Letteratura scientifica selezionata sul tema "Cartier-Bresson, Henri"

A pesquisa aborda métodos de indexação de fotografias na perspectiva da representação dos trabalhos de Henri Cartier Bresson e o instante decisivo. Tem caráter exploratório e descritivo, sob uma abordagem qualitativa, utilizando procedimentos de pesquisa documental, levantamento e análise de conteúdo. A pesquisa valeu-se pelo método de classificação e indexação, de acordo com técnicas de experimentação, onde o conteúdo é avaliado de acordo com sentido conotativo da imagem. Buscou-se qual o melhor método de indexação para as fotografias de Henri Cartier-Bresson, a fim de extrairmos o maior número de informações possíveis da representação visual do documento (fotografias), e minimizar as perdas nesta transcrição. Para tanto, utilizamos os quatro métodos de indexação de fotografias desenvolvidos pelos autores Panofsky (1986), Smit (1986), Manini (2002) e Rodrigues (2007), aplicando-os a (03) fotografias de Bresson. Após a aplicação realizou-se análise comparativa e discussão dos resultados.

Cette etude se propose a la fois comme une reflexion sur l'originalite de la photographie sur la plan artistique, et comme un essai sur l'oeuvre d'henri cartier-bresson. Si cette derniere, abstraction faite de son importance historique, peut permettre d'eclairer les problemes que pose l'esthetique photographique, c'est qu'elle associe aux regles de composition les plus exigeantes, issues de la peinture, une representation de l'action de photographier inspiree de l'art du tir a l'arc zen. Ainsi, plus qu'une empreinte physico-chimique, l'image photographique est-elle une lutte avec le temps. Quant au photographe-archer, il est le maitre de "l'instant decisif". Henri cartier-bresson propose donc, non sans quelque malice, une conception profonde et coherente de l'esthetique photographique, permettant d'aborder en termes originaux le probleme du temps dans l'image photographique
This study explores the artistic originality of photography, focussing particularly on the work of henri cartier-bresson. That his work enables us to elucidate the problems raised by esthetic photography stems not from its historical importance alone, but from the fact that it fuses themost rigourous rules of composition of plastic arts, derived from painting, with a representation of photography as act, inspired by zen archery. In this way, no mere chemical imprint subject to the laws of physics, the photographic image is rather a struggle against time. As for the photographer, he is the master of "the decisive moment". Henri cartier-bresson offers, not without a certain malice, a profound and coherent visioin of esthetics specific to photography, allowing us to broach in original terms the problem of time in photographic image

Le temps dans l'image photographique est la rencontre de réalités dont chaque spécialiste a une perception partielle, mais dont il n'est pas aisé de préciser la nature exacte. L'invention de nouvelles techniques raccourcit le temps de la réalisation des images dans l'instant et par ailleurs la recherche esthétique se poursuit. La photographie n'arrive pas à se définir mais elle reviendra à ce qui est pour elle essentiel : saisir l'image dans l'instant, ce qui est sa raison d'être profonde. La réflexion sur l'instant dans l'image photographique nous amène à privilégier l'étude de la photographie qui reproduit fidèlement une vision intuitive et originale. Pour ce faire, cette étude représente l'attitude caractéristique de différents photographes face à la réalité et la manière de traiter celle-ci propre à chacun, en présentant des images photographiques particulièrement significatives a cet égard ; c'est-à-dire a partir d'une conception de la photographie-selon-le-photographe. L'art instantané est un art de l'oubli de soi et le fruit d'un long entrainement ; à la fin de ce processus l'artiste parvient à atteindre la réalité ultime dans l'instant de vide, objectif essentiel de l'existence pour l'art oriental. La photographie est par essence accomplissement
