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Thèses sur le sujet « Mythe moderne »
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Hélias, Anne. « La passion amoureuse : un mythe identitaire moderne ». Paris 5, 2007. http://www.theses.fr/2007PA05H086.
Texte intégralRésumé :
La passion amoureuse définie comme une histoire d'Amour interdit ou impossible entre deux êtres, ou d'un être pour un autre, et qui se termine mal, sera ici approchée comme un mythe identitaire moderne. Il s'agira d'étudier ses récits à partir de la littérature principalement (de Tristan et Iseult à Belle du Seigneur), mais aussi à partir de quelques adaptations cinématographiques et d'entretiens. Nous verrons que ce récit se compose sous le schème de la renaissance. Ses trois mythèmes correspondent en fait aux trois étapes des rites de passage tels que définis par Van Gennep, et ses différentes « figures » relèvent de l'archétype de la renaissance. Le vécu amoureux comme expérience initiatique est alors ce qui peut donner sens à la vie. Cette étude met aussi en évidence l'importance des mythes et de l'imaginaire dans notre société et interroge le discours amoureux actuelThe passionate love defined as a banned or impossible love story between two individuals, or by an individual for another, which end badly, will here be covered like a modern identity myth. The love stories will be looked at through the angle of literature (from Tristan et Iseult to Belle du Seigneur), but also through movies and interviews. We will see that this story will be covered under the theme of the birth. Its three themes correspond to the three transition rituals as defined by Van Gennep, and its "characters" are the archetype of the birth. The lived love as an initiatory experience may be what gives a meaning to the life. This study highlights the importance of myths and imaginary in our society and raises questions on today's love speeches
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Bouthillette, Karl-Stephan. « RELIRE T. LOBSANG RAMPA Analyse d'un mythe moderne ». Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28183/28183.pdf.
Texte intégral
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Audureau, Annabel. « Fantomas : un mythe moderne au croisement des arts ». Nantes, 2007. http://www.theses.fr/2007NANT3011.
Texte intégralRésumé :
Si le public du vingt‑et‑unième siècle ne reconnaît plus Fantômas que sous le masque de latex bleu du fantoche des films d’André Hunebelle dans les années 1960, cette postérité dissimule la portée mythologique de cet antihéros sanguinaire de la littérature populaire, né à la Belle Epoque, de l’imagination fertile de Pierre Souvestre et Marcel Allain. Incarnation des peurs sécuritaires, l’ « Insaisissable » vole et tue en toute impunité. Dès 1913, la silhouette noire de Fantômas envahit les salles obscures et l’imaginaire d’artistes comme Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars ou Max Jacob. Mais ce sont surtout les Surréalistes qui instituent Fantômas en mythe moderne, leur ouvrant les portes d’un monde chthonien régénérateur. En 1975, Julio Cortázar renoue avec cette dimension révolutionnaire et engage Fantômas dans une lutte contre les régimes dictatoriaux d’Amérique latine. Notre étude vise ainsi à suivre le parcours polymorphe, tant au cinéma qu’en littérature et en peinture, de ce mythe moderne qui traversa tout le vingtième siècle et séduisit, par son énergie libératrice, les esprits d’avant‑gardeIf cinephiles of the twenty-first century only recognize Fantomas as the puppet-like figure behind a blue latex mask appearing in André Hunebelle’s films of the 1960s, this heritage itself masks the mythological ramifications of the blood-thirsty anti-hero of popular literature born during the Belle Epoque in the fertile imaginations of Pierre Souvestre and Marcel Allain. As the embodiment of crime-related fears, the “Unrestrainable” man steals and kills with complete impunity. As early as 1913, Fantômas’s black figure took over picture houses as well as the imaginary worlds of artists such Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars or Max Jacob. However, the Surrealists above all, institutionalised Fantômas as a modern myth, as he paved them the way for regenerating chthonian world. In 1975, Julio Cortázar revives this revolutionary dimension and hires Fantômas for struggle against Latin-America’s dictatorships. The present study seeks to map out the polymorphous trajectory undertaken by the mythical figure of Fantomas, in cinema as well as in literature or in painting, as he journeys through the twentieth century and through his liberating energy, seduces the minds of the avant-garde
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Basile, Paola. « Lahontan et l'évolution moderne du mythe du "bon sauvage" ». Thesis, McGill University, 1997. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=28041.
Texte intégralRésumé :
The purpose of this work is to measure the influence of the Dialogues of Lahontan (1702--3) on contemporary thought relative to the myth of the Noble Savage. The text is divided into two parts: (1) Lahontan and the idea of the "noble savage" at the beginning of the 18th century in which we deal with the life of Lahontan, the historical and cultural background in New-France and in Europe at the turn of the 18th century, the Indian tribes of Northeastern America, and finally the Dialogues of Mr le Baron de Lahontan et d'un Sauvage, which consist in a comparison between two ways of life: the "civilized" i.e., European and the "savage" i.e., Amerindian. (2) The idea of the "noble savage" in the XXth century: a study of four representative authors. This part is divided in four chapters relative to the authors chosen. In chronological order: Charles Eastman who published his works at the beginning of the century, Sun Bear in the 70s, Georges Sioui and Jean Pictet after 1970. Each author's ideas are compared with those of Lahontan and, where it applies, with those of the other authors.The conclusion underlines the fact that the ideas expressed in the four contemporary texts, having of course characteristics marking them as belonging to their specific historical milieu, borrow much from Lahontan and finally go back to a trend of thought that originated in Antiquity.
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Basile, Paola. « Lahontan et l'evolution moderne du mythe du bon sauvage ». Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ43831.pdf.
Texte intégral
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Pascal, Isabelle. « La rencontre à Naxos entre Bacchus et Ariane de l'époque romaine à l'époque moderne : textes et images ». Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30058.
Texte intégralRésumé :
La "rencontre à Naxos " est l'une des nombreuses étapes du parcours aventureux qui jalonne et façonne l'itinéraire mythique de Bacchus.De l'Antiquité romaine à l'époque moderne, elle a nourri et inspiré la littérature et les arts ne cessant de se modifier au cours de treize siècles, dans un long processus d'acculturation et de métamorphoses.La "rencontre" a fait l'objet de nombreuses versions, dans lesquelles le personnage d'Ariane connaît un destin tragique ou heureux.Mais quelle version de la légende les romains vont-ils utiliser et s'agit-il toujours de la troisième version, la plus célèbre, lorsque Bacchus découvre Ariane abandonnée? C'est accompagné de son cortège composé de Ménades, Eros, Pan et de Silène que Bacchus découvre Ariane à Naxos. Il en tombe amoureux, lui offrant de devenir sa compagne et de séjourner avec lui éternellement, auprès des dieux de l'Olympe. Bacchus dévoile l'un de ses multiples visages, celui de la bienveillance et de l'amour. L'image d'Ariane se métamorphose, de simple mortelle elle devient un personnage divin.Au Moyen Âge le mythe sera mainte fois revisité et métamorphosé alors que la Renaissance s'en inspirera à de nombreuses reprises"Encounter in Naxos" is one of many steps the adventurous journey that marks ans shapes the mytical route of Bacchus. Fron ancient Rome to modern times, it has nurtured and inspired litterature and the arts not ceasing change over thirteen centuries, in a long process of acculturation and metamorphosis. The meeting has been many versions, in which the character of Ariadne knows a tragic or happy fate.But which version of the legendery Roman-they will use and is it the third version, the moste famous, when Bacchus discovers Ariadne abandoned?This is accompanied by his retenue composed of maenads, Eros, Pan and Bacchus then Bacchus discovered Ariadne auf Naxos. He falls in love, offering to become his wife and stay with him forever with the gods of Olympus. Bacchus reveals one of its many faces, one of kindness and love. The image of Ariadne metamorphosis from mere mortal becomes a divine character.In the Middle Ages the myth be revisited many times and metamorphosed while the Renaissance will inspire many times
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Amelineau, Maryse. « L'habitat moderne mythe ou realite ? le cas de hauz-klas a new delhi ». Paris 5, 1988. http://www.theses.fr/1988PA05H093.
Texte intégralRésumé :
L'objectif de cette recherche est d'analyser a travers les phenomenes de tradition modernite les convergences de l'habitat indien moderne sur les pratiques et modes de vie de la classe moyenne habitant dans les immeubles gouvernementaux a new-delhi. L'utilisation de l'espace a l'indienne est liee au modele traditionnel de la grande famille hierarchisee. Il est interessant de voir comment a partir d'un modele spatial impose par un plan conventionnel (celui de la dalhi developement anthoriz). Les habitants vont reussir a transformer cet espace a l'interpenetrer pour le constituer en habitat, leur habitat. Le fait de "mettre" des habitants dans des logements correspondant a d'autres modeles culturels que ceux imposes par la societe indienne traditionnelle va-t-il constituer un changement profond de la vie sociale? la theorie de l'habitat collectif choisi comme cadre de ce doctorat merite l'analyse de la politique urbaine et des principes de son evolution mise en oeuvre a dalhi. Il s'agit de comprendre les incidences que ce style d'habitat va occasionner d'une part au niveau de la planification et d'autre part au niveau des modes de vie de la population concernee, qu'il s'agit de l'habitant et de l'habiterThe major objective of this research work is to analyse through phenomenon of tradition modernity the secrets of the indian modern housing on the life style of middle class living in group housing built by dda in new delhi. According to the indian style, the utilization of space is correlated of the traditionnel pattern of joint family. It's interesting to see how according to a specific model of space : the dda flot. The inhabitants successeded in changing this space, in gining a different interpretation, forgetting their own housing. Doles the fact "to put" inhabitants in housing which bas other cultural pattern than those of the traditional indian society bring a real change in the social life ? the subject of group housing chosen as frawowork for this doctorate involve to analyze the urban politic and the mechanisms of the evolution done in delhi. It's important to know that, first of all to get a good comprehension of the results given by this habitat on the planification than to give a better interpretation of evolution of to life style of the population which is concerned it to inhabitants and the way of life in dda flot
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Ippolito, Jean-Christophe. « Le mythe d'Alexandrie dans la littérature moderne et contemporaine de 1798 à nos jours ». Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040185.
