l'ecrivain sur un langage qu'il manipule a loisir. Miroir contradictoire et complexe, le langage trahit et la quete du silence s'avere impossible. Vue a travers un miroir deformant, l'irlande sera honnie et le voyage vers l'exil s'imposera. La psychanalyse vecue et apparente dans le texte fera eclater l'oeuvre en une serie de prismes. Religion, peinture, litterature, musique et philosophie seront autant de miroirs qui feront de beckett un ecrivain aux multiples facettes. Nombre de personnages beckettiens ecrivent: la specularite eclatera essentiellement dans le jeu de l'ecriture narrative ou scenique. Lecture, ecriture et mise en scene brouillent le miroir et consacrent le va-et-vient.
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Rando, Martin Andréa. « Des jeux de miroirs au miroir du prince. : Le traitement des savoirs dans le Roman de Perceforest ». Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL030/document.
Texte intégralRésumé :
Immense œuvre médiévale, le Roman de Perceforest réinvente la généalogie arthurienne en montrant la mise en place progressive d’une monarchie chrétienne. Celle-ci émerge sur une île peuplée d’enchanteurs et de fées, célèbre pour ses merveilles et ses monstres et sur laquelle règnent deux nouveaux rois, Betis et Gadiffer. Pourtant, les passages merveilleux recèlent de multiples références aux savoirs antiques et médiévaux qui permettent au lecteur averti de voir l’habile illusionniste derrière le magicien, la femme médecin derrière la fée et le phénomène naturel derrière le pouvoir fabuleux d’un animal inconnu, ce qui fait de ces savoirs l’un des principaux moteurs du mouvement de christianisation du roman. En rationalisant les épisodes merveilleux, en démasquant les impostures, les savoirs mettent au premier plan la notion de Nature et préparent non seulement l’arrivée du culte chrétien mais aussi la consolidation du pouvoir royal. A travers le roi et la noblesse, c’est en effet l’exercice d’un pouvoir naturel et chrétien qui se met en placeVast work of medieval literature, the Roman de Perceforest retells the arthurian genealogy and the progressive rise of a christian monarchy. This christian power emerges on an island populated with wizards and faeries, renowned for its marvels and its creatures, and upon which two kings reign, Betis and Gadiffer. Yet, supernatural events are narrated with numerous allusions to ancient and medieval sciences, which allow an educated reader to uncover the illusionist behind the wizard, the female physician behind the faerie, and the natural phenomenon behind the unfathomable power of a mysterious beast. These sciences then account among the most potent forces that drive the novel toward Christendom. Giving reasons behind supernatural events, revealing impostors, sciences put forth the concept of Nature, and set the stage not only for the advent of christianity, but also for the strengthening of the royal power. Through the king and noblemen and women, it is in fact the power of nature and christianity that is constructed
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Monpetit-Merel, Marie-Claire. « Jeux de miroirs dans les romans d'Antonia Susan Byatt ». Orléans, 2005. http://www.theses.fr/2005ORLE1065.
Texte intégralRésumé :
L'expression auto-réflexive 'jeu de miroirs' attribuée par l'écrivain britannique A. S. Byatt au personnage principal de Possession est le sujet de ce travail qui étudie les relations spéculaires dans ce roman indépendant et la tétralogie A Virgin in the Garden, Still Life, Babel Tower et A Whistling Woman publiés entre 1978 et 2003. La problématique consiste à chercher à déterminer la portée de cette expression qui fait retour sur l'ensemble de l'oeuvre romanesque de A. S. Byatt. En première partie, sont examinés les jeux spéculaires obtenus par redoublement entre le paratexte - épigraphe, sous-titre, image - et le corps du texte ; la seconde partie étudie la construction en miroir produite par dédoublement - double niveau diégétique, inclusion de micro-récits ; enfin, la troisième partie est consacrée à la constitution d'une image spéculaire déformée, par l'imitation et la parodie, par la description d'une vision anamorphique, par l'inversion du rêve utopique en dystopieThe self-reflective phrase 'mirror-games' uttered by A. S. . Byatt's protagonist in her novel Possession has provided the subject for this thesis which studies specular relations in this novel and the Frederica quartet, The Virgin in the Garden, Still Life, Babel Tower and A Whistling Woman, published between 1978 and 2003. To what extent is this self-mirroring phrase valid for Byatt's novels ? The first part examines the specular effects which appear as a result of an operation of reduplication between the paratext - epigraphs, subtitles, images - and the text itself ; the second part concentrates on the mirror-structure produced by splitting the narrative into two levels and including fiction-within-fiction ; the final part studies the deformed mirror-image obtained through imitation, parody, anamorphic visions as well as transformation of Utopia into Dystopia
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Jolicoeur, Lucie-Gabrielle. « Incompetent gods : roman ; suivi de Effets de miroirs : de la satire en fantaisie : essai ». Master's thesis, Université Laval, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.11794/24240.
