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Thèses sur le sujet « Passage (littérature) »
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Chabot, Anne-Lise. « Henri Michaux : une expérience du passage ». Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080873.
Texte intégralRésumé :
Il s'agit ici, a l'aide du concept philosophique de "devenir" ou "passage explicite par deleuze, d'etudier la nature et les enjeux du passage chez henri michaux, dans son oeuvre litteraire principalement sont d'abord etudiees trois des principales ebauches de passage : le devenir-etranger, le devenir-intensif et le devenir-volati(e). La mort de la femme de michaux confronte le passage a la mort de l'et -re aime. Le trajet, de la ralentie a nous deux encore, puis morte-mo ronne et l'espace aux ombres, fait apparaitre un lien entre deuil et passage. Pour verifier cette hypothese sont etudies quelque chose noir de j. Roubaud et l'oeuvre de j-l giovannoni. Apparait bien alors que le refus du deuil fait obstacle au passage. Seconde confrontation de la mort et du passage : l'epreuve de sa prop re mort. Le roman de j. Reverzy, le passage, montre que l'acceuil de sa propre mort ouvre au passage, traversee de la mort de son vivant. Meme lien entre acceptation de sa perte et passage chez p-a jourdan. La recherche d'un passage par la drogue confronte michaux a sa propre mort. Avec son acceptation s'offre a lui la revelation de l'etre. La mort devient instrument du passage, en meme temps qu'est decouverte la veritable dimension du passage : la contemplation de l'etre, infi ni, sans culte et sans nomThe purpose here is to study the stakes and charactarestics of the philosophical concept of "passage" (drawed by g. Deleuze) mainly through henri michaux's literary works. It first deals with three of the main sketches : the stranger process of becoming, the intensive process of becoming and the flying process of becoming. The death of michaux's young wife faces the passage to the death of the beloved. The evolution from la ralentie to l'espace aux ombres shows a link between mourning and passage. To check this hypothesis, quelque chose noir by jacques roubaud and jean-louis giovannoni's work are studied. It's obvious then that the refusal of mourning stands as an obstacle to "passage". The second meeting of death and passage is the hardship of his own death jean revezy' novel : le passage gives the clearest explanation : the acceptance of his own death shows the way, meeting death while alive. There is the same link in pierrealbert jourdan's essay between the acceptance of his own loss and passage. The search for passage through the use of drugs makes michaux face the hardship of this death. By accepting it, the being is revealed to him. Death becomes the instrument of passage and the real dimension of passage is discovered : the contemplation of the infinite being without identity nor name
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Richard-Principalli, Patricia. « La semaine sainte d'Aragon : un roman du "passage" ». Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA080964.
Texte intégralRésumé :
En 1968, aragon elabore une theorie sur la parenthese et le roman. La semaine sainte y apparait a l'origine d'une pratique qui deviendra systematique par la suite. Or la pratique parenthetique traduit le passage qui se fait chez aragon vers un discours et une ecriture differents. Les deux moteurs de la vie et de l'ecriture de l'auteur jusque-la, l'histoire et l'amour, s'approchent autrement. Ainsi l'histoire se caracterise par l'eternel retour, le double aspect des hommes et des evenements, malgre la lumiere vacillante d'un espoir qui essaie de se maintenir. De meme la relation amoureuse n'aboutit jamais. La femme reste l'etrangere, fondamentalement ambivalente et insaisissable, d'autant plus que le regard cristallisateur de l'homme la maintient a distance. Tous les personnages du roman sont donc affectes radicalement par la perte des reperes puisqu'ils en meurent. La mort apparait egalement dans la mise en scene fantasmatique de deux figures meurtrieres. Mais l'acte meurtrier reste suspendu, suspension symbolique: ces figures mettent en scene l'indicible, seule ressource contre la double incertitude de l'histoire et de l'amour. Ainsi la semaine sainte ne propose plus une vision univoque du monde, mais part a la recherche d'une realite "kaleisdoscopique". Le soleil sur lequel s'acheve le roman a donc valeur artistique. L'ecriture dont le questionnement est le seul recours contre la "contradiction humaine" devient un art du douteIn 1968, aragon elaborates a theory about parenthesis and novel. La semaine sainte is part of it as the origin of a practice which will become systematic later. In fact the parenthesizing practice illustrates aragon's move towards a different discourse and a different style. He changes his approach towards the two driving forces of life and writing according to him, till then, history and love. Thus history is characterized by the eternal recurrence and the two sides of men and events, in spite of the flickering light of a hope which tries to persist. Likewise, the amorous relationship always fails. Woman remains the stranger, basically ambivalent and elusive, all the more since man's crystalling look keeps her at a distance. Consequently all the characters in the novel are radically affected by the loss of markers since it causes their death. Death also appears in the fantasizing build-up of two murderous figures. But the act of murder remains hanging, a symbolic suspension : these figures stage the inexpressible, the only resort left against the double incertainty of history and love. Thus, la semaine sainte does not suggest a univocal vision of the world but is searching a "kaleidoscopic" reality. So the sun, of the end of the novel, has an artistic value. Writing whose question is the only resort against "human contradiction" becomes an act of doubt
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Maheo, Anaëlle. « La condition passante de l'architecture, exploration conceptuelle des figures du passage comme condition d’architecture, par l’expérience de la mise en récit ». Electronic Thesis or Diss., Paris 10, 2024. http://www.theses.fr/2024PA100017.
Texte intégralRésumé :
L’architecture est un processus complexe qui fait réfléchir à la fois sur la fabrication technique d’un objet et sur la transformation que celui-ci opère sur un monde de perceptions. Pour comprendre l’architecture comme processus d’organisation de ce monde, cette thèse s’inscrit dans une démarche de théorisation exploratoire. Il s’agirait d’interroger la notion de passage qui, par sa polysémie et sa plasticité, peut donner du sens aux expériences perceptives : à la fois mouvement, action de passer, temps vécu, espace de friction, seuil, changement d’état et devenir, le « passage » admet une certaine complexité et une poétique singulière. Nous proposons de le considérer comme une condition et une raison d’être de l’architecture. En effet, cette condition de l’émergence de l’architecture se situerait dans les actions qu’elle permet, dans le fondement des possibilités de transformation de l’expérience. La condition passante ferait émerger l’architecture en acte. Comment constituer un concept de passage opérant pour le système de pensée qu’est l’architecture ? Ce travail théorise la condition passante de l’architecture à partir de cinq figures du passage : la marge, la traversée, le seuil, la ritournelle et l’archipel. Chacune de ces figures est explorée à la croisée de pensées de différents auteurs et disciplines (notamment en philosophie, anthropologie, littérature, architecture et paysage) et éprouvée par une action située : la mise en récit d’expériences architecturales et urbaines. Ces explorations nous permettront de déceler des situations de passage qui alimenteront nos réflexions. En prenant pour hypothèse que le passage infuserait toutes les vies de l’objet architectural, les pratiques et les actions sur cet objet, il convient de rechercher la condition passante à la fois dans le processus de projet et dans l’espace vécu et perçu. Cette théorisation exploratoire de la condition passante repose donc sur une méthode singulière de mise en récit, que nous avons ancrée dans un cadre tant théorique (la phénoménologie) que pratique (CIFRE dans l’agence d’architecture Daquin Ferrière & Associés)Architecture is a complex process that makes us consider both the technical production of an object and the transformation that this produces in a world of perceptions. To understand architecture as a process of organising this world, this thesis takes an exploratory approach to theorising. The aim is to examine the notion of passage, which, through its polysemy and plasticity, can give meaning to perceptual experiences: at once movement, act of passing, lived time, space of friction, threshold, change of state and becoming, 'passage' accepts a certain complexity and a singular poetics. We propose to consider it as a condition and a reason for the existence of architecture. This condition for the emergence of architecture would lie in the actions it enables, in the basis of the possibilities for transforming experience. The passing condition would make architecture emerge in act. How can we create a concept of passage that works for architecture as a system of thought? This work theorises the passing condition of architecture on the basis of five figures of passage : the margin, the crossing, the threshold, the ritornello and the archipelago. Each of these figures is explored at the interface between the thoughts of different authors and disciplines (in particular philosophy, anthropology, literature, architecture and landscape) and experienced through a situated action : the act of narration of architectural and urban experiences. These explorations will enable us to identify situations of passage that will contribute to our reflections. On the hypothesis that passage infuses all the lives of the architectural object, practices and actions on this object, we need to look for the passing condition both in the project process and in the lived and perceived space. This exploratory theorisation of the passing condition is therefore based on a singular method of narration, which we have grounded in both a theoretical framework (phenomenology) and a practical one (CIFRE in the Daquin Ferrière & Associés architectural office)
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Burnautzki, Sarah. « Les frontières racialisées de la litterature française : contrôle au faciès et stratégies de passage ». Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0603.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse étudie la violence symbolique de la racialisation dans ses imbrications avec des processus de signification ambivalents dans l’espace littéraire de langue française. Mes analyses mettent en évidence la manière dont certains discours littéraires et métalittéraires produisent le sens d’une différence immuable en traduisant des relations de pouvoir inégalitaires en hiérarchies à l’apparence naturelle : l’effet naturalisant de la construction d’une ligne de couleur littéraire permet la négociation des distances entre groupes dont les frontières imaginaires se conçoivent comme infranchissables et servent à contrôler un ordre littéraire racialisé. Alors que la distinction entre une littérature ‘française’ et une littérature ‘francophone’ est inséparable du processus historique de genèse et d’autonomisation du champ littéraire national français, le lien dialectique unissant la littérature ‘française’ à son altérité trahit la logique racialisée de l’émergence d’une prétention à la ‘pureté’ esthétique spécifique de l’universalisme littéraire français. Ainsi un ensemble de stratégies de contrôle sécurisant les rapports de domination en augmentant le bénéfice symbolique et matériel d’une littérature ‘française’ imaginée comme ‘blanche’ s’est perpétué à l’intérieur du discours littéraire universaliste. L’apparition relativement récente d’un discours multiculturaliste en France change la donne dans l’espace littéraire et d’autres logiques de reconnaissance apparaissent alors. Sous l’effet de l’ordre néolibéral des marchés littéraires, l’exaltation de la diversité culturelle, la réification et la commercialisation des identités culturelles incitent les auteur(e)s à donner dans l’exotisme et à participer à leur propre domination. Loin d’abolir les rapports de pouvoir, le paradigme multiculturaliste ne garantit pas la redistribution des ressources mais la violence symbolique de la racialisation s’adapte aux nouvelles configurations du dicible. En partant du défi de classification littéraire posé par les textes de Marie NDiaye et Yambo Ouologuem, je déconstruis la violence symbolique qui réside dans les stratégies discursives de contrôle visant à objectiver, classifier et réifier à tout prix les textes et leurs auteurs. Concevant les dynamiques de pouvoir littéraire comme étant instables, je retrace les conflits d’intérêt et de signification pouvant se produire à l’échelle éditoriale, opposant ou alignant les stratégies de l’auteur(e) à la politique éditoriale. J’analyse aussi la manière dont certains textes de Yambo Ouologuem et de Marie NDiaye interviennent dans un espace littéraire subjugué par des rapports de pouvoir racialisés : alors qu’Ouologuem distord dans Le Devoir de violence les représentations littéraires dominantes, il échoue à démonter les oppositions binaires qui continuent à structurer et à limiter les significations. En s’appropriant dans ses romans En Famille et Rosie Carpe des éléments de discours universaliste et multiculturaliste pour énoncer une critique subtile de leur fonctionnement hégémonique, NDiaye bat les mécanismes culturalisés de consécrations à leur propre jeu et ébranle les structures racialisées de l’espace littéraire tout en dévoilant le caractère arbitraire des systèmes de classification et d’objectivation littéraires. Une réflexion à propos de possibles complicités néolibérales me permet de saisir comment certaines stratégies littéraires conduisent dans des impasses postcoloniales. Je démontre comment les pseudonymes Nelly Brigitta et Utto Rodolph permettent à Ouologuem de passer la ligne de couleur tout en stabilisant les frontières de genre. L’analyse du roman Trois femmes puissantes me permet de montrer que NDiaye y répond aux injonctions à l’auto-exotisation en produisant un discours allégorique qui valide les mécanismes de consécration racialisés du marché littéraire français.
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Prieur, Jean-Marie. « Frontières de sujets, frontières de langues : l'expérience subjective du passage ». Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 2001. http://www.theses.fr/2001STR1PS01.
Texte intégralRésumé :
La thèse présentée se propose d'explorer différents nouages de la subjectivité et du langage dans une perspective freudienne, c'est-à-dire autrement que ne le ferait une linguistique de l'énonciation ou une sociolinguistique des représentations et des images linguistiques. C'est ce à quoi se consacre la première partie à travers l'approche de ces expériences fondamentales que sont pour l'être parlant la migration, la conversation ordinaire, le rêve, l'appropriation d'une langue étrangère, la psychose. L'accent est mis sur la nécessaire prise en compte d'une pluralité linguistique et culturelle dans la structuration de la subjectivité, soit, sur l'hétérogénéité des identifications qui travaillent par leur interaction au devenir des sujets. Il semble alors pertinent de considérer la subjectivité comme une tension, une circulation ou encore une disjonction entre plusieurs traits linguistiques, discursifs, culturels, éventuellement en contradiction. Sujets entre les langues ou les usages d'une langue, échangeurs et passeurs entre diverses langues ou registres linguistiques, s'inscrivant dans une expérience de mobilité et de déplacement à l'intérieur d'une géographie linguistique et symbolique hétérogène, où ils font l'épreuve d'une discontinuité de positions subjectives et qui autorise des saisies différentes de la réalité par la coexistence et la combinaison d'univers symboliques différents. Là où Bakhtine réservait la notion de "polylogisme" à la langue, "dans son développement socialement contradictoire" ou au discours dans "l'interaction verbale concrète", Freud autorise à en faire une condition de la subjectivité. La littérature n'est-elle pas mise en scène de cette hétérogénéité ? Au sens où l'écriture peut être confrontation à une diversité de langues, de voix, de registres de langues, de registres énonciatifs. .This thesis intends to explore different "knottings" of language and subjectivity in a Freudian perspective. .