Texte intégralRésumé :
On s'attache à montrer dans cette thèse comment le mythe d’Alexandrie, après l'expédition de Bonaparte, a permis l'éclosion d'une littérature, dans la mesure où les mythes meurent en créant des romans, et des poèmes. On étudie comment s'opère une création mythique continue jusqu'à nos jours, en examinant les différentes composantes du mythe qui, dans l'espace et dans le temps, s'organisent en différents mythèmes (la sensualité, etc. ). On s'aperçoit que ce mythe est en fait une projection du regard occidental dont les présupposés et les obsessions déforment et altèrent la vision de la ville. Ce même regard, en se référant à l'image de la ville antique comme à un archétype de la civilisation occidentale, transforme la ville en un mythe littéraire qui exprime en particulier son hantise de la décadence. A cette vision imaginaire idéologiquement orientée s'oppose la réalité souvent décevante des relations de voyage et le point de vue arabe moderne illustré par Naguib MahfûzIn this thesis, our purpose is to show how the myth of Alexandria, after Bonaparte’s invasion, permitted the birth of a literature, in so far as myths, by dying, create novels or poems. One studies how the process of a continuous mythic creation operates throughout our times, in examining the different elements of the myth; these elements, in space and time, organize themselves in various "mythems" (sensuality, etc. ). One finds out that this myth is in fact a projection of an occidental point of view, whose prejudices and obsessions alter the vision of the city. This very same point of view, by referring to the image of the antic city as an archetype of the occidental civilization, transforms the city into a literary myth which expresses in particular its obsession with decadence. This imaginary ideologically oriented vision stands in contrast to the often-deceptive reality of travel writings as well as of the Arabic point of view expressed by Naguib Mahfuz
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Julliot, Caroline. « La naissance du grand inquisiteur : émergence et métamorphoses d'un mythe moderne au XIXème siècle ». Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040190.
Texte intégralRésumé :
Notre étude tend à montrer que le personnage du Grand Inquisiteur, qui fait aujourd’hui partie de notre imaginaire collectif, a pris racine dans les représentations littéraires du XIX ème siècle en France, nourries de l’anticléricalisme des Lumières et des romans gothiques. Les romantiques, rompant avec la tradition antérieure, qui représente les inquisiteurs comme des hypocrites, utilisant leur fonction pour satisfaire leurs bas instincts, inventent ce mythe moderne, en mettent en scène un personnage profondément sincère, persuadé de sauver les âmes en torturant les êtres. Ce postulat de sincérité, rendant l’Inquisiteur contradictoire, fait de lui un personnage complexe, défiant toute logique de caractérisation. Le Grand Inquisiteur permet aussi d’exprimer indirectement les angoisses provoquées par la Terreur- ce que prouve l’analogie récurrente, à l’époque, entre jacobins et inquisiteurs. Evoluant dans sa caractérisation, cette figure devient, plus qu’une référence à un pouvoir archaïque, un miroir du pouvoir contemporain- de ses méthodes de coercition comme de son rapport au divin- jusqu’à devenir, au XXème, le symbole du totalitarismeThe birth of the Great Inquisitor, appearance and metamorphoses of a modern myth in the XIXth century. My work sets out to demonstrate thet character of the Great Inquisitor, nowadays vivid in our collective imaginary, was created by the Romantics- inspired by the XVIIIth century philosopher’s and gothic novels anticlericalism. Away from the former tradition, in which inquisitors were seen as hypocrits, taking advantage of their function to satisfy their primary instincts, this modern myth represents a deeply sincere character, convinced to save his victims’ souls by torturing them. Thanks to such contratictory characterization, the Great Inquisitor becomes a complex, oxymoric, and fascinating figure- which turns out to be a way to express, indirectly, the issues related to the ambiguous memory of the Terror, during the French Revolution. Such statement can be demonstrated as soon as we consider how often, at this period, jacobins are compared to inquisitor. The Great Inquisitor keeps on evolving throug the XIXth century, and beyond showing an archaic form of government, turns into a reflection of modern authority- in his coercitive methods, as well as in his link to God- until it becomes, in the XXth century, a symbol for totalitarism
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Lücke, Peter. « Der imaginierte Mythos, Joyce - Adorno : ein Beitrag zu Theorie und Praxis mythischen Denkens in der Moderne / ». Trier : WVT, Wissenschaftlicher Verl. Trier, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35602157t.
Texte intégral
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Pinçonnat, Crystel. « New York dans le roman français : appropriation, exploration et manipulations d'un mythe moderne (1945-1992) ». Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030010.
Texte intégralRésumé :
L'objet de cette recherche est d'etudier new york en tant que mythe litteraire dans le roman francais de 1945 a nos jours. Pour saisir l'evolution de ce mythe,nous avons distingue trois modalites : l'appropriation, l'integration et l'hybridation. Dans la mesure ou il s'agissait en effet d'un element nouveau et etranger, diverses strategies ont ete utilisees par les romanciers francais pour assimiler ce mythe au sein de la litterature nationale. Dans la periode d'appropriation, new york est represente grace a deux principaux procedes : la transposition sur la scene new-yorkaise de formes heritees de la tradition (figure du naif, periple odysseen, tragedie antique et roman allegorique), et l'imitation de sous-genres paralitteraires d'origine americaine comme le roman noir et la science-fiction dans lesquels new york intervient de facon quasi generique. Alors que les romans de la transposition font de new york la capitale moderne de la depossession, dans la paralitterature en revanche, la ville represente le territoire du heros, le lieu de ses victoires. Ces premieres strategies s'epuisant progressivement, l'integration a permis de deployer un nouveau regard sur new york : un regard "du dedans", celui du marginal, qui transforme l'univers urbain en un univers insulaire. A travers l'exploration des marginalites, new york devient une figure moderne de l'anti-arche, une hyperbole de l'exil interurbain. L'hybridation, enfin, consacre l'une des grandes tendances du roman francais de cadre new-yorkais. Le repertoire new-yorkais, stock iconographique et litteraire enrichi des apports du cinema, de la bande dessinee et des arts plastiques, prend le pas sur le referent urbain. Il suscite toutes sortes de manipulations. L'ecriture de new york rompt definitivement avec la tradition exotique et donne lieu a des experiences poetiques. La metropole s'offre en tant que chaos mythique de la modernite, horizon fabuleux du roman francais, son "palais d'images"This dissertation intends to study new york as a literary myth in the french novel from 1945 to the present. To analyse the evolution of this myth, three notions have been defined : appropriation, integration and hybridization. Being a new and foreign element, this myth had to be assimilated through different strategies into national literature by french novelists. In the appropriation period, new york was represented through two major ways : the transposition of forms inherited from tradition (character of the naive stranger, odyssean journey, antic tragedy and allegorical novel), and the imitation of american paraliterary sub-genres like the detective novel and the science-fiction in which new york appeared like a generic component. Whereas transposition makes new york the modern capital of dispossession, in paraliterature on the contrary, it is the territory of the hero, his winning battlefield. These first strategies gradually exhausted, integration allows a new look at new york, a look from "the inside" : the marginal's one, which transforms urban universe into an insular world. New york becomes a modern form of the anti-ark, a hyperbole for interurban exile. Eventually, hybridization defines the main trend of the french novel with a new york setting : the new york repertory - iconographic and literary stock enriched with the contributions of movies, comics and art - prevails over the urban referent. This repertory offers a rich source for manipulation. The use of new york in fiction definitely breaks with the exotic tradition and engages poetic experiments. The metropolis becomes the mythical chaos of modernity, the fabulous horizon of the french novel, its "image palace"
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Ozdoba, Marie-Madeleine. « « Tomorrow’s Life Today ». Le mythe de l’architecture ultra-moderne dans la presse américaine (1947-1964) ». Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0064.
Texte intégralRésumé :
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dans les plus grands titres de la presse américaine, les nouveaux immeubles équipés de murs rideaux et de l’air climatisé sont présentés comme un « futur déjà arrivé dans le présent ». Le récit médiatique des projets de Mies Van der Rohe, S.O.M. ou Welton Becket est instrumentalisé à des fins de publicité et de divertissement, comme espace de projection dans le futur pour un public en mal d’horizons concrets. Cette thèse interroge la place de l’architecture dans une profonde reconfiguration du régime d’historicité, dans le sillage de l’imaginaire technoscientifique débridé qui caractérise la période – à l’instar de l’Atomic Age, du Space Age ou du Jet Age. Suivant une définition anthropologique de la culture comme production sociale de sens, la thèse met en évidence le rôle des professionnels de l’image (photographes et illustrateurs), de la communication et de l’édition dans le succès de l’architecture ultra-moderne comme proposition culturelle. Le principal cadre méthodologique du projet est la description du contexte de production et de réception du récit de l’architecture ultra-moderne dans la presse grand public. L’analyse conjugue une prise en compte des situations, des processus et des jeux d’acteurs propres au projet d’architecture et à sa médiatisation, avec un appareil interprétatif issu de l’histoire et de la théorie des arts et des images. A l’aune de son récit médiatique, l’architecture ultra-moderne apparaît comme un support de croyances et d’aspirations qui tenaient du mythe, autant que du projet technologique et rationnel revendiqué par les architectes. En tissant l’histoire de l’architecture, l’histoire du récit médiatique, et l’histoire du rapport au temps, cette thèse entend forger un cadre pour l’historiographie des mythes. La mise en œuvre des images d’architecture dans le récit du futur, qui s’appuie sur un imaginaire de la concrétisation, offre un prisme inédit pour revisiter la question de la performance des images, au cœur du champ des études visuellesIn the aftermath of the Second World War, in the headlines of the American press, new buildings equipped with curtain walls and air conditioning were presented as a "future already arrived in the present". The media account of the projects of Mies Van der Rohe, S.O.M. or Welton Becket was used for publicity purposes, as a space for future projections for an audience lacking concrete horizons. This thesis questions the place of architecture in a profound reconfiguration of the regime of historicity, in the wake of the unbridled technoscientific imagination that characterized the period – in the same way as the Atomic Age, the Space Age or the Jet Age. Following an anthropological definition of culture as a social production of meaning, the thesis highlights the role of photographers and illustrators, public relations and publishing profesionnals in the success of ultra-modern architecture as a cultural object. The main methodological framework of the project is the description of the context of production and reception of the narrative of ultra-modern architecture in the mainstream press. The analysis combines a consideration of the situations, processes and agents specific to the architectural project and its publicity, with an interpretative apparatus based on the history and theory of arts and images. In the light of its media narrative, ultra-modern architecture appears to be a support for beliefs and aspirations akin to a myth, as much as the technological and rational project claimed by the architects. By weaving together the history of architecture, the history of media narrative, and the history of the relationship to time, this thesis aims to forge a framework for a historiography of myths. The implementation of architectural images in the narrative of the future, which is based on an imaginary of concretization, offers a new prism to revisit the question of the performativity of images, at the heart of the field of visual studies
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Leneveu, Marie-Claude. « La "santé à tout prix" à l'épreuve de l'éthique : tenants et aboutissants d'un mythe moderne ». Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAK008.