Texte intégralRésumé :
Ce mémoire est composé de deux sections, une de création et l’autre de réflexion. La première consiste d’un roman de fantaisie satirique, Incompetent Gods (écrit en anglais) et la deuxième d’un essai à propos de ce genre. Incompetent Gods - Dans une dimension parallèle, créée par les dieux écœurés de l’athéisme régnant dans la nôtre, immortels et mortels vivent ensemble en cacophonie. Leurs relations sont étroitement surveillées par la compagnie Dieux Inc. qui emploie et contrôle la plupart des divinités. Son PDG, la reine Louhi Pohjola, court un grave danger car Goblin et son souverain-fifre Japhet essaient de se débarrasser d’elle afin de conquérir le monde. Ce récit satirique, en utilisant la transvalorisation de mythes anciens, la parodie de lieux communs présents en fantaisie, la transposition de dieux dans un contexte corporatif et des jeux de langage, se veut une critique de notre société, de nos valeurs et de nos utopies. Effets de miroirs. De la satire en fantaisie - Cet essai présente une étude littéraire de l’œuvre de Terry Pratchett, un des géniteurs de la fantaisie satirique contemporaine, suivie d’une réflexion sur le processus de création. Cela dans le but de répondre à deux questions : comment se moquer d’une chose alors qu’on en évoque une autre? Et comment créer un effet de reconnaissance entre le merveilleux et le réel? Idéalement, ceci permettra d’offrir une nouvelle perspective sur ce genre si mal apprécié.This thesis is made up of two parts. The first one, Incompetent Gods, is a short satirical fantasy novel written in English. The second part consists of an essay about the genre. Incompetent Gods - In a parallel world, created by the gods sickened with the atheism in our dimension, mortals and immortals live together in cacophony. Their relations are monitored by Gods Inc., a huge multinational that employs and controls most divinities. Its CEO, Queen Louhi Pohjola, is in grave danger, for in order to conquer the world, Goblin and his side-king Japhet are doing all they can to get rid of her. By devaluing old myths, parodying the clichés of fantasy, transposing gods into a corporate context and playing with language, this satirical fable aims to critique our society, our values and our utopias. Effets de miroirs. De la satire en fantaisie - This essay (in French) presents a literary study of the works of Terry Pratchett, one of the most famed authors of contemporary satirical fantasy, and a reflection on the creative process that answers two questions: how to ridicule one thing while evoking another? And how to create a mirror of reality through the use of fantasy? Ideally, this will give new insights into this badly perceived genre.
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Turner-Ducassé, Milagro. « Spectacles fashioned with such perspective art : jeux d'optique dans l'oeuvre dramatique de John Webster ». Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20068.
Texte intégralRésumé :
L'analyse des thèmes d'optique chez Webster s'appuie sur l'examen des conceptions jacobéennes de l'oeil comme organe sensible de cognition et de la lumière comme symbole de la vérité divine, conceptions qui, malgré les découvertes de Kepler, sont fondées sur l'héritage médiéval. Un premier répérage d'images d'optique permet d'établir que la fascination de Webster pour la magie de l'image et pour les illusions d'optique se traduit dans les jeux savants de miroirs et de perspectives et dans les images d'instruments scientifiques tels le bâton de Jacob, la lunette astronomique, la loupe et les lunettes. Le postulat de cette thèse est que les jeux d'optique chez Webster s'organisent plus particulièrement autour d'images-clé dont la valeur structurelle et le pouvoir de rayonnement dépassent la seule scène, ou la seule pièce dans laquelle elles se trouvent, et que, de manière caractéristique pour le théâtre de l'époque, images verbales et images scéniques s'enrichissent mutuellement. Est présentée d'abord la thématique du diable dans le cristal, image proverbiale de tromperie, qui se décline dans les thèmes jumeaux de l'apparence et de la transparence. Cette première étude fait apparaître deux conceptions du théâtre qui se sont développées par la suite : le théâtre miroir de son temps et le théâtre art des ombres. Ainsi dans "The Devil's law-case" et "The White devil", miroir et portrait permettent une exploration des thèmes de l'encadrement et de l'identité sociale et sexuelle et favorisent la relation dialectique entre théâtre et public. Puis, dans "The Duchess of Malfi", la quête des vérités spirituelles nous emmène au-delà des ombres, et ce, au moyen de deux images-clé : celle de l'oeil ébloui, image d'aveuglement spirituel, d'imposture tyrannique et d'anagoresis tragique; et celle de la lanterne sourde, accessoire symbolique de la lumière voilée et des métamorphoses de Bosola. Finalement, il est suggéré que la méfiance exprimée dans les pièces de Webster vis-à-vis du caractère fallacieux des sens et notamment de la vanité de l'oeil, traduit l'ancrage profond de son oeuvre dans le néo-platonisme chrétien de la Réforme anglaise. Néanmoins, l'expérience théâtrale que ces spectacles procurent témoigne de la magie de l'image et de la "vérité" de l'illusion théâtrale.