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Albrecht, Florent. « Le passage à l'Ut musica poesis dans la poésie française (1857-1897) : faux paragone littéraire ». Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040088.
Texte intégralRésumé :
La loi de la poésie française a, durant plusieurs siècles, été celle résumée par la formule horatienne suivante : l’ut pictura poesis. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, une révolution esthétique s’opère pour stigmatiser cet héritage de la rhétorique classique. La poésie veut s’émanciper de son modèle pictural pour tenter celui de la musique, nommé l’ut musica poesis. Unanimement, les poètes de cette période, quelle que soit leur sensibilité et leur affiliation, vont bientôt tenter de dépasser le modèle. On se propose de montrer comment cette rivalité artistique va permettre de définir, à force d’expériences à la réussite incertaine, la poésie moderne. Plus qu’un combat d’école ou d’art, le modèle musical a permis de tester les limites de la poésie : esthétiquement, théoriquement, sémiologiquement, littérairement. En creux, la question de la représentation est restée plus que jamais d’actualité : la musique, plus qu’une rivale, n’a-t-elle jamais été qu’un catalyseur permettant à la poésie de se révéler à elle-même ?French poetry rules, for centenaries, can be summarized by the following Horatian phrase : 'Ut pictura poesis'. In the second half of the XIXth century, an aesthetic revolution stigmatizes this classic rhetoric heritage. Poetry eliminates its pictorial model to try a musical one, a changeover which is named 'Ut musica poesis'. Poets of this period, whatever school or sensibility they are defined by, are unanimously trying to get beyond their model. The scheme of this essay is to show how this artistic rivalry succeeds in defining, at the end, and after numerous and hazardous artistic experiments, modern poetry. More than a mere artistic fight, the musical model managed to test poetry’s limits : aesthetically, theoretically, semiotically, and literarily. The issue of representation never changed; on the contrary : has music, more than a rival, ever been but revealing poetry to itself ?
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Rahali, Ali. « Références culturelles et littérature dans "Passage de Milan", "L'Emploi du temps" et "La Modification" de Michel Butor ». Nancy 2, 2002. http://docnum.univ-lorraine.fr/prive/NANCY2/doc73/2002NAN21017.pdf.
Texte intégralRésumé :
Préoccupé par les correspondances entre la littérature , l'histoire et la mythologie, Michel Butor a pratiqué ces références culturelles comme un mode d'écriture qui lui sont advenues un procédé récurrent. Dans l'œuvre romanesque de l'auteur les références culturelles, riches et diversifiées, jouent un rôle d'éclaireur et de soutien au texte. Elles sont aussi à l'origine d'une prise de conscience qui se traduit par la décision d'écrireWorried by the correspondences between the literature, the art blows up, the history and the mythology, Michel Butor practised these cultural references as a mode of writing which are happened to him a recurring process. In author's novels, the cultural references, rich and diversified, play a role of scout and support fot the text. They are also at the origin of an awareness which is translated by the decision to write
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Stankiewicz, Waclaw Pascal. « Médiations narratives : actualisation et métamorphoses du réel et de l'écriturre dans "Sartoris" de William Faulkner : genèse et traductions ». Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040115.
Texte intégralRésumé :
Si le problème de la fiction romanesque pouvait tenir en une seule proposition, ce serait certainement la première de Sartoris de William Faulkner : on pourrait parler d’une « hyper-déixis » et d’un « plus-que-présent » (ou d’un « passé du présent ») pour un roman phénoménologique avant la lettre. À partir de la désormais ancienne opposition benvenistienne « histoire / discours » et des realia textuels, il est possible aujourd’hui, en narratologie, de considérer que la déixis est la « dominante » structurelle du texte de fiction romanesque (T f), analysé dans les différents niveaux de sa médiation : actes d’assertion et de narration, fondements sémantico-référentiels (présupposition et feinte) dans un cadre pragmatique, définissant lui-même des sous-cadres d’analyse ressortissant à l’énonciation : la temporalité, la chronologie, le chronotope du héros agissant, la séquentialité, l’« objectivité », la monstration, les indexicaux, les déictiques et l’anaphore sans antécédent, la valeur des auxiliaires de la référence en emploi discursif et dans le cadre de la voix et du point de vue narratifs. Tout cela intra-narrationem d’un texte dont la « conscience » nous intéresse, faite qu’elle est de la mouvance que provoque la complexité du jeu instanciel en situation narrative, ainsi que les différents degrés de la métamorphose dans l’écriture. En somme, Sartoris et les premiers romans de Faulkner révèlent la déixis narrative à elle-même et à la littérature occidentale, - de ses origines à nos jours, dans ses influences américaines comme dans son héritage linguistique au XXe siècle, - dont l’Histoire requiert en plus une méthode d’approche contrastive des langues anglaise, française et même polonaiseIf the problem of fiction could be concentrated into only one proposition, it would certainly be the first of William Faulkner’s Sartoris : we could speak of a “hyper-deixis” and a “plupresent” (or a “past present”) for a phenomenological novel before the final stage. With reference to the already old Benveniste’s opposition “story / discourse” and to textual realities, narratology should consider nowadays that deixis is the structural chief characteristic of the fictional text, analysed in its different levels of mediation : assertive and narrative acts, semantic and referential foundations (presupposition and make believe) of the whole pragmatic framework linked to enunciation : temporality, chronology, acting hero’s “chronotope”, sequentiality, “objectivity”, showing, indexicals and deictics, anaphora without any antecedent, values of the reference’s articles in discursive usage and in the context of narrative voice and point of view. All those things remaining intra-narrationem of a text whose “conscience” does interest, made as it is of the kind of moving form provided by the very complexity of the instancial set put into narrative situations and by the different degrees of the metamorphosis in writing. On the whole, Sartoris and Faulkner’s first novels reveal narrative deixis both to itself and to western literature, - from start to nowadays, as well in the American influences as in the linguistic heritage of the twentieth century, - whose History needs also a methodical and contrastive approach of English, French and even Polish tongues
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Cousin, Catherine. « La représentation de l'espace et du passage des enfers en Grèce et en Italie jusqu'au IVè siècle av. J. C. : étude littéraire et iconographique ». Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100154.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse comprend une étude littéraire et iconographique jusqu'à la fin du Ve siècle avant j-c en Grèce et en Italie. La partie littéraire, consacrée à la poésie grecque, se divise en trois chapitres : la poésie épique, la poésie lyrique et le théâtre. Une attention soutenue au vocabulaire employé par les différents auteurs a montré l'évolution de la notion d'espace et de paysage des enfers, l'apparition d'idées nouvelles. L'étude iconographique possède elle aussi trois chapitres dont le deuxième, la Nekyia de Polygnote à la Lesche de Delphes marque un tournant dans la conception du paysage infernal. Le premier chapitre rassemble des documents iconographiques relatifs aux enfers jusqu'au début du Ve siècle, et le troisième de Polygnote à la fin du Ve siècle. La constitution de séries de représentations autour d'un même thème a permis d'établir une liste de personnages, d'objets, de signes qui autorisaient l'identification de telle ou telle scène figurée et d'observer leur évolution chronologique. Littérature et iconographie se rejoignent dans leurs conceptions sur l'Hadès : s'il existe bien pour les deux une notion d'espace infernal, celle de paysage en revanche demeure très floue. Les véritables marqueurs spatiaux sont les âmes que les textes énumèrent et que les images juxtaposent sans se soucier d'une géographie précise. Rares sont les documents qui nous entrainent a l'intérieur de l'Hadès. Auteurs et artistes en dépeignent surtout les abords. Du royaume des morts, ils ne retiennent que la frontière. On constate néanmoins une évolution : conçu au départ comme négation de l'espace terrestre, le paysage infernal tend, au cours des siècles, a et rebanalise et assimile à cet espace, voire à être présenté sous un meilleur jourThis thesis is composed of a literary and iconographical study until the end of Vth century before Christ in Greece and Italy. The literary part, dealing with Greek poetry, is divided into three chapters: epic poetry, lyric poetry and drama. A special attention paid to the vocabulary used by the different authors, as shown the evolution of the notion os space and scenery in the underworld, the birth of new ideas. The iconographical study has also three chapters, the second of which, the polyglots' Nekyia in the Lesche at Delphi, is a turning point in the conception of the underworld scenery. The first chapter includes iconographical documents relative to the underworld until the beginning of the Vth century, the third one from Polygnotos to the end of the Vth century. Making up series of pictures on the same theme made it possible to establish a list of characters, objects and signs which permitted the identification of such and such a picture and to observe their chronological evolution. Literature and iconography concur in their conceptions of hades: if there is for both of them a notion of the underworld space, on the contrary, the notion of landscape remains very vague. The real space marks are the soul’s enumerated in the texts and placed side by side in the pictures, without any precise geographical concern. Only a few documents lead us inside the hades. Authors and artists mainly show its surroundings. They only deal with the boundary of the kingdom of the dead. Nevertheless, one can notice an evolution: at the beginning, the underworld setting was imagined as the opposite of the earthly world, then, through the centuries, it tends to become common place and similar to it, even to be shown in a better way
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Fourcade, Serge. « Devenir un homme. Le parcours initiatique du héros dans trois contes de tradition orale : Le chasseur adroit (type 304), Le langage des animaux et la femme curieuse (type 670) , Les trois langages (type 671/517) ». Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070062.
Texte intégralRésumé :
Le Chasseur adroit, Le Langage des animaux et la femme curieuse et Les Trois Langages, contes de littérature orale, forment, lorsqu'on les embrasse d'un même regard, une sorte de triptyque de l'initiation masculine. Nous offrant des points de vue complémentaires sur les rites de passage qui conduisent les petits garçons à la maturité, ils nous instruisent sur un certain nombre de pratiques populaires dont ils conservent la trace et qui leur donnent tout leur sens. La présente thèse se penche sur quatre-vingt-neuf versions, francophones ou non, de ces contes, empruntées à vingt-trois peuples. L'étude, adoptant une démarche comparative et interdisciplinaire, croise nécessairement des domaines extérieurs au folklore, d'autres genres littéraires, par exemple, ou d'autres formes d'expression artistique qu'elle éclaire par contrecoup. Elle côtoie parfois aussi le parcours initiatique des jeunes filles, dont l'évolution vers l'âge adulte se révèle en fin de compte indissociable du cheminement du garçonThe Hunter, The Animal Languages and The Three Languages (also called, in English, The Boy who learned many things, or Vaticinium), tales of oral literature, form, when one considers ail of them in one look, a kind of triptych of male initiation. Offering us complementary points of view on the rites of passage which lead little boys to maturity, they inform us about quite a few popular practices of which they hold traces and from which they draw an important part of their significance. The present thesis looks into eighty-nine versions - some in French, some in other tongues - of these tales, borrowed from twenty-three peoples. The study, adopting a comparative and interdisciplinary approach, crosses necessarily fields outside folklore, other literary genres for example, or other forms of artistic expression that it illuminates by repercussion. It meets sometimes also the initiatory course of young girls, whose evolution towards the adulthood eventually appears inseparable from the boy's progress
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Decobert, Lydie. « L' escalier ou les fuites de l'espace : une structure plastique et musicale ». Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010508.
Texte intégralRésumé :
"Le propos de cette thèse a été de " reconsidérer " I ' escalier, élément architectural bâti ou figuré, symbole de l'élévation de l'être autant que de sa régression, le risque de chute étant constant. Nous estimons que l'escalier est plus qu'un moyen d'articulation et d'accès, qu'il est davantage qu'" un lieu " de passage: au regard des multiples directiol;ls spatiales qu'il génère ( formant autant de lignes de fuite ), nous avons émis l 'hypothèse que l'escalier excède ses fonctions reconnues et pourrait être le lieu privilégié des Fuites de l' espace. Chacun des " paliers " de cette recherche contribue à la construction des processus d'exploration de ces fuites, comprises comme expansions (Hermès) de forces contenues (Hestia), forces que nous pressentons de nature essentiellement musicale. Nous avons découvert que l'escalier, structure plastique et musicale est " le lieu " du passage, de la transformation comme du retour. "
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Mangeard-Bloch, Nathalie. « La rentrée dans les albums de littérature de jeunesse : normes et représentations d'un rite de passage de la petite enfance ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCB187.
Texte intégralRésumé :
De nombreux albums de littérature de jeunesse se proposent de désamorcer la tension dramatique qui entoure l'entrée à l'école du jeune enfant en mettant en scène ce premier jour. Ces ouvrages qui s'adressent aux enfants les plus jeunes et à leurs parents sont inscrits dans une double dynamique : miroir social et fabrique de représentations, ils participent à l'élaboration et à la transmission des codes et règles de l'entrée dans cette nouvelle vie sociale. Ils constituent des témoins privilégiés d'une épreuve de socialisation où le « métier d'élève » est constamment redéfini. L'analyse de contenu d'un corpus de 158 ouvrages (documentaires et fictions) propose de façon diachronique (de 70 à nos jours) et synchronique, d'inventorier les normes associées aux mises en représentation de ce rite de passage. Il s'agit de saisir comment évoluent et s'organisent ces systèmes de représentation, quelles définitions sociales de l'enfance les sous-tendent, et de quelle façon ils s'inscrivent dans un univers éditorial fortement hiérarchisé. Des entretiens menés auprès des auteurs des ouvrages visent dans ce sens à interroger le processus de fabrication de ces normes en pointant les éventuels conflits de normativités générés par les logiques qui s'entrecroisent au sein du champ de production de ces livresNumerous children's books try to lessen the stress for young children, related to the beginning of a new school year, by depicting this first day back. These publications, which are aimed at very young children and their parents, act in two ways: they provide a mirror of society, and paint a picture, as they contribute to the development and communication of the different codes and rules linked to this new step in life. They provide a priceless account of this new challenge, in which the "role of the pupil" is constantly being redefined. In this analysis of a body of 158 works and their content (documentaries and fictions) we will try to make an inventory, diachronically (from 1970 to present day) and synchronically, of the connected norms and portrayals of this key moment in childhood. The aim is to understand how these different portrayals have evolved and have been structured, which underlying social definitions of childhood can be detected, and in what way they fit into a highly ordered editorial sphere. The interviews carried out with the authors of these publications aim to question the process used to create these norms, highlighting any potential conflicts regarding normative values generated by logical ideas which cross over in the context of the production of these books
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Daguerre, Blandine. « Passage et écriture de l’entre-deux dans El Pasajero de Cristóbal Suárez de Figueroa ». Thesis, Pau, 2017. http://www.theses.fr/2017PAUU1025/document.
