Letteratura scientifica selezionata sul tema "Bernard-Marie Koltès"
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Articoli di riviste sul tema "Bernard-Marie Koltès"
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Tordjman, Pierre-Alexandre. "Bernard-Marie Koltès". Pierre d'angle 8 (2002): 187–96. http://dx.doi.org/10.5840/pda2002814.
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Bradby, David, e Patrice Chéreau. "Bernard-Marie Koltès: Chronology, Contexts, Connections". New Theatre Quarterly 13, n. 49 (febbraio 1997): 69–90. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x00010812.
Testo completoAbstract (sommario):
The plays of Bernard-Marie Koltès have been phenomenally successful, not just in Europe, but worldwide – his last work before his death in 1989, Roberto Zucco, having been performed in seventeen countries. Despite an early production of Twilight Zone by Pierre Audi at the Almeida Theatre in 1981, English appreciation has been tardy, but now this situation is set to change, with the Royal Court Theatre commissioning Martin Crimp to make a translation of Roberto Zucco, to be directed by James Macdonald, and Methuen bringing out a volume of Koltès's plays. These present a unique fusion of the French classical tradition combined with Shakespeare (he translated The Winter's Tale into French) and modern influences such as Genet and Fugard (he also translated The Blood Knot). After his death, Giles Croft wrote of Koltès: ‘He considered himself an outsider, rootless, and this perception of himself is reflected in his characters, whose tragedy is their inability to connect with one another, often despite their ability to articulate their despair. He created dark, mythic, polyglot worlds where people are dwarfed by or divorced from their surroundings: hotel rooms, construction sites, quaysides.’ Koltès's career was closely linked with that of Patrice Chéreau, who produced all his major plays, and who performed in his own production of In The Solitude of the Cotton Fields at last year's Edinburgh Festival. Here, David Bradby, Professor of Drama at Royal Holloway, University of London, contributes his own assessments of both men's life and work, to complement full chronological and bibliographical details of Koltès's career.
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Casavant, Robert. "Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès". L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, n. 19-20 (1996): 195. http://dx.doi.org/10.7202/041295ar.
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Delgado, Maria M. "Bernard Marie Koltès: A Personal Alphabet". PAJ: A Journal of Performance and Art 33, n. 2 (maggio 2011): 26–35. http://dx.doi.org/10.1162/pajj_a_00035.
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Hallward, Peter. "Bernard‐Marie koltès and relations of interest". Angelaki 4, n. 3 (dicembre 1999): 41–59. http://dx.doi.org/10.1080/09697259908572055.
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Delgado, Maria, e David Fancy. "The Theatre of Bernard-Marie Koltès and the ‘Other Spaces’ of Translation". New Theatre Quarterly 17, n. 2 (maggio 2001): 141–60. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x0001455x.
Testo completoAbstract (sommario):
The work of the French playwright Bernard-Marie Koltès, although phenomenally successful in continental Europe, has been staged less frequently in Anglo-American theatres; and a major feature on his work in NTQ49 in February 1997, and the publication by Methuen later in the same year of a collection of three of his plays in English translation, brought him only belated recognition in print. In this paper, first presented at a recent gathering in France to mark the tenth anniversary of Koltès's death, Maria Delgado and David Fancy trace the trajectory of a number of his plays through the space of translation, including Roberto Zucco, Dans la solitude des champs de coton (In the Solitude of the Cottonfields), Quai Ouest (Quay West), and Combat de nègre et de chiens (Black Battles with Dogs). Koltès asserted in 1986 that ‘I have always somewhat disliked the theatre because theatre is the opposite of life; but I always come back to it and love it because it is the one place where you can say: this is not life’; and the poetic specificity of his work has posed significant challenges for an Anglo-American theatre culture imbued with actors' identification with character. Relying on testimonials from a variety of directors, translators, and actors, as well as evidence from productions in the UK, Ireland, and the US, the authors, who are both Koltès translators, trace the challenges that have faced English-speaking artists wishing to stage this demanding writer. Maria Delgado is Senior Lecturer in Drama at Queen Mary, University of London, and David Fancy is a freelance director based in Canada who is currently completing a PhD on Koltès's work.
