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Thèses sur le sujet « Poesia lírica »
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Colla, Bruno [UNESP]. « A poesia lírica na revista Guanabara (1849-1856) ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/94033.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2013-01-07Bitstream added on 2014-06-13T20:15:56Z : No. of bitstreams: 1
colla_b_me_assis_parcial.pdf: 167921 bytes, checksum: ff7d1a206df34af026402d410b8fe59c (MD5) Bitstreams deleted on 2015-02-04T11:39:26Z: colla_b_me_assis_parcial.pdf,Bitstream added on 2015-02-04T11:40:11Z : No. of bitstreams: 1
000719141.pdf: 1038338 bytes, checksum: e9902b2dd059df0b7f73c885a9104ecc (MD5)A presente dissertação propõe-se a estudar o papel histórico da Guanabara, revista mensal, artística, científica e literária (1849-1856) dentro do projeto romântico brasileiro de construção de uma literatura nacional. Para isso, far-se-á um mapeamento das formas de expressão do nacionalismo literário, concebido desde a exaltação da cor local até inovações na poesia lírico-amorosa. Nesse sentido, este trabalho apresentará um levantamento e análise dos poemas líricos publicados neste importante periódicos. Por fim, além de discutir a importância da Guanabara para o Romantismo brasileiro, é preciso destacar que a pesquisa também se propõe a recuperar os textos literários, tanto de autores consagrados como Gonçalves Dias e Manuel de Araújo Porto Alegre, quanto de autores pouco conhecidos como, por exemplo, Antonio Joaquim de Melo. Espera-se com esses resgates literários contribuir para o aprofundamento dos estudos sobre a literatura romântica no Brasil
This research proposes to study the historical role of Guanabara, montly, artistical, cientifical and literary magazine (1849-1856) for the process of the Romanticism consolidation in Brazil, mainly to create a national literature. To reach this goal, it will be done a mapping of the forms to express the literary nationalism, conceived from the glorification of local color to innovations in the loving lyric. Due to it, the research will discuss this subject through the reading and analyses of lyrical poems published in this important magazine, in which it can be verified a nationalist character. At last, besides the discussion of the importance of Guanabara for the Brazilian Romanticism, it is needed to emphasize that the research also proposes to recuperate literary texts of canonic authors, such as Gonçalves Dias and Manuel de Araújo Porto Alegre, as well as others almost unknown nowadays, for instance, Antonio Joaquim de Melo. It is expected, through this literary recuperation, to contribute to profound the studies on the Romanticism in Brazilian literature
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Rodrigues, Afonso Celso Carvalho. « Ritmo e poesia a lírica da periferia urbana ». Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2009. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/3421.
Texte intégralRésumé :
Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-02-21T12:40:50Z
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afonsocelsocarvalhorodrigues.pdf: 788785 bytes, checksum: 5c26ee3c3525ba4e4ab31116e06d29e8 (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-21T13:58:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 afonsocelsocarvalhorodrigues.pdf: 788785 bytes, checksum: 5c26ee3c3525ba4e4ab31116e06d29e8 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-21T13:58:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 afonsocelsocarvalhorodrigues.pdf: 788785 bytes, checksum: 5c26ee3c3525ba4e4ab31116e06d29e8 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-02-21T13:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 afonsocelsocarvalhorodrigues.pdf: 788785 bytes, checksum: 5c26ee3c3525ba4e4ab31116e06d29e8 (MD5) Previous issue date: 2009-12
O presente trabalho analisa a produção de textos por pessoas consideradas à margem da sociedade. A dissertação se concentra nos autores de rap da periferia dos grandes centros urbanos e na noção de território ideológico estabelecido por sua escrita e canto performático. Tal análise é feita a partir de pesquisa bibliográfica e entrevista, tendo como objetivo ressaltar a importância de um discurso inclusivo para as populações periféricas das grandes cidades brasileiras.
The present work analyzes the production of texts for people considered to the part of society. The dissertation concentrates on the rap authors of the periphery of the great urban centers and the notion of ideological territory established by its writing and performers singers. Such analysis is made starting from bibliographical research and interviews, tends as objective to stand out the importance of an inclusive speech for the outlying populations of the Brazilian cities.
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Lachat, Marcelo. « A lírica amorosa seiscentista : poesia de amor agudo ». Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-01102014-170241/.
Texte intégralRésumé :
Este trabalho discute as especificidades da poesia seiscentista produzida em Portugal e no Brasil Colônia, propondo a noção de amor agudo para caracterizar sua variada lírica amorosa. Em busca desse objetivo, a leitura dos poemas segue os caminhos da imitação, termo fundamental para se compreender a produção retórico-poética dos séculos XVI e XVII. Os poemas líricos dos quais partem as análises, ou seja, tanto aqueles autorizados (ainda que, muitas vezes, com atribuições de autoria questionáveis) pelos nomes de reconhecidos poetas seiscentistas, como Antônio Barbosa Bacelar, D. Francisco Manuel de Melo, Frei Antônio das Chagas, Gregório de Matos, Jerônimo Baía, Manuel Botelho de Oliveira e Violante do Céu, quanto aqueles ditos anônimos ou de autoridades poéticas menos constituídas, como Bernardo Vieira Ravasco e Manuel de Faria e Sousa, todos eles, enquanto imitações, exigiam dos leitores ou ouvintes cultos da época o reconhecimento de seus modelos poéticos; por isso, este estudo recorre, frequentemente, a Camões e Góngora, por exemplo. Porém, imitar as auctoritates para se fazer auctoritas, no século XVII, não era apenas copiar servilmente; os poetas seiscentistas emulavam seus modelos, elaborando composições engenhosas e agudas mais adequadas ao decoro dos tempos. Desse modo, a agudeza é noção central na preceptiva retórico-poética seiscentista e, portanto, também o é neste estudo. Como se procura demonstrar, dessa poesia aguda decorre a confecção de um amor igualmente agudo, isto é, um amor que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em poemas cujos efeitos inesperados são retórica e poeticamente construídos. Fruto de imitações, o amor agudo é ovidiano, cortês, petrarquista, camoniano, marinista, gongórico; miscelânea de doutrinas, é platônico, estoico, epicurista, cristão; definindo-o, nesta tese, pretende-se reunir a variedade poética da lírica amorosa seiscentista, feito agudo caule que sustenta cultas floresThe present work articulates the specificities of 17th-century poetry produced in Portugal and in Colonial Brazil as it proposes the notion of witty love to characterize its diverse love lyric poems. Pursuing this perspective, the reading of these poems follows the path of imitation, a fundamental term to understand the rhetorico-poetic production of the 16th and 17th centuries. The lyric poems from which the analyses depart, that is, both those penned (despite a questionable attribution of authorship in many cases) by well-known 17th-century poets such as Antônio Barbosa Bacelar, D. Francisco Manuel de Melo, Frei Antônio das Chagas, Gregório de Matos, Jerônimo Baía, Manuel Botelho de Oliveira, and Violante do Céu, and those deemed anonymous or with a less constituted poetic authorship, such as Bernardo Vieira Ravasco and Manuel de Faria e Sousa, all these poems, as imitations, demanded that the learned readers or listeners of the time recognize their poetic models; for this reason, this study often draws from Camões and Góngora, for instance. In any event, in the 17th century imitating the auctoritates to forge auctoritas did not only mean to copy obsequiously; 17th-century poets emulated their models, crafting ingenious and witty compositions that were more suitable to the decorum in vogue. Thus wit is a central notion in 17th-century rhetorico-poetic precepts, and it will also be so in this study. As I will demonstrate, from this wit poetry ensues the crafting of an equally witty love, that is, a love that is not the subjective and original expression of any individual, but one which is present in poems whose unexpected effects are rhetorically and poetically forged. The fruit of imitations, witty love is Ovidian, courtly, Petrarchan, Camonian, Marinist, Gongorian; miscellanea of doctrines, it is Platonic, Stoic, Epicurean, Christian; by defining it in this dissertation, I intend to gather the poetic variety of 17th-century love lyric, like an acute stem that supports learned flowers
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Colla, Bruno. « A poesia lírica na revista Guanabara (1849-1856) / ». Assis : [s.n.], 2013. http://hdl.handle.net/11449/94033.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Luiz Roberto Velloso CairoBanca: Wilton José Marques
Resumo: A presente dissertação propõe-se a estudar o papel histórico da Guanabara, revista mensal, artística, científica e literária (1849-1856) dentro do projeto romântico brasileiro de construção de uma literatura nacional. Para isso, far-se-á um mapeamento das formas de expressão do nacionalismo literário, concebido desde a exaltação da cor local até inovações na poesia lírico-amorosa. Nesse sentido, este trabalho apresentará um levantamento e análise dos poemas líricos publicados neste importante periódicos. Por fim, além de discutir a importância da Guanabara para o Romantismo brasileiro, é preciso destacar que a pesquisa também se propõe a recuperar os textos literários, tanto de autores consagrados como Gonçalves Dias e Manuel de Araújo Porto Alegre, quanto de autores pouco conhecidos como, por exemplo, Antonio Joaquim de Melo. Espera-se com esses resgates literários contribuir para o aprofundamento dos estudos sobre a literatura romântica no Brasil
Abstract: This research proposes to study the historical role of Guanabara, montly, artistical, cientifical and literary magazine (1849-1856) for the process of the Romanticism consolidation in Brazil, mainly to create a national literature. To reach this goal, it will be done a mapping of the forms to express the literary nationalism, conceived from the glorification of local color to innovations in the loving lyric. Due to it, the research will discuss this subject through the reading and analyses of lyrical poems published in this important magazine, in which it can be verified a nationalist character. At last, besides the discussion of the importance of Guanabara for the Brazilian Romanticism, it is needed to emphasize that the research also proposes to recuperate literary texts of canonic authors, such as Gonçalves Dias and Manuel de Araújo Porto Alegre, as well as others almost unknown nowadays, for instance, Antonio Joaquim de Melo. It is expected, through this literary recuperation, to contribute to profound the studies on the Romanticism in Brazilian literature
Mestre
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Simone, Bruna Fernanda de. « As configurações do amor na lírica de Nuno Júdice / ». Araraquara, 2015. http://hdl.handle.net/11449/131887.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Maria Lúcia Outeiro FernandesBanca: Cristiane Rodrigues de Souza
Banca: Fábio Gerônimo Mota Diniz
Resumo: Um dos maiores nomes da poesia portuguesa contemporânea, Nuno Júdice possui vasta obra marcada, segundo Ida Alves (2006), pela presença de uma poesia feita sobre ruínas. Suas características mais marcantes são o diálogo que promove com outras artes, as reflexões filosóficas e principalmente uma visão crítica sobre a própria poesia. Tais características, ligadas a um ambiente sombrio, de espaços desabitados ou abandonados, onde se insere um eu-lírico consciente de sua própria produção poética, são algumas das marcas de uma poesia singular, marcada por vestígios do passado. Júdice iniciou sua produção com "A Noção de Poema", em que já se destacava pela retomada do sujeito lírico e pela plena ciência do poema como o lugar de discussão da linguagem poética, seus mistérios e sua tradição. Atrelado a esta produção e crítica poética, o poeta algarvio demonstra grande interesse pelo tema do amor e sua configuração como parte integrante de toda uma tradição lírica amorosa. São muitos os poemas em que o tema do amor aparece, porém sempre relacionado a um sujeito lírico melancólico e consciente da criação do poema e de sua artificialidade. A melancolia do eulírico, as imagens obscuras e a nostalgia são características de uma lírica amorosa cujo principal aspecto é a ausência. O poema parece ser o único lugar onde o sujeito encontra uma possibilidade de fugir do presente e da ausência da amada. Neste trabalho, buscaremos verificar, portanto, como esta poesia se insere numa tradição da lírica amorosa ocidental, procurando evidenciar os artifícios de que o autor se utiliza para retomar o imaginário do amor, questionar e reapresentar a subjetividade e a emotividade, recriando em sua obra um lirismo amoroso típico da contemporaneidade
Abstract: One of the greatest names of contemporary Portuguese poetry, Nuno Júdice's wide work is marked, according to Ida Alves (2006), by the presence of a poetry built over ruins. His most decisive features are the dialogue established with other forms of art, the philosophical reflections and, above all the others, the critical look over his own poetry. Such features, related to dark environments, uninhabited or abandoned places and the presence of a poetic persona aware of its own poetic production, are some of the main characteristics of a singular poetry marked by references of the past. Júdice began his production with "A Noção de Poema". In this work, the retake of the poetic persona and the awareness of the poetry as the ideal place to discuss the poetic language, its mysteries and traditions, are salient. Attached to this poetic criticism and production, the Algarve poet demonstrates his interest in love as a theme of poetry and its configuration as an integrant part of a loving lyrical tradition. Love is present in many of his poems, although it is always related to a melancholic lyrical subject and conscious of the poem creation and its artificiality. The poetic persona melancholy, dark images and nostalgia, are the characteristics of a loving lyric marked by absence. The poem seems to be the only place where the subject finds a possibility to run away from the present and from the absence of his beloved woman. In the present work, we seek to verify how this poetry can be inserted in a loving lyric western tradition highlighting the strategies used by the author to retake the imaginary of love, to question and restate the subjectivity and the emotionality, and to recreate a contemporaneity typical loving lyric in his work
Mestre
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Simone, Bruna Fernanda de [UNESP]. « As configurações do amor na lírica de Nuno Júdice ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/131887.
Texte intégralRésumé :
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000851841.pdf: 782450 bytes, checksum: ad355f988e92b369ceb32c2054da312e (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Um dos maiores nomes da poesia portuguesa contemporânea, Nuno Júdice possui vasta obra marcada, segundo Ida Alves (2006), pela presença de uma poesia feita sobre ruínas. Suas características mais marcantes são o diálogo que promove com outras artes, as reflexões filosóficas e principalmente uma visão crítica sobre a própria poesia. Tais características, ligadas a um ambiente sombrio, de espaços desabitados ou abandonados, onde se insere um eu-lírico consciente de sua própria produção poética, são algumas das marcas de uma poesia singular, marcada por vestígios do passado. Júdice iniciou sua produção com A Noção de Poema, em que já se destacava pela retomada do sujeito lírico e pela plena ciência do poema como o lugar de discussão da linguagem poética, seus mistérios e sua tradição. Atrelado a esta produção e crítica poética, o poeta algarvio demonstra grande interesse pelo tema do amor e sua configuração como parte integrante de toda uma tradição lírica amorosa. São muitos os poemas em que o tema do amor aparece, porém sempre relacionado a um sujeito lírico melancólico e consciente da criação do poema e de sua artificialidade. A melancolia do eulírico, as imagens obscuras e a nostalgia são características de uma lírica amorosa cujo principal aspecto é a ausência. O poema parece ser o único lugar onde o sujeito encontra uma possibilidade de fugir do presente e da ausência da amada. Neste trabalho, buscaremos verificar, portanto, como esta poesia se insere numa tradição da lírica amorosa ocidental, procurando evidenciar os artifícios de que o autor se utiliza para retomar o imaginário do amor, questionar e reapresentar a subjetividade e a emotividade, recriando em sua obra um lirismo amoroso típico da contemporaneidade
One of the greatest names of contemporary Portuguese poetry, Nuno Júdice's wide work is marked, according to Ida Alves (2006), by the presence of a poetry built over ruins. His most decisive features are the dialogue established with other forms of art, the philosophical reflections and, above all the others, the critical look over his own poetry. Such features, related to dark environments, uninhabited or abandoned places and the presence of a poetic persona aware of its own poetic production, are some of the main characteristics of a singular poetry marked by references of the past. Júdice began his production with A Noção de Poema. In this work, the retake of the poetic persona and the awareness of the poetry as the ideal place to discuss the poetic language, its mysteries and traditions, are salient. Attached to this poetic criticism and production, the Algarve poet demonstrates his interest in love as a theme of poetry and its configuration as an integrant part of a loving lyrical tradition. Love is present in many of his poems, although it is always related to a melancholic lyrical subject and conscious of the poem creation and its artificiality. The poetic persona melancholy, dark images and nostalgia, are the characteristics of a loving lyric marked by absence. The poem seems to be the only place where the subject finds a possibility to run away from the present and from the absence of his beloved woman. In the present work, we seek to verify how this poetry can be inserted in a loving lyric western tradition highlighting the strategies used by the author to retake the imaginary of love, to question and restate the subjectivity and the emotionality, and to recreate a contemporaneity typical loving lyric in his work
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Lima, Tatiana Vieira de. « Mario Quintana : a (re) invenção lírica da infância ». reponame:Repositório Institucional da UFC, 2016. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/22716.