Texte intégralRésumé :
Le présent travail de recherche se propose d’étudier comment se décline le concept d’entre-deux dans El Pasajero de Cristóbal Suárez de Figueroa, en prenant pour point de départ l’épineuse question de l’appartenance générique de cette œuvre. La première partie de cette étude définit les influences diverses dont s’abreuve le texte. Par-delà l’inspiration italienne, le texte plonge ses racines dans un substrat folklorique hispanique réaffirmant ainsi la prégnance du concept d’entre-deux dans la prose figuéroène. Ce dernier se manifeste, en effet, dès le paratexte puisque le titre complet de l’œuvre, El Pasajero, advertencias utilísimas a la vida humana doit être lu comme une invitation à une pratique étendue de la transtextualité, une invitation que viennent confirmer les dires du meneur de l’interaction. La porosité des frontières entre réalité et fiction tend à ériger le texte en laboratoire d’expérimentation littéraire et en lieu de passage vers de nouvelles formules littéraires, aspect auquel est consacrée la deuxième partie de cette étude. Le traitement de l’espace et du temps mais aussi celui des personnages sont autant de points qui attestent de la fonction déterminante que joue le concept d’entre-deux dans la genèse de l’œuvre figuéroène. Celle-ci oscille perpétuellement entre tradition et innovation littéraires. Enfin la dernière partie de cette étude montre comment au-delà d’une certaine bigarrure, l’entre-deux confère aussi au texte figuéroen une cohérence et une homogénéité en devenant un élément structurant, à l’instar du discours sur le mérite qui sous-tend l’œuvre. Autrement dit, l’entre-deux, chez Figueroa, devient une stratégie d’écriture qui passe par différents mécanismes de glissements qui confirment la nature profondément hybride de El PasajeroThe purpose of this PhD thesis is to study the in-betweenness concept in Cristóbal Suárez de Figueroa's El Pasajero in all its forms and will first deal with the thorny issue raised by the generic identity of the work. The first part of this study aims to define the different influences pervading the text. Besides being Italian-inspired, the text is deeply rooted in the Hispanic folk substrate, which thus testifies to the prevalence of the in-betweenness concept in Figueroa's prose. Indeed, the concept emerges as soon as one reads the paratext, for the full title of the work, El Pasajero, advertencias utilísimas a la vida humana, has to be construed as an invitation to indulge in extensive transtextual practices, as confirmed by the words of the character who presides over interaction. The porous frontiers between reality and fiction tend to transform the text into a laboratory where literary forms are experimented on and a place of exchanges leading to new literary patterns, which are the focus of attention in the second part of the study. The treatment of space and time and characterization all contribute to underlining the key role played by the in-betweenness concept in the genesis of Figueroa's work. The latter keeps wavering between literary tradition and innovation. Finally, the last part of the study shows that beyond the colourful patchwork, in-betweenness gives consistency and homogeneity to Figueroa's text by becoming a structuring principle, like the discourse on merit inscribed in the work. In other words, in Figueroa's work, in-betweenness is the cornerstone of a writing strategy based on different slippage mechanisms that account for the profoundly hybrid nature of El Pasajero
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Simille, Françoise. « La notion de passage dans l'oeuvre de Philippe Jaccottet ». Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00720105.
Texte intégralRésumé :
Des Histoires de passage : en regroupant sous ce titre des extraits de ses diverses proses, Philippe Jaccottet, poète de Suisse romande, né en 1925, souligne lui-même l'importance essentielle que revêt dans son œuvre la notion de passage. Cette recherche se propose de montrer qu'elle porte une thématique, définit une poétique, ouvre sur une ontologie. Dépassant l'opposition entre l'attrait pour les passages libres visibles dans le paysage et l'aversion face à l'obstacle - muraille de la montagne ou de la mort, notamment, qui suscite le vœu d'une magique abolition - la sensibilité de Jaccottet met en œuvre une relation complexe entre ces contraires et révèle une profonde fascination pour le point de passage en soi : le seuil. L'expérience poétique comble ces aspirations puisque qu'en certains " instants privilégiés ", elle révèle à " l'autre regard " un monde ouvert et unifié, sans barrières ni hiatus. Elle trouve son accomplissement dans un usage particulier de la métaphore, figure même du passage, qui permet entre les choses une circulation continue. Métamorphose du monde, la poésie s'avère alors liée au sacré : elle " donne sur " " autre chose ", est passage ou pressentiment d'un passage vers un au-delà dont la nature ne peut être dite ni philosophique, ni religieuse, ni même à proprement parler mystique. Entraperçu dans l'ici, il reste un inaccessible, un indicible que l'écriture désigne comme tel, ouvrant vers lui une perspective à l'infini. Le passage serait donc dans le passage même, cette ontologie induisant alors une dialectique de la limite et de l'illimité.
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Grasset, Eloi. « Modernité et changement de langue. Le passage du castillan au catalan dans l’oeuvre de Pere Gimferrer. (Aspects critiques, théoriques et lexicométriques) ». Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040006.
Texte intégralRésumé :
L’objet de cette thèse est l’étude du changement de langue qui se produit dans l’oeuvre poétique de Pere Gimferrer. Pour y parvenir, il faudra activer un itinéraire complexe - critique, théorique et méthodologique -.La problématique qu’on présente, essaie de résoudre une question centrale : traiter d’élucider si ce changement de langue – du castillan au catalan, et après, du catalan au castillan – implique nécessairement un changement de style, ou si, par contre, le style du poète reste stable même s’il change sa langue d’écriture. Si la recherche est orienté à trouver une possible réponse à cette question, on se propose comme point de départ l’analyse des conséquences qu’entraîne l’écriture dans plusieurs langues dans la modernité.Pour cette raison on développe théoriquement les notions de « frontière », « extraterritorialité » ou « langue étrangère » qui nous seront très utiles pour mener à bien notre analyse. Dans la dernière partie, par le biais de la lexicométrie, on présente une approche exhaustive aux particularités lexiques et syntagmatiques de l’oeuvre de Pere Gimferrer. Finalement, on propose une réponse à la problématique proposéeThis thesis sets out to study the language change that occurs in the poetry of Pere Gimferrer. To achieve this,we will activate a complex route - critical, theoretical and methodological -. This issue tries to resolve a centralquestion: to elucidate whether this change of language – from Spanish to Catalan, from Catalan to Spanishnecessarilyimplies a change of style, or if the style of the poet remains stable even if he changes his writinglanguage. Although the research is oriented to find a possible answer to this question, we propose as a startingpoint, the analysis of the consequences of writing in several languages in modernity. For this reason wedevelop the theoretical concepts of "border", "extraterritoriality", "foreign language" or “mother tongue” that willbe very useful to carry out our analysis. In the last part of the thesis, and through the lexicometry, we present acomprehensive approach to the specific lexical and phrase structure of Pere Gimferrer’s work, in Spanish and Catalan. Finally, we offer a reply to the problem proposed
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Grandadam, Fleur. « Mythes, rites et symboles dans la littérature de Patrick White : essai de lecture anthropologique : "Voss", de la quête initiatique au rêve aborigène ». Polynésie française, 2003. http://www.theses.fr/2003POLF0002.
Texte intégralRésumé :
Marqué par sa participation à la dernière guerre au Moyen-Orient et en Grèce, marqué par la résistance culturelle et géographique de l'Australie à la colonisation européenne, Patrick White (1912-1990, Prix Nobel de littérature en 1973) saisit le prétexte d'une exploration avortée de la plus grande île du monde et l'érige en symbole d'introspection identitaire impliquant l'homme, le pays (ville, Bush, désert : Outback) et le rapport à la femme. Voss (1957) est l'histoire de l'impossible vécu homme-femme confiné dans le fantasme, l'ère du Rêve aborigène, l'osmose spirituelle, mais capable de transcender les clivages sociaux. Dans cette œuvre épique, White montre que l'identité doit passer par la terre, que l'avenir des Australiens doit résider dans la fusion du Dreamtime et de l'histoire judéo-chrétienne. Il faut parcourir des étendues désertes de sable sur une terre inconnue (Leichhardt l'explorateur) ou sillonner des mers dangereuses (Voss le navigateur) pour découvrir son moi intérieur et se réconcilier avec ses origines. Il faut hausser le ciel toujours plus haut pour mieux étreindre la terre, le tenir à distance, ne pas sombrer dans les entrailles chthoniennes, en un mot : devenir homme arborescentInspired by his experience of the battlefields of Greece and the Middle East during World War II and the cultural and geographical resistance of Australia to European civilization, Patrick White (1912-1990, Nobel Prize for Literature in 1973), enlarges on an abortive exploration of the biggest island in the world to build it up into a symbol of introspection, thus broaching upon the themes of human identity, country (town, bush and outback) and love. Voss (1957) unfolds the story of a man and a woman which can only fulfil itself in fantasy, blending at times with the Aboriginal Dreamtime and transcending social classes. In this epic masterpiece, White delivers the message that identity depends on land and that Judeo-Christian traditions must come to terms with Aboriginal mores. Man has to acknowledge his wilderness - Leichhardt as a land explorer, Voss as a circumnavigator - to find out where he belongs, prop up the sky in order to embrace the land, keep both of them at bay, and, tree-like, grow!
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Gauthier, Michaël. « Chargé du sortilège de la lumière (poèmes) ; : suivi de S'éprouver, se transformer, écrire-- la création comme rite de passage (essai) ». Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26397/26397.pdf.
Texte intégral
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Pourkat, Francis. « Jacques Réda et la délivrance du passage : genèse du marcheur lyrique dans Amen, Récitatif et La Tourne ». Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21006.
Texte intégralRésumé :
Qu'en est-il du lyrisme à ce jour ? Que peut-il pour nous qui nous situons à la pointe exténuée du moderne ? Après les expériences majeures du siècle dernier, par trois fois conduites au silence, J. Réda reprend la question à nouveau frais et l'actualise. En sa traversée aventurée du langage, il défie l'aporie lyrique et produit une parole vouée tout entière au passage. Constitués en trilogie, Amen, Récitatif, La Tourne mettent tour à tour le nom, la voix, l'écriture à l'épreuve des faits. Le réel peut-il être rejoint ? Le visible en son envers réserve-t-il une autre vue ? Tributaire d'une écoute, son appel n'est entendu qu'a titre de rappel. Perception poétique et vision oculaire se recouvrent-elles pour lui donner suite ? Ecriture et mémoire interfèrent dans la création, mais pour quelle part et quel résultat ? Le sujet lyrique existe par ces questions et se construit au fil des réponses avancées par le poème. Il s'expose au risque d'une transformation au péril de soi. La présente étude reprend le périple à son début et tente d'en éclairer le sens à mesure qu'il s'accomplit. Elle propose une lecture suivie qui recoupe les difficultés et les réussites d'une parole confrontée à ses propres possibles. Le rapport à l'origine, la posture énonciative, l'économie du désir, l'ordonnance du lieu nourrissent sa réflexion. Entre négation indéfinie et affirmation oublieuse, la poésie se tient à sa pointe et va de l'avant. Ce travail entend éclairer le champ préréflexif où elle a ses assises. Une ontologie du langage révèle les ressorts de l'esprit en acte. Le poète vise l'être en sa mouvance, sa voix tient par la force d'un rythme, qui, en dernière instance, est le plus sur gage d'inscription lyrique à travers les oeuvresWhat about lyricism today ? Is it of any avail to those who stand at the battered outposts of modernism ? In the wake of last century's experimentation, brought to a standstill on three occasions, J. Réda takes the matter up, starts afresh and updates it. In the course of his adventurous perigrinations through language, he challenges lyrical stalemate and fully commits himself to the process of breaking through and going beyond. Made into a trilogy, Amen, Récitatif, La Tourne, put, in turn, naming, voice and writing to the test of facts. Can reality be closed in on ? Does the visible, on its dark side, keep some other sight in store ? Dependent on perception, its call can only be heard through what it recalls. Do poetic perception and mere eye vision overlap to shape it ? Writing and memory do interfere with creation, but to what extend and to what purpose ? The lyric subject exists through these questions and gradually builds up as the poem puts answers forward. He risks undergoing transformation and imperils his own self. The present study investigates this quest from its start and attempts to clarify its meaning as it goes along. It proposes a running commentary that matches the difficulties with the successes of the poet's work confronted with its own limitations and potentialities. Relationship to origins, utterer's posture, balance of desires, layout of the scene, all these provide food for his thinking. Torn between indefinite negation and forgetful assertion, poetry stands in the forefront and goes forward. This work aims at shedding light on the prereflexive field where its foundations lie. Language ontology exposes the driving forces of spirit in action. The poet focuses on the being's mobility while his voice is propped by the power of rythm which, all things considered, turns out to be the most obvious evidence of lyrical commitment throughout poetic works
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Lalanne, Sophie. « Héros et héroïnes du roman grec ancien : étude d'une paideia aristocratique à l'époque impérial ». Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010675.
