Thèses : « Miroirs dans la littérature »

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Marinescu, Alina-Daniela. « Reflets : les fonctions de la représentation du miroir en peinture et en littérature ». Lyon 3, 2010. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2010_in_marinescu_a.pdf.

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Résumé :

Cette étude se propose la recherche d'un paradigme anti-mimétique de l'art dans les expressions du miroir déformant et des cas particuliers de la réflexion non-mimétique depuis l'Antiquité jusqu'à la fin du XVe siècle. Nous avons choisi de situer notre recherche dans les espaces culturels grec et romain pour l'Antiquité et dans la culture italienne et française pour le Moyen Age et la première Renaissance. Comme il s'agit d'une étude pluridisciplinaire, nous avons analysé les occurrences du miroir déformant dans la littérature, la philosophie, la théorie de l'art, la peinture, mais aussi dans les sciences: l'optique et la catoptrique, en privilégiant surtout le dialogue entre le texte et l'image. En considérant le miroir déformant comme le symbole du paradigme anti-mimétique de l'art, nous avons suivi ses expressions selon quatre niveaux. Le premier est consacré à l'importance accordée par l'optique et la catoptrique à l'instrument spéculaire et en particulier à l'étude des lois de la réflexion dans les miroirs déformants. Le deuxième niveau, le niveau symbolique, est représenté par l'analyse des occurrences du miroir déformant et des cas particuliers de la réflexion non-mimétique dans la philosophie, la littérature et la peinture, en fonction de quelques thèmes et motifs liés à la spécularité. Le troisième niveau, celui esthétique, repose sur l'analyse des théories artistiques en suivant les deux paradigmes de l'art: la mimésis et l'anti-mimésis. Les fonctions de la représentation spéculaire en peinture constituent le dernier niveau de cette recherche où nous avons insisté surtout sur la déformation de l'image reflétée et sur son rôle méta-pictural
This is a study of the anti-mimetic paradigm of art using the expressions of the distorted mirror and the specific cases of the non-mimetic reflection since Antiquity until the end of the 15th century. We have decided to place our research of the Antiquity in the Greek and Roman cultural spaces and of the Middle Ages and Early Renaissance in the Italian and French cultural spaces. In accordance with our multidisciplinary study, we have analysed the various occurrences of the distorted mirror in the areas of literature, philosophy, art theory, and painting, as well as in sciences, such as optics and catoptrics. By considering the distorted mirror as the symbol of the anti-mimetic paradigm of art, we have followed its expressions according to four perspectives. The first perspective considers the importance given by optics and catoptrics to the specular instrument and, in particular, to the study of the laws of reflection for the distorted mirrors. The second perspective, the symbolic one, is represented by the analysis of the occurrences of the distorted mirror and of the specific cases of the non-mimetic reflection in philosophy, literature and painting, and more specifically of some of the themes and motives related to the mirror. With the third perspective, the aesthetical one, we analysed the artistic theories, in particular the ones that consider the specular metaphor, by following the two paradigms of art: mimesis and anti-mimesis. The functions of the specular representation in paintings constitute the last level of our research where we have focused especially on the distortion of the reflected image and on its meta-pictorial role

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Chauvin, Clotilde. « Spécularité et jeux de miroirs dans l'oeuvre de Samuel beckett ». Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10071.

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Résumé :

L'oeuvre de beckett est frappee du sceau du double et le miroir y regne en maitre. Les personnages dramatiques evoluent deux a deux et l'individu lui-meme recele une identite problematique. La repetition est omnipresente dans le texte ou la voix se fait obsessionnelle. Espace et temps subissent le retour du meme et les objets revetent une valeur symbolique de mise en relation ou de retour a la matrice. La rondeur des objets rappelle la circularite de l'espace et du temps qui fait correspondre naissance et mort. Double culture et bilinguisme sont egalement des caracteristiques de cette oeuvre duelle ou les noms sont signifiants et ou la traduction releve parfois de la reecriture. Les differences entre texte anglais et texte francais montrent le jeu de l'ecrivain sur un langage qu'il manipule a loisir. Miroir contradictoire et complexe, le langage trahit et la quete du silence s'avere impossible. Vue a travers un miroir deformant, l'irlande sera honnie et le voyage vers l'exil s'imposera. La psychanalyse vecue et apparente dans le texte fera eclater l'oeuvre en une serie de prismes. Religion, peinture, litterature, musique et philosophie seront autant de miroirs qui feront de beckett un ecrivain aux multiples facettes. Nombre de personnages beckettiens ecrivent: la specularite eclatera essentiellement dans le jeu de l'ecriture narrative ou scenique. Lecture, ecriture et mise en scene brouillent le miroir et consacrent le va-et-vient.

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Rando, Martin Andréa. « Des jeux de miroirs au miroir du prince. : Le traitement des savoirs dans le Roman de Perceforest ». Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL030/document.

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Résumé :

Immense œuvre médiévale, le Roman de Perceforest réinvente la généalogie arthurienne en montrant la mise en place progressive d’une monarchie chrétienne. Celle-ci émerge sur une île peuplée d’enchanteurs et de fées, célèbre pour ses merveilles et ses monstres et sur laquelle règnent deux nouveaux rois, Betis et Gadiffer. Pourtant, les passages merveilleux recèlent de multiples références aux savoirs antiques et médiévaux qui permettent au lecteur averti de voir l’habile illusionniste derrière le magicien, la femme médecin derrière la fée et le phénomène naturel derrière le pouvoir fabuleux d’un animal inconnu, ce qui fait de ces savoirs l’un des principaux moteurs du mouvement de christianisation du roman. En rationalisant les épisodes merveilleux, en démasquant les impostures, les savoirs mettent au premier plan la notion de Nature et préparent non seulement l’arrivée du culte chrétien mais aussi la consolidation du pouvoir royal. A travers le roi et la noblesse, c’est en effet l’exercice d’un pouvoir naturel et chrétien qui se met en place
Vast work of medieval literature, the Roman de Perceforest retells the arthurian genealogy and the progressive rise of a christian monarchy. This christian power emerges on an island populated with wizards and faeries, renowned for its marvels and its creatures, and upon which two kings reign, Betis and Gadiffer. Yet, supernatural events are narrated with numerous allusions to ancient and medieval sciences, which allow an educated reader to uncover the illusionist behind the wizard, the female physician behind the faerie, and the natural phenomenon behind the unfathomable power of a mysterious beast. These sciences then account among the most potent forces that drive the novel toward Christendom. Giving reasons behind supernatural events, revealing impostors, sciences put forth the concept of Nature, and set the stage not only for the advent of christianity, but also for the strengthening of the royal power. Through the king and noblemen and women, it is in fact the power of nature and christianity that is constructed

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Monpetit-Merel, Marie-Claire. « Jeux de miroirs dans les romans d'Antonia Susan Byatt ». Orléans, 2005. http://www.theses.fr/2005ORLE1065.

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Résumé :

L'expression auto-réflexive 'jeu de miroirs' attribuée par l'écrivain britannique A. S. Byatt au personnage principal de Possession est le sujet de ce travail qui étudie les relations spéculaires dans ce roman indépendant et la tétralogie A Virgin in the Garden, Still Life, Babel Tower et A Whistling Woman publiés entre 1978 et 2003. La problématique consiste à chercher à déterminer la portée de cette expression qui fait retour sur l'ensemble de l'oeuvre romanesque de A. S. Byatt. En première partie, sont examinés les jeux spéculaires obtenus par redoublement entre le paratexte - épigraphe, sous-titre, image - et le corps du texte ; la seconde partie étudie la construction en miroir produite par dédoublement - double niveau diégétique, inclusion de micro-récits ; enfin, la troisième partie est consacrée à la constitution d'une image spéculaire déformée, par l'imitation et la parodie, par la description d'une vision anamorphique, par l'inversion du rêve utopique en dystopie
The self-reflective phrase 'mirror-games' uttered by A. S. . Byatt's protagonist in her novel Possession has provided the subject for this thesis which studies specular relations in this novel and the Frederica quartet, The Virgin in the Garden, Still Life, Babel Tower and A Whistling Woman, published between 1978 and 2003. To what extent is this self-mirroring phrase valid for Byatt's novels ? The first part examines the specular effects which appear as a result of an operation of reduplication between the paratext - epigraphs, subtitles, images - and the text itself ; the second part concentrates on the mirror-structure produced by splitting the narrative into two levels and including fiction-within-fiction ; the final part studies the deformed mirror-image obtained through imitation, parody, anamorphic visions as well as transformation of Utopia into Dystopia

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Jolicoeur, Lucie-Gabrielle. « Incompetent gods : roman ; suivi de Effets de miroirs : de la satire en fantaisie : essai ». Master's thesis, Université Laval, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.11794/24240.

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Résumé :

Ce mémoire est composé de deux sections, une de création et l’autre de réflexion. La première consiste d’un roman de fantaisie satirique, Incompetent Gods (écrit en anglais) et la deuxième d’un essai à propos de ce genre. Incompetent Gods - Dans une dimension parallèle, créée par les dieux écœurés de l’athéisme régnant dans la nôtre, immortels et mortels vivent ensemble en cacophonie. Leurs relations sont étroitement surveillées par la compagnie Dieux Inc. qui emploie et contrôle la plupart des divinités. Son PDG, la reine Louhi Pohjola, court un grave danger car Goblin et son souverain-fifre Japhet essaient de se débarrasser d’elle afin de conquérir le monde. Ce récit satirique, en utilisant la transvalorisation de mythes anciens, la parodie de lieux communs présents en fantaisie, la transposition de dieux dans un contexte corporatif et des jeux de langage, se veut une critique de notre société, de nos valeurs et de nos utopies. Effets de miroirs. De la satire en fantaisie - Cet essai présente une étude littéraire de l’œuvre de Terry Pratchett, un des géniteurs de la fantaisie satirique contemporaine, suivie d’une réflexion sur le processus de création. Cela dans le but de répondre à deux questions : comment se moquer d’une chose alors qu’on en évoque une autre? Et comment créer un effet de reconnaissance entre le merveilleux et le réel? Idéalement, ceci permettra d’offrir une nouvelle perspective sur ce genre si mal apprécié.
This thesis is made up of two parts. The first one, Incompetent Gods, is a short satirical fantasy novel written in English. The second part consists of an essay about the genre. Incompetent Gods - In a parallel world, created by the gods sickened with the atheism in our dimension, mortals and immortals live together in cacophony. Their relations are monitored by Gods Inc., a huge multinational that employs and controls most divinities. Its CEO, Queen Louhi Pohjola, is in grave danger, for in order to conquer the world, Goblin and his side-king Japhet are doing all they can to get rid of her. By devaluing old myths, parodying the clichés of fantasy, transposing gods into a corporate context and playing with language, this satirical fable aims to critique our society, our values and our utopias. Effets de miroirs. De la satire en fantaisie - This essay (in French) presents a literary study of the works of Terry Pratchett, one of the most famed authors of contemporary satirical fantasy, and a reflection on the creative process that answers two questions: how to ridicule one thing while evoking another? And how to create a mirror of reality through the use of fantasy? Ideally, this will give new insights into this badly perceived genre.

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Turner-Ducassé, Milagro. « Spectacles fashioned with such perspective art : jeux d'optique dans l'oeuvre dramatique de John Webster ». Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20068.

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L'analyse des thèmes d'optique chez Webster s'appuie sur l'examen des conceptions jacobéennes de l'oeil comme organe sensible de cognition et de la lumière comme symbole de la vérité divine, conceptions qui, malgré les découvertes de Kepler, sont fondées sur l'héritage médiéval. Un premier répérage d'images d'optique permet d'établir que la fascination de Webster pour la magie de l'image et pour les illusions d'optique se traduit dans les jeux savants de miroirs et de perspectives et dans les images d'instruments scientifiques tels le bâton de Jacob, la lunette astronomique, la loupe et les lunettes. Le postulat de cette thèse est que les jeux d'optique chez Webster s'organisent plus particulièrement autour d'images-clé dont la valeur structurelle et le pouvoir de rayonnement dépassent la seule scène, ou la seule pièce dans laquelle elles se trouvent, et que, de manière caractéristique pour le théâtre de l'époque, images verbales et images scéniques s'enrichissent mutuellement. Est présentée d'abord la thématique du diable dans le cristal, image proverbiale de tromperie, qui se décline dans les thèmes jumeaux de l'apparence et de la transparence. Cette première étude fait apparaître deux conceptions du théâtre qui se sont développées par la suite : le théâtre miroir de son temps et le théâtre art des ombres. Ainsi dans "The Devil's law-case" et "The White devil", miroir et portrait permettent une exploration des thèmes de l'encadrement et de l'identité sociale et sexuelle et favorisent la relation dialectique entre théâtre et public. Puis, dans "The Duchess of Malfi", la quête des vérités spirituelles nous emmène au-delà des ombres, et ce, au moyen de deux images-clé : celle de l'oeil ébloui, image d'aveuglement spirituel, d'imposture tyrannique et d'anagoresis tragique; et celle de la lanterne sourde, accessoire symbolique de la lumière voilée et des métamorphoses de Bosola. Finalement, il est suggéré que la méfiance exprimée dans les pièces de Webster vis-à-vis du caractère fallacieux des sens et notamment de la vanité de l'oeil, traduit l'ancrage profond de son oeuvre dans le néo-platonisme chrétien de la Réforme anglaise. Néanmoins, l'expérience théâtrale que ces spectacles procurent témoigne de la magie de l'image et de la "vérité" de l'illusion théâtrale.

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Fourcade, Guillaume. « L'écriture et ses miroirs dans les poèmes et les sermons de John Donne (1572-1631) ». Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040105.