Texte intégralRésumé :
La thématique de recherche est d’analyser les tenants et les aboutissants du mythe moderne de santé parfaite via les démarches socio-anthropologique, philosophique et théologico-religieuse, afin de saisir sa problématique éthique. Examiner les transformations des pratiques thérapeutiques a demandé de retranscrire d’abord, sous un mode théorique, les principes qui sont aux fondements de l’exigence sanitaire pour étudier ensuite des expériences ad hoc. Aussi, supposé incarner cette idéologie, le dépistage systématique néonatal de la mucoviscidose relié aux centres de suivi génétique a été la base empirique d’un questionnement éthique spécifique, comme la responsabilité de l’homme face à la vulnérabilité et à la finitude humaine. Orientée par une éthique de la parole suggérant la création d’espaces de réflexion d’où émane une pensée créative, le concept de rite de passage - doté de sa dynamique d’accompagnement - apporte des indications sur la fonction d’une éthique du soin déterminéeThe topic of research is to analyze the ins and outs of modern myth of perfect health through socio-anthropological approaches, philosophical and theological-religious to grasp its ethical problems. Examining changes in treatment practices needed to transcribe first, from a theoretical mode, the principles are the foundations of sanitary requirement then consider ad hoc experiments. Also supposed to embody this ideology, systematic neonatal screening for cystic fibrosis related centers of genetic monitoring was the empirical basis for an ethical questioning sui generis, as the responsibility of the man facing the vulnerability and human finitude. Guided by an ethic of speech suggesting ultimately creating spaces for reflection where creative thinking follows the concept of “rite of passage" - with its accompanying dynamics - provides indications on reality based an ethic of care determined
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Abravanel, Anne. « La poésie moderne comme parole mythique : Rimbaud, Eluard, Jbes ». Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100043.
Texte intégralRésumé :
Nous montrons que la poésie moderne, comme le mythe, vient pallier, par son pouvoir créateur de réalisation des images, les vides de la pensée. Elle substitue ainsi aux impenses du réel, une réalité ordonnée par la pensée mythique. L'impense se trouve en effet à l'origine de l'invivable, car il génère l'incapacité à nommer les choses et confronte l'être a un état de vertige. Cet état invivable entraine la nécessite d'un passage dans lequel le poète nie les structures du monde invivable, constituées de l'espace et du temps, et procède a l'invention d'un autre espace-temps se formant dans une écriture capable de l'exprimer. Celle-ci met en scène le poète dans le mythe de ses origines qui l'arrache du monde invivable. Le passage constitue une période de gestation faisant naitre le poète avec de nouvelles racines, ancrées dans un nouvel espace-temps. C'est ainsi que l'écriture fonde l'existence, car le poète est à l'origine d'un lieu auquel son imaginaire a donné forme. Elle fixe en effet ce que l'imagination a construit dans la rêverie, se trouvant ainsi à l'origine de la réalisation de cette rêverie. C'est en cela que l'on apparente l'écriture au nominalisme, en tant que réalisation des images substituées aux éléments du réel invivable. Quand, en effet, la pensée discursive montre ses limites, elle se trouve relayée par une pensée symbolique qui substitue aux concepts du discours, les images issues de l'imagination. Ce travail contient une partie épistémologique, ou nous définissons le mythe et la poésie moderne, que nous rapprochons dans une axiomatique convergeant vers la problématique constituée du plan. Celui-ci considère les trois phases dans lesquelles se développe l'écriture: l'écriture, le passage, et l'existence par l'écriture. C'est ainsi qu'une partie de lectures fait évoluer les œuvres de Rimbaud, Éluard et Jabès selon ces trois périodes constitutives de la parole mythique. La conclusion expérimente ces lectures sur les œuvres de Michaux. .We demonstrate that modern poetry, like myth, compensates for blanks in through its image making creative power. It thus replaces real non-thinking with a reality ordered by mythical thinking. No thought in fact is the origin of non-life, because it generates an inability to name things and confounds the individual with a state of vertigo. This state of non-life creates the need for a transition in which the poet denies the structures of the nonviable works, made up of space and time, and proceeds to invent another space-time taking form in writing capable of expressing it. This places the poet in the myth of his origins which removes him from the non-livable world. The transition is a gestation period in which the poet is born with new roots, anchored in a new space-time. In this way writing funds existence, as the poet creates a place which his imaginary has formed. It fixes what the imagination has built in musing, thus bringing about the realization of this reverie. That is how writing is compared to nominalism, as a realization of the images replacing the elements of the non-livable reality. So when discursive thought reaches its limits, it is relayed by symbolic thought replacing the concepts of speech, the imaging issuing from the imagination. This work contains an epistemological part, where we define myth and modern poetry, which we bring together axiomatically converging towards the problematic constituted in the plan. It considers the three phases in which writing develops: the non-livable, the transition, and the existence through writing. In this way certain interpretations show the work of Rimbaud, Eluard and Jabès evolving in accordance. .
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STRUVE-DEBEAUX, Anne. « La lutte de Jacob et de l'Ange : Etude sur la signification du mythe dans la poesie francaise moderne ». 名古屋大学文学部, 1996. http://hdl.handle.net/2237/5467.
Texte intégral
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Guillalot, Elsa. « Louis-Auguste Blanqui et son double : un mythe politique moderne dans la France des XIXe et XXe siècles ». Grenoble 2, 2000. http://www.theses.fr/2000GRE21045.
Texte intégralRésumé :
Les études récentes portant sur Auguste Blanqui, qu'elles soient l'oeuvre d'historiens ou de sociologues soulignent le fait qu'une légende a entouré cet émeutier du XIXe siècle, à tel point, qu'à l'évocation de son nom, nous n'avon plus en mémoire qu'une série d'images d'Epinal. Celles-ci, du monstre politique à l'éternel prisonnier, du révolutionnaire à la victime de toutes les réactions constituent un tel écran entre notre perception actuelle de l'homme et la réalité historique que l'on a pu évoquer l'existence d'un mythe "Blanqui". Nous avons donc fait l'hypothèse qu'Auguste Blanqui pouvait âtre un support de recherche intéressant pour aborder ce concept. Il s'agit de poser le postulat selon lequel il est possible d'éprouver un modèle contemporain de mythification à travers l'analyse d'un exemple précis, une étude de cas. Si tous les mythes politiques modernes ne se construisent pas de la même façon et n'ont pas la même efficacité sociale, on peut présupposer que cela ne démontre pas pour autant qu'il esiste une différence de nature entre eux. Il est alors légitime de penser qu'en mettant en lumière les mécanismes, les modes d'expression et de transformation qui sous-tendent le mythe Blanqui, on pourra mieux cerner la réalité complexe, multiforme des construits mythiques en général et leur caractère central dans nos sociétés contemporaines. Dans cette perspective, l'objet de cette étude sera donc de revenir sur la notion même de mythe politique, qui, si elle est communément employée, mérite encore sans doute qu'on l'interroge. Dans un même mouvement, il s'agira de vérifier la validité de notre hypothèse selon laquelle Blanqui a bien été le centre d'une mythification intense. Les termes de notre recherche ainsi définis, on s'attachera à étudier les rapports que le mythe considéré entretient avec le temps.
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Brulé, Mélanie. « Le secret du pouvoir, suivi de, Pour en finir avec les héros : à la conquête du mythe moderne ». Thesis, University of Ottawa (Canada), 2010. http://hdl.handle.net/10393/28789.
Texte intégralRésumé :
La première partie de ma thèse présente Akizorak dans Le secret du pouvoir, personnage par lequel j'ai tenté de dépasser les limites dressées par l'archétype du héros pour me concentrer sur une manifestation de son alter ego, le tyran.
La seconde partie de ma thèse développera un point de vue plus théorique s'orientant autour du mythe, ou plutôt du mythe moderne, qui puise ses sources dans la " paralittérature ". Dracula, Frankenstein, Sherlock Holmes, le Fantôme de l'Opéra, etc. : tant d'exemples de personnages nés entre les pages d'un roman qui se sont vus propulsés au rang de figures mythiques par le cinéma. Devant une telle popularité, une question s'impose : que trouve, mais surtout recherche, le public entre les pages de ces livres? Afin de mieux comprendre ce phénomène, ma thèse se penchera sur le lien existant entre la survie d'une littérature consacrée à l'aventure extérieure et la manière dont le public puise dans la littérature populaire pour se constituer un panthéon personnel.
C'est par l'exploration du mythe, de sa définition, de ses fonctions ainsi que l'évolution de sa place dans la société que j'explorerai la question avant de me pencher sur la place du roman d'aventures et la façon dont il renoue avec la tradition mythologique. Enfin, j'aborderai la question des mythes modernes, leurs manifestations et la place qu'ils occupent dans la société.
Le dernier volet de ma thèse se penchera sur l'analyse de mon texte, du personnage d'Akizorak et de son potentiel mythique. Comment celui-ci s'illustre-t-il en tant que tyran par rapport au héros? De plus, je me pencherai sur une importante question narrative, soit l'apport d'un tel personnage d'abord à son auteur, puis aux lecteurs. Enfin, j'analyserai comment Akizorak se définit en tant que tyran et la symbolique qu'il incarne dans ce récit.
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Journot, Magalie. « Un théâtre socratique ? Essai d'interprétation de la figure de Socrate dans le théâtre occidental moderne : des sources au mythe ». Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCC003/document.
Texte intégralRésumé :
Sûrement parce qu'il n'a rien écrit, Socrate a fait couler beaucoup d'encre. Dès après sa mort en 399 avant J.-C., mort ressentie comme une injustice tragique actant la naissance de la philosophie, ses disciples écrivirent des dialogues pour continuer à le faire vivre. Le genre appelé "dialogues socratiques" fut si florissant qu'il fit entrer la figure dans le monde des mythes littéraires et philosophiques. C'est dans la modernité néanmoins que semble s'épanouir pleinement le mythe de Socrate, saint laïc, concurrent du Christ, héraut d'une morale appelée à se passer de Dieu et de ses ministres, incarnant les idées de justice et de liberté jusqu'au sacrifice. Le théâtre est un des lieux privilégiés, sinon le lieu rêvé, réputé idéal autant que difficile, où s'exprime ce mythe. Héritières des dialogues socratiques qui constituent souvent leur principale source de connaissance au sujet de Socrate, les pièces de théâtre, dont une centaine est ici étudiée, expérimentent, au fil de l'évolution des genres, les différentes façons de mettre en scène la philosophie jusqu'à tenter de retrouver l'inspiration socratique qui fait du dialogue avec Socrate une invitation à accoucher soi-mêmeSurely because he wrote nothing, Socrates is much written about. Immediately after his death in 399 B.C., a death felt as a tragic injustice, his pupils wrote dialogues to keep him alive. The so called "Socratic dialogues" were so flourishing that it makes Socrates go down in the world of litterary and philosophical muths. Modernity is however the time in which blossomed the lyths of Socrates, a secular saint, rival of Christ, herald of a morality called to do without God and priests, embodying the ideas of justice and freedom to the sacrifice. Theater is one of the favourite places, if no the perfect but difficult place where this myth is expressed. Heir of the socratic dialogues, the plays try out to philosophize on stage till finding the socratic inspiration which, trough the art of dialogue, invites each one to find himself
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Koumanoudis, Angélique-Marie. « Le mythe de Pan dans la littérature française et grecque des XIXe et XXe siècles ». Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040005.
