Littérature scientifique sur le sujet « Verlaine, Paul (1844-1896) – Esthétique »

À travers l’expérience de Verlaine, cette thèse s’interroge sur la critique littéraire d’un écrivain. Les raisons d’être et les particularités formelles d’une production quotidienne d’un poète accédant graduellement à la notoriété sont étudiées en partant d’un panorama des définitions du phénomène (introduction). La triple analyse biographique, esthétique et discursive expose le lien étroit entre le contexte de production de la critique, les constructions théoriques qu’elle véhicule et les formes discursives qu’elle prend. La position marginale de Verlaine dans le champ littéraire prédétermine sa méfiance envers les mécanismes del’institutionnalisation, autant qu’envers les théories qui la justifient. D’où la faible conceptualisation théorique et le maniement contradictoire et décourageant des notions existantes. Les particularités de l’autoreprésentation (provocation, ethos faible) découlent également de sa position dans le champ littéraire et accompagnent l’abandon des théories prescriptives au profit d’une tolérance accrue. L’accent se déplace du domaine conceptuel vers le domaine discursif où se cultivent l’affectivité, l’expressivité, l’ironie qui rapprochent la critique de la création poétique, sans toutefois l’apparenter à la poésie en prose. Cette critique garde le caractère pragmatique d’élément de communication littéraire, son efficacité renforcée par certains traits de l’idiolecte (jeux de sonorités, métaphores, segmentation des phrases), dégagés de leur valeur poétique dans le nouveau contexte<br>Verlaine’s experience allows to question the phenomenon of writer criticism. The rationale and the formal qualities of the daily critical output of a poet acceding to celebrity are studied after an overview of the phenomenon’s definitions (introduction). The triple biographical, esthetic and discourse analysis reveals the tight bond between critical production context, theories used and form given to critical texts. Verlaine’s marginal position in the literary field predetermines his distrust of institutionalization mechanisms and oftheories justifying them resulting in low conceptualization as well as in contradictory and discouraging handling of existing notions. The particularities of self-representation (provocation, weak ethos) equally result from his position in the literary field and go along with abandoning prescriptive theories in the name of tolerance. The emphasis moves from the conceptual sphere to the discourse accentuating affectivity, expressivity and irony which bring it closer to poetical creativity but not so as to become prose poetry. This criticism does not loose its pragmatic turn inherent to literary communication, its efficiency being reinforcedby certain features of idiolect (play upon sounds, metaphors, segmentation of phrases), freed of their poetical value in the new context

L'œuvre verlainienne a déjà fait l'objet de nombreuses études littéraires. La visée de ce travail est l'étude stylistique des images dans le but de montrer l’originalité de l'esthétique verlainienne. Le traitement du langage figure permet des évaluations expressives appuyées sur les formes dominantes des images. La classification thématique révèle les pôles majeurs de l'univers du poète. L'étude des images se concentre sur le mode de production de la figure, son fonctionnement et sur les valeurs connotatives évoquées. On essaye en même temps de montrer l'évolution de l'esthétique des images à travers les recueils et leurs variantes dans le même recueil. La confrontation parallèle avec les images d'autres poètes du même courant essaie de montrer la particularité du langage verlainien dans la constellation symboliste. Elle met en lumière des affinités et des nuances communes qui unissent les symbolistes dans leur volonté de créer des correspondances entre l'univers sensible et l'âme. Apres une approche théorique de l'"image poétique" on aborde les figures reparties en domaines différents selon leur aspect sensible, concret ou abstrait. L’étude débute par les éléments sensibles des domaines terrestre, liquide, aérien, cosmique et lumineux, elle continue par les figures humaines et termine par les réalités abstraites<br>The works of Verlaine have constituted the object of numerous literary studies. The aim of this project is to study Verlaine’s imagery from a stylistic viewpoint, in order to demonstrate the originality of the poet's aesthetic concept. The use of figurative diction allows for expressive evaluations based on dominant forms of verlainian imagery. The thematic classification reveals the major poles of the poet's universe. The study of imagery is centered around the way figures are produced and their function, as well as on the evoked values of connotation. At the same time, an effort is made to manifest the evolution of the aesthetic dimension of images across Verlaine’s poetic collections and their variants in each of the collections individually. The parallel confrontation with the imagery created by other poets belonging to the same group as Verlaine is aimed towards a demonstration of the particularity of the poet's language within the constellation of symbolism. Its self-proposed target is to bring to light the common affinities and nuances uniting all symbolists in their desire to create corresponding links between the "sensible" universe and the human soul. After a theoretical approach of the "poetic image", the figures are categorized into different domains, according to their "sensible" aspect, concrete or abstract. First are studied the "sensible" elements of the terrestrial, aerial, cosmic, liquid or luminous domains, then the human forms and finally the abstract realities

