Littérature scientifique sur le sujet « Mode éphémère »

L'essor des « télé-évangélistes » représente un développement his torique significatif dans l'histoire religieuse des Etats-Unis. Pour comprendre la portée de ce phénomène, les Auteurs de cet article en examinent quatre aspects: 1. ses origines et sa croissance parallèle à celle des masse-médias électroniques commerciales; 2. un mode de financement et une « théologie de la prospérité » unique en leur genre; 3. la mesure de son audience; 4. sa capacité de mobilisation des chrétiens en tant que force politique. Les Auteurs concluent que « l'Eglise électronique » n'est pas une péripétie éphémère ou un phénomène transitoire, mais bien un trait permanent qui façonne et continuera de façonner la culture américaine.

Résumé Sous ce titre un peu particulier, l'article aborde un thème développé dans plusieurs traditions religieuses (hindouisme, bouddhisme, christianisme, chamanisme) et repris par quelques auteurs «profanes» (Artaud, Jung, Proust, Romain Rolland, Maslow), le thème d'une perception modifiée du temps qui fait que l'homme expérimente une forme de «sortie» du temps, un mode d'existence extra-temporel, un «sentiment d'éternité». Les choses se passent comme si l'existence pouvait être saisie autrement que sous son aspect éphémère, en tant qu'elle échappe au temps ou, comme on dit, sous son aspect éternel. Cette «autre» saisie de l'existence exige, selon les traditions et les auteurs, que nous passions de la conscience ordinaire à un autre mode de conscience que les unes et les autres s'attachent à décrire. L'article ne vise pas à rendre compte des différentes interprétations du sentiment d'éternité provenant des disciplines les plus diverses. Il cherche plutôt à mettre en parallèle des points de vue et des témoignages dans l'espoir qu'ils s'éclairent et s'enrichissent mutuellement, et qu'ils parviennent à nous rendre plus accessible une expérience qui mérite au moins d'être considérée sérieusement et dont les courants qui dominent notre culture ne nous parlent pas souvent.

Résumé L’avènement de la démocratie scolaire au Québec remonte à 1829 lors de la mise en place des écoles de syndics. Ce nouveau système scolaire prévoit pour la première fois la mise en place d’une instance politique locale composée de représentants élus. Malgré son existence éphémère, cette institution mérite l’attention des chercheurs compte tenu de son importance dans les campagnes à la veille des Rébellions de 1837-1838 et de sa portée historique sur le développement de la démocratie scolaire. Cet article propose une sociographie des syndics élus dans la région de Montréal sous ce système scolaire entre 1829 et 1836. Cette sociographie s’insère dans le champ de recherche sur les élites rurales au Bas-Canada. La participation à des charges publiques est l’un des marqueurs de la condition élitaire. Les élites remplissent ainsi un rôle d’intermédiaire ou de médiateur entre la société rurale et le monde extérieur, de même que des fonctions de coordination et de direction dans leur milieu. Le mode électoral des syndics est divisé en deux phases distinctes correspondant aux lois scolaires de 1829 et de 1832 qui ont des répercussions sur le portrait social des syndics. Dans une première phase, de 1829 à 1832, la nouvelle institution suscite l’enthousiasme d’une élite locale composée de notables (curés, seigneurs, marchands et professionnels) et de cultivateurs dont plusieurs avaient déjà acquis une expérience dans une autre instance institutionnelle importante en milieu rural : la milice. Dans la seconde phase, de 1832 à 1836, on assiste à un recul des notables et à un accroissement du poids des cultivateurs. Cette sociographie contribue à éclairer la nature composite de l’élite rurale et à montrer la prédominance des notables dans les localités dotées de bourgs importants.