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Résumé :

Cette étude propose une approche transversale des poèmes et Sermons de John Donne (1572-1631), et explore selon deux axes la réflexivité de ces textes littéraires et du geste d'écriture qui les produit. En premier lieu, la notion de réflexivité mimétique est utilisée pour décrire l'aptitude de l'écrit poétique et homilétique à renvoyer et dupliquer par sa forme l'objet de son discours. En second lieu, lorsque les textes énoncent en miroir les caractéristiques de leur poétique, l'acte de création qui les engendre se réfléchit également en eux : leur réflexivité, que l'on appellera programmatique, peut alors être conçue comme l'exposé auto-référentiel d'un art poétique. Les jeux de miroirs qui caractérisent l'écriture, à la fois comme texte et comme geste, sont analysés dans un parcours en quatre étapes, allant de l'ontologique au phénoménologique : mort-absence, ruptures-continuités-proliférations, mémoire, marge et pli. Cette étude cherche à cerner les multiples complexités et instabilités du sens qu'induisent les effets spéculaires des textes. A cette fin, elle recourt en particulier à des concepts empruntés à la théorie de la déconstruction
This cross-study of John Donne's (1572-1631) poems and Sermons explores along two lines the reflexive nature characterizing these literary texts and the act of writing that produces them. First, the concept of mimetic reflexivity describes the process through which the form of these poetic and homiletic writings mirrors and duplicates their objects of discourse. Secondly, when the texts are to themselves their own mirrors and self-reflexively bring out their own poetics, the creative act that engenders them appears in turn self-defined. Both are endowed with what will be called programmatic reflexivity, namely the self-referential description of their poetic principles. The specular quality of writing, both as text and as act, is analysed in an ontological-to-phenomenological sequence in four steps: death-absence, fragmentation-continuity-proliferation, memory, margins and folds. In an attempt to trace the many intricacies and instabilities of meaning produced by the mirror effects of the texts, this study resorts in particular to concepts borrowed from deconstruction theory

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Lefebvre, Ariane. « La poétique du Mirouer chez Marguerite Porete : construction d'une théologie vernaculaire ». Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33472.

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Marguerite Porete a su, avec son Mirouer des simples ames anienties écrit entre la fin du XIIIe et le début du XIVe siècle, transformer le discours théologique en une œuvre mystique singulière en français, qui se présente comme une quête spirituelle de l’Âme, dont les guides, Amour et Raison, se disputent le discours jusqu’à ce que l’Amour divin l’emporte et que l’Âme s’anéantisse en lui. Cette étude s’attache à briser la surface miroitante de l’œuvre, pour réfléchir à la senefiance de ce « miroir » offert au lecteur. S’il ne s’agit pas ici de proposer une nouvelle analyse historique et théologique des propos hérétiques de Marguerite Porete, ce mémoire suggère une lecture du Mirouer d’un point de vue littéraire. Son point de départ se situe dans le constat que le texte propose une voix féminine doublement à la marge, par son genre et par sa langue, le français, pour un propos théologique. L’idée a donc été de voir jusqu’où pouvait être utilisée l’image du miroir et comment le conflit présent dans sa double nature, celle d’objet optique de savoir et celle d’objet courtois, pouvait être exploré pour comprendre le texte. Par l’observation détaillée des composantes courtoises et allégoriques de l’œuvre, nous espérons dégager les particularités d’un traité dont les formes du discours joignent théologie et littérature dans un ensemble mystique qui se distingue des œuvres didactiques et spirituelles traditionnelles. En relevant les éléments constitutifs de l’ouvrage, en regard d’un genre didactique attesté, celui du miroir, nous voulons démontrer comment cette tradition se confronte et s’unit à un langage courtois et lyrique, ce qui permet de proposer un enseignement théologique particulier puisqu’il prône, avec l’anéantissement de la raison, son propre anéantissement. De cette manière, nous proposons de réfléchir sur l’élaboration de ce discours mystique par l’intermédiaire de ses attributs courtois et allégoriques afin de mieux saisir l’édification de ce Mirouer original.
Marguerite Porete, with her Mirouer written between the 13th and the 14th century, has managed to transform the theological discourse into a singular mystical work in French, which presents itself as a spiritual quest of the Soul, whose guides, Love and Reason, compete for the discursive preeminence until Divine Love prevails and the soul is annihilated in him. This study seeks to break the shimmering surface of the work, to reflect on the senefiance of this "mirror" offered to the reader. If it is not a question here of proposing a new historical and theological analysis of Marguerite Porete's heretical remarks, this memoir suggests a reading of the Mirouer from a literary point of view. Its starting point lies in the observation that the text proposes a female voice doubly marginal, by its genre and by its language, French, for a theological purpose. The idea was therefore to see how far the image of the mirror could be used and how the conflict present in its dual nature, that of an optical object of knowledge and that of a courteous object, could help to understand the text. Through detailed observation of the courtly and allegorical components of the work, we hope to identify the peculiarities of a treatise whose forms of discourse join theology and literature in a mystical ensemble that differs from traditional didactic and spiritual works. By highlighting the constituent elements of the book, in relation to a known didactic genre, that of the mirror, we want to demonstrate how this tradition confronts itself to and unites with a courteous and lyrical language, which makes it possible to propose an original theological teaching since it advocates, with the annihilation of reason, its own annihilation. In this way, we propose to reflect on the elaboration of this mystical discourse through its courteous and allegorical attributes in order to better understand the construction of this original Mirouer.

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Beynel, Julie. « Jeux de miroirs et dédoublements dans Sodome et Gomorrhe et Le Temps retrouvé de Marcel Proust, et dans Orlando de Virginia Woolf : modernisme et "baroquisme" ». Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSEN050/document.

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Résumé :

Dans des contextes communs de guerres et de révolutions scientifiques, les représentations qui fondent, et parfois hantent, l’imaginaire d’auteurs de l’époque baroque et du début du vingtième siècle présentent des similitudes. Images d’un monde renversé, où les espaces, les êtres et les instants se reflètent, où l’instabilité et la mutabilité sont des lois régissant toute chose, les scènes et décors des trois œuvres du corpus se substituent à l’harmonie du monde, celle du Créateur, telle que la Bible la décrit. Espace, personnages, temps vécu apparaissent à travers un prisme qui renvoie à leurs doubles, diffractés, reflétés d’abord dans la machine de la mémoire involontaire. La réalité se change dès lors en réalités, les lieux en impressions d’un ailleurs, les amis en chimères, tous faisant l’objet d’études et d’interprétations sans cesse réévaluées. Dans une écriture où les vues s’accumulent et se superposent, Marcel Proust et Virginia Woolf n’en finissent pas de prolonger les impressions, circonvolutions, arabesques qui diffèrent sans cesse la conclusion du récit, au profit du spectacle d’événements sensibles et de voyages de héros à travers les strates du temps vécu. Personnages en mouvement, Orlando et le Narrateur courent à la recherche de la chair du temps, qu’ils semblent trouver dans leur ombre et dans le frisson d’un instant, selon des modalités extatiques que Le Bernin ou Le Caravage ont représentées dans leur art respectif. Faits de mondes d’apparences, d’illusions, Sodome et Gomorrhe, Le Temps retrouvé ou Orlando ne sont pourtant pas des textes faisant l’apologie du scepticisme et du renoncement à une certaine forme d’essence : encore faut-il qu’elle soit éclatante et advienne dans la beauté d’une image qui traduise la coïncidence d’une vision éphémère et d’une création poétique offerte aux temps à venir
In common contexts of wars and scientific revolutions, the representations that melt, and sometimes haunt, the imaginary of writers of the Baroque and early twentieth century are similar. Images of an inverted world, where spaces, beings and moments are reflected, where instability and mutability are laws governing everything, the scenes and scenery of the three works of the corpus replace the harmony of the world that of the Creator, as the Bible describes it.Space, characters, lived time appear through a prism that refers to their double, diffracted, reflected first in the machine of involuntary memory. Reality is then changed into realities, places into impressions of an elsewhere, friends in chimeras, all subject to studies and interpretations constantly reevaluated.In a writing where views accumulate and overlap, Marcel Proust and Virginia Woolf endlessly prolong the impressions, convolutions, arabesques that constantly differ the conclusion of the story, in favor of the spectacle of sensitive events and hero journeys through the strata of lived time.Characters in motion, Orlando and the Narrator run in search of the flesh of time, which they seem to find in their shadow and in the thrill of a moment, according to ecstatic modalities that Bernini or Caravaggio represented in their art respective.Facts of worlds of appearances, of illusions, Sodom and Gomorrah, The Time found or Orlando are not however texts making the apology of the skepticism and the renunciation of a certain form of essence: it is still necessary that it be brilliant and come into the beauty of an image that reflects the coincidence of an ephemeral vision and a poetic creation offered to the times to come

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Ouardi, Hela. « La littérature au miroir dans l'oeuvre romanesque de Raymond Queneau ». Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030039.

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Résumé :

Raymond queneau a toujours reflechi sur la litterature en general et sur sa pratique litteraire en particulier. Chez lui, l'autoreflexion est inseparable de la pratique litteraire. Elle n'est pas un artifice surajoute ni le lieu d'une interrogation provisoire. Analyser l'autoreference revient a relever, dans les romans de queneau, ce qui, tel un miroir, reflete certains aspects de la litterature. Pour ce faire, l'auteur a recours a une pluralite de techniques de l'autoreflexion litteraire: mise en abyme, oeuvre dans l'oeuvre, representation, a l'interieur du roman, de la genese d'une oeuvre litteraire, mise en scene de personnages d'ecrivains, et de personnages parlant ouvertement de leur statut de personnages, etc. La premiere partie de la these est ainsi consacree a l'analyse de l'imagede la lecture et du lecteur. La deuxieme etape de ce travail s'attarde sur l'image de l'ecrivain et celle de la litterature, comme institution culturelle, comme forme d'expression artistique et comme oeuvre. A travers cette partie, nous constatons que la relation de queneau avec la litterature passe par trois etapes essentielles: le rejet, le projet et le sujet. Enfin, la troisieme partie de ce travail nous conduit vers l'intimite de la creation litteraire pour se pencher sur l'image de l'auteur et de son double: le personnage. L'autorepresentation du sujet se double d'une problematisation de l'identite du createur, d'ou l'exhibition de la crise du sujet dans le jeu des supercheries litteraires. Tous les noms etant faux, c'est le corps qui prend le relais sur la signature; il apparente lacreation litteraire a un acte 4e procreation naturelle.

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Lambert, Martine-Marie. « Miroirs de la culture et images de soi : du portrait au "portrait imaginaire" chez Walter Pater ». Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040211.

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Résumé :

Qu'est-ce qu'un « portrait imaginaire « ? Je mets l'expression entre guillemets parce qu'elle ne désigne pas seulement le recueil des Imaginary portraits de 1887. Elle permet de définir un ensemble d'œuvres de fiction, que Pater a écrites entre 1878 et 1894. S'inspirant du « portrait imaginaire » en peinture, Pater redonne au portrait une place noble dans la hiérarchie des genres. Le portrait peut prendre d'autres formes, en particulier celle de la maison, qui est une extension de la personne. Elle est l'image de son tempérament et de la phase de culture qu'il incarne. Pour montrer l'évolution du zeitgeist, Pater s'inspire des vestiges du passé. Les images funéraires reprennent vie, sous sa plume, dans un nouveau portrait, celui d'un personnage dont le génie permet de comprendre l'essence de la culture. Dans sa fiction comme dans ses essais critiques, Pater s'inspire d'œuvres d'art, peintures, sculptures ou monuments. Il marie le texte et l'image. Quand il part de sources historiques, le discours sur l'art et sur l'histoire demeure, mais Pater recréé aussi le passé dans un tableau vivant et colore. En outre, les « portraits imaginaires » ont tendance à la fragmentation. Le texte se constitue en journal, pour accueillir une confession voilée où peut se lire le développement infini de l'esprit. Cependant, Pater cherche aussi à composer un portrait, c'est-à-dire à rassembler les différentes phases du parcours spirituel en une image unique. Le « portrait imaginaire » a une double dimension psychologique et culturelle, que l'on retrouve dans les œuvres des « héritiers » de Pater, Vernon Lee, Maurice Hewlett, John Synge, Arthur Symons et Ernest Dowson.

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Nuyts-Giornal, Josée. « Le miroir de la folie : La gravure néerlandaise et le drame élisabéthain : circulation, échanges, interactions ». Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30024.

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Résumé :

Etude de l'interface entre un support visuel, la gravure, et un support verbal, le texte dramatique, a une epoque (le xve siecle) et dans un contexte donne, celui des relations culturel1es, artistiques et commerciales entre 1'angleterre et les pays-bas. Elle comporte 1'analyse d'un corpus d'images gravees dont le denominateur commun est le theme du miroir de la folie humaine, theme majeur dans l'art septentrional sous influence des milieux humanistes. Le discours mora1inherent a ces images de l'exces et de la transgression montre d'une part un grand nombre de convergences avec les preoccupations du theatre seculier de l'epoque et, permet d'autre part d'entrevoir la possibilite d'une interaction entre certaines images populaires et le texte theatral. La thematique du miroir de la folie et les paralleles qu'elle permet d'etablir entre le domaine des lieux communs, des proverbes et des themes gravees fournissent le point d'ancrage avec le texte dramatique proprement dite. L'oeuvre shakespearienne s'avere etre le receptacle des differentes associations d'idees et de motifs egalement presents dans l'art graphique. L'analyse des correspondances entre le texte et l'image permet une interpretation des differentes utilisations des images morales par shakespeare et certains de ses contemporains
A study of the connections and the interdependence that existed between the verbal and visual means of communication in renaissance england in the light of the cultural, artistic and commercial exchange with the netherlands. It comprehends an analysis of a corpus of continental prints that can be linked to the iconographic tradition of the mirrors of human folly, reflecting the influence and concern of sixteenth-century humanist circles. The moral discourse inherent to these images of excess and transgression shows a significant number of similitudes with the preoccupations of secular theater of the time. Which suggests a possible interaction between popular graphic themes and the theatrical text. The mirror of folly as a thematic issue, and the comparisons it allows for with the popular field of common-places, proverbs, and visually illustrated themes, provides the link with the dramatic text proper. In many instances, playwrights and poets adopted thought schemes and motifs that are also to be found in the graphic arts. The elizabethan spectator possessed a visual vocabulary enabling him to recognize possible references made to pictorial types and conceits. A subsequent comparative study offers some insight in shakespeare's use of these moral images

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Verger, Christine. « Le mort, le revenant, le vampire : trois figures de l'au-delà médiéval au miroir de la tradition ethnologique ». Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30050.