Le texte lyrique est un terrain de predilection pour la germination de la lecture inscrite, forme de reception virtuelle perceptible a travers l'inscription textuelle du lecteur implicite. Le texte programme sa reception a travers un pacte de lecture qui lie auteur et lecteur, et dont les strategies d'interaction preparent les effets esthetiques que le lecteur reel actualisera. Cette modelisation pratique permettrait de comprendre certaines attitudes lyriques du xixe siecle. Les romantiques provoquent une lecture identificatoire a travers un pacte d'assimilation. Les initiateurs de la poesie moderne privilegient une communication suggestive dans une rhetorique de la connivence. Verlaine choisit une voie originale. Refusant l'inscription directe, il multiplie les lignes verbales des appels implicites qui enferment doucement le lecteur dans le vertige des paroles incertaines. L'entrelacement polyphonique des voix accentue une poetique du partage qui deverse des sensations brutes, et rend recevables toutes les notations des battements du cur. La dictature musicale d'une poesie symphonique epaulee par les forces melodiques du rythme fait reculer les limites de l'indicible, et parvient a suggerer la fugacite des impressions dont les vers sont porteurs. Le lecteur est souvent sollicite dans des structures de l'inacheve, et lire devient activite cooperante, refus de la tranquillite, un effort constant pour prolonger la vie dans des fraicheurs disparues<br>The lyric text is a favourite field for the germination of inscribed reading, a kind of virtual reception that can be located through the textual inscribing of the implicit reader. The text elaborates its reception through a reading contract which puts the author ant the reader into relationship, and which interaction strategies prepare the aesthetic effects that the reader is bound to realize. This practical pattern making would allow to understand some lyric attitudes in the xixth century. Romantics provokes an identificatory reading through an assimilation contract. The initiators of modem poetry emphasizes a suggestive communication in a rhetoric of connivance. Verlaine chooses an original orientation. Refusing any direct inscribing, he multiplies the verbal lines of the implicit calls which slowly confine the reader in the dizziness of uncertain words. The polyphonic interlacing of the voices stresses a poetry of sharing which pours crude feelings, and makes relevant all the notations of heartbeats. The musical dictatorship of a symphonic poetry enlarges the field of what is beyond words and succeeds to suggest the fugacity of the impressions carried out by verses. The reader is often solicited in the structure of the unachieved, and reading becomes a cooperating activity, a refusal of stillness, a constant effort to prolong lifetime in vanished freshnesses

La loi de la poésie française a, durant plusieurs siècles, été celle résumée par la formule horatienne suivante : l’ut pictura poesis. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, une révolution esthétique s’opère pour stigmatiser cet héritage de la rhétorique classique. La poésie veut s’émanciper de son modèle pictural pour tenter celui de la musique, nommé l’ut musica poesis. Unanimement, les poètes de cette période, quelle que soit leur sensibilité et leur affiliation, vont bientôt tenter de dépasser le modèle. On se propose de montrer comment cette rivalité artistique va permettre de définir, à force d’expériences à la réussite incertaine, la poésie moderne. Plus qu’un combat d’école ou d’art, le modèle musical a permis de tester les limites de la poésie : esthétiquement, théoriquement, sémiologiquement, littérairement. En creux, la question de la représentation est restée plus que jamais d’actualité : la musique, plus qu’une rivale, n’a-t-elle jamais été qu’un catalyseur permettant à la poésie de se révéler à elle-même ?<br>French poetry rules, for centenaries, can be summarized by the following Horatian phrase : 'Ut pictura poesis'. In the second half of the XIXth century, an aesthetic revolution stigmatizes this classic rhetoric heritage. Poetry eliminates its pictorial model to try a musical one, a changeover which is named 'Ut musica poesis'. Poets of this period, whatever school or sensibility they are defined by, are unanimously trying to get beyond their model. The scheme of this essay is to show how this artistic rivalry succeeds in defining, at the end, and after numerous and hazardous artistic experiments, modern poetry. More than a mere artistic fight, the musical model managed to test poetry’s limits : aesthetically, theoretically, semiotically, and literarily. The issue of representation never changed; on the contrary : has music, more than a rival, ever been but revealing poetry to itself ?