Texte intégralRésumé :
Le genre romanesque est un genre littéraire qui fit son apparition dans les premiers siècles de notre ère, probablement dans l'une des régions les plus florissantes de l'empire romain, l'Asie mineure, à la faveur notamment de la renaissance des lettres grecques baptisée du nom de seconde sophistique. Or le roman grec a ceci de particulier qu'il raconte toujours la même histoire : celle d'un jeune homme et d'une jeune fille qui s'aiment mais sont separés par de terribles coups du sort qui, au cours d'un long voyage maritime, les mènent aux confins du monde grec ; transformés par cette mise à l'épreuve, ils font un retour triomphal dans la cité de leurs pères. Cette éducation de la jeunesse prend, selon une ancienne tradition grecque, la forme d'un rite de passage et s'appuie sur une différenciation marquée des ages et des sexes. Nous nous efforcerons de montrer que cette structure narrative caractéristique du roman grec doit être interprétée à la lumiere de ce que nous savons de la communauté qui produisit cette nouvelle forme litteraire, à savoir les élites urbaines des provinces héllénisées. Elle nous semble en effet pouvoir être expliquée en termes d'identité politique, son étude constituant un apport supplémentaire à l'élaboration d'une histoire culturelle des cités grecques de l'Empire.
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Orias, Vargas Maria Alejandra. « La littérature migrante hispano-américaine d'expression française depuis les années 1960 ». Electronic Thesis or Diss., université Paris-Saclay, 2024. http://www.theses.fr/2024UPASK002.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse a pour objet l´étude de la littérature migrante hispano-américaine d'expression française, de 1960 à nos jours. Langue de communication et langue de culture, le français est aussi langue de création au-delà de ses zones linguistiques. Il est ainsi devenu la langue d'adoption d'écrivains européens en dehors des pays francophones, comme ce fut le cas pour l'Irlandais Samuel Beckett ou le Roumain Emil Cioran. On sait moins que certains écrivains hispano-américains ont aussi fait le choix du français pour leur œuvre littéraire. Cette étude entend mettre en lumière ledit phénomène à compter des années 1960. Elle s'inscrit au carrefour de deux orientations de recherche. Elle fait d'abord fond sur l'histoire des représentations de la littérature et de la culture françaises en Amérique latine et entend contribuer à l'enrichir d'apports contemporains grâce à un corpus d'auteurs récents : les Argentins Silvia Baron Supervielle et Hector Bianciotti, le Cubain Eduardo Manet et le Chilien Luis Mizón. Elle se veut aussi une analyse croisée de ces écrivains hispano-américains qui, non contents d'être installés en France, en ont employé la langue dans une démarche littéraire. Ces deux axes sont requis pour mieux appréhender ce type de littérature migrante qui s'intéresse à l'expérience de l'exil et au processus de déterritorialisation et reterritorialisation. Au cœur de celui-ci surgit un espace de l'entre-deux pour repenser et négocier le rapport entre le territoire et l'identité suite au déplacement qui a réaligné les frontières. Cette démarche a permis aux auteurs du corpus de dissocier la langue de l'identité nationale pour opérer leur passage au français. Ce dernier ne révèle ni une assimilation à la langue et à la culture du pays d'accueil, ni un renoncement à la culture d'origine, ni un abandon de la langue maternelle. Le français donne lieu à la création d'une langue singulière qui ne peut être assignée à un champ littéraire déterminé. Le seul espace auquel appartient cette langue est la marge : un espace vierge né entre la langue française et la langue espagnoleThis thesis aims to study the French language that emerged from Hispano-American migrant literature from 1960 to the present. As a language of communication and culture, French is also a language of creation beyond its linguistic boundaries. It has thus become the language of adoption for European writers besides French-speaking countries, as was the case for the Irishman Samuel Beckett and the Romanian Emil Cioran. Crucially however, the fact that some Spanish-American writers have also chosen French for their literary work is less well known. This study sheds light on this phenomenon from the 1960s onwards considering two lines of research. Firstly, we build on the history of representations of French literature and culture in Latin America to enrich it with contemporary contributions through a corpus of recent authors: the Argentinians Silvia Baron Supervielle, Hector Bianciotti, the Cuban Eduardo Manet and the Chilean Luis Mizón. Secondly, we propose a cross-analysis of these Spanish-American writers who, going beyond being settled in France, have used French language in a poetic approach. These two axes are necessary to better understand this type of migrant literature, which focuses on the experience of exile and the process of deterritorialization and reterritorialization. At the central point of this process is the emergence of an in-between space in which both to rethink and negotiate the relationship between territory and identity due to displacement have realigned borders. This process enabled the authors to dissociate language from identity in order to make the transition to French, which differs from assimilating the language and culture of the host country or denying their own culture, let alone abandoning their mother tongue. French becomes the material for creating a new language that cannot be assigned to a specific literary field. The only space to which this language belongs is a virgin space born between French and Spanish
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Awad, Aziza Ibrahim Sayed. « L'immeuble parisien dans "Pot-bouille" d'Emile Zola et dans "Passage de Milan" de Michel Butor : du chronotope au mythe ». Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30082.
Texte intégralRésumé :
Dans les deux romans, à partir d’un simple remue-ménage de locataires dans un immeuble situé à Paris, apparaissent d’autres aspects beaucoup plus mystérieux que ceux que l’on attend d’un simple récit réaliste. Zola et Butor nourrissent leurs textes d’une forte dose d’imagination et de symbolisme. Nous sommes partie d’une analyse des deux récits qui décrivent d’abord le réseau compliqué de liens établis dans cette maison parisienne. Il s’agit, dans ce sens, d’une peinture sociale des rapports problématiques qui se tissent entre les personnages dans chaque livre. L’analyse psychologique nous mène à une analyse des lieux, à une étude de l’espace et du temps et de l’influence de leur interaction sur les personnages des deux immeubles. Nous dépassons ensuite cette équation spatiotemporelle pour jeter sur les deux récits un autre regard purement mythique. En analysant la dimension mythique qui se cache sous ces deux récits, nous dégageons, à partir des images ambivalentes, voire conflictuelles, un hymne chanté par les deux écrivains pour l’équilibre vital, l’harmonie universelle et la plénitude humaineIn the two novels, from a simple commotion of tenants in a Paris block of flats, come to light aspects much more mysterious than those expected from a simple realist story. Zola and Butor nurture their text on a strong touch of imagination and symbolism. We started from an analysis of two stories describing first the complicated network of established links in this Paris house. So, it’s a matter of social portrait of problematical relationships between characters in each book. Psychological analysis leads us to an analysis of the places, to a space and time study and to the influence of their interaction on characters from the block of flats. After, we surpass this spatiotemporal equation to have a look purely mythical at the two stories. Analysing mythical dimension hidden in these two stories, we draw, from ambivalents pictures, indeed conflicting, an hymn song by the two authors to vital equilibrium, universal harmony and human plenitude
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Fouchet, Eugénie. « Enfances handicapées : une liminarité indépassable ? Une approche ethnocritique de la littérature de jeunesse ». Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0070.
Texte intégralRésumé :
Ce travail interroge les représentations narratives et iconographiques des personnages de l'enfant et de l'adolescent handicapés moteurs, en littérature de jeunesse contemporaine. L’étude porte sur un corpus varié d’albums, de bandes dessinées, de romans ainsi que de pièces de théâtre. Nous proposons une approche ethnocritique de ces textes, approche qui croise poétique des textes littéraires et anthropologie du symbolique. La première partie de notre thèse se focalise sur le parcours initiatique du personnage. Nous montrons ainsi comment l’enfant ou l’adolescent handicapé se construit au travers de cosmologies enfantines et adolescentes que le destin narratif (et/ou iconique) du personnage contribue à recréer ou à refaçonner. Il s’agit alors de porter une attention particulière à son rapport aux jeux, à l’art, à la littératie ou encore à l’imaginaire. La deuxième partie questionne les usages culturels et symboliques dont le corps handicapé du personnage est investi. Se manifestent ainsi deux postures opposées (parfois complémentaires) : l’une centrée sur la sur-visibilité (et même parfois sur l’anormalité/anomalie) du corps handicapé et l’autre centrée, à l’inverse, sur son effacement ou son euphémisation, et donc sur une forme de liminarité plus ou moins sublimée. Nous tenterons de montrer comment ces deux postures sont souvent conduites à dialoguer en fait, notamment à travers le rapport texte/ images des livres. Quels sont les enjeux éthiques et éducatifs d'une « stylisation » littéraire du handicap et des formes d'ensauvagement symbolique de ses représentations contemporaines ? Et quelles sont les stratégies de dépassement et/ou de transcendance du handicap qu’offrent les activités ludiques, oniriques et ritiques ? Se dévoilerait-il ainsi un nouveau regard, un nouvel art ?This thesis is a study of the narrative and iconographic representations of physically handicapped children and teenagers in contemporary fiction for children and young adults. The corpus under study includes picture books, comic books, novels and plays. We propose an ethnocritical approach to these texts, based on both a poetics of the literary text and an anthropological approach to the symbolic. The first part of the thesis focuses on the process of initiation of the character. We show how the handicapped child or adolescent constructs his/her identity within the framework of child or adolescent cosmologies which are to some extent recreated or reshaped by the narrative (or iconographic) destiny of the character. Particular attention will be paid to the role of games, art, deep literacy, and imagination. The second part examines the cultural and symbolic representations surrounding the body of the handicapped person. From this point of view, two opposite (but sometimes complementary) attitudes appear: the first one focuses on the over-visibility (and sometimes even on the abnormality/anomaly) represented by the handicapped body and the other, inversely, on its erasure or euphemisation, and thus on its more or less sublimated liminal status. We will attempt to demonstrate how the relationship between text and image often leads to a dialogue between these two attitudes. What is at stake from an ethical and educational point of view in a literary “stylization” of physical handicaps and in the forms of symbolic return to a wild state involved in contemporary representations? And what strategies for overcoming or transcending physical handicaps are offered by activities involving play, dreaming or critical distance? Is it possible to detect a new attitude, a new art?
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Barbolosi, Laurence. « De la nécessité du messager à celle du confident : pour une approche dramaturgique de l'espace tragique ». Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20035.
Texte intégralRésumé :
Que ce soit dans les tragédies grecques ou dans les tragédies classiques françaises, la production de l'effet tragique repose sur un mode d'articulation déterminant du visible et de l'invisible. Ce dernier instaure un espace tragique qui coi͏̈ncide avec l'imaginaire du spectateur et lui réfléchit " le signe d'une transcendance ". Ainsi le spectateur peut dépasser son émotion pathétique première pour accéder à la conscience tragique. Cet espace nécessite, pour être configuré, le truchement d'un dispositif dramaturgique : le " médiateur poétique ". L'examen des tragédies grecques et des tragédies classiques françaises montrent que cette fonction médiatrice peut être prise en charge par des personnages profondément dissemblables, le messager d'une part, le confident d'autre part, mais révélant la présence d'une structure invariante, en dépit des contextes socio-politiques éloignésIn Greek tragedies or French classical tragedies, the aesthetic production of the meaning of the tragic effect is based on a method of connection : the determine role of the visible space and the invisible space. The latter creates a tragical space that coincides with the imaginary of the spectator and throws " the sign of transcendency " back to him. Thus, the spectator can go beyond his pathetic first emotion to reach the tragical conscience. This space needs to be configured, the interpreter of a dramaturgic system : " the poetical mediator ". The examination of Greek tragedies and French classical tragedies shows that this mediatory role can be taken charge by deeply unlike characters, on the one hand , the messenger , on the other hand , the confident, no without revealing the presence of a constant structure in spite of the distant sociohistorical backgrounds
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Al-Hakim, Nouha. « Michel Butor romancier de la ville, à travers ses romans : Passage de Milan, L'Emploi du temps, La Modification, Degrès ». Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040018.
Texte intégral
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Juge, Carole. « De l'innocence à l'expérience : la quête initiatique du cow-boy dans The Border Trilogy de Cormac McCarthy ». Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040258.
Texte intégralRésumé :
Cette étude vise à comprendre de quelle manière Cormac McCarthy caractérise le cow-boy novice dans le contexte contemporain de l'Ouest américain, théâtre de la première tragédie américaine: la fermeture de la frontier. John Grady et Billy, les deux protagonistes de cette Border Trilogy, s'embarquent dans des quêtes initiatiques afin de mieux comprendre leur statut d'héros américain moderne, tiraillé entre l'héritage du mythe et de la frontier, et la modernité d'un monde qui leur échappe. Par leurs méditations, leurs cheminements, les rituels qu'ils tentent de pratiquer à mi-chemin entre mythe et réalité, les jeunes novices définissent une éthique de l'apprentissage qui justifie la violence McCarthienne, un sujet intarissable d'étude critique sur l'auteur. En s'intéressant au problème de l'initiation, cette thèse espère apporter un éclairage nouveau sur ce débat, et propose comme pistes de réflexions les problèmes d'apprentissage et de rites inachevés, la solitude du héros et sa finitude ainsi que la "finitude" narrative d'un livre qui s'achève et la finitude "artistique" du narrateur qui s'interroge sur sa responsabilité sur l'(H)istoireThis dissertation undertakes the study of Cormac McCarthy's characterization of the cowboy hero,from his early state of innocence in the modern American West to his understanding of the first greatAmerican tragedy, the closing of the frontier. John Grady and Billy, the two main protagonists of thisBorder Trilogy, try to follow in the old pioneers' footsteps, attempting to achieve heroic status throughpublic display of bravery in a modern world that ignores them. Through their meditation, theirinitiatory journeys, and attempts to perform rites they define an ethics of experience making whichhelps justify the violence at the core of McCarthy's novels, a topic very popular in McCarthian studies.This dissertation hopes to shed light on the bond that ties initiation to violence and offers to discussproblems of experimentation and unfulfilled rituals, the hero's solitude and finitude, as well as thenarrative finitude of the book that always ends and the artistic finitude of the storyteller who also seeksanswers on his responsibility in the (hi)story
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Grüber, Gauthier. « Explicit la mort de Fromondin : édition et étude linguistique, littéraire et historique du passage correspondant aux vers 13935 à 14795 du ms. A de Gerbert de Mez d'après les douze mss complets ABCDEJMNPRSV et les trois amputés d'une partie de la fin ILQ ». Thesis, Valenciennes, 2018. http://www.theses.fr/2018VALE0014/document.