Time in the photographic image is the meeting point of realities of which each specialist has a partial perception, but whose precise nature it is not easy to define. The invention of new techniques shortens the time to capture images in the instant and in other respects aesthetic research continues. Photography does not manage to define itself but it will come back to what is essential for it : to capture the image in the instant, which is its profound raison-d'etre. Reflection on the instant in the photographic image leads us to privilege the study of the photography which faithfully reproduces an intuitive and original vision. To do this, this study represents the characteristic attitude of different photographers in the face of reality and the way of treating this specific to each one, presenting photographic images particularly significant in this respect ; that is to say starting from a conception of photography-according-to-the photographer. The instantaneous art is an art of forgetting oneself and the fruit of a long training ; at the end of this process the artist comes to attain ultimate reality in the instant of emptiness, vacuum, void? Essential objective for oriental art. Photography is by essence accomplishment

Orientador: Luciano Guimarães
Banca: Ricardo Alexino Ferreira
Banca: Wagner Souza e Silva
Resumo: A pesquisa busca comprovar a influência do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson (1908-2004), considerado como o mestre do fotojornalismo, sobre alguns fotojornalistas brasileiros atuais, mais especificamente sobre Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) e Tuca Vieira (1974). O fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson vêm influenciando fotojornalistas do mundo todo há décadas, devido à sensibilidade e importância de suas fotos. A proposta do instante decisivo, defendida por ele, é uma busca constante, uma espreita, uma atenção, mas que se adéqua a cada época. Além dessa característica marcante em sua obra, outras facilmente destacadas são: o fato de sempre fotografar em preto-e-branco e de apurar com cuidado a composição e o arranjo dos elmentos plásticos que repercutem no personagem central, como se tudo estivesse sob o controle do olhar fotógrafo em uma busca pelas formas e organização da cena através de seu olhar geômetra. Observando assim as características dos fotógrafos citados e comprovando às observadas nas fotos de Cartier-Bresson, torna-se possível comprovar sua influência ainda atual sobre fotógrafos brasileiros. Inicialmente, é apresentada uma exposição das discussões acerca da "realidade" impressa na fotografia e essa busca no fotojornalismo. Ainda ligada a essa questão, introduz-se a teoria utilizada, pensando na fotografia através da Semiótica da Cultura, com focoa nos pesquisadores Vilém Flusser e Norval Baitello Jr., refletindo sobre as pesquisas acerca da imagem téorica, da manipulação da imagem, da crise da visibilidade e da fotografia em preto-e-branco, ligando essas propostas à metodologia utilizada para a análise das imagens. Para comprovar o objetivo da pesquisa, no caso a influência de Bresson sobre os fotojornalistas brasileiros selecionados, é utilizada... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The research seeks to demonstrate the influence of the French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004)m regarded as the master of photojournalism, on some current Brazilian photojournalists, more specifically about Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) and Tuca Vieira (1974). The French photographer Henri Cartier-Bresson have influenced photojournalists around the world for decades, due to the sensitivity and importance of your photos. The proposal of the decisive moment, advocated by him, is a constant search, a watch, an attention, but that suits every age. Besides this characteristics in his work, others are easily highlighted: the fact to prefer shoot in black and white and carefully determine the composition and arrangement of the plastic elements and impact the central character, as if everything was under control of the photographic look in a search for forms and organization of the scene through his geometer eyes. Initially, it is show an exhibition of discussions about the "reality" printed on photography and photojournalism in this quest. Also connected to this issue, we introduce the theory used, thinking the picture through the Culture of Semiotics, focusing on researchers as Vilém Flusser and Norval Baitello Jr. reflecting on the research about the technique image, the manipulation of the crisis of visibility and photography in black and white, calling such proposals to the methodology used for image analysis. To prove the purpose of the research, in that case, the influence of Bresson on the select Brazilian photojournalists, it is used the Image Theory, from the class taught at UNESP in August 2011 by Professor Dr. Jose Javier Marzal Felici, where a scheme is presented for a through and detailed analysis on photos. The analysis will take place in the contextual level (technical parameters), morphological... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-30Bitstream added on 2014-06-13T19:10:06Z : No. of bitstreams: 1 vitor_slp_me_bauru.pdf: 9201937 bytes, checksum: e2734e1d9b96f51e5b01ad8ac86acc1f (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
A pesquisa busca comprovar a influência do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson (1908-2004), considerado como o mestre do fotojornalismo, sobre alguns fotojornalistas brasileiros atuais, mais especificamente sobre Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) e Tuca Vieira (1974). O fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson vêm influenciando fotojornalistas do mundo todo há décadas, devido à sensibilidade e importância de suas fotos. A proposta do instante decisivo, defendida por ele, é uma busca constante, uma espreita, uma atenção, mas que se adéqua a cada época. Além dessa característica marcante em sua obra, outras facilmente destacadas são: o fato de sempre fotografar em preto-e-branco e de apurar com cuidado a composição e o arranjo dos elmentos plásticos que repercutem no personagem central, como se tudo estivesse sob o controle do olhar fotógrafo em uma busca pelas formas e organização da cena através de seu olhar geômetra. Observando assim as características dos fotógrafos citados e comprovando às observadas nas fotos de Cartier-Bresson, torna-se possível comprovar sua influência ainda atual sobre fotógrafos brasileiros. Inicialmente, é apresentada uma exposição das discussões acerca da realidade impressa na fotografia e essa busca no fotojornalismo. Ainda ligada a essa questão, introduz-se a teoria utilizada, pensando na fotografia através da Semiótica da Cultura, com focoa nos pesquisadores Vilém Flusser e Norval Baitello Jr., refletindo sobre as pesquisas acerca da imagem téorica, da manipulação da imagem, da crise da visibilidade e da fotografia em preto-e-branco, ligando essas propostas à metodologia utilizada para a análise das imagens. Para comprovar o objetivo da pesquisa, no caso a influência de Bresson sobre os fotojornalistas brasileiros selecionados, é utilizada...
The research seeks to demonstrate the influence of the French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004)m regarded as the master of photojournalism, on some current Brazilian photojournalists, more specifically about Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) and Tuca Vieira (1974). The French photographer Henri Cartier-Bresson have influenced photojournalists around the world for decades, due to the sensitivity and importance of your photos. The proposal of the decisive moment, advocated by him, is a constant search, a watch, an attention, but that suits every age. Besides this characteristics in his work, others are easily highlighted: the fact to prefer shoot in black and white and carefully determine the composition and arrangement of the plastic elements and impact the central character, as if everything was under control of the photographic look in a search for forms and organization of the scene through his geometer eyes. Initially, it is show an exhibition of discussions about the reality printed on photography and photojournalism in this quest. Also connected to this issue, we introduce the theory used, thinking the picture through the Culture of Semiotics, focusing on researchers as Vilém Flusser and Norval Baitello Jr. reflecting on the research about the technique image, the manipulation of the crisis of visibility and photography in black and white, calling such proposals to the methodology used for image analysis. To prove the purpose of the research, in that case, the influence of Bresson on the select Brazilian photojournalists, it is used the Image Theory, from the class taught at UNESP in August 2011 by Professor Dr. Jose Javier Marzal Felici, where a scheme is presented for a through and detailed analysis on photos. The analysis will take place in the contextual level (technical parameters), morphological... (Complete abstract click electronic access below)