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Fourcade, Guillaume. « L'écriture et ses miroirs dans les poèmes et les sermons de John Donne (1572-1631) ». Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040105.
Texte intégralRésumé :
Cette étude propose une approche transversale des poèmes et Sermons de John Donne (1572-1631), et explore selon deux axes la réflexivité de ces textes littéraires et du geste d'écriture qui les produit. En premier lieu, la notion de réflexivité mimétique est utilisée pour décrire l'aptitude de l'écrit poétique et homilétique à renvoyer et dupliquer par sa forme l'objet de son discours. En second lieu, lorsque les textes énoncent en miroir les caractéristiques de leur poétique, l'acte de création qui les engendre se réfléchit également en eux : leur réflexivité, que l'on appellera programmatique, peut alors être conçue comme l'exposé auto-référentiel d'un art poétique. Les jeux de miroirs qui caractérisent l'écriture, à la fois comme texte et comme geste, sont analysés dans un parcours en quatre étapes, allant de l'ontologique au phénoménologique : mort-absence, ruptures-continuités-proliférations, mémoire, marge et pli. Cette étude cherche à cerner les multiples complexités et instabilités du sens qu'induisent les effets spéculaires des textes. A cette fin, elle recourt en particulier à des concepts empruntés à la théorie de la déconstructionThis cross-study of John Donne's (1572-1631) poems and Sermons explores along two lines the reflexive nature characterizing these literary texts and the act of writing that produces them. First, the concept of mimetic reflexivity describes the process through which the form of these poetic and homiletic writings mirrors and duplicates their objects of discourse. Secondly, when the texts are to themselves their own mirrors and self-reflexively bring out their own poetics, the creative act that engenders them appears in turn self-defined. Both are endowed with what will be called programmatic reflexivity, namely the self-referential description of their poetic principles. The specular quality of writing, both as text and as act, is analysed in an ontological-to-phenomenological sequence in four steps: death-absence, fragmentation-continuity-proliferation, memory, margins and folds. In an attempt to trace the many intricacies and instabilities of meaning produced by the mirror effects of the texts, this study resorts in particular to concepts borrowed from deconstruction theory
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Lefebvre, Ariane. « La poétique du Mirouer chez Marguerite Porete : construction d'une théologie vernaculaire ». Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33472.
Texte intégralRésumé :
Marguerite Porete a su, avec son Mirouer des simples ames anienties écrit entre la fin du XIIIe et le début du XIVe siècle, transformer le discours théologique en une œuvre mystique singulière en français, qui se présente comme une quête spirituelle de l’Âme, dont les guides, Amour et Raison, se disputent le discours jusqu’à ce que l’Amour divin l’emporte et que l’Âme s’anéantisse en lui. Cette étude s’attache à briser la surface miroitante de l’œuvre, pour réfléchir à la senefiance de ce « miroir » offert au lecteur. S’il ne s’agit pas ici de proposer une nouvelle analyse historique et théologique des propos hérétiques de Marguerite Porete, ce mémoire suggère une lecture du Mirouer d’un point de vue littéraire. Son point de départ se situe dans le constat que le texte propose une voix féminine doublement à la marge, par son genre et par sa langue, le français, pour un propos théologique. L’idée a donc été de voir jusqu’où pouvait être utilisée l’image du miroir et comment le conflit présent dans sa double nature, celle d’objet optique de savoir et celle d’objet courtois, pouvait être exploré pour comprendre le texte. Par l’observation détaillée des composantes courtoises et allégoriques de l’œuvre, nous espérons dégager les particularités d’un traité dont les formes du discours joignent théologie et littérature dans un ensemble mystique qui se distingue des œuvres didactiques et spirituelles traditionnelles. En relevant les éléments constitutifs de l’ouvrage, en regard d’un genre didactique attesté, celui du miroir, nous voulons démontrer comment cette tradition se confronte et s’unit à un langage courtois et lyrique, ce qui permet de proposer un enseignement théologique particulier puisqu’il prône, avec l’anéantissement de la raison, son propre anéantissement. De cette manière, nous proposons de réfléchir sur l’élaboration de ce discours mystique par l’intermédiaire de ses attributs courtois et allégoriques afin de mieux saisir l’édification de ce Mirouer original.Marguerite Porete, with her Mirouer written between the 13th and the 14th century, has managed to transform the theological discourse into a singular mystical work in French, which presents itself as a spiritual quest of the Soul, whose guides, Love and Reason, compete for the discursive preeminence until Divine Love prevails and the soul is annihilated in him. This study seeks to break the shimmering surface of the work, to reflect on the senefiance of this "mirror" offered to the reader. If it is not a question here of proposing a new historical and theological analysis of Marguerite Porete's heretical remarks, this memoir suggests a reading of the Mirouer from a literary point of view. Its starting point lies in the observation that the text proposes a female voice doubly marginal, by its genre and by its language, French, for a theological purpose. The idea was therefore to see how far the image of the mirror could be used and how the conflict present in its dual nature, that of an optical object of knowledge and that of a courteous object, could help to understand the text. Through detailed observation of the courtly and allegorical components of the work, we hope to identify the peculiarities of a treatise whose forms of discourse join theology and literature in a mystical ensemble that differs from traditional didactic and spiritual works. By highlighting the constituent elements of the book, in relation to a known didactic genre, that of the mirror, we want to demonstrate how this tradition confronts itself to and unites with a courteous and lyrical language, which makes it possible to propose an original theological teaching since it advocates, with the annihilation of reason, its own annihilation. In this way, we propose to reflect on the elaboration of this mystical discourse through its courteous and allegorical attributes in order to better understand the construction of this original Mirouer.