Texte intégralRésumé :
La première partie de la présente recherche sur le mythe de Pan porte sur les thèmes arcadiques traditionnels et la littérature bucolique. Cependant même si le genre bucolique et la littérature savante partagent plusieurs thèmes arcadiques communs (l'amour, la mort, la création, la liberté, la nature), ils sont traités dans un contexte et un style diffèrent et servent dans la littérature savante de simples motifs, au lieu de constituer des sujets poétiques en soi. La deuxième partie concerne la présentation littéraire de Pan, créateur et animateur de l'univers, l'illustration de la nature qui, se rapprochant du monde de la "technè", évolue vers un niveau plus civilisé et plus raffiné, et la transformation du principe divin abstrait en objets et en idoles. Enfin, la troisième partie concerne la survie du mythe arcadique à l'ère chrétienne telle que les intellectuels et les artistes l'ont enregistrée depuis le romantisme jusqu'à nos jours. L'idole de Pan, passant à la phase de la décadence, est livrée à la destruction. Cependant, il n'en va pas de même avec le dieu qui réapparait, entre autres, sous la figure du diable et semble non pas disparaitre mais plutôt acquérir de nouvelles valeurs pour s'adapter aux prérogatives des sociétés modernes.
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Tellier, Honorine. « Le centaure dans l'art équestre ou l'intégration d'un mythe dans une pratique artistique et sa littérature du XVIIIe siècle au XXIe siècle ». Thesis, Limoges, 2020. http://www.theses.fr/2020LIMO0067.
Texte intégralRésumé :
Le lien entre le centaure et l’équitation remonte à l’Antiquité selon l’interprétation qui voudrait que les centaures soient les premiers cavaliers. Des siècles plus tard, cette idée perdure encore dans l’imaginaire équestre occidental. L’être humain à califourchon sur son cheval est un centaure. La figure hybride est même récurrente dans la littérature équestre française depuis le XVIIIe s. C’est cette présence dans des œuvres de non-fiction qui se revendiquent pourtant de rationalité et d’authenticité (textes biographiques et personnels, traités techniques et écrits scientifiques) que se propose de saisir cette thèse. Il s’agit d’analyser, dans une perspective diachronique, l’apport réciproque qui s’opère entre l’auteur-cavalier et le centaure par le biais de trois perspectives : le mythe, le corps et l’enseignement. La première consiste à comprendre l’intégration de la figure du centaure dans les écrits, sa mise en narration ainsi que la manière dont les écrits fabriquent un centaure équestre mythique. L’approche par le corps souhaite étudier l’idéal corporel qu’incarne le centaure pour le cavalier, la transcription et la constitution d’un ressenti corporel empirique mais aussi l’éthique relationnelle qui s’instaure avec l’animal. Enfin la perspective sur l’enseignement s’intéresse à l’usage du centaure dans une orientation pédagogique mais aussi à ce que la figure peut exprimer de la transmission du patrimoine culturel équestreThe link between the centaur and horseback riding dates back from Antiquity according to the interpretation that the centaurs were the first horsemen. Centuries later, this idea still lives on in the Western equestrian imagination. The human being astride on his horse is a centaur. The hybrid figure is even recurrent in French equestrian literature since the 18th century. It is this presence in works of non-fiction which nevertheless claim to be rational and authentic (essays with biographical and personal tendencies, technical treaties and scientific writings) that this thesis proposes to grasp. It is about studying, in a diachronic perspective, the reciprocal contribution that takes place between the author-horseman and the centaur through three perspectives: the myth, the body and the teaching. The first is to understand the integration of the figure of the centaur in the writings, its narration as well as the way in which the writings construct an equestrian centaur. The body-based approach seeks to study to bodily ideal that the centaur embodies for the horseman, the transcription and constitution of an empirical bodily feeling, but also the relational ethic that is established with the animal. Finally, the perspective on teaching is interested in the use of the centaur in an educational orientation but also a cultural heritage
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Schmidthorst, Burkhard. « Mythos und Primitivismus in der Lyrik von T. S. Eliot, W. B. Yeats und Ezra Pound : zur Kulturkritik in der klassischen Moderne / ». Heidelberg : Universitätsverl. Winter, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39263081r.
Texte intégral
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Radford, Kathryn. « Picking brains : Hannibal lecter and the cannibal myth in twentieth-century western literature ». Thèse, [Montréal] : Université de Montréal, 2003. http://wwwlib.umi.com/cr/umontreal/fullcit?pNQ92723.
Texte intégralRésumé :
Thèse (Ph.D.) -- Université de Montréal, 2004."Thèse présentée à la Faculté des études supérieures En vue de l'obtention du grade de Philosophiae Doctor (Ph.D.) En littérature comparée et générale" Version électronique également disponible sur Internet.
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Gosset, Olivier. « Le mythe d'Ulysse dans le roman moderne : étude comparée d'Ulysse de Joyce, de Naissance de l'Odyssée de Giono et de Strändernas Svall de Johnson ». Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040042.
Texte intégralRésumé :
Au vingtième siècle, le roman moderne s'empare du mythe d'Ulysse. Afin de décrire et de justifier ce phénomène, trois oeuvres ont été retenues, Ulysses de James Joyce (1922), Naissance de l'Odyssée de Jean Giono (1930) et Strändernas Svall d'Eyvind Johnson (1946). Par leur composition, les réécritures révèlent une atténuation de l'héroïsme. Cependant, cette faiblesse se trouve compensée par une revalorisation de la mètis, trait primitivement ambivalent, qui devient le signe d'une intelligence créatrice. Du point de vue de la narration, le passé épique, lointain et achevé, devient, dans les trois oeuvres, un présent fait de ruptures et d'incertitudes. De plus, la notion de caractère, qui se dessine à travers le roi d'Ithaque, s'anéantit sous la plume des romanciers qui annulent l'identité du personnage littéraire. Enfin, le traitement romanesque du poème héroi͏̈que implique des incidences stylistiques aux effets paradoxaux. En effet, si une approche burlesque dévalorise l'univers homérique, le recours à la manière antique suscite une célébration du monde ordinaire. La polysémie et la plasticité de la figure expliquent donc le retour de celle-ci sur la scène romanesque moderne. Venu du fond des âges pour éclairer les énigmes de notre temps, Ulysse, qui se rend à l'ère de la Modernité plus accessible et plus proche, peut alors se faire le porte-parole d'un humanisme renouveléIn the twentieth century, modern novel takes over the myth of Ulysses. In order to describe and justify this phenomenon, I have chosen three works : Ulysses by James Joyce (1922), Naissance de l'Odyssée by Jean Giono (1930) and Strändernas Svall by Eyvind Johnson (1946). Through their structures, rewritings reveal a softening of heroism. However, this wickness is balanced by restoring mètis, an originally ambivalent feature, which is turned into a creative intelligence. As regards narration, epic past, distanced and finished, becomes in the three works a present made of breaks and uncertainties. Moreover, the notion of character, which becomes apparent through the king of Ithaca disappears with the writing of novelits who invalidate the identity of the literary protagonist. Finally, the novellistic processing of the heroic poem involves stylistic consequences for paradoxical results. It is true that, if a burlesque approach underminds the Homeric world, resorting to ancient style arouses a celebration of the ordinary world. So polysemy and plasticity of the figure explain his return to the modern novelistic scene. Being age-old to clarify todays enigmas, Ulysses, who is more approachable and closer in the area of Modernity, then can be the spokeman of a new humanism
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Eyene, Essono Auguste. « Le mythe, l'écriture et la technique : de la brisure phonétique du signe à l'avènement du Gramme, de l'Archive et du phénomène moderne d'abstraction numérique du langage ». Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA083715.
Texte intégralRésumé :
L’Homme est un être estropié. Une part de son être a été ensevelie dans l’humus anthropique de la phylogenèse : au-delà de la trans-mutation génétique qui favorise son éclosion, il s’épanouit ‘de facto’ telle une conscience téléologique. La temporalité lui est d’emblée lisible à l’aune d’un conditionnement asymétrique. Car en adoptant accidentellement la station-debout, et la locomotion bipède plantigrade, l’Hominidé, non seulement, hérite de la morsure originaire du temps dans la conscience primaire, mais ajuste sa conscience du temps à la dimension uni-faciale de son être. Homo sapiens viendrait tout droit de cette évolution. L’Homme moderne n’y échappera pas. Toute sa vision du progrès et toute sa conception de la société politique restent de toute évidence des avatars de la conscience hominienne du temps. Pour sortir de ce linéarisme temporel, l’être doit comprendre au préalable que s’il est assujetti au temps de l’utopie et à l’utopie du temps, c’est essentiellement parce qu’il est Homo mancus : ‘avorton chronique’ de la phylogenèse. Dès lors, à travers le langage et l’art, il parviendrait à transcender, grâce à l’évasion et à l’expérience primordiale de la liberté, la courbe phylétique de l’évolution. Ici, il échappe à l’emprise totale de la dimension-avant de son corps, parvient, à sublimer son angoisse du temps, à sub-vertir sa relation à la mort et à démystifier le déterminisme phylétique de l’évolutionThe Man is an estropié being. One part of his being was buried in the humus anthropic of phylogenesis: beyond the genetic transmutation which supports his blossoming, he opens out `de facto' such as a teleological conscience. Temporality is to him from the start readable to the ell of an asymmetrical conditioning. Because by accidentally adopting the station-upright, and the biped locomotion plantigrade, Hominidé, not only, inherits the originating bite in time in the primary conscience, but adjusts its conscience of time to plain-facial dimension of his being. Homosapiens would come straight of this evolution. The modern Man will not escape from it. All his vision of the progress and all its design of the political society obviously remain misadventures of the hominian conscience of the time. To leave this temporal linearism, the man must preliminary understand as a that if he is fixed at the time of the Utopia and the Utopia of time, it is primarily because he is Homo mancus: `chronic little runt' of phylogenesis. Consequently, through the language and art, he would manage to transcend, thanks to the escape and to the paramount experiment of freedom, the phyletic curve of the evolution. Here, he escapes the total influence from dimension-before his body, arrives, to sublimate his anguish of time, to subvert his relation with dead and to demystify the phyletic determinism of the evolution
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Katounta, Sylvia. « Les femmes, la loi et la justice dans la tragédie et le drame moderne : la transposition du mythe d'Antigone et de Médée dans le théâtre d'Anouilh ». Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030053.