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Résumé :

"La recherche s'est attachée à définir le lien existant entre les différents genres abordant la littérature des revenants. Le corpus est composé dans sa majorité des textes médiévaux - "exempla", romans, "sagas" scandinaves, chroniques - et de contes. Divers types de morts ont été mis en lumière et ont été étudiés dans une optique littéraire et comparatiste afin d'isoler les schèmes présents dans le corpus médiéval et dans les documents ethnologiques. Or, il s'avère qu'ont peut remonter à des origines lointaines pour expliciter de nombreux motifs présents dans le corpus médiéval et dans les contes :tous disent et redisent aux vivants la peur des trépassés et les moyens de s'en défendre. De plus, les textes jettent souvent l'anathème sur un mort malfaisant, accusé de provoquer des épidémies, ou sur un vivant qui, par une transgression - parfois implicite - attire le mort à lui. C'est alors à lui qu'incombe le rôle d'en débarrasser la communauté. On aborde des conceptions plus primitives, liées au tabou et à la peur de la contagion : conceptions que l'anthropologie et la psychanalyse ont permis d'éclairer d'un regard ouveau. Une distinnction doit être opérée pour qualifier les apparitions de mort. Certains viennent offrir leur aide ou ou en demandent aux vivants effrayés par leur apparence. Les morts reconnaissants viennent alors témoigner de la nécessité de l'échange entre les deux mondes. A ces morts reconaissants s'opposent les morts vengeurs qui sanctionnent les méfaits commis à leur encontre, avant et aprés leur decès. Les morts vengeurs ne doivent pas être confondus avec les morts malfaisants, bien que les actes des uns et des autres soient parfois similaires. Enfin la figure du vampire complète cette typologie des morts médiévaux et de ceux présents dans les contes. "

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Stempf, Philippe. « LePère au miroir de l'autobiographie (1982-1995) ». Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2001. http://www.theses.fr/2001STR20007.

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Résumé :

Les années 1980-90 ont connu une prolifération d'autobiographies favorisant la relation au père. Par l'écriture du "je", la question du père entre publiquement dans le débat de l'identité intime que ces récits permettent d'explorer. Lorsque fils et filles écrivent, ils le font la mémoire en deuil ; c'est un travail qui les porte à réfléchir la relation à travers le temps, qui les oblige à penser la disparition du corps. .
The late twentieth century saw a proliferation of autobiographies about fathers. The "I" writing made it possible for private issues about fathers to enter the public debate. When a child is writing about his father, he is mourning him ; he looks bach into the past, he reflects upon the dead man's body. .

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Tauber, Michèle. « Les langages de la mémoire au miroir des langages de la nature dans l'oeuvre d'Aharon Appelfeld ». Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082030.

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Résumé :

Aharon Appelfeld, écrivain israélien contemporain, est né en 1932 à Tchernowitz où l'allemand est sa langue maternelle. Il apprend l'hébreu à 14 ans à son arrivée sur la terre d'Israe͏̈l. Figure majeure de la littérature israélienne, il se situe toutefois hors du sérail des écrivains qui dépeignent les états d'âme d'une société israélienne en mutation permanente. Appelfeld s'attache à retracer le vécu du judai͏̈sme européen d'Europe centrale tout au long du XXème siècle. Grâce au yiddish, la langue des grands-parents, matrice de la mémoire juive d'Europe centrale, il parvient à jeter un pont entre son Europe d'origine et son pays d'accueil. Il dispose alors d'un nouvel atout : la langue hébrai͏̈que puisqu'elle incarne, avec le yiddish, l'une des deux grandes langues de la littérature juive d'Europe dès la fin du XIXème siècle. Appelfeld modèle l'hébreu à son gré et y façonne des langages littéraires nouveaux : il se fait sculpteur de la langue, dans ses pleins, mais aussi dans ses manques. . .

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Machoud, Nivon Corinne. « Rituel de l'écriture et métamorphoses du miroir : traductions au féminin de/avec Carmen Boullosa ». Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081132.

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Résumé :

Dans le contexte de l'auteur mexicaine carmen boullosa (1954), cette these tente un recit sans innocence, celui de recreer les traces du passage mexica(in(e)), initiant la metamorphose de deux champs--"mexica(in) et "feminisme," pour les deborder et les deplacer dans un univers baroque ou la coherence du discours se substitue par "feminin" et seduction," c'est-a-dire la trans(e)duction du passage constant entre mexica(in(e)). L'enjeu de ce travail consiste a dessiner les traductions de cette traversee comme a venir (avenir) et memoire a inventer, les depouillant des concepts d'original, d'histoire et d'identites a reproduire. La traduction, pre(-)texte, parle d'"elle" sans parler d'"elle," si ce n'est des "ailes" deplacant les spectres des jeux je en proces de recits migratoires. Cette these explore les traductions (im)possibles du signe "femme," a partir de la deconstruction de narcisse, deplace dans un deuxieme temps dans une transposition spatiale, precolombienne a travers les possibilites qu'offre le shifter "nahual. " "elle," le pronom projete, la "novela," la traduction, la metamorphose, migre de miroir en miroir, des terres mexicas aux terres sans nom. "elle," le passage de terres dans l'absence de "madre-patria," migrant des spectres, initie le voyage transoceanique de la translation, de la transliteration, des transmigrations, des trans(e)ductions. "elle," je narcisse, nahual, la traduction de la traduction, la non-origine, la trace de la trace, la le voile quitte le port dans la portee rituelle de l'ecriture
By using the context of the mexican author carmen boullosa (1954), this thesis proposes a discourse without innocence, reinventing the "facts" of the mexica(no(a)) passage, creating the metamorphoses of two fields : "mexican and feminism," crossing the limits and displacing them in a baroque universe where the coherence of the discourse is substituted by "feminin" and "seduction ;" in other words, it exists a constant "trans(e)duction" of the passage between "mexica(no(a)). " the approach of this work consists in naming the translations of these "transitions, thresholds or processes," and placing them in a "constant future" or in a memory of constant reinvention, taking away the concepts of origen, history or identity. The translation, pre-text, speaks of "she" without speaking, if it does not speak of "something" displacing the spectrum of i eye, creating a discourse in constant process. This thesis explores the (im)posible translations of the sign "female" by "deconstruing" narcissus, displacing him spatially in a second movement, and bringing him to precolombian america within the shifter "nahual. " "she," the pronoun projected, the "novel," the translation, the metaphore, migrates from mirror to mirror, from mexican land to nowhere. "she," the passage from land to land in the absence of "mother-land," migrating as a ghost, begins the transoceanic journey of the translation, the "transliteration," the "transmigrations," the "trans(e)ductions. " "she," i, narcissus, nahual, the translation of the translation, without origen, the trace of the trace, as a boat leaves the port with the ritual of writing

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Tremblay, Francine. « L'envers du miroir, roman policier ; : suivi de L'antagoniste, en tant que personnage malfaisant : un vecteur de forces agissantes dans L'envers du miroir ». Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23709/23709.pdf.

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Guyon, Laurence. « Des miroirs équivoques : modèles religieux, mystiques, philosophiques et écriture de soi dans les textes autobiographiques de Blaise Cendrars (1943-1949) ». Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20022.

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Résumé :

A partir des œuvres autobiographiques de Blaise Cendrars écrites entre 1943 et 1949 (L'Homme foudroyé, La Main coupée, Bourlinguer et Le Lotissement du ciel, auxquels s'ajoute La Banlieue de Paris, œuvre de commande à tendance autobiographique), nous analysons la manière dont un écrivain, agnostique et lecteur de Nietzsche, se confronte à la religion chrétienne. Nous nous intéressons aux modèles mystiques (littéraires et iconographiques) en tant que miroirs poétiques orientés dans une perspective mi-philosophique mi-littéraire vers la mise en scène et la ré-interprétation mythique de sa vie au seuil de la mort. Face au problème de la métaphysique et de l'ontologie, se forment trois figures de l'auteur : " l'impitoyable ironiste ", qui raille la nai͏̈veté des croyances, " l'amant du secret des choses ", qui est fasciné par le mystère de l'au-delà, et " l'Autre " qui se diffracte à l'infini dans les miroirs de la religion chrétienne et réapparaît, troublant, sous le masque de Dionysos
The purpose of this thesis was to analyse the way Blaise Cendrars used extracts from Christian literature in his own autobiographical works written between 1943 and 1949 (L'Homme foudroyé, La Main coupée, Bourlinguer, Le Lotissement du ciel, and, a commisioned autobiographical work, La Banlieue de Paris). How did such an agnostic writer, who read Nietzsche, confront himself with religion ? We defined mystical models as poetic mirrors directed towards the half-philosophical/half-literary interpretation of his life. Blaise Cendrars drew three portraits of himself while facing the death and the metaphysical and ontological issues : "the merciless Ironist", scoffing at the nai͏̈vety of faith, "the Lover of the secret of things", fascinated by the beyond mystery and "the Other", a strange figure who vanishes into the mirror of Christian religion and hides himself beneath Dionysos'mask

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Song, Hongjin. « Spécularité et réflexivité poétique : esthétique et poétique du miroir baudelairien ». Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100033.

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Résumé :

Peut-on rêve "dictionnaire de miroir" de Baudelaire ? Notre thèse a pour but d'imaginer ce dictionnaire en revisitant et exploitant pleinement le thème du miroir chez Baudelaire. Notre travail s’articule en quatre parties qui exploitent les diverses facettes du thème du miroir chez Baudelaire. La première partie est consacrée à expliquer comment le XIXe siècle s’est engoué des jeux optiques et ses illusions, et comment Baudelaire était fasciné par le thème du miroir. À commencer par la remise en question la thématique traditionnelle du miroir littéraire, nous allons toucher à l’engouement pour toute la gamme des miroirs sous le Second Empire dans une perspective sociohistorique et à l’origine du miroir baudelairien. Dans la deuxième partie, nous explorons l’expérience onirique du miroir de Baudelaire ; la puissance surnaturelle du miroir magique, particulièrement, des Paradis artificiels, qui attire le regard de Baudelaire. Et ensuite, l’image des yeux-miroirs qui paillettent les Fleurs du mal y est la cible de nos regards. La troisième partie nous dirige vers le miroir du dandy comme conscience, gouffre lumineux en tant que lieu dialectique où se révèlent la superficialité d’une sorte du matérialisme poétique et l’inquiétude qui se trouve à l’intérieur des miroirs profonds, et nous faire plonger dans la dualité ou la duplicité au miroir d’univers baudelairien en ayant la prise en considération de la dimension esthétique à l’égard du miroir comme « hypersigne ». Dans la quatrième partie, enfin, nous aboutissons à la réflexion sur la réflexivité de la littérature elle-même. Certes, Baudelaire, avant Rimbaud et Mallarmé, est un des phares précurseurs de la pensée moderne de l’autonomie de la poésie, l’autoréflexivité de la littérature ou plutôt l’art pur. Ici, à travers le motif ou la métaphore du miroir dans sa critique artistique, nous examinons son hostilité contre la tradition mimétique, sa défense de l’imagination créatrice, son intérêt pour la nouvelle relation lecteur-auteur-texte, et dévoilons la « ruse spéculaire » qui est cachée dans son texte
Can we imagine a “dictionary of mirror” by Baudelaire? This thesis aims to build an imaginary dictionary by revisiting and fully exploiting the mirror themes in the Baudelairian world. This dissertation consists of four parts: the first part explores the infatuation with the mirror in French literature and in the real life of the 19th century. Starting with questioning the traditional themes of the specular metaphors among French writers, the initial part investigates Baudelaire’s attitude to the proliferation of optical instruments which profoundly influenced the artistic creations during the Second French Empire. The second part delves into “the supernatural powers of matters” in Baudelaire’s works. This is the dreamlike experience of mirror, especially in Artificial Paradises, where the almost supernatural specular visions and scintillating images are prevalent. The image of mirrors-eyes that intersperses throughout The Flowers of Evil constitutes one of the particularities in Baudelairian aesthetics. He dedicated himself to give concrete material forms to his dreams. The third part relates the inner struggle of the dandy who has a reflective consciousness in front of his mirror. After demonstrating the dandy's anxiety through the image of the double, a major theme of the time, this part follows the journey of the Beau du dandy in the concepts of love and prostitution while considering the aesthetic dimension of the mirror as "hypersign". Ultimately, the fourth part examines if Baudelaire's way of thinking coordinates with his way of working, i.e. conceiving and writing mirror poems. The final part shows how Baudelaire structured his poems, and how his specularity and poetic reflexivity extend to poetic forms and versification in his poems

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Lanouette, Frédéric. « Altérité et stéréotype en littérature : les enjeux de la représentation de l'« Indienne » et de l'Immigrant dans une perspective pancanadienne ». Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/36677.

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Résumé :

Cette thèse de maîtrise propose une analyse discursive du stéréotype et de sa participation dans la rupture entre la réalité et la simulation tel qu’il apparaît dans deux romans et une nouvelle québécoises : Kuessipan de Naomi Fontaine, Le pavillon des miroirs de Sergio Kokis et « Base de négociation » de Jean Dion. Ses objectifs principaux sont d’abord la mise en place d’une base théorique alliant la compréhension du stéréotype en tant que phénomène diaphragmatique de Daniel Castillo Durante et les principales théories sur la relation entre le sujet et le réel/la réalité, puis la mise en application de ces théories sur les récits étudiés. Notre cadre théorique comprend l’étude de la relation ontologique de Buber, les recherches sur la simulation et le simulacre de Baudrillard, celle portant sur l’image de Serge Gruzinski ainsi que de multiples études sur le réel, autant d’un point de vue sensoriel (Palo Alto) que social (Guy Debord, Walter Lippmann). Cette thèse veut montrer l’étendue de la mainmise du stéréotype dans le discours des figures de l’« Indienne » et de l’Immigrant pour ensuite présenter les techniques utilisées par les altérités discursives afin de remettre en question ladite mainmise.