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Gülşah, ERDEM. "Sahnedeki hayalet Bernard-Marie Koltès’ in Sallinger oyununda teatrallik". Tiyatro Ara, n. 34 (2012): 21–31. http://dx.doi.org/10.1501/tad_0000000288.
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8
Freitas, Renata Cazarini de. "Le Retour au désert: o grotesco em Koltès". Sala Preta 16, n. 2 (21 dicembre 2016): 257. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v16i2p257-268.
Testo completoAbstract (sommario):
Este artigo se propõe a demonstrar como o dramaturgo Bernard-Marie Koltès atravessou a ponte da retórica antiga para extravasar para o palco contemporâneo o tema da guerra e da falta de liberdade, retomando memórias pessoais em Le Retour au désert (O retorno ao deserto, 1988). A análise é centrada nas rubricas e na enunciação discursiva.
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Pinçon, Guillaume. "Le Retour au désert de Catherine Marnas". Alea : Estudos Neolatinos 12, n. 1 (giugno 2010): 139–49. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-106x2010000100010.
Testo completoAbstract (sommario):
Par l'analyse de la mise en scène de Catherine Marnas du Retour au désert, pièce écrite par Bernard-Marie Koltès, il s'agit de chercher les dialogues possibles entre l'oeuvre de l'auteur et le monde contemporain en relevant dans le spectacle des éléments qui mettent en relief les problématiques politiques de relation à l'autre, à l'étranger, au territoire.
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Tordjman, Pierre. "Koltès : la fuite, l’exil et l’extase". L’Annuaire théâtral, n. 30 (5 maggio 2010): 41–58. http://dx.doi.org/10.7202/041470ar.
Testo completoAbstract (sommario):
Cet article trouve dans les mystères d’Éleusis la forme et le contenu essentiels à l’interprétation de la relation qu’entretiendrait le théâtre de Bernard-Marie Koltès avec les images qui motivent son écriture. Cette référence permet d’unir politique, mysticisme et théâtre dans une oeuvre qui n’a cessé de renvoyer ses personnages aux images d’un bourbier dans lequel ils se débattent ainsi qu’à celles d’une contemplation extatique. Ce serait dans l’écart qui sépare ces deux types d’images, qui constituent un film virtuel représentant comme le hors-champ de ce théâtre, que s’installerait la scène d’une méditation de ce que pourrait signifier aujourd’hui l’exigence de sauver son âme.
Tesi sul tema "Bernard-Marie Koltès"
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Desclés, Cyrille. "Le langage dramatique de Bernard-Marie Koltès". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040178.
Testo completoAbstract (sommario):
Le langage dramatique de Koltès repose sur une tension entre littérarité et dramaticité. Cette étude interroge l’acte même d’écrire pour le théâtre à travers l’hypothèse d’une dramatisation par le langage où l’action n’est produite qu’au revers du discours. Chez Koltès, l’écriture de la parole destinée à être proférée sur scène reste loin d’être un pur déploiement de « textualité » comme on le pense souvent, mais dispose une puissance de rétention qui fait sans cesse miroiter autre chose que ce qui est dit. La thèse accorde une attention toute particulière aux opérations poétiques effectuées par Koltès. Si, d’un point de vue génétique, le monologue occupe une place privilégiée dans son processus de création, l’ajout du dialogisme (au sens bakhtinien) le transforme en soliloque, étape préliminaire à une réinvention du dialogue dans les dernières pièces de l’auteur. C’est dans ce cadre interlocutoire que la pragmatique de l’énonciation permet alors de faire apparaître la dimension stratégique de l’échange verbal : en se voyant attribuer un véritable rôle, la parole n’est plus conçue comme une simple surface, mais s’avère travaillée en profondeur, assurant au dialogue un dynamisme qui réside dans le jeu implicite des forcesBernard-Marie Koltès' dramatic language is based on on a tension between litterarity and dramaticity. This study tries to look into the writting for theater through the hypothesis of a dramatization by language where the action is only produced in the back of the speaking. In Koltès' work, the writting of the speech intended to be uttered on the stage is really for to be be only a display of "textuality", as some people think, but it sets out a power of holding back. This thesis pays special attention to Koltès' poetic operation. Seen from a genetic point of view, the monologue holds a particular part in his method of creation, but the addition of dialogism (in the meaning given by Bakhtine) turns it into soliloquy, first stage before a reinvention of dialogue in the last plays. In the interlocution, pragmatics of uttering alows to show the strategic dimension taken by the dialogue : with a real part, the speech is not anymore conceived as a pure surface but works in depth with a dynamism which rests in an implicit play of forces
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Bernard, Florence. "Bernard-Marie Koltès : la poétique des contraires". Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10098.
