Thèses : « Sauvegarde du patrimoine culturel immatériel »

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Alsalmo, Abdallah. « La sauvegarde du patrimoine culturel immatériel en droit international ». Thesis, Bordeaux 4, 2011. http://www.theses.fr/2011BOR40007.

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Résumé :

Le patrimoine culturel ne s’arrête pas aux monuments et aux collections d’objets. Il comprend également les traditions ou les expressions vivantes héritées de nos ancêtres et transmises à nos descendants ; ce qu’on appelle le patrimoine culturel immatériel. L’importance de ce patrimoine ne réside pas tant dans la manifestation culturelle elle-même que dans la richesse des connaissances et du savoir-faire qu’il transmet d’une génération à une autre. Cette transmission du savoir a une valeur sociale, économique, culturelle et juridique pertinente pour les groupes minoritaires et majoritaires et pour le monde entier. Le choix des techniques de protection internationale est directement lié aux objectifs poursuivis par l’UNESCO. Au-delà du texte de la Convention de 2003 et d’autres instruments internationaux adoptés par l’UNESCO, il peut être utile d’aborder plus largement les solutions juridiques de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel. L'objet de notre étude consiste à analyser l’action normative en matière de patrimoine culturel immatériel en mettant la lumière sur sa définition, les normes internationales relatives à sa protection, ainsi que sur la question de l’effectivité et de l’efficacité internationale de la sauvegarde de ce patrimoine. Pour conclure, les résultats de l’action normative et d’effectivité n’échappent pas à notre analyse. Il s’agit d’évoquer enfin la possibilité de mettre en place une feuille de route pour une meilleure protection à l’avenir
Cultural heritage doesn't only include monuments and the collection of objects. /cultural heritage is about more than monuments or the collection of objects. It, also, includes the traditions or the modern inherited expressions from our ancestors and transmitted to our descendants, what we call the intangible cultural heritage. The importance of this heritage doesn't reside so much in the cultural demonstration itself, but in the richness of knowledge, and the know-hows that are transmitted from one generation to another. This transmission of knowledge has social value, economical, cultural and legal relevance for minority groups, as well as for the main social groups, and is also, important for the world. The choice of the techniques used for international protection is linked directly to the objectives pursued by the UNESCO. Beyond the text of the 2003 convention and other international agreements adopted by the UNESCO, it can perhaps be useful to tackle more widely the legal solutions of the intangible cultural heritage. The aim of our study consists of analysing the normative action concerning the intangible cultural heritage in placing the light on the definition of the intangible cultural heritage as well as the international standards important to its protection and also in tackling the question of effectivity and efficiency of the international protection of this heritage. In conclusion, the results for the normative action and effectivity do not escape our analysis. It is, in the end about the possibility of putting in place a plan for the protection of a better future

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Huleux, François. « La contribution de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel à la conservation de la biodiversité ». Doctoral thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/66718.

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Résumé :

Thèse en cotutelle : Université Laval, Québec, Canada et Université de Versailles St-Quentin-en-Yvelines, Versailles, France.
La diversité biologique connaît un schéma d'érosion face auquel la communauté internationale tente de lutter. Depuis quelques années, les communautés locales et autochtones sont reconnues comme un modèle de conservation et d'utilisation durable de cette diversité. Elles recréent, expriment et transmettent des connaissances et pratiques de gestion des ressources naturelles depuis des temps immémoriaux pour certaines. En 2003, la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel (ci-après « Convention PCI ») est adoptée afin de préserver ce patrimoine qui est lui aussi sur le point de disparaître en raison de l'acculturation, la mondialisation, la déforestation, etc. Malgré la relation d’interdépendance qui caractérise certains éléments du patrimoine culturel immatériel (ci-après « PCI ») avec les éléments matériels naturels auxquels ils sont associés, la Convention ne guide pas ses Parties vers la reconnaissance et préservation de cette relation. Plus précisément, elle ne guide pas ses Parties vers la conservation et l’utilisation durable de l’ensemble des éléments de la biodiversité nécessaires à la sauvegarde du PCI (réseau de vie). C’est pourquoi, certains pourraient s’interroger sur la capacité de la Convention PCI à sauvegarder le PCI associé à la biodiversité ? A l’heure de l’extinction des espèces et de la raréfaction des connaissances et pratiques « traditionnelles », il apparaît primordial de faire évoluer la mise en œuvre de la Convention par une révision de ses Directives opérationnelles chargées de préciser les engagements des Parties et régulièrement amendées par le Comité intergouvernemental de sauvegarde du PCI et l’Assemblé générale des États parties à la Convention vers une sauvegarde mieux adaptée au PCI associé à la biodiversité. L’approche par écosystème développée sous l’empire de la Convention sur la diversité biologique (ci-après « CDB ») dont les objectifs sont la conservation, l’utilisation durable de la biodiversité et le partage juste et équitable des avantages découlant de l’utilisation des ressources naturelles sert de base à cette proposition de révision des directives de la Convention PCI. L’approche permet de gérer des écosystèmes considérés comme des réseaux de vie dont les Hommes et la diversité culturelle sont un élément à part entière.
The international community is trying to fight the current pattern of biodiversity erosion. In recent years, local and indigenous communities have been recognized as models in the conservation and sustainable use of biodiversity. Some of them have been recreating, expressing and transmitting knowledge and natural resources management practices for centuries. In 2003, the Convention for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage (hereinafter “ICHConvention”) was adopted in order to preserve this heritage, which is also on the verge of disappearing due to acculturation, globalization, deforestation, etc. Despite the interdependent relationship which characterizes certain elements of intangible cultural heritage (hereinafter“ICH”) with the natural material elements associated to it, the Convention does not guide its Parties towards the recognition and preservation of this unique relationship. More specifically, it does not guide them towards the conservation and sustainable use of the elements of biodiversity that are necessary to the safeguarding of ICH (considered as a network of life). This is why, somemight question the capacity of the ICH Convention to safeguard ICH associated with biodiversity? At a time when species and tradition knowledge and practices are going extinct, it is essential to refine the implementation of the Convention by a revision of its Operational Directives responsible for specifying the commitments of the Parties – and which are regularly amended by the Intergovernmental Committee for the Safeguarding of ICH and the General Assemble of State Parties to the Convention – towards a better suited safeguarding of ICH associated with biodiversity. The ecosystem approach developed for the implementation of the Convention on Biological Diversity (hereinafter “CBD”) – whose objectives are the conservation, sustainable use of biodiversity and the fair and equitable sharing of the benefits obtained from the use of natural resources – is the basis for this proposal to revise the Operation Directives of the ICH Convention. This approach allows the sustainable management of ecosystems considered as being networks of life including humans and their biodiversity.

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Wang, Li. « La Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel et son application en droits français et chinois ». Paris 11, 2010. http://www.theses.fr/2010PA111002.

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Résumé :

La 4e de couverture indique : "À l'origine de la problématique de patrimoine culturel immatériel, se trouve dès les années 1950 la question de la protection du « folklore ». Le questionnement est double : d'une part la revendication d'une reconnaissance des identités culturelles des pays dits du Sud, d'autre part la question du droit de propriété intellectuelle pour protéger ces éléments culturels vivants. Longtemps, les solutions envisagées se positionnent uniquement dans la vision de conférer des droits exclusifs aux communautés sur leurs éléments culturels. Se trouve ainsi au centre la question de l'appropriation de ces éléments. Or, les recherches ont démontré que le droit de propriété intellectuelle classique est inadapté pour opérer cette appropriation et par conséquent, pour offrir une protection à ces éléments. La Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l'Unesco (2003) propose une vision différente. Elle évoque la sauvegarde des éléments du patrimoine culturel immatériel en tant que tels notamment par les moyens du droit administratif et des actions publiques, au lieu de chercher à protéger les droits sur ces éléments. Les actions publiques ont comme fondement les intérêts de la diversité culturelle et des identités culturelles des communautés, cette identité culturelle se trouvant au centre de la définition du patrimoine culturel immatériel proposée par l'article 2 de la convention. On est amené alors à se demander si cette vision de sauvegarde hors de l'appropriation est pertinente et suffisante. Sur cette question, la patrimonialisation de la médecine traditionnelle chinoise présente une expérience intéressante. Au demeurant, la question de la protection des éléments du patrimoine culturel immatériel par le droit privé, avec ou sans appropriation, reste posée. "

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Kandou, Koumba Marie Josée. « Anthropologie et sauvegarde du patrimoine culturel vivant au Gabon : le rôle des musées ». Thesis, Pau, 2019. http://www.theses.fr/2019PAUU1058/document.

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Résumé :

Depuis quelques décennies les musées se sont multipliés ; chaque secteur de la culture, chaque communauté, chaque ville veut le sien, pour le prestige ou pour développer l’activité économique. Aussi la conception du musée a-t-elle évolué dans sa forme, ses objectifs, son organisation, sa gestion. C’est ainsi que sont apparus des enjeux financiers, desquels ont résulté des concepts comme l’entreprise culturelle et ses relations avec le marché, la sauvegarde des collections et leur valorisation par des expositions ouvertes aux différents publics. Alors que le musée devient un élément moteur des politiques culturelles, aussi bien au plan national que local, l’Afrique en général et le Gabon en particulier souffrent d’un retard dans ce domaine, malgré le potentiel qui est le leur. Or un musée sans collection n’existe pas : il doit être un lieu d’exposition ou d’interprétation. Et un musée sans public serait une réserve ou un centre d’étude de collections. C’est à travers la consommation des images de l’histoire dans le temps et l’espace que se forge l’expérience subjective des individus sur la politique culturelle. Cette subjectivité individuelle nous incite à concevoir autrement le musée. Aujourd’hui, cependant, cette révision apparaît compliquée pour un Africain en général et un Gabonais en particulier. En effet, au lieu de s’insérer dans une identité locale plus ou moins homogène et circonscrite au sein de l’identité nationale, il entretient des liens ethniques plus larges en raison des rapports personnels, économiques, professionnels ou financiers qui transcendent quelquefois les frontières géographiques et culturelles de la nation. Ainsi, au Gabon, la gestion du patrimoine culturel doit tenir compte non seulement des retombées de sa valorisation mais aussi des acteurs locaux. Le but est de faire profiter les populations locales des retombées de la valorisation de leur patrimoine. Car, une valorisation non encadrée entraîne un tourisme de masse avec son inconvénient, à savoir l’érosion du patrimoine et des valeurs culturelles, causée par une dégradation soit naturelle, soit humaine. C’est pourquoi il est nécessaire d’instaurer une nouvelle approche qui exige de considérer la gestion du patrimoine culturel comme un facteur de développement local et national
In recent decades, museums have multiplied in most African societies; each cultural sector, each community, each city wants its own, for prestige or to develop economic and tourism activity. As a result, the design of the museum has evolved in its form, objectives, organization and management. This has given rise to financial challenges, from which concepts such as the cultural enterprise and its relationship with the market, the preservation of collections and their enhancement through exhibitions open to different audiences have emerged. As the museum becomes a driving force in cultural policies, both at the national and local levels, Gabon is lagging behind in this area, despite its potential. However, a museum without a collection does not exist: it must be a place of exhibition or interpretation. And a museum without a public would be a reserve or a center for the study of collections. It is through the consumption of images of history in time and space that individuals' subjective experiences of cultural policy are shaped. This individual subjectivity leads us to conceive the museum differently. Today, however, this revision seems problematic, especially for a Gabonese man. Indeed, instead of being part of a more or less homogeneous local identity that is circumscribed within the national identity, it maintains broader ethnic ties because of personal, economic, professional or financial relationships that sometimes transcend the nation's geographical and cultural borders. Thus, in Gabon, the management of cultural heritage must take into account not only the benefits of its enhancement but also local actors. The aim is to enable local populations to benefit from the benefits of the enhancement of their heritage. For, unframed development leads to mass tourism with its disadvantage, namely the erosion of heritage and cultural values, caused by either natural or human degradation. This is why it is necessary to introduce a new approach that requires considering cultural heritage management as a factor in local and national development

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Huleux, François. « La contribution de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel à la conservation de la biodiversité ». Thesis, université Paris-Saclay, 2020. http://www.theses.fr/2020UPASV028.

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Résumé :

La diversité biologique connaît un schéma d'érosion face auquel la communauté internationale tente de lutter. Depuis quelques années, les communautés locales et autochtones sont reconnues comme un modèle de conservation et d'utilisation durable de cette diversité. Elles recréent, expriment et transmettent des connaissances et pratiques de gestion des ressources naturelles depuis des temps immémoriaux pour certaines. En 2003, la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel (ci-après « Convention PCI ») est adoptée afin de préserver ce patrimoine qui est lui aussi sur le point de disparaître en raison de l'acculturation, la mondialisation, la déforestation, etc. Malgré la relation d’interdépendance qui caractérise certains éléments du patrimoine culturel immatériel (ci-après « PCI ») avec les éléments matériels naturels auxquels ils sont associés, la Convention ne guide pas ses Parties vers la reconnaissance et préservation de cette relation. Plus précisément, elle ne guide pas ses Parties vers la conservation et l’utilisation durable de l’ensemble des éléments de la biodiversité nécessaires à la sauvegarde du PCI (réseau de vie). C’est pourquoi, certains pourraient s’interroger sur la capacité de la Convention PCI à sauvegarder le PCI associé à la biodiversité ? A l’heure de l’extinction des espèces et de la raréfaction des connaissances et pratiques « traditionnelles », il apparaît primordial de faire évoluer la mise en œuvre de la Convention par une révision de ses Directives opérationnelles chargées de préciser les engagements des Parties et régulièrement amendées par le Comité intergouvernemental de sauvegarde du PCI et l’Assemblé générale des États parties à la Convention vers une sauvegarde mieux adaptée au PCI associé à la biodiversité. L’approche par écosystème développée sous l’empire de la Convention sur la diversité biologique (ci-après « CDB ») dont les objectifs sont la conservation, l’utilisation durable de la biodiversité et le partage juste et équitable des avantages découlant de l’utilisation des ressources naturelles sert de base à cette proposition de révision des directives de la Convention PCI. L’approche permet de gérer des écosystèmes considérés comme des réseaux de vie dont les Hommes et la diversité culturelle sont un élément à part entière
The international community is trying to fight the current pattern of biodiversity erosion. In recent years, local and indigenous communities have been recognized as models in the conservation and sustainable use of biodiversity. Some of them have been recreating, expressing and transmitting knowledge and natural resources management practices for centuries. In 2003, the Convention for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage (hereinafter “ICH Convention”) was adopted in order to preserve this heritage, which is also on the verge of disappearing due to acculturation, globalization, deforestation, etc. Despite the interdependent relationship which characterizes certain elements of intangible cultural heritage (hereinafter “ICH”) with the natural material elements associated to it, the Convention does not guide its Parties towards the recognition and preservation of this unique relationship. More specifically, it does not guide them towards the conservation and sustainable use of the elements of biodiversity that are necessary to the safeguarding of ICH (considered as a network of life). This is why, some might question the capacity of the ICH Convention to safeguard ICH associated with biodiversity? At a time when species and tradition knowledge and practices are going extinct, it is essential to refine the implementation of the Convention by a revision of its Operational Directives responsible for specifying the commitments of the Parties – and which are regularly amended by the Intergovernmental Committee for the Safeguarding of ICH and the General Assemble of State Parties to the Convention – towards a better suited safeguarding of ICH associated with biodiversity. The ecosystem approach developed for the implementation of the Convention on Biological Diversity (hereinafter “CBD”) – whose objectives are the conservation, sustainable use of biodiversity and the fair and equitable sharing of the benefits obtained from the use of natural resources – is the basis for this proposal to revise the Operation Directives of the ICH Convention. This approach allows the sustainable management of ecosystems considered as being networks of life including humans and their biodiversity

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Niang, Abiboulaye. « Sauvegarde et valorisation du patrimoine culturel immatériel du Sénègal : projet de création d'un écomusée des pratiques divinatoires et curatives ». Master's thesis, Universidade de Évora, 2015. http://hdl.handle.net/10174/18722.