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Laliberté, Alexandre. « La lecture en miroir : narcissisme et effets d'inconscient dans Le vieux Chagrin et Chat sauvage de Jacques Poulin ». Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30130/30130.pdf.

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Résumé :

Tout en tenant compte de la dimension narcissique de la lecture mise en évidence par les psychanalystes, l'objet de ce mémoire consiste à déterminer les effets de texte qui soutiennent la position narcissique du lecteur. À partir de Chat sauvage et de Vieux Chagrin, ce mémoire s'efforce de déterminer comment l'interaction texte/lecteur se rattache au narcissisme et ce, en faisant dialoguer la sémio-pragmatique de Vincent Jouve et la théorie psychanalytique. En mettant en scène la libido du regarder, une multitude d'éléments (cf. clivage, narcissisme négatif, etc.) entrant en résonance avec les représentations inconscientes du lecteur, l'écriture du fantasme et le déguisement narcissique de l'amour, Le vieux Chagrin sollicite le narcissisme du lecteur. Quant au fonctionnement narcissique de la lecture de Chat sauvage, il repose sur les effets d'inconscient produits par la fictionnalisation de certains paramètres rappelant le transfert, et les différentes représentations de la scène originaire et de la figure de la mère.

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Lacroix, Green Pascale. « L'image de la femme fatale dans le double miroir de la littérature et de la peinture fin-de-siècle ». Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040090.

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Résumé :

Dans cette thèse nous nous proposons d'étudier le mythe de la femme fatale confronté à l'esprit de décadence à travers la littérature de la fin du dix-neuvième siècle en France, en Angleterre et en Belgique. Nous évoquerons plusieurs représentations exemplaires du mythe tels l'idole, la satane, Viviane, la sphinge, Messaline, la gynandre et la prostituée et nous observerons leur évolution à travers divers phénomènes propres à l'esprit de la fin de siècle : l'amalgame, la parodie, l'inversion, la banalisation et la caricature. Nous soulignerons l'importance et les conséquences d'un phénomène d'"inter esthétisme" entre la littérature et la peinture sur l'appréhension du mythe. Chaque figure choisie nous permettra de voir que le décadentisme puise dans des sources aussi variées que le merveilleux, la mythologie, la décadence romaine, le symbolisme, le naturalisme, l'ésotérisme et le féminisme pour arriver à une véritable décomposition de l'image de la femme fatale
The topic of this research is the myth of the "femme fatale" as influenced by the spirit of decadence in Belgian, English and French literature and painting at the end of the 19th century. Several types of representation, or iconographs, of the femme fatale are considered - the idol ; "la satane" ; vivien ; the sphinx ; Messalina ; "la gynandre" ; and the prostitute. The research analyses their evolution across various phenomena evident during the "fin de siècle", namely : stylistic amalgam, parody, narrative inversion, banalization and caricature. It highlights the importance of the phenomenon of exchanges between painting and literature, and the influence of one upon the other, in the portrayal of the myth. The choice and description of each type reveals how inspiration is drawn from a variety of sources - the supernatural, mythology, roman decadence, symbolism, naturalism, esotericism and feminism - and how, progressively, these representations reveal the decomposition of the image of the "femme fatale"

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Pliaka, Vasilakou Konstantina. « "Le miroir des limbes" d'André Malraux et la métamorphose ». Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39009.

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La métamorphose, notion capitale dans l'œuvre d'André Malraux (1901-1976), tend à s'imposer comme réalité et processus créateur dans cette œuvre presque autobiographique, le "Miroir des limbes" (1967-1976). Oeuvre de fin de vie, fruit d'une très longue élaboration, regroupant deux tomes bien distincts, les "antimémoires" et "la corde et les souris", le Miroir des limbes semble accomplir une double mission : elle est à la fois témoignage précieux d'une métamorphose personnelle et historique et exemple précis, car nous avons l'occasion de remarquer comment la conception, l'évolution de l'œuvre mais aussi son genre et son style sont eux-mêmes changement et métamorphose. Notion par excellence artistique la métamorphose dans le "Miroir des limbes" devint loi du monde dans le cadre d'un siècle tourmenté par des mutations profondes mais aussi phénomène physique et quête ontologique. Ce parcours existentiel examiné de prime abord se ferme sur une valorisation de l'écriture comme pouvoir renversant. Malraux expérimente une technique nouvelle : la métamorphose comme processus créateur au sein de la littérature. Nous tentons une explication du "Miroir des limbes" sous le point de vue de cette métamorphose en analysant son monde ambigu, en grattant sous la peau des personnages et dénichant une tentative de créer un genre original : le colloque. En conclusion, la métamorphose est à l'origine d'une œuvre à la fois farfelue, insolite mais aussi intemporelle car avant tout discontinue et a-temporelle comme les tableaux que le musée imaginaire de l'écrivain regroupait par simple métamorphose du regard. Dépassant le cadre d'une simple description thématique pour placer l'œuvre dans une perspective dynamique se baladant à travers plusieurs types de métamorphose, nous espérons arriver à rapprocher les mystères d'une pense originale et les détours d'une écriture insolite, une écriture des métamorphoses.

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Mercier, Alain. « La littérature facétieuse sous le règne de Louis XIII (1610-1643) : une société dans son miroir ». Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040287.

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Dans la première moitié du XVIIe siècle, la facétie se révèle un phénomène littéraire de première importance. Elle n'apparait pas ex nihilo, mais perpétue, agrémente ou modifie diverses traditions de littératures à rire ou à sourire. Ainsi peut-elle se réclamer d'influences gothiques et renaissantes - tant italiennes que françaises. Souvent réduites à un texte bref, les facéties d'époque Louis XIII ressortissent pour la plupart a une logique de production et de distribution éphémère. Titres, illustrations, mise en page de ces pièces traduisent les stratégies éditoriales et les accroches exploitées par les imprimeurs-libraires pour attirer des lectorats. Peut-on tenir pour un genre littéraire ce pullulement d'œuvres qui enfreignent sciemment les règles du bien écrit, du sérieux ou de l'officiel ? Il est préférable, face à la diversité des formulations littéraires, rhétoriques et stylistiques engagées, de parler d'une mode dont le polymorphisme se résorberait mal en une définition lapidaire. Cette mode facétieuse ne s'isole pas littérairement. Ses connivences sont réelles avec le roman picaresque, la poésie « satyrique », la première préciosité ou la commedia dell'arte. Qu'ils éclaboussent de sang la chronique, voilà qui n'empêche pas l'auteur facétieux de rire des évènements, d'en modeler aux contours de la baliverne la matière brute et brutale. La rébellion protestante, la question litigieuse des jésuites l'intéressent vivement. Pourtant, en marge des pamphlets, il conjure crises politiques et morosité ambiante par ce baume subtil et subversif qu'est la dérision. Et c'est justement par cette dérision que sont abordés aussi le désordre confus des sciences et des techniques ; l'accaparement doctoral des faux savoirs. Par ses multiples scintillements, la littérature facétieuse reflète une transition des idées, des comportements et des savoirs, dans les années 1625. Elle est l'image d'une société en devenir.

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Loureiro, João de Jesus Paes. « Le miroir brisé de l'imaginaire : une poétique de la culture amazonienne ». Paris 5, 1994. http://www.theses.fr/1994PA05H084.

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Résumé :

Un des plus riches angles d'interprétation de la culture amazonienne, au Brésil, se rapporte aux études de l'imaginaire social et de sa population rurale riveraine, principalement. La vive relation entre l'imaginaire et la vie, en ce qui concerne les relations sociales et la création artistique, convertit les recherches selon la méthodologie des études de l'imaginaire, en un des plus riches sujets d'abordage et de compréhension de cette réalité. D’une façon, l'imaginaire esthétisant riverain se révèle en tant que probable dominant dans le système symbolique de la culture amazonienne. Cette caractéristique peut permette des caractéristiques de cette culture originel, ainsi qu'offrir des chemins d'entente aux relations de l'imaginaire artistique avec le quotidien de la vie et de sa société riveraine et rurale. Ces études sont d'autant plus importantes que subit aujourd'hui la société amazonienne, face à la violence des moyens d'explorations ainsi qu'au développement désordonné dont elle souffre, dans sa récente histoire.

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Horvath, Christina. « Au miroir de la surmodernité : le roman urbain en France 1990-2000 ». Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030018.

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Résumé :

Ce travail a pour objectif de jeter les bases d'une poétique du " roman urbain " qu'il étudie à son état actuel à la fin du XXème siècle en France. Expression privilégiée de l'ère de la surmodernité, le roman urbain est un récit porté sur l'actualité dont l'intrigue se déroule à l'époque contemporaine (celle de l'auteur et du lecteur à la parution du texte) et qui livre une description très précise de la vie quotidienne ordinaire, sans que son objectif primordial soit de décrire les " mœurs " d'une classe sociale particulière. Fondée sur l'analyse d'un corpus textuel composé d'une cinquantaine d'œuvres publiées entre 1990 et 2000, notre étude traite de la ville littéraire sous ses trois principaux aspects : le réseau, le kaléidoscope et le patchwork. Elle décrit les lois régissant la mise en fiction de l'espace urbain, dresse l'inventaire des principaux types de personnages et d'intrigues et examine les stratégies intertextuelles qui sont à l'origine de l'effet d'actualité qui caractérise le roman urbain
The aim of this study is to found a theory of the "urban novel", a genre which we propose to investigate in its present state at the end of the 20th century in France. Defined as a fiction whose plot unfolds in the contemporary era (that of the author and the reader at the moment of publication) the "urban novel" tends to offer a detailed description of everyday life without focusing on the representation of a particular social class. It is a characteristic form of expression in the post-modern period. The study examines a corpus of about fifty novels, edited between 1990 and 2000, and analyses the principal aspects of the literary city: as a network, a kaleidoscope and a patchwork. We describe the rules which govern the representation of urban space, classify the characters and plots which are typical of the "urban novel" and examine the intertextual strategies which largely account for the effect of "up-to-dateness" which is so characteristic of them

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Bridle-Surprenant, Deborah. « Le miroir dans les contes victoriens : seuils, faux-semblants et paradoxes ». Nice, 2010. http://www.theses.fr/2010NICE2020.

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Résumé :

Le dix-neuvième siècle a été le théâtre de l’émergence de la littérature pour enfants en Grande-Bretagne, et la deuxième moitié de la période victorienne en particulier a connu l’Age d’Or de ce genre littéraire. L’objectif de ce travail consiste à définir la spécificité du conte merveilleux victorien, qui se distingue de ces prédécesseurs européens par son apparition relativement tardive tout d’abord, mais surtout par une écriture novatrice qui signe tout à la fois son appartenance à la tradition et son caractère résolument moderne. Le corpus choisi embrasse l’ensemble de la période concernée par cet Age d’Or et en souligne les principales caractéristiques, que le topos du miroir permet de synthétiser en une seule et même dialectique : celle du même et de la différence. Les enjeux narratologiques, qui se révèlent dans et hors du discours, les effets stylistiques ainsi que les thématiques principales abordées par les textes célèbrent tous le conte victorien comme un objet duel et paradoxal, à la fois reflet fidèle de la tradition du conte merveilleux, et image déformée de ce dernier, et dont les liens profonds avec les enjeux sociaux, philosophiques, scientifiques et artistiques de la période victorienne sont indissociables de son propos et de son écriture
In Great-Britain, the nineteenth century saw the emergence of children’s literature, and the second half of the Victorian era in particular witnessed the Golden Age of that literary genre. The purpose of this work is to define the specificity of the Victorian fairy tale, which differs from its European predecessors in its relatively late appearance, but especially in its innovative writing that underlines at the same time the fact that it belongs to tradition, and its decisively modern nature. The corpus that was chosen encompasses the whole span of this Golden Age and emphasises its main features, that the topos of the mirror enables to synthesise in a unique dialectic: that of the same and the difference. The narrative issues, which express themselves inside and outside the discourse, the stylistic devices as well as the main themes developed in the texts celebrate the Victorian tale as a dual and paradoxical object, at the same time a faithful reflection and a distorted image of the traditional fairy tale, and whose deep links with the social, philosophical, scientific and artistic issues of the Victorian era are inseparable from its purpose and its writing

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Hu-Sterk, Florence. « Le miroir dans la poésie française de 1540 à 1715 et dans la poésie chinoise des Tang ». Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100086.

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La richesse symbolique de l'image du miroir dans la poésie française de quinze-cent quarante à dix-sept-cent-quinze et dans la poésie chinoise des Tang est soulignée à travers trois grands volets: la connaissance de soi (autour du personnage de narcisse), la connaissance de l'autre (autour du thème de la femme au miroir) et la connaissance spirituelle. Avant de traiter ces trois volets, le miroir est étudié dans sa matérialité et dans son évolution historique. Les principales connotations traditionnelles de l'image du miroir sont évoquées dans chacune des deux cultures. À travers les variations de cette image, ce n'est pas seulement une conception poétique qui se dessine, mais la quête technique, artistique, philosophique et religieuse de chaque culture
The symbolic richness of the image of the mirror in French poetry from fifteen hundred forty to seventeen hundred fifteen and in Chinese poetry of the tang dynasty is underlined through three aspects: the knowledge of oneself (around the narcissus theme), the knowledge of the other (around the theme of the woman and the mirror), and the spiritual knowledge. Before dealing with these aspects, the mirror is analyzed as a material object and in its historical development. The major traditional connotations of the image of the mirror are analyzed in both cultures. The variations of this image reveals not only the poetical view but also the technical, artistic, philosophical and religious quest of both cultures

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Capossela, Maria. « La dimension testimoniale au miroir dans "Habel" de Mohammed Dib et "La plus haute des solitudes" de Tahar Ben Jelloun : contribution à une épistémologie de l’écriture de la migration maghrébine ». Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/capossela_ma.