Testo completoAbstract (sommario):
Le principe qui régit l'écriture de Bernard-Marie Koltès fait se côtoyer les extrêmes. Pour dégager les différents aspects que revêt cette "poétique des contraires", nous nous attachons dans la pemière partie de notre étude à la confusion qui affecte les données spatiales et temporellels de l'action : en effet, les indices historiques et géographiques de l'intrigue, le lieu, la durée et la chronologie de l'action ne se laissent pas appréhender aisément, au point de jeter le doute sur la réalité des faits. Ce processus n'épargne pas le personnage, comme le montre notre seconde partie. Sa corporéité, les relations qu'il entretient avec autrui et les valeurs qui sont les siennes empêchent que nous arrêtions tout jugement à son sujet. Ce jeu avec les catégories s'exerce enfin à l'échelle du texte même. L'intergénéricité, qui se traduit notamment par la dramatisation, rend compte de la capacité de l'oeuvre à déborder toutes les frontières. Les modifications parfois radicales que l'hypotexte subit lors de sa transposition à la scène ne laissent pas son sens indemne et posent indirectement deux questions : celle du statut que l'auteur accorde au langage et celle de l'enjeu qu'il attribue à l'écriture.
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Rousselot, Carine. "Bernard-Marie Koltès : (1977-1989) le «pacte ironique» ?" Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCC009/document.
Testo completoAbstract (sommario):
« Il faut prendre cela dans un sens ironique » affirmait Bernard-Marie Koltès face à l’incertitude de la réception exprimée dans Der Spiegel : « on ne sait pas vraiment jusqu’à quel point vos sentences philosophiques sont à prendre au sérieux ». Nous proposons d’explorer l’efficacité « séductrice » dont semble emprunte l'écriture koltésienne – notamment à partir de 1977 – si l'on en juge par l'intérêt qu'elle suscite très tôt et continue à susciter, par le fil tendu de l'ironie. Le concept ancien et moderne d’ironie offre à la lecture un outil opérant lorsqu’il s’agit de suivre les lignes de fuite de l’écriture koltésienne. Le concept d’ironie tel que Kierkegaard nous offre de le percevoir se fonde sur la tension insurmontable d’un « ou bien / ou bien » (aut-aut). Tensions entre les contraires, dissonances, sabotages, disparitions, masques, secret gardé par l’écriture, mentions des stratégies du mensonge et des apparences, paradoxes faits d’alliances inextricables entre comique et tragique, violence et sacré, sont autant de procédés d’écriture repérables qui semblent viser la possibilité d’une « vraie » rencontre, bien qu’intenable, entre le monde, l’auteur et son destinataire. Au carrefour de questionnements multiples, d'ordre pragmatique, esthétique, dramaturgique, philosophique, cette recherche littéraire interroge le « pacte » d’écriture d’un auteur avec l’autre, avec le monde, en quête d’un espace « vrai » à partager, dont la vérité tiendrait précisément de son impossible affirmation. Un théâtre qui dit une chose pour en faire entendre une autre"We must take this in an ironic sense," said Bernard-Marie Koltès faced to the uncertainty of the reception expressed in Der Spiegel : "one never knows how far your philosophical sentences must be taken seriously." We suggest to explore the "seductive" effectiveness which seems to belong to Koltesian writing - especially from 1977 - judging by the interest it arouses very early and continues to suggest, through the tight wire of irony. The ancient and modern concept of irony offers an operative tool to reading, when it comes to following the lines of escape of Koltesian writing. The concept of irony such as developped by Kierkegaard, is based on the insurmountable tension of a « something /or else" (aut-aut). Tensions between opposites, dissonances, sabotage, disappearance, masks, secret kept by writing, mentions of the strategies of lies and appearances, paradoxes made of inextricable alliances between comic and tragic, violence and sacred, are different ways of writing ; they seem to aim the possibility of a "real" meeting, although inalienable, between the world, the author and his recipient. At the crossroads of multiple pragmatic, aesthetic, dramaturgical, philosophical matters, this literary search questions the "pact" of writing from an author towards everyone, towards the world, looking for a "true" space to be shared and whose truth would precisely be the result of its impossible affirmation. A theater that says something to whisper something else
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Silva, Uendel de Oliveira. "A Morte na Dramaturgia de Bernard-Marie Koltès". Escola de Teatro, 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/20717.