Texte intégralRésumé :
La présente édition s’attache à une partie particulière de la chanson de Gerbert de Metz, dernière partie du cycle original des Loherains, à savoir la conclusion du récit (de la fuite de Fromondin, dernier des Bordelais, jusqu’à sa mort). Cette édition comprend une description détaillée et une étude comparative de tous les manuscrits disponibles pour ce passage (soit douze manuscrits complets : ABCDEJMNPRSV, et trois amputés de la fin IL1Q), une étude littéraire s’attachant à analyser l’originalité de cette conclusion d’un point de vue narratif, stylistique et historique, une analyse linguistique ainsi qu’un glossaire, un index des noms propres. L’édition des textes en elle-même se présente sous une forme semi synoptique afin de permettre une lecture comparative des différentes familles de manuscrits envisagées pour la conclusion. L’intérêt de cette thèse est de proposer de nouveaux éléments dans la connaissance de la riche tradition manuscrite de la Geste des Loherains, ainsi que dans la possible écriture de sa conclusion (sources et interprétations)This thesis is attached to a particular part of Gerbert of Metz, last part of the original Loherain cycle, the conclusion of the story (from the flight of Fromondin, the last of the Bordelais, until his death). This edition includes a detailed description and a comparative study of all the manuscripts available for this passage (twelve complete manuscripts: ABCDEJMNPRSV, and three amputees of the late IL1Q), a literary study attempting to analyze the originality of this conclusion with a narrative, stylistic and historical point of view, a linguistic analysis as well as a glossary, an index of proper nouns. The edition of the texts is presented in a semi-synoptic form in order to allow a comparative reading of the different families of manuscripts considered for the conclusion. The interest of this thesis is to propose new elements in the knowledge of the rich manuscript tradition of the Geste des Loherains, as well as in the possible writing of its conclusion (sources and interpretations)
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Fouchet, Eugénie. « Enfances handicapées : une liminarité indépassable ? Une approche ethnocritique de la littérature de jeunesse ». Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0070/document.
Texte intégralRésumé :
Ce travail interroge les représentations narratives et iconographiques des personnages de l'enfant et de l'adolescent handicapés moteurs, en littérature de jeunesse contemporaine. L’étude porte sur un corpus varié d’albums, de bandes dessinées, de romans ainsi que de pièces de théâtre. Nous proposons une approche ethnocritique de ces textes, approche qui croise poétique des textes littéraires et anthropologie du symbolique. La première partie de notre thèse se focalise sur le parcours initiatique du personnage. Nous montrons ainsi comment l’enfant ou l’adolescent handicapé se construit au travers de cosmologies enfantines et adolescentes que le destin narratif (et/ou iconique) du personnage contribue à recréer ou à refaçonner. Il s’agit alors de porter une attention particulière à son rapport aux jeux, à l’art, à la littératie ou encore à l’imaginaire. La deuxième partie questionne les usages culturels et symboliques dont le corps handicapé du personnage est investi. Se manifestent ainsi deux postures opposées (parfois complémentaires) : l’une centrée sur la sur-visibilité (et même parfois sur l’anormalité/anomalie) du corps handicapé et l’autre centrée, à l’inverse, sur son effacement ou son euphémisation, et donc sur une forme de liminarité plus ou moins sublimée. Nous tenterons de montrer comment ces deux postures sont souvent conduites à dialoguer en fait, notamment à travers le rapport texte/ images des livres. Quels sont les enjeux éthiques et éducatifs d'une « stylisation » littéraire du handicap et des formes d'ensauvagement symbolique de ses représentations contemporaines ? Et quelles sont les stratégies de dépassement et/ou de transcendance du handicap qu’offrent les activités ludiques, oniriques et ritiques ? Se dévoilerait-il ainsi un nouveau regard, un nouvel art ?This thesis is a study of the narrative and iconographic representations of physically handicapped children and teenagers in contemporary fiction for children and young adults. The corpus under study includes picture books, comic books, novels and plays. We propose an ethnocritical approach to these texts, based on both a poetics of the literary text and an anthropological approach to the symbolic. The first part of the thesis focuses on the process of initiation of the character. We show how the handicapped child or adolescent constructs his/her identity within the framework of child or adolescent cosmologies which are to some extent recreated or reshaped by the narrative (or iconographic) destiny of the character. Particular attention will be paid to the role of games, art, deep literacy, and imagination. The second part examines the cultural and symbolic representations surrounding the body of the handicapped person. From this point of view, two opposite (but sometimes complementary) attitudes appear: the first one focuses on the over-visibility (and sometimes even on the abnormality/anomaly) represented by the handicapped body and the other, inversely, on its erasure or euphemisation, and thus on its more or less sublimated liminal status. We will attempt to demonstrate how the relationship between text and image often leads to a dialogue between these two attitudes. What is at stake from an ethical and educational point of view in a literary “stylization” of physical handicaps and in the forms of symbolic return to a wild state involved in contemporary representations? And what strategies for overcoming or transcending physical handicaps are offered by activities involving play, dreaming or critical distance? Is it possible to detect a new attitude, a new art?
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Nouaïri, Anis. « La poétique de l'errance dans l'œuvre romanesque de Pierre Jean Jouve ». Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040105.
Texte intégralRésumé :
Héritier d’une longue tradition d’écrivains “bohèmes”, Pierre Jean Jouve est l’auteur d’une œuvre romanesque semblable à une route jalonnée de sentiers épars. Rigoureusement balisés par le romancier, mais jamais totalement explorés par le lecteur, visiteur d’un espace littéraire où les pérégrinations des personnages se confondent avec l’errance de l’écrivain, les romans de Jouve se donnent à lire comme de véritables jalons sur la route qui a mené leur auteur à ce qu’il nomme « l’immuable langue ». Cette étude accorde la place qu’ils méritent aux thèmes fondateurs des romans jouviens que sont les voyages (terrestre et céleste), l’onirisme, Éros et Thanatos… autant de catalyseurs de cette “errance romanesque” qui est au cœur de l’art de Jouve et dont le but affiché est de permettre l’accès à « la vraie libre Poésie »Heir to a long tradition of “bohemian” writers, Pierre Jean Jouve is the author of a novel similar to a road dotted with scattered paths. Strictly marked by the novelist, but never fully explored by the reader, a visitor to a literary space where the peregrinations of the characters mingle with the wanderings of the writer, Jouve’s novels are read as real milestones on the road that led the author to what he calls « the unchangeable language ». This study puts emphasis on Jouvian novels’ themes namely travel (terrestrial and celestial), dreamlike, Eros and Thanatos... so many catalysts of this “novelistic wandering” at the heart of Jouve’s art, whose stated aim is to allow access to « real free Poetry »
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Maloom, Hanan. « Les chants de zaffah entre tradition et renouveau : Poésie chantée et rites de passage à Sanaa (Yémen) ». Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3121.
Texte intégralRésumé :
Au Yémen, et spécialement à Sanaa et dans les régions avoisinantes, la zaffah est à la fois une cérémonie collective et un rite de passage, dont l'organisation marque la célébration et la reconnaissance par la communauté du changement de statut de l'un de ses membres (mariage, mise au monde d'un enfant, obtention d'un diplôme...). Animée et interprétée par des spécialistes, la zaffah maintient dans la mémoire du groupe un répertoire de poésies chantées, dont la forme et le contenu véhiculent des traditions très anciennes, tout en s'adaptant aux mutations sociales et culturelles les plus récentesIn Yemen, and especially in Sanaa and in the neighbouring regions, zaffah is both a collective ceremony and a rite of passage. Its organization marks the celebration and the recognition by the community of a change of status (marriage, birth, graduation…) of one of its members. Led and interpreted by specialists, zaffah maintains in the memory of the group a repertory of sung poetry, whose shape and contents transmit very old traditions, while adapting to the most recent social and cultural transformations
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Robitaillié, Audrey. « " Away with the fairies" : le motif de l'enlévement par les fées et du changelin : de la mythologie à la diaspora irlandaises ». Caen, 2015. http://www.theses.fr/2015CAEN1032.
Texte intégralRésumé :
Ce projet s'attache à analyser les réutilisations du motif de l'enlèvement par les fées et du changelin dans la littérature contemporaine, qu'elle soit irlandaise ou de la diaspora irlandaise. Étudier ces motifs tels qu'ils apparaissent dans les sources folkloriques irlandaises permet d'en dégager les caractéristiques traditionnelles pour ensuite les comparer avec l'usage qu'il en est fait par les auteurs contemporains. Il semble que le motif du changelin soit utilisé comme une métaphore toute irlandaise de l'émigration et de l'exil, soit-il géographique, psychologique ou linguistique. Cette thèse explore donc des problématiques d'identité et de mémoire à travers ce thème du changelin, qui, bien qu'il ne soit pas d'origine irlandaise puisque absent des sources mythologiques, est paradoxalement devenu un véritable symbole littéraire irlandaisThis project aims at analysing the reuses of the motif of fairy abduction and of the changeling in contemporary literature, either Irish or from the Irish diaspora. Studying these motifs as they appear in the folk accounts allows a better understanding of their traditional characteristics, to then be able to compare them with the way the contemporary writers reinterpret them. It seems that the changeling motif has been taken up as an Irish metaphor for emigration and exile, whether it be geographical, psychological or linguistic. This thesis thus explores issues of identity and memory through the theme of the changeling which, although it is not of Irish origin since it is absent from the early mythological sources, has paradoxically become an Irish literary symbol
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Hopkins, Fleur. « Aux frontières de l'invisible : culture visuelle et instruments optiques dans le récit merveilleux-scientifique au passage du siècle (1894-1930) ». Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H067.
Texte intégralRésumé :
En pleine période de la découverte des rayons X, de la photographie des auras et des essais de communication avec la planète Mars, l’écrivain Maurice Renard a donné forme, entre 1909 et 1930, à un mouvement méconnu aujourd’hui : le «merveilleux-scientifique». Son intrigue se construit de manière rationnelle, à l’exception d’une loi scientifique qui est inventée ou modifiée pour permettre aux être humains d’accomplir des prodiges seuls réservés aux contes de fées : devenir miniature ou lire les pensées. Maurice Renard a largement souligné dans ses différents textes-manifestes sa volonté de faire de son modèle littéraire une « machine optique ». A ce titre, s’appuyant sur plus d 100 textes, de 100 auteurs et illustrateurs et de près de 800 illustrations, notre étude cartographie l’obsession pour l’extension du visible (voir au-dedans, voir au-delà, voir l’envers). Pour ce faire, nous avons mobilisé tout au long de notre travail les ressources nouvelles de l’histoire de l’art. Les études visuelles, d’une part, mettent en évidence les changements opérés dans les régimes scopiques (regard endoscopique, regard panoptique, œil optogrammique, etc.). Elles ouvrent à de nouveaux artefacts visuels, tels que les récits sous images, la publicité suggestive ou les illustrations de romans populaires, valables comme témoignages historiques de la construction historique du regard. L’archéologie des médias, d’autre part, recense les médias oubliés, laissés pour compte, en retard ou trop en avance sur leur temps. Elle permet de collecter un nombre considérable de « médias imaginaires », particulièrement inventifs : «psychographe», «ondogène», «électroscope»In parallel with X-rays, aura photography and attempts to communicate with the planet Mars, the writer Maurice Renard shaped, between 1909 and 1930, a movement, unrecognized today: the “merveilleux-scientifique”. Its plot is rationally designed, with the exception of a scientific law that is invented or modified, allowing human beings to perform prodigies only found in fairy tales: shrinking or mind-reading. There is ample evidence in Maurice Renard’s various manifestos his literary model was conceived as an “optical machine”. As such, based on more than 00 stories, 100 authors and illustrators and nearly 800 illustrations, our study maps the obsession for the extension of the visible (seeing inside, seeing beyond, seeing the other side). To do this, we mobilized throughout our work new resources and concepts. Visual studies, on the one hand, highlight the changes made in the scopic regimes of the time (endoscopic view, panoptic view, optogrammic eye, etc.). They reveal new visual artifacts, such as “récits sous images”, suggestive advertising or illustrations of popular novels, valid as historical evidence of the historical construction of gaze, vision and visuality. Media Archaeology, on the other hand, gathers media that are forgotten, discarded, late or too far ahead of their time. This field of research collects a significant number of “imaginary media”, highly inventive: “psychograph“, “ondogene”, “electroscope”
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Andrieu, Cécile. « Mise en marge pour voir au lieu du nom : d'une double expérience de la réalité face à l'architecture Shinden-Zukuri et la peinture Emaki du Gengi Monogatari du 12e siècle au Japon, donnée à voir au passage d'un double dispositif architecto-pictural ». Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010643.
Texte intégralRésumé :
La "réalité" (sujet objet) mise en question face à l'architecture "Shindenzukuri" et la peinture "Emakimono" du Genji Monogatari, du douzième siècle. Face à l'architecture 1. Etude comparée de l'organisation spatiale et de la relation espace construit sujet dans l'architecture du type "horyuji" et dans l'architecture "Shindenzukuri": passage d'un "objet" "donné" à "avoir" au nom à voir. Modalités: décentrement, désubstantialisation, non dualité. Rapport avec la pensée amidiste. 2. "Réalité" (vécue face au "shinden") proposée à voir au "passage" d'un double espace "donné" (à 2 et 3 dimensions) "porté" à la dimension nominale. Modalités d'instauration du "lieu". Du "lieu" et de l'homme. Face à la peinture 3. Étude de l'organisation spatiale et de la relation espace construit sujet à chaque "moment" du Genji Monogatari Emaki (dédoublement, décentrement, passages. . . ): au "lieu" du nom. Du "lieu" et de l'homme. 4. Voir: à chaque "moment" de l'instauration, de la "contemplation" de notre "lieu"; d'un "moment" à un autre, entre 1 et 2, 2 et 4, 4 et 8. Modalités du voir. Pour voir: conclusion. De la "réalité" mise en question.