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Résumé :

7 RESUME/ABSTRACT Au Sénégal, il existe des pratiques culturelles et cultuelles, séculaires que l’on retrouve au niveau de toutes les composantes ethnolinguistiques. Une donnée qui nous interpelle, chacun en ce qui nous concerne, et nous invite à repenser le devenir de nos spécificités et particularités culturelles face aux assauts répétés et multiformes de la modernité. La caractéristique qui entoure les rites et rituels est le plus souvent sujette à plusieurs formes d’interprétations fantaisistes et parfois dévalorisantes. Force est de reconnaître que le recours à la médecine moderne ne saurait pleinement répondre à ce besoin de tranquillité et de sérénité mystique qui habite chaque africain en général et chaque sénégalais en particulier. Il s’agit ici, pour l’africain et en ce qui nous concerne le sénégalais, de trouver une tranquillité psychologique et une assurance symbolique propres à créer les conditions d’une guérison physique et/ou morale. En ce sens que l’emprise du modernise ne peut aucunement influer totalement sur cette croyance ancestrale que bon nombre de sénégalais, et pas des moindres, ont en l’endroit de ces pratiques. Une prédisposition culturelle sous-tendue par des préoccupations cultuelles qui font l’objet d’une communion agissante entre les différents membres des communautés. Une prise de conscience qui se manifeste à travers des cérémonies ponctuellement organisées et présidées par des prêtres et prêtresses. Notre présente étude participe de la recherche d’un juste équilibre spirituel et temporel apte à offrir une possibilité de concilier les aspects traditionnels des spécificités culturelles de nos composantes ethnolinguistiques avec ce qui constitue les contraintes et exigences de la modernité. Il reste certes évident que cette opposition a généré une sorte de fracture culturelle en véhiculant une autre manière de voir, mais surtout de percevoir nos traditions et coutumes. Cependant à l’heure d’un redimensionnement et d’une adaptation contextuelle de ce qui constitue nos valeurs identitaires, il nous revient de procéder à une démarche de sensibilisation et d’explication pour conférer plus de lisibilité à nos expressions culturelles. La mise en place d’un écomusée des pratiques divinatoires et curatives, est un moyen moderne et pratique de sauvegarde et de valorisation des savoirs et connaissances thérapeutiques endogènes. Outre la création d’emplois et de revenus, cette infrastructure sera une vitrine du patrimoine local qui favorisera le développement d’un tourisme culturel source de devises et vecteur de développement local; ABSTRACT: In Senegal, there are cultural and religious practices, ancient that we find in all the ethno-linguistic components. A given that challenges us, each in our case, and invites us to rethink the future of our cultural specificities and characteristics and multifaceted face of repeated assaults of modernity. The characteristic surrounding the rites and rituals is usually subject to various forms of demeaning and sometimes fanciful interpretations. We must recognize that the use of modern medicine can not fully meet this need of tranquility and mystical serenity that inhabits every African in general and Senegal in particular each. This is, for Africa and for us Senegalese, find a psychological tranquility and symbolic own insurance to create conditions for physical healing and / or legal. In that the grip of modernizing can in no way affect totally on this ancient belief that many Senegalese, not least, have the place of such practices. A cultural predisposition underpinned by cultic concerns that are the subject of an active communion between the community members. An awareness that manifests itself through occasionally organized ceremonies presided over by priests and priestesses. Our present study involved the search for a fair balance spiritual and temporal able to offer an opportunity to reconcile the traditional aspects of the cultural specificities of our ethno-linguistic components with which constitutes the constraints and demands of modernity. While it remains clear that this opposition has generated a kind of cultural divide by conveying a different way of seeing, but above all to collect our traditions and customs. However at the time resizing and contextual adaptation of what constitutes our identity values, it is our responsibility to conduct an outreach approach and explanation to give greater clarity to our cultural expressions. The establishment of a museum of divination and healing practices, is a modern and convenient way to backup and recovery of therapeutic knowledge and endogenous knowledge. In addition to creating jobs and income, this infrastructure will be a showcase of local heritage that promote the development of cultural tourism source of foreign exchange and local development vector.

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Boutteville, Monique de. « L’art populaire en Amazonie (île de Marajó) : la sauvegarde d’un patrimoine immatériel par sa réinvention artistique ». Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080047.

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Résumé :

La présente recherche se situe dans la région amazonienne, plus précisément sur l’île de Marajó,et s’intéresse à certaines de ses pratiques artistiques traditionnelles : le carimbó, danse etmusique traditionnelles courantes dans l’Etat du Para et dans certaines régions amazoniennesdont le Marajó, et le conter. Les réalisations des artistes de carimbó et des conteurs de l’îles’inscrivent dans une solidarité avec les populations locales et produisent des repères quicontribuent à la construction identitaire des marajoaras (les habitants de l’île). Ils contribuentà lutter contre l’invisibilité des populations en Amazonie, produite par les forts intérêtséconomiques et l’absence de politiques publiques efficientes dans la région. La nonreconnaissance,par les instances de pouvoir, de ces territoires – qui sont autant imaginaires quegéographiques et qui appartiennent aux amazoniens/marajoaras – accentuent les dispositifs desoumission imposés à la population locale. C’est pourquoi nous questionnons les conditionspossibles du maintien de ces pratiques sur l’île de Marajo, en tant qu’actes esthétiques et sociauxd’opposition à un écrasement protéiforme et à visée symbolique, institutionnelle, économiqueet politique. Ainsi, la problématique centrale, à laquelle nous tentons de répondre par notreétude, interroge la possibilité d’une « sauvegarde vivante » de ces patrimoines culturelsimmatériels
The present research is located in the Amazonian region, more precisely on the island of Marajó,and it involves some of its traditional artistic practices: carimbó, traditional dance and musicthat are caracteristics of the state of Pará and in certain Amazonian regions including theMarajó, and the story tellers. Carimbó artists and story tellers of this island live in solidaritywith the local population and produce reference points that contribute to the identityconstruction of the marajoaras (the habitants of the island). They contribute to the fight againstthe invisibility of the populations in Amazonia, caused by the strong economic interests and thelack of efficient public policies in the region. The non-recognition, by the authorities, of theseterritories - which are imaginary as well as geographical and which belong to the Amazonians/ marajoaras - accentuates the submission that is imposed on these local population. That's whywe question the possible conditions of maintaining these practices on the island of Marajó, asaesthetic and social acts capable of opposing a protean crush and a symbolic, institutional,economic and political purposes. Thus, the central problematic, which we attempt to answerwith our study, questions the possibility of a "living safeguard" of these immaterial cultureheritages

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Alexandre, Caecilia. « L'insertion du concept de développement durable aux règles internationales et aux programmes nationaux et locaux de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel : regard croisé Québec - Maroc ». Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29774/29774.pdf.

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Résumé :

L’intérêt porté à la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel remonte aux années 1970 avec le premier instrument à vocation internationale visant la protection du Folklore, Opportunité d’assurer au plan international une protection du Folklore (1975). Jusqu’à l’adoption de la Convention de l’UNESCO pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel (2003), plusieurs instruments se sont succédés faisant avancer la notion de ‘patrimoine culturel immatériel’. Au même moment émerge le concept de ‘développement durable’. Mais le lien qu’entretiennent ces deux notions dépasse leur évolution simultanée. Cette étude aura pour objet d’analyser l’insertion du concept de développement durable dans les règles internationales de préservation du patrimoine culturel immatériel du début du XXe siècle jusqu’à nos jours. Aussi elle se penchera sur les programmes nationaux et locaux mis en œuvre dans ce domaine par la province du Québec et le Royaume du Maroc.

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Boul, Maxime. « Le patrimoine immatériel des personnes publiques ». Thesis, Toulouse 1, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU10016.

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Résumé :

Le patrimoine immatériel des personnes publiques modifie profondément le droit des biens publics. Le rapport de 2006 « L’économie de l’immatériel : la croissance de demain » a impulsé un mouvement de prise en compte de l’immatériel dans les patrimoines publics aboutissant à la création en 2007 de l’Agence du patrimoine immatériel de l’État (APIE), service à compétence nationale rattaché conjointement au directeur général du Trésor et au directeur général des finances publiques. L’intérêt porté à ces biens traduit une volonté politique de les valoriser, car ils constituent une richesse sous-exploitée. L’identification juridique de ces éléments est complexe en ce qu’elle renvoie à la notion comptable d’« actifs immatériels ». De plus, le droit de l’immatériel se structure en marge du Code général de la propriété des personnes publiques de 2006, silencieux sur son applicabilité aux biens immatériels. La question de la patrimonialisation et du droit applicable sur les biens immatériels emporte par conséquent celle de leur incorporation dans le domaine public. L’hypothèse d’un domaine public immatériel doit donc être étudiée en prenant en compte les spécificités de la condition et des régimes juridiques de ces biens, ainsi que sa compatibilité avec la poursuite des impératifs de valorisation notamment économique
The public intangibles deeply shift the public property law. The report « The economy of the intangible: tomorrow’s growth » published in 2006 started an awareness of intangibles in the public heritages resulting on the establishment in 2007 of the Agency for Public Intangibles ofFrance (APIE), a government agency with national authority attached to Treasury Directorate General and Public Finances Directorate General. The rising interest for intangibles manifests a political will to value because they are an underutilized wealth. These assets are complexly identified in law because “intangible asset” is an accounting concept. Moreover, Intangibles law is built in the margin of the general Code on public property adopted in 2006, which is mute on its applicability to these intangible goods. Intangibles’ inclusion in the public estates consequently raises the issue of their incorporation in the public domain. The hypothesis of an intangible public domain means that the characteristics of condition and legal structures of these goods has to be studied, as well as its compatibility with economic valuation’s imperatives among other public utilities

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Leborgne, Yann. « Patrimoine culturel immatériel et résilience : territorialités et lieux matriciels ». Thesis, Normandie, 2019. http://www.theses.fr/2019NORMLH20/document.

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Résumé :

Pratiques et représentations sociales transmises de génération en génération, les patrimoines culturels immatériels (PCI) sont aujourd’hui définis dans le cadre de dispositifs internationaux et nationaux (Unesco, 2003). Dans certaines situations, l’attachement au PCI révèle l’existence d’« espaces en souffrance ». En effet, phénomènes spatiaux aux manifestations inscrites dans des lieux, les PCI contribuent à la capacité des individus et des sociétés à assurer leur pérennité en sauvegardant leurs sentiments d’identité, de présence territoriale et de continuité à travers l’histoire. Réussies ou échouées, les patrimonialisations témoignent d’un dynamisme de ceux qui les opèrent. In fine, les PCI traduisent des territorialités liées à la résilience pour les hommes qui les créent, et y tiennent. L’étude de terrain de neuf sites en Normandie et Pays-de-la-Loire montre que les manifestations du « PCI » sont autant de dépassements de perturbations par des résiliences inscrites dans des échelles géographiques multiples : depuis les échelles micro, celles où l’on soigne le sujet et son lieu corporel organique, aux échelles méso et macro où ces résiliences tendent à raccommoder des tissus socio-territoriaux plus vastes. Ainsi, entre lieux, milieux englobants et territoires, le patrimoine culturel immatériel relève d’une territorialité matricielle. Il participe à la permanente re-création de la relation de l’Homme à la Terre
Social practices and representations, passed from generation to generation, are today defined as “intangible cultural heritage” and figure in both national and international patrimonial provisions (Unesco 2003). In some cases, people’s attachment to “intangible cultural heritage” can reveal the existence of “areas of suffering”, whether personal or societal. As a spatial phenomenon, the expression of which is often related to a geographical location, “intangible cultural heritage” contributes to Man’s and society’s capacity to ensure its sustainability through the preservation of Man’s feelings of identity, territorial presence and continuity through Time. Successful or not, patrimonialisations are proof of the energy of those who perpetrate them. In fine, “intangible cultural heritage” conveys territorialities linked to the resiliency of those who create such heritage and hold on to it. A field study of 9 sites, in the Normandy and Pays de la Loire regions, shows that these expressions of “ICH” provide Man with a way to overcome disruptions through resiliency, detectable on various geographical scales: from the micro scale, where we look after the individual and his organic corporal location, to the meso and macro scales, where they tend to mend the wider socio-territorial fabric. Thus, between locations, communities and territories, “intangible cultural heritage” becomes part of a matrix territoriality. It is, therefore, part of the permanent re-creation between Mankind and Earth

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Becuywe, Isabelle, et Isabelle Becuywe. « Patrimoine culturel immatériel et technologies numériques : représentations et usages ». Doctoral thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/38295.

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Résumé :

Avec la Convention pour la Sauvegarde du Patrimoine Culturel Immatériel de l’UNESCO (2003), le concept de patrimoine s’est trouvé élargi à de nouveaux objets, mais surtout une nouvelle distribution des rôles s’est opérée parmi les acteurs, mettant les praticiens individuels et collectifs au cœur du dispositif. Les états qui ont ratifié la convention se sont donné l’obligation de procéder à des inventaires en impliquant les communautés dans la désignation de ce qui, pour elles, fait patrimoine immatériel, offrant ainsi une opportunité d’expérimentations de formes et de méthodes pour réaliser cet objectif. Ces inventaires se sont largement appuyés sur des technologies numériques pour leur constitution et sur le web pour leur diffusion. La dynamique sociale dans laquelle s’inscrit la notion d’inventaire s’appuie sur un imaginaire des techniques numériques comme moyen de conjurer la perte culturelle et une relation ambiguë se noue au moment de l’inventaire nativement numérique entre immatériel et virtuel. L’étude du récit de l’histoire du web permet de mettre en évidence un ensemble de mythes fondateurs d’Internet qui contribuent à cette ambiguïté. À partir d’une participation observante à l’Inventaire du Patrimoine Immatériel Religieux du Québec (IPIR), qui s’appuie sur les définitions de la convention UNESCO, il s’agit de considérer les technologies numériques, dont Internet, comme outils que les communautés (État, communautés locales, acteurs de l’inventaire) mobilisent pour se mettre en scène par le patrimoine immatériel. L’exemple de l’IPIR, chargé de trois missions (conserver la mémoire, répertorier les pratiques vivantes, les communiquer), comparé à d’autres inventaires en ligne existants illustre la plasticité des inventaires du Patrimoine Culturel Immatériel. Les trajectoires de l’inventorisation émergent en interrogeant la demande sociale d’un inventaire du Patrimoine Culturel Immatériel religieux dans le contexte de déchristianisation du Québec à partir des années 1960. Enfin, la diffusion sur le web des données d’inventaire permet de questionner les usages des techniques et les formes de représentations du web comme moyen de transmission culturelle. Alors que la dynamique sociale dans laquelle s’inscrit un inventaire en ligne s’appuie sur un imaginaire des techniques numériques comme moyen de conjurer la perte culturelle, la prolifération des traces sur le web vient défier la promesse d’accessibilité universelle que portait le web des origines.
Avec la Convention pour la Sauvegarde du Patrimoine Culturel Immatériel de l’UNESCO (2003), le concept de patrimoine s’est trouvé élargi à de nouveaux objets, mais surtout une nouvelle distribution des rôles s’est opérée parmi les acteurs, mettant les praticiens individuels et collectifs au cœur du dispositif. Les états qui ont ratifié la convention se sont donné l’obligation de procéder à des inventaires en impliquant les communautés dans la désignation de ce qui, pour elles, fait patrimoine immatériel, offrant ainsi une opportunité d’expérimentations de formes et de méthodes pour réaliser cet objectif. Ces inventaires se sont largement appuyés sur des technologies numériques pour leur constitution et sur le web pour leur diffusion. La dynamique sociale dans laquelle s’inscrit la notion d’inventaire s’appuie sur un imaginaire des techniques numériques comme moyen de conjurer la perte culturelle et une relation ambiguë se noue au moment de l’inventaire nativement numérique entre immatériel et virtuel. L’étude du récit de l’histoire du web permet de mettre en évidence un ensemble de mythes fondateurs d’Internet qui contribuent à cette ambiguïté. À partir d’une participation observante à l’Inventaire du Patrimoine Immatériel Religieux du Québec (IPIR), qui s’appuie sur les définitions de la convention UNESCO, il s’agit de considérer les technologies numériques, dont Internet, comme outils que les communautés (État, communautés locales, acteurs de l’inventaire) mobilisent pour se mettre en scène par le patrimoine immatériel. L’exemple de l’IPIR, chargé de trois missions (conserver la mémoire, répertorier les pratiques vivantes, les communiquer), comparé à d’autres inventaires en ligne existants illustre la plasticité des inventaires du Patrimoine Culturel Immatériel. Les trajectoires de l’inventorisation émergent en interrogeant la demande sociale d’un inventaire du Patrimoine Culturel Immatériel religieux dans le contexte de déchristianisation du Québec à partir des années 1960. Enfin, la diffusion sur le web des données d’inventaire permet de questionner les usages des techniques et les formes de représentations du web comme moyen de transmission culturelle. Alors que la dynamique sociale dans laquelle s’inscrit un inventaire en ligne s’appuie sur un imaginaire des techniques numériques comme moyen de conjurer la perte culturelle, la prolifération des traces sur le web vient défier la promesse d’accessibilité universelle que portait le web des origines.
With the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage of UNESCO (2003), the concept of heritage was expanded to new objects, but above all a new distribution of roles was made among the actors, putting the practitioners individual and collective at the heart of the device. States that have ratified the convention have given themselves the obligation to carry out inventories by involving the communities in the designation of what, for them, constitutes intangible heritage, thus offering an opportunity for experimentation of forms and methods to achieve this goal. These inventories were largely based on digital technologies for their constitution and on the web for their dissemination. The social dynamics in which the notion of inventory is inscribed is based on an imaginary of digital techniques as a means of warding off cultural loss, and an ambiguous relationship is formed at the time of the natively digital inventory between immaterial and virtual. The study of the narative of the history of the web makes it possible to highlight a set of founding myths of the Internet which contribute to this ambiguity. Based on an observant participation in the Inventory of the Intangible Religious Heritage of Quebec (IPIR), which is based on the definitions of the UNESCO Convention, digital technologies, including the Internet, should be considered as tools that the communities (state, local communities, actors of the inventory) mobilize to be staged by intangible heritage. The example of the IPIR, with three missions (keep the memory, list the living practices, communicate them), compared to other existing online inventories illustrates the plasticity of the intangible cultural heritage inventory. The trajectories of inventorization emerge by questioning the social demand for an inventory of intangible cultural heritage in the context of de-Christianization of Quebec from the 1960s. Finally, the web-based dissemination of inventory data makes it possible to question the uses of techniques and forms of representation of the web as a means of cultural transmission. While the social dynamics in which an online inventory is based on an imaginary digital techniques as a means to avert cultural loss, the proliferation of tracks on the Internet comes to challenge the promise of universal accessibility that the web was wearing. origins.
With the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage of UNESCO (2003), the concept of heritage was expanded to new objects, but above all a new distribution of roles was made among the actors, putting the practitioners individual and collective at the heart of the device. States that have ratified the convention have given themselves the obligation to carry out inventories by involving the communities in the designation of what, for them, constitutes intangible heritage, thus offering an opportunity for experimentation of forms and methods to achieve this goal. These inventories were largely based on digital technologies for their constitution and on the web for their dissemination. The social dynamics in which the notion of inventory is inscribed is based on an imaginary of digital techniques as a means of warding off cultural loss, and an ambiguous relationship is formed at the time of the natively digital inventory between immaterial and virtual. The study of the narative of the history of the web makes it possible to highlight a set of founding myths of the Internet which contribute to this ambiguity. Based on an observant participation in the Inventory of the Intangible Religious Heritage of Quebec (IPIR), which is based on the definitions of the UNESCO Convention, digital technologies, including the Internet, should be considered as tools that the communities (state, local communities, actors of the inventory) mobilize to be staged by intangible heritage. The example of the IPIR, with three missions (keep the memory, list the living practices, communicate them), compared to other existing online inventories illustrates the plasticity of the intangible cultural heritage inventory. The trajectories of inventorization emerge by questioning the social demand for an inventory of intangible cultural heritage in the context of de-Christianization of Quebec from the 1960s. Finally, the web-based dissemination of inventory data makes it possible to question the uses of techniques and forms of representation of the web as a means of cultural transmission. While the social dynamics in which an online inventory is based on an imaginary digital techniques as a means to avert cultural loss, the proliferation of tracks on the Internet comes to challenge the promise of universal accessibility that the web was wearing. origins.