Gatufotografin fångar det utmärkande i det alldagliga och det surrealistiska i det väntade. Fotografiet har genom tiderna tilldelats en avgörande roll gällande hur vi tolkar världen. Vi läser in vår egen kulturella förförståelse när vi betraktar ett fotografi, och kameran är lika mycket en målares pensel som det är ett sätt att konstruera och tolka verkligheten. Alla fotografier har en avsändare och en mottagare. Fotografiet hjälper till att forma vår bild av verkligheten, men det är inte en obeskuren verklighet vi betraktar. Henri Cartier-Bresson är nära sammankopplad med gatufotografin, som i sin tur är nära sammankopplad med den romantiserade bilden av det fria och direkta livet, ocensurerat och äkta. Jag undersöker om det går att skönja fotografens handling i bilden, och jag ifrågasätter tron på gatans svartvita realism. Mitt material består av Cartier-Bressons fotografier tagna i Europa mellan 1951-1966, sedda ur ett genusperspektiv. Utöver genusteori utgår jag även ifrån filmteori och bland andra Mary-Ann Doanes analys av den manliga blicken, samt Catherine Lutz och Jane Collins postkoloniala studie av blicken när jag analyserar. Jag tar det aktiva klivet in i bilden och belyser blickens betydelse för hur vi tolkar vem som har övertaget i bilden. Både mannens och kvinnans roller i fotografierna analyseras, och vem som betraktar vem är av stor betydelse.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico
CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior
A presente dissertaÃÃo relaciona filosofia e fotografia, pensando especificamente o campo da estÃtica, definida aqui como o conhecimento por meio dos sentidos. Ao trabalhar com o campo especÃfico da estÃtica fotogrÃfica deve-se pensÃ-la nÃo apenas no plano teÃrico, mas questionÃ-la a partir de sua prÃtica e do confronto com as prÃprias imagens. Nesse sentido, parte-se da anÃlise da obra do fotÃgrafo francÃs Henri Cartier-Bresson e de seu conceito de instante decisivo para pensar aspectos gerais sobre uma estÃtica tipicamente fotogrÃfica. Mais do que uma metodologia prÃpria de trabalho de Cartier-Bresson, com a qual produziu centenas de imagens inspiradoras, o instante decisivo à uma potente ferramenta de comunicaÃÃo com a qual o fotÃgrafo definiu um estilo Ãnico e particular e Ã, ainda, importante instrumento de anÃlise podendo ser desdobrado e relacionado a vÃrios outros conceitos. O instante decisivo na Ãpoca de sua concepÃÃo foi visto como um novo paradigma no fazer fotogrÃfico e se baseia na ideia de que hà um momento fugidio que o fotÃgrafo deve tentar capturar: momento este que nÃo passa de uma mÃnima fraÃÃo de tempo. Assim, dada a natureza Ãnica do acontecimento, caso o fotÃgrafo nÃo consiga capturÃ-lo, a imagem serà perdida para sempre. Partindo desta definiÃÃo, encontram-se elementos que caracterizariam uma estÃtica propriamente fotogrÃfica como a imediaticidade e a irreversibilidade do ato fotogrÃfico; a unicidade do momento e da imagem; a existÃncia de uma temporalidade prÃpria da imagem fotogrÃfica; a presenÃa do banal e do espontÃneo na fotografia; a relaÃÃo entre sensibilidade e tÃcnica do fotÃgrafo na composiÃÃo da imagem. AlÃm disso, esta dissertaÃÃo apresenta uma discussÃo acerca da relaÃÃo entre o conceito de instante decisivo e a prÃtica do fotojornalismo, isso porque, sabe-se que Cartier-Bresson foi um dos precursores do fotojornalismo mundial e que o instante decisivo ao priorizar a fotografia de rua foi e continua sendo uma importante ferramenta desse campo de atuaÃÃo. Ao refletir sobre o conceito de instante decisivo e sua influÃncia no fotojornalismo atual apresentou-se alguns exemplos de fotÃgrafos brasileiros que assumidamente se apropriam em sua composiÃÃo fotogrÃfica de caracterÃsticas da estÃtica de Cartier-Bresson, como FlÃvio Damm, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. Para pensar as questÃes levantadas por esta dissertaÃÃo fez-se necessÃrio compreender a fundo o conceito de instante decisivo por meio da anÃlise das fotografias e da leitura de artigos e entrevistas do fotÃgrafo francÃs; alÃm de aprofundar-se nos estudos sobre estÃtica e estÃtica fotogrÃfica tanto no campo da filosofia quanto no campo da teoria da comunicaÃÃo. Assim, a metodologia baseou-se na anÃlise concreta da obra de Cartier-Bresson e em pesquisa bibliogrÃfica.