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Beynel, Julie. « Jeux de miroirs et dédoublements dans Sodome et Gomorrhe et Le Temps retrouvé de Marcel Proust, et dans Orlando de Virginia Woolf : modernisme et "baroquisme" ». Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSEN050/document.
Texte intégralRésumé :
Dans des contextes communs de guerres et de révolutions scientifiques, les représentations qui fondent, et parfois hantent, l’imaginaire d’auteurs de l’époque baroque et du début du vingtième siècle présentent des similitudes. Images d’un monde renversé, où les espaces, les êtres et les instants se reflètent, où l’instabilité et la mutabilité sont des lois régissant toute chose, les scènes et décors des trois œuvres du corpus se substituent à l’harmonie du monde, celle du Créateur, telle que la Bible la décrit. Espace, personnages, temps vécu apparaissent à travers un prisme qui renvoie à leurs doubles, diffractés, reflétés d’abord dans la machine de la mémoire involontaire. La réalité se change dès lors en réalités, les lieux en impressions d’un ailleurs, les amis en chimères, tous faisant l’objet d’études et d’interprétations sans cesse réévaluées. Dans une écriture où les vues s’accumulent et se superposent, Marcel Proust et Virginia Woolf n’en finissent pas de prolonger les impressions, circonvolutions, arabesques qui diffèrent sans cesse la conclusion du récit, au profit du spectacle d’événements sensibles et de voyages de héros à travers les strates du temps vécu. Personnages en mouvement, Orlando et le Narrateur courent à la recherche de la chair du temps, qu’ils semblent trouver dans leur ombre et dans le frisson d’un instant, selon des modalités extatiques que Le Bernin ou Le Caravage ont représentées dans leur art respectif. Faits de mondes d’apparences, d’illusions, Sodome et Gomorrhe, Le Temps retrouvé ou Orlando ne sont pourtant pas des textes faisant l’apologie du scepticisme et du renoncement à une certaine forme d’essence : encore faut-il qu’elle soit éclatante et advienne dans la beauté d’une image qui traduise la coïncidence d’une vision éphémère et d’une création poétique offerte aux temps à venirIn common contexts of wars and scientific revolutions, the representations that melt, and sometimes haunt, the imaginary of writers of the Baroque and early twentieth century are similar. Images of an inverted world, where spaces, beings and moments are reflected, where instability and mutability are laws governing everything, the scenes and scenery of the three works of the corpus replace the harmony of the world that of the Creator, as the Bible describes it.Space, characters, lived time appear through a prism that refers to their double, diffracted, reflected first in the machine of involuntary memory. Reality is then changed into realities, places into impressions of an elsewhere, friends in chimeras, all subject to studies and interpretations constantly reevaluated.In a writing where views accumulate and overlap, Marcel Proust and Virginia Woolf endlessly prolong the impressions, convolutions, arabesques that constantly differ the conclusion of the story, in favor of the spectacle of sensitive events and hero journeys through the strata of lived time.Characters in motion, Orlando and the Narrator run in search of the flesh of time, which they seem to find in their shadow and in the thrill of a moment, according to ecstatic modalities that Bernini or Caravaggio represented in their art respective.Facts of worlds of appearances, of illusions, Sodom and Gomorrah, The Time found or Orlando are not however texts making the apology of the skepticism and the renunciation of a certain form of essence: it is still necessary that it be brilliant and come into the beauty of an image that reflects the coincidence of an ephemeral vision and a poetic creation offered to the times to come
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Ouardi, Hela. « La littérature au miroir dans l'oeuvre romanesque de Raymond Queneau ». Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030039.