Testo completoAbstract (sommario):
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FAPESB CAPES
Trata-se de um estudo crítico-descritivo da obra do dramaturgo francês Bernard-Marie Koltès, em que se analisa o tema da morte em seus aspectos sociológicos, antropológicos e filosóficos. Estabelece como recorte as peças Combat de nègre et de chiens, Quai ouest e Roberto Zucco, destacando momentos da trajetória biográfica de Bernard-Marie Koltès, para identificar experiências marcadas pela presença da morte e as possíveis repercussões das mesmas na sua escrita. Parte da hipótese de que a morte constitui elemento chave na composição das obras aqui citadas e, para verificá-la, esta investigação dedica-se a discutir o tema principal a partir dos seguintes eixos: análise das relações entre morte e poder; das práticas suicidas; e do corpo morto enquanto objeto de crenças e valores altamente complexos. Aborda as obras dramatúrgicas ora escolhidas a partir dos modos de composição de personagem, ação e intriga, cruzando as análises dos referidos textos dramáticos com a fundamentação teórica acerca do tema central e seus subtemas. Demonstra a imbricada relação entre morte, mecanismos de poder e construção das dinâmicas de força entre os personagens koltesianos; evidencia que o suicídio e outras práticas autodestrutivas atuam como elemento determinante do comportamento dos personagens; e aponta o lugar de destaque ocupado pelo corpo morto nas três peças aqui abordadas bem como a diversidade de tratamentos dos quais o mesmo é objeto. Apoia-se no pensamento de autores variados, tais como Anne Ubersfeld, André Petitjean, Pierre Moron, Jean Baechler, Michel Foucault, Daniela Lapenna e Louis-Vincent Thomas. Conclui, enfim, que a morte se impõe tal qual força que impulsiona os personagens, orienta suas interações, funcionando ainda como elemento motriz das intrigas, ponto de partida e ponto de chegada das narrativas.
Il s’agit d’une étude critique-descriptive qui a pour objet l’oeuvre du dramaturge français Bernard-Marie Koltès, où on analyse le thème de la mort dans ses aspects sociologiques, anthropologiques et philosophiques. Sont étudiées spécifiquement les pièces théâtrales Combat de nègre et de chiens, Quai ouest et Roberto Zucco, aussi bien que des événements importants de la trajectoire biographique de Bernard-Marie Koltès, où l’on peut identifier la présence de la mort et les répercussions possibles pour son écriture. L’hypothèse de recherche ici proposée soutient que la mort s’impose en tant qu’élément-clé pour la composition des textes choisis. Afin de vérifier ladite hypothèse, cette étude discute du thème principal d’après les axes suivants : l’analyse des relations entre mort et pouvoir ; des pratiques suicidaires ; et du corps mort en tant qu’objet de croyances et de valeurs extrêmement complexes. On analyse les manières dont les personnages, l’action et l’intrigue sont construites, en mettant ces analyses en relation avec les contributions théoriques autour du thème central et ses sous-thèmes. Il est question de démontrer les intersections complexes entre la mort, les mécanismes de pouvoir et la construction des dynamiques de forces entre les personnages koltesiens; de mettre en évidence que le suicide et d’autres pratiques autodestructives constituent un élément très important pour déterminer le comportement des personnages ; et de montrer le rôle fondamental joué par le corps mort dans les trois pièces analysées ici, aussi bien que la diversité de traitements dont le corps mort est la cible. Cette thèse s’appuie sur la pensée de plusieurs auteurs, tels quels Anne Ubersfeld, André Petitjean, Pierre Moron, Jean Baechler, Michel Foucault, Daniela Lapenna e Louis-Vincent Thomas.On conclut, enfin, que la mort s’impose telle qu’une force qui pousse les personnages, oriente leurs actions, s’affimant aussi comme le moteur des intrigues, leurs points de départ et d’arrivée.