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Du, Lili. « Les vieilles enseignes, partie intégrante du patrimoine culturel immatériel de Pékin ». Phd thesis, Université Paul Valéry - Montpellier III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00766025.

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Résumé :

Depuis son adoption de la " Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel " en 2003, la Chine a lancé au niveau national, le répertoire de son patrimoine culturel immatériel, et a élaboré, mis en action des mesures pour sa sauvegarde. Pékin, ancienne capitale des cinq dynasties, possède une source abondante du patrimoine culturel immatériel. Les vieilles enseignes pékinoises représentent un vecteur particulier du patrimoine oral, l'art de la dénomination, l'art de l'enseigne, la culture traditionnelle à travers le Confucianisme ainsi que des savoir-faire. Cependant, par rapport à la valorisation économique, la valorisation culturelle de ces entreprises a été longtemps négligée. En recourant à la formulation du patrimoine culturel immatériel, le présent travail a voulu explorer et étudier la pluralité du patrimoine immatériel des vieilles enseignes pékinoises, afin de montrer son enjeu dans le développement et la pérennité de ces enseignes ainsi que pour la préservation de la culture locale de Pékin.

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Kante, Bocar Oumar. « Droit du patrimoine culturel en Afrique ». Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010312.

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Résumé :

Cette thèse étudie le droit applicable au patrimoine culturel africain qui se caractérise par le lien intrinsèque qu'entretiennent le patrimoine culturel et le patrimoine naturel et, aussi, le lien entre le patrimoine matériel et le patrimoine immatériel. C'est cependant un droit marqué par l'héritage juridique colonial et le droit international. Cette étude montrera, avec une approche de droit comparé, l'adaptation que les Etats africains font de l'héritage juridique colonial et du droit international. En outre elle montrera la manière dont la notion ou l'idée de développement durable est mise en œuvre dans le droit du patrimoine culturel en Afrique.

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Cominelli, Francesca. « L'économie du patrimoine culturel immatériel : savoir-faire et métiers d'art en France ». Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010003.

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Résumé :

L'objectif de cette thèse est d'étudier les savoir-faire artistiques et artisanaux qui fondent les métiers d'art et d'approfondir al question de leur sauvegarde, qui s'intègre dans le débat plus ample concernant la viabilité du patrimoine culturel immatériel (PCI). Pour ce faire, nous étudions d'abord les spécificités des savoir-faire, en tant qu'éléments du PCI, ainsi que leurs rôles dans nos sociétés contemporaines et les causes de leur disparition. Ensuite, nous analysons et mettons en perspective les politiques publiques orientées vers leur sauvegarde. Cette recherche, bien que volontairement resserrée sur le cas spécifique des savoir-faire et des métiers d'art en France, permet de formuler des conclusions plus générales concernant la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel
This thesis provides an economic analysis of a new category of heritage: Intangible Cultural Heritage (ICH). The research initiates with an in-depth analysis of the structure of tangible heritage, followed by a literature survey and field work allowing a theoretical and practical examination of the evolution of the concept of cultural heritage and the importance of extending it to include intangible expressions and practices. Main results: -analysis of the major differences between tangible and intangible heritage, emphasizing that ICH is deeply rooted in territories and communities, it is held by specific members, and it is not static, but continually transforms and innovates. -highlights the strategic role of ICH in contemporary global and knowledge economics as a critical factor for economic, cultural, social and sustainable development. -understanding of teh main causes of deterioration, disappearance and destruction of ICH elements, principally related to formal and informal processes of transmission of knowledge and skills, and including effects of intellectual property measures, the lack of material resources, and the degradation of the natural and social environments. -analysis of the main existing policies for ICH. -awareness of the idea that ICH can be considered, from an economic point of view, a cultural commons, thus increasing the realization that inadequate uses might destroy it and that alternative ways of governance can exist

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Hao, Qiang. « L'héritage du patrimoine culturel immatériel et sa transmission par le cinéma d'animation ». Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30032.

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Résumé :

Actuellement, le travail de protection du patrimoine culturel immatériel est en plein essor. Il est au cœur de l’attention des médias et de la société, et également des recherches académiques. Malgré sa très longue histoire, sa promotion, son admission et sa protection sont récentes. En ce sens, le patrimoine immatériel est encore « jeune ». En tant que nouveau domaine et nouvel objet de recherche, son étude implique de nombreuses disciplines, et les mesures de protection nécessitent des innovations et une recherche audacieuse. L'animation est l’une des industries culturelles les plus à la mode en Chine et la plupart des recherches sur l'animation se focalisent sur le développement de l'industrie de l'animation. Ces recherches considèrent le patrimoine culturel immatériel comme ressource culturelle pour l’animation, et explorent les possibles utilisations pour promouvoir l'animation chinoise. Nous croyons que, dans le contexte culturel contemporain, l'animation constitue tant une industrie culturelle qu’un divertissement artistique et un loisir, ainsi qu’un moyen de transmission culturelle ; il peut aussi, par extension, être considéré comme un outil d'imagerie visuelle employé dans la production et la vie des personnes. L’animation est vivante et riche en inspiration, naturellement attractive, en particulier pour les jeunes. D’une certaine façon, elle est le langage commun de l'humanité. L’animation doit être une partie intégrante de la protection du patrimoine culturel immatériel ; elle est à même de promouvoir l’héritage et la transmission du patrimoine culturel immatériel. Ainsi, la présente thèse propose que nous considérions l’animation comme moyen de promotion de l’héritage et de transmission du patrimoine culturel immatériel. La transmission en est le moyen, et l’héritage est le but ultime de la protection du patrimoine culturel immatériel. La thèse démontre que l'animation peut effectivement être chargée de cette mission. Après la présentation du sujet de recherche, nous discuterons systématiquement du sujet à travers la recherche historique, la recherche interdisciplinaire, l'analyse de document, l'analyse de cas, l’enquête sur le terrain, etc., remontant ainsi jusqu’aux fondements des recherches existantes sur l’animation et le patrimoine culturel immatériel
Currently, the protection work of intangible cultural heritage is booming. It is at the heart of attention of the media and society, and also academic research. Despite its long history, its promotion, admission and protection are recent. In this sense, the intangible heritage is still "young". As a new field and new object of research, the study involves many disciplines and safeguards require innovation and a bold research. Animation is one of the cultural industries more fashionable in China and most of the research on the animation focus on the development of the animation industry. This research considers the intangible cultural heritage as a cultural resource for animation, and explore the possible uses to promote the Chinese animation. We believe that in the contemporary cultural context, the animation is as a cultural industry that artistic entertainment and leisure, and a means of cultural transmission; it can also, by extension, be considered an employee visual imaging tool in the production and life of people. The animation is vibrant and rich in inspiration, naturally attractive, especially for young people. In a way, it is the common language of humanity. Animation must be an integral part of the protection of intangible cultural heritage; she is able to promote the heritage and transmission of intangible cultural heritage. Thus, this thesis proposes that we consider animation as a means of promoting the heritage and transmission of intangible cultural heritage. The transmission is the means, and the inheritance is the ultimate goal of protecting intangible cultural heritage. The thesis shows that animation can actually be entrusted with this mission. After the presentation of the research topic, we systematically discuss the subject through historical research, interdisciplinary research, document analysis, case analysis, field survey, etc., and dating back to foundations of existing research on the animation and intangible cultural heritage

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Bousquet, Jean-Claude. « Le bien culturel en Italie : culture et politique de la sauvegarde du Quattrocento à nos jours ». Grenoble 3, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE39080.

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Résumé :

L'ampleur du patrimoine artistique italien (selon l'unesco plus de 50% des biens culturels existant au monde) s'explique par une tension creative qui s'est rarement dementie mais aussi par l'existence d'une culture de la sauvegarde dont on rencontre les premieres manifestations durant le xveme siecle. On constate que tout pouvoir lorsqu'il devient etat tend a imposer une serie de regles sur l'appartenance et la circulation de biens susceptibles de temoigner de sa legitimite. Ces lois sont promulguees avec une intensite variable par tous les etats de la peninsule durant toute la duree de leur existence historique. Il nous a semble qu'une recherche sur les origines, les formes, les causes et les implications de cette tradition propre au domaine italien (ces lois n'existent ailleurs qu'a partir du xixeme siecle) outre une contribution a l'histoire des institutions artistiques pouvait permettre une meilleure perception de l'identite italienne et une meilleure connaissance de la notion de bien culturel telle que l'exprime la culture italienne d'aujourd'hui
The importance of the italian artistical patrimony (which represents 50% at the very basis of the world wide cultural production according to the unesco), can be explaind mostly by a tense sense of creativeness. This situation accounted for too by the presence of a culture of conservation which we can find its first manifestations during the fifteenth century. We can observe that all state powers tend to impose a certain number of rules concerning the property and the move of various goods which were supposed to show its legitimacy. These laws were promulgated with different grades of intensity by all the states from the peninsula, this during all their historical existence. It appeared to us that a research on the origines, forms, causes and implications of this tradition in the italian history, from the fourteenth century, could help us get better perception of the italian identity, together with a better acknowledge of the notion of cultural heritage, as it is show nowadays in the italian culture

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Benoit, Lucie. « Un patrimoine culturel immatériel émergent : le Courir du Mardi Gras de Faquetaique, Louisiane ». Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25930.

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Résumé :

Ce mémoire examine comment des Cadiens perpétuent la tradition du Courir du Mardi gras dans une perspective de développement durable de leur patrimoine par l’étude du cas du Courir de Faquetaique. Un survol de la tradition est présenté ainsi qu’une mise en contexte du Courir de Faquetaique, qui s’éloigne du caractère touristique et commercial de d’autres Courirs. Au moyen d’observations participantes et d'entrevues avec des participants, une analyse de sa mise en œuvre et d’aspects spécifiques est proposée. Ayant recours aux caractéristiques d’un développement durable d’un patrimoine suggérés par l’ICOMOS, en 2011, cette analyse démontre que n’est pas tant son caractère géographique local qui définit, aux yeux des participants, ce Courir de Faquetaique, mais plutôt « l’esprit du lieu », et les gens avec qui ils le réalisent. Ces acteurs montrent qu’ils font évoluer consciemment cette tradition en faisant en sorte qu’elle s’inscrive dans un esprit de continuité.
This thesis examines how Cajuns are keeping the tradition of the “Courir du Mardi Gras” alive in a perspective of sustainable development of their heritage through the case study of the Courir of Faquetaique. After a presentation of the Cajun Mardi Gras, the Faquetaique run is put in context, as it detaches itself from other Courirs considered more touristic or commercial. Drawing from participant observations of the event and interviews with participants, this research analyzes the organization and some specific aspects of the Faquetaique run. Through the perspective of the criteria of a sustainable development of heritage proposed by the ICOMOS, in 2011, our analysis concludes that it is not so much the local and geographical character that defines, in the eyes of the participants, the Faquetaique run, but, rather, the “spirit of place” that takes place and the people, or community, by which it is performed. These actors show how they consciously develop this tradition by inscribing it into continuity.

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Nguyen, Van Quân. « La protection du patrimoine historique et esthétique face à la mondialisation : l'exemple de la France et du Vietnam ». Thesis, Toulouse 1, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU10071/document.

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Résumé :

Le patrimoine, qui renvoie souvent à la notion d’héritage à transmettre, est le résultat d’une série de choix, opérés selon la définition qu’une société ou qu’un groupe de personnes veulent donner d’eux-mêmes. Exprimant à la fois ce qui les identifie et différencie des autres groupes ou sociétés, le patrimoine suppose un travail d’interprétation voire de reconstruction du passé en fonction d’enjeux du présent. Cette manière de concevoir le patrimoine est directement liée au passé socialement et historiquement construit : inventée en Occident durant l’époque moderne, elle s’est ensuite étendue à d’autres sociétés. Cette extension de la notion de patrimoine ainsi envisagée est soutenue par l’intensification des échanges qui caractérise le nouveau contexte planétaire depuis un siècle. En effet, dans un contexte de mondialisation marqué par l’accélération des échanges internationaux ainsi que la remise en cause de certains cadres institutionnels traditionnels, le secteur patrimonial connaît nombre de bouleversements aussi bien dans les formes de sa gestion que dans celles de sa valorisation. Etant donné le rôle du patrimoine sur l’identité nationale et son ampleur croissante sur l’économie, la politique patrimoniale joue toujours une place importante dans la politique culturelle de l’État. Face à un monde sans frontière, la politique patrimoniale de l’État subit des changements non négligeables. Les mutations considérables de ce monde globalisé que nous connaissons exigent effectivement de nouvelles mesures afin de protéger, conserver et valoriser le patrimoine culturel
The heritage, which often leads to the notion of legacy transfer, is the result of a series of choices made upon the definition that a society or a group of people want to give themselves. Expressing both that identifies and differentiates it from other groups or societies, heritage involves some interpretation or even reconstruction of the past based on present issues. This way of conceiving heritage is directly tied to a past that is socially and historically constructed: invented in the West during the modern era, it was then extended to other societies. This extension of the concept of heritage seen as such is supported by the intensification of exchanges that characterizes the new global context for the past century. Indeed, in a context of globalization marked by the acceleration of international exchanges and the questioning of some traditional institutional frameworks, the heritage sector experiences a number of changes in both forms of its management and its valuation. Given the role of heritage on national identity and its increasing impact on the economy, heritage policy always plays an important role in the cultural policy of the State. Facing a world without borders, the state’s heritage policy undergoes significant changes. The considerable changes of the globalized world as we know do require new measures to protect, conserve and enhance the cultural heritage

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Provost, Monique. « Les usages sociaux du djembé au Québec : construction locale d'un patrimoine culturel immatériel mondial ». Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26663.

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Résumé :

Cette thèse s’inscrit dans le domaine des études ethnologiques portant sur les mouvements transnationaux des patrimoines culturels immatériels. Elle traite de l’appropriation du djembé, un tambour mandingue de l’Afrique de l’Ouest, par la société québécoise. À partir d’une approche multidisciplinaire qui met à contribution l’ethnologie, l’histoire et l’ethnomusicologie, cette thèse contribue aux connaissances sur les pratiques musicales du Québec et aux recherches qui visent à comprendre comment se construisent les nouveaux patrimoines culturels immatériels locaux en contexte de mondialisation. L’historiographie transnationale du tambour révèle les processus de recontextualisation du djembé et ceux de l’adaptation québécoise de ses répertoires et techniques de jeu mandingues. Puis, une généalogie des pratiques du tambour frappé à la main démontre comment les percussionnistes locaux contribuent au développement du système-monde de ces traditions percussives. Enfin, l’ethnographie des pratiques et l’enquête orale menée auprès des praticiens du djembé en contexte de loisir révèlent que cette activité culturelle, au-delà du fait musical, est l’expression d’une forme de « corporéité sociale », soit la construction de nouveaux corps sociomusicaux éphémères. Il apparaît clairement que synchroniser les corps agissants pour produire collectivement le rythme tambouriné requiert une présence exacerbée des praticiens au groupe, et que cette activité percussive, qui mobilise l’ensemble des fonctions cognitives, est utilisée pour différentes fonctions sociales autres que musicales. En effet, l’expérience du collectif par la synchronisation corporelle, obtenue par la pratique du djembé, est utilisée pour évacuer le stress lorsqu’elle est pratiquée comme loisir, pour régénérer l’esprit d’équipe sur les lieux de travail dans une forme d’activité culturelle nouvelle nommée teambuilding (mobilisation d’équipe), pour motiver les jeunes afin qu’ils persévèrent dans leurs études scolaires au sein des écoles primaires et secondaires, et finalement, pour explorer de nouveaux canaux de communication avec les enfants autistes ou présentant des troubles de comportement à l’école.
This thesis is part of that field of ethnological studies which concerns the transnational movements of the intangible cultural heritage. It deals with the appropriation of the djembé, a West African drum, by Quebec society. Beginning with a multidisciplinary approach which draws on ethnology, history and ethnomusicology, this thesis adds to our knowledge regarding music making in Quebec and to the research which seeks to understand how new forms of intangible cultural heritage are created at the local level within a global context. The study of the transnational migration of the drum tells the story its evolution, along with the recontextualization and the adaptation of playing styles and the transformations of its Mandinka repertoire in Quebec. Following is a Quebec genealogy relating to the manner in which the drum, beaten by hand, illustrates the global nature of traditions linked by percussive rhythms. Lastly, the ethnography of these practices and the oral research carried out in conjunction with recreational djembé players demonstrate that this cultural activity is, first and foremost, the expression of a form of “social corporeality, ” that is, the construction of, new, albeit transitory, socio-musical entities. Synchronizing the bodies engaged in producing the beat and the rhythm requires as well developing a mind set so as to build a heightened presence of belonging to the group. Furthermore, this drumming activity appears at various social events in addition to those focusing on music. The potential, found in djembé playing, to create a collective experience through the synchronizing of bodies is used for relieving stress in recreational contexts, for teambuilding in the workplace, for motivating youth to persevere in their studies at both primary and secondary levels and, last but not least, in opening new channels for communication with autistic children or those showing behavioural problems at school.

