Littérature scientifique sur le sujet « Supervielle, Jules (1884-1960) – Gravitations »

Este artigo comenta a experiência da tradução de três sonetos e um quarteto do poeta franco-uruguaio Jules Supervielle (1884-1960) para a língua portuguesa. Trata-se da antologia Oublieuse mémoire, publicada em 1949, e pela qual o poeta recebeu o Prix des Critiques na França. O estudo e a tradução da poesia de Supervielle no Brasil assumem maior importância na atualidade, visto que sua obra influenciou Carlos Drummond de Andrade, conforme depoimento do próprio poeta divulgado em estudo de John Gledson (2003). Além disso, os poemas trazem interessantes reflexões sobre a memória, tema que atraiu inúmeros intelectuais no século 20, como Walter Benjamin, Henri Bergson e Marcel Proust, entre outros.

L'etude des trois composantes fondamentales du rythme (les accents, les sonorites et les figures de mots) met en evidence un aspect de l'ecriture poetique de supervielle. Nous remarquons, en effet, que chacune de ces composantes est a la fois susceptible de servir la libre imagination du poete et les contraintes formelles qu'il s'impose<br>The study of the three basic components of rythm (meter, melody and imagery) demonstrates one aspect of the poetic style of supervielle. It can be said that each of these elements serves not only the vivid imagination of the poet but also the firm limitation which he has imposed on his work

Ce travail est conçu comme une introduction à la lecture de Jules Supervielle, introduction menée par le biais d'un essai d'interprétation des poèmes (à partir de "Gravitations"). L'hypothèse défendue est celle d'une "signifiance" (l'expression est de Michael Riffaterre, "sémiotique de la poésie") qui doublerait sans cesse le "sens" apparent des poèmes et évoquerait la condition de l'auteur refugie dans son oeuvre. L'écriture a été pour celui-ci l'occasion d'une métamorphose en mots, et le poème lui est désormais un corps textuel. Nous lirons et analyserons les portraits - redigés par un "je", locuteur des poèmes - qui présentent ce "moi" de mots dans les diverses dimensions de sa vie et jusque dans sa mort, recherchant en eux les traces de cette double dimension du "sens" (rapporté à l'homme Supervielle) et de la "signifiance" (rapportée à sa condition textuelle). Puis nous étudierons les données mêmes de cette signifiance<br>This study is conceived as an introduction to Jules Supervielle's reading. This introduction is conducted through an attempt to interpret the poems (starting with "gravitations"). The original hypothesis is that of a "significance" (the word is from michael riffaterre, "semiotics of poetry") which would endlessly double the apparent "meaning" of the poems would evoke the condition of an author who took refuge in his works. Writing has been for him the occasion of a metamorphosis into words, and the poem is now a new body, made of text. We will read and analyse the portraits - composed by and "i", the poems' speaker - which presents this "me" made of words in the different dimensions of his life and until his death, looking in them for traces of this double dimension of "meaning" (connected to the man supervielle) and of "significance" (connected to his being made of text). Then we will study the actual data of this significance

L'œuvre de Jules Supervielle, poète français contemporain des surréalistes, n'a pas encore trouvé sa juste place au sein du panthéon littéraire. Elle appartient à un continent ignoré de la modernité poétique trop souvent identifiée à la quête herméneutique de la face cachée du réel dont l'expression passe essentiellement par les figures de l'analogie. Or, plus qu'à découvrir l'inconnu, l'écriture de Jules Supervielle vise à restaurer les passages qui permettent d'y accéder : aussi propose-t-il au lecteur une image modifiée de la réalité commune, une vision recomposée de l'univers qui en réveille les potentialités relationnelles et conciliatrices. Sa poésie, qu'elle adopte la forme versifiée ou s'épanche dans la prose du récit bref, marie le lyrisme et le narratif, trouvant dans la relation de contiguïté le fil d'une autre logique : le langage oblique offre une alternative entre l'expression métaphorique et le discours réaliste, endiguant les dérives de l'imaginaire afin que la dérive, sans s'interdire les détours de la fantaisie, soit toujours dirigée. Dénotation oblique et glissements notionnels permettent de donner à voir le monde à travers le prisme particulier d'un sujet soucieux de conserver avant tout à son univers sa qualité relationnelle. La métonymie est ainsi le maillon essentiel du langage figure chez Jules Supervielle : tropes par contiguïté et figures d'analogie se continuent, se mêlent, se relaient et s'articulent afin de délivrer l'image incertaine d'un monde aux frontières diluées par l'osmose et prises dans l'instabilité d'incessantes métamorphoses. La dimension symbolique de l'image comme la portée métapoétique du message ressortissent également à la contiguïté : n'est emblématique chez Supervielle que ce qui est la proie du passage, l'objet, le siège, le moyen ou la manifestation d'une relation. C'est en cela que l'écriture, médiation qui tient à la fois de l'acte et du simulacre, est icone : au miroir du texte se reflète en abyme cet entre-deux de la présence et de l'absence que désigne une parole comme vive dont n'est sensible que la trace. Le langage oblique du poète est l'emblème de cet espace intermédiaire où se mêlent le réel et l'imaginaire, l'action et la vision : il le recompose dans l'espoir d'y déceler, à défaut du mystère de l'être, du moins les présages ou le sillage.