La presente disertaciÃn relaciona filosofÃa y fotografÃa, pensando especÃficamente el campo de la estÃtica, definida aquà como el conocimiento por medio de los sentidos. Al trabajar con el campo especÃfico de la estÃtica fotogrÃfica se la debe pensar no sÃlo en el plano teÃrico, pero cuestionarla a partir de su prÃctica y del confronto con las propias imÃgenes. En ese sentido, se parte del anÃlisis de la obra del fotÃgrafo francÃs Henri Cartier-Bresson y de su concepto de instante decisivo para pensar aspectos generales sobre una estÃtica tÃpicamente fotogrÃfica. MÃs que una metodologÃa propia de trabajo de Cartier-Bresson, con la cual produjo centenas de imÃgenes inspiradoras, el instante decisivo es una potente herramienta de comunicaciÃn con la cual el fotÃgrafo definià un estilo Ãnico y particular y es, todavÃa, importante instrumento de anÃlisis pudiendo ser desdoblado y relacionado a varios otros conceptos. El instante decisivo en la Ãpoca de su concepciÃn fue visto como un nuevo paradigma en el hacer fotogrÃfico y se asienta en la idea de que hay un momento huidizo que el fotÃgrafo debe intentar capturarlo: momento este que no pasa de una mÃnima fracciÃn de tiempo. AsÃ, dada la naturaleza Ãnica del acontecimiento, caso el fotÃgrafo no consiga capturarlo, la imagen serà perdida para siempre. Partiendo de esta definiciÃn, se encuentran elementos que caracterizarÃan una estÃtica propiamente fotogrÃfica como la imediaticidad y la irreversibilidad del hecho fotogrÃfico; la unicidad del momento y de la imagen; la existencia de una temporalidad propia de la imagen fotogrÃfica; la presencia del banal y del espontaneo en la fotografÃa; la relaciÃn entre sensibilidad y tÃcnica del fotÃgrafo en la composiciÃn de la imagen. AdemÃs de eso, esta disertaciÃn presenta una discusiÃn acerca de la relaciÃn entre el concepto de instante decisivo y la prÃctica del fotoperiodismo, eso porque, se sabe que Cartier-Bresson fue un de los precursores del fotoperiodismo mundial y que el instante decisivo al priorizar la fotografÃa callejera fue y sigue siendo una importante herramienta de ese campo de actuaciÃn. Al reflejar sobre el concepto de instante decisivo y su influencia en el fotoperiodismo actual se presentà algunos ejemplos de fotÃgrafos brasileÃos que reconocidamente se apropian en su composiciÃn fotogrÃfica de caracterÃsticas de la estÃtica de Cartier-Bresson, como FlÃvio Damm, Marcelo Buainain y Tuca Vieira. Para pensar las cuestiones levantadas por esta disertaciÃn se hace necesario comprender profundamente el concepto de instante decisivo por medio del anÃlisis de las fotografÃas y de la lectura de artÃculos y entrevistas del fotÃgrafo francÃs; ademÃs de profundizarse en los estudios sobre estÃtica y estÃtica fotogrÃfica tanto en el campo de la filosofÃa como en el campo de la teorÃa de la comunicaciÃn. AsÃ, la metodologÃa se basà en el anÃlisis concreta de la obra de Cartier-Bresson y em pesquisa bibliogrÃfica.

PEREIRA, Thiago Braga. Por uma estética do instante: um olhar filosófico sobre a obra de Henri Cartier-Bresson. 2016. 85f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação, Fortaleza (CE), 2016.
Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T14:01:18Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_tbpereira.pdf: 2064904 bytes, checksum: 32b0367ccab2b60b8f24d4f61e1eb032 (MD5)
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A presente dissertação relaciona filosofia e fotografia, pensando especificamente o campo da estética, definida aqui como o conhecimento por meio dos sentidos. Ao trabalhar com o campo específico da estética fotográfica deve-se pensá-la não apenas no plano teórico, mas questioná-la a partir de sua prática e do confronto com as próprias imagens. Nesse sentido, parte-se da análise da obra do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson e de seu conceito de instante decisivo para pensar aspectos gerais sobre uma estética tipicamente fotográfica. Mais do que uma metodologia própria de trabalho de Cartier-Bresson, com a qual produziu centenas de imagens inspiradoras, o instante decisivo é uma potente ferramenta de comunicação com a qual o fotógrafo definiu um estilo único e particular e é, ainda, importante instrumento de análise podendo ser desdobrado e relacionado a vários outros conceitos. O instante decisivo na época de sua concepção foi visto como um novo paradigma no fazer fotográfico e se baseia na ideia de que há um momento fugidio que o fotógrafo deve tentar capturar: momento este que não passa de uma mínima fração de tempo. Assim, dada a natureza única do acontecimento, caso o fotógrafo não consiga capturá-lo, a imagem será perdida para sempre. Partindo desta definição, encontram-se elementos que caracterizariam uma estética propriamente fotográfica como a imediaticidade e a irreversibilidade do ato fotográfico; a unicidade do momento e da imagem; a existência de uma temporalidade própria da imagem fotográfica; a presença do banal e do espontâneo na fotografia; a relação entre sensibilidade e técnica do fotógrafo na composição da imagem. Além disso, esta dissertação apresenta uma discussão acerca da relação entre o conceito de instante decisivo e a prática do fotojornalismo, isso porque, sabe-se que Cartier-Bresson foi um dos precursores do fotojornalismo mundial e que o instante decisivo ao priorizar a fotografia de rua foi e continua sendo uma importante ferramenta desse campo de atuação. Ao refletir sobre o conceito de instante decisivo e sua influência no fotojornalismo atual apresentou-se alguns exemplos de fotógrafos brasileiros que assumidamente se apropriam em sua composição fotográfica de características da estética de Cartier-Bresson, como Flávio Damm, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. Para pensar as questões levantadas por esta dissertação fez-se necessário compreender a fundo o conceito de instante decisivo por meio da análise das fotografias e da leitura de artigos e entrevistas do fotógrafo francês; além de aprofundar-se nos estudos sobre estética e estética fotográfica tanto no campo da filosofia quanto no campo da teoria da comunicação. Assim, a metodologia baseou-se na análise concreta da obra de Cartier-Bresson e em pesquisa bibliográfica.
La presente disertación relaciona filosofía y fotografía, pensando específicamente el campo de la estética, definida aquí como el conocimiento por medio de los sentidos. Al trabajar con el campo específico de la estética fotográfica se la debe pensar no sólo en el plano teórico, pero cuestionarla a partir de su práctica y del confronto con las propias imágenes. En ese sentido, se parte del análisis de la obra del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson y de su concepto de instante decisivo para pensar aspectos generales sobre una estética típicamente fotográfica. Más que una metodología propia de trabajo de Cartier-Bresson, con la cual produjo centenas de imágenes inspiradoras, el instante decisivo es una potente herramienta de comunicación con la cual el fotógrafo definió un estilo único y particular y es, todavía, importante instrumento de análisis pudiendo ser desdoblado y relacionado a varios otros conceptos. El instante decisivo en la época de su concepción fue visto como un nuevo paradigma en el hacer fotográfico y se asienta en la idea de que hay un momento huidizo que el fotógrafo debe intentar capturarlo: momento este que no pasa de una mínima fracción de tiempo. Así, dada la naturaleza única del acontecimiento, caso el fotógrafo no consiga capturarlo, la imagen será perdida para siempre. Partiendo de esta definición, se encuentran elementos que caracterizarían una estética propiamente fotográfica como la imediaticidad y la irreversibilidad del hecho fotográfico; la unicidad del momento y de la imagen; la existencia de una temporalidad propia de la imagen fotográfica; la presencia del banal y del espontaneo en la fotografía; la relación entre sensibilidad y técnica del fotógrafo en la composición de la imagen. Además de eso, esta disertación presenta una discusión acerca de la relación entre el concepto de instante decisivo y la práctica del fotoperiodismo, eso porque, se sabe que Cartier-Bresson fue un de los precursores del fotoperiodismo mundial y que el instante decisivo al priorizar la fotografía callejera fue y sigue siendo una importante herramienta de ese campo de actuación. Al reflejar sobre el concepto de instante decisivo y su influencia en el fotoperiodismo actual se presentó algunos ejemplos de fotógrafos brasileños que reconocidamente se apropian en su composición fotográfica de características de la estética de Cartier-Bresson, como Flávio Damm, Marcelo Buainain y Tuca Vieira. Para pensar las cuestiones levantadas por esta disertación se hace necesario comprender profundamente el concepto de instante decisivo por medio del análisis de las fotografías y de la lectura de artículos y entrevistas del fotógrafo francés; además de profundizarse en los estudios sobre estética y estética fotográfica tanto en el campo de la filosofía como en el campo de la teoría de la comunicación. Así, la metodología se basó en el análisis concreta de la obra de Cartier-Bresson y em pesquisa bibliográfica.