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Anzellotti, Elisa. « Memoria e materia della danza : problemi conservativi di un patrimonio culturale immateriale ». Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080130.

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Résumé :

Ce document vise à répondre à un discours sur la conservation du patrimoine culturel immatériel, qu’est la danse.A partir d'un postulat philosophique esthétique, nous étudierons les problèmes qui se posent avec un art dont l'essence réside dans l’éphémère.Une nouvelle perception du temps et de l’espace entrent en jeu et font que la danse est plus adaptée que les autres arts à l'évolution de ce siècle fluide et remplie de dichotomies.Pour bien comprendre l'importance de la préservation de ces biens, nous avons consacré un chapitre à la législation sur le patrimoine culturel immatériel, en référence notamment à la danse et aux droits d'auteur, point essentiel, lorsque nous allons aborder les problèmes liés aux archives, thème sur lequel se concentre une grande partie de notre travail.Après avoir enquêté sur les matériaux de la danse (avec une attention particulière sur le corps du danseur, le nouvelle technologies et sur le rapport avec les arts plastiques), nous traiterons la problématique de la préservation de la danse. Les principales questions concernent l'avenir, la préservation dans l'ère numérique, avec une référence particulière aux changements des musées et des archives.Nous prendrons pour exemples des cas européens et italiens pour étudier la situation de la protection de la danse et comprendre son évolution. Le critère qui a guidé ce choix fut précisément celui de souligner le danseur (nous nous somme appuyé sur la collaboration d’importants danseurs, comme les Dupuy, aussi avec de les entretien).De cette façon, nous avons jeté les bases théoriques d'un centre idéal pour l'étude et la préservation de la danse en Italie
This paper aims to discuss the difficulties involved in the preservation of the an intangible cultural heritage: the Dance.We shall begin from an aesthetic and philosophical premise as we investigate the problems that arise with an art form whose virtual essence lives in the ephemeral. However, this quality and the different perception of time and space that the dance create, that allows this art form to adapt to the fluidity of the 21st century - an era encumbered by dynamic dichotomies.In order to fully understand the importance of preserving this cultural heritage, an entire chapter has been devoted to “intangible cultural heritage legislation” which includes particular reference to dance works and copyright laws. An understanding of this aspect is essential - especially when confronting problems related to exploring and researching within dance archives - a prominent theme in this work. The thesis then moves onward to define the element of dance itself, with particular attention placed on the dancer’s instrument (the body) and the new technology. Only after thoroughly exploring this fundamental aspect, we will then discuss the sensitive issue of dance archive preservation.The preliminary exploration and definition in the thesis then brings us to the main question: How can we preserve and protect dance masterpieces in the digital era, especially with respect to current changes in National museums and archive conservation.Specific examples with regards to dance conservation and its evolution have been hued from selected European Institutions and in particular, those in Italy. One of the overriding concepts throughout this thesis has been to focus on the topic from the dancers point of view and therefore, collaborating with important dance figures such as the French master, Dupuy, has offered invaluable insight. It is the hope of this thesis to lay the ground work of a theoretical basis for an ideal center to study and preserve the evolution of dance in Italy
Il presente lavoro ha come obiettivo quello di affrontare un discorso conservativo di un bene culturale immateriale, qual è la danza.Partendo da una premessa estetico filosofica, si indagano le problematiche che si pongono in essere con un’arte la cui essenza risiede nell’effimero. Questa caratteristica, insieme alla diversa percezione di spazio e tempo che si ha con la danza, fanno sì che si adatti meglio di altre arti ai cambiamenti di questo secolo fluido e pieno di dicotomie.Per comprendere appieno l’importanza della salvaguardia di tale bene è stato dedicato un capitolo alla legislazione dei beni culturali intangibili, con particolare riferimento alla danza e al diritto d’autore, fondamentale anche quando si vanno ad affrontare le problematiche riguardanti gli archivi, punto su cui è incentrato molto del lavoro. Tema cardine è infatti la questione della conservazione della danza sia nelle sue componenti materiali, ma soprattutto nella sua immaterialità. Ruolo centrale è rivestito dal corpo del danzatore, elemento sfuggente come in tutte le arti performative. Particolare attenzione viene data alle nuove tecnologie (fotografia, cinema e video) senza tralasciare la documentazione e la conservazione che si ha con la scrittura e le immagini (con specifico riferimento al rapporto con le arti plastiche). Vengono presi in esame poi specifici esempi europei e italiani per indagare la situazione inerente la conservazione della danza. Un criterio che ha guidato la scelta è stato proprio quello di dare risalto al danzatore. In questo modo si sono volute gettare le basi teoriche per un ideale centro per lo studio e la conservazione della danza in Italia sul modello francese del CND

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Becuywe, Isabelle. « Patrimoine immatériel et technologies numériques : représentations et usages ». Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0003.

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Résumé :

Avec la Convention pour la Sauvegarde du Patrimoine Culturel Immatériel de l’UNESCO (2003), le concept de patrimoine s’est trouvé élargi à de nouveaux objets, mais surtout une nouvelle distribution des rôles s’est opérée parmi les acteurs, mettant les praticiens individuels et collectifs au coeur du dispositif. Les états qui ont ratifié la convention se sont donné l’obligation de procéder à des inventaires en impliquant les communautés dans la désignation de ce qui, pour elles, fait patrimoine immatériel, offrant ainsi une opportunité d’expérimentations de formes et de méthodes pour réaliser cet objectif. Ces inventaires se sont largement appuyés sur des technologies numériques pour leur constitution et sur le web pour leur diffusion. La dynamique sociale dans laquelle s’inscrit la notion d’inventaire s’appuie sur un imaginaire des techniques numériques comme moyen de conjurer la perte culturelle et une relation ambigüe se noue au moment de l’inventaire nativement numérique entre immatériel et virtuel. L’étude du récit de l’histoire du web permet de mettre en évidence un ensemble de mythes fondateurs d’Internet qui contribuent à cette ambiguïté. À partir d’une participation observante à l’Inventaire du Patrimoine Immatériel Religieux du Québec (IPIR), qui s’appuie sur les définitions de la convention UNESCO, il s’agit de considérer les technologies numériques, dont Internet, comme outils que les communautés (État, communautés locales, acteurs de l’inventaire) mobilisent pour se mettre en scène par le patrimoine immatériel. L’exemple de l’IPIR, chargé de trois missions (conserver la mémoire, répertorier les pratiques vivantes, les communiquer), comparé à d’autres inventaires en ligne existants illustre la plasticité des inventaire du Patrimoine Culturel Immatériel. Les trajectoires de l’inventorisation émergent en interrogeant la demande sociale d’un inventaire du Patrimoine Culturel Immatériel religieux dans le contexte de déchristianisation du Québec à partir des années 1960. Enfin, la diffusion sur le web des données d’inventaire permet de questionner les usages des techniques et les formes de représentations du web comme moyen de transmission culturelle. Alors que la dynamique sociale dans laquelle s’inscrit un inventaire en ligne s’appuie sur un imaginaire des techniques numériques comme moyen de conjurer la perte culturelle, la prolifération des traces sur le web vient défier la promesse d’accessibilité universelle que portait le web des origines
With the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage of UNESCO (2003), the concept of heritage was expanded to new objects, but above all a new distribution of roles was made among the actors, putting the practitioners individual and collective at the heart of the device. States that have ratified the convention have given themselves the obligation to carry out inventories by involving the communities in the designation of what, for them, constitutes intangible heritage, thus offering an opportunity for experimentation of forms and methods to achieve this goal. These inventories were largely based on digital technologies for their constitution and on the web for their dissemination. The social dynamics in which the notion of inventory is inscribed is based on an imaginary of digital techniques as a means of warding off cultural loss, and an ambiguous relationship is formed at the time of the natively digital inventory between immaterial and virtual. The study of the narative of the history of the web makes it possible to highlight a set of founding myths of the Internet which contribute to this ambiguity. Based on an observant participation in the Inventory of the Intangible Religious Heritage of Quebec (IPIR), which is based on the definitions of the UNESCO Convention, digital technologies, including the Internet, should be considered as tools that the communities (state, local communities, actors of the inventory) mobilize to be staged by intangible heritage. The example of the IPIR, with three missions (keep the memory, list the living practices, communicate them), compared to other existing online inventories illustrates the plasticity of the intangible cultural heritage inventory. The trajectories of inventorization emerge by questioning the social demand for an inventory of intangible cultural heritage in the context of de-Christianization of Quebec from the 1960s. Finally, the web-based dissemination of inventory data makes it possible to question the uses of techniques and forms of representation of the web as a means of cultural transmission. While the social dynamics in which an online inventory is based on an imaginary digital techniques as a means to avert cultural loss, the proliferation of tracks on the Internet comes to challenge the promise of universal accessibility that the web was wearing. origins

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Tran, Cam Thi. « Mise en tourisme du patrimoine culturel immatériel - Etude de la ville d'Hoi An, Viet Nam ». Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAH002.

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Résumé :

La ville d’Hôi An qui s’étend sur 63 km2 possède un patrimoine culturel mondial connu sous l’appellation « d’ancien quartier ». Le territoire de l’ancien quartier s’étend sur 30 ha (soit 0,3 km2) et accueille chaque jour une quantité moyenne de plus de quatre mille visiteurs. Au travers de nos enquêtes de terrain, nous avons remarqué que le soir est le moment où il accueille la plus grande densité de touristes; surtout des touristes domestiques. La reconnaissance officielle du vieux quartier par l’UNESCO lui est bénéfique dansde nombreux domaines comme l’économie, le social et la culture mais lui apporte, aussi, des effets négatifs. Dans ce contexte, la gestion du patrimoine culturel immatériel a-t-elle été orientée par les gestionnaires du tourisme pour devenir un moyen efficace d’étaler les impacts et les bénéfices vers les autres quartiers de la ville pour un développement durable du tourisme culturel? Au travers de nos méthodes qualitatives et quantitatives, nous avons étudié les différences comportementales vis-à-vis de l’usage du patrimoine culturel immatériel tant par les touristes internationaux que parles touristes domestiques. Notre recherche montre finalement que la ville s’intéresse au déploiement des ressources de ce patrimoine afin de générer des produits touristiques durables; cependant elle n’envisage pas encore la génération de produits propres à chaque type de touriste. Notre étude nous indique également qu’il existe, à la fois, convergences et divergences dans l’approche des espaces touristiques de la ville entre les touristes internationaux et ceux domestiques
The city of Hôi An, which extends over 63 km2, has been known as the “ancient town” with its world cultural heritage". The territory of the ancient town extends over 30 ha (0.3 km2) and has greeted more than four thousand visitors each day. based on our surveys, we have noticed that evening is the time when the town receives the highest number of tourists; especially domestic tourists. The official nomination of Hôi An as the ancient town by UNESCO has brought it benefits in many fields such as economy, social and culture. However, there are several negative effects coming along with the benefits. In this context, it is concerned that whether the intangible cultural heritage has been managed by people in charge to become an effective mean which can help to spread out the effects and the benefits to other parts of the city for the sustainable development of cultural tourism? Through our methods of qualitative and quantitative analyst, we have studied the differences of behaviors in regards to the use of the intangible cultural heritage by both international tourists and domestic tourists. It finally has been shown in our research that the city has been concerned about deploying the resources of this heritage in order to generate sustainable tourist products. However, it still have not been envisaged creating particular products for each trend of tourist. Our study also have indicated that there are convergences as well as divergences in approaching tourist spaces in the city between international tourists and domestic tourists

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Blanchet, Pierre-Adrien. « La valorisation du patrimoine immatériel des personnes publiques ». Thesis, Paris 2, 2018. http://www.theses.fr/2018PA020087.

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Résumé :

Depuis une dizaine d’années, les personnes publiques prennent conscience du potentiel économique que représente leur "patrimoine immatériel". A l’analyse, celui-ci présente une grande diversité dans sa composition et comprend ainsi tout à la fois des éléments non appropriés et des éléments appropriés, qualifiables de "propriétés publiques immatérielles". Les personnes publiques doivent impérativement trouver un équilibre entre différents impératifs dans la valorisation qu’elles opèrent de leur "patrimoine immatériel". Elles doivent en effet pouvoir en tirer de nouvelles ressources financières en les exploitant tout en en assurant une protection adéquate. Les éléments non appropriés du "patrimoine immatériel" font souvent l’objet de régimes juridiques autonomes qui, dans l’ensemble, permettent aux personnes publiques d’en envisager une valorisation équilibrée. Quant aux propriétés publiques immatérielles, la démonstration se concentrera sur les difficultés rencontrées pour les faire bénéficier du régime de la domanialité – qu’elle soit publique ou privée –, puis sur les options envisageables pour mettre un place un régime juridique susceptible d’en assurer une valorisation optimale
Over the past decade, public entities have become aware of the economic potential of their "intangible assets". Upon analysis, such assets are highly diversified and include both irrelevant and relevant items, which can be described as "intangible public properties". It is critical for public entities to achieve a balance between different constraints when promoting their "intangible assets". They must be able to generate new financial resources from such assets by exploiting them while ensuring its adequate protection. Irrelevant elements usually included in the "intangible assets" are often subject to autonomous legal regimes which, taken altogether, allow public entities to contemplate a balanced valuation. As for intangible public properties, the analysis will focus on the challenges faced while incorporating them into the domain regime - whether public or private - and then on the available options to implement a legal regime capable of ensuring an optimal valuation

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Nekouie, Naeenie Nasim. « Les enjeux de la sauvegarde du patrimoine culturel matériel en Iran depuis 1997 jusqu'en 2015 ». Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE2114.

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Résumé :

La Révolution de 1979 a provoqué en Iran une vague de méfiance à l’égard des autres pays et l’hostilité envers les États-Unis a mis le pays dans une position conflictuelle avec le monde occidental. Avec l’affaire de la prise d’otages en novembre 1979, les relations entre l’Iran, les États-Unis et l’Europe ont été coupées. Tout cela n’a pas été sans conséquences sur la conservation du patrimoine culturel : si Persépolis a échappé à la destruction, en revanche le mausolée de Reza Shah a été complétement détruit par les révolutionnaires. Cependant des démarches effectuées par les spécialistes eurent pour résultat l’enregistrement pour la première fois de trois monuments historiques de l’Iran sur la liste du patrimoine mondial : Tchogha Zanbil près de Suse, Persépolis dans la province de Fars et la place de Naghsh-e-Jahan à Ispahan. Malheureusement, le déclenchement subit de la guerre avec l’Irak n’a pas laissé le temps de mettre en place les mesures de protection et pendant huit ans les sites et les monuments historiques de l’Iran ont subi quantité de dégâts.Après la guerre, jusqu’en 1997, le gouvernement de M. Rafsandjani entreprit de relever les ruines résultant de « la Guerre Imposée ». Mais l’inflation, qui pourtant ne fut à aucun moment supérieure à ce qu’elle avait été pendant « l’époque de la Construction », entraîna peu à peu la dépréciation de la monnaie et l’augmentation des inégalités sociales. Cette situation, qui empira jusqu’au gouvernement de M. Rohani, fit qu’on porta moins d’attention au patrimoine culturel. En fait, après la Révolution de 1979, les biens du patrimoine culturel de l’Iran ont été répartis en deux groupes : ceux qui pouvaient être considérés comme le patrimoine religieux, et ceux qui, antérieurs à la conquête musulmane de la Perse, n’avaient aucun rapport avec la spiritualité musulmane chiite. Les investissements pour la restauration et la protection des monuments du premier groupe n’ont été faits que pour propager le chiisme et dans le but d’influencer de plus en plus l’opinion publique, déjà sensible à la question de la religion et aux miracles des imams chiites. Cependant, bien qu’appartenant à ce groupe, certaines mosquées historiques et des caravansérails n’intéressent pas les organismes culturels du pays, du fait de leur faible rentabilité. En soi, la meilleure solution pour réaliser les plans de sauvegarde des monuments historiques serait la participation de la population, mais l’étude du lien entre la société et le gouvernement montre qu’une telle coopération dépasse largement le seul domaine culturel et prend aujourd’hui en Iran un sens politique
The Revolution of 1979 in Iran leaded to a wave of distrust of the other lands and to hostility towards the United States. It put the land also into a situation of confrontation with western world. The hostage-taking in November 1979 resulted in a breakup of relations between Iran, the United States and Europe. All of this has not been without effect on the heritage conversations.If Persepolis escaped the destruction, but Reza Shah’s Mausoleum was completely demolished by revolutionists. However the employment of specialists had an outcome, that for the first time three historical monuments of Iran were put on the list of UNESCO-world heritage site: Tchogha Zanbil near Susa, Persepolis in Fars-province and Naghsh-e Jahan Square (world-image) in Esfahan. Unfortunately the sudden outbreak of war with Iraq allowed no time for protection-sanction and for 8 years the historical cities and monuments of Iran have been much more damaged.After the war, the government of Akbar Rafsanjani committed to rebuild the ruins resulted by imposed war. But never higher as “period of construction”, the inflation leaded gradually to a currency debasement, also to an increase in social inequality. Got worse till 11. government, this situation made the people pay less attention to cultural heritage.After the revolution of 1979, the cultural goods of Iran were separated into two groups, on the one hand, the ones regarded as religious heritage and on the other hand, the ones built before the Muslims’ conquest with no deal with shiitic spirituality. The investment for protection of monuments in the first group aimed to dissemination of Shiism thus the public opinion, which has already been sensitive to the religion issues and the miracle of shiitic imams, should be influenced. But a few historical mosques and caravansaries belonged to this group, due to its low profitability didn’t interest the culture-organization.The best solution to ensure the preservation of historical monuments should be the involvement of population. However the investigations of the relation between society and government showed, that such a cooperation goes far beyond the cultural field and has a political meaning in society

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De, Araujo Aguiar Luciana. « Les stratégies d’authenticité et les politiques de patrimoine culturel immatériel : une étude à partir de deux cas ». Thesis, Montpellier 3, 2017. http://www.theses.fr/2017MON30058/document.