Texte intégralRésumé :
Ce travail est une lecture comparatiste d'Antigone de Sophocle et de Médée d'Euripide et leur transposition dans le théâtre d'Anouilh, au croisement de l'herméneutique littéraire et de la pensée politique. La thématique de la justice et de la loi commune dans ces quatre pièces fournit le point de départ d'une démonstration qui s'attache à mettre au jour un questionnement sur les problèmes politiques, sociales, philosophiques et existentiels. En entreprenant cette étude, notre objectif principal est de mettre au jour les enjeux et la dimension sociale et politique dont les situations fictionnelles inventées par les trois auteurs étaient porteuses. La reprise des mythes par Anouilh constitue une nouveauté et notre parcours de lecture s'efforcera de mettre en valeur l'originalité dramatique d'Anouilh. Notre objectif sera d'examiner comment Anouilh, après les grands poètes tragiques, a articulé les différentes étapes de ses drames. Le mythe d'Antigone et de Médée se cristallise autours de donnés particuliers qui vont permettre à l'auteur contemporain de développer certains aspects, liés de manière, plus ou moins évidente, à l'expérience douloureuse de la Seconde Guerre mondiale. Le mythe devient ainsi le prétexte pour la création d'un univers qui se trouve en rupture quasi totale avec ses origines. Si Antigone et Médée, chez Sophocle et Euripide, en transgressant les lois, étaient en quête d'une légitimité et de la justice, au drame moderne ces questions deviennent des prétextes pour nouer avec le pathétique. Les pièces modernes prennent une autre ampleur et acquièrent un autre sens. Médée et Antigone projetés au XXe siècle, à peine peuvent-elles nous rappeler les personnages antiquesThe aim of this study is to compare Sophocle's Antigone and Euripide's Medea and their transposition in the theater of Anouilh, at the crossroads of literary hermeneutics and political thinking. The theme of justice and law in these four texts provides a point of departure for a demonstration which aims to revitalize an inquiry around political, social, philosophical and existential problems. In taking on this topic, our primary objective is to revitalize the social and political dimensions represented in the fictional situations intended by the tree authors. The appropriation of myth by Anouilh constitutes a new approach, and our method of critical analysis will attempt to underline Anouilh's dramatic innovation. Our objective will be to examine how Anouilh, in the tradition of the great tragic poets, articulated the different levels of his own drama. The myths of Antigone and Medea drama crystallize around particular dramatic action which permit the contemporary author to develop certain key aspects, linked more or less explicitly to the painful experience of world war II. The myth becomes a pretext for the creation of universe which finds itself in a situation of rupture with its origins. Medea and Antigone, projected in the 20 th century, can hardly evoke the classical characters who are so familiar to us
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Schaffer, Alfred. « De geschiedenis van een jonge god : mythe, primordialiteit en de representatie van de archetypische adolescent en jonge man in werken uit de moderne Afrikaanse literatuur en de wereldliteratuur ». Doctoral thesis, University of Cape Town, 2002. http://hdl.handle.net/11427/6937.
Texte intégralRésumé :
Bibliography: p. 288-290.The characters and narratives depicted in the Greek mythology are all archetypal concepts. They are depictions of the primordial and the unconscious of the human being. Characters in a literary Work. can be interpreted within this primordial framework. Also, a text itself, or the form that a text is presented in, is able to show signs of the archetypal and mythological narrative. This comparative study investigates and tests the assumption that literature from different linguistic and regional backgrounds, can be brought back to the depiction of a corresponding archetypal and primordial being. A literary work of art, in the form of a novel or poem, enjoys the same universal appeal or value as a literary work from a completely different region, language or period, through its use of elements from the mythological archetype. I have chosen for the Greek mythology because of its influence in the Western art. The mythological figure of the adolescent and young man illustrates this hypothesis. The representation is split into different sub-characters, different ids: Ganymede, Apollo, Narcissus, Hermaphrodites and Cyparissus. All conform to different aspects of the archetypal young male character. The classical theme of the adolescent and young man is presented as a connection between literary works that initially seem heterogeneous. Each chapter highlights one specific mythological character, his original mythological context and his representation and influence in and on modern literature. To achieve the contrast between old and new, I have chosen pieces from the 20th century only. Within the framework of one study, a complete and exhaustive research is impossible. Still, to support my argument, I have tried to feature as many different sources as possible. Not only did l use Dutch and Afrikaans authors, but also South African, English, German and American authors and poets, as well as a French, Spanish, Czech and Japanese author. As a conclusion I can state that the archetypal concept of the adolescent and young man, clearly underlines the primordial nature of literature. The same motifs keep returning in art, also in ""new"" literary movements and types of discourse. Secondly, it appears that Cyparissus can be seen as not only a general symbol for the adolescent and young man, but also as a mystical symbol for the universal and primordial nature of art, and the ultimate ideal of the writer as an artist.
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François, Cyrille. « Les Mille et une nuits et la littérature moderne (1904-2011) ». Thesis, Cergy-Pontoise, 2012. http://www.theses.fr/2012CERG0562/document.
Texte intégralRésumé :
Les Mille et une nuits sont une compilation de récits divers, du conte merveilleux au « roman » épique et à l'anecdote historique, en provenance de différentes sources, lettrées et « populaires, mais une compilation sans limites précises, variant de version en version, autour néanmoins d'un noyau d'histoires récurrentes. La présente thèse s'intéresse aux difficultés posées par cette complexité de l'objet : peut-on parler d'œuvre ? Comment est-elle transmissible ? Quelles représentations en ont les lecteurs du XXe siècle ? Quel est le corpus transmis ? Quel sens ont-elles pour les écrivains modernes ? A la croisée d'une étude de réception et d'influence, cette thèse étudiera plusieurs réécritures des Nuits afin d'examiner comment elles modélisent l'écriture moderne. Ce travail s'organisera selon trois perspectives générales : le rapport de la réécriture à l'immensité et à la complexité des Nuits, c'est-à-dire comment la création littéraire moderne redéfinit le corpus ; le mythe littéraire de Shahrâzâd ; et enfin les enjeux littéraires et culturels liés à l'appropriation des Mille et une nuits entre Europe et monde arabeThe Thousand and One Nights, or Arabian Nights, are a collection made of narratives from high, popular and medium literature. This doctorial dissertation encompasses on the influence of this Nights on modern texts from XXth century's Europe, Middle-East, North-Africa and America. The complexity and particularity of this object question the rewritings: are the Thousand and One Nights a literary work? How rewriting it? What meanings writers search and create? The first part of this thesis aims to examine two types of rewriting: linked to the totality or selecting a story above all. The second part of this study focuses upon what we will call “Shahrazad myth”. Then, the third section seeks to illuminate literary and cultural stakes linked to the Nights' journey between East and West
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Darde, Augusto. « Rester vivant de Michel Houellebecq : une mise à jour du poète maudit ». reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/148518.
Texte intégralRésumé :
La malédiction littéraire n'est pas une exclusivité du temps des Poètes maudits : il s'agit d'un discours assez conventionnel en littérature, actualisé par Paul Verlaine dans ses Poètes maudits, ouvrage qui inscrit le terme dans l'histoire de l'art littéraire. Le présent mémoire, composé de deux parties, a pour objectif de procéder à une étude de Rester vivant, ouvrage de Michel Houellebecq, en affirmant dans la figure du poète présentée une mise à jour du mythe du Poète maudit. La première partie cherche à exposer les éléments qui fondent cet important mythe du poète à la fin du XIXe siècle français, en partant des premières mythologies de la poésie moderne. La seconde partie présente le texte intitulé Rester vivant et analyse les points de similitude et de différence entre le mythe du poète houellebecquien et de ses prédécesseurs maudits du XIXe siècle. Ainsi, en suivant un parcours de différentes mythologies, formées sans doute par des contextes sociaux, politiques et culturels bien divers entre eux, je crois que nous pouvons reconnaître quelques héritages qui stimulent la réflexion sur l’importance du genre poétique dans la société aujourd’hui.A maldição literária não é uma exclusividade do tempo dos Poetas malditos: trata-se de um discurso bastante convencional em literatura, atualizado por Paul Verlaine em Os Poetas malditos, obra que inscreve o termo na história da arte literária. A presente dissertação, composta por duas partes, tem por objetivo estudar a obra Rester vivant, de Michel Houellebecq, afirmando na figura de poeta aí presente uma atualização do Poeta maldito. A primeira parte do presente trabalho busca expor os elementos que fundam esse importante mito de poeta no final do século XIX francês, partindo das primeiras mitologias da poesia moderna. A segunda parte apresenta o texto Rester vivant e analisa os pontos de semelhança e diferença entre o mito de poeta houellebecquiano e seus antecessores malditos do século XIX. Assim, através de um percurso de diferentes mitologias formadas, sem dúvida, por contextos sociais, políticos e culturais bem diversos entre si, creio ser possível reconhecer algumas heranças que estimulam a reflexão sobre a importância do gênero poético em relação com a sociedade ainda hoje.
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Guillouët, Christophe. « La poésie du rapport forme / fonction en architecture ». Amiens, 2012. http://www.theses.fr/2012AMIE0002.