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Parmi les différentes façons d’appréhender le phénomène migratoire présent dans la littérature maghrébine, celle de le penser en tant qu’événement bouleversant, tenant à la fois d’une violence qui s’exerce sur les individus et sur le mode humain d’habiter le monde, nous semble aujourd’hui une confrontation nécessaire pour la recherche littéraire. Dans la mesure où l’on conçoit la migration comme événement faisant irruption dans la vie individuelle et la vie collective des sociétés, l’écriture qui l’exprime se confronte à un indicible inscrit dans la subjectivité du migrant. Elle est, en d’autres termes, une écriture testimoniale qui, dans sa portée éthique, reste à ce jour inexplorée tant par la critique du témoignage, concentrée sur d’autres traumatismes du contemporain, que par la critique maghrébine, assez réticente à reconsidérer un genre soupçonné du crime de « lèse-littérarité ». Dans l’optique de cette recherche, Habel de Mohammed Dib et La plus haute des solitudes de Tahar Ben Jelloun, de par leurs caractéristiques formelles et génériques, sont représentatifs d’un enjeu qui tient de ce qui est accepté ou non comme dicible à l’intérieur du discours sur la migration. La convocation de ces deux textes pose le problème de la restriction du champ du récit « de soi » et de sa demeure. Une telle convocation soulève un problème plus général lié à un oubli autour de la dimension testimoniale dans son lien avec la littérarité même, qui caractérise pour nous la parole de l’écrivain maghrébin. Dans cet oubli ne trouve-t-on pas l’inscription d’un lien impensable entre le bannissement à l’œuvre dans la société et la mise au ban de certains objets de la pensée littéraire ?
Tra le possibili concezioni del fenomeno migratorio presente nella letteratura magrebina, quella di pensarlo come un evento che sconvolge l’ordine, come una violenza esercitata tanto sugli individui che, su più larga scala, sul modo umano di abitare il mondo, ci sembra oggi un confronto necessario per la ricerca letteraria. Nella misura in cui si concepisce la migrazione come l’evento che irrompe nella vita individuale e collettiva, la scrittura che lo esprime è una scrittura confrontata ad un indicibile iscritto nella soggettività che ne ha fatto l’esperienza. In altri termini, si tratta di una scrittura testimoniale che, nella sua portata etica, resta inesplorata tanto dalla critica della testimonianza, concentrata su altri traumatismi del contemporaneo, che dalla critica magrebina, impermeabile alla riconsiderazione di un genere sospettato del crimine di “lesa-letterarietà”. Nell’ottica di questa ricerca, Habel di Mohammed Dib et La plus haute des solitudes di Tahar Ben Jelloun, in forza delle loro caratteristiche formali e generiche, sono rappresentativi del conflitto relativo a cio’ che è accettato o meno come dicibile all’interno del discorso sulla migrazione. La convocazione di questi due testi pone il problema della delimitazione del campo del racconto di sé e della sua dimora. Tale convocazione solleva un problema più generale legato all’oblio che circonda la dimensione testimoniale legata alla letterarietà stessa, che caratterizza per noi la parola dello scrittore magrebino. In quest’oblio non possiamo forse distinguere l’iscrizione di un legame impensato tra la messa al bando all’opera nella società e la messa al bando di alcuni oggetti del pensiero letterario?

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Oliver-Saidi, Marie-Thérèse. « De l'histoire à l'imaginaire, le Liban et la Syrie au miroir français, de 1946 à 1991 ». Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030120.

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Résumé :

La recherche "de l'histoire a l'imaginaire, le liban et la syrie au miroir francais de 1946 a 1991", a l'intersection de l'histoire et de la litterature, s'inscrit dans les nouvelles perspectives de l'imagologie, en litterature comparee. L'evolution des representations et des discours concernant deux pays voisins lies traditionnellement a la france y est cernee sur pres de cinquante annees riches en evenements, en guerres et en crises. Un corpus composite a ete requis qui va de l'infralitterature aux poetes d'expression francaise, des essais de journalistes aux ouvrages specialises d'historiens et d'arabisants. Une premiere grande periode couvre les annees 1946 a 1975 qui voient l'affirmation des identites apres l'independance, la mise en place d'un mythe du liban autour de quelques grands themes, alors que la syrie s'enfonce dans de lointains stereotypes et une sorte d'occultation. La guerre du liban avec ses moments forts comme l'invasion israelienne de juin 82, le siege de beyrouth, l'intervention des forces multinationales, constitue un tournant dans la vision francaise des deux pays. Le mythe libanais se brise, une nouvelle thematique s'elabore, la production de textes s'intensifie en meme temps que de nouvelles instances de recherche et d'edition elargissent les echanges franco-orientaux dans le champ culturel. Les images de damas et de beyrouth se rapprochent subtilement, dans un complexe reequilibrage regional, toujours en cours
The research, "from history to fiction, french point of view on lebanon and syria since 1946 to 1991", lies at the crosspoint of history and litterature in the new perspective of imagology and comparative litterature. The evolution of the representation of these two close countries, traditionnally linked with france, is studied during about fifty eventful years. An heterogeneous corpus has been used, mixing cheap litterature, poetry, essays, highly documented articles from historians and orientalists. The first period extends from 1946 to 1975. After independance, each countries identity grew up differently, lebanon's myth was born with specific themes, at the same time syria was sinking into stereotyps and occultation. The lebanon war with its great events such as the israelian invasion, beirut's siege, the multinational intervention is the turning point in the french vision of these two countries. The lebanese myth breaks up, a new set of themes appears; more and more litterature is produced and cultural exchanges between france and the middle east are enhanced through new research and publishing centers. Today the images of damascus and beirut are more similar, although in a subtle way, through a complex readjustement of the whole area

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Cherrad, Sonia. « La littérature éducative au miroir des Lumières : étude du discours pédagogique féminin de la seconde moitié du XVIIIe siècle (1756-1801) ». Rennes 2, 2009. http://www.theses.fr/2009REN20010.

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Résumé :

L’objectif de cette étude est de faire découvrir sous un nouveau jour la littérature pédagogique féminine du siècle des Lumières. Jusqu’à présent, elle a été considérée essentiellement comme une littérature enfantine, féminine et didactique. De plus, elle n’a jamais fait l’objet d’une étude d’ensemble. A partir d’un corpus de textes fictifs et réflexifs d’auteurs féminins de la seconde moitié du XVIIIe siècle, connus ou peu connus, complétés par de nombreux textes de la même période, nous établissons qu’il s’agit d’une littérature qui a pleinement participé aux questionnements du XVIIIe siècle sur l’éducation. En outre, les fictions proposent une réflexion sur la société, la politique et l’économie et établissent les modèles de gouvernements souhaitables. L’ambition de ces auteurs était de proposer au public un discours neuf sur les moyens d’une régénération de la société par une éducation améliorée d’une part et, d’autre part, par des formes de gouvernements vertueux. Finalement, par delà la diversité des formes littéraires et des convictions religieuses, philosophiques et politiques des auteurs, c’est l’unité du discours pédagogique, social et politique de ces écrivains féminins des Lumières que nous établissons
The objective of this study is to look at feminine pedagogical literature during the Age of Enlightenment in a new way. Up to now, it has been considered as childish, feminine and pedagogical literature on the whole. Moreover, it has never been the subject of a comprehensive study. Using a corpus of fictitious and reflexive texts by female authors of the second half of the 18th century, well-known or not so well-known and completed by several texts from the same period, we have found that this literature participated fully during the 18th century in questioning education theories and practices. As well, fictional texts offer a reflection about society, politics and economy and establish models for what could be desirable governments. These authors had the ambitious project of offering a new approach to the public about the ways to regenerate society through improved education on one hand and through forms of virtuous governements on the other. Finally, beyond the diversity in forms and the religious, philosophical and political convictions of the authors, we have found that there are converging pedagogical, social and political ideas among these Age of Enlightenment female writers

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Braida, Francesca. « "L'âme, l'image, le miroir" : les rêves dans l'histoire et la littérature latine et française du Moyen Age (XIIe-XIVe siècle) ». Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0098.

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Le Moyen Age a accordé une place très importante au rêve et cette étude tente de donner une vision plus complète de la fonction réservée au songe dans la culture médiévale en analysant son aspect sacré et son aspect profane. Les différentes facettes qui composent le rêve telles que la langue, l'image et la vision ont servi de lignes d'analyse et ont permis de tracer un parcours historique autant que littéraire de l'acte primordial du songe, celui de voir. C'est à partir de ce topos de la vue prise au sens théologique et scientifique, que l'analyse s'est échelonnée depuis la Bible jusqu'aux auteurs religieux du Moyen Age latin, mais en prenant également en compte son aspect littéraire en langue vernaculaire à partir d'une étude du Roman de la Rose et du Pélerinage de vie humaine de Guillaume de Diguleville. L'enjeu est de démontrer comment tous ces aspects intrinsèques au songe réflechissent, comme les miroirs, le portrait d'une société ainsi que son savoir. La vision divine ou profane s'est enrichie d'une réflexion théologique, philosophique et scientifique, qui montre bien comment le rêve devient à son tour un "lieu" et un instrument de connaissance.

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Richard, Jacques. « L'expérience, l'observation et l'expérimentation dans la littérature médicale française du XVIIIe siècle : ou Du miroir des urines au baquet magnétique ». Nantes, 1999. http://www.theses.fr/1999NANT2079.

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Sur la base d'un vaste corpus representatif de la litterature medicale francaise du siecle des lumieres, l'auteur fait l'analyse historico-semantique des deux termes, experience et observation, qui fondent la verite du discours medical : il en ressort que la polysemie originelle, loin de se reduire, s'enrichit des apports de la philosophie experimentale appliquee a la medecine, sans que, pour autant, ne se dessine nettement une nouvelle epistemologie medicale. Concernant le progres de l'art de guerir, le xviiie siecle apparait donc comme un siecle de lente transition entre deux etats. Si la medecine reste fondamentalement empirique, elle evolue, a partir des annees 80, sous l'impulsion des physiologistes experimentateurs et des academies, vers une conception de la res medica plus experimentale mais non scientifique. Par ailleurs, l'analyse revele quelques apories essentielles que les medecins eclaires tentent de resoudre quand ils ne se refugient pas dans le pyrrhonisme : l'inoculation est-elle une operation contre-nature ? comment calculer les chances d'echapper a la mort par la petite verole ? qu'est-ce qu'une experience de laboratoire ? qu'est-ce qu'une bonne observation ? y a-t-il des lois dans l'economie animale ? peut-on mesurer les phenomenes physiologiques ? qu'est-ce que l'etat de maladie ? comment agissent les remedes ? quelle est la nature d'un corps vivant ? le medecin peut-il ignorer les causes lointaines de la maladie ? a l'ombre tutelaire du divin hippocrate, toutes ces questions alimentent les controverses auxquelles se livrent ardemment mecanicistes, latrochimistes, solidistes, empiriques, animistes et vitalistes, deistes et materialistes.

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Linck, Anouck. « Quand la Raison se mire dans le miroir de sorcière. Résonances de la pensée scientifique dans le récit fantastique des XIX et XX siècles ». Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040213.

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Résumé :

L’objectif de ce travail est d’étudier les résonances de la pensée scientifique dans les récits fantastiques du XIX et XX siècle et de revivifier, du même coup, l'approche théorique du genre fantastique. L'axe dorsal de ma thèse consiste à étudier le rapport du genre à la raison (la plasticité de ce concept permet de dépasser les découpages habituels entre science et non-science). Si l'on résume la position de la critique sur la question, on aboutit au constat suivant : le Fantastique met en exergue les carences de la raison. Il en souligne les défaillances, les limitations, les insuffisances, au nom de l’inexhaustible complexité du réel. L'image que le Fantastique véhicule de la raison est donc passablement négative, mais elle est liée à une conception classique de la rationalité, aujourd'hui périmée. L'image de la raison que proposent les sciences a considérablement évolué. Quelques unes des révolutions conceptuelles les plus marquantes du XX siècle dans le domaine des sciences physiques et des mathématiques sont à l'origine de cette évolution, elles marquent le passage de la raison classique (absolutiste) à la raison contemporaine (relativiste et complexifiée). On ne peut s'attendre à ce que le miroir de sorcière reflète une image irréprochable et normative de la raison, mais on ne saurait se satisfaire d'une image strictement négative. Le Fantastique ne se tient pas, contrairement à ce qu'on pourrait croire, à l'écart des vertiges de la science moderne. Il évolue en symbiose avec elle. Je m'attache à montrer, tout au long de ce travail, que la littérature fantastique restitue une image positive mais impure de la raison. Cette dernière dérive des « monstres » que la raison engendre au XX siècle : relativité einsteinienne, mécanique quantique, théorème de Gödel, relativité einsteinienne, logiques non-classiques (entre autres). Dans un récit fantastique, la raison strictement déductive, rigide et totalisante est systématiquement battue en brèche. Mais ce n'est pas là la preuve que la raison a atteint ses limites. La pensée scientifique nous enseigne que ce peut être, au contraire, le signe d'une extension de la raison. Cette réhabilitation de la raison – de son versant « impur » – qui tient compte du contexte scientifique actuel a le mérite de réactualiser le genre fantastique et lui confère une nouvelle unité. Cette réactualisation passe par une modification substantielle du statut du surnaturel : il n’est plus tenu pour un principe désorganisateur mais considéré comme agent de la rationalité
The purpose of this doctoral dissertation is to analyze the reflection of scientific thinking in the Fantastic literature of the nineteenth and twentieth centuries, and, by the same token, to re-invigorate the theoretical approach to the Fantastic genre. The backbone of my thesis is to study the connection between reason and the Fantastic genre. In summarizing the specialists on this subject, one comes to the following conclusion: the Fantastic genre highlights the insufficiency of reason. It underlines the shortcomings, restrictions and failures of reason in the name of the inexhaustible complexity of reality. The image of reason that the Fantastic genre conveys is quite negative, although connected to a classical concept of rationality, nowadays obsolete. Some key revolutionary concepts of the twentieth century in the fields of physics and mathematics have significantly changed the way we regard reason. This progress marks the passage from classical reason (absolutist) to contemporary reason (relativist and a high degree of complexity). It could not be expected that Fantastic literature reflect a faultless and canonical image of reason, but a strictly negative image is unsatisfactory. The Fantastic genre is not insensitive, contrary to usual belief, to the amazing discoveries of modern science. It evolves in symbiosis with modern science. My goal is to show throughout this work that Fantastic literature gives a positive but troubled image of reason. The latter comes from the “monsters” that were invented by science during the twentieth century: Einstein’s relativity, quantum mechanics, Gödel’s theorem, non- classical logics (among others).In a Fantastic tale, strictly deductive reasoning, unbending and all-knowing is systematically defeated. But this is not proof that reason has reached its limits. Scientific thinking teaches us that it can be, on the contrary, a sign of an extension of reason. This rehabilitation of reason –of its "troubled" side– that takes into account the current scientific context updates the Fantastic genre and gives it a new unity. This updating means a substantial modification of the status of the supernatural: one does not consider it as a disorganizing agent but as an agent of rationality

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Pegorari, Céline. « Le jeu dans le miroir : étude de l'œuvre poétique de Rafael Lasso de la Vega (1890-1959) ». Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30064.