Texte intégralRésumé :
Raymond queneau a toujours reflechi sur la litterature en general et sur sa pratique litteraire en particulier. Chez lui, l'autoreflexion est inseparable de la pratique litteraire. Elle n'est pas un artifice surajoute ni le lieu d'une interrogation provisoire. Analyser l'autoreference revient a relever, dans les romans de queneau, ce qui, tel un miroir, reflete certains aspects de la litterature. Pour ce faire, l'auteur a recours a une pluralite de techniques de l'autoreflexion litteraire: mise en abyme, oeuvre dans l'oeuvre, representation, a l'interieur du roman, de la genese d'une oeuvre litteraire, mise en scene de personnages d'ecrivains, et de personnages parlant ouvertement de leur statut de personnages, etc. La premiere partie de la these est ainsi consacree a l'analyse de l'imagede la lecture et du lecteur. La deuxieme etape de ce travail s'attarde sur l'image de l'ecrivain et celle de la litterature, comme institution culturelle, comme forme d'expression artistique et comme oeuvre. A travers cette partie, nous constatons que la relation de queneau avec la litterature passe par trois etapes essentielles: le rejet, le projet et le sujet. Enfin, la troisieme partie de ce travail nous conduit vers l'intimite de la creation litteraire pour se pencher sur l'image de l'auteur et de son double: le personnage. L'autorepresentation du sujet se double d'une problematisation de l'identite du createur, d'ou l'exhibition de la crise du sujet dans le jeu des supercheries litteraires. Tous les noms etant faux, c'est le corps qui prend le relais sur la signature; il apparente lacreation litteraire a un acte 4e procreation naturelle.
Livres sur le sujet "Miroirs dans la littérature"
1
Srebro, Milivoj. Bibliographie de la littérature serbe en France, 1945-2004, précédée dʹétude "La littérature serbe dans le miroir français". Belgrade : Bibliothèque Nationale de Serbie, 2004.
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2
Merle, Alexandra. Le miroir ottoman : Une image politique des hommes dans la littérature géographique espagnole et française (XVIe-XVIIe siècles). Paris : Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 2003.
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3
Le miroir ottoman : Une image politique des hommes dans la littérature géographique espagnole et française (XVIe-XVIIe siècles). Paris : Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 2003.
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4
Sarah, Hines-Stephens, et Allard Isabelle, dir. Miroir-- miroir-- ? Markham, Ont : Éditions Scholastic, 2005.
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6
Marquet, Jean-François. Miroirs de l'identité : La littérature hantée par la philosophie. Paris : Cerf, 2009.
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7
editor, Torres Mariño Vicente, et Société internationale d'études yourcenariennes, dir. Les miroirs de l'altérité dans l'œuvre de Marguerite Yourcenar. Clermont-Ferrand : SIEY, 2014.
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8
Khazraï, Parviz. Errance dans les miroirs : Darūn-i āīynahʾhā-i sargardān. Paris : L'Harmattan, 1993.
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9
Delaroche, Bruno. Figures christiques dans la littérature. Angers, France : Association Saint-Yves, Université Catholique de l'Ouest, 1992.
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10
Cardin, Bertrand. Miroirs de la filiation : Parcours dans huit romans irlandais contemporains. Caen : Presses universitaires de Caen, 2005.
Trouver le texte intégralChapitres de livres sur le sujet "Miroirs dans la littérature"
1
Buschinger, Danielle. « Tristan dans l’Allemagne du Moyen Âge ». Dans Miroirs Arthuriens entre images et mirages, 219–44. Turnhout, Belgium : Brepols Publishers, 2020. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.5.117121.
Texte intégral
2
Voicu, Mihaela. « « Autres Mondes arthuriens » dans l’espace culturel roumain ». Dans Miroirs Arthuriens entre images et mirages, 203–18. Turnhout, Belgium : Brepols Publishers, 2020. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.5.117120.
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3
Daros, Philippe. « Discours anthropologique et littérature ». Dans Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 230–42. Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch17.
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4
Legrand, Sandrine. « Hector des Mares : Hector de Troie dans le monde Arthurien ? » Dans Miroirs Arthuriens entre images et mirages, 393–401. Turnhout, Belgium : Brepols Publishers, 2020. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.5.117133.
Texte intégral
5
Diaconu, Luminiţa. « Identité et anonymat dans les Lais de Marie de France ». Dans Miroirs Arthuriens entre images et mirages, 381–92. Turnhout, Belgium : Brepols Publishers, 2020. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.5.117136.
Texte intégral
6
Reiter, Virgile. « La représentation de l’amour et de la sexualité dans Flores och Blanzeflor ». Dans Miroirs Arthuriens entre images et mirages, 265–72. Turnhout, Belgium : Brepols Publishers, 2020. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.5.117124.
Texte intégral
7
Mourlan, Lou. « Humanisme et littérature d’après-guerre ». Dans Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 337–47. Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch25.