Futuristic Advertising, A New Aesthetic Domain ABSTRACT: Marinetti conceives his activity in the futurist movement as a global, living aesthetic practice, encompassing all artistic disciplines: poetry, theater, cinema, music, painting, sculpture, fashion, cooking, advertising, are the fields in which he gives free rein to his endless creativity. Among the different fields of action of the futurists, the one related to the art of advertising is one of the most interesting, since it is related to productive processes, to competition, to the dynamism of the economy. For the futurists, to participate in the activity of advertising means to act on society and influence its progress. Marinetti sees in the colorful manifestos a fundamental element of the futuristic transformation of the landscape. Advertising becomes one of the symbols of the new industrial and metropolitan reality, intended to promote artistic products in ways comparable to those of a commodity. Advertising becomes a fundamental moment in the relationship with the public because the ephemeral nature of any artistic product leads to its submission to the rules of the market: innovation, originality, invention. Art is subjected to the same rules as any other economic activity, it becomes a product that has a price. RÉSUMÉ : Marinetti conçoit son activité dans le mouvement futuriste comme une pratique esthétique globale, vivante, englobant toutes les disciplines artistiques : poésie, théâtre, cinéma, musique, peinture, sculpture, mode, cuisine, publicité, sont les domaines dans lesquels il donne libre cours à son intarissable créativité. Parmi les différents champs d’action des futuristes, celui qui est lié à l’art de la publicité est l’un des plus intéressants, puisqu’il est lié aux processus productifs, à la concurrence, au dynamisme de l’économie. Pour les futuristes, participer à l’activité publicitaire signifie agir sur la société et conditionner son progrès. Marinetti voit dans les manifestes bariolés un élément fondamental de la transformation futuriste du paysage. La publicité devient l’un des symboles de la nouvelle réalité industrielle et métropolitaine, destinée à promouvoir tout produit artistique comparable à une marchandise de même niveau. La publicité devient dorénavant un moment fondamental dans le rapport avec le public, car le caractère éphémère de tout produit artistique entraîne sa soumission aux règles du marché : innovation, originalité, invention. L’art est soumis aux mêmes règles que toute autre activité économique, il devient un produit qui a un prix.

L’Internet québécois s’appuie sur une histoire riche et variée qui rend d’autant plus surprenant le fait que la réflexion sociologique s’y soit jusqu’ici très peu intéressée. Le Web québécois, qu’est-ce fondamentalement? Quels sont les traits distinctifs d’un tel microcosme? En adoptant une perspective inspirée de la sociologie politique de la communication, l’article développe l’idée selon laquelle l’Internet se laisse d’abord comprendre à travers ses modes de régulation, c’est-à-dire la capacité des différents acteurs de structurer les flux d’information. L’Internet québécois apparaît comme une cristallisation éphémère d’équilibres instables, qu’il convient d’étudier dans différentes épreuves de réalité. Trois exemples servent à montrer comment l’Internet québécois n’existe que comme une série d’oppositions à la fois profondes, instables et dynamiques.

Par la création artistique hors des lieux dédiés, les arts de la rue modifient les modes de production des espaces publics urbains contemporains et participent ainsi à un renouvellement de la perception et des usages de la ville. Ces contre-propositions culturelles et territoriales sont donc productrices d’innovation sociale, puisqu’elles transgressent l’ordre établi en impulsant la mise en commun d’espaces urbains par les artistes et le public, dans un cadre majoritairement non marchand. En ce sens, les arts de la rue peuvent être envisagés comme laboratoire de l’altermétropolisation par l’expérimentation. La progressive institutionnalisation de ce monde de l’art ainsi que son caractère éphémère méritent toutefois d’être questionnés, puisque cela semble limiter sa dimension oppositionnelle.

De plus en plus d’entreprises industrielles proposent des solutions intégrées. Pour les concevoir et les réaliser, elles sont le plus souvent conduites à coopérer entre elles dans la mesure où aucune ne peut disposer seule de l’ensemble des compétences nécessaires pour répondre aux clients. Cette coopération inter entreprises peut être éphémère et ne durer que le temps d’un projet. Elle peut aussi être reconduite sur plusieurs projets sous la forme de partenariats formels. Dans ce cas, les entreprises mettent en place des modes de management de ces partenariats particuliers. Dans cet article nous mettons l’accent sur le rôle clé du management des partenaires impliqués dans les offres solutions en prenant pour exemple le secteur informatique.