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Résumé :

La présente étude a pour objet la théâtralisation du sujet lyrique dans l’oeuvre de Rafael Lasso de la Vega (1890-1959) et repose sur une analyse des différents niveaux de discours et de mise en abyme de la voix poématique au sein du texte poétique. Le dialogue ainsi instauré entre réalité extérieure à l’oeuvre et fiction ne participe pas, cependant, d’une réflexion sur la nature du texte littéraire, du langage ou de l’instance d’énonciation, qui est pourtant manifeste à l’époque durant laquelle Rafael Lasso de la Vega compose son oeuvre. Il témoigne, au contraire, d’une conception de l’art qui n’a d’autre finalité qu’elle-même et n’a d’autre prétention que de revenir à l’origine de l’activité créatrice : celle de façonner des univers fictifs au sein desquels un poète, non moins fictif, peut s’observer à loisir en train de créer. Un tel rapport à l’art est significatif de la conception de l’artiste de l’existence. A l’instar des dandy de la « fin de siècle », Rafael Lasso de la Vega n’aura, en effet, de cesse, par la falsification d’une partie importante de sa biographie et la création d’une savoureuse légende, de faire de sa vie un roman. C’est par cet aspect que débute la présente étude, avant de laisser place à une analyse plus structurelle des textes et du langage poétique, opérant dans cette oeuvre
This study deals with the dramatization of the lyric subject in the work of Rafael Lasso de la Vega (1890-1959), and is based on an analysis of the various traces in the poetic text of the discourse and mise en abyme of the poematic voice. Yet such dialogue between outer reality and fiction does not proceed from any reflection on the nature of the literary text, of language or enunciation authorities, however manifest this reflection might have been at the time when Rafael Lasso de la Vega composed his work. On the contrary it is indicative of a conception of art the end of which is nothing but itself, and that pretends only to return to the origins of the creative process¾to shape fictitious universes in which an equally fictitious poet may watch himself in the throes of creation. Such a view of art sheds light on the artist’s conception of existence. As the fin de siècle dandies, Rafael Lasso de la Vega would do his best to turn his life into something out of a novel, falsifying a huge part of his biography to create delightful legends about himself. This dimension is tackled in the first part of the study, which then offers a more structural analysis of the texts and their poetic language

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Giraud, Laurent. « Louis XVI au miroir des biographies romantiques ». Clermont-Ferrand 2, 1998. http://www.theses.fr/1998CLF20007.

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Louis 16, dernier roi d'Ancien Régime, fut un des sujets privilégiés de la biographie romantique. Cette dernière reconstruit dans son discours l'image du monarque et s'interroge sur la révolution, sur le sens de la vie du roi, décrite comme une légende pathétique du royalisme et de la religion

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Roussillon-Constanty, Laurence. « Méduse au miroir : la quête du regard dans la peinture et la poésie de Dante Gabriel Rossetti ». Grenoble 3, 2001. http://www.theses.fr/2001GRE39022.

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L'oeuvre picturale et poétique de Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) s'attache à dépeindre un idéal de féminité dont chaque représentation présente une facette ou un masque. A l'instar de Méduse, dont cette thèse explore le mythe, la femme rossettienne s'offre au regard du spectateur-lecteur sous l'aspect positif de la Muse ou sous les traits menaçants de la Gorgone. Au-delà de cette dichotomie qui coi͏̈ncide avec la vision victorienne dualiste de la féminité - l'Ange du foyer et la Femme fatale- il s'agit de montrer comment texte et image se répondent ou se confrontent pour renvoyer à l'artiste une image parfaite, double de lui-même. Au fil des oeuvres et à mesure que Rossetti élabore un mythe personnel de la féminité, l'image qu'il présente se trouble et s'accompagne nécessairement d'une mort. Soumise au miroir de l'artiste, sa Muse s'efface ou renvoie à son créateur narcissique le reflet d'une altérité absolue. Partant du poème de Rossetti Aspecta Medusa qui met en scène cette dialectique entre soi et l'Autre, entre l'artiste et son modèle aussi bien qu'entre le réel et l'art, ce travail adopte le modèle de la quête pour décrire un parcours et cerner l'individualité d'unregard.

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Berger, Cécile. « Le "forestiero" dans le théâtre comique de Carlo Goldoni : l'oeil persan, la lunette d'astronome et le miroir ». Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081424.

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Apres les recentes manifestations du bicentenaire de la mort de carlo goldoni (1707-1793), aborder son theatre sous un jour nouveau etait rendu difficile par la richesse des derniers travaux. Ils avaient neanmoins permis de montrer la dimension europeenne de goldoni en son temps. Ainsi, l'etude du forestiero pouvait souligner un aspect interessant du theatre goldonien: ce personnage marque en filigrane le lien etroit entre "nous" et les "autres", le "meme" et le "different", entre le "proche" et le "lointain". . . Tout d'abord, le forestiero montre la realite venitienne grace a son oeil persan. Ensuite, il permet de souligner la dialectique dramaturgique goldonienne par sa presence-absence sur la scene et son regard detache sur les autres personnages. Enfin, il est l'autre qui est aussi le meme: il est le masque de goldoni lui-meme, le miroir d'une subtile autobiographie scenique parallele aux memoires ecrits a paris apres 1784. De nombreuses facettes du forestiero proviennent de la culture litteraire personnelle de l'auteur. La figure de l'acteur errant rappelle le roman comique de scarron. L'oeil persan, par son regard exterieur sur venise, est comme un echo des lettres persanes de montesquieu. Goldoni lui-meme, eternel forestiero, a venise egalement, parait ecrire sa propre autobiographie a la maniere des romans de voyage de son siecle. La vision analytique du pelerin errant pourrait bien provenir de l'interet de goldoni pour l'alchimie (son pere etait docteur): le forestiero est comme le medecin de la scene venitienne malade des obscenites de la commedia dell'arte et dont le dramaturge supervise la reforme progressive a travers une serie d'experimentations sceniques entre 1750 et 1753. Enfin, le forestiero est un avatar des nouveaux journalistes du xviiie siecle: il est un precurseur du caffe de l'illuminisme milanais (1764-66) caracterise par sa vision detachee et ironique sur la realite italienne
After the profusion of goldoni criticism following the 1993 bicentennial of his death, it was not so easy to find new ways of studying the playwright and his work. But these recent studies had shown how much of a european goldoni was at his time (1707-1793). So our choice of the character of the "foreigner" (forestiero in italian) could underline an interesting aspect of the goldonian theatre: the cryptic link between "us" and "them", the "same" and the "different", "here" and "there". . . First, the foreigner's presence would often show the venetian reality through his "persian" eyes. Second, he allows to emphasize the dialectic aspect of goldoni's dramaturgy through his presenceabsence on the stage and his isolated outlook upon the other characters. And finally, he is the "different" one who is also ambivalently the "same": he stands for goldoni himself, when he is turned into the mirror of a subtle stage autobiography, which parallels the memoires written in paris after 1784. Numerous aspects of the foreigner come from goldoni's own literary knowledge. The figure of the wandering actor is a follow-up from scarron's roman comique, the "persian" eyes that look out on venice strongly resemble montesquieu's in the lettres persanes. Goldoni himself forever foreigner - in venice too - seems to write his own autobiography in the manner of his century's travel novels. The errant pilgrim's analytical vision might come from goldoni's interest in alchemy (his father was a doctor): the foreigner is like the doctor of the diseased venetian stage (corrupted by the commedia dell'arte's obscenity) whose progressive transformation the dramatist is to oversee over a series of scenic experiments from 1750 to 1753. And finally, the foreigner is an avatar of the 18 th century new journalists: he is a precursor of the caffe of milan (1764-66) and their outside and ironical vision of italian reality

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Tarjoman, Porshkoh Naghmeh. « Images de la femme contemporaine au miroir des œuvres de Zoya Pirzad et Katherine Pancol ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA016/document.

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Résumé :

A la croisée de la littérature, de la sociologie et de la psychologie, ce travail inter-disciplinaire vise à analyser la condition de la femme contemporaine à travers un corpus des œuvres persanes et françaises écrites respectivement par Zoya Pirzad et Katherine Pancol et parues entre les années 1990 et 2010.Ces œuvres par leur large lectorat, se situent dans la littérature populaire. Une approche analytique sur l’évolution du genre romanesque, peut définir notre corpus par rapports aux nouvelles formes de la littérature sentimentale, notamment la Chick lit.L’émergence des femmes romancières illustrant particulièrement l’univers féminin, nécessite des études sur l’écriture féminine. A ce propos, Virginia Woolf insiste sur l’importance des expériences personnelles dans la création des œuvres littéraires, Luce Irigary repère une langue remplie d’excès, de folie et de contradiction chez les femmes auteures et Elaine Showalter propose la construction d’un cadre féminin afin d’analyser la littérature des femmes.Par la suite, la question du féminisme et de ses divers courants en Occident et en Orient se développe explicitement. Pour approuver la célèbre phrase de Simone de Beauvoir « On ne naît pas femme, on le devient », ce travail cherche à mettre en évidence l’influence directe et indirecte de la famille, de l’école et de l’environnement sur la formation de l’identité de l’individu.Enfin, par une approche psychologique, cette recherche promette une renaissance silencieuse en mettant en examen l’état mental des personnages féminins. La relation mère/fille, père/fille et la sexualité sont des axes majeurs de cette dernière partie
At the crossroads of literature, sociology and psychology, this interdisciplinary work is intended to analyzing (analyze) the condition of contemporary women through a corpus of Persian and French works written respectively by Zoya Pirzad and Katherine Pancol and published between the years 1990 and 2010.These works, by their wide readership, are in popular literature. An analytical approach on the evolution of the novelistic genre, can define our corpus in relation to the new forms of sentimental literature, especially the Chick lit.The emergence of women novelists illustrating particularly the feminine universe requires studies on women’s writing.In this regard, Virginia Woolf insists on the importance of personal experiences in the creation of literary works, Luce Irigary identifies a language full of excess, folly and contradiction among women authors and Elaine Showalter proposes the construction of a framework (of a female executive) to analyze the literature of women.Subsequently, the question of feminism and its various currents in the West and the East explicitly developed. To approve the famous phrase of Simone de Beauvoir "One is not born a women, one becomes one", this work seeks to highlight the direct and indirect influence of the family, the school and the environment on training of the identity of the individual.Finally, by a psychological approach, this research promises a silent renaissance by examining the mental state of the female characters. The mother-daughter or father-daughter relationship and sexuality are major axes of this last part

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Lambal, Raphaël. « Du spirituel dans l'oeuvre d'André Malraux : Le Miroir des limbes ». Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030162.

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Résumé :

L’importance de la question du spirituel chez Malraux rend, aujourd’hui, son étude légitime. Cette notion, à la fois redoutable de par sa polysémie et fascinante, imprègne, en effet, toute son œuvre – Le Miroir des limbes notamment. Dans cette somme déconcertante par sa construction littéraire, Malraux témoigne avec force, au-delà des faits majeurs de l’histoire du XXè siècle (révolutions, guerre, décolonisation, etc. ) de son expérience perceptive de l’esprit dans ce qu’il a d’énigmatique, d’informulé et qu’il appréhende de manière directe à travers ses sens propres. Cette expérience, savamment recréée dans son œuvre, est une des plus intéressantes clés de lecture de son univers intellectuel qu’il élabore sans cesse au hasard de ses rencontres avec les cultures étrangères. Dans ses contacts avec les cultures du monde, Malraux fait le constat que l’évidence naturelle d’une culture vaut pour l’illusion chez l’autre. L’histoire du grand partage entre l’Occident et les cultures étrangères – orientale et africaine notamment – dans leur rapport avec l’invisible est parfaitement lisible dans Le Miroir des limbes. Mais pour lui, ce partage ne peut nullement entraver les échanges possibles dans l’ordre de l’esprit qui peuvent s’opérer au niveau de ce qu’il appelle « les profondeurs », et que l’art ne peut définir mais seulement manifester. Car l’esprit, qui se confond avec l’indicible, traverse toutes les cultures du monde. L’originalité de sa démarche est, peut-être, d’avoir ainsi compris que l’expérience du spirituel ne s’épuise ni dans le corpus dogmatique des religions ou autres spiritualités, ni dans l’art dont le silence dans ce domaine de l’immémorial est plus éloquent
The importance of spiritual issues for André Malraux makes his study legitimate. Indeed, this fascinating notion and complex for its perceptible in all his works – especially Le Miroir des limbes. In this comprehensive survey, disconcerting by its literary construction, Malraux gives strong evidence, beyong the major events of the twentieth century history (revolution, wars, decolonization. . . ) of his direct experience of the spirit in terms of enigma, unformulated and that he directly apprehends through his personnal vision. This experience beautifully recreated in his works is one of the most interesting ways to apprehend his intellectual universe that he constantly expresses whenever he deals with foreign cultures. Tanks to his contacts with a diversity of cultures in the world, Malraux notes that natural obviousness in a culture often results as an illusion for others. The history of the manichean separation between the Western culture and other cultures - particulary the Eastern and African ones – in their contacts with the invisible is clearly shown in Le Miroir des limbes. But, in his opinion, the diffrence can’t, in no circumstances, hamper possible exchanges in terms of spirit that can occur at the level of what he calls “profundities” and that arts cannot define but just express. For the spirit, wich goes with the inexpressible, concerns every culture in the world. He realised that the experience of the spiritual is not limited neither to the dogms in religions or the other spiritualies nor the arts which silence in the domain of the immemorial is more eloquent. And that may be what is original in his approach

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Teodorski, Marko. « Dans le miroir de la sirène : la monstruosité du sujet désirant masculin à l’époque victorienne ». Thesis, Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1215.