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Maïsetti, Arnaud. "Bernard-Marie Koltes : écritures du récit". Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070108.
Testo completoAbstract (sommario):
L'oeuvre de Bernard-Marie Koltès a jusqu'à présent été surtout étudiée dans sa dimension dramaturgique. Ce qui est occulté dans ces études, c'est à la fois l'approche transgénérique alors que la part d'oeuvres non-théâtrales est aussi importante que peu connue, et une réflexion sur ce qui fait l'unité de cette oeuvre, à savoir un même souci de travailler le récit. La thèse propose une étude qui prendra en compte tous les textes de l'auteur, pièces de jeunesse, entretiens et correspondance inclus, non seulement pour exposer la conception koltésienne du récit mais aussi pour la discuter, interroger ce qui la fonde, ce qui l'organise, ce qu'elle déploie. Après avoir retracé la biographie de l'oeuvre, en suivant l'écriture des textes une année après l'autre, ce sont les poétiques de ce récit qu'on envisagera, et la faculté de cette écriture à fabriquer des poétiques singulières pour chaque oeuvre ou presque. En ce sens, il ne s'agira pas d'utiliser une construction déjà établie du récit pour examiner son adéquation avec les oeuvres de Kol¬tès, mais bien plus de tenter de trouver sa conception propre. Ces écritures plurielles du récit n'ont de sens qu'en regard d'un rapport au monde qui l'exige : rapport politique dans les fractures idéologiques de la fin du XXe, rap¬port éthique concernant la place occupée dans le monde et le rôle dévolu à l'écriture. Cette éthique de l'écriture est le sens non seulement d'un tel travail, mais de l'écriture même de Koltès : chercher des endroits du monde pour les écrire, raconter des territoires d'appartenance, s'inventer autreSo far, Bernard-Marie Koltès' work has mostly been studied in its dramaturgical dimension. What previous re¬search has neglected are, first, a transgeneric approach, even though Koltès' non-theatrical texts are as numerous as they are ignored ; and second, a reflection on what appears to be the unifying characteristic of this work, i. E. A constant working on the narrative. This study proposes to take all of the author's texts into account, including early plays, correspondance and interviews, in an effort to set out Koltès' conception of the narrative and to discuss it, to examine what it is based on/where it contes from, what structures it, what it unfurls. After establishing the biogra-phy of the work, following the writing of the texts year after year, this study will look into the poetics of the narra-tive and see how Koltès' writing has an ability to create a singular poetics for almost each particular text. To this end, it will not confront Koltès' works to a preconstructed theory of the narrative but try to uncover his own con-ception. These various narrative forms only make sense in the light of a relation to the world that dictate them : of Koltès' political stand, marked by the ideological fractures of the late 20th century, and of this ethical stand, when it cornes to the author's place in the world and the role he assigns to writing. This ethic of writing is the'raison d'être both of this study and of Koltès' work : find places in the world to write about, narrate territories one belongs to, invent oneself other
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Gothova-Jobert, Daniela. "Le théâtre de Bernard-Marie Koltès : le dialogue dramatique réinventé". Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082014.
Testo completoAbstract (sommario):
Ce travail analyse les six pièces majeures de Bernard-Marie Koltès, écrites entre 1977 et 1989 : La nuit juste avant les forêts, Combat de nègre et de chiens, Quai Ouest, Dans la solitude des champs de coton, Le retour au désert, Roberto Zucco. Il s'inscrit dans une optique double : d'une part, il veut contribuer à la lecture globale de l'oeuvre dramatique de Koltès par des trouvailles et des conclusions factuelles concernant le fonctionnement du dialogue ; d'autre part, il s'interroge sur les méthodes d'approche des textes contemporains destinés par leurs auteurs "pour le théâtre", mais qui n'obéissent plus aux principes dramaturgiques traditionnels, et qui exigent d'autres outils d'analyse. Ces méthodes d'approches, applicables plus particulièrement au théâtre français contemporain, qui annonce à présent le retour au texte, à la textualité, voire à la littérature, s'inspirent dans la sémiologie, la pragmatique, la philosophie du langage et la théorie de réception, en redécouvrant en même temps l'utilité de l'analyse rhétorique et stylistique. . .