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Résumé :

Cette thèse a pour but de comprendre les stratégies de construction d’authenticité et les politiques de patrimoine culturel immatériel à partir de l’étude de deux pratiques culturelles reconnues actuellement comme patrimoine culturel immatériel : le fest-noz, présente dans les villes et campagnes de la région Bretagne, en France ; et le jongo, présente au sein des villes installées dans la vallée du fleuve Paraíba do Sul, dans la région Sudeste du Brésil. La démarche comparative présentée dans cette thèse résulte d’une double étude de cas, d’une part les rapports entre le fest-noz et l’authenticité en Bretagne, et d’autre part le jongo et l’authenticité afro-brésilienne. La thèse est structurée en trois parties. La première partie s’attache à comprendre le fest-noz et les questions de l’authenticité en Bretagne ; la deuxième partie met en lumière le jongo et la quête de l’authenticité afro-brésilienne ; la troisième partie est une analyse comparative des deux pratiques mais elle est également conclusive. Dans l’écriture ethnographique, les données de terrain ont été traitées dans une perspective bourdieusiennne. Par ailleurs, l’analyse des documents institutionnels - tels que les dossiers de patrimonialisation du fest-noz et du jongo, et les documents relatifs à la législation de l’UNESCO et du PCI en France et au Brésil – fût d’une importance cruciale. En outre, les entretiens avec les responsables des politiques de sauvegarde du fest-noz et du jongo et des politiques culturelles dans le domaine du PCI au Brésil et en France, m’ont permis d’affiner et de complexifier l’analyse des documents institutionnels. Cette thèse repose encore sur des données historiques contextuelles qui ont contribué à une meilleure compréhension des pratiques culturelles en question
This thesis aims to understand the strategies (used in the representation of authenticity and the policies of intangible cultural heritage, based on the study of two cultural practices currently recognized as instances of intangible cultural heritage: fest-noz, present in the cities and countryside of Brittany, France; and jongo, present in the cities of the Paraíba do Sul river valley, located in the southeast region of Brazil. The comparative approach results from a double case study; on the one hand, the relations between fest-noz and authenticity in Brittany, and on the other hand, jongo and Afro-Brazilian authenticity. The thesis addresses three principle questions. First of all, an effort to understand fest-noz and how it shapes authenticity in Brittany; secondly, how jongo impacts the quest for Afro-Brazilian authenticity; and finally, a comparative analysis into both practices and the conclusions drawn from this approach. The field data collected from ethnographic writing archives were treated from a Bourdieu perspective. In addition, the analysis of institutional documents, including the heritage files of both fest-noz and jongo, and the documents relating to UNESCO and ICP legislation in France and Brazil, was of crucial importance. Furthermore, interviews with policy makers for the safeguarding of fest-noz and jongo and for cultural policies in the field of ICH in Brazil and France enabled a more nuanced elaboration of institutional documents. This thesis relies on contextual historical data that has contributed to a better understanding of the cultural practices in question

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Chalmel, Johann. « La pédagogie, un patrimoine immatériel ? : exemple de la pédagogie de Jean-Frédéric Oberlin ». Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0129/document.

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Résumé :

Le patrimoine culturel immatériel (PCI) est la catégorie émergeante créée par l’UNESCO grâce à la convention de 2003. Celle-ci permet de protéger des éléments culturels intangibles, jusqu’alors sous la responsabilité unique des individus et communautés en ayant la charge. Ce moyen innovant mis à leur disposition permet aujourd’hui de percevoir des savoir-faire et pratiques sous un jour nouveau. Dans notre travail de thèse nous posons comme hypothèse principale, qu’une pédagogie, définie comme une pratique, peut être inscrite sur les listes du patrimoine culturel immatériel. Pour étayer cette hypothèse, notre étude s’appuie sur l’exemple de la pédagogie mise en œuvre par J.-F. Oberlin au Ban de la Roche (XVIIIème siècle). Un PCI devant être vivant et renouvelé en permanence, nous examinons par la suite, les réinterprétations successives de ses héritiers, jusqu’à celle développée par la communauté de pratique du musée Oberlin de Waldersbach. Nous nous appuyons plus particulièrement sur son service éducatif (La Maison des Enfants)
Intangible cultural heritage (ICH) is the emerging category created by UNESCO through the 2003 convention which helps protect intangible cultural elements, hitherto under responsibility of individuals and communities in charge. This innovative approach of protecting such elements provides new ways to valorize them. The main hypothesis of this PHD work is that pedagogy, defined as a practice, can be entered in the lists of intangible cultural heritage. To support this hypothesis, our study uses the example of pedagogy implemented by J.-F. Oberlin in Ban de la Roche (XVIII century). An ICH has to be alive and renewed permanently. That is why we examine later its successive reinterpretations made by his heirs until the one developed by the community of practice within the Oberlin museum Waldersbach. We focus particularly on its educational service (La Maison des Enfants)

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Vincent, Mélissa. « Le sens du patrimoine culturel immatériel dans la formation de l'identité propre aux québécois d'origine canadienne française ». Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2008. http://depot-e.uqtr.ca/1660/1/030083651.pdf.

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Euvrard, Élisabeth. « La valorisation du patrimoine culturel immatériel en Sardaigne : les jeux traditionnels entre loisir, identité et développement local ». Thesis, Aix-Marseille, 2016. http://www.theses.fr/2016AIXM3048.

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Résumé :

L’axe d’étude de ce travail porte sur la valorisation du patrimoine culturel immatériel et les espoirs de développement économique et touristique qu’elle suscite en Sardaigne à partir de l’exemple des jeux traditionnels. Dans différentes régions du globe, leur transformation actuelle en ressource de développement local et/ou leur instrumentalisation au service de l’identité relèvent d’un courant général de patrimonialisation accéléré par la Convention UNESCO de 2003. L’étude des activités ludiques pratiquées en Sardaigne analyse les jeux en eux-mêmes mais davantage encore la multiplicité des acteurs et des projets, les dynamiques qui les traversent et les raisons qui les soutiennent – : divertir, soutenir l’identité, développer. Les jeux apparaissent alors comme des révélateurs d’appartenances, des terrains de contestations, des indicateurs des mutations sociales et culturelles en cours. Cette thèse renseigne ainsi sur le positionnement d’une région périphérique fortement frappée par la crise économique face à la patrimonialisation des biens culturels, dans une perspective résolument glocale
The present study focuses on the promotion of intangible cultural heritage and the prospect of resulting economic and touristic development generated in Sardinia, based on the example of traditional games. In various parts of the world, its current transformation in local development resources and / or instrumentalisation in favour of identity fall under a general trend of heritagisation, accelerated by the UNESCO Convention in 2003.The study of games played in Sardinia analyses the games themselves but even more so the multiplicity of the players and projects, dynamics that involve them and motives that support them: enjoyment, consolidation of identity, development. Games are thus detectors of origin, of land disputes, indicators of undergoing social and cultural change.The thesis examines the positioning of a peripheral region heavily affected by the economic crisis through its cultural heritage, in a resolutely glocal perspective

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Barradi, Hanane. « Approche communicationnelle du patrimoine immatériel dans le développement territorial : cas de la région Dakhla-Oued Eddahab ». Thesis, Montpellier 3, 2019. http://www.theses.fr/2019MON30063.

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Résumé :

Ce projet s'inscrit dans un contexte de réorganisation territoriale au Maroc et du passage récemment de 16 à 12 régions. L'un des axes de cette régionalisation est le patrimoine comme une entité et une construction sociales, marquées par les aspects identitaires des individus et des communautés. Cette recherche s'intéressera également au besoin en communication territoriale qui s'impose en direction de la population du territoire et les différents acteurs qui participent à son animation, son développement et sa promotion. La patrimonialisation, la labellisation et la conservation matérielle et immatérielle, autant de concepts mobilisés qui donnent à ce projet une dimension internationale. Il vise à interroger les composantes de la culture Hassanie des populations du Sahara et à analyser la valorisation et la transmission du patrimoine culturel immatériel, ainsi que du patrimoine naturel. Il vise aussi à mettre en perspective les politiques publiques orientées vers la sauvegarde du patrimoine, ainsi que les dispositifs déployés pour sa valorisation. L'inscription de ce projet de thèse, dans le champ de la communication, porte sur le lien entre le territoire et le patrimoine culturel dans une approche communicationnelle
This project falls within the framework of territorial reorganization in Morocco and the recent passage from 16 to 12 regions. One of the axes of this regionalization is the heritage as an entity and a social construction, marked by the identity aspects of individuals and communities. This research will shed light on the need of territorial communication which is crucial towards the population of that territory and the various actors who participate in its animation, development and promotion. The patrimonialization, the labelling and the material and immaterial preservation, here are many concepts mobilized giving to this project an international dimension. It aims to question the components of the Hassanie culture of the populations of Sahara and to analyze the enhancement and the transmission of the immaterial cultural heritage, as well as the natural heritage. It also targets the public policies intended towards the protection of the heritage, as well as the plans of action deployed for its promotion. The purpose of this research, in the field of Communication, is to examine the link between the territory and the cultural heritage using a communicative approach

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Khalaf, Husam. « Le droit du patrimoine culturel en Irak : approche locale et internationale ». Thesis, Clermont-Ferrand 1, 2013. http://www.theses.fr/2013CLF10424.

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Résumé :

Aux XXe et XXIe siècles, l'idée de protection du patrimoine culturel (matériel et immatériel) et des biens culturels s’est accrue tant au niveau national qu’international. Elle se manifeste notamment par la définition des biens à protéger, l’élaboration de normes et la mise en place d’institutions. Cette étude s’attache à la formation du droit du patrimoine culturel en Irak dans une perspective historique en retraçant la genèse des notions relatives au patrimoine culturel, l’évolution et la portée de la législation mais également en analysant les institutions et les règles juridiques contemporaines élaborées pour en assurer la protection. Dans le cadre de l’Irak, en lien avec les conflits récents, les années d'embargo et les atteintes portées au patrimoine culturel, la question de l’efficacité des dispositions nationales et internationales se pose. A partir d’une analyse des violations commises malgré les conventions internationales, la détermination d’une mise en jeu de la responsabilité pour atteinte au patrimoine culturel peut être envisagée. Depuis 2003, une politique est menée pour renforcer la protection, la conservation et la valorisation du patrimoine culturel avec l’appui d’une coopération internationale. A la lumière de ces différents éléments, cette thèse formule des préconisations pour contribuer à une réflexion sur de possibles évolutions
In the twentieth and twenty-First centuries, the idea of protection of tangible and intangible heritage and cultural properties developed tremendously at both national and international levels. This idea is specially coming out by defining the properties to protect, developing the standards necessary and establishing the institutions mandatory for this purpose.This study focuses on the formation of cultural heritage law in Iraq in a historical perspective by tracing the genesis of concepts related to cultural heritage, evolution of the legislation but also by analyzing the institutions and legal Contemporary rules developed to ensure the protection. In case of Iraq, especially with the recent conflicts, the embargo years and the damage caused to the cultural heritage, the effectiveness of national and international provisions remains questionable.From an analysis of committed violations despite international conventions, determination an implementation of the responsibility for the cultural heritage may be considered. Since 2003, a strategy is established to strengthen the protection, to conserve and valuate this precious heritage with the support of international cooperation. Using all these elements, this thesis suggests recommendations to contribute to further possible developments

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Jeong, Hyunkyung. « Médiation et construction du patrimoine culturel et artistique de Byeolsin-gut (rituel chamanique) de la côte est (Donghae) de Corée : une étude sur l'évolution socioculturelle d'un rituel chamanique vers un patrimoine culturel immatériel ». Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070091.

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Résumé :

La nouvelle génération de chamanes apparaît dans le domaine du patrimoine vivant du byeolsin-gut (rituel chamanique) de la Côte Est (donghae-ari) reconnu comme patrimoine culturel immatériel depuis 1985. Quelle est la nouvelle génération de chamanes apparue dans le monde vivant et minoritaire du byeolsin-gut de la Côte Est? Comment ces individus se définissent-ils ? Elle regroupe un ensemble d'individus non-chamanes ayant des compétences artistiques et des vocations d'artiste mais qui sont actuellement les élèves de chamanes. Leur statut pourrait remplacer le statut du successeur de chamanes « héréditaires » n'ayant pas leur héritier en lignée directe ou indirecte pour transmettre le métier de chamane revêtu du titre de « trésor culturel » ou « patrimoine vivant ». Ainsi, cette nouvelle génération est comme la première génération du patrimoine vivant du byeolsin-gut de la Côte Est, hors de la filiation. Quel type de personne s'intéresse particulièrement à ce domaine « spécifique » et par quel processus ? Quel est le sens qu'ils attribuent à leur action ? Cette recherche est de comprendre la « situation actuelle » de la nouvelle génération de chamanes dans le milieu du patrimoine vivant de byeolsin-gut de la Côte Est, il s'agit de saisir « de l'intérieur » les réalités culturelles propres à un groupe spécifique. Cette thèse s'intéresse au statut de cet « acteur » en tant que tel, et aux particularités par lesquelles se caractérise la nouvelle génération de chamanes apparue dans ce milieu actuel. Nous avons ainsi mené une enquête auprès des individus fidèles, c'est-à-dire, les élèves actuels d'acteurs chamaniques, en adoptant une démarche qualitative
The new generation of shamans is emerging in living heritage byeolsin-gut (shamanistic ritual) of east coast (donghae-ari) recognized as intangible cultural heritage since 1985. What is the new generation of shamans appeared in the living and minority world of byeolsin-gut of east coast? How are these individuals defined?They are a group of individuals non-shamans having an artistic skill and an artistic vocation, but actually the students of shamans. They could replace the status of successor of hereditary shamans not having their lineal heir in direct or indirect to transmit the profession of shamans reborn with the title of cultural treasure or living héritage. Thus, the new generation is considered as the first generation of the living heritage of byeolsin-gut of east coast out of filiation. What type of persons are interested particularly in this special area and by what process ? What is the meaning that they are assigning to their action ? This research is to comprehend the actual situation of the new generation of shamans in the living heritage of byeolsin-gut of east coast, which is about to perceive the cultural reality of the special group. This thesis is interested in the status of the actor as such and particularity by which are characterized the new generation of shamans appeared in this current environment. We have thus investigated with the faithful individuals, that is to say, the actual students of shamanic actors adopting a qualitative approach

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Boulghallat, Adil. « L' Unesco et l'institutionnalisation du patrimoine culturel immatériel : le cas marocain de la place Jama'l-Fna et ses conteurs ». Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0657.