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Rannou, Isabelle. « Vers le visible : écritures de l'image dans trois romans de E.M. Forster ». Rennes 2, 2009. http://www.theses.fr/2009REN20055.
Texte intégralRésumé :
Nombre de lectures de l’oeuvre romanesque de E. M. Forster s’accordent sur la qualité « visuelle » de l’écriture, empruntant au registre du pictural pour évoquer celle-ci. Pourtant, les critiques évacuent souvent les complexités de l’insertion de l’image dans le texte qui, pour beaucoup, rejetterait la peinture pour lui préférer la musique. La lecture de la picturalité dans trois romans phare qui posent la question du rapport du lisible au visible (A Room with a View, Howards End, A Passage to India) trace le cheminement d’un texte qui se situe entre la convention et la recherche de nouvelles formes. Si le traitement critique de la référence « interpicturale » opéré par Forster montre bien que toute image ne fait pas « voir » dans le texte, certaines descriptions portent les traces d’une picturalité plus diffuse qui souligne que l’écriture se renouvelle et dépasse le modèle imposé pour « peindre » dans ses propres termes. Les oscillations qui caractérisent ces ouvertures au visible font écho au concept forsterien de rythme qui éclaire les modulations du pictural et permet à l’image de se détacher du cadre référentiel. Cette démarche dévoile en outre une réflexion sur la représentation et ses limites, lorsque celle-ci paraît mise en péril par les effets délétères de la modernité sur le visible, tels qu’ils apparaissent dans les derniers textes. L’écriture, qui donne une place grandissante à l’obscurité et à l’indicible, trouve pourtant dans ces nouvelles modalités du voir que sont le plat photographique et la description négative de nouveaux dispositifs qui font apparaître le visible dans les creux du texte. Plus qu’un aveu de l’échec du littéraire à écrire le voir, l’image fait du roman forsterien le laboratoire de sa modernitéMany readings of E. M. Forster’s novels agree on the “visual” quality of his writing, using words borrowed from painting to describe it. However, critics have rarely concentrated on the complex nature of its appearance within the text of the novels which, as many have claimed, tend to reject painting in favour of music. Analysing the pictorial images in three key novels addressing the connection between the verbal and the visual (A Room with a View, Howards End, A Passage to India) highlights the progression of a text wavering between convention and the search for new forms. While the critical treatment of the “interpictorial” reference reveals that some images fail to achieve visibility in the text, some descriptions displaying a more allusive pictorial dimension demonstrates that the text can renew its methods and exceed the imposed frame of reference to “paint” in its own terms. Such variations echo the Forsterian concept of rhythm and allow the consideration of the image beyond the sole reference to art. This progression further discloses a questioning of representation in the texts, when the destructive effects of modernity that are displayed in the later novels challenge its very standards. The writing of E. M. Forster, which increasingly values the invisible and the unspeakable, finds new ways of producing the visible in the very modes of modern visibility offered by the photographic and the negative description, through the gaps and fissures of the text. More than the sign of a failure of the literary to write the visible, the image reveals the Forsterian novel as the testing ground for its own modernity
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Louyer-Davo, Audrey. « Arbre, passages et constellation : approches de l'expression fantastique au Pérou (1960-2014) ». Thesis, Reims, 2015. http://www.theses.fr/2015REIML013/document.
Texte intégralRésumé :
Constatant l'essor, au Pérou et depuis quelques années, d'une littérature appelée « fantastique » qui est difficilement compatible avec les approches et définitions traditionnelles de cette écriture, nous proposons par ce travail une lecture d'un corpus de nouvelles publiées dans divers recueils et anthologies péruviennes, dans une dynamique qui tient compte de trois aspects. Il s'agit d'abord, dans une perspective scalaire, de construire un arbre phylogénétique permettant de distinguer les univers qui entourent l'expression fantastique, et de déterminer quelques traits d'un fantastique apomorphe. Ensuite, une analyse détaillée de la manière dont fonctionne, au sein du texte, le passage qui crée l'effet fantastique, permet d'explorer les ressorts d'une rhétorique originale. Le dernier temps du travail se concentre sur la dimension de la réception du texte fantastique selon trois modalités : l'influence de l'arrière-texte, de la poésie et du rêve sur la création, puis les effets du texte sur le lecteur. L'élaboration d'une constellation qui rappelle les différents archétypes et réfléchit à l'aspect tantôt universel tantôt particulier de cette écriture constitue le dernier temps de ce parcours interprétatifAs we have noticed for some years the rise of a literature called “fantastic” in Peru, which is hardly compatible with traditional approaches and definitions of this writing, we propose, throughout this work, an interpretation that considers three aspects. First, through a scalar perspective, we create a phylogenetic tree which enables us to distinguish the different universes that surround the fantastic expression, and to determine some features of an apomorphic fantastic way of writing. Then, a detailed analysis of how the passage which creates the fantastic effect operates in the text helps us to explore the devices of an original rhetoric. The last part of this work focuses on the dimension of reception of the text throughout three elements : the influence of the “arrière-texte”, of poetry and dreaming on creation, and then, the effects of the text on the reader. The elaboration of a constellation which outlines the different archetypes and makes us reflect on the universal or particular aspects of this way of writing is dealt with in the last part of this interpretive process
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Drabo, Allassane. « Seuils,passages et entre-deux : Le personnage de l'expatrié chez Graham Greene ». Nice, 1996. http://www.theses.fr/1996NICE2022.
Texte intégralRésumé :
Cette réflexion se propose de montrer comment, dans quatorze romans de Graham Greene, la représentation du personnage expatrie est indissociable de la thématique centrale des géographies de l'intermédiaire. En essayant d'éviter l'écueil des débats d'écoles passionnes, elle s'appuie sur un appareillage théorique s'inspirant aussi bien d'approches narratologiques, mytho critiques, psychosociologiques que normatives, afin de mieux cerner les contours souvent incertains de l'être de fiction chez le romancier anglais. Ce parti pris méthodologique présente l'intérêt d'écarter d'emblée toute conception exclusivement "humaniste" de la notion même de personnage expatrie (conception systématiquement prisée par la critique) puisqu'il permet d'abord de considérer l'être de fiction comme un dispositif narratif au service d'un projet d'auteur. Notre étude s'attache ensuite à montrer comment l'expatriation peut être rapprochée d'un véritable parcours initiatique au terme duquel le néophyte finit presque toujours par souscrire à une forme de dissidence souveraine. Ce faisant, l'analyse passe de l'expatriation comme seuil (donc d'une conception du personnage comme agent d'intertextualité entre projet et texte) a l'expatriation comme passage, c'est-à-dire comme parcours initiatique, du personnage-dispositif au personnage-personne. Ne Considère comme personne, le personnage expatrie crée une sorte d'ambiguïté évaluative qui met à mal les dichotomies axiologiques traditionnelles du sujet lisant, c'est-à-dire la distinction entre "bon" et "mauvais" personnage, phénomène lectoral assimilable à un entre-deux normatif, autre aspect de l'intermédiarité qu'incarne le personnage expatrie dans le roman greenienThis essay - which pays particular attention to fourteen novels) is about the relationship of the expatriate (as a ficti onal character) to the thematic of the intermediary. Among the questions considered in the first section are : how does the novelist actually use this character-type as a narrative, didactic and hermeneutic device? What are the particular problems faced by this english writer trying to "use" this kind of character in his description of the other? Then, the essay tries to show that the actual process of expatriation experienced by greene's characters can be described as an initiation to the virtue of a romantic disloyalty. The last section deals with the way the writer creates a normative instability which prevents us both from judging accurately and condemning the greenian "wanderer". In fact, what brings this essay together is that it brings into light how the expatriate in grenne's novels makes us explore what -in his apology - bishop blougram has forcefully called the "dangerous edge of things"
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Botoyiye, Geoffroy A. Dominique. « Le passage à l'écriture : mutation culturelle et devenir des savoirs dans une société de l'oralité ». Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2009NANT3001.
Texte intégralRésumé :
Il existe des systèmes de connaissances organisés dans les sociétés de l’oralité. Leur contribution à la résolution des problèmes existentiels est considérable. En Afrique noire, la rencontre avec l’Occident n’a pas favorisé l’accroissement de ces savoirs. Les « savoirs endogènes », en dépit de leur prise directe sur les expériences de la vie quotidienne, ne reçoivent aucune reconnaissance officielle à côté de la culture moderne. La question est la suivante : Comment accroître le savoir des systèmes endogènes dans les sociétés de l’oralité ? Le passage à l’écriture est il une solution suffisante pour leur mutation ? On montrera que la valorisation des savoirs endogènes doit être prise en charge par les nouveaux lieux du savoir. L’appropriation des épistémologies endogènes par les réseaux de recherche au Sud contribuera à leur réel développement et sera un pas décisif dans le processus de réhabilitation des sociétés du Sud comme productrices de savoirs universalisablesThere exist systems of organized knowledges in the societies of orality. Their contribution to solving existential issues is considerable. In Sub-Saharan Africa, contact with Western civilization has not been conducive to the growth of such knowledge. "Endogenous knowledges", in spite of their strong links with daily life experiences have not received any official acknowledgement beside modern culture. The question thus arises : How can one increase the knowledge of endogenous systems within oral societies ? Is transition into literacy a sufficient solution for their mutation ? It shall be demonstrated that the enhancement of endogenous knowledges must be taken care of by the new academic institutions. Endogenous epistemology appropriation by research networks in the South will contribute to their actual development and will be a decisive step in the rehabilitation process of southern societies as producers of universally valuable knowledges
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Giustiniani, Eve. « Une biographie intellectuelle de José Ortega y Gasset pendant l'exil (1936-1946) : silence politique ou collaboration passive ? » Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10094.
Texte intégralRésumé :
La reconstruction du parcours biographique, intellectuel et politique de José Ortega y Gasset entre la Guerre civile espagnole et la Seconde Guerre Mondiale montre que ces dix ans d'exil sont traversés par sa tentation de collaborer officieusement avec le régime franquiste, bien qu'il entende conserver son indépendance. Publiquement, il maintient un silence de façade émaillé de prises de position contre le communisme. Soucieux de sa postérité et conscient du mythe qui se forge autour de sa figure publique, il adopte et théorise ce qu'il pense être une attitude de responsabilité intellectuelle. Loin de se réfugier dans le silence et l'inaction, il conçoit sa mission comme une intervention au service de l'Espagne, avec les moyens dont il dispose - cours, conférences, publications, activité éditoriale -, pariant sur leurs effets métapolitiques à long terme. Il prône un nouveau libéralisme pour rectifier la démocratie dévoyée, et se résigne à accepter une forme d'autoritarisme, même s'il s'emploie, depuis sa philosophie de la raison vitale et historique, à critiquer le totalitarisme. Après la fin de la guerre mondiale, il pense pouvoir participer à la libéralisation du régime franquiste, à son ouverture vers l'Europe, et contribuer à ce que l'Espagne cesse d'être dénigrée à l'étranger. Son message ne pouvait pas être entendu dans le régime national-catholique : en 1946, sa première intervention publique en Espagne depuis la guerre civile le force à constater l'échec de sa stratégie. Ortega changera de tactique pour recouvrer son indépendance, mais gardera toute sa vie ce même cap : oeuvrer, en tant qu'intellectuel, à contruire les fondements culturels de l'Espagne de demain.
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Coulombe, Mélanie. « De la psychanalyse à la littérature, en passant par l'aventure quand les personnages n'arrivent à se construire qu'à partir du modèle oedipien ». Mémoire, Université de Sherbrooke, 2001. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2239.
Texte intégralRésumé :
L'oeuvre littéraire est le champ de bataille où se livre un combat entre conscient et inconscient. De cette guerre du refoulement, il restera à jamais des traces, enfouies profondément dans le texte, quelque mines prêtes à exploser au grand jour. À titre d'éclaireur, ce mémoire propose une lecture hors des sentiers battus, c'est-à-dire en marge du scénario suggéré dès le départ par le récit. Il s'intéresse, d'un point de vue psychocritique, à la poudre jetée aux yeux du lecteur dans des textes comme L'Étranger d'Albert Camus, La Femme et le Pantin de Pierre Lous, La Belle Bête de Marie-Claire Blais et Le Torrent d'Anne Hébert. Aussi passe-t-il au peigne fin le langage utilisé par ces auteurs, à l'affût de chacun des indices révélateurs d'un sens caché. Car ce mémoire refuse de tomber dans les pièges tendus par le symbole afin de tromper la lecture, pour l'engager dans une fausse avenue. Il remet donc en question la trame du texte telle qu'on la connaît et interprète sous un nouvel angle des scènes comme celles des funérailles, du meurtre de l'Arabe et du procès, dans L'Étranger. Il s'interroge par ailleurs sur les travestissements du complexe d'¦dipe à l'intérieur de La Femme et le Pantin, où le rapport de femme à pantin, justement, relève de l'inceste, du moins si on en juge par les termes avec lesquels on le définit du début à la fin. Ce mémoire s'intéresse non seulement aux relations familiales problématiques que La Belle Bête et Le Torrent ne sauraient dissimuler, mais également à la richesse du vocabulaire, qui joue dans ces oeuvres un rôle de premier plan, et qui trahit un second degré de lecture magistral. Inutile de mentionner, enfin, que dans un tel travail, l'analyse porte en elle-même la plupart des conclusions.