Texte intégralRésumé :
LIMA, Tatiana Vieira de; COUTINHO, Fernanda Maria Abreu. Mario Quintana: a (re) invenção lírica da infância. 2016. 86f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2016.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-12T13:11:09Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_tvlima.pdf: 861243 bytes, checksum: 23404321f448b0628010236f36780ef8 (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-12T13:11:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_tvlima.pdf: 861243 bytes, checksum: 23404321f448b0628010236f36780ef8 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-05-12T13:11:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_tvlima.pdf: 861243 bytes, checksum: 23404321f448b0628010236f36780ef8 (MD5) Previous issue date: 2016
Este trabalho tem como objetivo observar os modos pelos quais o imaginário infantil é representado na poesia do escritor sul-rio-grandense Mario Quintana (1906-1994). Busca-se compreender de que maneira se dá essa relação entre infância e poesia, criança e poeta, a partir da leitura das obras iniciais desse poeta: A rua dos cataventos (1940) e Canções (1946), além disso, compõem o corpus dessa pesquisa as obras constituídas por poemas em prosa: Sapato florido (1948), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). A partir desse corpus propõe-se estabelecer uma discussão acerca dos sentimentos de tristeza e melancolia que envolvem a recordação da infância presente nos dois primeiros livros e que são substituídos nos livros de poemas em prosa, pela figuração de uma criança que é tida como um modelo a ser seguido pelo poeta em sua criação literária, a infância é representada não somente como uma fase cronológica da vida humana, mas como uma postura que o poeta assume diante de seu projeto literário. A fim de realizar o que se propõe, estabeleceu-se um diálogo com teóricos da literatura como Octávio Paz (1984,2012), Michael Hamburger (2007), Wolfgang Iser (2002), Emil Staiger (1997), bem como textos que discutem a infância: Gaston Bachelard, Benjamin (1994), Marisa Lajolo (2009), Marie-José Chombart de Lauwe (1991). Entende-se, portanto, que a criança é representada na poesia quintaniana de forma a desconstruir algumas concepções idealizadas relativas a fase pueril, além do mais, entre as diversas figurações da infância nessa poesia, prevalece de maneira persistente o encontro entre as idades, que só é possível por meio do fazer literário.
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Lorenção, Andre Luiz. « A lírica amorosa na Modernidade : a poesia de Manuel Bandeira ». Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-05112013-104523/.
Texte intégralRésumé :
A proposta do presente trabalho é estudar a poesia de Manuel Bandeira, atentando para o diálogo que nela se estabelece entre a lírica medieval e a lírica moderna. A partir da análise de determinadas composições, indica-se as ideias tópicas (os topoi) da Idade Média reinterpretadas e reelaboradas na poética de Bandeira tais como: a inacessibilidade do ser amado, a consagração da submissão absoluta, humilde e paciente e a total entrega bem como se aponta a releitura de certos tópicos, como o senhal e a não-nomeação da amada, no contexto da modernidade e do modernismo brasileiro.The proposal of this study is to analyse and interpret Manuel Bandeira´s poetic production, focusing on the dialogue entertained between the medieval and the modern poetry. Considering the analysis of certain poems of the Brazilian poet, we aim at eliciting the main ideas from the Middle Age that can be reinterpreted and reelaborated in Bandeira´s poetic works for instance: inacessibility of the loved person, total submission and subservience, and the humble and patient attitude of the troubadour towards the lady as well as the intention is to indicate the different approach to certain procedures, including senhal and the convention that prescribes that the identity of the beloved lady has to be maintained in secret, unveiled all this in the context of modernity and Modernism in Brazil.
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Cavalcante, de Andrade Fábio. « A transparência impossível : lírica e hermetismo na poesia brasileira atual ». Universidade Federal de Pernambuco, 2008. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7213.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2008Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Demonstramos, através da análise de quatro poetas brasileiros contemporâneos: Weydson Barros Leal, Cláudio Daniel, Marco Lucchesi e Micheliny Verunschk; a existência, no âmbito da poesia brasileira atual, de uma tendência poética que nomeamos de hermetismo. As obras desses quatro autores estudados abrangem as duas décadas em que emerge e amadurece a poesia hermética brasileira: dos meados dos anos 80 até estes anos 2000. Vivos e atuantes, esses autores desenvolvem em sua produção um hermetismo literário que reforça uma linha de criação que traspassa toda a modernidade, partindo do Romantismo mais arrojado, passando pelo Simbolismo e por algumas poéticas modernistas não alinhadas necessariamente às experiências mais radicais de vanguarda. Dividido em três partes, o estudo toma como ponto de partida uma das principais faces da poesia moderna: seu poder de fascinar e constituir-se como verdadeiro processo, enigmático e nunca concluído de leitura e interpretação aberta; estudando-a a partir de seus principais deflagradores, inicialmente no âmbito internacional e, posteriormente em terras brasileiras, foco das duas últimas partes. A existência, então, dessa tendência hermética em nossa poesia está intimamente ligada ao desenvolvimento de uma reflexão sobre os limites expressivos da linguagem poética, sobre sua função em tempos democráticos (sem urgências nacionalistas ou políticas) e mesmo sobre sua especificidade
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Viñolas, i. Solés Mariona. « Lírica trobadoresca a la Corona d'Aragó : estudi de casos ». Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/668984.
Texte intégralRésumé :
The PhD entitled "Troubadour Lyrics in the Crown of Aragon: case study" offers a detailed census of all those troubadours for whom a link has been proposed with the Crown of Aragon, with fundamental information about the reigns of contact –those who welcomed and promoted, precisely, the Occitan lyric; that is, the reigns of Alphonse I the Chaste, Peter I the Catholic, James I the Conqueror and Peter II the Great-, the compositions that underpin their inclusion in this census and data related to their own pieces. Some issues that exemplify the Occitan case in the Crown of Aragon, and which we have defined as "cases", are, for example, the analysis of the "Catalan" word in lyrical troubadour, an analysis in courtesy terms, more than not in geographic terms. Undoubtedly, the figure of Peire Vidal as the greatest exponent of the lyrical in the times of Alphonse I is one of the most important cases in this PhD, given the magnitude of his work and the long distance that the same troubadour does all around most significant courts of the moment. In this sense, we offer a proposal for the dating of his work related to the Crown of Aragon and, at the same time, a re-reading of it. Finally, the last case exposed to the PhD deals with the figure of Peter II the Great, as a patron. In this case, the image of the monarch, often in the shadow of the golden age of his father, James I, has not been appropriately valued or, at least, his work as a patron was not considered, as we said, which could well resemble that of his great-grandfather, Alphonse I the ChasteLa tesi titulada “Lírica trobadoresca a la Corona d’Aragó: estudi de casos” ofereix un cens detallat de tots aquells trobadors per als quals s’ha proposat algun vincle amb la Corona d’Aragó, amb informació fonamental sobre els regnats de contacte –aquells que van acollir i promoure, precisament, la lírica occitana; això és, els regnats d’Alfons I el Cast, Pere I el Catòlic, Jaume I el Conqueridor i Pere II el Gran-, les composicions que fonamenten llur inclusió en aquest cens i dades relatives a les pròpies peces. Algunes qüestions que exemplifiquen el cas occità a la Corona d’Aragó, i que hem definit com a “casos”, són, per exemple, l’anàlisi del mot “català” en la lírica trobadoresca, una anàlisi en termes cortesos, més que no pas en termes geogràfics. Sens dubte, la figura de Peire Vidal com a màxim exponent de la lírica en temps d’Alfons I és un dels casos més rellevants en aquesta tesi, donada la magnitud de la seva obra i el llarg recorregut que el mateix trobador fa arreu de les corts més significatives del moment; en aquest sentit, oferim una proposta de datació de l’obra relacionada amb la Corona d’Aragó i, alhora, una relectura de la mateixa. Finalment, el darrer cas exposat a la tesi tracta la figura de Pere II el Gran, en tant que mecenes; en aquest cas, la imatge del monarca, sovint a l’ombra de l’època daurada del seu pare, Jaume I, no ha estat prou valorada o, si més no, no se n’havia contemplat la tasca de mecenes, com dèiem, que bé podria assemblar-se a la del seu besavi, Alfons I el Cast
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Lima, Kelianni de Oliveira Camargo. « REFLEXÕES ACERCA DA LÍRICA, ESTUDOS DE POEMAS EXEMPLARES E ASPECTOS DA LÍRICA MODERNA ». Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2013. http://localhost:8080/tede/handle/tede/3206.
Texte intégralRésumé :
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KELIANNI DE OLIVEIRA CAMARGO LIMA.pdf: 476383 bytes, checksum: 41d070a3e1d3e3a615fbb4b70551162a (MD5)
Previous issue date: 2013-12-12A poesia, antes de mais nada, é um jogo com as palavras e com acumulação de significados, é descobrir o valor afetivo e expressivo das rimas e ritmos, procurando sempre por novas associações para, finalmente, surpreender com novos usos. É uma possibilidade de se conhecer outras faces das coisas, a face que está projetada para além da aparência, da superfície, que permita a transcendência, o livre sonhar e o jogo. É libertar- se da rotina da palavra posta em seus limites de significado. O presente trabalho propõe tratar de algumas questões que fundamentam o gênero lírico como tal, considerando principalmente os pressupostos sobre este tema na contemporaneidade. Nos ocuparemos de uma análise teórica dos conceitos da lírica e da poesia como exercício de linguagem e ritmo. Consideraremos sobre poesia- linguagem e palavra poética, poesia- imagem e poesia como criação. Será valorizada à relação complexa do leitor com a poesia, considerando as formas de recepção que elevam esse leitor, muitas vezes, à condição de co-criador, o que põe em questão a busca de revelação do signo poético pelo mergulho do leitor na intencionalidade do poeta, na sua visão de mundo e, principalmente na sua maneira de operar com as palavras. O leitor será levado a um novo mundo por meio da lírica Drummondiana numa linguagem plurissignificante e desrealizadora.
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Machado, Adriana Rodrigues. « A lírica essencial de Henriqueta Lisboa ». reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/17678.
Texte intégralRésumé :
Le présent travail analyse le lien existant entre la poésie et la philosophie à partir de la poésie lyrique d'Henriqueta Lisboa (1901-1985). La lyrique de Lisboa se situant parmi les oeuvres qui présentent une forte teneur métaphysique et ontologique, une telle étude est conforme à notre souhait de retrouver les fondements de cette poésie à caractère « spiritualiste », très peu valorisée au Brésil. Dans le même temps, nous tentons de montrer ce que nous entendons par l'essentialité de cette poésie, en replaçant l'auteur dans l'histoire de la poésie brésilienne et en mettant l'accent sur l'importance qu'elle a eu dans ce contexte. Le relevé de la fortune critique de l'auteur et la lecture de ses essais critiques et de ses ouvrages les plus caractéristiques ont pour but de faire la lumière sur ce qu'il y a de plus authentique dans son oeuvre, sans pour autant omettre le dialogue intense établi avec ses pairs. Pour l'étude des relations qui nous intéressent entre la philosophie et la poésie, nous partons des premiers philosophes pour ensuite aborder les premiers mystiques du Moyen Âge et finalement les premiers romantiques - plus particulièrement Novalis et Schlegel. Encore présente aujourd'hui, la poésie métaphysique est née aux temps du Romantisme et s'est développée au cours du Symbolisme. Montrer l'actualité et l'importance de cette tendance de la poésie fortement marquée par des questionnements philosophiques est également l'objet de ce travail, qui nécessite un détachement des préjugés épistémologiques. Nous espérons contribuer aux études qui sont toujours plus liées entre elles, à l'exemple de la philosophie et de la littérature, ou de la théologie et de la poétique.A partir da lírica de Henriqueta Lisboa (1901-1985), o presente trabalho busca investigar a relação existente entre a poesia e a filosofia. Tendo em vista a lírica henriquetiana estar entre aquelas que se caracterizam pelo forte teor metafísico, ontológico, mostrou-se consonante ao anseio de encontrarmos os fundamentos desta poesia de caráter "espiritualista" que, no Brasil, é tão pouco valorizada. Ao mesmo tempo, ao perseguirmos tal objetivo, procuramos mostrar o que entendemos como a essencialidade dessa poesia, situando Henriqueta Lisboa na história da poesia brasileira e assinalando a sua importância dentro desse contexto. Valendo-nos como método o levantamento da fortuna crítica da poeta, juntamente com a leitura dos seus ensaios críticos e das obras mais características, procuramos ressaltar o que ela tem de mais autêntico, sem esquecer, no entanto, o intenso diálogo que estabelece com seus pares. No que se refere às relações entre filosofia e poesia, partimos dos primeiros filósofos procurando o que há de mais significativo para o nosso intento, passando pelos místicos da Idade Média, igualmente com o mesmo objetivo, confluímos para os primeiros românticos, representados, principalmente nas figuras de Novalis e Schlegel. No Romantismo, encontramos as raízes da poesia metafísica, que depois se desenvolveu no Simbolismo e que se mantém até os dias de hoje. Mostrar a atualidade e a relevância da temática dessa tendência da poesia fortemente marcada por perquirições filosóficas também é nosso propósito, e procuramos atingi-lo ao demonstrar o quanto é necessário nos desfazermos de preconceitos epistemológicos. Com nosso trabalho, pretendemos contribuir com os estudos que estão cada vez mais se interligando, como a Filosofia e a Literatura, bem como a Teologia e a Poética.