Texte intégral
8
Konuma, Yoshio. « Enide et Diane : Le mythe cynégétique et la translatio imperii dans Erec et Enide ». Dans Miroirs Arthuriens entre images et mirages, 329–39. Turnhout, Belgium : Brepols Publishers, 2020. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.5.117132.
Texte intégral
9
Coulie, Bernard. « LE MIROIR DANS LA LITTÉRATURE GRECQUE CHRÉTIENNE ». Dans Miroir et Savoir, 97–100. Leuven University Press, 2008. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctt9qdxx3.7.
Texte intégral
10
Rollier, Catherine. « Le Géant aux Crins dorés, miroir de l’homme, miroir de l’écriture dans Perceforest ». Dans Les Géants entre mythe et littérature, 71–80. Artois Presses Université, 2007. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.12961.
Texte intégralActes de conférences sur le sujet "Miroirs dans la littérature"
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Corbí-Sáez, María Isabel. « Le symbolisme de la mer dans Les Plages d’Agnès Varda au miroir de la littérature ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3069.
Texte intégralRésumé :
La cinécriture d’Agnès Varda a transgressé bien des barrières et ouvert de nouveaux chemins dans le septième art. Les plages (2008) – qui suppose son « adieu » définitif à la « caméra voyageuse » – constitue bien un exemple de récit d’art et d’essai, complexe, créé comme une espèce de collage, à effet de kaleidoscope, où la réalisatrice offre un jeu narratif filmique prolixe qui séduit et attrape le lecteur spectateur complice. Ce film s’avère d’un intérêt spécial car si, effectivement, il fait le bilan de toute une vie dédiée au cinéma et aux arts, s’il constitue en toute évidence une célébration du septième art et un hommage à de nombreux amis cinéastes, il illustre jusqu’à quel point le cinéma ne peut être conçu sans les interinfluences entre les arts. Ainsi, au premier abord Les plages constitue le voyage rétrospectif d’une vie, une rêverie « autobiographique » d’une cinéaste constamment au devant d’une avant-garde. Pourtant ce film est beaucoup plus. Le lecteur spectateur se laisse surtout emporter par une aventure textuelle qui n’entend pas de frontières entre les arts. Si, effectivement, notre communication s’aprête à aborder le caractère réflexif du film de Varda, elle vise également à analyser la dimension symbolique de cette « mer » en évaluant les enjeux des « vagues » textuelles qui entrelacent le récit, et dont l’une d’entre elles n’est pas fortuite : celle du Cimetière marin de Paul Valéry. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3069
2
Ponta, Radu Tudor. « Entre les lignes ou de bouche à l'oreille. Le Corbusier en roumain ». Dans LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia : Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.770.
Texte intégralRésumé :
Résumé: L'article construit l'image de l'auteur de livres Le Corbusier inversée dans le miroir de la culture architecturale roumaine telle que ces éclats permettent de le voir dans une littérature professionnelle qui semble l'avoir obstinément évité. Ainsi la version roumaine de l'auteur Le Corbusier sera le résultat de l'adition de trois images partielles: celle que forme la réflexion des idées corbuséennes dans les œuvres écrites des architectes modernes roumains de l'entre-deux-guerres; celle que propose l'anthologie de textes écrits par Le Corbusier, traduits et édités par Marcel Melicson en 1971 et, en suite, celle avancée par l'exposition de 1987, consacrée à célébrer le centenaire de la naissance de l'architecte. Ensemble ces trois tableaux font preuve des formes insolites que les idées de Le Corbusier assument dans l'histoire récente de la littérature professionnelle roumaine, et montrent les légers déplacements de substance que ces "traductions" engagent. Abstract: The paper focuses on Le Corbusier as author of books and looks at his inverted image such as it is developed in the Romanian architecture culture. The idea arises from the curious fact that the professional literature seems to have programmatically avoided him. In this paper, the Romanian author Le Corbusier will be the uneven sum of three partial images: the first is provided by the reflection of corbusean ideas in the writings of Romanian modern architects between the two World Wars. The second is given by the collection of Le Corbusier's writings, translated and edited by Marcel Melicson in 1971. And finally the third is that of the 1987 centennial exhibition hosted by the Bucharest architecture school. Together these three images testify to the peculiar shapes that Le Corbusier's ideas take in the recent Romanian professional literature and also to the subtle displacement of meaning that these "translations" suggest. Mots-clés: traductions de Le Corbusier en roumain; affinités personnelles/modèles interdits; circulation et interprétations des idées; synthèses éloignées. Keywords: translations of Le Corbusier in Romanian; personal affinities/forbidden models; circulation and interpretation of ideas; distant syntheses. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.770
3
Dana, Dan. « Les noms d’assonance thrace : des miroirs culturels ». Dans Comment s'écrit l'autre ? Sources épigraphiques et papyrologues dans le monde méditerranéen antique. Ausonius éditions, 2020. http://dx.doi.org/10.46608/una1.9782381490007.5.