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Cette thèse porte sur le processus de préservation du « patrimoine culturel immatériel ». Elle se fonde, d’une part, sur une étude anthropologique du concept de « patrimoine » à partir de l’examen des conventions de l’Unesco et, d’autre part, sur l’analyse du rôle socioculturel de l’oralité mis en évidence par une enquête ethnographique menée auprès des conteurs (hlaïqiyya) de la place Jama‘ l-fna (Marrakech, Maroc). L’étude éclaire également les singularités du processus de patrimonialisation au Maroc. Elle montre comment la gestion patrimoniale et les différentes activités commerciales ont pu induire à la marginalisation des conteurs et à un changement notable de l’art de conter, aujourd’hui menacé de disparition. Enfin, la thèse révèle un décalage entre l’imaginaire exotique des visiteurs nationaux et internationaux – mettant la pratique du conte au centre de cet espace emblématique marrakchi – et les difficultés socioéconomiques des narrateurs qui sont particulièrement exposés à la pauvreté et aux problèmes de santé. De manière générale, la thèse contribue à l’étude des enjeux de la préservation de la transmission de la culture orale et de sa durabilité, et permet de mieux cerner les répercussions de la mondialisation dans les villes traditionnelles ouvertes au tourisme global
This thesis concerns the preservation process of the “intangible cultural heritage”. The case study: The Jama‘ l-fna Square and its storytellers, analyses the safeguarding of “intangible cultural heritage”. It draws, on the one hand, on an anthropological study of the concept of “heritage” based on the examination of the Unesco’s conventions. On the second hand, it relies the analysis of the sociocultural role of orality highlighted through an ethnographic fieldwork conducted among the storytellers (hlaïqiyya) of Jama‘ l-fna Square (Marrakech, Morocco). The study also enlightens the singularities of the patrimonialisation process in Morocco. It shows how legacy management practices and the different business activities which have induced a marginalization of the storytellers which went with a noticeable change of the art of storytelling, nowadays threatened to disappear. Finally, our thesis reveals a discrepancy between the exotic imaginary of the national and international visitors—which makes the practice of tales in the center of this emblematic area—and the socioeconomic difficulties endured by the narrators who are especially exposed to poverty and health problems. Generally speaking, the thesis contributes to the study of the stakes of the preservation of the transmission of the oral culture and the sustainability, and helps to gain a better understanding of the repercussions of globalization in traditional towns opened to global tourism

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Aboukorah-Voigt, Omnia. « La sauvegarde du patrimoine architectural et urbain de la vieille ville du Caire : modalités et enjeux ». Centre d'études et de recherches sur l'urbanisation du monde arabe (Tours), 2006. http://www.theses.fr/2006TOUR1503.

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Zhao, Zhiyong. « La protection juridique du patrimoine culturel en Chine ». Thesis, Clermont-Ferrand 1, 2013. http://www.theses.fr/2013CLF10408.

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Résumé :

Le patrimoine culturel chinois se compose d’une multitude de biens matériels et immatériels. Il incarne la vitalité et la créativité de la nation chinoise. Il participe aussi au devenir de la civilisation chinoise. La question du patrimoine culturel constitue une préoccupation majeure dans la société chinoise contemporaine. Selon l’évolution politique du pays, des mesures juridiques ont été adoptées. Enjeu actuel pour le Gouvernement et les autorités locales, des règlementations spécifiques ont été mises en place pour assurer la protection du patrimoine culturel. Elles ne cessent d’être complétées et améliorées dans un contexte de patrimonialisation mondialisée dans le cadre de la Convention concernant la protection du patrimoine mondial, culturel et naturel de 1972 et de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel. L’application de la loi sur la protection du bien culturel et de la loi pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel et l’intervention du juge permettent d’apprécier leur portée effective
Chinese cultural heritage consists of a multitude of tangible and intangible assets. It embodies the vitality and creativity of the Chinese Nation, and also participates in the pursuit of Chinese civilization Cultural heritage is the main problem of contemporary Chinese society. According to political developments, legal measures have been adopted. Because of current challenges for the Government and local authorities, specific regulations have been put in place to ensure the protection of cultural heritage. They are constantly being added to and improved in with the Global Heritage phenomenon, under the Convention Concerning the Protection of World Cultural and Natural Heritage and the Convention for the safeguarding of Intangible Cultural Heritage. The application of the law for the protection of Cultural Relics and the law for the safeguarding of Intangible Cultural Heritage and the intervention of jug allow appreciating its effective range

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Blondel-Gaborieau, Celia. « La transmission du patrimoine culturel immatériel à l'école primaire : le cas du projet choral scolaire "Les Voix de la mémoire" ». Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCC017/document.

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Résumé :

Ce travail se propose, au travers d’une recherche-action qui a concerné quinze classes de l’agglomération vésulienne, de mener une réflexion sur les enjeux d’un projet choral commémoratif. Il interroge le lien entre mémoire et transmission du patrimoine culturel immatériel, et rend compte de ce que peuvent être des enseignements de ce type à l’école aujourd’hui.L’année 2014 a été marquée par le centenaire de la Première Guerre mondiale et les soixante-dix ans de la Libération. C’est dans ce contexte que le projet « Les Voix de la mémoire » a été mis en œuvre par la Direction des Services départementaux de l’Éducation nationale de la Haute-Saône, en partenariat avec de nombreux acteurs de ce territoire. Plus de trois cents enfants ont travaillé une année avec des professionnels de la musique sur des chants historiques, traditionnels et contemporains qui disent la guerre et la paix. Ce projet s’est conclu par une représentation sur une scène conventionnée face à un très large public composé notamment de leurs familles et d’officiels.Par des questionnaires, des entretiens et des observations, cette contribution croise de nombreux regards. Les enseignants, une inspectrice, les familles et les élèves parlent de ce qui a pris place dans le cadre scolaire. L’enfant est considéré comme acteur de ce qu’on lui fait vivre. Une méthodologie spécifique est développée pour recueillir sa parole qui est écoutée et valorisée. Lesapprentissages, les joies et les difficultés des différents participants sont ici mis en avant et décryptés. Sont évoquées plus particulièrement les émotions générées par le moment de la commémoration comme rite républicain
Through an action research which has involved fifteen classes from the urban district of Vesoul, thispaper aims at questioning the link between remembering and transmitting our intangible culturalheritage, reflecting on the stakes surrounding a memorial choir project, and records what aneducation on such topics can be like today.The year 2014 marked the hundred-year anniversary of the beginning of WWI and theseventy-year anniversary of the WW2 Liberation. In this context, the Direction des Servicesdépartementaux de l’Éducation nationale de la Haute-Saône, along with other contributors of thearea, initiated the project entitled « The Voices of Memory ». Under the instruction of musicprofessionals, over three hundred children practiced historical, traditional and contemporary songs about war and peace, all year long. The project concluded with a performance in a subsidised theatre for an audience including families and officials.This research has aimed at gathering as many viewpoints as possible through itsquestionnaires, interviews and observations. The teachers, one Education Inspector, the families and the pupils all talk of what took place at school. The children are viewed as active participants in the project they are made to take part in. A specific methodology was developed so as to record, listen to and value their words. The joys and hardhips of the learning experience of all involved have been carefully highlighted and decyphered, with careful emphasis on the emotions triggered by the memorial itself, viewed as a rite in honour of the French Republic

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Xie-Fouques, Lingqiong. « Sauvegarde du patrimoine architectural en Chine : la notion de guji, 1909-1937 ». Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0069.

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Résumé :

La thèse examine la notion de guji, littéralement « traces du passé », à partir des réglementations et institutions nationales pour la protection du patrimoine, et des actions de sauvegarde de sites impériaux et de temples bouddhiques à Pékin. La période étudiée couvre la fin de la dernière dynastie impériale et les premières décennies de l'ère républicaine jusqu'à la Guerre sino-japonaise en 1937. Guji est un terme employé dans la Chine impériale pour désigner généralement les sites bâtis ou naturels et les constructions susceptibles de susciter un sentiment de remémoration du passé. Nous l'empruntons dans notre étude de façon à mettre en avant la spécificité chinoise dans l'interprétation du concept de patrimoine architectural. Si progressivement, la valeur architecturale et l'état originel de monuments sont devenus des critères de qualification dans les réglementations, élaborées par des spécialistes formés en Occident et inspirées d'expériences occidentales, ils sont loin d'être une réelle préoccupation dans la pratique de sauvegarde. La fonction d'un site ou d'une construction constitue souvent le facteur décisif dans la transformation des lieux, et conditionne ainsi le devenir de la forme architecturale. L'absence d'une réelle attention à la matérialité du patrimoine est profondément liée à la perception de l'architecture dans la Chine impériale : loin d'être une œuvre artistique intrinsèque, la construction est vue comme un composant d'un ensemble vivant et organique, dont la fonction est le garant de la vitalité. Par l'examen de la notion de guji, nous voulons démontrer la forte connexion culturelle entre l'époque impériale et l'ère républicaine
The thesis analyses the notion of guji - literally "traces of the past" - through national regulations and institutions on heritage protection, as well as safeguard actions of imperial sites and Buddhist temples in Peking. The period studied covers the end of the last imperial dynasty and the first decades of the Republican era until the beginning of the Sino-Japanese War in 1937. Guji is a term used under imperial China to generally designate built or natural sites and buildings which evoke the reminiscence of the past. We borrow it in our study in order to put forward the Chinese specificity in the understanding of the concept of architectural heritage. If, progressively, the architectural quality and authenticity of monuments have been added as heritage selection criteria in the national regulations, designed by Western educated scholars and inspired by Western experience, they are far from really being considered in the practice of protection. In most cases, the function of a site or a building is the key factor leading to its physical transformation: function prevails over architectural form. The absence of a real attention to the materiality of architectural heritage is deeply linked to the perception of architecture in the imperial period: instead of being considered as an artistic work per se, the building is above all a component of a living and organic whole, whose function is the source of its vitality. By examining the notion of guji, we aim to demonstrate the strong cultural connection between imperial China and Republican era

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Tahar, Abdelkader. « La médina de Tlemcen : mutation, sauvegarde et durabilité ». Thesis, Nice, 2015. http://www.theses.fr/2015NICE2015.

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Résumé :

La médina de Tlemcen est une expression patrimoniale multidimensionnelle : urbanistique, architecturale, culturelle et traditionnelle. Fondée par les Almoravides à l’ouest d’Agadir, la médina s’est enrichie par les civilisations qui s’y succèdent (les Almohades, les Abdalwadides, les Mérinides, les Ottomans, les Français et les Algériens). Le cadre bâti, social et culturel de la ville de Tlemcen est issu de cet héritage, plein d’émotion et de douleur, forgé dans des conditions de prospérité et de lutte. Chaque monument, espace, ouvre d’art ou objet ordinaire, ont un récit à transmettre. Cet ensemble complexe constitue un héritage pour de nombreuses nations, particulièrement pour celles qui partage la Méditerranée. Bien qu’il ait traversé des siècles, l’héritage matériel et immatériel de cette ville reste tributaire des différents facteurs de dégradations anthropiques et naturels qui nuisent à sa stabilité et à sa pérennité. C’est dans ce contexte, et face à cette complexité qu’une approche globale et multidisciplinaire nous a paru nécessaire afin de d’étudier le patrimoine de la Medina de Tlemcen. Nous avons choisi d’aborder ce sujet en trois parties : la première est consacrée à l’histoire de la région de la ville de Tlemcen, une première approche qui explore le terreau qui est à l’origine de cette médina. La seconde partie analyse les forces qui ont façonné la ville de Tlemcen, ses composantes patrimoniales, et leur état au cours l’époque récente. Enfin, la dernière partie est consacrée à la mise en place d’une approche visant à la prise en charge et la mise en valeur du patrimoine de la médina de Tlemcen
The medina of Tlemcen is an expression of a multidimensional heritage, urban, architectural, cultural and traditional. Founded western of Agadir by the Almoravids, the medina has been enriched throughout centuries by civilizations which succeeded it (the Almohads, the Abdalwadides, the Merinids, the Ottomans, the French and the Algerians). The social and cultural footprints on the city of Tlemcen is the result of this legacy, full of emotion and pain, forged by prosperity and struggle.Eachsite, monument, art work or ordinary object, has a story to pass on. This complex combination is a legacy for many nations, especially those of the Mediterranean.Although the tangible and intangible heritage of the city has stood the effect of time, it remains dependent on various anthropogenic and natural factors that affect its resistance to degradation and its sustainability.It is in this context, and faced with this complexity of the heritage, it appears that a comprehensive and multidisciplinary approach is necessary to study the Medina of Tlemcen. We have chosen to tackle the subject from three angles: the first focuses on the history of the city of Tlemcen region, an approach that explores the potting soil of the medina. The second perspective aims to analyzing the forces that have shaped the city of Tlemcen in recent times. The last part lays out an approach to the management and the valorization of the heritage of the medina of Tlemcen

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Nichifor, Mihaela. « Histoire, conservation et valorisation du patrimoine immatériel moldave : l´ensemble de danses folkloriques"Joc" ». Master's thesis, Universidade de Évora, 2017. http://hdl.handle.net/10174/21371.

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Résumé :

O objetivo deste trabalho é mostrar como um país, colocado em um contexto histórico, está a evoluir e a sofrer mudanças sociopolíticas e culturais. Essa evolução é o exemplo perfeito de como o folclore pode ser a soma e o resultado de fatos históricos distantes e como uma nação se apresenta, do ponto de vista cultural, quando confrontada com fases de diferentes potências principais. Durante a história, especialmente dos tempos da antiga Dácia, a Moldávia foi confrontada com separações e dominações, dos seus vizinhos, e a cultura teve que sofrer de todos os pontos. Mudanças constantes de poderes principais conduziram à mudança da língua, do alfabeto, do território e do nome do país, e isso também favoreceu o desenvolvimento de uma nação mista, com raízes e cultura. Em tempos de cultura mista e nacionalidades, é muito importante, para uma nação, voltar aos seus primórdios, a fim de identificar, preservar e conservar sua identidade nacional e transmiti-la para as gerações vindouras. Na República da Moldávia, podemos ver a unidade entre a dança, a música e o traje, quando se trata de todos os tipos de danças folclóricas tradicionais da Moldávia. Estas práticas variam de uma região para outra, considerando o seu ritmo, propósito, estilo, nome, utilidade, etc., mas juntos formam a riqueza do folclore moldavo: as tradições, os costumes, as práticas nacionais. Tendo suas raízes na antiga Dácia, a música folclórica e as danças moldavas foram salvaguardadas e passaram por muitos períodos de transições políticas, sociais e econômicas, que não podiam deixar de deixar suas marcas e influências. Apesar de tudo, podemos ver que essas práticas foram salvas e transmitidas de uma geração para outra, mantendo o seu lugar honroso na vida cotidiana do camponês da Moldávia, embora uma grande parte deles tenha sido perdida durante a moldalização e a russificação da nação, e outra parte está atualmente em perigo. A herança da Moldávia é realmente ameaçada pelo esquecimento, a ignorância, especialmente provenientes das novas gerações, a imigração maciça do país e a crise econômica da Moldávia, que não permite que as pessoas desenvolvam as habilidades de uma política de transmissão e conservação; RÉSUMÉ GÉNÉRAL: Ce travail essayera de démontrer comment un pays, placé dans un contexte historique, évolue et subit des changements sociopolitiques et culturels. Cette évolution même est l’exemple parfait de la façon dont le folklore peut être la somme et le résultat des faits historiques lointains, et comment une nation se présente, du point de vue culturel, face aux phases des différentes puissances au pouvoir. Au cours de l’histoire, surtout des temps de l’ancienne Dacie, la Moldavie a été confrontée aux séparations et aux dominations de ses voisins, pendant lesquels la culture a souffert des changements majeurs. Les changements constants des pouvoirs ont conduit à la modification de la langue, de l’alphabet, du territoire et le nom du pays ; cela a aussi favorisé le développement d’une nation mixte, ayant des racines et une culture mélangée. Dans le temps où la culture et les nationalités sont composites et variées, il est très important, pour une nation, de descendre vers ses origines, afin d’identifier, préserver et conserver son identité nationale, et de le transmettre aux générations à venir. Dans la République de Moldova, on constate une unité entre la danse, la musique et le costume lorsqu’il s’agit de tous les types des danses traditionnelles populaires. Ces pratiques varient d’une région à une autre, compte tenu de leur rythme ; objectif ; style ; nom ; utilité etc., mais ensemble elles forment la richesse du folklore moldave ; les traditions ; les coutumes ; les usages nationaux. Ayant ses racines dans l’ancienne Dacie, les danses et la musique folklorique moldave, ont été sauvegardées et ont passés des nombreuses périodes de transition politiques, sociales et économiques, qui ont laissé leurs empreintes et influences. Malgré tout, nous pouvons constater que ces usages ont été conservés et transmis d’une génération à une autre, en gardant leur place honorable dans la vie quotidienne du paysan moldave. Bien qu’une grande partie de ces usages a été perdue lors de la moldavisation et russification du peuple, et une autre partie est actuellement en danger. Le patrimoine moldave est aujourd’hui menacé par l’oubli, l’ignorance, surtout de la part des jeunes générations ; l’immigration massive du pays ; la crise économique. Toutes ces circonstances ne permettent pas au peuple de développer une politique de transmission et de conservation du folklore; GENERAL ABSTRACT: This work’s aim is to show how a country, placed in an historical context, is evolving and suffers sociopolitical and cultural changes. This very evolution is the perfect example of how the folklore can be the sum and the result of distant historical facts, and how a nation presents itself, from the cultural point of view, when faced to phases of different lead powers. During the history, especially from the times of old Dacia, Moldova was faced to separations and dominations, from its neighbors, and the culture had to suffer from every point of it. Constant changes of leading powers have conducted to the change of the language, the alphabet, the territory and name of the country; this has also favorised the development of a mixt nation, with mixt roots and culture. In times of mixed culture and nationalities, it is very important, for a nation, to go back to its beginnings, in order to identify, preserve and conserve its national identity, and to transmit it for the generations to come. In the Republic of Moldova, we can see the unity between the dance, music and costume, when it comes to all the types of traditional Moldavian folk dances. These practices are varying from one region to another, considering their rhythm; purpose; style; name; utility etc., but together they form the richness of the Moldavian folklore: the traditions, customs, national practices. Having their roots in the ancient Dacia, the Moldavian folk music and dances have been safeguarded and passed through many periods of political, social and economic transitions, which could not help from leaving their marks and influences. Despite all, we can see that these practices have been saved and transmitted from one generation to another, keeping their honorable place in the quotidian life of the Moldavian peasant, although a big part of them have been lost during the moldavisation and russification of the nation, and another part is currently in danger. The Moldavian heritage is actually threatened by the oblivion, ignorance, especially coming from the young generations, the massive immigration from the country, and the economic crisis from Moldova, which is not allowing to the people to develop the skills of a transmission policy and conservation.