Texte intégralRésumé :
La poésie est considérée comme l'acte existentiel de relier l'être à des réalités concrètes et empiriques, en mettant en question l'abstraction du langage. L'achitecture moderne selon le rapport forme / fonction correspond à cette définition du poétique, dans la mesure où elle rend compte des conditions du réel. Elle le fait cependant dans des termes classiques. La thèse analyse ce rapport théorique selon l'énonciation qu'en fit son inventeur, Louis H. Sullivan, et montre que l'oeuvrethéorique de ce dernier s'inscrit dans le mythe de la modernité. Mais le mythe est fiction, d'une autre nature que la poésie, qu'il définit par la négative. Tandis que l'architecture qui construit le lieu réél vécu approche l'être poétique, ce qui n'est que répondre à l'ancien besoin d'abri. Certains aspects cruciaux de l'oeuvre de Le Corbusier sont aussi examinés, où sa théorie et métaphores de la modernité relèvent du mythe, ne sont qu'une rhétorique de la construction de l'espace qu'il nous a léguéePoetry is considered as the existencialact of linking the being to concrete and empirical realties, while questionning the abstraction of langage. Modern architecture bethought as te form / fonction formula, corresponds to this definition of poetics, because its concern is time and place. It does so, nevertheless, in classical terms or words. The thesis analyses this formula as set forth by its inventor, Louis H. Sullivan, and shows that his work participates to the myth of modernity. But, because it is fictional, myth is different from poetry, and is radically opposed to it. Whereas architecture taht builds the real and lived place, reaches the poetic being, an accomplishment which is but an answer to the old need for a shelter. Some crucial point of Le Corbusier's work are also questionned, where is theory and metaphors of modernity are a matter of myth, and therefore are but rhetorics of this construction of space which we inherited
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Popova, Aglika. « L’homme et la femme... « et ils deviendront une seule chair » : (Dé)construction du modèle biblique de la famille dans le roman européen moderne de l’entre-deux-guerres ». Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL007.
Texte intégralRésumé :
La présente étude se focalise sur un des mythes cosmogoniques au fondement de la culture européenne. Mythe de la création et de l’anthropogenèse, le récit biblique du premier couple joue un rôle essentiel pour la compréhension et l’interprétation des rapports entre l’homme et la femme. L’union indissoluble, qui lie Adam et Ève, subit une métamorphose à la suite du péché originel afin de se réhabiliter en tant qu’unité au nom de la famille. Les littératures française, roumaine et bulgare représentent l’objet de l’analyse et nous nous intéressons aux caractéristiques de leur développement pendant la période de l’entre-deux-guerres. Le genre du roman se situe au centre de cette analyse comparative. Il se trouve ainsi saisi au sommet de son épanouissement, il mêle des techniques hétérogènes et traduit l’intérêt renouvelé des écrivains pour des thèmes métaphysiques. Notre entreprise s’appuie sur le modèle du mythe biblique composé de trois phases – création, chute, rédemption – modèle dont l’homme et la femme sont les protagonistes et qui coïncide avec la transition opérée par Adam et Ève du couple à la famille. Nous avons retenu deux représentants de chaque littérature, qui s’insèrent dans les différents courants de pensée de cette époque. Ce sont François Mauriac et Jean Giraudoux (représentants de la littérature française), Liviu Rebreanu et Mircea Eliade (représentants de la littérature roumaine), Tchavdar Moutafov et Anna Kamenova (représentants de la littérature bulgare). La première question, qui se pose devant la lecture comparative de leurs œuvres, concerne les dimensions actuelles, modernes, de l’espace paradisiaque – l’Éden du bonheur absolu et de la plénitude. Des conditions, qui préparent la rupture de la famille éventuelle, se manifestent dès le développement de ce thème. Les écrivains décrivent une nouvelle Ève trouvant difficilement sa place au milieu des conceptions et des attentes traditionnelles. L’étape suivante interroge l’attitude envers les modèles hérités des parents et les caractéristiques de l’image féminine notamment, qui trouble à ce point son créateur – l’auteur. De cette manière, nous nous rapprochons de la réalisation du couple en tant que famille. Nous étudions le discours contemporain sur la position de la famille dans le monde environnant et sur la réconciliation entre les libertés individuelles et la vie ensemble – des thèmes au centre du roman moderneThe present study focuses on one of the cosmogonic myths аt the heart of European culture. The myth about creation and anthropogenesis, the biblical story of the first couple, plays a fundamental role in understanding and interpreting the relationship between the man and the woman. The inseparable alliance that binds Adam and Eve undergoes a metamorphosis after the Original sin in order to be later restored as a full-fledged unity in the name of the family. The subject of comparison are the French, the Romanian and the Bulgarian literature and we are interested in their development characteristics between the two World Wars. The focal point in the comparative analysis is the novel genre, which is in a stage of development in all three literatures. The genre combines heterogeneous techniques, and is a territory for authors’ renewed interest in metaphysical themes. In this endeavour, adherence to the established structure of the biblical myth as combining three phases is sustained – creation, fall and redemption phases – whose protagonists are the man and the woman, and which coincide with the transition of Adam and Eve from a couple to a family. Two representatives from each of the three regional literatures, belonging to different literary movements during this period, are taken as examples. These are François Mauriac and Jean Giraudoux (representatives of French literature), Liviu Rebreanu and Mircea Eliade (representatives of Romanian literature), Tchavdar Moutafov and Anna Kamenova (representatives of Bulgarian literature). The first question posed in the comparative reading of their works concerns the modern, contemporary dimensions of paradise – the Eden of absolute happiness and completeness. The prerequisites for the break as a transition into a family unit are discernible within this theme. The writers describe a new Eve that hardly fits the traditional perceptions and assumptions for her gender. The next stage of the critical reading examines the attitude towards inherited parental models and the characteristics of the female image as a primary concern to its creator – the author. Thus, a gradual approach towards the realization of the last step in the development of the couple, namely, its conversion to a family unit, is achieved. The present analysis focuses on articulating contemporary discourse on the place of the family unit in the surrounding world and on the reconciliation between individual freedoms and life in a community as central themes of the modern novel
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Veca, Ignazio. « Il mito di Pio IX : realtà e rappresentazioni di un papa liberale e nazionale in Italia e in Francia (1846-1849) ». Thesis, Paris, EPHE, 2015. http://www.theses.fr/2015EPHE4017.
Texte intégralRésumé :
Ce travail propose une étude du caractère «libéral» et «national» accordé à Jean-Marie Mastaï Ferretti, le pape Pie IX, pendant ses premières trois années de pontificat. Par les biais d'une documentation hétérogène (sources d'archives, pamphlets, tracts, journaux, lithographies populaires, correspondances privées, mémoires et journaux intimes), l'étude fournit une reconstruction de la naissance de ce caractère avec l'amnistie pontificale de 1846; de ses métamorphoses complexes qui croisent la politique papale, le statut des images et des dévotions aux XIX siècle et la propagande politique et religieuse, aussi que l'imagerie du complot; et de sa partielle dissolution après les révolutions de 1848. L'enquête, tout en se confrontant avec le concept de «mythe» – outil avec lequel le phénomène a été souvent interprété – procède par une mise en question de cette catégorie et parvient à la remplacer par le concept plus opératoire d'«investissement émotif»: la figure d'un pape «libéral» et «national» serait alors le produit d'un travail culturel collectif – auquel Pie IX lui-même n'a pas été étranger – qui relève des préoccupations théologico-politiques de la société post-révolutionnaire européenne: résoudre les dilemmes de l'époque, en conciliant des concepts logiquement (et apparemment) incompatibles comme liberté et ordre, nationalité et théologie catholique. La méthode choisie est celle de l'histoire comparée: il s'agit en effet de reconstruire un contexte pluriel, relevant d'un entrelacement de sources, de deux côté des Alpes, afin de parvenir à une connaissance plus pointue d'une grande utopie vécue à la moitié du XIX siècleThis dissertation offers a study of the «liberal» and «national» nature attributed to John-Mary Mastai Ferretti, the pope Pius IX, during his first three years of pontificate. Exploiting an heterogeneous mass of sources (archival items, typing and handwritten papers, pamphlets, posters, newspapers, popular engravings and etchings, private letters, journals), this study retraces the origins of the phenomenon since the papal amnisty of 1846; its mixed transformations which come across papal policy, the status of images and devotional practices in 19th century, political as well as religious propaganda, and conspiracy theory besides; finally, its partial dissolution after the revolutions of 1848. Facing the concept of «myth» – a tool uncritically used for a long time to interpret the phenomenon –this study proceeds on questioning this category and it attains to the most operational concept of «emotional investment»: hence the figure of a «liberal» and «national» pope would be the product of a collective work – to whom Pius himself was not extraneous – which was a matter for the theologico-political worries of post-revolutional european society: namely to solve the religious and political dylemmas of modern age, in order to appeasing some ideas which are not logically (and apparently) compatible, such as freedom and order, nationalism and catholic theology. The method choised to investigate this phenomenon is the comparative one: in retracing a plural context (that is a network of sources) between the two sides of Alps, it will be possible to have a more deep knowledge of a great living utopia in the middle of 19th century
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Feger, Claudia. « Urban Legends - Wie moderne Mythen entstehen ». Universitätsbibliothek Chemnitz, 2005. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:swb:ch1-200501763.
Texte intégral
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Dibie, Pascal. « Mythes et quotidiennete du monde moderne ». Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070120.
Texte intégralRésumé :
Ce travail est parti d'une etude du folklore de la bourgogne (cf. Traditions de bourgogne marabout 1978), puis s'est developpee dans un travail ayant lui aussi pour question le folklore mais cette fois celui produit par nos contemporains dans un petit village de bourgogne (cf, le village retrouve, essai d'ethnologie l'interieur, grasset 1979). Le resultat de cette enquete a permi a l'auteur de developper une veritable ethologie d'intervention. Partant de ce constat que l'ethnologue devait avant tout poser la question de savoir pour qui il faisait de l'ethnologie, donc pourquoi, cette recherche, toujourts situee en bourgogne, mais cette fois-ci dans une petite ville : la roche-michennes, a donne lieu a un roman ethnologique (les decoupeurs du monde, grasset 1985). Ce travail axe sur la question du racisme dans notre societe aujourd'hui a marque le depart d'une anthropologie generale et originale ou la question premiere de la nourriture (encyclopedie de la decoupe, a tempere 1985) a ete suivie d'un travail ethnohistorique sur l'anthropologie du repos (othnologie de la chambre a coucher, grasset 1987). Suite logique et scientifique de cette recherche, j'ai ete amene a m'interesser a l'anthropologie religieuse qui a donne lieu a un nouvel ouvrage : "la grande fabrique, ethnologie des pretres" (a paraitre en 1993). Dans le meme temps mon travail ethnologique s'est attache a perticiper a l'elaboration de l'histoire de l'ethnologie a travers un travail avec et sur l'itineraire intellectuel et scientifique de andre-georges haudricourt qui a donne lieu a une sorte d'ethno-biographie intitulee "les pieds sur terre", metaille, 1987This work began as a study about folklore, in burgendy (see "traditions de bourgogne, marabout, 1978) and developed into a project concerning the same topic, this time focuaing on folklore generated et present by inhabitants of a smell burgundy village (see : "le village retrouve, essai d'ethnologie de l'interieur", grasset 1979). The result of this research allewed the author to establish a truly active ethnology. It being the ethnologist's role to identify for ethnological work is being performed, the present work was once again based in burgundy, specifically trawing upon fieldwork in a small city, la roche-michennes, and led to the wrinting of an ethnological novel (see : "les decoupeurs de mondes", grasse, 1985). Adressing racism in today's society, this project marked the beginning of globel and original anthropological research concerning food (see : "la grande encyclopedie de la decoupe, a tempera, 1985), and was followed by an ethno-historical study on the anthropology of rest (see : ethnologie de la chambre a coucher", grasset, 1987). In the logical ans scientific extension of this workn, i became intereted in the anthropology of religion, recently completing by a bock : "la grande fabrique, ethnologie des pretres", grasset, (a paraitre). In the same time my work gone in the direction of the history of the ethnology through a work with and ebout a. G. Maudricourt, a very famous french linguist and ethnologist addg of "ethno-biography", "les pieds sur terre", metaille, 1987
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Sullivan, Maryse. « Entre fiction et histoire : la construction de la figure de la sorcière dans la littérature contemporaine ». Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2019. http://hdl.handle.net/10393/39386.