Comment la poésie peut-elle rendre la présence des choses qu'elle convoque ? Tel est le problème stylistique que l'on s'est attaché à étudier dans la poésie de Jules Supervielle (1884-1960), écrivain français et uruguayen ayant écrit ses œuvres majeures entre les années 1920 et 1950. Loin de l'affirmation, véhiculée par la théorie de la poésie pure puis par le structuralisme, que le poème est un système clos sur lui-même, la poésie de la présence restaure la référence, en donnant, comme le dit Yves Bonnefoy, "cette impression de réalité enfin pleinement incarnée qui nous vient, paradoxalement, de mots détournés de l'incarnation". Sans cautionner l'illusion cratylienne que le mot est la chose, on a montré dans quelle mesure et par quels procédés la poésie de Supervielle vise à créer un effet de présence qui interroge le lien entre poésie et expérience (cette dernière définie par la phénoménologie). Notre analyse s'est appuyée sur les concepts et catégories proposées par la pragmatique, la rhétorique et la stylistique générale pour explorer, dans un corpus de poésie, le lien négligé par Saussure entre le signifiant et le réfèrent. Apres avoir fondé des hypothèses sur une étude des manuscrits, on définit l'effet de présence d'après deux postulations : la présence in praesentia et la présence in absentia. Nos conclusions sont d'ordre esthétique, usant de concepts rhétoriques comme l'asianisme et l'atticisme, puisque la poésie de Supervielle se présente comme une "réconciliation entre les poésies ancienne et moderne". On peut ainsi redéfinir la notion de présence à la lumière de l'énergie aristotélicienne et de la réflexion d'Y. Bonnefoy. L'œuvre romanesque et théâtrale de Supervielle, ainsi que sa correspondance avec J. Paulhan (dont nous proposons des extraits en annexe) ont permis d'éclairer la question.

Le thème de la culpabilité est omniprésent dans l'oeuvre poétique de Jules Supervielle (1884-1960). Son histoire, marquée par son drame d'orphelin et sa double culture, est en effet grevée de secrets et de remords inexpiables. Loin de nous enfermer dans des interprétations théoriques de la culpabilité, notre démarche a consisté à montrer comment elle a déformé la réalité objective pour se déployer dans l'écriture. En dégageant toute la spécificité stylistique ainsi que la dimension symbolique et mythique des textes supervielliens, cette étude fait émerger les lignes de force de la mythologie personnelle du poète. Les aveux fautifs affectant tous les domaines de l'existence -le rapport à l'histoire, le travail d'écriture et la vie affective- s'inscrivent dans une dialectique qui porte souvent en elle sa disculpation. Cette dynamique met donc en présence l'action multiforme du sentiment de faute et les forces absolutoires libérées par l'être, pour survivre à la hantise du mal. De cet antagonisme surgissent plusieurs questions. Comment ces deux mouvements s'articulent-ils dans les différents domaines de la vie courante ? Sur quelles justifications existentielles et ontologiques et ontologiques reposent-ils ? Quelles voies Supervielle a-t-il empruntées pour transcender et le bien et le mal ? De la quête de la perfection perdue à la construction d'une éthique de vie, du devoir de reconnaissance à la nécessité du châtiment, la conscience morale travaille incessamment à réhabiliter l'homme déchu<br>The poetry of Jules Supervielle (1884-1960)is pervaded by the theme of guilt. The tragedy of being an orphan and his bicultural heritage had an impact on his life story which is loaded with secrets and remorse that could not be atoned for. Far from deveoping theories on guilt, our approach has consisted in showing how this guilt has twisted objective realities in order to infuse his writing. By showing the specific characteristics of his style as well as the symbolic and mythical dimension of Supervielle's works, this study brings aout the main theme of the poet's personal mythology. The admission of guilt affects all areas of life the relations with the history , the work of writing, the emotional life- and is etched onto the dialectic which conveys its own exoneration of guilt. So this argumentation opposes the multifaced action of the feeling of guilt and the forces of absolution liberated by man in order to survive the obssessive fear of evil. Several questions arise from this antagonism. How do these two themes interact in the different realms of everyday life ? How can they be justified and ontologically ? How did Supervieille manage to transcend both good and evil ? From the quest of lost perfection to the construction of personal ethics, from the obligation for gratitude to the necessity of punishment, moral conscience constantly works to rehabilitate fallen man. "