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Moon, Kyung-Hoon. "Rhétorique et argumentation chez Bernard-Marie Koltès : une dramaturgie de la confrontation". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA165/document.
Testo completoAbstract (sommario):
La visée méthodologique de cette étude détermine le parcours de la recherche : l’analyse de l’argumentation dans les joutes verbales et celle des figures de rhétorique, définies comme des formes-sens, dans les cinq pièces théâtrales de Bernard-Marie Koltès. Ces deux approches principales permettent de mettre en évidence la théâtralité et la dramaticité des paroles de lutte, qui instaurent des scènes d’agôn dans le théâtre contemporain. Ces réflexions, qui prennent aussi en compte les perspectives intrascéniques et extrascéniques inhérentes à la double énonciation théâtrale, visent à approfondir la compréhension des œuvres koltésiennes dans son rapport particulier au spectateur. Tous les efforts langagiers déployés ainsi que les diverses stratégies argumentatives et figurales conduisent à une incommunication finale, créant tout au long des pièces un mélange de tragique et de comique. D’où la dramaturgie de la confrontation et de la cohabitation de paroles agonalesThe methodological focus of this study is determining the course of research: the analysis of the argumentation in verbal sparring and of figures of speech, defined as sense-forms, in Bernard-Marie Koltès’ five theatrical plays. These two main approaches make it possible to highlight the theatricality and the dramaticity of words of struggle that establish scenes of agon in contemporary theatre. These reflections, which also take into account the intrascenic and extrascenic perspectives inherent in theatrical double enunciation, aim to deepen the understanding of the works of Koltès in their particular relation with the spectator. All language efforts made by characters in confrontations, as well as various argumentative and figurative strategies, prove to be in vain and always lead to a final non-communication, creating a mixture of the tragic and the comic throughout the plays. This is what is at stake in our work: to define Koltèsian dramaturgy as a confrontation and a cohabitation of agonal words
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Fernandes, Fernanda Vieira. "Um estudo de Roberto Zucco, peça teatral de Bernard-Marie Koltès". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/17655.
Testo completoAbstract (sommario):
Le sujet d'étude de ce mémoire est Roberto Zucco (1988), pièce de théâtre de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturge français contemporain. Ce travail est divisé en quatre chapitres. Dans le premier chapitre, je jette un regard sur le parcours de vie et théâtral de ce dramaturge. Le deuxième chapitre propose, en trois parties, un parallèle entre le personnage de Roberto Zucco et le malfaiteur italien Roberto Succo: d'abord j'étudie la genèse de la pièce; ensuite j'analyse la trajectoire de Succo, puis je propose le rapprochement et l'éloignement entre les faits réels et ceux qui sont fictifs. Dans le troisième chapitre, j'établis l'analyse dramatique de Roberto Zucco à partir des éléments qui suivent: l'intrigue et l'organisation de l'action; le temps et l'espace; les personnages. Dans le quatrième chapitre, je me penche sur quelques questions d'interprétation de la pièce, par la lecture critique de ces deux ouvrages: Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulé « Koltès, combat avec la scène », plusieurs auteurs; et Bernard-Marie Koltès, d'Anne Ubersfeld. En guise de conclusion, je fais une réflexion sur certains chemins d'interprétation possibles en ce qui tient Roberto Zucco, outre quelques brèves considérations sur la pièce et le théâtre koltesien en général. Un annexe est également présenté, dans lequel un panorama historique du théâtre français, depuis la fin du XIXe siècle jusqu'au Nouveau théâtre, est dressé. Cet annexe est suivi des références bibliographiques.O objeto de estudo desta dissertação de mestrado é Roberto Zucco (1988), peça teatral de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturgo francês contemporâneo. A estrutura do trabalho divide-se em quatro capítulos. No primeiro, um olhar sobre o percurso do dramaturgo na vida e no teatro. O segundo capítulo propõe uma aproximação entre o personagem Roberto Zucco e o criminoso italiano Roberto Succo, dividindo-se em três partes: a gênese da peça em estudo, a trajetória de Succo e uma proposta de aproximação/distanciamento entre os fatos verídicos e os ficcionais. No terceiro capítulo, a análise dramatológica de Roberto Zucco a partir de três pontos: intriga e organização da ação; tempo/espaço; e personagens. O quarto capítulo debruçase sobre algumas questões de interpretação para a peça, através da leitura crítica de duas obras, Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulado "Koltès, combats avec la scène", de autores diversos, e Bernard-Marie Koltès, de Anne Ubersfeld. À guisa de conclusão da dissertação, uma reflexão sobre alguns dos caminhos de interpretação propostos para Roberto Zucco e breves considerações sobre a peça e o teatro koltesiano como um todo. O trabalho compreende também um anexo, no qual é traçado um panorama histórico do teatro francês do final do século XIX até o Nouveau théâtre. Segue-se a este as referências bibliográficas.