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Rimasson-Fertin, Natacha. « L'autre monde et ses figures dans les "Contes de l'enfance et du foyer" des frères Grimm et les "Contes populaires russes" d'A. N. Afanassiev ». Phd thesis, Grenoble 3, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00370179.
Texte intégralRésumé :
Les contes populaires véhiculent des croyances et représentations des sociétés traditionnelles, parmi lesquelles l'idée qu'il existe, en même temps que le monde des hommes, un autre monde, les deux étant étroitement imbriqués et perméables l'un à l'autre.Ce thème constitue la base des principales conceptions de l'univers des peuples indo-européens et exprime le sentiment des hommes d'être entourés de puissances inexplicables. Il sera analysé dans les Contes de l'enfance et du foyer des frères Grimm (1812-1815 pour la 1ère édition), et les Contes populaires russes d'A. N. Afanassiev (1855-63). Les deux recueils, qui seront étudiés dans leur langue d'origine, partagent un même objectif : le collectage des productions de la poésie populaire, Afanassiev ayant lui-même placé son travail dans la lignée de celui des Grimm. D'autres textes viendront enrichir l'analyse, notamment les romans et visions du moyen-âge européen.
La méthode adoptée est comparatiste et relève de l'anthropologie culturelle, dans la mesure où le corpus choisi permet une mise en regard de deux aspects de la pensée et de la culture européennes du XIXème siècle : le thème de l'autre monde jouera le rôle de révélateur des mentalités populaires.
Le classement des occurrences de l'autre monde en fonction de ses localisations débouchera sur une typologie visant à dégager les grandes tendances de chaque aire culturelle ainsi que les variantes écotypiques dans la représentation de l'autre monde, non seulement sur le plan des motifs, mais aussi sur celui des techniques narratives et de l'organisation du récit. L'étude traitera donc également la question des genres auxquels se rattachent les différents textes.
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Cosnier, Frédérique. « Passages de voix, essai d'anthropologie poétique, à partir des œuvres de Stéphane Bouquet, Christophe Manon et Frank Smith ». Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. https://bsnum.sorbonne-nouvelle.fr/files/original/1338/6773/These_en_cours_de_traitement.pdf.
Texte intégralRésumé :
Entrer dans les poèmes par le concept de voix, c’est s’engager dans une poétique de l’écoute au plus près des corps : corps écrivant, oralisant, performant, traduisant, corps du lecteur, du spectateur. Dès lors qu’on entreprend de déconstruire la métaphore de la voix et d’en observer les modalités de passage, on révèle les liens décisifs qui existent entre le langage comme force physique et la poétique comme éthique et politique. Le concept de passage de voix produit des leviers critiques qui impliquent d’autres déconstructions, rebattant les cartes de nombreux dualismes qui empêchent le plus souvent d’apercevoir l’activité relationnelle du langage, au premier rang desquels l’opposition entre oral et écrit. Envisager les voix non telles des signatures, comme le font souvent la stylistique ou l’histoire littéraire, mais comme des processus, c’est écouter des rythmes de subjectivations dont l’énergie se déploie depuis la vie énonciative du langage, avec leur valeur transformatrice voire émancipatrice. Cela implique des découvertes sur notre conception des lieux et de la temporalité, non comme des catégories thématiques ou ontologiques mais anthropologiques. Questionnant des textes théoriques ayant à cœur d’explorer les enjeux conceptuels de la voix, du rythme, du sujet (Meschonnic, Martin, Rabaté, Dessons, Bernadet), et en s’appuyant sur un corpus principal composé des œuvres protéiformes des poètes français contemporains Stéphane Bouquet, Christophe Manon et Frank Smith (textes, performances, vidéos), la thèse explore trois grandes modalités des passages de voix, en définit les enjeux et les effets : mouvements de diffraction, de spatialisation, de présentationTo enter poems through the concept of voice is to engage in a poetics of listening intently to bodies: the bodies which write, speak aloud, perform and translate, as well as the bodies of the reader and the spectator. When we undertake to deconstruct the metaphor of the voice and observe its forms of passage, we discover the decisive links that exist between language as a physical force and poetics as ethics and politics. The concept of the passage of voice gives rise to critical levers which involve other deconstructions, thereby changing the way we think about many dualisms. These latter usually prevent us from perceiving the relational activity of language, foremost among which is the opposition between oral and written language. To consider voices not as signatures – as stylistics or literary history often do – but as processes is to listen to the rhythms of subjectivations whose energy unfolds from the enunciative life of language, with their transformative or even emancipatory value. This implies discoveries about our conception of places and temporality, not as thematic or ontological categories, but as anthropological ones.This thesis explores three main forms of voice passages and sets out their issues and effects: movements of diffraction, spatialisation and presentation. To do so, it questions theoretical texts which focus on investigating the conceptual issues of voice, rhythm and subject (Meschonnic, Martin, Rabaté, Dessons, Bernadet), based on a main corpus (in the form of texts, performances and videos) made up of the protean works of the contemporary French poets Stéphane Bouquet, Christophe Manon and Frank Smith
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Buffa, Cristina. « Ἐλπίς and ἐλπίζω in greek literature, the Septuagint and Philo of Alexandria, and their further usage in selected New Testament passages ». Electronic Thesis or Diss., Strasbourg, 2023. http://www.theses.fr/2023STRAK004.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse aborde à travers les termes ἐλπίς et ἐλπίζω la question de l’espérance dans le monde grec antique jusqu’au Nouveau Testament. Dans une première partie, l’étude de l’usage d’ἐλπίς et ἐλπίζω dans la littérature grecque classique, les papyri et les inscriptions hellénistiques menée sous une double approche alliant chronologie et genre littéraire révèle leur vaste gamme de significations. L’espérance y est souvent profane, non sans être parfois associée au divin. La seconde partie s’attache à montrer comment la Septante, qui se place dans une certaine continuité avec la littérature grecque, constitue néanmoins un tournant. Elle introduit et développe un vocabulaire de l’espérance étroitement lié au divin, notamment au moyen d’expressions typiques et novatrices. L’emploi de ces formules dans la littérature grecque postérieure donne une mesure de l’impact de la Septante. Philon d’Alexandrie en reprend certains codes, mais recourt également au langage de l’espérance conforme à la littérature grecque ainsi qu’à des usages qui lui sont propres. Une rapide incursion finale dans les écrits du Nouveau Testament notifie quelques prolongements dans les corpus paulinien et lucanienThrough the terms ἐλπίς and ἐλπίζω, this thesis addresses the question of hope in the ancient Greek world up to the New Testament. In the first part, the study of the use of ἐλπίς and ἐλπίζω in Classical Greek literature, Hellenistic papyri and inscriptions conducted under a double approach combining chronology and literary genre reveals their vast range of meanings. Hope is often profane, but sometimes associated with the divine. The second part shows how the Septuagint, while maintaining a certain continuity with Greek literature, nevertheless represents a turning point. It introduces and develops a vocabulary of hope closely linked to the divine, notably through typical and innovative expressions. The use of these formulas in later Greek literature gives a measure of the impact of the Septuagint. Philo of Alexandria adopts certain constructions from the Septuagint, but also resorts to the language of hope that is consistent with Greek literature, as well as his own particular phrasing. A brief final incursion into New Testament writings reveals some cases of continued usage in the Pauline and Lukan corpus
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Caland, Fabienne Claire. « Seuils, passages, parole : Les lieux initiatiques dans "The lord of the rings" (Tolkien), "Paradise lost" (Milton) et "Inferno" (Dante) ». Limoges, 1999. http://www.theses.fr/1999LIMOA015.
Texte intégralRésumé :
Le voyage que ce soit dans l'espace, le temps ou la hierarchie sociale, est l'un des themes fondamentaux de la litterature. Pour mettre en evidence la relation intime entre l'etre et sa traversee, trois types de voyage ont retenu notre attention : proposes par tolkien, milton et dante, les voyages litteraires issus de la culture judeo-chretienne nous entrainent du xiveme siecle pour le poeme de dante au xxeme siecle pour le roman de tolkien. Ils ne peuvent toutefois se resumer en une lutte entre le bien et le mal ; ils sont davantage une peregrination, le parcours personnel et universel de neophytes sur la voie de l'initiation. Or, le fait d'etudier le caractere initiatique de the lord of the rings, paradise lost et inferno permet de delimiter des sequences precises en etapes evolutives pour l'individu en partance. Mais etudier ce qui se deroule entre les voyages, aller au coeur de l'espace liminal, de l'espace intermediaire, mene a une reflexion sur l'essence meme du voyage. En effet, c'est dans le lieu liminal, dans ces seuils, dans ces passages que l'essentiel se trouve : l'etre est confronte a la parole dangereuse, a celle qui dit tout, qui peut tout, qui pervertit et annihileles differences. Apprendre a dominer le verbe en maitrisant l'espace etrange et etranger, comprendre les etres qui l'habitent ou le traversent, savoir faire la distinction de la parole pernicieuse et la parole salvatrice, c'est l'enjeu du voyageur. C'est peut-etre la sa veritable quete.
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Ferrier, Michaël. « La chanson dans l'œuvre de Céline : du grand opéra à la chanson populaire en passant par l'opéra-bouffe, l'opéra-comique, l'opérette et autres fredaines : de quelques oreilles que la poétique célinienne prête aux formes chantées ». Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040016.
Texte intégralRésumé :
Cette étude a pour but de montrer la place privilégiée de la chanson dans l'art poétique de Céline, ainsi que son apport essentiel dans le renouvellement du genre romanesque qu'il opère au XXe siècle. Apres avoir observé la distribution des passages chantes selon les romans et leur importance de plus en plus revendiquée, nous mettons en lumière le lien intime entre la chanson, genre oral propice à toutes les transformations, et l'idéal célinien de la transposition. Nous étudions ensuite la nature et l'origine de ces chansons (opéra et ses dérives, chants de bataille, jazz etc. ) et leur rôle dans l'idéologie célinienne, grâce notamment à la réutilisation de références moyenâgeuses (chanson de geste), et du répertoire de l'école française lyrique (2e moitié du XIXe s. ). Une comparaison avec la politique chansonnière de Vichy permet de cerner ressemblances et différences, et de montrer que la chanson intéresse moins Céline pour ses connotations politiques que pour sa valeur de mémoire: conservatoire de la sensibilité au passé, elle constitue surtout une voie d'accès à une ample réflexion sur le temps. Enfin, la chanson permet une « musicalisation de la fiction » (Huxley), ambition majeure du roman occidental au XXe s. Que doit exactement le style célinien à la musique? Dans quel sens (et dans quelles limites) peut-on parler de la « petite musique » de Céline? C'est à ces questions que, grâce à des analyses rigoureuses (étude lexicale, narratologique et stylistique, analyse de la partition dans Féerie), et à une recherche minutieuse sur le patrimoine chansonnier français (Bruant, Montehus. . . ), ce travail tente de répondre. En guise de finale, une étude très poussée des deux chansons de Céline, la première du genre, permet de récapituler les principaux axes suivis. Une bibliographie très fournie (542 références), ainsi que plusieurs index complètent utilement ce travail: on y trouvera notamment les références de nombreuses chansons jusque-là non retrouvéesThis study is divided in three parts: the first one starts from a statistical analysis which shows the part and the distribution of songs in Céline’s novels, and puts the emphasis on the closed link between this oral form and his esthetical principles (the transposition ). The second is about the origin and the nature of these songs (opera, operetta and opera-bouffe, popular songs, war songs, Offenbach and the French tradition of opera-comique, nursery rhymes. . . ), the role they play in ideological writings of Céline and the importance of memory they reveal in Céline’s works. The third part focusses on the central position of Céline in the relations between music and literature in the XXth century: is it possible to say that Céline’s style is particularly musical? Is the comparison between music and literature able to bring some new or suggestive remarks in the literary field? In which limits can we speak of Céline’s “little music”? How did Céline take part in the “musicalization of the fiction” (Huxley, point counterpoint)? This study is completed with a close analysis of Céline’s songs (a noeud coulant ! and reglement ), an important bibliography (542 references), and various informations (most of them precedently unrevealed) upon Céline’s passion for songs and opera
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Šabasevičiūtė, Giedrė. « Du littéraire au religieux en passant par le politique : une trajectoire d'engagement intellectuel révolutionnaire : le cas de Sayyid Qutb (1906-1966) ». Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0022.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse s'interroge sur les conditions sociologiques dans lesquelles l'intellectuel égyptien Sayyid Qutb fut déchu de son statut d'intellectuel et effacé de l'histoire littéraire égyptienne. L'étude des cadres de cheminement de Qutb, à savoir son insertion dans le milieu littéraire dans les années 1930, suivi d'un basculement vers la contestation politique dans les années 1940 et de l'intégration à l'organisation des Frères musulmans dans les années 1950, pour aboutir à son incarcération et l'exécution en 1966, permet d'appréhender les articulations entre trois champs sociaux distincts : littéraire, religieux et politique. Cette thèse vise à situer les « ouvertures » entre ces champs, et les frontières qui émergent au cours des controverses avec al-Azhar ou les heurts avec les Frères musulmans. En adoptant une perspective microsociologique, centrée sur l'étude de l'évolution des réseaux intellectuels de Qutb, ce travail vise à documenter son rapprochement aux Frères musulmans. L'étude est divisée en trois parties. La première décrit l'émancipation progressive des écrivains par rapport à la religion dans le premier tiers du XXe siècle. A travers l'étude des interactions dans la presse et les livres, la deuxième partie se concentre sur les réseaux intellectuels de Qutb. La dernière partie est consacrée à l'étude des effets de la crise révolutionnaire sur le champ littéraire égyptien dans les années 1940-1950. Elle décrit à cet effet les conditions du basculement de Qutb vers la contestation de la monarchie et son expulsion du champ littéraire légitime, par deux campagnes anti-Frère lancées en 1954 et 1965The dissertation examines the sociological conditions in which the Egyptian intellectual Sayyid Qutb was stripped of his intellectual status and erased from Egyptian literary history. The study of key moments in Sayyid Qutb's intellectual path, namely his integration into Cairene literary networks in the 1930's, followed by his dissent against the monarchy in the 1940's, his joining the Muslim Brotherhood in the 1950's, and finally his imprisonment and execution in the 1960's, allows us to understand the links between three distinct social fields in Egypt: religion, literature and politics. Based on a microsociological perspective, this study aims to reconstruct Qutb's intellectual networks in order to document his gradual rapprochement to the Muslim Brotherhood. The study is divided into three parts and six chapters. The first part describes the gradual emancipation of writers vis-a-vis al-Azhar in the first third of the 20th century. It focuses on the legitimacy battles waged by writers and religious leaders, in order to define what is « modern » and « traditional ». The second part aims to reconstruct Qutb's intellectual networks through the study of his interactions in the press and books. The last part is devoted to examining the impact of the 1952 revolution/coup d'Etat on the Egyptian literary field. It focuses on the conditions in which Qutb publicly joins the protest against the political order and is banned from the intellectual history with the help of two anti-Muslim Brotherhood media campaigns, launched in 1954 and 1965
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Lévêque-Fougre, Mélanie. « En passant par la Lorraine : poétique et milieu socio-littéraire des trouvères lorrains du XIIIe au début du XIVe siècle ». Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040177.