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López, Camila Soares [UNESP]. « A poesia lírica na Gazeta de Notícias : indexação e antologia (1890-1900) ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/94024.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2012-05-11Bitstream added on 2014-06-13T19:14:12Z : No. of bitstreams: 1
lopez_cs_me_assis.pdf: 2479096 bytes, checksum: d7a13180b0d5cef91813d34e3ae0e2d6 (MD5)Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Cette dissertation vise à mettre en évidence la contribution donnée par la Gazeta de Notícias, journal fondé en 1875 par Ferreira de Araújo, à la divulgation de la poésie brésilienne dans la dernière décennie du XIXe. siècle. À partir de ce travail, nous proposons, à travers l’analyse des poèmes publiés de 1890 à 1900, l’établissement d’un panorama de la poésie de l’époque, avec l’indexation et l’élaboration d’une anthologie des poèmes plus significatifs. Nous concluons aussi que les préceptes formels plus appréciés par les poètes de cette période-là figurent dans ce journal, et la plupart de ces concepts s’approchaient des idées des parnassiens; nous essayons de prouver l’hypothèse que la Gazeta de Notícias a été l’un des véhicules initiaux de la propagation de l’esthétique symboliste au Brésil. En ce qui concerne le moment parnassien-symboliste, le journal a présenté des textes critiques qui parlaient des auteurs et des œuvres des deux conceptions. Nous présentons la contribution donnée par les poètes considérés mineurs et que dans la plupart des cas restent inconnus des études littéraires, à l’établissement de la scène littéraire, par rapport aux principes de la versification et des idées diffusées dans la décennie. Enfin, nous analysons les poèmes de circonstances; ces textes étaient élogieux et représentaient la production poétique des individus communs, qui étaient devant les règles établies par le Parnasse et les faits qui ont marqué les dernières années du XIXe siècle
Esta dissertação visa a apontar a contribuição dada pela Gazeta de Notícias, jornal fundado em 1875 por Ferreira de Araújo, à divulgação da poesia lírica brasileira no último decênio do século XIX. Com este trabalho, procuramos, igualmente, a partir da análise dos poemas publicados de 1890 a 1900, estabelecer um panorama da poesia da época, a partir da indexação e da elaboração de uma antologia dos poemas mais significativos. Neste sentido, concluímos, também, que constam dessa folha os preceitos formais mais apreciados pelos poetas do período, e que esses ditames aproximavam-se, em sua maioria, do ideário parnasiano. Buscamos comprovar a hipótese de que a Gazeta foi um dos veículos iniciais da propagação da estética simbolista no Brasil. No que tange o momento parnasiano-simbolista, observamos que o jornal cedeu espaço a textos críticos que versavam sobre autores e obras de ambas as vertentes. Apresentamos a contribuição dada por poetas ditos menores, que, na maioria das vezes, permanecem esquecidos, ao estabelecimento do cenário literário, no tocante aos princípios de versificação e às ideias difundidas nesse decênio. Por fim, analisamos os poemas de circunstância presentes na Gazeta de Notícias; tais textos possuíam caráter elogioso e representavam a produção poética de indivíduos comuns, que se viam às voltas com as regras estabelecidas pelo Parnasianismo, bem como com os fatos que marcaram a década
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Faria, Maria de Lourdes Custódio de. « A escrita é livre ? contribuições da poesia lírica para além das grades ». Universidade Estadual do Oeste do Paraná, 2016. http://tede.unioeste.br/handle/tede/3459.
Texte intégralRésumé :
Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-03-01T14:50:26Z
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license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)Made available in DSpace on 2018-03-01T14:50:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria_Faria2016.pdf: 3996848 bytes, checksum: bf214d7ae6e87d831d103990f85d0820 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-11-04
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
“The writing is free? Contributions of lyric poetry to beyond the bars”: is a research that longs to contribute, through the reading and writing of lyric poetry, to the educational formation of incarcerated students These students study at a State Center of Basic Education for Young people and Adults (Centro Estadual de Educação Básica para Jovens e Adultos – CEEBJA), located in a penitentiary in Paraná. The development of this study is supported by three specific goals: i) to work the concept of literature, lyric poetry and language resources, encouraging the student to read and comprehend poetical texts; ii) to propose pedagogical practices that help the student to write and express himself through the writing of daily life poems; iii) to encourage the student to read and write poems, comprehending the writing activity as a possibility to express himself during the teaching-learning process behind the prison bars. The research was based on theoretical assumptions that point to the humanizing role that literature plays, accordingly to what is proposed by Antonio Candido (1995), giving to the student the opportunity of learning more. That will help him develop a wider perspective of the world. The theoretical support of this work was based on intellectuals such as Michel Foucault (2013), Paulo Freire (2003), Antonio Candido (1995), G. W. Friedrich Hegel (1980), Massaud Moisés (2003), Salvatore D’Onófrio (1995), Cesare Beccaria (2009). And, to support the elaboration of our Proposal of Pedagogical Expansion, we consulted the propositions of the Método Recepcional by Maria da Glória Bordini (1993) and Vera Teixeira Aguiar (1993), combined to the Reception Theory, by Hans Robert Jauss (1994) and Wolfgang Iser (1979). Therefore, this is a bibliographic qualitative research, in which the procedures were developed through a research and action method. As a result of this didactic-pedagogical process, it is possible to notice that the classroom work with lyric poetry can happen in an didactic and spontaneous way, being useful to the humanization and emancipation of the students reached by this practice.
“A escrita é livre? Contribuições da poesia lírica para além das grades”: trata-se de uma pesquisa que busca contribuir, por meio da leitura e escrita de poesia lírica, na formação educacional de alunos encarcerados. Esses alunos estudam em um Centro Estadual de Educação Básica para Jovens e Adultos – CEEBJA, localizado em uma penitenciária no Estado do Paraná. Esse estudo se propôs desenvolver três objetivos específicos: i) trabalhar a concepção de literatura, de poesia lírica e de recursos da linguagem, estimulando o aluno a ler e a compreender o texto poético; ii) propor práticas pedagógicas que auxiliem o aluno a escrever e a se expressar por meio da escrita de poemas do cotidiano; e iii) estimular o aluno a ler e a escrever poemas, compreendendo a escrita como uma forma de expressividade possível no processo de ensino-aprendizagem atrás das grades da prisão. A pesquisa se sustentou em pressupostos teóricos que apontam o papel potencializador e humanizador da literatura, segundo o entendimento de Antonio Candido (1995), trabalhado pelo viés da poesia lírica, que pode ser posta a serviço da educação, oportunizando ao aluno privado de liberdade aprender mais, tanto para si, quanto para a sua vida social. Isso o auxilia a ter uma visão mais ampla de mundo. A base teórica do trabalho foi buscada em pensadores como Michel Foucault (2013), Paulo Freire (2003), Antonio Candido (1995), G. W. Friedrich Hegel (1980), Massaud Moisés (2003), Salvatore D’Onófrio (1995), Cesare Beccaria (2009). E, para embasar a elaboração de nossa Proposta de Aplicação Didática, recorremos às proposições do Método Recepcional de Maria da Glória Bordini (1993) e Vera Teixeira Aguiar (1993), articuladas à Estética da Recepção, concebida por Hans Robert Jauss (1994) e Wolfgang Iser (1979). Trata-se, portanto, de uma pesquisa bibliográfico-qualitativa, cujos procedimentos foram desenvolvidos por meio da pesquisa-ação. Como resultado desse processo didático-pedagógico, percebemos que o trabalho em sala de aula com a poesia lírica pode ocorrer de forma didática e espontânea, servindo para a humanização e a emancipação dos alunos alcançados por essa prática.
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López, Camila Soares. « A poesia lírica na Gazeta de Notícias : indexação e antologia (1890-1900) / ». Assis : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/94024.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Álvaro Santos Simões JuniorBanca: Paulo Elias Allane Franchetti
Banca: Benedito Antunes
Resumo: Esta dissertação visa a apontar a contribuição dada pela Gazeta de Notícias, jornal fundado em 1875 por Ferreira de Araújo, à divulgação da poesia lírica brasileira no último decênio do século XIX. Com este trabalho, procuramos, igualmente, a partir da análise dos poemas publicados de 1890 a 1900, estabelecer um panorama da poesia da época, a partir da indexação e da elaboração de uma antologia dos poemas mais significativos. Neste sentido, concluímos, também, que constam dessa folha os preceitos formais mais apreciados pelos poetas do período, e que esses ditames aproximavam-se, em sua maioria, do ideário parnasiano. Buscamos comprovar a hipótese de que a Gazeta foi um dos veículos iniciais da propagação da estética simbolista no Brasil. No que tange o momento parnasiano-simbolista, observamos que o jornal cedeu espaço a textos críticos que versavam sobre autores e obras de ambas as vertentes. Apresentamos a contribuição dada por poetas ditos menores, que, na maioria das vezes, permanecem esquecidos, ao estabelecimento do cenário literário, no tocante aos princípios de versificação e às ideias difundidas nesse decênio. Por fim, analisamos os poemas de circunstância presentes na Gazeta de Notícias; tais textos possuíam caráter elogioso e representavam a produção poética de indivíduos comuns, que se viam às voltas com as regras estabelecidas pelo Parnasianismo, bem como com os fatos que marcaram a década
Résumé: Cette dissertation vise à mettre en évidence la contribution donnée par la Gazeta de Notícias, journal fondé en 1875 par Ferreira de Araújo, à la divulgation de la poésie brésilienne dans la dernière décennie du XIXe. siècle. À partir de ce travail, nous proposons, à travers l'analyse des poèmes publiés de 1890 à 1900, l'établissement d'un panorama de la poésie de l'époque, avec l'indexation et l'élaboration d'une anthologie des poèmes plus significatifs. Nous concluons aussi que les préceptes formels plus appréciés par les poètes de cette période-là figurent dans ce journal, et la plupart de ces concepts s'approchaient des idées des parnassiens; nous essayons de prouver l'hypothèse que la Gazeta de Notícias a été l'un des véhicules initiaux de la propagation de l'esthétique symboliste au Brésil. En ce qui concerne le moment parnassien-symboliste, le journal a présenté des textes critiques qui parlaient des auteurs et des œuvres des deux conceptions. Nous présentons la contribution donnée par les poètes considérés mineurs et que dans la plupart des cas restent inconnus des études littéraires, à l'établissement de la scène littéraire, par rapport aux principes de la versification et des idées diffusées dans la décennie. Enfin, nous analysons les poèmes de circonstances; ces textes étaient élogieux et représentaient la production poétique des individus communs, qui étaient devant les règles établies par le Parnasse et les faits qui ont marqué les dernières années du XIXe siècle
Mestre
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Martins, Gabriel Villamil. « Lírica e capitalismo : uma interpretação do tempo na poesia de Charles Baudelaire ». reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/149545.
Texte intégralRésumé :
En partant de considérations théoriques sur les genres littéraires en général et sur la poésie lyrique en particulier, le thème de la fuite du temps est examiné dans le poème « L’horloge », de Charles Baudelaire, ainsi que la condition sociale et intellectuelle de cet auteur à l’aube de la modernité européenne et de la transformation des relations de production littéraires pendant l’affirmation du capitalisme industriel et du Second Empire en France. Pour ce faire, les approches de l’anthropologie culturelle, de la sociologie, de la théorie de la littérature et d’une analyse du discours littéraire sont mises en oeuvre, tout comme les idées de Walter Benjamin et Colin Campbell sur la nature de l’expérience et du désir dans l’hédonisme moderne. Le poème de Charles Baudelaire reste un défi à l’interprétation univoque du sens de la fuite du temps à l’intérieur du nouvel ordre économique et social mis en place pendant les premières étapes de développement du capitalisme.Partindo de considerações teóricas sobre os gêneros literários em geral e sobre a poesia lírica em particular, analisa-se o tema da passagem do tempo no poema “L’horloge”, de Charles Baudelaire, bem como a posição social e intelectual do autor no alvorecer da modernidade europeia, juntamente com a transformação das relações de produção literária durante o estabelecimento do capitalismo industrial e do segundo império na França. Para tanto, aportes da antropologia cultural, da sociologia, da teoria literária e de uma análise discursiva da literatura são mobilizados, ao lado das reflexões de Walter Benjamin e Colin Campbell sobre a natureza da experiência e do desejo no hedonismo moderno. O poema de Charles Baudelaire permanece um desafio à interpretação unívoca sobre o significado da passagem do tempo no interior da nova ordem econômica e social configurada pelo capitalismo em seus primeiros estágios de desenvolvimento.
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Barão, Giulia Ribeiro. « O movimento pendular da poesia lírica : entre o impulso e a técnica, o poeta como equilibrista ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2016. http://hdl.handle.net/10923/8056.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2016Este trabajo, como requisito parcial para el grado de Máster en Escritura Creativa, se compone de un ensayo teórico y una obra poética inédita. El punto de partida para el ensayo es la discusión en torno al concepto de lirismo y la comprensión de la poesía como género literario perteneciente al eje de enunciativo del lenguaje. Las preguntas que orientan el debate dicen respecto a los límites que sitúan de la poesía lírica entre dos extremos: la enunciación pragmática o informativa y la estetización del texto al punto de hacerlo perder su carácter enunciativo. En la segunda parte del ensayo, hago una conexión entre los conceptos desarrollados previamente y mi obra poética, tratando de presentar sus líneas de fuerza y la noción de lirismo que creo ser más afín con los poemas que he escribido. La obra literaria se llama As Montanhas Seguem Lá y está compuesta de 45 poemas divididos en dos secciones, "Corpo" y "Soplo”, respectivamente, en portugués y español. spa
Esta Dissertação, como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Escrita Criativa, está composta por um ensaio teórico e uma obra poética inédita. O ensaio parte da discussão sobre o conceito de lirismo e a compreensão da poesia como gênero literário pertencente ao eixo enunciativo da linguagem. As questões que norteiam essa discussão dizem respeito aos limites que situam a poesia lírica entre dois extremos: o da enunciação pragmática ou informacional, e o da estetização do texto ao ponto de o fazer perder seu caráter enunciativo. Na segunda parte do ensaio, é feita uma aproximação entre os conceitos desenvolvidos anteriormente e minha obra poética, buscando apresentar suas linhas de força e a noção de lirismo que julgo ser mais afim com os poemas que escrevi. A obra literária intitula-se As Montanhas Seguem Lá e está composta por 45 poemas, divididos em duas seções, “Corpo” e “Soplo”, respectivamente em português e espanhol.
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Lautenschlager, Raphael Pappa. « Metapoética pindária : comentários e análise do processo criativo em poemas e trechos epinícios escolhidos de píndaro ». reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2016. http://hdl.handle.net/1884/43683.
Texte intégralRésumé :
Orientador : Prof. Dr. Roosevelt Araújo da Rocha JúniorDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 06/06/2016
Inclui referências : f. 122-126
Área de concentração: Estudo literários
Resumo: O presente trabalho investiga o que o poeta grego Píndaro afirma sobre sua poesia e sobre o fazer poético em seus epinícios, poemas dedicados especialmente à celebração de vitórias atléticas. Ao gênero epinício pertence o maior número de composições líricas completas do período Arcaico Grego conhecido atualmente, sendo quarenta e cinco poemas só de Píndaro. Ao se debruçar sobre as referências metapoéticas contidas em composições completas e trechos escolhidos de epinícios, a presente dissertação objetiva examinar as relações entre o texto pindárico e a concepção poética autoral que se pode identificar nesses poemas. A partir daí, buscase compreender como Píndaro elabora algumas imagens presentes em suas odes epinícias ao mesmo tempo em que estrutura, a partir delas, suas próprias concepções de poesia e criação poética. O trabalho inicia-se com um estudo sobre o gênero epinício. Seguem-se reflexões sobre os conceitos de poética e metapoética, para delimitar o objeto de estudo e viabilizar a análise dos poemas. A escolha dos trechos foi feita a partir da classificação proposta por Wells (2009), sem prejuízo da inclusão de outras passagens nas quais se identificou prevalência metapoética. Os poemas inteiros, que também foram selecionados pelo critério da preponderância metapoética, são a Olímpica 9, a Pítica 7 e a Nemeia 4. Fixado o corpus a ser analisado, as passagens e odes foram traduzidas para o português. Por fim, os trechos e poemas traduzidos foram analisados de forma detalhada, focalizando nos termos, imagens e topoi que aludem à poesia e à atividade poética de forma mais pronunciada. Palavras-chave: Píndaro, poesia lírica grega arcaica, epinício, metapoética.