Texte intégralRésumé :
Dans le cadre de cette thèse, nous nous intéressons aux représentations de la sorcière dans la littérature d’inspiration historique à partir des années 1970. Nous analysons la construction de cette figure protéiforme et les métamorphoses qu’elle connaît dans l’imaginaire social lors des dernières décennies du XXe siècle. Plus précisément, nous examinons les différentes facettes de la sorcière, telles qu’elles apparaissent dans quatre romans francophones d’inspiration historique, en relation avec les discours historiques, féministes et postcoloniaux, et les autres productions culturelles de la même période. En étudiant les interactions entre les représentations de la sorcière et d’autres œuvres, travaux et tendances de l’époque, notre thèse met en lumière les problématiques abordées à travers cette figure dans les textes littéraires. La figure de la sorcière reprend notamment des enjeux qui marquent les dernières décennies du XXe siècle, tels la place des femmes et des cultures minoritaires dans la société, la représentation du corps féminin, le recul des religions traditionnelles et l’écriture de l’Histoire. Au moyen des approches sociocritique et intertextuelle, nous explorons ces enjeux et analysons la façon dont les œuvres développent ou prolongent ces réflexions en abordant la figure de la sorcière.
De manière à pouvoir tracer l’évolution de la figure et des questions qui lui sont liées, la thèse est divisée en trois parties, représentant chacune une décennie distincte. Après un préambule brossant un tableau de l’imaginaire de la sorcière au début des années 1970, une première partie se concentre sur la construction de la figure de la sorcière dans les romans Les Enfants du sabbat d’Anne Hébert et La Fontaine obscure de Raymond Jean, parus lors de la décennie 1970. Une deuxième partie, centrée sur la décennie 1980, se penche sur le roman Moi, Tituba sorcière... de Maryse Condé. Enfin, une troisième partie s’intéresse au roman Instruments des ténèbres de Nancy Huston, publié pendant les années 1990. En combinant différentes approches, cette thèse tend à mieux comprendre la fonction de la sorcière dans la littérature et les idées qui lui sont associées dans l’imaginaire social à partir de 1970.
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Michaël, Elsa. « Le rôle du mythe dans Onistsha de Jean-Marie Gustave Le Clezio ». Thesis, University of Ottawa (Canada), 1994. http://hdl.handle.net/10393/10343.
Texte intégral
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Bost, Lorine. « Une mythopoétique de la parole : réécritures modernes et contemporaines des figures de Poucet ». Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100123.
Texte intégralRésumé :
A partir du conte de Ch. Perrault « Le petit Poucet », ce travail analyse les traits caractéristiques du héros solsticial, dans cinq réécritures romanesques du XIXe siècle à nos jours. La figure du poucet est analysée dans une perspective mythologique à partir des récits antiques de Cronos. Ceux-ci furent réinterprétés par la mythologie chrétienne et se retrouvent aujourd’hui dans le roman. Le petit infans, menacé d’avalement par un personnage dévorant, dessine un héros très particulier, le plus souvent personnage principal de romans de formation. Rusé et capable de narrer l’inénarrable, sa malice lui permet de duper la figure ogresque et d’échapper à la dévoration dont il est menacé. Ainsi, ce fripon, le plus souvent un personnage narrateur, emprunte à Hermès plus d’un trait, et réussit grâce à son art de raconter des histoires, à transformer son corps menacé en chair-texte. L’enfant promu au rang de messager royal dans le conte de Perrault, se trouve dans le roman contemporain, protégé de la dévoration par le livre, l’écriture et par le patrimoine littéraire. Cette structure qui se rejoue sans pour autant que les récits appartiennent à un mythe littéraire répertorié, ressortit d’une mythopoétique de la paroleFrom the tale by Ch. Perrault, « Le petit Poucet », this work studies the characteristic features of this solstice hero in five novelistic rewritings from the nineteenth century to nowadays. The Poucet figure is analysed in a mythological perspective from the ancient stories of Cronos. The latter were re-interpreted by Christian mythology and can be found today in the novel. The little infans, threatened with swallowing by a devouring character, sketches a very peculiar hero, most of the time the main character in formation novels. Cunning and capable of narrating the unarratable, his/her mischievousness enables him/her to dupe the ogre figure and escape the devouring he/she is being threatened of. Thus, this trickster, most of the time a narrator-character, borrows more than one feature from Hermes, and succeeds, thanks to his/her craft of telling stories, in transforming his/her threatened body into text-flesh. The child, promoted to the status of royal messenger in Perrault’s tale, can be found in the contemporary novel, protected from being devoured by the book, by the act of writing and literary heritage. This structure, which is re-enacted without having the stories belonging to any listed literary myth, stems from a mythopoeics of speech
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Azevedo, Amandine d'. « Cinéma indien, mythes anciens, mythes modernes : résurgences, motifs esthétiques et mutations des mythes dans le film populaire hindi contemporain ». Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030126.
Texte intégralRésumé :
Le cinéma populaire indien est à la fois un lieu de création de mythes filmiques puissants et un univers qui interagit avec un autre corpus, celui des mythes et des épopées classiques, plus particulièrement le Ramayana et le Mahabharata. Si ces derniers ont souvent été l’objet d’adaptations, surtout dans les premières décennies du cinéma indien, le cinéma contemporain compose des rapports complexes et singuliers vis-à-vis des héros et de leurs hauts faits. Les mythes traditionnels surgissent au détour d’un plan, à la manière d’une résurgence morale, narrative et/ou formelle, tout comme – dans un mouvement inverse – le cinéma cherche ces mêmes mythes pour consolider son imaginaire. Ce travail sur les relations entre mythe et cinéma croise le champ de la politique et de l’Histoire. Les mouvements pour l’Indépendance, la Partition, les tensions intercommunautaires s’insinuent dans le cinéma populaire. La présence des mythes dans les films peut devenir une fixation esthétique des traumatismes historico-politiques. La difficulté de représenter certains actes de violence fait qu’ils viennent parfois se positionner de manière déguisée dans les images, modifiant irrémédiablement la présence et le sens des références mythologiques. Les mythes ne disent ainsi pas tout le temps la même chose. Ces résurgences mythologiques, qui produisent des mutations et des formes hybrides entre les champs politique, historique, mythique et filmique, invitent par ailleurs à un décloisonnement dans l’analyse de la nature et des supports des images. Ainsi, des remarques sur la peinture s’invitent dans le cours de la recherche aussi naturellement que des œuvres d’art contemporain, des photographies ou l’art populaire du bazar. Un champ visuel indien, large et métissé, remet en scène constamment des combinaisons entre l’arrière-plan et l’avant-plan, entre la planéité et la profondeur de champ, entre l’ornementation d’un décor et son abandon. Le cinéma populaire, traversé par la mémoire des mythes et des formes, devient le creuset d’un renouveau esthétiqueIndian popular cinema is both a place of filmic mythical creation and a universe interacting with previous bodies of work; the classical myths and epics, and especially the Ramayana and the Mahabharata. Although the latter have often been adapted, especially in the early decades of Indian cinema, contemporary cinema builds complex and attitudes towards heroes and their achievements. Traditional myths appear in a shot, in the manner of a moral, narrative and/or formal resurgence. In an opposite movement, this cinema seeks those same myths to strengthen its imagination. Working on the relations between myth and cinema, one has to cross the political and historical field, for Independence movements, Partition and inter-community tensions pervade popular cinema. Myths in movies can become an aesthetic fixation of historical-political traumas. The challenge of some representation of violent acts explain that they sometimes hide themselves in images, irreversibly altering the presence and meaning of mythological references. Therefore, myths don't always tell the same story. Those mythological resurgences, producing mutations and hybrid forms between the political, historical, mythical and film-making fields, also invite a de-compartmentalisation when we analyse the nature of the images and the mediums that welcome them. Our study naturally convenes notes on painting, as well as contemporary art, photography or bazaar popular art. A broad and mixed Indian visual field constantly recombines background and foreground, flatness and depth of field and ornemented and neglected sets. Popular cinema, moved by the memory of myths and forms, becomes the breeding ground of an aesthetic revival
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Howells, Richard. « The interpretation of popular culture as modern myth ». Thesis, University of Cambridge, 1994. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/272473.
Texte intégral
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Aguer-Sanchiz, Mary. « Structures de l'imaginaire odysséen, prolongements comparatifs et perspectives didactiques ». Perpignan, 2006. http://www.theses.fr/2006PERP0681.