Depuis les années soixante, dans le champ des arts visuels, la multiplication des pratiques artistiques éphémères, idéelles (dont la réalisation matérielle n’est pas obligatoire) et exposées (dont l’intégrité requiert une mise en exposition) incitent les artistes et les conservateurs de musées à renouveler les modes de pérennisation et de transmission des oeuvres. La préservation traditionnelle de l’oeuvre dans sa forme originelle et dans son intégrité laisse place à de nouvelles stratégies. Le régime allographique qui autorise des réitérations multiples par d’autres personnes que l’artiste, à partir de prescriptions, constitue l’une des alternatives les plus radicales. Basé sur une série de l’artiste français Christian Boltanski, Les inventaires des objets ayant appartenu à... (1972-1995), ce texte analyse comment le mode allographique questionne et perturbe la logique du monument historique qui sous-tend la préservation des oeuvres d’art.

Alors qu’ils avaient quasiment disparu des grandes villes occidentales, les musiciens de rue font aujourd’hui de nouveau partie du paysage de ces villes. Notre hypothèse centrale est que ce renouveau, non seulement, reflète un changement en cours dans les usages, dans les modes de régulation et dans les conceptions de l’espace public, mais contribue en retour à renforcer le caractère public des espaces où il se déploie. En nous appuyant sur deux enquêtes menées à Paris, nous nous intéressons d’abord aux logiques spatiales de l’activité musicienne informelle et à la manière dont les musiciens tirent profit de l’hétérogénéité des espaces publics. Nous montrons ensuite comment les musiciens participent à la recomposition contemporaine de ces espaces, de manière éphémère en activant desspots, mais aussi, à plus long terme, en contribuant à l’émergence de microcentralités de divertissement qui se perpétuent dans le temps.

L'institution limite souvent l'art à une pratique culturelle et sociale divertissante, au sein de laquelle médiatisation et commercialisation vont de concert. Face à cette situation qui maintient selon Bourdieu, le clivage entre art et " non-initié" , j'envisage un autre de l'art, explorant la création faite par et pour la population, au sein de mon quartier d'habitation. L'intervention y opère dans la marge, questionnant la liberté d'expression en rapport à la législation de l'espace public. Influencée par les happenings, Fluxus ou l'art sociologique de Forest, l'intervention de rue interroge la notion d'altérité explorant notre identité en rapport à la territorialité et au tribalisme. Le passage d'une pratique picturale à l'intervention répond au besoin d'engager un contact direct avec le passant, acteur et auteur, dans l'élaboration collective de l'œuvre. " L'expérience du visage", définie par Levinas, instaure la rencontre dans une attitude martiale des corps. De l'ordre de l'art et de la sociologie. L'intervention de rue, opère dans " l'entre" comme pourvoyeur d'émotions, de communications, utilisant aussi bien la parole, le sondage que la carte postale. Art contextuel, l'intervention, préétablie dans le cadre d'une partition, agit dans notre réalité quotidienne, en tant qu'espace social transformateur. Ephémère, elle questionne notre besoin de survivance et la notion d'archivage. Récusant le prima du visuel, la trace se fait témoignage, privilégiant le vécu: c l'art comme expérience ", dans la lignée des réflexions menées par Dewey. Sorte d'ekphrasis enregistrée sur bande, la vidéo, fait renaître le conteur oublié au travers de la parole d'un vécu singulier. La pluralité des témoignages et la diversité des interprétations font alors de l'intervention "oeuvre ouverte" au sens où l'emploie Eco