Abstract: This work investigates what the Greek poet Pindar says about his poetry and poetics in his own victory odes, poems especially dedicated to celebrate athletic victories. To this genre belongs the most numerous group of complete lyric poems of the Ancient Greek period known today, forty-five of them by Pindar. Examining the metapoetical references contained in complete compositions and selected excerpts, this dissertation aims to examine the relation between the text and the Pindaric poetic conception identifiable in these poems. Thenceforth, we seek to understand how Pindar draws some images present in his victory odes while he uses them to structure his own conceptions of poetry and poetical creation. The work begins with a study about the victory ode genre, followed by reflections on the concepts of poetic and metapoetics, to delimit the object of study and to ease the analysis of the poems. The selection of excerpts was determined by the classification proposed by Wells (2009), and I have included other passages in which it is possible to identify a prevalence of metapoetics. The entire poems, which were also selected by the criterion of preponderance of metapoetical features, are Olympian 9, Pythian 7 and Nemean 4. Established the corpus to be examined, the passages and odes were translated into Portuguese. Finally, the translated excerpts and poems were analyzed in detail, focusing on words, images and topoi that allude to poetry and poetical activity in a more pronounced way. Keywords: Pindar, archaic Greek lyric poetry, victory ode, metapoetics.
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Ferrari, Sandra Aparecida Fernandes Lopes. « Lírica e interlocução em Hilda Hilst / ». São José do Rio Preto, 2016. http://hdl.handle.net/11449/144514.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Norma WimmerBanca: Giséle Manganelli Fernandes
Banca: Nelson Luís Ramos
Banca: Osvaldo Copertino Duarte
Banca: Mail Marques de Azevedo
Resumo: Com este trabalho de pesquisa, pretendemos averiguar a constituição interlocutiva da lírica e suas implicações para os estudos literários, tomando como ponto de análise as obras Cantares do sem nome e de partidas, Do Desejo e Ode descontínua e remota para flauta e oboé: De Ariana para Dionísio, de Hilda Hilst. O objetivo principal consiste em refletir sobre as relações tensivas entre o "eu" e o "outro" que tais obras apresentam, e de que modo esses procedimentos artísticos atribuem sentidos à subjetividade lírica de seus versos por meio de um processo de interlocução. Partimos das relações estabelecidas por teóricos que pensaram sobre a definição do gênero lírico e suas formas de representação, começando por Hegel, em Curso de estética, vol. IV; Emil Staiger, em Conceitos fundamentais da poética e Yves Stalloni, em Os gêneros literários, contrastando a ideia de exteriorização do eu de Hegel com a ideia do "sujeito lírico fora de si" de Michel Collot, na constituição da voz lírica hilstiana. Para estabelecer conexões do texto poético com seu interlocutor, traremos também para reflexão a dialética entre as vozes, no ensaio As três vozes da poesia. (1972), de T.S. Eliot, em que será possível traçar o percurso de lírica e interlocução. A partir dessas relações, buscaremos compreender o lugar que ocupa a poesia de Hilda Hilst no panorama artístico brasileiro
Abstract: In this research paper we intend to investigate the interlocution of the lyric and its implications for the literary studies, taking as analysis point the literary works Cantares do sem nome e de partidas, Do Desejo e Ode descontínua e remota para flauta e oboé: De Ariana para Dionísio de Hilda Hilst . The main objective is to think about the relationships between "the speaker" and the "other" that such works present, and how these artistic procedures give meaning to the lyric subjectivity of their verses, through a process of interlocution. The starting point is the relations established by the theorists who thought about the definition of lyrical gender and its representations, starting with Hegel, in Curso de Estética, Vol. IV, Emil Staiger, in Conceitos Fundamentais da Poética and Ives Satalloni, in Os Gêneros Literários, in constrast to the idea of externalization of the "speaker" of Hegel with the idea from the lyrical subject "out of his mind" from Michel Collot, in the constitution of the hilstiana lyrics voice. For this, we will also bring to reflection the dialectics between the voices, in the essay As Três Vozes da Poesia (1972), by T.S. Eliot, where it is possible to set a route of lyrics and interlocution. From this relations we will seek to understand the place that the poetry of Hilda Hilst occupies in Brazilian art scene
Doutor
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Moraes, Kamilla Marra de. « VERTENTES DA POESIA CONTEMPORÂNEA ». Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2016. http://tede2.pucgoias.edu.br:8080/handle/tede/3492.
Texte intégralRésumé :
Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-12T19:08:40Z
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The aim of this study is to address the contemporary poetry and its various aspects. For this there was the use of stylistic features considered classics in contemporary poetic creation. In this context the modern lyric would be the most expressive feature the presence that still resists the contemporary poetry. As a research subject were chosen three contemporary Brazilian poets: Paulo Henriques Britto by fusionismo that place between the classic and the modern; Marcos Siscar because his verse in crisis and Arnaldo Antunes with the state of poetry in motion. The poems are analyzed with the intent to identify the classic features that remain in use in contemporary poetic writing. The research aims to recognize the possible aspects of contemporary Brazilian poetry as derealization of the classic models transforming them into new artistic and poetic language.
O objetivo deste trabalho é abordar a poesia contemporânea e suas distintas vertentes. Para isso verificou-se o uso de recursos estilísticos considerados clássicos na criação poética contemporânea. Nesse contexto a lírica moderna seria o recurso mais expressivo pela presença que resiste ainda na poesia contemporânea. Como objeto de pesquisa foram escolhidos três poetas brasileiros contemporâneos: Paulo Henriques Britto pelo fusionismo que realiza entre o clássico e o moderno; Marcos Siscar, devido o seu verso em crise e Arnaldo Antunes com o estado da poesia em movimento. Os poemas são analisados com intenção de identificar quais os recursos clássicos que permanecem em uso na escritura poética contemporânea. A pesquisa visa reconhecer as possíveis vertentes da poesia contemporânea brasileira como a desrealização dos modelos clássicos transformando- os em nova linguagem artística e poética.
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Fonseca, Isadora Santos. « Lírica Líquida : a água na poesia de Cecília Meireles e de Sophia Andresen ». Universidade Federal do Amazonas, 2016. http://tede.ufam.edu.br/handle/tede/5125.
Texte intégralRésumé :
Submitted by Lenieze Lira (leniezeblira@gmail.com) on 2016-07-25T15:19:42Z
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The dissertation “Lírica Líquida: a água na poesia de Cecília Meireles e de Sophia Andresen” (Liquid Lyric: the water in a Cecilia Meireles and Sophia Andresen’s poetry) is the research's final result which main objective was to analyze some poems of the books Mar absoluto e outros poemas, by Cecília Meireles, and Poesia, by Sophia Andresen, for establishing the subjectivity expression composed by the water symbols. As a comparative study, the objective execution was done through specifics objectives which were: list some moments in a XX century, that are able to situate the chosen books; establish a discussion around the creational poetic process used by Cecília Meireles and Sophia Andresen; explain subjectivity and otherness, justifying their presence in the chosen poems; and, finally, establish a comparison or by similarity or by dissimilarity between the poems whose themes and images appear linked to the water element. As a literary analysis, this research was developed through bibliographic methodology, by theoretical and critics texts systematization, as well as selection of poems contained in the chosen books. In this way, this introduction text’s brings some general elements about poetry, the new humanism's theory, by Emmanuel Lévinas, the material imagination theory, by Gaston Bachelard and the thematic criticism theory, considered by Daniel Bergez. The first chapter is composed by contextual elements about the twentieth century that surrounded these author’s poetic production; then, it is listed the literary criticism about Cecília Meireles and Sophia Andresen. The second chapter, by its turn, is constituted by the analysis of the chosen poems in the mentioned books. The third chapter, so, establishes the comparison for similarity or dissimilarity of themes that each one of writers had treated. This dissertation is concluded making a synthesis of the presented discussion in each chapter and proposing that the relation between Cecília Meireles’ and Sophia Andresen’s poetry provides elements for a comparative study based in the influence that cecilian’s poetry has over the andresenian’s poetry and that the subjectivity expression related to the water image, like a mirror, evokes some questions about ethic and static esthetic.
A dissertação “Lírica Líquida: a água na poesia de Cecília Meireles e de Sophia Andresen” é o resultado final da pesquisa que teve por objetivo geral analisar alguns poemas dos livros Mar absoluto e outros poemas, de Cecília Meireles, e Poesia, de Sophia Andresen, para estabelecer a expressão da subjetividade nas imagens construídas em torno do símbolo da água. Como um estudo comparado, o cumprimento desse objetivo ocorreu por meio dos objetivos específicos de elencar alguns momentos do século XX capazes de situar as obras escolhidas; estabelecer discussão acerca do processo de criação poética de Cecília Meireles e Sophia Andresen; conceituar subjetividade e alteridade para justificar as suas presenças nos poemas selecionados; e, por fim, estabelecer uma comparação ou por semelhança ou por diferença nos poemas em que os temas e as imagens aparecem relacionados ao elemento da água. Por se tratar de análise de obras literárias, tal estudo foi desenvolvido sob a metodologia de caráter bibliográfico, por meio de sistematização de textos teóricos e de fortuna crítica, além da seleção de poemas pertencentes aos livros escolhidos. Dessa forma, a introdução deste texto traz alguns elementos gerais sobre poesia, a teoria do novo humanismo, de Emmanuel Lévinas, da imaginação material, de Gaston Bachelard e da crítica temática, discutida por Daniel Bergez. O capítulo primeiro é composto por elementos contextuais do século XX que circundou a produção poética das autoras; após isto, é elencada a fortuna crítica de Cecília Meireles e de Sophia Andresen. O capítulo segundo, por sua vez, constitui-se da análise propriamente dita dos poemas selecionados dos mencionados livros. O terceiro capítulo, então, estabelece a comparação por semelhança ou diferença do tratamento dos temas que cada autora faz. Conclui-se esta dissertação fazendo a síntese das discussões apresentadas em cada capítulo e propondo que a relação entre a poesia de Cecília Meireles e de Sophia Andresen favorece que seja feito um estudo de comparação baseado na influência da poesia ceciliana sobre a poesia andreseniana e que a expressão da subjetividade relacionada à imagem da água, análoga ao espelho, suscita alguns questionamentos sobre a relação entre ética e estética.
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Bairros, Maria Helena Campos de. « A produção de poesia lírica das mulheres sul-rio-grandenses : uma escrita amarfanhada ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2004. http://hdl.handle.net/10923/4050.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2004This thesis analyzes the poetry written by women from Rio Grande do Sul, Brazil, from the 19th century to contemporary times, based on what has been registered and on what has been omitted by the literary historiography of the state of Rio Grande do Sul concerning these literary productions, and aiming at winning back these silenced journeys of lyrical productions. This approach also emphasizes the literary fact in its social dimensions, and proposes an inquiry on the conditions of creation, on the forms and means of publication and circulation, as well as on the manner readers and specialized critics received, responded to, and/or perceived the lyrical works of these local women writers. The aesthetic of reception, as presented by Hans Robert Hauss, constitutes the theoretical framework of this research. Its purpose is to construct knowledge on the half-forgotten literary journeys of these women writers in relation to production, publication and reception of their literary works, while, at the same time, trying to explain why these female voices appeared just like muffled whispers that had been shaded by literary male productions elected by literary tradition.
A tese analisa a poesia escrita pelas mulheres do Rio Grande do Sul, do século XIX até a contemporaneidade, tomando-se como referência os registros e as omissões da historiografia literária sulina acerca dessa questão, a fim de resgatar a trajetória silenciada da produção lírica. A abordagem privilegia, no fato literário, também a sua dimensão social, propondo a investigação das condições de criação, das formas de publicação, das maneiras de circulação e do modo como a crítica especializada e os leitores receberam a poesia lírica das escritoras do Estado. Para alcançar esse propósito, elege-se, como orientação teórica, a estética da recepção tal como se encontra formulada por Hans Robert Jauss. Intenta-se, com essa abordagem, conhecer a tradição meio amarfanhada da trajetória literária das mulheres sul-riograndenses no que tange à publicação e à recepção da poesia, buscando-se as razões pelas quais essa modalidade de literatura, quando escrita por sujeitos pertencentes ao sexo feminino, surge como uma espécie de sussurro à sombra das demais produções eleitas pela tradição.
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Martins, Pauliany Carla. « Memória e autorrestrição na poesia de Ruy Espinheira Filho ». Universidade Federal de Goiás, 2016. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/6626.
Texte intégralRésumé :
Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-12-21T15:37:19Z
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license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-12-26T12:49:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Pauliany Carla Martins - 2016.pdf: 1034755 bytes, checksum: db0dda77b30b1832b3b74a9d7b31b444 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq
This study addresses the recurring expression of memory as a self-restriction device in Ruy Espinheira Filho's poetry. We aimed to analyze the work published in 2012, Estação infinita e outras estações (Infinite station and other stations), which comprises the poet‘s whole literary production to date. At first, we present a brief overview of the author‘s lyrical work with emphasis to two recurring themes in his poetry, memory and the reflection upon the passing of time, both in consonance with each other. Concepts around memory and memory reading – in light of Ecléa Bosi (2003), Michael Pollack (1992),Gaëtan Pïcon (1969) and Marcel Proust (1991) for our theoretical framework – articulate themselves in Ruy Espinheira Filho‘s poetry in order to shape the very lyrical subjectivity of his poetry. Moreover, based on Jon Elster‘s theory (2009) on selfrestriction in art, we show how the recurrence around themes such as transformations and losses experienced over time, as well as the attempt to capture and reflect in verse the manifestations of memory, render themselves in this poetic assemblage as self-restrictions capable of potentializing the author‘s creative expression.
Esta dissertação trata da expressão recorrente da memória como recurso de autorrestrição na poesia de Ruy Espinheira Filho. Analisa-se aqui a obra publicada em 2012, Estação infinita e outras estações, que reúne toda a produção lírica do poeta até a atualidade. Apresenta-se, primeiramente, um breve panorama da obra lírica do autor dando enfoque a dois temas recorrentes de sua poesia, a memória e a reflexão sobre a passagem do tempo, ambas em consonância. Os conceitos de memória e de memória de leitura – tendo como base Ecléa Bosi (2003), Michael Pollack (1992), Gaëtan Pïcon (1969) e Marcel Proust (1991) – articulam-se na poesia de Ruy Espinheira Filho a fim de configurarem a própria subjetividade lírica de sua poesia. Ademais, com base na teoria de Jon Elster (2009) sobre as autorrestrições na arte como pré-comprometimento racional, mostramos como a insistência em tratar das transformações e das perdas ocorridas com o transcorrer do tempo, bem como a tentativa de registrar e de refletir em versos sobre as manifestações da memó- ria, configuram-se nessa poesia como autorrestrições capazes de potencializar a capacidade criativa do autor.
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Martín, Arroyo Àngel. « "Soi men egô pter'edôka". El poema com a vehicle de glòria en l'elegia grega tardoarcaica ». Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2011. http://hdl.handle.net/10803/96088.
Texte intégralRésumé :
Aquest estudi versa, en l’àmbit de la poesia lírica i, especialment, elegíaca, sobre el rol del poeta i de la seva obra com a portadors de glòria i d’immortalitat, amb especial deteniment en el context d’execució de la poètica elegíaca històrico-commemorativa i els seus vincles amb la realitat dels cultes i de les pràctiques civico-polítiques contemporànies.The subject of this work is directly related to the goals of the Network for the Study of Archaic and Classical Greek Song. It tries to achieve an interdisciplinary approach to Greek Elegy focusing the laudatory and heroic aspects. It consists in a study on the role of the poet and his poetry as vehicle for glory and immortality to the new heroes of the late archaic and classical polis.
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Candeias, Ana Luísa Venâncio. « Poesia e Imagem no Ensino das Línguas ». Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2012. http://hdl.handle.net/10362/9315.