Texte intégralRésumé :
Après avoir fait le point sur le contexte historique de production, et évoqué rapidement, en les reclassant, les travaux les plus marquants, nous nous sommes demandé quelles constellations d'images symboliques pouvaient sous-tendre l'imaginaire odysséen (la terre natale, les figures monstrueuses et aquatiques, un voyage initiatique aux confins du royaume des morts). Nous avons observé aussi comment les images d'un voyage dans un espace maritime glissaient insensiblement vers des images temporelles. Nous avons alors proposé quelques pistes d'interprétation autour des visages du temps. Il nous a semblé intéressant, ensuite, de confronter cette source à des textes contemporains pour essayer de comprendre comment un texte fondateur peut, dans un autre contexte, nourrir encore l'imaginaire. Il fallait fair un choix : l'Odyssée de Nikos Kazantzaki. Nous avons prolongé notre réflexion en explorant un genre qui a toujours facilité l'adaptation des grands mythes : le théâtre, et ainsi "revisité" deux adaptations récentes. Par ailleurs, depuis près de trois mille ans, l'Odyssée d'Homère est support d'enseignement : en Grèce, bien sûr, depuis sa rédaction, mais aussi en France. Nous avons donc tenté de confronter diverses approches dans les prgrammes et les manuels des trente dernières années environ avant de poser quelques jalons qui puissent rendre encore présent et attachant le texte homérique, sans l'enfermer dans une image obsolète de "culture antique" mais au contraire en essayant de prouver combien il pouvait encore avoir de résonances dans notre école du XXIeme siècleAfter focusing on the historical context in which was conceived then evoking and classifying the most significant works, we have dealt with the question of the type of symbolism discernable in the underlying imagery in this work (the native land), the representations of monsters and aquatic figures, an initiatory journey to the borders of the kingdom of the dead). We have also observed how the imagery of a journey on the seas slips imperceptibly into a journey in time. At this point we have tried to suggest various interpretations of how time is represented. Thereafter, it seemed interesting to us to compare this source with contemporary texts in order to understand how a founding text can, in another context, still nourish our imagination today, choices had to be made : the Odyssey by Nikos Kazantzaki. We have continued our analysis by exploring a genre which has always lent itself to the adaptation of the great myths, namely the theatre, and thus we have revisited two recent adaptations. Moreover, the Odyssey has been at the basis of teaching for almost three thousand years, in Greece, of course, since it was written, but also in France. So, we have tried to compare the different approaches present in the syllabuses and textbooks to be found in a period covering the last thirty years or so, before making some suggestions about how Homer's text could still be perceived as attractive to us today without confining it to an obsolete image of "ancient culture". On the contrary, we have attempted to prove how it could still have meaning in our schools in the 21th century
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Kaempf, Pierre-François. « Un mythe de la fin des temps : de la mort d'amour à l'esthétique du désespoir : sur quelques interprétations modernes du mythe de Tristan ». Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040173.
Texte intégralRésumé :
Cette étude envisage sous un angle comparatif le rayonnement moderne du mythe de Tristan, à partir de Wagner, sur une durée d'un siècle environ (1857-1970). Ces textes étudiés constituent des versions "obliques" du mythe et non de simples réécritures. Outre le poème de Wagner, il s'agit de 'Trionfo della Morte' de Gabriele d'Annunzio, 'Tristan' de Thomas Mann, de 'Spring snow' de Yuxio Mishima et du récit de Julien Gracq intitulé 'La Presqu'île'. Après un examen rapide du substrat médiéval dont Wagner a eu connaissance, notre étude envisage successivement les décors, les personnages et les réseaux symboliques. Cette ultime section nous permet d'aboutir à la conclusion suivante : après Wagner, le mythe de la fusion en Eros et Thanatos de l'élément féminin (attiré par Eros) et de l'élément masculin (voué dès l'origine à Thanatos) ne peut plus être accompli ; à l'exclusion du texte japonais, qui propose, comme certains archétypes médiévaux, le recours au sacré comme absentement hors du monde commun, toutes les autres interprétations (y compris,finalement,le drame wagnérien),envisagent Tristan comme un mythe de la solitude de l'artiste,incapable d'initier la femme aimée aux mystères de l'esthétique, et ne trouvant d'issue à son désespoir que dans la mortThis study deals, from a comparative point of view, with the modern evolution of Tristan's myth, from Wagner on, and for about, a century period (1852-1970). .
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Hatzopoulos, Marios. « 'Ancient prophecies, modern predictions' : myths and symbols of Greek nationalism ». Thesis, London School of Economics and Political Science (University of London), 2005. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.425700.
Texte intégral
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McLelland, Mark James. « Male homosexuality in modern Japan : cultural myths and social realities / ». Thesis, Hong Kong : University of Hong Kong, 1999. http://sunzi.lib.hku.hk/hkuto/record.jsp?B21510660.
Texte intégral
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BARRETO, EDUARDO JOSE PAZ FERREIRA. « FERNANDO PESSOA AND ORPHEU : MODERN MYTHS - REALITY GÊNESIS TROUGH POETRY ». PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2004. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=5603@1.
Texte intégralRésumé :
CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICOA tese visa a demonstrar que o autor de Mensagem, acompanhado pela geração de artistas que colaboraram para a publicação da revista literária Orpheu, pretenderam criar um novo universo poético português, de maneira a inaugurar a modernidade literária no país. Para isso, argumenta-se, utilizaram e, de certa forma, ampliaram e transcenderam conceitos apresentados pelo poeta francês Charles Baudelaire. Partindo de uma definição de tais conceitos, sob a ótica de Baudelaire e Pessoa, define-se em que âmbito serão utilizados, e procede-se em caracterizar o artista moderno e, a partir deste, a diferença entre moderno e modernismo. Finalmente, discute-se a incidência de ambos no caso português, examinando-se as condições sócio-político-econômicas do início do século, a recepção da crítica às novas correntes estéticas apresentadas por Orpheu e o projeto poético do grupo de poetas que recebeu seu nome, destacando-se sempre o papel central, crítico e codificador assumido por Fernando Pessoa.
This dissertation intends to show that the author of Mensagem and the generation of artists who contributed for literary magazine Orpheu s publication, intended to create a new portuguese poetic universe, in order to give birth to the country s literary modernity. In order to accomplish that, they used, broadened and transcended concepts taken from the french poet Charles Baudelaire. From such concepts definitions, their use s range isdefined by Baudelaire s and Pessoa s points of view, and are used to sketch the definition on modern artist and, from him, the difference between modern and modernism. Finally, it discuss the importance of both on the portuguese scenario, while examining the beginning of the century social-political-economic conditions in Portugal, critics reaction to the new aesthetics introduced in Orpheu and the groups poetic project, always highlighting Fernando Pessoa s leading role in critics and in codifying the movement s theoretical bases.
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Kizis, Costandis. « Modern Greek myths : national stereotypes and modernity in postwar Greece ». Thesis, Open University, 2016. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.700469.
Texte intégralRésumé :
The thesis examines the architectural discussion on modernity and national identity in post-war Greece. In particular it focuses on four cases that try to reconcile national stereotypes with modern ideas and reflect the problematic process of absorbing modernity. Each of four cases is examined in a separate chapter and each chapter is concerned with a distinct aspect of the myths of Greekness, which appear in the work and discourse of the four main architects _ protagonists of the thesis: Aris Konstantinidis, Eero Saarinen, Alexandra Moreti and Konstantinos Doxiadis. The thesis seeks to contribute to the dis- solution of myths and constructs in architectural historiography in Greece and add to recent international scholarship on critical issues of national iden- tity and modernity. Time wise, the focus is on the period between the Second World War and the 1974 dictatorship in Greece. Yet, links with the interwar period and with the early period of the Greek state are made, and material published after 1974 (but composed before it) is also examined. A timeline (after the introduction) laying out the basic events of modern Greek history alongside with events that are mentioned in the thesis, aims to facilitate the reader to contextualise them in a wider historical lineage. Part of the thesis is based on original sources in Greek. In cases where translations were unavailable, Greek texts were translated by the author, while the original texts are included in the endnotes.
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Kay, Janet Catherine Mary. « Aspects of the Demeter/Persephone myth in modern fiction ». Thesis, Link to online version, 2006. http://hdl.handle.net/10019.1/2409.
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Parmar, Sandeep. « Mina Loy and the myth of the modern woman ». Thesis, University College London (University of London), 2008. http://discovery.ucl.ac.uk/1444035/.
Texte intégralRésumé :
This study examines Mina Loy's unpublished autobiographical writings and challenges the existing critical myth of Loy as the 'modern woman'. Between 1920 and the late 1940s Loy wrote four overlapping versions of her autobiography: 'The Child and the Parent', 'Goy Israels', 'Islands in the Air' and 'Insel'. This study develops a chronology for Loy's autobiographies and it examines each version's engagement with constructs of the 'modern' and of the 'modern writer'. Since the 1980s scholars have primarily focused on the 'modernist' techniques Loy employed in her early poetry. Often these critical surveys exclude texts that cannot be grouped under the heading 'modernism' in order to justify Loy's inclusion within the movement. Her poetry and her autobiographies written after the late 1920s suggest a shift in her aesthetics away from her earlier 'modernist' work. Till now her prose and her poetry written after 1925, about two-thirds of her total output, have been excluded from critical evaluations of her writing. Through readings of Loy's unpublished autobiographical manuscripts alongside her later, neglected poems this analysis argues for a broader and less exclusive understanding of Loy's entire oeuvre. In particular, it will address Loy's belief in modernism's 'prophetic' potential and how this relates to her autobiographical writings on consciousness and on loss. The study begins with a discussion of 'modernism', 'modernity' and the 'modern', and charts how these terms are defined in Loy's own essays on literature and art. It also examines Loy's depictions of Victorian femininity in the context of constructions, then and more recently, of the fin-de-siecle 'New Woman' and of the twentieth-century 'modern woman'. My analysis considers how Loy arrived at her current status, via editors, critics and her fellow poets. Ultimately I argue that Loy's autobiographies portray the inability of 'modernity' to exclude the past.
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Carneiro, Ana Maria de Melo. « The american electra : O'neill's modern version of the myth ». Universidade Federal de Minas Gerais, 1985. http://hdl.handle.net/1843/BUBD-9D9EZC.
Texte intégralRésumé :
This study aims at analysing the elements by means of which Eugene O'Neill, in his trilogy Mourning Becomes Electra, departs from the classical versions of the Electra myth and presents a modern, original elaboration of that Stoff. Freud's theory of instincts and of the Oedipus complex, as well as specific ideological aspects of American culture, are also discussed, since they influence characterization and function as the base for the action. It is demonstrated how the play is structured on the principle of polarity, which underlies setting, imagery, and characters' portrayal. The role of psychological fate in the trilogy is examined, as it limits the individual freedom of the characters and leads to their alienation and self-destruction. Finally, taking as support Hegel's and Max Scheler's views on the tragic, the question of genre definition is focused on. It is concluded that O'Neill's characters are not tragic heroes, but rather embody traits of contemporary self-doubt, rebellion, and fragmentation. The dark view of life projected in the play is discussed, since the outcome reveals that on an individual or historical level, there is no solution for human conflict..
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Szabo, Bobbie. « Love is a Cunning Weaver : Myths, Sexuality, and the Modern World ». Kent State University Honors College / OhioLINK, 2017. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ksuhonors1493247491671522.
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Jones, Jennifer A. « Myth, misogyny and the old woman in early modern France / ». Title page, contents and introduction only, 1988. http://web4.library.adelaide.edu.au/theses/09AR/09arj77.pdf.
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Mitter, Rana. « The Manchurian myth : nationalism, resistance and collaboration in modern China / ». Berkeley : University of California Press, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb399379108.
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