La lecture d'un poème, signe patent du vécu du poète, peut procurer au lecteur une satisfaction essentiellemnt euphonique. L'analyse des plaisirs de l'écriture et de la lecture, indispensable à la compréhension plus générale du phénomène poétique, est entreprise dans les Romances sans paroles de Paul Verlaine à l'aide des "Equations poétiques" de Michel Gauthier. Celles-ci permettent de dégager les "règles" de composition de Verlaine et la mesure quantitative de l'auto-implication du poète dans son oeuvre. Après une réflexion théorique visant à légitimer la place de l'euphonie au sein de la linguistique et à élaborer une méthodologie poétique originale, l'analyse approfondie de chacun des vers (euphonie horizontale) et de chacun des poèmes (euphonie verticale) des quatre parties des romances sans paroles montre comment la dynamique euphonique aide à la compréhension sémantique. Une étude comparative des subdivisions du recueil fait ressortir ensuite une "totalité sonore", l'art poétique de Verlaine fortement auto-impliqué dans son recueil, comme le montre une approche (appuyée sur la philosophie du langage) de la force performative de celui-ci. Suivent, via le calcul statistique lexical, l'établissement de la liste des mots-thèmes et des mots-clés du recueil et la recherche d'éventuelles corrélations. La statistique des fréquences d'apparition des phonèmes et des diphonèmes permet de dégager l'importance du travail sur la langue qu'exige une production poétique d'une beauté "musicale" exceptionnelle. Après avoir lancé quelques pistes pour la poursuite de cette recherche, l'auteur termine son ouvrage par une bibliographie sélective sur la linguistique euphonique en général et sur l'euphonie verlainienne et dans les Romances sans paroles en particulier. Un tome annexe contient les analyses graphiques de tous les vers et de tous les poèmes du recueil analysé, toutes les notes et tous les documents utiles<br>Reading a poem, the obvious reflection of a poet's experience of life, can give the reader an essentially euphonic satisfaction. An analysis of the pleasures and satisfaction in writing and reading, which is essential to grasp the poetic phenomenon more widely, is being undertaken in "Romances sans paroles" (by Paul Verlaine) via Michel Gauthier's work "Equations poétiques". The latter enables us to bring out Verlaine's composing "rules" and to measure the extent of the poet's self-implication into his work. After a theoretical approach aiming at justifying the importance of euphony in linguistics as well as at working out an original poetic methodology, a more thorough analysis of each verse (horizontal euphony) and of each poem (vertical euphony) in each of the four parts of "Romances sans paroles" largely assists the semantic comprehension. Next, a comparative study of the subdivisions of the compilation brings out the "sound totality", Verlaine's poetic art being largely self-implicated into his compilation as demonstrated by a thorough study of the language philosophy of its performative force. Next, via the lexical and statistical calculation, comes a list of the theme-words and of the key-words as well as an investigation into possible correlations. The statistics concerning the frequency occurrence of the phonemes and the diphonemes enables us to emphasize the necessity of the poet's serious work on the language to achieve an exceptionaly musical and poetic production. After suggesting alternative directions allowing further investigations into this matter, the author ends his work with a critical bibliography of euphonic linguistics in general and of Verlaine's euphony in "Romances sans paroles" in particular. In an appendix you will find the graphical analysis of all the verses and of all the poems of the "target" compilation, all the notes and any further useful documents

Le but de cette étude consiste à proposer une relecture de l'œuvre de Verlaine pour la comprendre dans sa globalité en tenant compte de l'ambiguïté que porte sa nature dialogique. L'expression d'un Moi, scindé, vaporisé, éclaté, ou délocalisé, qui engendre le dialogue impliquant plusieurs interlocuteurs, nécessite une réflexion sur la question de postures. L'hypothèse d'une ironie possible dans ces postures fournit des outils d'analyse qui expliqueraient la nature polyphonique de l'œuvre verlainienne. Cette étude se compose de trois parties. La première partie de ce travail exploite la notion du dialogue que le sujet verlainien semble prendre comme moyen effectif et stratégique pour destiner son discours simultanément à plusieurs destinataires. La deuxième partie se consacre à l'aspect polyphonique du lyrisme verlainien, au problème de l'identité du sujet en crise et à son rapport vis-à-vis de sa propre parole. Enfin, ce travail s'achève sur la mise en fonctionnement d'une nouvelle esthétique des "imageries", qui se met en place dans l'imaginaire des écrivains du 19e siècle, et qu'intègre la poétique du dialogue de Verlaine : le dialogue "à la manière de plusieurs" traduit l'effort de la recherche d'un nouveau langage poétique où s'effacent les frontières des diverses formes d'expression artistique, culturelle et générique<br>The aim of this research intends to propose a rereading of Verlaine's works which are often understood in the restricted sense of lyricism such as emphasis, expression of personal feelings and subjective sentimentalism. This study starts from the hypotheses proposed by Mikhaïl Bakhtine, the notion of dialogism in the discourse : every word (or discourse) dialogues with another word. Although Bakhtine applicates this notion to the genre of the novel, the modern nature of the lyrical subject requires the analysis from this viewpoint. The research is composed of three parts. In the first stage, the study consists in analysing dialogues that the poetic subject instutes. In the second part, the research is wholly devoted to the problem of the lyrical subject's identity and to his voice based on the polyphonic aspect. The last part concerns the problem of intertextuality and rewriting. The discourse "à la manière de plusieurs" ("according to several's way") indicates the effort to invente a new poetic language where the frontiers between several genres disappear