Texte intégralRésumé :
Relatório da Prática de Ensino Supervisionada apresentado para cumprimento dos
requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino do Português no 3º
Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário e do Espanhol nos Ensinos Básico e
SecundárioO presente relatório descreve a experiência pedagógica e didáctica da autora ao longo da sua Prática de Ensino Supervisionada, nas disciplinas de Português e de Espanhol, tendo como fio condutor o tema “Poesia e Imagem no Ensino das Línguas”. No Português, privilegia-se o tema da representação da figura feminina na lírica camoniana e, no Espanhol, reflecte-se sobre a utilização da imagem na sala de aula, como motivação para a aprendizagem. O relatório agora apresentado compõe-se de Introdução, seguida de quatro capítulos: Contexto Institucional, Prática de Ensino Supervisionada de Português, Prática de Ensino Supervisionada de Espanhol e Considerações Finais.
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Oliveira, Leonardo Pereira de. « A tensão lírica no simbolismo de Cruz e Sousa ». reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2007. http://hdl.handle.net/10183/10788.
Texte intégralRésumé :
Pendant longtemps, l’oeuvre de Cruz e Sousa a été expliquée par des facteurs biographiques, parmi lesquels son origine africaine. Jusqu’à présent, la biographie est le principal fondement de la grande quantité de textes critiques produits sur le poète depuis l’époque où il vivait. Dans ce travail, nous chercherons à produire une analyse de Cruz e Sousa et de sa poétique centrée sur les textes. Nous considérons que, comme n’importe quel autre poète, il doit être évalué par des caractéristiques esthétiques et par son impressionnant potentiel à produire des sens multiples, en promouvant les plus différentes interprétations. En résumé, vu l’importance de Cruz e Sousa pour la littérature brésilienne, sa position canonique entre nos auteurs ne peut pas être expliquée que par une vie de souffrances. La contradiction supposée par une bonne partie de la critique entre être noir et symboliste est encore moins satisfaisante pour révéler la richesse de son processus poétique. Nous questionnerons des lectures faites précédemment de son oeuvre, mais nous n’affirmerons pas la lecture raciale simplement dépassée. Elle a autant de force dans la tradition critique que nous considérons insuffisant d’affirmer ce dépassement sans le discuter et, en même temps, nous essaierons de comprendre comment elle peut aussi contribuer à la multiplicité de sens que Cruz e Sousa crée dans ses textes. Nous discuterons les images de sa poésie, en confrontant leurs sens jusqu’à ce que nous arrivions au démantèlement d’une logique sémantique superficielle, en démontrant que l’utilisation de Cruz e Sousa de mots est caractéristiquement symbolique. Aucun de ses termes favoris comme “virginité”, “Satan”, “Christ”, “Afrique”, “blanche”, “noire” ne peuvent être compris de manière satisfaisante avec moins de deux ou trois sens simultanés. Ces sens, en général, sont même contradictoires, caractéristique qui transforme, comme nous le démontrerons, de tels mots quotidiens en des vrais symboles, permettant de reconnaître une base de travail de langage d’une profondeur sous-estimée par la lecture qui désire trouver dans sa biographie la raison et la compréhension ultimes de ses textes.A obra de Cruz e Sousa foi explicada, por muito tempo, por fatores biográficos, entre os quais a sua origem africana. A biografia, até hoje, é o principal fundamento de significativa quantidade de textos críticos produzidos sobre o poeta desde a época em que estava vivo. Neste trabalho, buscamos produzir uma análise de Cruz e Sousa e de sua poética centrada nos textos. Consideramos que, como qualquer outro poeta, ele deve ser avaliado por características estéticas e por seu impressionante potencial de produzir múltiplos sentidos, promovendo as mais diferentes interpretações. Tendo Cruz e Sousa a relevância que possui para a literatura brasileira, sua posição canônica entre os nossos autores não pode ser explicada apenas por uma vida sofrida. A contradição suposta por boa parte da crítica entre ser negro e simbolista é ainda menos satisfatória para revelar a riqueza de seu processo poético. Questionamos leituras anteriormente feitas de sua obra, mas não afirmamos a leitura racial simplesmente superada. Ela tem tanta força na tradição crítica que consideramos insuficiente afirmar essa superação sem discuti-la e, ao mesmo tempo, procuramos entender como ela também pode contribuir na demonstração da multiplicidade de sentidos que Cruz e Sousa cria em seus textos. Discutimos as imagens de sua poesia, confrontando seus sentidos até encontrarmos o esfacelamento de uma lógica semântica superficial, demonstrando que o uso cruz-sousiano de palavras é caracteristicamente simbólico. Nenhum de seus termos prediletos como “virgindade”, “Satã”, “Cristo”, “África”, “branca”, “negra” podem ser satisfatoriamente compreendidos com menos do que dois ou três sentidos simultâneos. Essas significações, em geral, são mesmo contraditórias, característica que transforma, como demonstraremos, tais palavras cotidianas em verdadeiros símbolos, permitindo reconhecer uma base de trabalho de linguagem de uma profundidade subestimada pela leitura que quer encontrar em sua biografia o motivo e a compreensão últimos de seus textos.
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Destri, Luisa. « De tua sábia ausência = a poesia de Hilda Hilst e a tradição lírica amorosa ». [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270228.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Antonio Alcir Bernárdez PécoraDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: Partindo de observações aceitas pela crítica em relação à obra de Hilda Hilst (1930 - 2004) segundo as quais o livro Júbilo, memória, noviciado da paixão (1974) representaria um marco em sua produção, este trabalho propõe uma leitura da poesia amorosa da autora, elegendo-o como corpus principal e se guiando a partir dos seguintes objetivos: investigar o modo como se dá o diálogo com a tradição, cuja presença é patente desde os títulos das obras, tais como "Sonetos que não são" (Roteiro do silêncio - 1959) e Ode fragmentária (1961); identificar e descrever a forma particular como o eu lírico retrata a experiência amorosa e reflete sobre ela; compreender como o livro de poemas amorosos se encaminha para um último conjunto de poemas engajados; analisar a relação desse livro com toda a produção hilstiana
Abstract: Taking from observations of Hilda Hilst's work generally accepted by the critics, and according to which the book Júbilo, memória, noviciado da paixão (1974) represented a milestone in the writer's body of work, this essay proposes an analysis of the author's love poems. Those poems, thus, will be the main corpus, guiding us through the following goals: to investigate the dialogue with tradition, which can be observed as early as in the titles themselves, such as in "Sonetos que não são" (Roteiro do silêncio - 1959 - a title which brings forth the sonnet form, only to deny it) and Ode fragmentária (1961 - a title that exposes the fragmentation of the ode compositions); to identify and describe the unique way in which the lyric self portrays the amorous experience and thinks about it; to understand how the book of love poems refers to a last ensemble of engaged poems; to analyze the book's relations with the whole of Hilda Hilst's body of work
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Rabelo, Victor Coutinho. « Prosa do coração, poesia do mundo : incorporação da lírica nos contos de Katherine Mansfield ». Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-14022017-100146/.
Texte intégralRésumé :
Uma das principais peculiaridades que distinguem o conto de outras formas pertencentes ao gênero épico é o compartilhamento de certas características e procedimentos típicos da Lírica. Reflexões acerca desse hibridismo de gênero podem ser encontradas já na obra crítica de um dos mais ilustres iniciadores do conto moderno, o norte-americano Edgar Allan Poe, cuja priorização do efeito incutido pela narrativa e a preocupação em obter um tom e/ou um acontecimento singular que o transmitam ao leitor de forma contundente submetem o conto a diversas exigências internas que são mais comumente encontradas na Lírica, entre elas: a brevidade e intensidade da narrativa, a condensação tanto linguística quanto temática e uma perspectiva que se atém exclusivamente às próprias imediações. O lirismo na obra de Katherine Mansfield se manifesta principalmente através de meticulosos recortes temáticos que demonstram seu olhar atento aos detalhes mais ínfimos, do emprego de imagens e símbolos significativos e da posição cambiante de um narrador que frequentemente procura fundir sua perspectiva e seu próprio discurso ao das personagens principais. Para tanto, a autora recorre largamente à técnica do discurso indireto livre, que permite ao narrador se apropriar da voz de diversas personagens sem se limitar à perspectiva unitária da narrativa em primeira pessoa, o que confere à sua obra um grau ainda maior de subjetividade e, ao mesmo tempo, uma multiplicidade caleidoscópica dentro dos limites estritos do conto.One of the main singularities that distinguish the short story from other forms that belong to the Epic genre is the sharing of certain characteristics and procedures with Lyric poetry. Considerations on this genre hybridism can already be found in the critical work of one of the most renowned founders of the modern short story, Edgar Allen Poe, whose priorization of the effect created by the narrative, as well as the aim to obtain a tone and/or a singular episode capable of conveying said effect to the reader, subject the short story to various internal requirements which are more commonly found in Lyric poetry, such as: the brevity and the intensity of the narrative, its linguistic and thematic condensation, and a point of view that focuses exclusively on its own immediacies. The lyrism found in the work of Katherine Mansfield is achieved mostly through a careful selection of theme that reveals her attention to detail, the use of meaningful images and symbols, and the shifting point of view of the narrator, who often attempts to combine his perspective and his speech to those of the main characters. In order to do that, the author frequently employs indirect free speech, which allows the voices of different characters to be incorporated without being limited by the one-sided perspective of a first-person narrator. Her stories are thus enriched by an even higher degree of subjectivity and, at the same time, by a kaleidoscopic diversity within the strict limits of the short story.
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Cunha, Jolene da Silva Paula, et 92-99126-8590. « A poesia no Amazonas - autoria feminina : Voz e silenciamento ». Universidade Federal do Amazonas, 2016. https://tede.ufam.edu.br/handle/tede/6266.
Texte intégralRésumé :
Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-03-26T15:44:01Z
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FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas
Este trabajo presenta un panel de la ópera femenina producida en Manaus - Amazonas, destacando el valor, la importancia, el sonido y el silencio que rodea a la poesía de autoría feminina. De nombres como Violeta Branca, Ilcia Cardoso y Astrid Cabral, en el corpus también se destacan las voces de Ana Celia Ossame y Regina Melo, representantes de la Amazonía lírica en los años 80. Considerada la trayectoria inicial, con sus precursores, y el recorte hecho en los años ochenta, el cuadro se completa con algunos otros nombres que aparecen simultáneamente y apuntan al futuro de la poesía local y nacional. Constituye, por tanto, una búsqueda en el campo de los estudios literarios, que trata de investigar la construcción histórica de esta literatura, a menudo silenciada o mantenida en la periferia, con el fin de destacar y ampliar los nuevos y viejos voces que expresan la poesía de autoría femenina de Amazonas y Brasil.
Este trabalho apresenta um painel da lírica feminina produzida em Manaus – Amazonas, destacando o valor, a importância, o som e o silêncio que cercam a poesia de autoria feminina. A partir de nomes como os de Violeta Branca, Ílcia Cardoso e Astrid Cabral, o corpus ressalta ainda as vozes de Ana Célia Ossame e Regina Melo, representantes da lírica amazonense na década de 80. Considerada a trajetória inicial, com suas precursoras, e o recorte feito nos anos oitenta, o quadro se completa com alguns outros nomes que surgem contemporaneamente e discute o futuro do fazer poético local e nacional. Constitui-se, portanto, uma pesquisa na área dos Estudos Literários, que busca a investigação da construção histórica dessa literatura, muitas vezes silenciada ou mantida na periferia, a fim de salientar e ampliar essas novas e antigas vozes, que expressam a poesia de autoria feminina no Amazonas e no Brasil.
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Mano, Carla da Silveira. « A tradição da negatividade na moderna lírica brasileira ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2006. http://hdl.handle.net/10923/4011.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2006This thesis, concerning the analysis of the negativism tradition in the modern Brazilian poetry, proposes a reading of the three important books in this context: Eu e Outras Poesias by Augusto dos Anjos, A Rosa e o Povo by Carlos Drumond de Andrade e O Engenheiro by João Cabral de Melo Neto, through a critic view which considers, despite the characters of distinct composition, the negation as the essential element of its structures. The research using the books of the mentioned authors demanded a view of the culture and modernity paradigms, more specifically of the modern poetry, its precursors and its main characteristics. The tradition and specially, the negativism issue was theoretically examined in its semantic pragmatic nature and its artistic dimension, based in the reflections of Hugo Friedrich, Alfredo Bosi and Theodor Wiesengrund-Adorno. The reading of the three books started with the study of the poems under a thematic and formal linguistic point of view, and culminated with the exam of the breaking up and negation process undertaken by them. Intense interactions of calculus and fantasies, of explicit and immanent social criticism, of traditionalism and modernity, make such books ideal models in the brazilian poetry.
Esta tese, visando à análise da tradição da negatividade na moderna lírica brasileira, propõe uma leitura de três obras significativas desse contexto: Eu e outras poesias de Augusto dos Anjos, A rosa do povo de Carlos Drummond de Andrade e O engenheiro de João Cabral de Melo Neto, através de uma perspectiva crítica que considera, apesar dos caracteres de composição distintos, a negação como elemento fundamental de suas estruturas. As pesquisas dos livros dos respectivos autores demandou uma visão dos paradigmas da cultura da Modernidade, mais especificamente da lírica moderna, seus precursores e suas principais características. A tradição e, especialmente, a questão da negatividade foi teoricamente examinada na sua natureza semântico-pragmática e na sua dimensão artística, a partir das reflexões de Hugo Friedrich, Alfredo Bosi e Theodor Wiesengrund-Adorno. A leitura propriamente das três obras principiou com o estudo dos poemas sob o ponto de vista lingüístico-formal e temático, e culminou com o exame do processo de negação e ruptura empreendido pelas mesmas. Interações intensas de cálculo e fantasia, de crítica social explícita e imanente, de tradicionalismo e Modernidade, tornam tais obras exemplares dentro da poesia brasileira.