De même que la discontinuité est ce qui fait l'originalité des romans poétiques de Jouve, l'étrangeté est ce qui fait la particularité des romans poétiques de Supervielle. Notre hypothèse de recherche est donc que l'étrangeté représente la spécificité des romans poétiques de Supervielle. Ainsi notre travail s'articule autour de trois parties : 1- Les manifestations de l'étrangeté : notre étude porte sur les composantes de l'univers romanesque de Supervielle, et a pour but de montrer en quoi la narration, la description et la représentation suscitent une impression d'étrangeté. 2- L'étrangeté énonciative : notre attention se focalise particulièrement sur l'énonciation dans les romans poétiques de Supervielle. Nous nous proposons d'inventorier et d'analyser les procédés énonciatifs qui constituent les véritables catalyseurs de l'étrangeté : ambigüité, indétermination, décalage, et alliance paradoxale dééléments incompatibles. 3- Poétique de léétrangeté : notre analyse a pour objectif de voir comment les jeux du signifiant (noms propres, organisation typographique et figures de discours), les procédés de la fantaisie (rupture par rapport au principe de vraisemblance et indécision de la frontière entre réalité de fiction et réalité onirique), et le détournement fonctionnel (traitement des poèmes insérés dans le récit) participent de la poétique de l'étrangeté qui caractérise léœuvre romanesque de Supervielle<br>It's known that the discontinuity which makes the originality of Jouve's poetic novels, it's alike the strangeness is what makes the particularity of Supervielle poetic novels. Hence, our research is going to be divided into three parts : 1- The manifestation of strangeness : our study focus on the components of Supervielle's universe, and to be more specific, is to show how the narration, description and the representation, all propose an impression of strangeness. 2- The strangeness of utterances : our attention is going to be directed especially to the utterances in Supervielle poetic novels. We, therefore, propose to invent and analyse the different process of strangeness: ambiguity, indecision, split and paradoxical alliance of incompatible elements. 3- The poetic of strangeness : our main objective is to see how the signifiant games (such as title, name, typographical organisation and figures of speech), imagination and its differents stages (rupture with principale of reality, and indecision of thefrontiers between the reality of fiction and the reality of dream), and the functional inversion (treatment of poetry), all create the poetic of strangeness which characterizes the novels of Supervielle

La poésie de Jules Supervielle abonde en séquences paradoxales, certaines dissociatives, d'autres conjonctives - celles-ci beaucoup plus nombreuses que celles-là. Il apparaît en premier lieu que la nécessité du paradoxe se fonde sur certains traits identifiables de l'univers du poète, notamment la propension au jeu, l'instabilité régnante et la coexistence des principes disjonctif et conjonctif. Les différents types de séquences sont ensuite décrits sous plusieurs angles complémentaires (logique, lexical,syntaxique, prosodique, phonétique et thématique) de manière à faire émerger, outre la spécificité d'une pratique, les principales caractéristiques du code textuel. Ainsi sont mis en évidence d'une part l'effacement des oppositions au profit de continuums, d'autre part les zones de recoupement des thématiques d'élection des deux principes contraires. Puis sont envisagés les rapports très divers du paradoxe avec les contextes extratextuel et linguistique, ce qui amène à distinguer des séquences plus ou moins fortes et, devant la prégnance des structures paradoxales dans tous types de contextes, à situer résolument du côté du sujet l'origine de la figure. Enfin, l'analyse porte sur les fonctions conférées au paradoxe par la "grammaire" du texte, notamment dans la recherche de l'unité où, grâce à un mouvement de "bascule", il induit la saisie unifiante des structures duelles. Du reste, le rôle des séquences paradoxales dans la production et la structuration du texte ainsi que dans le "procès de la signifiance" fait apparaître la complémentarité des dynamiques disjonctive et conjonctive, et, à travers elle, l'originalité de la pratique du langage poétique chez Supervielle.