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Peker, Pinar. "Le lecteur agressé ou la violence dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès". Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20050.
Testo completoAbstract (sommario):
Bernard-Marie Koltès, est l’un des dramaturges français de la fin de XXème siècle les plus joués dans le monde. Son théâtre se définit par une violence omniprésente. Celle-ci s’exerce à la fois envers ses personnages, mais aussi ses spectateurs et prend plusieurs formes : celles du langage, du temps et de l’espace. Cette recherche s’appuie sur un corpus aux multiples formes puisque nous considérons son théâtre comme un « art total ». Nous utiliserons donc des documents annexes issus de l’art plastique, de la peinture, de la musique, de la danse et de la photographie. Pour approfondir notre sujet, nous allons également nous appuyer sur des entretiens avec François Koltès, le frère et ayant-droit de l’auteur, mais aussi avec des metteurs en scène comme Bruno Boëglin ou Philip Boulay et des comédiens comme Clément Bresson, Ismail ibn Conner. Étant d’origine turque, je me suis intéressée aussi à son influence sur le théâtre turc et notamment dans l’oeuvre de Bu!ra Gülsoy, Pragma, qui, comme Roberto Zucco de Koltès, cherche à dévoiler la personnalité des tueurs en sérieBernard-Marie Koltès is one of the most performed French playwrights of the late twentieth century in the world. His theatre is defined by a violence omnipresent. In fact, this violence is applied on characters on stage and also on the audiences and takes various forms: language, time and space. Since we consider Koltès’ theater as a ‘total art’, we will base this study on a corpus with multiple forms. As well as we will use additional documents from plastic arts, painting, music, dance and photography. In order to study the subject in depth, we will also base our research on the interviews with Koltès’ brother and rights holder, François Koltès;also with stage directors such as Bruno Boëglin, Philip Boulay and actors Clément Bresson, Ismail ibn Conner. Turkish in origin, I am interested in his influence on Turkish theater, especially on Bu!ra Gülsoy’s work, Pragma. In his work, Bu!ra Gülsoy, as we come across extremely in Koltès’ work, Roberto Zucco, tries to reveal the personality of serial killers and their perception of violence
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El, Hage Samar. "Pour une esthétique de l'argumentation dysfonctionnelle dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès. Approches rhétorique et pragmatique". Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030164.