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Cette thèse traite des transformations de la monstruosité et de la matérialité dans la Grande-Bretagne victorienne du dix-neuvième siècle, ainsi que du lien que ces transformations entretiennent avec la notion de sujet désirant, masculin et victorien. Elle met en lumière un changement au sein du langage victorien (le langage étant ici compris comme un système de signes, et non comme une langue spécifique) alors que, à la ‘perpendicularité [foucaldienne] de la représentation,’ se substitue une structure signifiante différentielle. Une particule non-représentable et inatteignable est apparue dans le langage – un double désir de mort et de cohérence sémiotique – qui donne naissance à un sujet fondamentalement divisé. Parcourant le langage labyrinthique de la culture victorienne et post-victorienne, ce sujet divisé, et sa quête métaphysique de complétude, s’exprime en diverses formes monstrueuses. Cette thèse éclaire la transformation du langage victorien de la représentation en combinant les théories foucaldienne (l’historicité du langage) et lacanienne (la division du sujet et le stade du miroir) pour analyser des récits articulés autour de la figure du miroir et de la sirène. Contrairement aux théories les plus répandues de la monstruosité, qui situent celle-ci aux marges du possible, cette thèse affirme que, sollicitée et marquée par l’incohérence du langage victorien, la monstruosité de l’époque se retrouve au cœur même du sujet désirant masculin. Bien qu’il ait été représenté pendant des millénaires comme l’Autre de la rencontre périlleuse, le monstre des récits analysés – la sirène victorienne – devient ici le protagoniste de sa propre (et triste) histoire. En lisant les corps monstrueux comme des topologies du sujet qui les a créés, cette thèse pense la sirène victorienne non pas comme limite/frontière du sujet et de ses possibles, mais comme l’expression même de ce sujet créateur et désirant qu’est le sujet masculin victorien
The thesis discusses changes in monstrosity and materiality in the Victorian, nineteenth-century, Britain and the relationship of these changes to the notion of a male Victorian desiring subject. It argues that a change happened at the level of the Victorian language (language understood as a system of signs, not a specific language), and that previous Foucaldian ‘perpendicularity of representation’ was substituted by a differential structure of meaning. An unrepresentable and unattainable particle appeared inside of language – a desire for death and semiotic coherence – giving birth to a fundamentally split subject. This subject expressed himself, and his metaphysical search for wholeness, in many different monstrous forms, entering a labyrinth of language specific to the Victorian and post-Victorian culture. By combining Foucaldian (the historicity of language) and Lacanian (the split subject and the mirror stage) theoretical frameworks, the thesis deals with the change in Victorian representational language by analyzing mirror and siren narratives of the nineteenth century. Contrary to popular theoretical approach to monstrosity as something dwelling on the margins of the possible, the thesis argues that, called upon and marked by the incoherence of the Victorian language, the monstrosity of the age emerges as the male desiring subject himself. Though for millennia represented as the Other to be encountered, the monster of the analyzed narratives – the Victorian siren – becomes the protagonist of its own sad stories. Reading siren bodies as topologies of the subject who created them, the Victorian sirens are understood in this thesis not as limits/outskirts of the subject’s possibility, but as expressions of the very subject who created them – the male Victorian desiring subject

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De, Iglesias Edyala. « Le labyrinthe en miroirs d’Eva. Le mythe de l’éternel féminin et l’anti-héroïne : du roman au film : Camille/Le roman de Marguerite Gauthier et A hora da estrela/L’heure de l’étoile ». Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030046/document.

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Résumé :

L’analyse critique des personnages féminins de Marguerite Gauthier et Macabéa dans les films – Camille/ Le roman de Marguerite Gauthier, 1936 et A hora da estrela/L'heure de l'étoile, 1986 – cherche à comprendre les mécanismes par lesquels le mythe de l'éternel féminin assure sa continuité comme image-modèle des femmes contemporaines. La compréhension de ce processus ne s’achève que par l’analyse historique d’une mythologie plus ample – celle de la centralité et universalité du regard occidental –, à la base du système de représentation dominant. La première partie est consacrée à analyser les formes trouvés par ce « regard » pour représenter le corps colonisé et le corps féminin comme « l’Autre » du discours colonial patriarcal. La deuxième partie se tourne vers le corps féminin à partir de l’analyse historique du mythe de l’éternel féminin, sa subjectivation par des femmes contemporaines et le rôle de l’imaginaire médiatique dans la re-signification et permanence de ces images stéréotypés. Le personnage emblématique de Marguerite Gauthier, incarné par le mythe Greta Garbo, est au centre de cette analyse critique. La troisième partie s’attache à la réception du mythe et de ses répercussions comme espace de glissements d’identités/altérités. Dans ce parcours, la mise en évidence des personnages de ces deux femmes explicite l’acte narratif comme un acte identitaire, qui permet d’emphatiser la notion de l’« expérience » comme espace d’articulation d’autres subjectivités et d’autres regards, et proposer la mise en question du lien entre cinéma, féminin et récit
The critical analysis of the personages Marguerite Gauthier and Macabéa in the films -Camille / Le roman de Marguerite Gauthier, 1936 and A hora da estrela /The hour of the star,1986 - seeks to understand the mechanisms by which the myth of the eternal feminine ensures its permanence in contemporary women’s imaginary as an image-reference. The first section of the thesis focus the power of looking by an analytical approach between the stereotypes of the colonized body and the feminine body, identified as the “other” in the colonial discourse. The second section is a historical and critical analysis of the eternal feminine represented by the emblematic personage of Marguerite Gauthier, performed by Greta Garbo, and the resignifications of this myth by the contemporary media. The third section is a critical reflection about the feminine outsider, represented by the personage of Macabéa, by questioning the reception of the myth and its influence on the women’s creative process. This work focuses on the concept of 'experience' as a central element for the articulation of "others' perspectives, while questioning the relationship between film, feminine and narrative

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Tang, Yuqing. « Le dit du miroir : une étude parallèle d'Alain Robbe-Grillet et de Jean Echenoz ». Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030088.

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Résumé :

Les critiques littéraires estiment qu’il existe une certaine relation entre Robbe-Grillet et Echenoz, entre le Nouveau Roman et les jeunes écrivains de chez Minuit. Mais jusqu’à nos jours, il n’existe pas encore de recherches systématiques sur leur filiation dans les aspects divergents et convergents, notamment sur les différences et les ressemblances dans le récit. Dans cette étude, en interprétant l’obscurité du miroir non seulement comme fragmentation en multiples reflets mais aussi comme inversion du vide, nous apercevons que chez les deux écrivains, le sujet unit vainement en lui le même et l’autre en raison d’une crise identitaire. À travers un ailleurs en antithèse de l’ici, les auteurs dressent une typologie spatiale dominée par le vide et l’ouverture. Concernant la structure narrative, il existe aussi des voies différentes de reflets du miroir au sein du texte et entre les textes. D’ailleurs, les deux écrivains produisent par eux-mêmes des images spéculaires, qui se superposent et s’excluent, lorsque nous les envisageons au reflet du discours critique, ou dans le miroir de leur groupe respectif
The literary critics have found the relation between Robbe-Grillet and Echenoz and that between New Novel and young writers at Midnight. However, in terms of their filiation, there is no systematic research related to the convergent and divergent aspects so far, especially the differences and similarities in the narration. By interpreting the obscurity of the mirror as the fragmentation of multiple reflections and the inversion of the vacancy as well, this dissertation finds that the subject in their writings incorporates both the self and the other to itself in vain because of the identity crisis. Based on the antithesis between here and there, both authors provide a typology space dominated by vacancy and openness. Regarding the narrative structure, there are different ways to mirror reflections within a text and between the texts. Moreover, from the perspective of the critical discourses, or in the mirror of their respective groups, both writers form some overlapped and inter-excluded specular images

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Zarbout, Najah. « De l'autre côté du miroir : l'aventure plastique ». Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010582.

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Résumé :

L'exploration des deux œuvres littéraires "Alice au pays des merveilles" et "De l'autre côté du miroir" de Lewis Carroll, débouche dans cette recherche sur une exploitation plastique riche et variée à l'image d'Alice. En suivant cette petite fille dans sa traversée à travers le miroir ou dans sa descente dans le terrier du lapin, on découvre l'existence d'une contiguïté secrète entre la réalité et le monde merveilleux, deux univers qui germent l'un dans l'autre et qui se reflètent. Cette aventure se base sur le passage dans ses divers aspects qui s'avère à l'origine des différents rapports établis avec l'Autre, l'espace et le temps. Une série de problématiques, toutes liées à l'idée mentale de l'identité et de son rapport à l'altérité, furent soulevées développant les thèmes de limites et de frontière dans la première partie, du regard dans la deuxième et la féminité dans la troisième. Dans cette traversée artistique et poétique, le corps au féminin, dévoile ses devenirs et les concrétions qui le travaillent. Le devenir femme s'avère alors un acte de création. L'art serait-il un exercice pour apprendre à voir et à appréhender l'Autre et ce qui nous entoure en dehors des restrictions de la réalité ?

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Benarroche, Laurence. « Le miroir et l'oblique : le lecteur mis à l'épreuve : mémoire de la Shoah dans l'écriture américaine contemporaine : Everything is illuminated de Jonathan Safran Foer, The history of love et Great house de Nicole Krauss, The lost de Daniel Mendelsohn ». Thesis, Aix-Marseille, 2020. http://www.theses.fr/2020AIXM0010.

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Résumé :

Cette thèse a pour objet d’examiner comment des auteurs juifs américains contemporains renouvellent l’écriture de la Shoah au XXIe siècle en plaçant le lecteur au cœur de l’entreprise de transmission qui leur tient à cœur. Ces textes post-modernes – hybrides et foisonnants – reflètent le traumatisme qui a été transmis aux auteurs, tous issus de familles partiellement décimées pendant la Shoah, qui appartiennent à la troisième génération, dite « génération passerelle » car ils sont les derniers à avoir rencontré des survivants de la Shoah. Récits de post-mémoire, ils traitent davantage de l’après-coup de la Shoah et de la difficulté à mettre en mots une histoire lacunaire que des événements eux-mêmes. Ils requièrent ainsi une participation imaginative de la part du lecteur et entendent à la fois l’édifier et susciter chez lui une émotion authentique basée sur l’empathie qui représente la seule vérité qui reste de la Shoah après la disparition des derniers survivants et témoins
This thesis aims at studying the role explicitly assigned to the reader by contemporary authors of recent American writings dealing with the Holocaust’s aftereffects. These post-memory narratives which all bear physically the family trauma inherited by the authors require an active participation from the reader who is placed in a similar position as the one the authors once found themselves in, forced to use his imagination, question the unknown and embark on a quest for facts that may lead him to unexpected questionings. The “bridging generation” is the last direct link that exists between Holocaust survivors and contemporary readers and third-generation writers are aware of their responsibility as memory passers

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Chantoiseau, Jean-Baptiste. « Déjouer la transgression : du dandysme au terrorisme des images littéraires, plastiques et cinématographiques ». Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030133.