Dans l'œuvre poétique de Verlaine, la représentation de l'espace et du temps s'articule à la recherche de l'être ou du sujet, représentation intimement liée à la sensibilité et au style de l'auteur. L'étude de l'espace et du temps nous amène alors à comprendre non seulement l'identité et le sens de l'existence mais aussi les relations du sujet et du monde dans l'expérience vécue et dans sa transcription littéraire. Il nous aide donc à comprendre comment la triple dimension poétique, ontologique et spirituelle de sa quête est une recherche qui porte sur l'identité et sur les principales " attitudes d'existence ". En effet, les caractéristiques et les représentations de l'espace et du temps nous apparaissent comme un révélateur primordial du moyen et de la finalité de l'écriture verlainienne, comme cheminement de l'être en quête de lui-même ou comme cheminement à travers les divers aspects de la recherche du sujet qui se révèlent par cette double expérience. .<br>In Verlaine's poetic works, the representation of space and time is articulated with the search for a being or a subject, and is intimately linked with the author's sensitivity and style. The study of space and time allows us to understand not only the identity and the meaning of existence, but also the connection between the subject and the world as experienced in life, and their written transcription. We are thus enabled to understand how the triple dimension, poetical, ontological and spiritual, of his search is a quest about identity and the main "living attitudes". Indeed, the features and representations of space and time act, from our standpoint, as the foremost revealing element of the ways and means of Verlaine's writing, as the progress of the subject in his search of himself, or as the progress through the various aspects of the search disclosed by this double experience. .

Généralement considérée comme le fruit d’un déclin voire d’un renoncement créatif, l’œuvre poétique du second Verlaine tend à être mise entre parenthèses par les éditeurs et les commentateurs. Cet ensemble hétérogène témoigne pourtant d’une réflexion continue sur les enjeux de l’expression et de la réception littéraires. À partir de la publication de Sagesse en 1880, le poète exacerbe la culture du déconcertement qu’il a mise en place dans ses premières compositions. Non content de déployer une écriture du contre-temps à rebours des normes et des conventions de la doxa, il cultive un art de la contradiction qui exploite à la fois les ressorts explicites et implicites des textes. Cette recherche propose de montrer comment Verlaine élabore une parole instable, palinodique et polyphonique, afin de surprendre les lecteurs en quête d’une image unifiée du sujet poétique, tout en les confrontant de façon malicieuse à leur liberté et à leur responsabilité interprétatives<br>Generally considered to be the result of poetic decline, or even creative renunciation, the later poetry of Verlaine tends to be forgotten by publishers and critics. This corpus, albeit heterogeneous, offers a constant reflection on literary expression and reception. From the publication of Sagesse in 1880, the poet emphasizes the art of disconcerting the reader created in his earlier poems. He writes outside of his time, against the standards and conventions of public opinion, but also uses explicit and implicit self-contradictions. This thesis proposes to show how Verlaine elaborated unstable, contradictory and polyphonic poetry, to surprise readers and confront them with their freedom and their responsibility with regard to the interpretation of texts