Cette thèse examine le travail de vente dans une multinationale de la mode éphémère (fast fashion) en France et au Chili, à travers une problématique qui se déploie en deux axes. D’une part, elle interroge le processus de déqualification, comparable à celui induit par l’organisation scientifique du travail dans l’industrie, qui toucherait désormais les métiers de la vente. Le récit de la déqualification dans ces derniers est devenu presque canonique : l’art de vendre, tel qu’il était pratiqué dans les grands magasins du XIXe siècle, avec une courtoisie irréprochable et une connaissance approfondie des produits, aurait progressivement laissé place à des tâches logistiques dans des espaces en libre-service, marquées par des activités prescrites, routinières et simplifiées, où le service client se résumerait à une simple mise en relation entre la marchandise et la clientèle. Cette approche repose sur l’idée que la qualification d’un travail découle essentiellement de la connaissance et de l’autonomie du travailleur, ce qui conduit à considérer de nombreux métiers contemporains comme « non qualifiés », en oubliant que tout travail, même le plus simple et routinier, requiert certaines habiletés. D’autre part, cette thèse étudie la manière dont les contextes sociohistoriques façonnent un même type de travail et le rapport que les individus des sociétés différentes entretiennent avec celui-ci, grâce aux conditions de comparabilité qu’assure l’implantation globale d’une multinationale. S’inspirant de l’histoire croisée, elle compare le travail de vente dans une entreprise dans deux pays aux forts contrastes comme le Chili et la France. Ces contrastes tiennent notamment à la place différenciée du travail dans la manière de faire société qui s’exprime aussi bien dans les cadres institutionnels des pays que dans la manière dont les personnes conçoivent leur activité productive. Fondée sur deux enquêtes ethnographiques menées au sein de la même multinationale au Chili et en France, la thèse répond à cette double problématique en introduisant la notion de « qualités professionnelles des salariés ». Cette notion consiste en une méta-catégorie permettant à la fois de dépasser l’approche de la déqualification et d’analyser comment les attributs des travailleurs sont mis à profit par l’entreprise. À la croisée de la sociologie des parcours de vie et de l’activité, ainsi que de la Labor Process Theory, la thèse étudie d’abord la mise en marché des qualités professionnelles des salariés (première partie), pour examiner ensuite les modalités selon lesquelles celles-ci sont déployées dans le processus de travail de vente (deuxième partie), et enfin s’intéresser à leur lien avec la mobilité professionnelle et sociale des salariés (troisième partie)
This thesis examines sales work in a multinational fast fashion company in France and Chile, addressing a research question structured around two main axes.On one hand, it investigates the process of deskilling, akin to that induced by the scientific organization of industrial work, which now appears to affect sales professions. The prevailing narrative of deskilling in this field has become almost canonical: the art of selling, once exemplified in 19th-century department stores—where impeccable courtesy and in-depth product knowledge were essential—has allegedly given way to logistical tasks in self-service spaces. These tasks are characterized by prescribed, routine, and simplified activities, where customer service is reduced to little more than connecting merchandise with customers. This perspective assumes that the skill inherent in work primarily stems from workers' knowledge and autonomy, leading to the classification of many contemporary jobs as “unskilled” while overlooking the fact that even the most repetitive and standardized work requires specific competencies.On the other hand, this thesis explores how socio-historical contexts shape the same type of work and how individuals from different societies relate to it. The global presence of a multinational corporation provides the necessary comparability conditions to examine these variations. Drawing inspiration from the histoire croisée approach, this study compares sales work in a company operating in two contrasting countries—Chile and France. These contrasts arise notably from the differing roles of work in shaping societal structures, as reflected in both the institutional frameworks of these nations and individuals’ perceptions of their professional activities.Based on two ethnographic studies conducted within the same multinational corporation in Chile and France, this thesis addresses its dual research question by introducing the concept of “professional qualities of employees.” This concept serves as a meta-category that not only transcends the deskilling framework but also examines how workers’ attributes are leveraged by the company. Situated at the intersection of the sociology of life-course and work activity, as well as Labor Process Theory, the thesis first analyzes the marketing of employees’ professional qualities (Part One), then explores the ways these qualities are deployed in the sales labor process (Part Two) and finally examines their connection to employees’ professional and social mobility (Part Three)