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Résumé :

Les représentations artistiques de la transgression aux XXe et XXIe siècles offrent souvent au regard un spectacle violent et macabre. Son intensité attesterait l’existence d’une "pulsion de mort" (Freud, 1920) tout comme elle scellerait ce lien entre l’érotisme et la mort dépeint par Georges Bataille. Déjouer un tel "terrorisme de la transgression", qui épuise aussi bien l’œuvre que son spectateur, invite à démasquer le conformisme et les falsifications de telles entreprises. Aux antipodes de ces postures, existent d’autres manières d’envisager la transgression en art afin de faire de celle-ci l’occasion d’un questionnement en profondeur, ébranlant toute certitude. Ce « dandysme de la transgression » engage un travail formel intense. L’analyse d’un vaste corpus, aussi bien littéraire (Wilde, Barbey d’Aurevilly, Bataille, Genet…) plastique (Blake, Cocteau…) que cinématographique (Visconti, Bresson…), révèle un spectre de stratégies visant à jouer, affronter ou dépasser la transgression. Seule une attention aiguë portée aux spécificités de ces univers artistiques permet le dévoilement de trajectoires singulières, aux enjeux opposés : là où l’émergence de la transgression pose parfois problème (Bresson), c’est ailleurs dans l’impossibilité de lui échapper que réside le drame (Lynch). À y regarder de plus près, le secret de l’esthétique et de l’éthique des œuvres, à l’ère contemporaine, se déchiffrerait tout particulièrement dans l’observation du sort réservé aux limites et aux interdits. Doit aussi être soutenue la thèse d’un rôle central non plus d’une hypothétique "pulsion de mort" mais de l’inceste au cœur de toute démarche transgressive authentique
Artistic portrayals of transgression in the 20th and 21st centuries often present a violent, macabre spectacle. Its intensity would appear to simultaneously attest to a "death wish" (Freud, 1920) and forge a link between eroticism and death as depicted by Georges Bataille. Thwarting such "transgression terrorism", which exhausts both the work and the spectator, is an invitation to unmask the conformism and falsification involved in such endeavours. At the opposite extreme to these approaches exist other manners of envisaging transgression in art that seek to use it as an occasion for in-depth questioning or to shatter certitudes. This "transgression dandyism" involves intensive formal work. Analysis of a vast corpus, at once literary (Wilde, Barbey d’Aurevilly, Bataille, Genet…), plastic (Blake, Cocteau…) and cinematographic, reveals an array of strategies aiming to play on, confront or transcend transgression. Only on examination of the particularities of these artistic universes do singular trajectories with antithetical goals become manifest: whereas for one creative mind the emergence of transgression occasionally presents a problem (Bresson), for another the drama resides in the impossibility of escaping it (Lynch). On closer scrutiny, the secret of aesthetics and ethics in contemporary works might be elucidated by observing the fate reserved for limits and taboos. That the central role in any authentic transgressive approach is no longer played by a hypothetical "death wish" but by incest is also tenable

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Richez, Aurelia. « « Continents de l’“ailleurs” ».Formes et significations de la ville dans l’œuvre narrative d’Italo Calvino ». Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040219.

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Résumé :

Des romans néoréalistes aux récits fantastiques, des fables modernes aux essais engagés, Italo Calvino (1923-1985) fut un auteur très fécond. Ses écrits forment un parcours où se mêlent réel et imaginaire, visible et invisible, dicible et indicible, présence et absence. Au centre de ce parcours : des personnages souvent pourfendus en quête de vérité, d’harmonie, de complétude. La ville, espace humain par excellence, constitue un terrain d’observation privilégié pour révéler ces différents thèmes. Plus qu’un décor ou un lieu d’habitation, elle se fait miroir des personnages. Qu’elle soit réelle, imaginaire ou utopique, la ville semble cacher un secret. La présente étude propose de retracer et de suivre en parallèle l’évolution de l’espace urbain et celle de l’espace humain pour voir si ces paysages extérieur et intérieur sont à même de vivre ensemble. La ville, dans le corpus calvinien étudié, change sans cesse de visage : de la ville provinciale et balnéaire à la métropole industrielle, de la ville-encyclopédie à la ville sans racines. Souvent considérée comme un monstre en puissance, une maladie de l’époque moderne, un espace stérile et anonyme, la ville s’apparente alors à une cage « dorée » dans laquelle l’homme s’égare toujours plus. Pour sortir de ce labyrinthe, nous envisagerons l’espace urbain autrement afin de lui redonner son véritable sens. Nous voyagerons ainsi avec Marco Polo et remonterons aux origines de la ville pour nous diriger vers ce continent de l’Ailleurs où les cités seront suspendues dans les airs, où elles auront perdu le poids du réel et où peut-être, l’homme sera à même de retrouver sa place et son identité d’être humain et de citoyen des Villes
From neo-realist novels to fantastic narratives, and from modern fables to committed essays, Italo Calvino (1923-1985) was a prolific author. His writings all weave together the real and imaginary, the visible and invisible, the said and unsaid, the present and absent. At the centre of this pattern are often cloven characters in search of truth, harmony and completeness. The city, the archetypal human space, constitutes a privileged observation point from which these different themes can be observed. More than just a setting or a living space, it acts as a mirror for its characters. Whether the city is real, invisible, imaginary or utopian, it seems to hide a secret. The present study offers to simultaneously recount and follow the evolution of urban and human space in order to see if these outer and inner landscapes can actually live together. If we take into account the Calvinian corpus, we see that the city continually changes its face : from the small provincial and seaside town to the industrial metropolis, from the encyclopaedia city to the rootless one. Often considered to be a powerful monster, a disease of modern times, a sterile and anonymous space, the city resembles something more like a gilded cage in which men are always led astray. In order to escape this labyrinth, we must reimagine urban space in order for it to reclaim its true meaning. Thus, we will travel side-by-side with Marco Polo : we will retrace the history of the city in order to travel the continent of Elsewhere, one in which cities will be suspended in the air, unburdened by reality, and where – perhaps – we will be able to recover our humanity and our citizenship of Cities

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Labarthe, Gauthier. « De l'autre côté du miroir : l'écriture extime dans les œuvres de fiction de Peter Handke, 2002-2011 ». Electronic Thesis or Diss., Toulouse 2, 2019. http://www.theses.fr/2019TOU20104.

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Résumé :

Ce travail se propose d’analyser cinq œuvres écrites par Peter Handke dans les années 2000 (La Perte de l’image, La Grande chute, Don Juan (raconté par lui-même), Kali et La Nuit morave). L’angle d’approche adopté est celui de l’extime qu’il faudra définir non pas comme le contraire de l’intime, mais bien comme une de ses nouvelles modalités. Cette notion qui acte le tournant paradigmatique de l’écriture de soi à l’ère post-autobiographique, mettra au jour le mouvement différentiel qui anime l’écriture handkéenne. Abordant dans un premier temps les conflits entre ipséité et identité que subissent les personnages emportés dans un double mouvement de dés-appartenance et de ré-appartenance, ce travail étudiera plus précisément le partage du Dire au sein de configurations narratives qui remontent à un en-deçà du discours. Le fondement éthique qui interpelle la responsabilité du sujet d’écriture provoque une disjonction qui l’expose non seulement à autrui, mais aussi à la violence du grand Dehors. Face au chaos de la réalité frappée par la catastrophe, le processus d’extimation de l’écriture déconstruit le cadre de la perspective albertinienne pour mettre en place une nouvelle spatialité, un tiers-espace où résident à l’état latent les possibilités enfouies d’un contre-monde, d’une contre-histoire. Le nouvel espace devra être considéré comme une « fable topique » ouvrant à la reconfiguration sensible du réel ainsi qu’à la reconstruction de l’événement. La dernière partie sera consacrée à l’examen des différentes dynamiques actorielles et temporelles qui renouvellent l’essence du récit. L’art de la combinaison ainsi que le rôle accordé à l’« aventure » activent les pouvoirs de l’imagination pour recréer de la durée et réhabiliter ainsi la capacité de la littérature à raconter une histoire. L’extime exprime en dernière instance ce geste d’écriture donnant accès à l’expérience de l’événement narratif et éthique saisi dans l’instant du kaïros
This study aims to analyze five works written by Peter Handke in the 2000s (Crossing the Sierra de Gredos, The Great Fall, Don Juan - His Own Version, Kali and The Moravian Night). The approach adopted throughout this research is based on the concept of the extimate – which will be defined not as the opposite of intimacy but as one of its new modalities. This notion, which signals the paradigmatic shift of self-writing practices in the post-autobiographical era, brings to light the differential movement underlying Handke’s writing. After focusing on the conflicts between selfhood and identity experienced by the characters in a double movement of dis-belonging and re-belonging, this research will especially analyze the sharing of the Say within narrative configurations taking place at a pre-speech level. As the subject of writing is being reminded of the responsibility linked to the ethical foundation of their activity, a disjunction occurs that exposes it not only to others, but also to the violence of the great Outside. Faced with the chaos of a reality struck by catastrophe, the extimation process of writing deconstructs the framework of the Albertinian perspective to produce a new form of spatiality. This new space will be considered as a “topical fable” opening up to a sensory reconfiguration of the real as well as a reconstruction of the event. The last part will be devoted to exploring the different actor and temporal dynamics which renew the story’s essence. The art of combinations and the role given to “adventure”, unleashing the powers of imagination, recreate duration and thereby restore the ability of literature to tell a story. In conclusion, the extimate represents a gesture of writing that provides access to the narrational and ethical event experienced in the moment of kairos

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Lefol, Amandine. « Théorie et pratique du gouvernement : le miroir des princes d’Abū Ḥammū Mūsā l-Zayyānī (m. 791/1389) : édition critique et analyse du Wāsiṭat al-sulūk fī siyāsat al-mulūk ». Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL167.

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Résumé :

Le Wāsiṭat al-sulūk fī siyāsat al-mulūk est un miroir des princes rédigé au VIIIe/XIVe siècle par le souverain zayyānide de Tlemcen, Abū Ḥammū Mūsā II (m. 791/1389). À l’instar de nombreux miroirs des princes tardifs composés au Maghreb, cet ouvrage n’a pas suscité l’intérêt de nombreux chercheurs et aucune étude approfondie ne lui a été consacrée. Ce travail de recherche propose donc d’en établir une édition critique et d’en faire l’analyse. Il s’agit de s’interroger sur les spécificités de ce miroir des princes, d’une part, en analysant le discours théorique sur le bon gouvernement à la lumière du contexte particulier dans lequel ce livre a été rédigé et en le confrontant à l’expérience politique propre à son auteur et, d’autre part, en le comparant aux ouvrages qui en constituent les principales sources. Cette étude vise également à analyser la terminologie employée dans le Wāsiṭat al-sulūk fī siyāsat al-mulūk afin de mieux appréhender certains concepts fréquemment employés dans les miroirs des princes, tels ceux de siyāsa, de tadbīr, de ḥazm ou encore de ẖāṣṣa, et de déterminer l’emploi particulier qui en est fait dans l’ouvrage. Enfin, le récit des événements dans lequel l’auteur se met lui-même en scène est analysé et comparé au récit des mêmes événements relayé par ses contemporains afin de mettre en lumière les stratégies d’écriture mises en œuvre dans l’ouvrage et d’établir les différentes fonctions de ce miroir des princes qui ne peut se réduire à une simple compilation de conseils destinés au prince héritier
Wāsiṭat al-sulūk fī siyāsat al-mulūk is a Mirror for Princes written in the 8th/14th century by the Zayyānid ruler of Tlemcen, Abū Ḥammū Mūsā II (d. 791/1389). Similarly to many later Mirrors for Princes composed in the Maghreb, this book did not attract the interest of many researchers and no comprehensive study was made of it. This research work proposes to establish a critical edition of it and to analyze it. The aim is to consider the specificities of this Mirror for Princes, on the one hand, by analyzing the theoretical discourse on good government in the light of the particular context in which this book was written and by comparing it with the political experience of its author and, on the other hand, by comparing it with the works constituting its principal sources. This study also aims to analyze the terminology used in the Wāsiṭat al-sulūk fī siyāsat al-mulūk to better understand certain concepts frequently used in the Mirrors for Princes, such as those of siyāsa, tadbīr, ḥazm and ẖāṣṣa, and to determine the particular use that is made of them in the work. Finally, the narrative of events which the author himself develops as one of the protagonists is analyzed and compared to the story of the same events relayed by his contemporaries in order to highlight the writing strategies implemented in the book and to establish the different functions of this Mirror for Princes which is far more than a simple compilation of advice intended for the Crown Prince

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Le, Pennec Hettie. « Du miroir au kaleidoscope : le dévoilement du sujet dans les quatre dernières oeuvres de Patrick White (The eye of the storm, A fringe of leaves, The Twyborn affair et Memoirs of many in one) ». Rennes 2, 2009. http://www.theses.fr/2009REN20002.

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Résumé :

Cette thèse se propose de réévaluer la spécificité des quatre dernières œuvres de fiction de Patrick White. En effet, la tendance de la critique fut de ramener l’intégralité de l’œuvre de White aux romans de la période médiane (dont plusieurs appartiennent indéniablement au canon de la littérature australienne), ce qui ne fait pas justice à la spécificité des différents textes et à l’évolution perceptible au sein de l’œuvre. Dans cette perspective, c’est le motif religieux qui fait figure de clef de voûte de l’univers whitien, l’union au divin s’offrant comme solution au questionnement identitaire des personnages, qui y trouvent une forme d’unité. Or, précisément, dans les quatre dernières œuvres fictionnelles, le divin disparaît au fur et à mesure que le sujet émerge, comme en témoigne notamment l’affirmation progressive du récit à la première personne. Cette évolution thématique et esthétique entraîne une révision radicale de la quête d’identité des personnages et de son point d’aboutissement. À la lumière des concepts de moi et de sujet, hérités de Freud et réinterprétés par Lacan, nous proposons de voir comment s’opère une subversion de l’identité entendue comme « mêmeté » (Ricœur), qui aboutit à une redéfinition de l’unité et de la vérité de soi. Cette subversion de l’identité va de pair avec la remise en cause de l’identité littéraire de l’écrivain, dont l’œuvre fictionnelle ultime devient plus ludique, le jeu avec le lecteur participant de la construction d’une vérité à multiples facettes
The purpose of this thesis is to reassess the specificity of Patrick White’s last four long fictional works. Critics have indeed tended to interpret the whole of White’s literary production through the prism of the novels of the middle period – several of which undeniably rank high in Australian literary heritage – thus missing the specific character of the various texts or the perceptible evolution within White’s work. This perspective presents the religious motif as the keystone of the Whitian universe, where uniting with the divine is seen as a solution to the characters’ quest for identity. In White’s last fictional works however, the divine element gradually disappears as a divided subject emerges, this being particularly noticeable in the progressive assertion of the first person narrative. This thematic and aesthetic evolution brings about a radical change in the characters’ quest for identity and its conclusion. Freudian concepts of the self and the subject reinterpreted by Lacan allow the subversion of identity – understood as “sameness” (Ricoeur) – to be presented in terms of a redefinition of the self’s unity and truth. This subversion of identity also means questioning the writer’s literary identity: White’s last fictional works become more of a game involving the reader in the process of building up a multi-faceted truth

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Thèses sur le sujet « Miroirs dans la littérature »

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