En composant le bestiaire de verlaine, nous avons eu le souci, non seulement de presenter l'ensemble de la faune poetique, mais aussi d'amener les lecteurs du poete a une nouvelle approche de son oeuvre. Le bestiaire presente d'abord(441p. ) un inventaire des termes animaux diversement utilises, avec recensement de leurs occurrences, ce qui constitue la premiere partie de la these en catalogue alphabetique,ou chaque terme fait l'objet d'une etude semantique, stylistique et symbolique. En partant de cette triple definition, si les occurrences sont nombreuses, nous les avons distribuees en categories logiques, efficaces, voire arbitraires, par souci de clarte. Le second volume(370p. ) est une etude thematique, issue du catalogue, ou les lignes de forces s'etablissent par associations semantiques, expressives ou symboliques, autour de 14 centres d'interet: les paysages, la femme, l'amour, dieu, etc. . . Ces themes aboutissent a une conclusion double, d'abord de psychobiographie restituant la personnalite de l'homme et du poete, ensuite de synthese sur l'originalite d'emploi des images animales<br>The composition of the bestiary-book of beasts-concerning verlaine's poetry is of interest not only in its description of the"fauna" but also in its contribution of a new approach to the work for the poet's readers. The bestiary begins with an inventory of"animal words" together with the number of occurrences of the word. The first volume(441p. ) of the thesis is therefore an alphabetical repertory where each word is analysed for its semantic, stylistic and symbolic value. Following this,when the word occurrence number is large, the occurrences are classified in logical, efficient and arbitrary categories with a view to providing improved comprehension and appreciation of images. The second volume(370 p. ) includes a thematic study drawn from the preceding inventory in vol. 1 where important subjects arise from semantic, expressive and symbolic grouping resulting in 14 points, landscape, woman, lov love, god, etc. . . These themes eventually lead to a twofold conclusion, one of a psychobiographic nature restoring verlaine's personality as a man and a poet, and the orher being a synthetic appreciation of the originality of verlaine's imagery

"Cette thèse se propose de redéfinir la notion généralement dévaluée de prosai͏̈sme, dén faire un concept critique pour aborder des questions de genres et de poétique. Par prosai͏̈sme, il faudrait donc entendre non pas seulement lútilisation de clichés, la platitude mais aussi une construction théorique, un modèle de lecture et dé́criture des textes littéraires à travers léxemple de deux poètes en apparence très opposés Paul Verlaine et François Coppée. Lóbjet de la première partie est une investigation des œuvres de jeunesse faites en collaboration entre les deux poètes. (Collaboration au Parnasse contemporain, projet de traduction du Roi Lear de Shakespeare ainsi quà́ des " gazettes rimées ", " complaintes ", " revue " de fin dánnée qui sont autant de genres hybrides modernes et qui imposent une déstructuration de lópposition classique entre prose et poésie). La seconde partie traite le phénomène de contamination dans les œuvres de maturité des deux poètes qui se fraient cependant chacun à part une voie personnelle. Elle né́lude pas la confrontation des poèmes édifiants et de leurs œuvres de conversions (Sagesse et La Bonne souffrance). Láttitude ambivalente de Verlaine à lé́gard du réalisme de Coppée, de sa poésie prosai͏̈que (" Dizains ", et " contes en vers ") donnent naissance à des " vieux Coppées " ainsi quà́ dáutres pastiches et parodies faits par les poètes qui les entourent à lé́poque (Rimbaud, Cros, Nouveau). Les réminiscences de Coppée dans des poèmes en prose de Verlaine, de ce va-et-vient entre les procédés différentiels (génériques, rhétoriques, rythmiques), qui tantôt se complètent, tantôt se repoussent, sínscrivent dans une crise du poétique ou du poétisme dans la seconde moitié du XIX ème siècle. En effet, parallèlement au mot prosai͏̈sme (caractère excessif ou dévalorisé de ce qui appartient à la prose), le vocabulaire critique ne possède pas de mot comme poétisme qui signifierait le caractère excessif et dévalorisé de la poésie. "<br>The aim of this thesis is to redefine the notion generally devaluate of prosai͏̈sm, in order to use it as a critical concept to approach the questions of genres and poetics. Prosai͏̈sm means not only stereotypes, platitude but also a theoretical construction, a pattern of reading and writing literary texts through the example of two poets seemingly opposite Paul Verlaine and Francois Coppée. The topic of the first part focuses upon the youthful works made in collaboration by the two poets. (Collaboration on Parnasse Contemporain, translation of King Lear of Shakespeare as well as "rhyming gazettes", "complaints", "revue" which are so hybrid and modern genres prescribing a destruction of the classical opposition between prose and poetry). The second part deals with the phenomenon of "contamination" in mature works of the two poets who choose then different and personal ways. Besides, it cannot elude comparison between their edifying poems and conversion's works (Sagesse, La Bonne souffrance). In short, this study is mainly based on the ambivalent attitude of Verlaine as regards for realist and prosaic poetry of Coppée ("Dizains" and "versified stories" contes en vers). Such attitude generates new genres ("vieux Coppées"), as well as others pastiches and parodies written by the poets who surrounded them like Rimbaud, Cros, and Nouveau. This dissertation is moreover a study of Coppée influences in the prose poems of Verlaine, of the comings and goings between distinctive proceedings (generic, rhetoric, rhythmic), which point out a crisis of poetics or poetism in the second half of nineteenth century. In fact, like the word prosai͏̈sm (devaluate and excessive prose), the critical vocabulary has not a word such as poetism which means devaluate and excessive poetry