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Antonio, Patrícia Aparecida. « Do pêndulo poético : poesia e crítica em Murilo Mendes e Francis Ponge / ». Araraquara, 2016. http://hdl.handle.net/11449/139494.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Antônio Donizeti PiresBanca: Susanna Busato
Banca: Alexandre Bonafim Felizardo
Banca: Guacira Marcondes Machado
Banca: Adalberto Luis Vicente
Resumo: O presente trabalho tem por objetivo observar como opera a pendularidade entre poesia e crítica da poesia na obra de Murilo Mendes (1901-1975) e Francis Ponge (1899-1988). O brasileiro e o francês procedem à fusão de discurso da obra e discurso sobre a obra num movimento em que sujeito lírico e crítico (eles mesmos ficcionais) se encontram em permanente tensão. Entendendo poesia e crítica como atividades reflexivas fundamentadas na linguagem, as questões principais às quais pretendemos nos lançar são: a) Como se configura e opera pendularidade e indistinção entre discurso poético e crítico em Murilo Mendes e Francis Ponge? b) Como se configura a voz poético-crítica para se adequar a um ato de dupla face como esse? c) O que se depreende da aproximação ou do distanciamento da conduta lírico-crítica, levando-se em consideração subjetividade e objetividade? Nesse sentido, esta Tese busca ler comparativamente os dois poetas tendo por horizonte poesia e crítica enquanto atos indistintos, de caráter inacabado, em que autor e leitor participam ativamente. Assim, os poemas aparecem como atos que configuram uma prática literária, que é lírica, crítica e criativa, a um só tempo. No centro dessa prática, os sujeitos lírico-críticos manipulam a criação partindo de um corpo-a-corpo com o texto, como fica claro com as obras que selecionamos para este estudo: de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) e Retratos-relâmpago (1973); de Francis Ponge, Pro... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This study aims at observing how the pendularity between poetry and poetry criticism operates in the work of Murilo Mendes (1901-1975) and Francis Ponge (1899-1988). The Brazilian and the French merge the work's speech and the speech about the work into a movement in which the lyrical and the critical subject (fictional themselves) find each other in constant tension. Having the understanding of poetry and criticism as reflective activities based in language, the main questions we intend to present are: a) How is the pendularity and indistinctness between poetic and critical speech designed and operated for Murilo Mendes and Francis Ponge? b) How is the poetical and critical voice designed to fit a double-sided act as this one? c) What is interpreted from the approach and distancing from the critical and lyrical behavior, taking into consideration subjectivity and objectivity? On this regard, this Thesis seeks a comparative reading of both poets, having as an outlook, poetry and criticism as indistinct acts of unfinished character in which author and reader are active participants. Thus, the poems are shown as acts that design a literary practice which is lyrical, critical and creative, all at the same time. At the center of this practice, the lyrical and critical subjects manipulate the creation by jostling with the text, as seen in the pieces we have selected for this study: Murilo Mendes' O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) and Retratos-relâmpago (1973); and Francis Ponge's Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) and La table (1981). Therefore, poetry and criticism can be understood in the same meaning as poiesis, a construction that sets into crisis (whose etymological root is the same as the critical word) the lyrical, the critical, the prose, the poetry as well as an idea of closed literature and literary genders
Rèsumè: Ce travail a pour objectif d'observer comment opère le pendule entre poésie et critique de poésie dans l'œuvre de Murilo Mendes (1901-1975) et Francis Ponge (1899-1988). Le Brésilien et le Français procèdent à la fusion de discours de l'œuvre et discours sur l'œuvre dans un mouvement dans lequel le sujet lyrique et le critique (eux-mêmes fictionnels) se trouvent en une permanente tension. En comprenant poésie et critique comme des activités réflexives fondées sur le langage, voici les questions principales auxquelles nous prétendons nous lancer : a) Comment se configure et opère le pendule et l'indistinction entre discours poétique et critique chez Murilo Mendes et Francis Ponge ? b) Comment se configure la voix poétique-critique pour s'adapter à cet acte à double-face ? c) Qu'est-ce qu'on peut conclure de l'approximation ou du recul de la démarche lyrico-critique, quand on considère subjectivité et objectivité ? À cet égard, cette Thèse cherche une lecture comparative de poètes, en ayant pour horizon la poésie et la critique comme des actes indistincts, de nature inachevée, dans lesquels auteur et lecteur participent activement. Ainsi, les poèmes apparaissent comme des actes qui configurent une pratique littéraire critique, lyrique et créative en même temps. Au centre de cette pratique, les sujets lyrico-critiques manipulent la création par un corps à corps avec le texte, comme nous pouvons le voir nettement dans le corpus de ce travail : de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) et Retratos-relâmpago (1973) ; de Francis Ponge, Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) et La table (1981). De cette manière, la poésie et la critique peuvent être comprises au sens de la poiesis, d'une construction qui porte la crise (dont la racine étymologique est la même que celle de critique) du lyrique, du critique, de la prose..
Doutor
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Lyra, Lucas Sales. « Poesia e pensamento : ensaio para o corpo e a comunidade ». reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://dx.doi.org/10.26512/2015.02.D.17948.
Texte intégralRésumé :
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura. 2015.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-03-23T13:55:12Z No. of bitstreams: 1 2015_LucasSalesLyra.pdf: 1367405 bytes, checksum: 879a5fc736c445077e6dfb4757d0a357 (MD5)
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A poesia de Safo de Lesbos é milenar e no entanto ainda está às margens do cânone literário. Contudo, esperamos demonstrar que isso não é de todo negativo. Sua não pertença ao cânone, seu como que apagamento da literatura, acabou por consagrá-la a um nicho de pesquisa, em sua especificidade, dos estudos helênicos. Ainda que configure um objeto de pesquisa, seu interesse de estudos acabou sendo historicamente estabelecido enquanto fonte de perguntas em nível antropológico, biográfico e social. Contudo seja esse agora seu lugar acadêmico, gostaríamos de discutir a noção de que sua não pertença ao cânone revela aspectos de soberania e absolutismo dos conceitos fundamentais em que se sustenta a moderna crítica literária. A isso nos dedicamos em nossa pesquisa monográfica de conclusão de curso. Com o presente trabalho, contudo, quer-se demonstrar que a poesia de Safo é capaz de sustentar um pensamento escritural (não teorético) de grande porte. Para tanto, apresentamos aqui o debate teórico do pensamento francês contemporâneo sobre as ideias de corpo e comunidade e avançamos a proposta de que a lírica de Safo é um belíssimo exemplo avant la lettre da segunda, ao passo que está bem à frente dos debates teóricos contemporâneos quanto à primeira, pois permite uma concepção de corpo que gera um entendimento de textualidade próprio, segundo as ideias de fragmentação e incompletude, e menos absolutista porque menos arraigado às ideias de subjetividade, consciência e intencionalidade que sustentam o logocentrismo do pensamento especulativo literário. Para encaminhar esse argumento, seguimos a linha teórica da desconstrução de Jacques Derrida em um debate entre Jean-Luc Nancy e Maurice Blanchot, às voltas com Georges Bataille.
Sappho's lyrical poetry is by now of millenary power, but she remains outside the literary canon however steady her poetry still stands. Her marginalization from the canon and erasure from literature has resulted in a granted niche of research, however very specific, in modern Greek Studies. Even though to some she configures as a fine subject of enquiry, the interest she provides to speculative thinking has been so far historically established as pertaining almost exclusively to anthropological, biographical, cultural and social questions and they, if not motivated by linguistic interest, almost never concern her poetry. They certainly do not concern her poetry as an aesthetic and scriptural field of enquiry to problems of contemporary thought. For those reasons, we would like to discuss the notion that her absence from the canon actually reveals modern literary critic's sovereign statute and absolutist character. In order to discuss Sappho's importance to contemporary thought, we present the contemporary French debate about the ideas of body and community and advance the proposal that her lyric is a beautiful example of community but is however far ahead as to what concerns the body. Her poetry allows for a less absolutist understanding of text for its fragmentary character because it is entirely absent from the ideas of subjectivity, consciousness and intentionality that have given modern literary critic the strength to keep its logocentric hold on text and culture. To give course to that purpose, we follow Jacque Derrida's theory of Deconstruction and fuel a debate between Jean-Luc Nancy and Maurice Blanchot in their desire to understand Georges Bataille's literary and theoretical texts.
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Simões, Luís Carlos. « Marília de Dirceu : Mimese e alteridade em diálogo na poesia lírica brasileira do século XVIII ». Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14819.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2007-05-29Secretaria da Educação do Estado de São Paulo
This monograph deals with the limits between the literary entity named lyrical self , created by an author, and the real world entity that created the text who is the poet himself. For such a task we chose as an object for this research one of the most popular texts from Brazilian Poetry: Marília de Dirceu written by Tomas Antonio Gonzaga in the late XVIII century. The choice of this work was motivated not only for its popularity among poetry readers, but especially because we believe that in this text the limits or boundaries between the lyrical self and the poet are so fragile that even the autobiographical features of the author are now projected on to the lyrical self in a kind of narcissistic mirror. However, one of the most essential characteristics of Arcadian Poetry (Arcadismo) is the pastoral convention where the poet pretends to be a "shepherd" that gives voice to this fictional entity instead of his true self and his personal biography. That is one of the reason why Gonzaga's text represents a breakthrough from the traditional thinking of Arcadian Poetry. From a methodology of theoretical investigation into the concepts of language, discourse and literature, we try to understand the construction of the poem, its lyricism and how through the literary mimesis the alterities of the poetical text are established. All these are fundamental to the understanding of Arcadian Poetry. With these theoretical considerations and a brief research into the origins of Arcadian Poetry and its manifestations in Portugal and Brazil we tried to verify our hypothesis in the lyric poems created by Gonzaga. The result made us realize that the Arcadian canons were in fact followed in part of the work especially when the lyrical self as the character called Dirceu idealizes a happy world with his beloved Marília. Nevertheless, when Gonzaga is arrested suspected of taking part in Inconfidência Mineira and he has to write in prison, both the poet and the "shepherd" are now intermingled with each other reflecting the mutual dependency that both have and thus making the boundaries between fiction and reality even more delicate
A dissertação que ora apresentamos preocupou-se em averiguar como se estabelecem os limites fronteiriços entre a entidade literária que é o eu lírico , criação de um autor, e a entidade do mundo real, criadora do texto, que é o poeta. Para tanto, escolhemos como objeto de pesquisa um dos textos mais populares da poética brasileira: o livro de poemas líricos Marília de Dirceu, escrito por Tomás Antonio Gonzaga, em finais do século XVIII. A escolha de tal obra foi-nos motivada não só por sua popularidade entre os leitores de poesia, mas também porque acreditamos que nela o limite entre o eu lírico e o poeta se torne bastante tênue, a ponto de traços autobiográficos do autor se projetarem na figura do eu lírico , num espelhamento narcísico. Uma vez que no Arcadismo um dos traços marcantes é a convenção pastoril e o poeta, fingindo-se de pastor , concede voz a uma entidade ficcional em que se apagam a sua identidade e sua biografia pessoal, o texto de Gonzaga representaria uma ruptura aos cânones do período. A partir de uma metodologia de investigação teórica sobre conceitos relativos à linguagem, ao discurso e à literatura, procuramos entender melhor a construção da poesia, do seu lirismo e de como, através da mimese literária, se estabelecem as alteridades no texto poético, conhecimentos fundamentais para trabalharmos com a poesia árcade. Com tais levantamentos teóricos e uma breve pesquisa sobre a formação do Arcadismo e suas manifestações em Portugal e no Brasil, partimos para a verificação de nossas hipóteses nas liras de Gonzaga. O resultado deste trajeto acadêmico, aqui apresentado, nos levou a perceber que os cânones árcades se cumprem em parte na obra, quando o eu lírico , na figura do pastor Dirceu, idealiza um mundo feliz com sua amada Marília. No entanto, quando Gonzaga é preso, como suspeito de participação na Inconfidência Mineira, ao escrever suas liras na masmorra, poeta e pastor se imbricam numa única entidade que passa a refletir relações de mútua dependência, tornando a fronteira entre a literatura e a realidade cada vez mais imprecisa
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Santos, Maicon Araújo dos. « Uma Voz Lírica em Tempos de Crise : A Poesia de Lêdo Ivo nos anos 1940 ». http://www.teses.ufc.br, 2012. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/3266.
Texte intégralRésumé :
SANTOS, Maicon Araújo. Uma voz lírica em tempos de crise: a poesia de Lêdo Ivo nos anos 1940. 2012. 106 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2012.Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-09T14:55:12Z No. of bitstreams: 1 2012_DIS_MASANTOS.pdf: 562571 bytes, checksum: dccf205859e0e9e2b2384c9ca564d0db (MD5)
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O presente trabalho propõe-se a analisar a poesia do escritor alagoano Lêdo Ivo (1924) produzida nos anos 1940, particularmente as obras Ode e elegia, de 1945, segundo livro do autor, e Ode ao crepúsculo, de 1946, quarto livro na sequência de suas publicações. Vê-se nessas obras o discurso de sobrevivência do gênero lírico equilibrado com a preocupação formal dos autores de 45 e, ao mesmo tempo, revelador de uma resistência contra a “coisificação do mundo”, de que nos fala o filósofo Theodor Adorno. Ode e elegia será abordada a partir das considerações de Adorno a respeito da relação entre Lírica e Sociedade. Em Ode ao crepúsculo, será destacado o sentido de resgate da autenticidade da vida sugerido pela poesia de Lêdo Ivo, a procura do Ser do homem, com base nas ideias de Martin Heidegger sobre o Ser e o mundo
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MIRANDA, Maria José de. « Memória de infância na lírica de Manuel Bandeira ». Universidade Federal de Goiás, 2009. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2445.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2009-11-10The aim of this academic paper/dissertation is to analyze the process of bringing childhood memories back to the present in the poetry of Manuel Bandeira. Moreover, we will explain how these childhood memories are rethought in the present life of the poet as an adult. We see that this process of memory in the lyricism of Bandeira may be observed in three distinct moments, for they occur in different times that the poet goes through. In this perspective we take into consideration the literary criticism, the psychoanalysis of Freud, the studies of Bergson and Halbwachs regarding the memory issue, in order to show that these past memories come up when an action in the present takes place and awakes them. However, these memories are rethought, coming into our imagination differently, for they do not rise to the present in the same way they were in the past. This work is divided into three chapters; the first one is a brief poetical and intellectual report about the work of Bandeira, which already states the memory theme. The second chapter is divided into two parts: the first one, which portrays the illness and confinement of the poet, when the memories are filled with anguish from the present; the second one, which shows the poet in resignation with his personal condition and the memories of a happier childhood. On the third chapter we discuss the period of the most remarkable poetry of Bandeira, which is marked by the esthetical changes established in Modernism. Furthermore, this chapter points out that his personal childhood memories reach childhood in a general way, for they cover, through the very personal matter, a historical and traditional past
Neste trabalho, analisamos a recuperação da memória da infância na poesia de Manuel Bandeira, explicando como as lembranças da infância são reimaginadas na vida do poeta adulto. Entendemos que o processo de recordação na lírica de Bandeira pode ser observado a partir de três momentos distintos pelos quais passa o poeta. Sob essa perspectiva, consideramos, a partir da crítica literária, da teoria psicanalítica de Freud e dos estudos de Bergson e Halbwachs sobre a memória, o fato de as recordações serem desencadeadas por alguma ação do presente. Logo, as lembranças são reimaginadas no presente e, portanto, não são recuperadas em sua forma original. O trabalho está dividido em três capítulos. O primeiro é composto por um breve relato poético-intelectual sobre Bandeira, mostrando a proximidade entre a vida e a obra do poeta, e já sugere o tema da memória. O segundo divide-se em duas partes: do poeta doente e confinado, e do poeta resignado com sua condição particular. No terceiro capítulo, discute-se como a poesia de Manuel Bandeira, inserida no contexto das mudanças estéticas do Modernismo, enseja a sua recordação da infância ao mesmo tempo em que aclama o passado histórico e a tradição popular
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PININGA, Thiago José Costa. « Entre Pasárgada e Suméria : Fronteiras da lírica em Manuel Bandeira e Fernando Monteiro ». UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO, 2015. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/15375.
Texte intégralRésumé :
Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T18:47:35Z
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DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5)Made available in DSpace on 2016-02-24T18:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23
CAPES
O tema do lugar idílico ou ameno (E. R. CURTIUS) apresenta uma diferença específica no gênero lírico para outros. Buscando compreender esta diferença entre as obras onde contata-se a presença do tema na antiguidade, medievo, renascimento até sua chegada na contemporaneidade o trabalho discorre sobre a intertextualidade, imitatio e a méthexis (de origem platônica) para oferecer uma alternativa ao espaço privilegiado que a mímesis tem na teoria da literatura. Os poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, e Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, passam a ser compreendidos a partir daquele horizonte temático onde a equivalência de um espaço imaginado é a afirmação de um sujeito privilegiado (o poeta) em seu mundo interior representando um estado da alma (BOUSOÑO).
El tema de lo espacio idílico (E.R. CURTIUS) tiene una diferencia específica en el género lírico a los demás. Al tratar de entender esta diferencia entre las obras donde el contacto con el tema existe desde el período antiguo, medieval, renacentista a su llegada en edad contemporánea discutimos la intertextualidad, imitatio y méthexis (origen platónico) para ofrecer una alternativa al espacio privilegiado de la mimesis en la teoría de la literatura. Los poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, y Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, quedan entendidos desde ese horizonte temático donde la equivalencia de un espacio imaginado es la afirmación de un sujeto privilegiado (el poeta) en su mundo interior representando un estado de alma (BOUSOÑO).
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Santos, Suzel Domini dos [UNESP]. « Poesia e pensamento em Manoel de Barros ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/148747.