Testo completoAbstract (sommario):
Les analyses rhétorique et pragmatique linguistique des échanges dans les six pièces principales de Bernard-Marie Koltès permettent d’observer le fonctionnement des dialogues définis par le dramaturge comme l’ostentation d’une dynamique argumentative. Loin d’être des argumentations « éthiquement » circonscrites, ces dialogues s’avèrent truffés de dysfonctionnements et revêtent l’allure d’échanges sophistiques et de manipulations oratoires. Le dramaturge déjoue les catégories et normes discursives et met en place des argumentations singulières qui participent des effets de langage et du style koltésiens et constituent un véhicule de l’esthétique du dramaturge et de sa vision du monde et de l’homme. La lecture des dysfonctionnements permet d’appréhender l’œuvre en tant que produit artistique reflétant les rapports de l’auteur à la scène et au réel. La parole koltésienne est cette parole contestataire élevée pour dénoncer l’illusion et la facticité qui gouvernent aussi bien les relations manipulatrices de l’homme à l’Autre que le processus de réception de l’œuvre dramatiqueThe rhetorical analysis as well as the linguistic pragmatics of the interactive mode of conversation in the six main pieces of Bernard-Marie Koltes show the functionality of the dialogues defined by the playwright as a dynamic argumentation. Far from being ethical argumentations, these dialogues seem to be filled with fallacies and they embody sophistic exchange of appearances and oratory manipulations. The playwright thwarts discursive norms and puts in place peculiar argumentations that provoke linguistical effects and create koltesian’s stylus. Theses argumentations constitute an aesthetical medium of the author’s world and human concept. The fallacies interpretation allows to grasp Koltes’ work as an artistic product revealing his relation to the world and to the theater. The koltesian diction is a rebellious speech denouncing the illusion as well as the artificiality which governs the complicated apparatus of human relationships and the way of understanding the drama work
Libri sul tema "Bernard-Marie Koltès"
3
François, Chattot, e Cohendy Christiane, a cura di. Bernard-Marie Koltès. Paris: L'Avant-Scène Théâtre, 2007.
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Sébastien, Marie-Paule. Bernard-Marie Koltès et l'espace théâtral. Paris, France: L'Harmattan, 2001.
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5
Sébastien, Marie-Paule. Bernard-Marie Koltès et l'espace théâtral. Paris: L'Harmattan, 2001.
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6
Bernard-Marie Koltès: Violence, contagion et sacrifice. Paris: L'Harmattan, 2012.
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8
Bernard-Marie Koltès: L'esthétique d'une argumentation dysfonctionnelle. Paris: L'Harmattan, 2011.
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9
Bernard-Marie, Koltès, a cura di. Bernard-Marie Koltès: Les registres d'un style. Dijon: Éditions universitaires de Dijon, 2014.
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10
Bernard-Marie Koltès: Vers une éthique de l'imagination. Paris: Harmattan, 2009.
Cerca il testo completoCapitoli di libri sul tema "Bernard-Marie Koltès"
1
Tschörner, Sylvia. "Koltès, Bernard-Marie". In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_4091-1.
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2
Tschörner, Sylvia. "Bernard-Marie Koltès". In Kindler Kompakt Französische Literatur der Gegenwart, 34–40. Stuttgart: J.B. Metzler, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04498-3_2.
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3
Tschörner, Sylvia. "Bernard-Marie Koltès". In Kindler Kompakt: Drama des 20. Jahrhunderts, 184–89. Stuttgart: J.B. Metzler, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04526-3_41.
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4
Tschörner, Sylvia. "Koltès, Bernard-Marie: Das dramatische Werk". In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1–4. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_4092-1.
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5
Maïsetti, Arnaud. "Bernard-Marie Koltès – Utopies politiques". In Relire Koltès, 23–32. Presses universitaires de Provence, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pup.23799.
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6
Petitjean, André, e Sabine Pétillon. "Quelques formes de dialogisme interdiscursif dans l’œuvre de Bernard-Marie Koltès". In Relire Koltès, 147–56. Presses universitaires de Provence, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pup.23894.
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7
Jolly, Geneviève. "Voix en quête de l’Autre dans Sallinger de Bernard-Marie Koltès". In « Où est ce corps que j’entends ? », 79–89. Artois Presses Université, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.11821.
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8
"Le Désert de la ville ou la légende de Romulus et Rémus revisitée. Bernard-Marie Koltès et sa pièce « algérienne »". In Scènes des genres au Maghreb, 99–116. Brill | Rodopi, 2013. http://dx.doi.org/10.1163/9789401208789_007.
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9
Meurée, Christophe. "Du singe qui pleure le matin : analyse de la matière grotesque dans Quai ouest et Le retour au désert de Bernard-Marie Koltès". In Le grotesque, 197–216. Presses de l’Université Saint-Louis, 2004. http://dx.doi.org/10.4000/books.pusl.21504.
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