Texte intégral
4
Bahíllo Sphonix-Rust, Emma. « Espaces de l’eau : lieux féminins dans la littérature médiévale française ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3073.
Texte intégralRésumé :
Élément féminin par excellence, l’eau apparaît fréquemment dans la littérature médiévale. Omniprésente dans le cycle arthurien, elle se fait plus rare dans d’autres récits comme les cycles épiques. Comme bien des éléments, l’eau intègre la mentalité médievale à travers des valeurs multiples, souvent opposées. Ainsi, l’eau douce est souvent liée à la féerie celtique, tandis que dans le paysage épique on retrouve une eau particulièrement destructrice. À partir d’un corpus hétéroclite de textes, nous étudions différents éléments aquatiques de nature différente comme l’eau chrétienne, la mer Méditerranée ou encore la fontaine. Nous voudrions montrer quelles sont leurs fonctions –narrative, symbolique ou poétique– au cœur des textes. Nous nous demanderons également comment cet élément est associé à la femme, et notamment quelle est sa valeur féminine dans l’univers médiéval.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3073
5
Romanet, I., J. H. Catherine, P. Laurent, R. Lan et E. Dubois. « Efficacité de l’ostéotomie interalvéolaire par piezocision : revue de la littérature ». Dans 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France : EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603010.
Texte intégralRésumé :
La durée des traitements orthodontiques est une des plaintes principales des patients en pratique orthodontique, en particulier chez les patients adultes. Le traitement orthodontique chez l’adulte doit s’adapter à des particularités comme l’absence de croissance et l’augmentation des atteintes parodontales. La corticotomie alvéolaire se définit comme une lésion chirurgicale contrôlée de l’os alvéolaire en vue d’induire un remodelage osseux accéléré, responsable localement d’une ostéopénie transitoire facilitatrice du déplacement dentaire. Le recours aux corticotomies alvéolaires permettrait d’accélérer le déplacement dentaire par un facteur 3 ou 4 (2) avec des suites opératoires souvent moins importantes qu’une avulsion de prémolaire , en particulier dans les nouvelles approches mini-invasives. La piezocision permet la correction orthodontique de malocclusions sévères sans présenter les inconvénients des approches chirurgicales extensives et traumatiques des corticotomies alvéolaires classiques. Elle offre un temps chirurgical réduit, des suites post-opératoires minimales, une grande tolérance chez les patients ainsi qu’un parodonte amélioré. (3) Nous présentons une revue de la littérature afin d’évaluer l’efficacité de l’ostéotomie inter alvéolaire par piezocision sur l’accélération ou la facilitation des déplacements dentaires comparée au traitement orthodontique classique. La recherche des données de la littérature a été réalisée sur la base de données pubmed. Les études ont montré que les corticotomies par piezocision favorisent et accélérent les déplacements dentaires avec peu de complications associées. (4) Nous avons retrouvé peu de lésions parodontales et dentaires d’origine iatrogènes. Peu d’études comparatives avec le traitement orthodontique conventionnel ont étés retrouvées mais elles affirment que l’ostéotomie interalvéolaire diminue le temps de traitement orthodontique global de façon significative. Les corticotomies interalvéolaires par piezocision ont un ratio bénéfice risque très favorable et se montre être une solution thérapeutique efficace dans le traitement orthodontique de l’adulte.
6
Gossart, R., MA Fauroux et JH Torres. « Utilisation du tacrolimus dans le traitement du lichen plan buccal érosif : revue de la littérature ». Dans 65ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France : EDP Sciences, 2017. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20176503002.
Texte intégral
7
Billaud, P., M. Géléoc, F. Delmotte, M. Roulliay, Y. J. Picard, K. Veyrinas, J. F. Hergott et al. « Corrélations vectorielles dans la photoionisation dissociative de H2par une harmonique XUV femtoseconde sélectionnée spectralement par des miroirs multicouches ». Dans UVX 2012 - 11e Colloque sur les Sources Cohérentes et Incohérentes UV, VUV et X ; Applications et Développements Récents, sous la direction de E. Constant, P. Martin et H. Bachau. Les Ulis, France : EDP Sciences, 2013. http://dx.doi.org/10.1051/uvx/201301018.
Texte intégral
8
Sicard, L., A. B. Kaddour, D. O'Hana et R. Khonsari. « Luxation bilatérale de l’articulation temporo-mandibulaire chez l’enfant ». Dans 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France : EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206602015.