Texte intégralRésumé :
La lyrique lorraine connut son plein essor au XIIIe siècle et au début du XIVe. Terre d’entre-deux, la Lorraine, héritière directe du duché de Haute-Lotharingie, a abrité un groupe de trouvères que la langue française, la culture et les aspirations politiques rapprochaient étroitement du Royaume de France, alors même qu’ils composaient en terre d’Empire. Cette étude vise d’abord à identifier ces poètes à travers une approche à la fois biographique et réticulaire permettant de découvrir l’individu et de le replacer dans son milieu socio-littéraire. Elle cherche ensuite à caractériser le style propre à chacun de ces trouvères et la persona littéraire qu’ils ont façonnée par l’écriture. Pour ce faire, elle s’appuie sur un corpus de textes dont la variété générique (pastourelles, chansons et jeux-partis) révèle l’étendue du répertoire lorrain et rend possible l’identification des spécificités de la lyrique lorraine à travers l’étude comparative d’éléments thématiques et formels. Or, cette image littéraire ne peut prendre forme que si l’on tient également compte de l’horizon d’attente d’un public qui trouve son plaisir dans la reconnaissance des topoï lyriques, subtilement adaptés par le poète, et qui cherche son plus beau reflet dans le miroir tendu par le trouvère, prenant ainsi une part active à la création littéraire et la survivance de certaines pièces. Il s’agit donc de cartographier l’espace poétique lorrain et de montrer comment, à travers son réseaulittéraire et la production de ses trouvères, cette région peut être considérée, à l’instar des régions voisines du Nord et de la Champagne, comme une terre lyrique et une province littéraireLyrical poetry from Lorraine is highly prized in the thirteenth and the early first half of the fourteenth centuries. The Buffer area located between the Kingdom of France and the Germanic Empire, Lorraine has almost the same border as the duchy of Haute-Lotharingie. Trouvères who live in this area speak the same French language, share the same culture and have similar political ambitions. All of these points bring them closer to France, even though they depend politically on the Germanic Empire. The present work aims at identifying these poets thanks to a biographical approach and an analysis of social and literary networks that make it possible to uncover each poet and his background. I tried also to distinguish features of each poet and their persona created by writing. Consequently, I chose miscellaneous poems from different genres (pastourelles, jeux-partis and songs) that reveal Lorraine poetry’s variety. A comparative analysis of the themes and forms of these poems brings to light characteristics of Lorraine poetry. Nevertheless, this approach would be incomplete without a study of the poems’ reception. Actually, out of these poetic forms, comes a literary society more or less fictive in which the trouvères and their lords are side by side. This public appreciates lyrical topoï that the poet adapts cleverly and in which he finds his own picture. All things considered, public contributes to lyrical poetry’s creation. In this work, I want torepresent the poetical area of Lorraine and prove that, thanks to her literary network and to trouvères’ output, this area can be considered a veritable lyrical country, like adjoining areas, in particular Champagne and the North
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Lapitre, Huguette Éna. « Le bruit des chaînes : recueil de poèmes ; suivi de La poésie de Jean-Noël Pontbriand comme lieu métaphorique de transcendance du langage plus paticulièrement dans Lieux-passages ». Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25974.
Texte intégralRésumé :
Ce travail est composé de deux parties : une partie création et une partie essai réflexif. La première comprend un recueil de poèmes intitulé Le bruit des chaînes reflétant un imaginaire féminin. Les thèmes de la négritude, de l’esclavage, de la misère, de l’amour et de la spiritualité s’y trouvent convoqués pour illustrer la quête d’un sujet révolté et résigné en marche vers lui-même. Ces principaux thèmes se veulent gestes de signifiance infinie et persistance du phénomène de transcendance métaphorique du langage. L’essai réflexif intitulé La poésie de Jean-Noël Ponbriand comme lieu de transcendance du langage, plus particulièrement dans Lieux-passages, traite du phénomène de transcendance en deux temps. Nous considérons, dans un premier temps, ce phénomène transcendantal par rapport au langage de Lieux-passages de Jean-Noël Pontbriand, avant de faire des incursions dans les recueils des trois poètes suivants : Rina Lasnier, Présence de l ’absence et Les signes, Gaston Miron, L ’homme rapaillé et Jacques Brault, Il n ’y a plus de chemin. Nous montrons comment la transcendance apparaît dans le poème et s’inscrit dans les mots et, plus particulièrement, dans les expressions métaphoriques
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Bureaux, Guillaume. « Union et désunion de la noblesse en parade. Le rôle des Pas d'armes dans l'entretien des rivalités chevaleresques entre cours princières occidentales, XVe-XVIe siècles (Anjou, Bourgogne, France, Saint-Empire) ». Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR142/document.
Texte intégralRésumé :
Apparus en 1428 en Espagne, le Pas d’armes est un parfait exemple de l’indéniable intérêt porté par la noblesse, de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance, aux arts martiaux, littéraires et théâtraux. Il s’agit, en réalité, d’une évolution de la joute et du tournoi au cours duquel un ou plusieurs chevaliers est volontaire pour garder un carrefour, une porte ou tout autre lieux symbolique. Pour différencier ces exercices des joutes, les organisateurs publient des chapitres, ou lettres d’armes, plusieurs mois en avance. Ils sont souvent constitués de deux parties, la première venant placer les chevaliers assaillants et défenseurs dans un univers magique et fantastique, le seconde présentant les règles du jeu. Notons également que la majeure partie des Pas plonge les chevaliers dans un monde fictionnel, en particulier inspire de la légende arthurienne, grâce aux chapitres, aux décors et, naturellement, aux costumes. Témoignages des contacts transculturels existent entre les cours d’Anjou et de Bourgogne avec celles d’Espagne, les Pas d’armes sont organisés à des moments décisifs pour les cours, qu’il s’agisse de mariages, de traités de paix ou d’un temps d’après-guerre ; et tous remplissent un rôle commun : mettre en lumière l’unité chevaleresque autour du Prince et de son pouvoir. Invariablement, c’est le Prince qui sort vainqueur des événements qui ont lieux au sein de sa cour. Il s’agit essentiellement pour le prince de mettre en scène son pouvoir dans ce « jeu-mimique » où l’important n’est pas tant le combat que le spectacle et la mise en lumière du pouvoir princier, tant culturel, financier que militaireAppearing in 1428 in Spain, the Pas d’Armes are a real example of the undeniable interest held by the nobility of the end of the Middle Ages and the beginning of the Renaissance in the arts of warfare, in literature, and theater. It is in reality an evolution of the joust and tournament in which one or several knights volunteer to keep a crossroad, a door or another symbolic place. To differ from the joust, the organizers publish chapters, or letters of weapons, several months in advance. They consisted of two parts, the first one coming to place the knights defenders and aggressors in a magic and fantastic universe, the second containing rules to be followed. It is also necessary to note that the great majority of Pas place the knights in a fictional world, in particular regarding Arthurian legend, by means of chapters, present scenery around the lists and, naturally, costumes. Testimonies of transcultural contacts between the Valois ‘courts of Anjou and Burgundy and Spanish courts, the Pas d’armes are organized at courtly decisive moments like marriages, treaties of peace or just after a war, all the Pas d’armes had a common role : to highlight the unity of knighthood around the Prince and his power. On each occasion is the Prince who emerges victorious from all the entertainment organized at his court. Essentially, it is a way for the prince to dramatize his power in this “game – mimicry” where the important thing was not so much the fighting but the scenery and the highlighting of cultural, financial and military power of the court
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Mahmoud, Salim. « La structure narrative dans la trilogie de ʼAḥlām Mustaġānimī, et la présence de l’Algérie dans des histoires d’amour ». Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE3045.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse est une analyse de la trilogie de ʼAḥlām Mustaġānimī, une des premières auteures algériennes en arabe avec l’analyse formelle et les travaux de Genette. L’introduction aborde la méthodologie et la problématique. Comment les romans sont-ils tissés en une trilogie et pourquoi ont-ils eu un tel succès auprès du lectorat arabophone ? Ce qui en amène un autre : comment l'histoire algérienne est-elle incluse dans la trilogie. La première partie montre que ces romans sont le reflet de la vie de Mustaġānimī et de son engagement, à travers les dédicaces et la langue arabe dont des générations ont été privées. La deuxième partie reprend les outils de l'approche formelle pour déterminer le mécanisme du suspense par le démontage du texte narratif en les éléments constitutifs du récit principal, l’histoire d’amour, et ses interruptions. Elle montre la grande sensibilité de ʼAḥlām Mustaġānimī à la place de la femme et à la politique algérienne avant et après l’indépendance. La dernière partie, avec les intertextualités et les styles linguistiques, analyse le texte, et la poésie de son écriture. Cette maitrise de la langue arabe par Mustaġānimī est une des causes de son succès dans le lectorat arabophone. Cette thèse montre l’intérêt de ces méthodes d’analyse, expliquant et objectivant les ressentis du lecteur. Enfin, Mustaġānimī se retrouve dans le protagoniste implicite de la trilogie qui est donc une « intrusion » dans la vie de l'écrivaineThis thesis is an analysis of the trilogy of ʼAḥlām Mustaġānimī, one of the first Algerian authors in Arabic with formal analysis and the works of Genette.The introduction discusses the methodology and the issue. How are the novels woven into a trilogy and why have they been so popular with the Arabic-speaking readership? Which leads to another: how Algerian history is included in the trilogy. The first part shows that these novels are a reflection of Mustaġānimī's life and his commitment, through the dedications and the Arabic language of which generations have been deprived. The second part uses the tools of the formal approach to determine the mechanism of suspense by disassembling the narrative text into the constituent elements of the main story, the love story, and its interruptions. It shows ʼAḥlām Mustaġānimī's great sensitivity to the place of women and to Algerian politics before and after independence. The last part, with intertextualities and linguistic styles, analyzes the text, and the poetry of its writing. This mastery of the Arabic language by Mustaġānimī is one of the causes of his success in the Arabic-speaking readership. This thesis shows the interest of these methods of analysis, explaining and objectifying the feelings of the reader. Finally, Mustaġānimī finds himself in the implicit protagonist of the trilogy, which is therefore an “intrusion” into the life of the writer
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Brabant, Josée. « Politiques du passage de l'individuel au collectif dans Les Années d'Annie Ernaux ». Thèse, 2015. http://hdl.handle.net/1866/13751.
Texte intégralRésumé :
Ce travail aborde l’œuvre d'Annie Ernaux en montrant sa préoccupation constante de tendre vers les autres, préoccupation qui découle de la conviction que l'individu est constitué des discours qui le traversent et du monde social qui l'entoure. Influencée par la sociologie de Bourdieu et par sa propre expérience de transfuge de classe, Ernaux fait aussi montre d'une grande sensibilité aux rapports de domination, omniprésents dans l'espace social. Par son œuvre, elle cherche à faire entrer dans la sphère du légitime des expériences reléguées dans l'illégitime, sa démarche se rapprochant en cela de celle de Foucault. Cela inclut le mode de vie et la mémoire des dominés, qui n'entrent généralement ni dans la littérature ni dans les discours dominants. Elle souhaite également montrer que les expériences vécues sur le mode individuel sont en fait largement partagées et ont des origines sociales et politiques. Bien que tous ses livres visent à accomplir ce passage de l'individuel au collectif, ce travail s'attarde plus particulièrement aux Années, qui conjugue des stratégies narratives employées dans ses livres précédents à une nouvelle forme de narration à la troisième personne, lui permettant de livrer un texte encore plus « auto-socio-biographique ».This thesis intends to present Annie Ernaux's constant concern to reach out to others throughout her work, resulting from her belief that individuals are the result of the speeches they go through and of the social world surrounding them. Influenced by Bourdieu’s sociology and by her own experience as a parvenu, Ernaux also shows a great sensitivity to power and dominance relationships, omnipresent in the society. Through her work, she seeks to turn illegitimate experiences into legitimate ones, in that way making her approach similar to Foucault’s. This includes the lifestyle and collective memory of the dominated, rarely depicted in literature or in the prevailing discourses. She also wishes to show that experiences lived as an individual are in fact largerly shared and have social and political origins. Even though each of her books intends to accomplish this passage from the individual to the collective, this thesis is particularly interested in Les Années, which combines narrative strategies employed in her previous books to a new form of narration in the third person, allowing her to deliver an even more “auto-socio-biographical” work.
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Morin, Fannie. « Pour une poétique du silence : transmédialité théâtrale et passage à la plateforme cinématographique dans le Québec contemporain : le cas de Bashir Lazhar ». Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/22004.
Texte intégral