Dans « En songeant à un art poétique », Jules Supervielle définit sa poésie comme une entreprise d’humanisation. Quelle acception convient-Il de donner à ce terme, et en quoi se révèle-T-Il pertinent pour aborder l’œuvre de l’écrivain ? C’est à cette question que tente de répondre cette thèse, en cherchant à déterminer le sens qu’il convient de donner à l’humanisation à partir du double héritage de l’humanisme de la Renaissance et de l’humanitarisme romantique, et en s’appuyant sur des manuscrits et des correspondances en partie inédits. Dans une première partie, l’étude de la théorisation de l’humanisation chez Supervielle nous amène à mener une réflexion ressortissant de l’histoire des idées et de l’histoire littéraire, en nous penchant sur l’idée de la littérature développée par l’écrivain, et en analysant le rôle joué par Jean Paulhan et par René Étiemble dans l’apparition de cette idée. La seconde partie analyse la genèse diachronique de l’humanisation, au sein d’un essai de géographie poétique qui se focalise sur le tournant que constituent les années 1920 et 1930. La troisième partie est consacrée à l’étude de la genèse synchronique, considérant l’apparition de l’humanisation dans les divers états d’un texte, en poésie, en prose et au théâtre. L’étude de l’humanisation dans l’œuvre de Jules Supervielle permet ainsi de préciser le paysage littéraire et l’interpénétration des idées de la littérature qui se développent dans la première moitié du XXe siècle, en marge du surréalisme<br>In « En songeant à un art poétique », Jules Supervielle defines his poetry as an attempt at humanization. How should this term be understood, and how does it enlighten Supervielle’s work ? In order to answer this question, this dissertation sets out to define the meaning of humanization through the lens of the double legacy of the humanism of the Renaissance and the humanitarianism of Romanticism, and in the light of partly unpublished manuscripts and letters. In the first part, this dissertation studies how Supervielle theorizes humanization. It leads to an analysis of a history of ideas and of literature, in order to define Supervielle’s conception of literature and in order to assess Jean Paulhan’s and René Étiemble’s roles in this theorization. The second part is a chronological study of humanization that takes the form of an essay of poetic geography. It focuses particularly on the work of the 1920’s and 1930’s. The third part is a genetic one : we study how humanization appears in the different states of a poem, a prose and a drama. The Study of humanization in Supervielle’s works enables us to have a better understanding of the literary landscape and of the entanglement of literary ideas in the first half of the twentieth century, in the margins of Surrealism

Mestrado em Estudos Franceses<br>O silêncio é uma noção complexa, na medida em que encerra um número infinito de definições. Sendo, pois, um termo multifacetado, manifesta-se nas mais diversas áreas do saber. Contudo, é na sua possível definição literária – já que não existem definições definitivas e conclusivas – que ele nos interessa, uma vez que nos propomos de analisar a obra romanesca de Jules Supervielle. O silêncio, assim entendido, equivale a um acto discursivo – intencional ou não – que suscita uma ou mais interpretações, porque comunica e veicula sempre uma mensagem. Apreende-se, então, que cada caso é um caso e que cada obra literária que integre o silêncio nos dá, seguramente, dele uma noção, uma representação e um significado particulares. Assim, e segundo a análise dos romances de Supervielle que levámos a cabo, podemos constatar que o silêncio e o inexprimível integram, indubitavelmente, o universo romanesco do autor, mas que eles se manifestam quer pela ausência, quer pela presença das palavras.<br>Silence is a complex concept as it embraces na uncoutable number of definitions. As a multifaceted term, we can observe its manifestation within several different areas of knowlwdgw. However, the interest for this study is the willing to verbalise the literary definition – beacause there is no such thing as a definitive and determined definition – therefore we proposed ourselves to stydy Jules Supervielle’s novels. Thus, silence in literature tantamount to a discursive act – intentional or not – it leads us to one or many other interpretations. Silence communicates and it always carries a message. Hence, we understand that any work that integrates silence in its diegetic universe will certainly give us a particular notion of what it is, represents and means. In conclusion, the analysis of Supervielle’s novels allows us to affirm unequivocally that silence and the inexpressible manifests in the author’s literary universe: it is a silence that shows its evidence trough the absence and the presence of words.