Texte intégralRésumé :
La luxation bilatérale non-traumatique de l’articulation temporo-mandibulaire est une pathologie aiguë qui peut évoluer vers la chronicité ou la récurrence. Chez l’enfant, peu de cas ont été rapportés dans la littérature et aucun protocole de prise en charge globale n’a été proposé à ce jour. 2 cas de luxation chronique de l’articulation temporo-mandibulaire chez le jeune enfant sont décrits et leur prise en charge discutée au vue des données issues de la littérature. Lors de la prise en charge de la phase aiguë, le protocole de sédation doit être particulièrement adapté au degré de coopération de l’enfant. La technique de réduction la plus utilisée reste celle de Nelaton. Le type de contention doit être également choisi au mieux pour permettre les fonctions de nutrition et la stabilité du dispositif. L’existence d’une chronicité doit orienter, selon les antécédents du patient, vers la recherche d’une pathologie neurologique, comportementale ou génétique. Les cas présentés sont associés pour l’un à une réponse comportementale d’opposition lors de l’alimentation, pour l’autre à des mouvements spastiques dans un contexte de dystonie. La prise en charge des récurrences sera celle de la pathologie sous-jacente, de manière médicamenteuse ou comportementale, le potentiel de croissance chez l’enfant limitant l’indication chirurgicale. Selon le contexte, l’usage d’injection de toxine botulique peut également être envisagée.
9
De Oliveira, Ana Paula. « Analyse textométrique et lexicométrique de l’eau dans Manon des Sources de Marcel Pagnol ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3054.
Texte intégralRésumé :
Lors de cette présentation, nous tenterons de mesurer l’impact des mots découlant du champ lexical de l’eau dans l’ensemble de l’ouvrage de Manon des sources de Marcel Pagnol. Il s’agira d’une étude lexicométrique et textométrique générée par un programme d’analyse linguistique où le lexique et son contexte seront mis en adéquation pour donner lieu à des interprétations précises. Notre intérêt se portera concrètement sur une étude comparative des différentes potentialités de la machine face au raisonnement humain. Nous tâcherons, au cours de cette analyse, de découvrir avec quel niveau de fréquence et jusqu’à quel point notre artifice peut être capable d’analyser correctement et de façon cohérente un extrait de cet ouvrage. Notre objectif final sera celui de constater les différents points de divergences tout comme ceux de convergences afin de démontrer dans quelle mesure notre outil peut être utile et efficace dans le cadre de l’enseignement de la langue et de la littérature française.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3054
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Mouraret, A., E. Gerard, J. Le Gall et R. Curien. « Ostéonécrose du prémaxillaire consécutive à une coagulation intravasculaire disséminée : à propos d’un cas ». Dans 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France : EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603011.
Texte intégralRésumé :
La coagulation intravasculaire disséminée (CIVD) est une pathologie rare correspondant à l’activation systémique de la cascade de coagulation. Les thrombi fibrineux formés, auxquels s’ajoute un éventuel vasospasme, conduisent à l’ischémie et à la nécrose des tissus. La CIVD est fréquemment associée à un traumatisme, une blessure, une complication obstétrique ou à un choc septique. De nombreux cas d’ostéonécrose dus à une CIVD ont été décrits dans la littérature orthopédique (principalement concernant la tête fémorale), mais très peu de cas sont retrouvés concernant la région maxillo-mandibulaire. Une patiente de 83 ans se présente en consultation pour l’apparition récente de mobilités au niveau du bloc incisivo-canin maxillaire. L’interrogatoire révèle le diagnostic deux mois auparavant d’une leucémie myéloïde aigue, découverte de manière fortuite suite à un choc septique à E. Coli. Les bilans biologiques réalisés au moment du sepsis étaient en faveur d’une coagulation intravasculaire disséminée (CIVD). Quelques jours après, la patiente se plaignait de douleurs et de mobilités anormales localisées sur les dents antérieures maxillaires. Les examens cliniques et radiographiques (orthopantomogramme et cone beam) objectivent une nécrose osseuse du prémaxillaire limitée par les canines, avec un séquestre indépendant du reste du maxillaire. L’étude d’imputabilité conclut à la responsabilité de la CIVD en l’absence d’autres facteurs déclenchants et en raison d’une chronologie concordante. Le diagnostic de nécrose consécutive à une CIVD est alors posé. La prise en charge consiste en une séquestrotomie sous anesthésie générale et fermeture muqueuse. Un suivi régulier est mis en place avec une évolution favorable. Le prémaxillaire possède une vascularisation très riche assurée par les branches terminales de l’artère carotide externe, et par l’artère maxillaire. Les nécroses avasculaires sont par conséquent rares dans cette région. Cette vascularisation abondante explique le peu de cas décrits dans la littérature. On retrouve deux cas de nécrose consécutive à une CIVD au niveau de la mandibule et deux cas pour le prémaxillaire.
Rapports d'organisations sur le sujet "Miroirs dans la littérature"
1
Belkaïd, Meryem. Figures de la marginalité dans la littérature policière française contemporaine. Edicions de la Universitat de Lleida, 2018. http://dx.doi.org/10.21001/luc.21.22.14.
Texte intégral