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Nucifora, Melania. « Le conflit entre développement et sauvegarde du patrimoine culturel en Italie pendant les Trente Glorieuses. : le cas de Syracuse (1945-1976) ». Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0082.

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Le point de départ de ce travail est une critique du récit historiographique sur le conflit entre développement et préservation du patrimoine et du paysage qui porte sur la catégorie interprétative de la spéculation, vision qui reprend au niveau historiographique le discours militant de l’époque, se basant sur les catégories d’intérêts, de corruption, de « blocco edilizio », expression qui indique un bloc social constitué par les propriétaires de terrains, les sociétés immobilières et la classe politique dominante. Selon ce récit, l’entière période des Trente Glorieuses est vue comme l’échec du public et toute responsabilité en est attribuée à la volonté de la classe politique nationale et locale, sans distinctions entre la période dite du « centrisme », caractérisée par la présence solitaire au pouvoir du parti catholique (la Démocratie Chrétienne) et la période dite du « centre gauche » caractérisée par l’alliance entre parti catholique et parti socialiste autour d’un programme « réformiste », dont l’un des points fondamentaux est la réforme de l’urbanisme. Le cas de Syracuse, analysé dans une perspective d’histoire urbaine mais toujours par rapport au processus nationaux, part de la déconstruction de la narration dominante des « dommages » infligés à la ville en tant qu’elle résulte d’une approche idéologique remontant à la vision élitiste d’une minorité d’intellectuels, reprise et utilisée dans la lecture de ce processus par la gauche radicale pour démolir l’expérience réformiste. Nous visons au contraire à souligner l’importance des savoirs techniques et disciplinaires, de l’articulation des apparats bureaucratiques héritée de l’avant-guerre et des orientations de la jurisprudence nationale. Cette approche nous permet d’établir une distinction entre les deux phases politiques qui représente à notre avis un véritable facteur de discontinuité dans la période concernée
The starting point of this work is a critique of the dominant historiographical discourse about the conflict between development and conservation of cultural heritage and landscape, based on the interpretative category of speculation and postulating the homogeneity of the process of transformation of the Italian cities during the «Golden Age».Such reading descends – on a historiographical level – from the militant discourse of the time, based on the categories of «interests», «corruption», «blocco edilizio», i. e. a social block represented by landowners, estate agents and the dominating political class. According to this narrative, the whole period is to be interpreted as the failure of the public and the complete responsibility for this is to be attributed to the will of both national and local politicians. Such perspective does not operate any distinction between the so-called period of «centrism», characterised by the solitary position of power of the Catholic party (The Christian Democracy), and the period known as the «Centre-left rule», characterised by the alliance of the Catholic party and the Socialist one converging on a «reformist» project, which postulated the urban planning reform as one of its fundamental points. The historical representation of the case of Syracuse moves from the deconstruction of the dominant discourse traced back to the elitist vision of a minority of intellectuals; a vision recalled and adopted by the radical left in order to provide a representation of this process meant to demolish the reformist experience. Our aim, on the contrary, is to point out the importance of the technical and disciplinary knowledge as well as of the articulation of the bureaucratic apparatus inherited from the inter-war years and of the addresses of national jurisprudence. In this perspective, the experience of the center-left urban government represents a real turning point, creating the premises for a better preservation of the urban cultural heritage

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Martinet, Lily. « Les expressions culturelles traditionnelles en droit international ». Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01D018.

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Résumé :

Au début du XXIe siècle, l'usage de la locution «expression culturelle traditionnelle» s'est répandu à travers plusieurs forums internationaux. Bien que les expressions culturelles traditionnelles n'aient jamais été définies en droit international, deux instruments issus du système des Nations Unies, la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles et la Déclaration des Nations Unies sur les droits des peuples autochtones, les citent expressément. Cette thèse présente, en premier lieu, l'apparition et l'évolution en droit international de cette nouvelle notion. Elle propose ensuite de dégager les caractères des expressions culturelles traditionnelles pour comprendre ce qu'elles recouvrent. Cette étape permet de distinguer les expressions culturelles traditionnelles de notions voisines, comme celle de «savoirs traditionnels» ou encore comme celle de «patrimoine culturel immatériel», ce qui aboutit à s'interroger sur les enjeux juridiques qui leur sont liés et à aborder les questions soulevées par leur sauvegarde. Parmi ces questions, la plus prééminente consiste à s'interroger sur la forme juridique que devrait prendre le lien entre une expression culturelle traditionnelle et la communauté qui l'a créée et préservée. Dans cette perspective, deux approches émergent. La première considère les expressions culturelles traditionnelles comme un facteur de développement économique, tandis que la deuxième les envisage comme un outil de préservation des identités culturelles. La confrontation de ces deux approches montre le rôle relativement limitée des expressions culturelles traditionnelles en matière de développement économique
At the beginning of the 21st century, the use of the term "traditional cultural expression" spread among several international forums. Although they have never been legally defined, traditional cultural expressions are mentioned by two instruments originating within the United Nations system: the UNESCO Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions (2005) and the United Nations Declaration on the Rights of Indigenous Peoples (2007). This thesis presents how this notion emerged and evolved in international law. It also identifies the characteristics of this new legal concept to understand its meaning. This step allows to differentiate traditional cultural expressions from neighboring notions, such as "traditional knowledge" and "intangible cultural heritage." This leads to the study of legal issues relating to traditional cultural expressions and their safeguarding. Among these issues, the most paramount question is to ascertain the legal form that should be given to the link that binds a traditional cultural expression to the community that created and preserved it. In this view, two approaches appear. The first one considers traditional cultural expressions as a factor of economic development, whereas the second one contemplates them as a tool for the preservation of cultural identities. Confrontation of these two approaches demonstrate the limited role of traditional cultural expressions in the field of economic development

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Abid, Khalfallah Rym. « Patrimoine et société dans la Tunisie contemporaine : sauvegarde et mise en valeur du patrimoine archéologique punique et romain entre le XIXème et le XXème siècle ». Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100089.

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Résumé :

Cette thèse analyse et questionne les processus de sauvegarde et de mise en valeur du patrimoine archéologique punique et romain en Tunisie depuis la mise en place de structures administratives vouées à sa gestion et à sa valorisation. Ce travail s’articule autour de trois concepts pivots : identifier, sauvegarder et revaloriser. Il part de l’identification du patrimoine archéologique en question pour dégager d’une part, ses valeurs architecturales, urbaines, esthétiques et historiques, et recenser d’autre part, les actions entreprises pour sa sauvegarde à travers l’étude d’un corpus élargi regroupant l’ensemble des cités antiques puniques et romaines que compte la Tunisie. Ensuite, et afin de cerner la problématique de sauvegarde de ce patrimoine, cette thèse se penche sur la genèse de la politique patrimoniale en Tunisie en évoquant le cadre historique qui a vu naitre une législation de préservation et de gestion du patrimoine archéologique et en analysant les objectifs de la politique nationale actuelle. Enfin, l’aboutissement de ce travail se consacre aux perspectives de revalorisation du patrimoine archéologique en Tunisie tout en l’intégrant dans un processus de développement durable régional et national. Cette requalification de l’objet patrimonial s’opère à travers son partage et sa diffusion pour assurer sa transmission
This thesis analyzes and questions the processes of protection and development of the Punic and Roman archaeological heritage in Tunisia since the setting up of administrative structures dedicated to its management and development. This work is focused on three pivotal concepts: identifying, preserving and developing. It begings with the identification of the archaeological heritage in question to show its architectural, urban, aesthetic and historic values on the one hand, and list on the other hand the actions undertaken to preserve it through the study of an extanded corpus gathering all the ancient Punic and Roman cities Tunisia numbers. Then, and in order to figure out the problem of preserving this heritage, this thesis looks into the way the national heritage policy came into being in Tunisia through recalling the historical framework which gave birth to laws relating to the protection and management of the archaeological heritage and analyzing the objectives of the current national policy. Finally, the outcome of this work is devoted to prospects for the improvement of the archaeological heritage in Tunisia, while integrating it into a regional and national sustainable development process. This redifining of the heritage can be achieved through sharing and disseminating it to secure its passing on

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Blanchard, Nolwenn. « Identité culturelle et patrimoine immatériel : la collection sonore constituée par Herbert Pepper au Gabon (1954-1966) ». Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20062/document.

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Résumé :

Cette étude s’appuie sur un fonds d’enregistrements sonores, effectués au Gabon entre 1954 et 1966 par Herbert Pepper, chercheur de l’Orstom. En parcourant l’ensemble du pays, l’ethnomusicologue et son équipe ont collecté une grande variété de musiques, de contes, et autres expressions orales, et ont créé le Musée des Arts et Traditions de Libreville pour conserver, répertorier et valoriser le fruit de ces recherches de manière durable. Ces enregistrements peuvent être considérés comme étant des éléments représentatifs du « patrimoine culturel immatériel » gabonais, tel que le concept a pu être défini par la convention de l’Unesco en 2003. De nombreux pays comme le Gabon, dont les traditions se transmettent de manière orale, étaient jusqu’alors rarement représentés sur la liste du patrimoine mondial. Il est donc intéressant de retracer l’évolution et l’élargissement de la notion de patrimoine depuis le début du XIXe siècle, moment clé qui a vu se développer en Europe l’intérêt pour les vestiges du passé, tant sur le plan de la collecte des traditions orales que de la mise en musée des traces matérielles. Aujourd’hui, l’avènement des médias numériques a considérablement modifié les pratiques et conceptions dans le domaine de la conservation et de la valorisation du patrimoine. Grâce à la numérisation, les traditions orales bénéficient désormais d’outils adaptés à leur diffusion et il est possible de poursuivre le travail amorcé par Herbert Pepper lorsqu’il souhaitait conserver le caractère total des expressions culturelles gabonaises
This study draws on a fund of sound recordings, made in Gabon between 1954 and 1966 by Herbert Pepper, Orstom's researcher. Going through the whole country, the ethnomusicologist and his colleague collected a wide variety of music, tales and other oral expressions, and created the Arts and Traditions’ Museum of Libreville to preserve, catalog and enhance the results of this research in a sustainable way.These records may be considered as representative components of “intangible cultural heritage” of Gabon, a concept which was defined by the Unesco Convention in 2003. Many countries such as Gabon, whose traditions are orally transmitted, were previously rarely represented on the World Heritage List. It’s therefore interesting to trace the evolution and expansion of the concept of heritage since the early nineteenth century, significant moment in Europe which has seen development of interest in the past’s relics, both of collecting oral traditions and conserving material traces in Museum. Today, the advent of digital media has significantly changed practices and conceptions in the area of conservation and heritage development. Through digitization, oral traditions now have suitable tools for their diffusion and it’s possible to continue the work begun by Herbert Pepper when he wished the character « total » to retain for gabonese cultural expressions

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Cuenca, Catherine. « La sauvegarde et la mise en valeur du patrimoine scientifique et technique : une expérience française ». Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010694.

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Résumé :

Une expérience française de sauvegarde et de mise en valeur du patrimoine scientifique et technique sensibilise à l'intérêt de sauvegarder les objets et instruments de la recherche et de préserver les savoir-faire des scientifiques des soixante dernières années du XXe siècle. En effet, les sciences et les techniques ont évolué si rapidement qu'il est apparu nécessaire de repérer, recenser et préserver en urgence, puis inventorier, diffuser et analyser le patrimoine témoin de la recherche. L'exemple de trois missions de sauvegarde réalisées à l'échelle d'une université, d'une région et au niveau national sous la responsabilité du Musée des arts et métiers du Cnam a été retenu. La démarche de la thèse relève de ! 'histoire des sciences, du patrimoine et des institutions culturelles. En premier lieu, une fresque historique restitue les moments clefs de cette histoire patrimoniale particulière. En second lieu, les politiques culturelles élaborées au cours de la seconde moitié du XXe siècle sont analysées : une priorité est donnée à la culture scientifique et technique au détriment du patrimoine. Mais, peut-on dissocier culture et patrimoine ? Dans une troisième partie, il est montré que patrimoine matériel et immatériel, sont deux éléments complémentaires de la culture scientifique et technique qui est une dimension essentielle de la culture contemporaine
This thesis analyses a French experience of safeguarding and enhancing contemporary scientific and technological heritage. The mission undertaken was to demonstrate the necessity and the interest of preserving not only the objects of science but also the memory of scientists. Sciences and technologies have changed so rapidly in the last sixty years that all traces of the research activity were about to disappear. Three public programs have been under study: the first in the University of Nantes, the second in the Pays de la Loire, the third at the national level under the responsibility of the Musée des arts et métiers of the Conservatoire des arts et métiers in Paris. The thesis links the approaches of history of science and technology, heritage studies and cultural institutions. First, the thesis draws a large panorama -from Antiquity to the Second World War -of the major events in the social process of building a scientific heritage. Second, the research shows that the emphasis of the State policies in the second half of the 20th century has been more on the diffusion of scientific culture than on heritage protection and preservation. But is it relevant to divide culture and heritage? Finally, by studying the objectives, organization and results of the specific programs, the thesis brings into light that material and immaterial heritage are two components of scientific and technological culture which, in turn, is an essential feature of contemporary culture

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Lemaitre, Capucine. « La découverte, la restauration et la sauvegarde des mosai͏̈ques antiques en France au XIXème siècle ». Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20046.

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Résumé :

Emergeant avec la notion d'antiquités nationales et de monument historique, l'histoire de la conservation des mosai͏̈ques antiques s'inscrit dans l'univers patrimonial en formation du XIXème siècle. La discipline évolue du 1er Empire à la 1ère Guerre mondiale, au sein de politiques de conservation plurielles, menées dans le cadre des musées nationaux, de la Commission des Monuments historiques et des sociétés savantes. L'Italie livre les premiers modèles de mosai͏̈ques restaurées sur lesquels antiquaires et architectes fondent leur conception de l'antiquité. Berceau des écoles de mosai͏̈que romaine et vénitienne, elle fournit à la France des praticiens, qui, important leur art et leurs techniques de restauration permirent à l'Etat de transmettre au futur son patrimoine musival ancien. Reflet d'une doctrine en cours d'élaboration, soumise aux disparités des connaissances archéologiques et des politiques culturelles de son époque, la restauration se caractérise par une pluralité de choix et de résultats, qui d'une restitution totale et idéalisée, évolue au fil du siècle, vers une intervention limitée visant à garantir l'intégrité du document archéologique
Associated with the notion of national antiquities and " historical monument ", the history of the conservation of antique mosaics comes within the framework of the patrimonial universe in the 19th century. The discipline progresses from the " 1er Empire " to the First World War, within multiple policies of conservation conducted by national museums, the Commission of historical monuments and local erudition nets. Italy has given the first models of restored mosaics on which antiquarians and architects based their conception of the Antiquity. Birthplace of roman and venitian schools of mosaic, Italy provided France with practitioners who brought their artistic skills as well as their restoration technics. Thus, they allowed France to pass on its ancient heritage to future generations. The restoration as a mirror of an emerging doctrine and subject to archeological knowledge disparities and different cultural policies of the moment, is characterized by a multitude of choices and results. It begins with a complete and idealized restitution of antique work and progresses towards a limited intervention so as to preserve the integrity of the archeological proof

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Glas, Tamara. « L'authenticité dans les pratiques de patrimonialisation : sens, statuts et usages ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC176.

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Résumé :

Essentielle au patrimoine, l'authenticité est une notion ambivalente. Son utilisation comme critère place les praticiens face à des difficultés concrètes les forçant à interroger, critiquer, et résoudre ce qui pour eux, fait l'authenticité de l'objet patrimonial qu'il soit monumental, tangible ou intangible. Une approche théorique intra- puis infra- patrimoniale permet de formuler, dans un système organisé, les controverses qu'ils soulèvent puis les réponses que d'autres disciplines apportent. Cette démarche aboutit à une catégorisation de différents « modes d'authentification ». Catégorisation, certes artificielle, mais qui permet d'offrir un outil et un vocabulaire pour distinguer les différentes manières d'envisager l'authenticité dans deux études de cas aux échelles diamétralement opposées : la valorisation de patrimoines indigènes hybrides dans la ville de Sucre en Bolivie, et la mise en œuvre de la liste du patrimoine mondial et la liste représentative du patrimoine immatériel de l'UNESCO. Les différentes manières de combiner ces authenticités témoignent de stratégies d'appropriation ou d'exclusion des patrimoines et de ceux qui les incarnent qui peuvent être décrites comme des jeux d'assemblages et de luttes. L'authentification n'est plus envisagée par les acteurs comme une étude d'experts dont le résultat est un arbitrage définitif, mais elle devient un processus en renouvellement constant dans lequel interviennent des acteurs de plus en plus diversifiés
Central to heritage, authenticity is an ambivalent notion. Its use as a criterion leads practitioners to face concrete difficulties forcing them to interrogate, criticize, andsolve the meanings embedded in the « authenticity of the heritage object », whether monumental, tangible or intangible. A theoretical approach, internal and external to the heritage field, allows to formulate through an organized system, the controversies they bring forward and the solutions other disciplines explore. Such an approach leads to suggesting different « authentication modes ». Despite its artificial nature, it offers a tool and vocabulary to distinguish between different ways to consider authenticity in two case-studies on diametrically opposed scales: the enhancement of hybrid indigenous heritage in the city of Sucre, Bolivia, and the implementation of the World Heritage List and of the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO. The different ways these authenticities are combined attest for different appropriation or exclusion strategies both of the heritage at stake and of those who embody it. These strategies may be described as an interplay leading to coalitions and struggles. Stake holders no longer consider authenticationas the study of experts resulting in a permanent arbitration, but see it as a constantly renewed process in which more and more diverse participants take action

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Degan, Gbelidji Nadio. « Contribution à la sauvegarde des palais royaux d' Abomey (Musée historique d' Abomey, Bénin) ». Master's thesis, Universidade de Évora, 2019. http://hdl.handle.net/10174/27353.