Este trabalho analisa a aplicabilidade do conceito fotográfico de momento dado, de Henri Cartier-Bresson, no jornal diário Folha de Londrina. Esta análise acontece por meio de um método que identifica quantitativamente a presença de imagens que apresentam características deste conceito e analisa qualitativamente a aplicação do mesmo. Foram coletadas e analisadas imagens das capas de 30 edições do jornal em questão, no período de 22 de fevereiro à 28 de março de 2017. Para fundamentar a análise qualitativa e para fins investigativos da rotina de produção jornalística, foram aplicadas entrevistas com fotógrafos atuantes no jornal e que tiveram suas imagens selecionadas para a análise. Utilizou-se como fundamentação a teoria do processo criativo do fotógrafo de Boris Kossoy, o qual dialoga com os conceitos filosóficos de Vilém Flusser e Arlindo Machado. Com relação ao momento dado, foi abordado aspectos da formação e produção fotográfica de Henri Cartier-Bresson, considerado o projenitor do conceito, e a questão da tradução do termo que se difundiu como instante decisivo, porém foi idealizada pelo fotógrafo como momento dado. O resultado permite afirmar que a presença do conceito nas páginas do jornal diário são escassas e condicionadas mais à oportunidade do que à intencionalidade de aplicá-lo.
This paper analyzes the applicability of the photographic concept of the given moment, by Henri Cartier-Bresson, in the daily newspaper Folha de Londrina. Through a method that quantitatively identifies the presence of images that present characteristics of this concept and qualitatively analyzes the application of them. Images from the covers of 30 editions of the newspaper in question were collected and analyzed from February 22nd to March 28th, 2017. In order to substantiate the qualitative analysis and for the purposes to investigate the journalistic routine, interviews were conducted with photographers working in the newspaper and had their images selected for analysis. The theory of the photographer?s creative process by Boris Kossoy was used as a foundation, which dialogues with the philosophical concepts of Vilém Flusser and Arlindo Machado. Regarding the given moment it was approached aspects of the educational background and photographic work of Henri Cartier-Bresson, considered the projenitor of the concept, and about the translation of the term that diffused as the decisive moment, but was idealized by the photographer as the given moment. The results allows to affirm that the presence of the concept in the pages of the daily newspaper are scarce and conditioned more to the opportunity than the intensionality of applying it.

To introduce Body, Capital, and Screens as a series of in-depth case studies at the intersection of film and media studies and the social and cultural history of the body, we have chosen, as with all of the contributions, a film emblematic for the chapter’s specific thematic focus: Victoire de la vie/Victory of life (FR, 1937) by Henri Cartier-Bresson. Through these images, we intend to detail our approach illustrating how the material and social aspects of moving images have served as a hyphen between body politics, on the one hand, and the market as the 20th century’s primary form of social and economic organization, on the other. We lay out the framework for connecting bodies and capital with the significance of a century’s worth of utility media culture.