Texte intégralRésumé :
Submitted by Suzel Domini Dos Santos null (su.domini@yahoo.com.br) on 2017-02-06T17:27:21Z
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Tese Suzel Domini dos Santos.pdf: 1445256 bytes, checksum: 3378b9f31002306f05e2bb4862307086 (MD5)Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-02-09T18:52:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_sd_dr_sjrp.pdf: 1445256 bytes, checksum: 3378b9f31002306f05e2bb4862307086 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Manoel de Barros, poeta que estreou na literatura brasileira na década de 1930, tem na imagem poética e na metalinguagem os principais pontos de força de sua poesia. Mais que isso, ressaltamos que existe em sua obra uma imbricação tensional entre os espaços imagético e metalinguístico, uma vez que o poeta funde estes espaços de linguagem, fazendo do poema uma espécie de suporte para a crítica na medida em que injeta nas malhas do discurso poético seu pensamento crítico. Observamos, também, que a repetição excessiva e combinada de alguns procedimentos de elaboração poética gera uma macroestrutura que caracteriza a linguagem construída pelo poeta, sendo que consideramos a fusão dos espaços figurativo e metapoético como procedimento predominante desta estrutura. Nesse sentido, propomos um estudo que se concentra nas funções e efeitos, gerados pela repetição, que singularizam a poesia de Barros. Tal estudo visa, ainda, sistematizar uma Poética, uma vez que a linguagem acaba por configurar-se enquanto código palimpséstico marcado pela convivência das atividades crítica e criativa, bem como pela repetição de ideias pontuais acerca do poético. Para tanto, partimos da investigação detida de uma seleção de poemas da obra toda do autor, e estabelecemos um amplo diálogo com fundamentos da modernidade lírica.
Manoel de Barros, poet who debuted on Brazilian literature in 1930, has in the poetic image and in metalanguage the main strength points of his poetry. More than that, we emphasize that there is in his work a tensional interlink between the image and the metalinguistic spaces, once the poet merges these language spaces, making the poem some sort of support for the criticism to the extent that he injects in the poetic discourse his critical thought. We notice, also, that the excessive and combined repetition of some poetic elaboration procedures creates a macrostructure that characterizes the language built by the poet, as we consider the fusion of figurative and metapoetic spaces as a predominant procedure of such structure. To this end, we propose a study that focuses on the functions and effects, generated by the repetition, that singles out the poetry of Barros. Such study aims, still, to systematize a Poetics, once the language turns out to be configured as a palimpsestic code, marked by the coexistence of the critical and creative activities, as well as by the repetition of punctual ideas about the poetic. To do such, we start from a thorough investigation of a selection of poems from the complete works of the author, and establish a broad dialogue with the fundamentals of the lyric modernity.
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Silva, Odi Alexander Rocha da. « Estudo sobre a lírica da lembrança em três fragmentos de Safo de Lesbos ». Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2012. http://hdl.handle.net/10923/4015.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2012This work analyses some questions concerning to as a signal of the individual’s first steps towards to the search of his inner life in three fragments of Sappho of Lesbos. Our objective é to approach the remembrance as a signal of the individual at the 7th Century bC. , was in his first steps to write about his inner life. The present work is a discussion about remembrance in three fragments of Sappho of Lesbos. In this discussion, the objective, the main objective is think about the way of approaching the question of remembering in the poetry of this authoress. We discuss the meaning of remembrance in the poetic context which has some resources like intertextuality and a new reading about the elements of tradition. Discuss about the question of remembrance is important because the lyric poetry of Sappho of Lesbos was one of the first moments in which the elements of inner life were considered as capable of being expressed in poetic production.
Este trabalho analisa questões concernentes à lembrança em três fragmentos de Safo de Lesbos. Nosso objetivo é abordar a lembrança como um sinal de que o indivíduo caminhava os primeiros passos no exercício de pesquisa da vida interior. O presente trabalho constitui uma discussão sobre a recordação em três fragmentos de Safo de Lesbos. Nessa discussão, o objetivo primordial é refletir sobre o modo como é abordado, na obra poética desta escritora, a questão de lembrar alguém. Para os fins desta abordagem, interessa pensar o significado da recordação no contexto poético evocado pelo eu-lírico, o qual se vale de artifícios dentre os quais a intertextualidade a nova leitura de elementos da tradição. Pensar a questão da lembrança se reveste de importância uma vez que na poética de Safo de Lesbos é um dos primeiros momentos em que as questões individuais são levadas em consideração enquanto passíveis de produção poética.
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Carvalho, Ricardo Borges. « O fetichismo na lírica e na épica de Luís Vaz de Camões ». Niterói, 2017. https://app.uff.br/riuff/handle/1/3798.
Texte intégralRésumé :
Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-05T17:59:06Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este trabalho sustenta a tese de que alguns dos versos de Luís Vaz de Camões apresentam, em alguns momentos, fatos que abrem a possibilidade de leitura por este viés: como manifestações do que séculos depois veio a ser conhecido, primeiramente na psicologia e, logo após, na psicanálise, como fetichismo. Os sujeitos líricos vários abrem possibilidade para esta leitura, pois os casos são muitos e bastante similares ao que foi posteriormente nominado por Alfred Binet como fetichismo: o “amor plástico”. A intenção é observar as atitudes e o que dizem os sujeitos líricos, nos versos, e, a partir desta observação, compará-las com as diversas definições de fetichismo apresentadas no corpo desta dissertação. A metodologia usada foi a varredura do corpus para encontrar-se, primeiramente, tudo que fizesse referência a partes do corpo; a objetos que tenham significância pelo seu grau de erotismo; a tecidos, a roupas e a peças de toucado; a artigos adicionados ao objeto amoroso e o pigmalionismo. Esta estudo obteve fôlego suficiente para tornar-se Dissertação de Mestrado por ter encontrado fortuna crítica sobre o assunto no livro Camões e a viagem iniciática, de Hélder Macedo. Esta fortuna crítica é aqui considerada o ponto de partida para todo o estudo. O corpus selecionado para este estudo compõe-se da lírica camoniana cujo texto foi estabelecido por Álvaro J. da Costa Pimpão (CAMÕES, 2005), e d’Os Lusíadas, cuja edição aqui adotada foi a organizada por Emanuel Paulo Ramos (CAMÕES, 2011). Quando necessário, outras edições da obra camoniana foram igualmente consultadas, sempre prevalecendo o corpus acima determinado
This work supports the thesis that some of the verses from Luis Vaz de Camoens present, in some moments, facts that open the possibility to be read from this point of view: as manifestations of what centuries after became known, first in Psychology, and, soon after, in Psychoanalisis, as fetishism. The several lyrical subjects open possibility for this reading, because the stories are many and very similar to what was later named by Alfred Binet as fetishism: “plastic love”. The intention here is to observe the attitudes and what say the lyrical subjects in the verses, and, from this observation, compare them with the various definitions present in the body of this Dissertation. The methodology used was scanning the corpus to meet, first, all the references made to parts of the body; objects that have significance for their degree of eroticism; the fabrics, the clothes and pieces of headwear; the articles added to the love-object and the pygmalionism. This study had enough breath to become a Master’s thesis, for having found critical fortune about this theme in the book Camoens and the initiatory journey, by Helder Macedo. This critical fortune is here considered the starting point for the entire study. The corpus selected for this study consists of Camonian Rhymes the text of which was established by Alvaro J. Costa Pimpão (CAMÕES, 2005) and of The Lusiads whose edition adopted here was organized by Emanuel Paulo Ramos (CAMÕES, 2011). When necessary, other editions of Camoens’ works were also consulted, always prevailing corpus determined above
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Souza, Carlos Eduardo Siqueira Ferreira de. « A lírica fragmentária de Ana Cristina Cesar : autobiografismo e montagem ». Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14875.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2008-10-22The main objective of this research is to examine, in the writings of Ana Cristina Cesar, the relationships between the texture of her autobiographical discourse and the cinematic editing method, with particular attention to the texts comprised in A teus pés, published in 1982. Such objective was chosen in view of the fact that Ana Cristina Cesar s poetic work reveals composition methods of a singular late 20th century lyrical voice, marked by a fragmentary language, analogous with the cinematic technique of frames juxtaposition and the procedures that account for autobiographical and confessional texts. In order to understand how this woman poet appropriates an autobiographical discourse and transforms it, and whether the cinematic language takes part in the autobiographical construction process of Ana Cristina s poetry through the organization of fragments in the text, we start from the following hypotheses: autobiographism is a lyrical and fictional method in Ana Cristina s fragmentary poetry; cinematic editing provides solutions to the contiguity of analogical images in her poetic writing; fragmentarism is the procedure that brings together the cinematic and the autobiographical discourse. Such hypotheses were tested in the light of: Bakhtin s reflections in Aesthetics of Verbal Creation, which deal with confessional and autobiographical genres; the concept of biographeme as proposed by Roland Barthes; and the cinematic editing studies carried out by theoreticians and scholars such as Sergei Eisenstein, Ismail Xavier, Peter Burger and Modesto Carone Netto. We conclude that Ana Cristina Cesar brings together the depragmatizing, self-reflexive tendency of modern art and the disillusioned, faithless attitude of our contemporary age, by deconstructing in her writings the concepts of identity and authorship, in an attempt to depersonalize the self. In the texts written by this woman poet from Rio de Janeiro, the biographeme is apprehended as a fragmentary and non-linear composition method which, together with the frames juxtaposition procedure that constitutes cinematic editing, results in a unique relationship between reality and fiction, achieved by means of an erotic texture in which a reality that emerges and disappears from the text is displayed. Bringing forth a dramatic interplay in which the poetic persona takes to the stage and displays its multiplicity to the reader, Ana Cristina Cesar s writing reveals that the theatralization of the self on the textual stage is an alternative to the invention of a creative and liberating identity
O principal objetivo desta pesquisa é examinar, na escritura de Ana Cristina Cesar, em especial nos textos que compõem A teus pés, editado em 1982, as relações entre a tessitura do discurso autobiográfico e o método de montagem cinematográfica. Tal objetivo foi traçado, considerando-se que a obra poética de Ana Cristina Cesar revela, como métodos de composição de uma voz lírica singular do final do século XX, a linguagem fragmentária, análoga à técnica cinematográfica de justaposição de planos, e os procedimentos constituintes de textos autobiográficos e confessionais. A fim de compreendermos como a poeta se apropria do discurso autobiográfico, transformando-o, e se a linguagem cinematográfica participa, por meio da organização de fragmentos no texto, do processo de construção do autobiografismo na poesia de Ana C., partimos das seguintes hipóteses: o autobiografismo é um método lírico ficcional na poesia fragmentada de Ana Cristina Cesar; a montagem cinematográfica fornece soluções para a contigüidade das imagens analógicas na escritura poética; o fragmentarismo é um procedimento que alia os discursos cinematográfico e autobiográfico. Tais hipóteses foram testadas à luz: das reflexões elaboradas por Bakhtin, em Estética da criação verbal, sobre os gêneros confessionais e a autobiografia; do conceito de biografema proposto por Roland Barthes; e de estudos sobre a montagem cinematográfica, realizados por teóricos e estudiosos como Sergei Eisenstein, Ismail Xavier, Peter Bürger e Modesto Carone Netto. Concluímos que Ana Cristina Cesar alia a tendência despragmatizante e auto-reflexiva da arte moderna à postura descrente e desiludida da contemporaneidade, desconstruindo, em sua escritura, as noções de identidade e de autoria, numa tentativa de despersonalização do sujeito. Nos textos da poeta carioca, o biografema é apreendido como um método de composição fragmentada e alinear, que, aliado ao procedimento de justaposição de planos que constitui a montagem cinematográfica, constrói uma relação singular entre real e ficção mediante uma tessitura erótica, na qual se estabelece a encenação de uma realidade que aparece e desaparece do texto. Instauradora de um jogo dramático em que o sujeito poético encena sua multiplicidade para o leitor, a escritura de Ana Cristina Cesar revela que a teatralização do eu no palco textual é uma alternativa para a invenção de uma identidade criativa e libertadora
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Lima, João Carlos Felix de. « As amantes : uma leitura de Da Morte. Odes mínimas de Hilda Hilst ». reponame:Repositório Institucional da UnB, 2008. http://repositorio.unb.br/handle/10482/1257.
Texte intégralRésumé :
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008.Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-12-05T17:38:54Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoaoCarlosFelixLima.pdf: 422832 bytes, checksum: bb6b076f500e72a0b18fd0a2eb81bfc8 (MD5)
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Esta dissertação tem como objeto o estudo de partes do livro Da morte. Odes mínimas de Hilda Hilst, relacionando morte e lírica moderna. O projeto foi idealizado no sentido de identificar os nomes da morte lidos no livro, analisando-os como constituintes da idéia de uma escritura que se faz auto-reflexiva e, portanto, moderna, respeitando o diálogo estabelecido com a sua obra como um todo. Estuda-se também a deterioração da carne do corpo da poeta dentro do corpus do texto hilstiano. Em um terceiro momento, focaliza-se o tempo como matéria do poema e como ente desencadeador do processo de deterioração desse mesmo corpo. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation's object is the study of sections of the book Of Death. Minimum Odes by Hilda Hilst, connecting death and modern lyricism. The project was conceived in order to identify the names given to death that can be read in the book, analyzing them as constituents of the idea of a scripture made self-reflexive and, therefore, modern, respecting the dialogue established with the whole of her works. What is also studied is the decaying of the poet's body flesh within the corpus of the hilstian text. On a third moment, time is focused on, as the poem matter and as the entity that unleashes the decaying process of this same body.
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Aguiar, Rosiane de Sousa Mariano. « Das Cinzas a Pasárgada : A Infância como Itinerário na Lírica Bandeiriana ». http://www.teses.ufc.br, 2007. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/3470.
Texte intégralRésumé :
AGUIAR, Rosiane de Sousa Mariano. Das cinzas a Pasárgada: a infância como itinerário na lírica Bandeiriana. 2007. 139f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007.Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-12T12:22:09Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_RSMAGUIAR.pdf: 682621 bytes, checksum: 51d7db342e34c8fa6d3ca4d5c75eafea (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:37:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_RSMAGUIAR.pdf: 682621 bytes, checksum: 51d7db342e34c8fa6d3ca4d5c75eafea (MD5)
Made available in DSpace on 2012-07-24T11:37:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_RSMAGUIAR.pdf: 682621 bytes, checksum: 51d7db342e34c8fa6d3ca4d5c75eafea (MD5) Previous issue date: 2007
principalmente, poemas das quatro primeiras obras do poeta modernista brasileiro que foi, juntamente com Oswald e Mário de Andrade, responsável pela divulgação e solidificação desse movimento em nosso país, pois promoveu um rompimento com as estéticas tradicionais através de uma quebra da linearidade estilística, ao desenvolver um viés original e inovador em seu fazer literário. Em nossa pesquisa compreendemos que a infância é o caminho da construção artística de Manuel Bandeira, o meio para a descoberta de seu potencial criativo e o espaço que o deixou à vontade para experienciar a plenitude imaginativa na linguagem, dela fazendo emergir uma simbologia que somente através do poético, universo próprio do lúdico, se pode compreender
Das cinzas a Parságada: a infância como itinerário na lírica bandeiriana (Des cendres a Pasargade: L’enfance comme itinéraire dans la lyrique de Manuel Bandeira) analyse, principalement, des poèmes des quatres premières oeuvres du poète moderniste brésilien qui a été, avec Oswald et Mário de Andrade, responsable par la divulgation et solidification de ce mouvement dans notre pays, car il a provoqué une rupture avec les esthétiques traditionnelles à travers une rupture de la linéarité stylistique, lorsqu’il développe un biais original et innovateur dans son faire littéraire. Dans notre recherche nous avons compris que l’enfance est le chemin de la construction artistique de Manuel Bandeira, le moyen pour la découverte de son potentiel créatif et l’espace qui l’a laissé à l’aise pour expérimenter la plénitude imaginative dans le langage, en en faisant émerger une sybolisation qui n’est comprise qu’à travers le poétique, l’univers propre du ludique.