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Résumé :

Les palais royaux d’Abomey sont au coeur d’une ville jadis la capitale d’un royaume célèbre d’Afrique Occidentale et du Golfe du Bénin. Ils sont un ensemble de palais, construits l’un à la suite de l’autre et couvre une superficie de 47 hectares. A un moment donné, le site a été confronté à des difficultés liées à l’influence des matériaux modernes de construction, à l’abandon des techniques traditionnelles de construction et à la non maîtrise des nouvelles techniques de restauration. On ne pourrait pas occulter l’insuffisance de ressources propres et l’importance physique du site. Il y a donc lieu de réfléchir à des actions qui s’inscrivent dans une perspective durable afin de toujours maintenir la valeur universelle exceptionnelle des palais royaux qui constituent une curiosité en même temps qu’un défi en termes de conservation. Ce mémoire qui a pour ambition de faire un état des lieux des difficultés liées à la restauration du palais royal, actuel Musée Historique d’Abomey et de proposer des actions de sauvegarde des techniques traditionnelles de l’architecture des palais royaux d’Abomey, seul bien du Bénin inscrit sur la Liste du Patrimoine Mondial de l’UNESCO. Il y fait une étude croisée de la situation desdits savoir-faire, de l’environnement juridique et des systèmes de formation formels; Abstract: The royal palaces are in the middle of a city formerly the capital of a famous kingdom of Western Africa and of Gulf of Benin. They are a set of palaces, built one following the other and cover a surface of 47 hectares. At a given moment, the site is confronted with difficulties related to the influence of modern materials of construction and to the giving up of the traditional techniques of construction, to the non-control of the new restoration techniques. We could not hide the insufficiency of own resources and the physical importance of the site. It is thus necessary to think of actions which fall under a durable prospect in order to always maintain the exceptional universal value of the royal palaces which constitute a curiosity, at the same time a challenge in term of conservation. This research work which has as ambition to suggest safety actions of traditional techniques of architecture is based on the case of the royal palaces of Abomey, the only good registered by Benin Republic on the List of UNESCO world heritage. It makes there a cross study of the situation of the aforesaid know-how, legal environment and formal training systems.

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Mijit, Mukaddas. « La mise en scène du patrimoine musical ouïghour : construction d’une identité scénique ». Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100163.

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Résumé :

Cette thèse porte sur la mise en scène des répertoires traditionnels ouïghours, dans sa forme musicale, chorégraphique et théâtrale. Depuis plusieurs décennies, les grands spectacles pluridisciplinaires mettent en scène l’héritage culturel ouïghour. Ces spectacles, créés par les artistes de la communauté eux-mêmes, visent cette même communauté. Ils passent par des processus de réarrangement, de canonisation et surtout de théâtralisation (à l’occidentale) pour rendre l’art traditionnel brut présentable sur une scène. Ces constats mènent à s’interroger sur la manière dont la société ouïghour contemporaine écoute ses musiques et regarde ses danses. Les questions du rôle de l’art et de la culture dans la vie quotidienne et de leur impact sur le sentiment d’appartenance nationale sont au cœur de ces réflexions. Ce travail s’intéresse à l’origine de la professionnalisation issue des mouvements réformistes dans les années 1920-30. La création de troupes artistiques a joué à la fois un rôle éducatif et divertissant, mais aussi de symbole de résistance. Au cours du siècle, ce mouvement artistique a traversé plusieurs périodes, parfois même douloureuses. Mais aujourd’hui, la scène artistique est productive et de plus en plus active. Cette thèse s'appuyant sur l’étude de sources, sur des enquêtes de terrain, l’analyse des discours et des spectacles, essaye de dégager les mécanismes de représentation de soi des artistes ouïghours, en tant que peuple et nation, aux yeux du monde extérieur. En affirmant l'identité ethnique, ces mises en scènes participent efficacement à la construction nationale, un combat qui touche toute la communauté ouïghour, et tente de dresser une image reconnue tant par ses membres qu’aux yeux du monde
This thesis focuses on the staging of Uyghur traditional art in its musical, chorographical and theatrical forms. For decades, large multidisciplinary performances depicted the Uyghur cultural heritages. Distended to share with their own, these performances are created by the artists of the community. Rearrangement, canonization, dramatizing (in Western style) are used to transform traditional art, to be more attractive on stage. This created an outstanding “bricolage” of all aspect of one culture, to be put in one space and in a limited time. These findings lead to questioning the ways of listening to music and watching dance in contemporary Uighur society. Equally, this phenomenon questions the role of art and culture in their everyday life. Furthermore, the impact of all these transformation on the sense of national identity is at the heart of our reflections. This thesis is interested in the origin of artistic professionalization established by the reform movements in the 1920s-30s, which played a role of educating and at the same time entertaining the population/poeple, and became a symbole of resistence in the region. Today, the stage represents an important aspect of uyghur society. After many years of fieldwork, analysing the discourse and different kinds of professional performances this thesis identifies the self- representation mechanisms of Uyghurs, as one nation, one ethnic group, to the outside world. It relies on historical sources, years of fieldwork in different regions of Xinjiang, includes different kinds of professional or amateur performances, and interviews of the actors and experts's discourse

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Gagliani, Gabriele. « International Investment Law and the Tangible and Intangible Aspects of Cultural Heritage : Substantive Discipline and Dispute Settlement Interactions ». Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017SACLN012.

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Résumé :

La relation entre droit international des investissements et patrimoine culturel a fait l’objet de rares études et réflexions, et ce uniquement de manière récente. D’une part, le droit international des investissements a connu une croissance et un développement considérables uniquement dans les dernières trois décennies. D’autre part, comme certains auteurs l’ont souligné, le patrimoine culturel a un statut quelque peu ‘incertain’ en droit international. À la lumière des rares études sur ce sujet, qui généralement mettent en évidence les rapports conflictuels et ambigus entre droit international des investissements et patrimoine culturel, la thèse s’est proposée d’analyser la relation existant entre la réglementation internationale des investissements étrangers et le patrimoine culturel dans se multiples expressions, et cela aussi bien sur le plan des règles substantielles que du contentieux et de la résolution des différends d’investissements concernant la culture. L’idée que la relation entre les investissements étrangers et le patrimoine, réglés par le droit international de manière et amplitude différentes, puisse apporter des avantages mutuels a servi de prémisse générale pour toutes les études menées dans le cadre de la thèse. Parmi les investissements, les investissements étrangers revêtent une grande importance dans les périodes de crise économique et de difficulté à rassembler les ressources nécessaires à préserver le patrimoine. Les investissements sont donc vitaux pour la culture. Cela ne contredit pas l’idée qu’il existe des situations de ‘conflit’, quand les activités économiques peuvent potentiellement causer des dommages et/ou représenter un danger pour le patrimoine. Les recherches et les analyses effectuées ont montré que les traités en matière d’investissements contiennent souvent plusieurs dispositions concernant la culture et le patrimoine culturel. En matière de litiges, les différends d’investissement ont impliqué ou touché aux formes et expressions les plus variées de la culture : des sites UNESCO patrimoine de l’humanité aux industries culturelles, aux lieux de mémoire et au patrimoine des communautés indigènes. En outre, d’une façon quelque peu surprenante et inattendue mais significative, les règles qui protègent les investisseurs internationaux ont été invoquées par des investisseurs qui avaient réalisé des investissements dans les biens et ‘ressources’ culturelles ainsi que pour défendre les activités économiques relatives au « capital culturel » des communautés indigènes. Les diverses études conduites dans le cadre de la présente thèse ont permis de montrer plusieurs aspects et facettes de la relation entre investissements étrangers et patrimoine et de tirer diverses conclusions. Les recherches effectuées ont montré la nécessité d’investissements étrangers pour la protection, sauvegarde, conservation et valorisation de chaque expression culturelle, et les avantages d’une interaction entre régulation internationale des investissements et patrimoine culturel : la relation symbiotique entre droit international des investissements et patrimoine culturel a été démontrée. Cette première réflexion conclusive « soulève » un deuxième élément : il existe, dans le droit international de la culture et du patrimoine, un espace légitime et ample réservé au droit international des investissements. Symétriquement, l’arbitrage d’investissements peut représenter un instrument valide de résolution des différends en matière de patrimoine. Enfin, on peut soutenir que l’intersection des règles internationales en matière d’investissements étrangers avec les règles internationales en matière culturelle peut être déterminante dans la création, ou soutenir la présence, d’un système qui tienne compte – à travers des standards précis de transparence, légalité et légitimité – de l’ensemble des intérêts impliqués
The relationship between international investment law and cultural heritage has commanded little attention and only recently. Certainly, international investment law has become one of the most prominent branches of international law. Its development has been strictly connected to the soaring growth of bilateral treaties on the promotion and protection of foreign investment and free trade agreements with foreign investment chapters. n turn, the status and place of cultural heritage under international law has grown, significantly progressing from some provisions included in international humanitarian conventions on the protection of heritage during armed conflicts. In light of the few studies existing on the subject of this thesis, which have in general concluded that conflictual and ambiguous relations exist between international investment law and cultural heritage, this thesis proposes to analyze this relation from both the substantive and dispute settlement standpoints. The idea that the relation between foreign investment and cultural heritage, regulated in different ways and ‘intensities’ by international law, could be positive was a general premise for all the research. Indeed, among investments, foreign investments have a great importance in a moment of economic crisis and difficulty in finding appropriate resources to safeguard heritage. Investments are hence vital for culture. The researches and analyses carried out for the thesis have shown that investment treaties often contain a number of provisions concerning culture and cultural heritage. With regard to international disputes, investment disputes have involved or touched upon different cultural forms and expressions: from UNESCO sites to cultural industries, to lieux de mémoire and indigenous communities’ heritage. Further, quite surprisingly, the international rules protecting foreign investors have sometimes been invoked, or resorted to, by subjects that had invested specifically in cultural ‘resources’ or to protect economic activities based on indigenous communities’ culture. The studies and researches carried out for this thesis have made it possible to reach and demonstrate a number of conclusions. First, the researches carried out have demonstrated that foreign investments are necessary to protect, safeguard, preserve and promote any form of cultural expression, and a strong interaction exists between the international regulation of foreign investments and cultural heritage. It has thus been shown that there exists a symbiotic relationship between international investment law and cultural heritage. Second, it has been possible to prove that, within international culture and cultural heritage law, there exists a ‘legitimate space’ for international investment law. Symmetrically, international investment arbitration can represent a valid cultural dispute settlement mechanism. Lastly, it is possible to assert that merging international rules on foreign investments and international rules on culture or cultural heritage can lead to create, or support the existence of, a more transparent, legitimate and rule-of-law-based system. In the light of all these considerations, the research, analysis and reflection carried out for the thesis has demonstrated how positive the relation between international investment law and cultural heritage can be fro states and the society. This, without denying any potentially negative effect. One might hope that the results obtained allow to adapt any practice in the field of culture. The protection of cultural heritage can indeed be strongly enhanced through the regulation of foreign investment

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Ollagnier, Céline. « De Kairouan (Tunisie) à Shahrisabz (Ouzbékistan), contribution à la sauvegarde des sources documentaires de l'humanité ». Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30079.

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Résumé :

L’enjeu de ce travail de thèse est d’apporter une contribution à la sauvegarde de ce que l’Unesco désigne sous le nom de « sources documentaires de l’Humanité ». Avant toute chose, précisons que la recherche s’est développée à partir de deux sites majeurs du patrimoine culturel, inscrits sur la Liste du Patrimoine Mondial de l’Unesco. L’investigation concerne la conservation d’un matériau composite du passé, véritable « fil rouge » de notre démarche, la céramique glaçurée de l’architecture. Le travail comporte deux parties : La première concerne la re-création d’un décor de lustre métallique, technique céramique dont le résultat a visé à associer, à l’issue d’une même cuisson, sur un même carreau, des reflets métalliques de différentes couleurs, comme c’est le cas pour la « référence » choisie : les décors des carreaux du mihrab de la Grande Mosquée Sidi Oqba de Kairouan (862-863 ap. J. C. , Tunisie). Le savoir-faire à conserver est exceptionnel et correspond à l’une des inventions les plus complexes et géniales de l’Islam médiéval. La deuxième considère le problème de la conservation d’un ensemble menacé par le changement climatique en cours : 600 m2 de revêtements de céramiques glaçurées de la zone des bassins du palais de Timour, l’Ak Saray de Shahrisabz, près de Samarcande en Ouzbékistan, édifié entre 1378 et 1405 ap. J. C. L’instruction du dossier de conservation, opportunément soutenue par le Conseil Général de la Dordogne et l’Unesco est sur le point de se transformer en un programme qui s’étendra sur trois années. D’ores et déjà, il a donné lieu la construction d’une base de données scientifiques, d’expertises et à la création d’un prototype de « musée virtuel » de la Culture Timouride (www. Culture-timouride. Com)
The stake in this phD is to make a contribution to the protection of this part of the Cultural Heritage which Unesco appoints under the name of "Documentary Sources of Humanity". Before anything, let us specify that the research was developed from two major sites of the cultural heritage, registered on the UNESCO world Heritage List. The investigation concerns the preservation of a composite material of the past, the real "red thread" of our approach, architecture glazed ceramic. The work contains two parts : The first one concerns the re-creation of a metallic luster glazed ceramic, ceramic technique of which aimed at associating, during the same firing, on the same tile, metallic reflections of various colors, as it is the case for the chosen "reference": the metallic luster tiles of the mihrab of the Big Mosque Sidi Oqba in Kairouan (862-863 A. D. , Tunisia). The know-how to be preserved is exceptional and corresponds to one of the most complex and most brilliant inventions of medieval Islam. The second considers the problem of the preservation of a site threatened by the current climate change: 600 m2 of the glazed ceramic pavement of the ponds of Ak Saray, Timour palace, in Shahrisabz, near Samarcande in Uzbekistan, built between 1378 and 1405 A. D. The instruction of the conservation report, conveniently supported by the General Council of Dordogne and Unesco is about to be transformed into a program which will extend over three years. It already, gave the construction of a scientific data base, expertise and the creation of a prototype of "virtual museum" of the Timurid Culture (www. Culture-timouride. Com)

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Ciambrone, Alessandro. « Patrimoine mondial et développement local : étude comparative de systèmes touristiques locaux en Italie et en France ». Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100005/document.

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Résumé :

Le principal objectif de l’étude consiste à démontrer, en temps de crise économique mondiale, comme il serait possible de conjuguer exigences de croissance économique et stratégies de protection et de valorisation du patrimoine, dans une perspective durable, en considérant que le tourisme représente un dès possible secteur pour le développement territorial, l’intégration sociale et l’amélioration des conditions de vie des collectivités locales. La région Campanie et la province de Caserte – territoires objets d’étude en Italie - sont dotés d’un exceptionnel patrimoine culturel, paysager et immatériel mais ne sont pas suffisamment protégés et valorisés. À cette fin, la recherche analyse et propose des stratégies de gestion des biens à travers l’étude des best practices françaises dans le domaine du tourisme culturel, considérées comme le moteur de développement durable du territoire. La France, classée premier pays au monde pour le nombre de visiteur international, selon les statistiques de l’Organisation mondiale du tourisme, a développé une politique gouvernementale de long terme visant à la protection et à la promotion du patrimoine, grâce à des interventions sur les biens, sur la structure organisationnelle des institutions responsables, et sur toutes les formes d'art de la production intellectuelle. En Italie, en revanche, la stratégie de gestion s’est souvent montrée inadéquat par rapport au prestige international dont elle dispose sur le plan de son patrimoine culturel, paysager, gastronomique et immatériel. Un management contestable des biens, a donné lieu à une croissance limitée de l'économie par rapport à son potentiel avec un effet négatif sur le patrimoine
The main objective of this study is to demonstrate, in times of global economic crisis, how it is possible to combine economic growth needs and strategies for the protection and enhancement of the heritage in a sustainable way, starting from the assumption that tourism is one of possible areas for regional development, social integration and improvement of living conditions of local communities. The Campania Region and the Province of Caserta – territories object of study in Italy - have a unique cultural, landscape and intangible heritage but is not sufficiently protected and enhanced. To this end, the research analyzes and proposes policies for managing assets through the study of international "best practices", in particular in France, in the field of cultural tourism, seen as an engine for sustainable development of local communities. France, the first country in the world for number of international visitors, according to updated data, provided by the World Tourism Organizations, has developed a long-term government policy aimed at the protection and enhancement of heritage, through actions on assets, on the organizational structure of the institution in charge, and targeted promotion of all art forms of intellectual production. In Italy, however, the management strategy has often shown inadequate compared to the international prestige of the country for its cultural, landscape, food, wine and intangible heritage, with a limited growth of economy if compared with this heritage’s potential with the consequent negative effect on heritage

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Thèses sur le sujet « Sauvegarde du patrimoine culturel immatériel »

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