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Antunes, Carlos Leonardo Bonturim. « Ritmo e sonoridade na poesia grega antiga : uma tradução comentada de 23 poemas ». Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8143/tde-24112009-134831/.
Texte intégralRésumé :
Este trabalho consiste de uma tradução comentada de vinte e três poemas gregos dos períodos Clássico e Arcaico. Essa tradução foi realizada buscando recriar o ritmo e a sonoridade dos textos originais, mas sem se afastar demasiadamente do plano do sentido, de modo que não é uma recriação livre. O trabalho é introduzido por um breve estudo a respeito do ritmo e da sonoridade, tanto na literatura grega quanto em termos gerais.This work is comprised of a translation, followed up by a commentary, of twenty-three greek poems from the Classical and Archaic periods. The translation was carried out with a view to recreate the rhythm and sound of the original texts, without, however, allowing it to stray too far from the meaning, lest it would become a free recreation. The main work is introduced by a brief study regarding rhythm and sound, both in greek literature and in general terms.
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Fleury, Lia Nunes. « PERCEPÇÃO E DEVANEIO NA LÍRICA MODERNA : O TEMPO DA MEMÓRIA DA INFÂNCIA ». Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2012. http://localhost:8080/tede/handle/tede/3178.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2012-12-14This paper intends to demonstrate that memory, perception and daydreaming are key elements for the construction of modern lyric which refers to childhood. Furthermore, we aim to ensure that is through interaction lyric self, text and reader that poetry is complete. That is, it is in the participation that the poem takes place. The lyric self through the perceptual memory, rescues the distant past of the first images, implementing it in the form of object full of poetic images, directing it to the beholder. This, in the apprehension of "worlds" artistically aroused, it finds itself full of old and even new images. The daydreaming arises, this way, from the intersection of time and resulting images of this indissoluble triad. Our study is based on the theories of two French philosophers of modernity: Maurice Merleau-Ponty, especially in his Phenomenology of Perception work, and Gaston Bachelard, especially his The Poetics of Daydreaming work.
Esta dissertação propõe demonstrar que memória, percepção e devaneio constituem elementos fundamentais para a construção da lírica moderna que remete ao tempo da infância. Ademais, almejamos assegurar que a poesia se completa pela interação eu lírico, texto e leitor. Ou seja, é na participação que o poema se realiza. O eu poético, por meio da memória perceptiva, resgata o longínquo passado das imagens primeiras, transpõe-no sob a forma de objeto poético repleto de imagens, dirigindo-o, pois, ao espectador. Este, na apreensão dos mundos suscitados artisticamente, vê-se povoado de imagens rememoradas, e, até mesmo, de novas imagens. O devaneio surge, então, do entrecruzamento de tempos e imagens resultantes dessa indissolúvel tríade. Nosso estudo se fundamenta nas teorias de dois filósofos franceses da modernidade: Maurice Merleau-Ponty, sobretudo em sua obra Fenomenologia da Percepção, e Gaston Bachelard, principalmente na obra A Poética do Devaneio.
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Ramos, Helio Castelo Branco. « Um olhar dialógico para o ensino da compreensão leitora de poesia lírica no livro didático do ensino médio ». Universidade Federal de Pernambuco, 2013. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/11251.
Texte intégralRésumé :
Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-06T17:52:20Z
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CAPES
Nas últimas décadas, vários estudiosos (dentre eles, SOARES, 2009) têm destacado, por um lado, o expressivo espaço ocupado pelo livro didático nas aulas de Língua Portuguesa/Literatura Brasileira e, por outro, a inadequação da abordagem nele dispensada ao ensino de leitura literária. Esse cenário nos motivou a investigar o tratamento oferecido ao ensino/aprendizagem da compreensão de poesia lírica no terceiro volume da obra Português: linguagens, destinada ao Ensino Médio, de William Roberto Cereja e Thereza Cochar Magalhães (2008), por se tratar de uma coleção didática bastante utilizada nas escolas brasileiras. No desenrolar do estudo perseguimos atingir dois objetivos básicos: a) identificar como são exploradas as relações dialógicas entre a voz do poeta e as alheias em estudos dirigidos e b) observar que conhecimentos são mobilizados nos estudos dirigidos, a fim de explorar tais relações. O corpus foi analisado com base nas ideias do Círculo de Bakhtin, sobretudo nos seguintes pressupostos: a compreensão é um processo responsivo; todo discurso se materializa em gêneros discursivos, que interagem com outros discursos, articulados de forma peculiar em cada gênero; todo dito envolve um não dito, reconstruído pelos sujeitos nas diversas práticas discursivas. Além das ideias do Círculo de Bakhtin, trouxemos ainda para o debate, um conjunto de reflexões desenvolvido pela Linguística de Texto (KOCH, 2006; ELIAS e KOCH, 2006), em função de suas contribuições às teorias do letramento. Com base nas análises que efetuamos em nosso corpus, percebemos que a identificação de informações explícitas é o tipo de conhecimento majoritariamente explorado no processo de mediação entre os estudantes e o sentido dos poemas. Concluímos que, embora o livro didático de Cereja e Magalhães se volte, em alguns momentos, para o ensino de saberes relevantes à apreensão das relações dialógicas entre as vozes do poeta e de outrem, predomina a interação pouco responsiva entre o aluno e os poemas.
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Pilati, Alexandre Simões. « O poeta nacional sem nação : impasses da formação do Brasil na lírica de Carlos Drummond de Andrade ». reponame:Repositório Institucional da UnB, 2007. http://repositorio.unb.br/handle/10482/1083.
Texte intégralRésumé :
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007.Submitted by Luis Felipe Souza (luis_felas@globo.com) on 2008-11-11T18:25:53Z No. of bitstreams: 1 Tese_2007_AlexandrePilati.pdf: 1128998 bytes, checksum: a80b56d82b689660c96e6ec821eee08e (MD5)
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Este trabalho trata da presença do Brasil na obra poética de Carlos Drummond de Andrade. O objetivo do trabalho é mostrar como a poesia de Drummond capta os impasses da forma nacional brasileira. As bases teóricas utilizadas são as da crítica materialista, especialmente de autores como Marx, Benjamin, Adorno e Luckacs. A interpretação da formação nacional e do sistema literário faz-se com base no pensamento de Antonio Candido e Roberto Schwarz. O trabalho enfoca a produção literária de Drummond entre os anos 30 e 60 e conclui que o autor caracteriza-se como o grande poeta nacional que assumia na forma poética a desagregação do sentido formativo da nação. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work deals with the presence of Brazil in the poetical workmanship of Carlos Drummond de Andrade. The objective of the work is to show as the poetry of Drummond catches the impasses of the brazilian national form. The used theoretical bases are of the materialist criticism , especially of authors as Marx, Benjamin, Adorno and Luckacs. The interpretation of the national formation and the literary system on the basis of becomes the thought of Antonio Candido and Robert Schwarz. The work focuses the literary production of Drummond between years 30 and 60 and concludes that the author characterizes itself as the great national poet who assumed in the poetical form the disaggregation of the formative direction of the nation.
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Freire, Eunice Rocha. « A tradição romântica na construção das imagens na poesia de Cecília Meireles ». Programa de Pós-Graduação em Letras e Linguística da UFBA, 2005. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/11599.
Texte intégralRésumé :
Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-14T17:25:25Z
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Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5)Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-04T16:51:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5)
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A presente dissertação tem como objetivo estudar a lírica de Cecília Meireles (1901-1964) a partir da hipótese de que a autora é herdeira do Romantismo. Uma argumentação favorável a esta tese é o fato de Cecília Meireles ter se distanciado da vertente modernista revolucionária de seu tempo, preferindo as fontes tradicionais românticas como motivação para a sua poesia. Tomamos como objeto de estudo, a obra poética Viagem, livro-chave na obra da escritora, prêmio de poesia da Academia Brasileira de Letras de 1938 e publicado em Lisboa, em 1939. Em Viagem, o poeta revela o cantar subjetivo, reflexivo, meditativo e nostálgico que é facilmente encontrável na poesia romântica do século XIX. A adesão a moldes tradicionais engendra a musicalidade, harmonia formal e organização equilibrada e deixa patente a preocupação estilística que abre caminho para a riqueza temática da lírica de Cecília Meireles. As imagens poéticas derivam do repertório do Romantismo: “noite”, “estrelas”, “vento”, “flor”, “tempestade”, e ainda outras ligadas ao instantâneo, ao fugaz , ao ilusório e ao sonho, que compõem o universo de temas da poesia ceciliana de raiz romântica. No modernismo brasileiro, Cecília Meireles engajou-se à vertente conservadora, ligada à revista Festa, que buscava a renovação da literatura brasileira, mas não abria mão das heranças culturais. Acolhia os recursos da métrica e do verso livre decadentista, distanciando-se das propostas da vanguarda modernista da Semana de Arte Moderna de 1922. Dessa forma, é possível entender o perfil da poesia de Cecília Meireles, entre o modernismo e a herança da tradição romântica, acenando com os dilemas do homem moderno e manejando os metros tradicionais e produzindo uma obra relevante para as letras nacionais, sendo considerada uma das maiores expressões do cânone literário brasileiro do século XX.
Salvador
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Dourado, Maysa Cristina. « Poesia em tempos de mal-estar : Charles Simic e Affonso Romano de Sant'Anna / ». Araraquara : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/102380.
Texte intégralRésumé :
Orientador: Maria Clara Bonetti ParoBanca: Maria Lúcia Milléo Martins
Banca: Henrique Silvestre Soares
Banca: Maria do Rosário Valencise Gregolin
Banca: Sidney Barbosa
Resumo: Esta tese tem como objetivo evidenciar as relações existentes entre história e poesia, buscando as representações da guerra ou de situações de conflitos político-sociais na poesia lírica contemporânea. O trabalho tem como corpus as poesias de Charles Simic e de Affonso Romano de Sant'Anna. A base teórica pressupõe estudos acerca da concepção de poesia de teóricos influentes, como Hayden White, Theodor Adorno e Octavio Paz. Durante a análise dos poemas, são privilegiados alguns princípios e conceitos concernentes à "nova história", mais particularmente os defendidos por historiadores como Jacques le Goff e Michel de Certeau, representantes da terceira geração dessa corrente. Os resultados confirmam que os poemas de Simic e de Sant'Anna ilustram as possibilidades de leitura de uma época histórica, bem como dos fatos e dos personagens nela inseridos. Os poetas trazem a história para dentro de seus poemas para salientar o compromisso da literatura com as realidades que os cercam.
Abstract: This dissertation explores the connections between history and poetry. It investigates the representations of war or social-political conflicts in contemporary lyrical poetry. The corpus of the work is comprised of poems by Charles Simic and by Affonso Romano de Sant'Anna. The theoretical support comes from the studies about the conceptions of poetry by influential theorists such as Hayden White, Theodor Adorno and Octavio Paz. Along the analyses of the poems, I draw, mainly, upon the principles used by "new history", more specifically, by historians such as Jacques Le Goff and Michel de Certeau. The results confirm that Simic's and Sant'Anna's poetry demonstrate the possibilities of a reading of a historical moment, as well as its facts and participants. The two poets incorporate history to their poems to emphasize the commitment of literature with the realities that surround them.
Doutor
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Neves, Mónica Andrea de Sousa. « "Quid sit amor" : o conceito do amor na literatura cortês : a poesia lírica médio-alto-alemã e galego-portuguesa- Walther von der Vogelweide e D. Dinis ». Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2004. http://hdl.handle.net/10216/18117.
Texte intégralRésumé :
É geralmente aceite que o amor naliteratura europeia em língua vulgar é uma invenção do século XI; na história literária do espaço europeu este amor tem a designação de 'amor cortês'. É intenção deste trabalho investigar até que ponto o conceito de 'amor cortês' tem manifestações idênticas em regiões geograficamente distantes, tendo como base a análise dos corpora de Walther von der Vogelweide e de D. Dinis. Pretendo, desta forma analisar o discurso amoroso, o sujeito poético e a imagem da dama para assim averiguarem que medida existe ou não inovação dos dois poetas em relação à convenção. Sendo a produção lírica deste período tão rica a nível da variedade de géneros e subgéneros, optei por me centrar na poesia amorosa em que o sujeito poético tem uma voz masculina. Consciente da dificuldade de comparar dois poetas que estão afastados no espaço e no tempo, a razão da escolha dos corpora de Walther von der Vogelweide e D. Dinis como base desta análise prendeu-se com o facto de estes serem os mais profícuos e completosrepresentantes, tanto em extensão como em diversidade temática das obras, da lírica médio-alto-alemã e galego-portuguesa, respectivamente. Neste sentido, este estudo pretendeu cotejar a convenção medieval do conceito de amor nas produções poéticas dos dois autores, tendo em conta os diferentes contextos sócio-literários. Desta forma, foi possível inferir que as alterações a nível político e religioso foram determinantes na medida em que levaram a toda uma reformulação do 'modus vivendi' e da mentalidade social, o que influiu directamente no conceito de 'amor cortês', ponto central desta investigação. Propôs-se, então, algumas hipóteses para o surgimento e difusão desta lírica amorosa, verificandoa existência de um aparente código de amor assente na defesa de valores específicos como a cortesia, e fonte de bondade e de valor moral - o 'fin'amors'.
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Neves, Mónica Andrea de Sousa. « "Quid sit amor" : o conceito do amor na literatura cortês : a poesia lírica médio-alto-alemã e galego-portuguesa- Walther von der Vogelweide e D. Dinis ». Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2004. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000158032.
Texte intégralRésumé :
É geralmente aceite que o amor naliteratura europeia em língua vulgar é uma invenção do século XI; na história literária do espaço europeu este amor tem a designação de 'amor cortês'. É intenção deste trabalho investigar até que ponto o conceito de 'amor cortês' tem manifestações idênticas em regiões geograficamente distantes, tendo como base a análise dos corpora de Walther von der Vogelweide e de D. Dinis. Pretendo, desta forma analisar o discurso amoroso, o sujeito poético e a imagem da dama para assim averiguarem que medida existe ou não inovação dos dois poetas em relação à convenção. Sendo a produção lírica deste período tão rica a nível da variedade de géneros e subgéneros, optei por me centrar na poesia amorosa em que o sujeito poético tem uma voz masculina. Consciente da dificuldade de comparar dois poetas que estão afastados no espaço e no tempo, a razão da escolha dos corpora de Walther von der Vogelweide e D. Dinis como base desta análise prendeu-se com o facto de estes serem os mais profícuos e completosrepresentantes, tanto em extensão como em diversidade temática das obras, da lírica médio-alto-alemã e galego-portuguesa, respectivamente. Neste sentido, este estudo pretendeu cotejar a convenção medieval do conceito de amor nas produções poéticas dos dois autores, tendo em conta os diferentes contextos sócio-literários. Desta forma, foi possível inferir que as alterações a nível político e religioso foram determinantes na medida em que levaram a toda uma reformulação do 'modus vivendi' e da mentalidade social, o que influiu directamente no conceito de 'amor cortês', ponto central desta investigação. Propôs-se, então, algumas hipóteses para o surgimento e difusão desta lírica amorosa, verificandoa existência de um aparente código de amor assente na defesa de valores específicos como a cortesia, e fonte de bondade e de valor moral - o 'fin'amors'.