Tesi: "Compositores brasileiros"

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Cevallos, Semitha Heloisa Matos. "A recepção do sonorismo polonês por parte dos compositores brasileiros". reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2012. http://hdl.handle.net/1884/28516.

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Abstract (sommario):

Resumo: Sonorismo é um estilo musical que surgiu na Polônia no final dos anos 1950 e causou uma mudança fundamental nos valores da hierarquia musical: no lugar da melodia, harmonia, metro e ritmo, o som tornou-se o agente principal. As experiências do sonorismo levaram a descobertas da riqueza de novos valores sonoros. Muitos compositores brasileiros foram influenciados pelo sonorismo, mas este é um assunto que ainda carece de estudo, pois de acordo com as pesquisas há somente um artigo escrito sobre o tema. As principais fontes para esta dissertação foram as entrevistas com Edino Krieger, Marlos Nobre e Harry Crowl. Eles proveram novos dados sobre o tema, possibilitando a conclusão de como os compositores brasileiros entraram em contato com o estilo e de como começaram a utilizá-lo em suas próprias obras.

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Dias, Andrea Ernest. "Mais "Coisas" sobre Moacir Santos, ou os Caminhos de um Músico Brasileiro". reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/12623.

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Abstract (sommario):

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Fundação de Apoio a Pesquisa da Bahia - FAPESB
Exame do percurso autoral do compositor brasileiro Moacir Santos (1926-2006), por meio da coleta de registros ligados à sua biografia. Investigou-se a sua formação musical, suas influências e sua vida profissional. Buscou-se, mediante análise musical, detectar elementos estruturais e estilísticos empregados pelo compositor na construção de sua obra, considerando-a como um ponto de conexão entre as práticas composicionais e interpretativas do músico erudito e do popular. O estudo pretende dar continuidade à valorização do compositor, levando em conta o contexto histórico da música brasileira.

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Ribas, Giuliano Barretos. "Soluções interpretativas utilizadas em duas obras, escritas para marimba solo, dos compositores brasileiros Roberto Victorio e Marlos Nobre". Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-9AQQYC.

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Abstract (sommario):

The repertoire composed for marimba has been developed very quickly, especially after the second half of the 20th century. The marimba currently used in concert music was developed around a hundred years ago. Although it is a relatively new instrument, since its creation, many concerts and solo acts were written for it. The technique used has also been developed very fast. In that way, a big part of the repertoire has a virtuosic character, bringing a great technical challenge. Because of that, it is possible to find percussionists that dedicate themselves exclusively to the performance of that instrument. Moreover, in the past few years the instrument has become one of the most studied subjects in undergraduate and graduate percussion courses. In Brazil, the repertoire played by the majority of percussionists still contains mainly pieces written by foreigners. Although some Brazilian composers have had an interest in writing for that instrument, the repertoire is still much more restrict here than it is in Japan or The United States. An investigation about the Brazilian repertoire for solo marimba reveals the work of composer Roberto Victorio with Chronos V, and Marlos Nobre with Sonante I, two important names of Brazilian contemporary music. Given the richness of the work of both composers, and the great technical requirements for such pieces, we decided to approach them in our work not only to get to know them more deeply and further benefit my performance from it, but also to contribute to the promotion of this repertoire. This work presents a report of my interpretative decisions used in the performance of the two pieces researched, form a technical and musical point of view. It also includes a brief historical contextualization of the marimba and its repertoire. We provide in the analysis of each piece facts about the work of each composer and discuss several different aspects of the pieces researched. Furthermore, we present the interpretative proposals created for selected excerpts of the pieces, taking into consideration its technical and musical level.
No Brasil o repertório composto para marimba solo, tocado pela maioria dos percussionistas, ainda é constituído em grande parte por obras escritas por compositores estrangeiros. Alguns compositores brasileiros tem se interessado em escrever para este instrumento, mas não há, ainda, um amplo repertório como existe no Japão ou nos Estados Unidos. Ao realizarmos uma investigação sobre o repertório brasileiro para marimba nos deparamos com as obras Chronos V, do compositor Roberto Victorio, e Sonante I, de Marlos Nobre, dois importantes nomes da música contemporânea brasileira. Devido à riqueza da escrita de ambos os compositores e às grandes exigências técnicas e musicais destas obras, decidimos abordá-las em nosso trabalho, buscando não só conhecê-las mais profundamente e, a partir deste conhecimento conseguir subsídios para a performance, mas também contribuir para a divulgação deste repertório. O presente trabalho apresenta um relato das minhas decisões interpretativas utilizadas na performance das duas obras pesquisadas. Ao início desta pesquisa, incluímos uma breve contextualização histórica da marimba e de seu repertório. Ao abordar cada obra, fornecemos alguns dados da carreira de cada compositor e discutimos diversos aspectos gerais das obras pesquisadas. Por último, apresentamos as propostas interpretativas criadas para alguns trechos selecionados das obras, levando em consideração o nível técnico e musical de cada um destes. Os dois compositores citados possuem uma produção significativa de obras escritas para percussão solista e também em formações de música de câmara. Uma lista com estas obras pode ser encontrada ao final do trabalho.

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Viana, Elias Ferreira [UNESP]. "O cancioneiro de Altino Pimenta: Belém 1921-2003". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/95114.

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Abstract (sommario):

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-09Bitstream added on 2014-06-13T19:35:34Z : No. of bitstreams: 1 viana_ef_me_ia.pdf: 853975 bytes, checksum: a8aa640118098b1c1ddc87e433e5d8b2 (MD5)
Considerado um referencial artístico no cenário musical da cidade de Belém, Altino Pimenta (1921-2003) foi aclamado como um renovador do ambiente cultural e artístico do Norte do Brasil. Investigar seu trabalho como educador e compositor, bem como interpretar suas canções permite a análise não apenas de sua história pessoal, mas elucida um momento histórico do processo educacional e criativo da música do Norte do País. A história de Altino Pimenta pode, assim, contar-nos um pouco do que constitui a história musical em nosso país. Esse trabalho propõe um estudo analítico interpretativo de três canções de Altino Pimenta - Estrela, A uma gaivota, e Última carta. Os materiais utilizados foram partituras, bem como os registros em áudio e vídeo de execuções das canções realizadas pelo próprio compositor. As canções foram analisadas considerando-se a relação texto/música que, em Altino Pimenta, é uma questão importante devido, especialmente, a natureza dos poemas que musicou e a atenção dedicada aos elementos poéticos e lingüísticos que envolvem a composição da canção. Como modelo para a realização de análise interpretativa foram utilizados os estudos de Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer e Martha Herr. Foram, ainda, utilizados dados biográficos do compositor e suas ações como educador, que permitiram uma análise que transcendeu às canções, mostrando-nos o contexto no qual formam compostas. Essa análise das canções, sustentada pela análise interpretativa e pela biografia de Altino Pimenta, permitiu a preparação para a performance das três canções que, adequadas á voz do tenor, são apresentadas como parte dos resultados obtidos nesse estudo.
Considered an artistic reference in the musical scene of the city of Belem, Altino Pimenta (1921-2003) has been acclaimed as responsible for renewing the cultural and artistic environment in northern Brazil. The process of investigating his work as an educator and composer, as well as performing his songs, not only allows for a deeper analysis of his personal biography, but also sheds light on a key historical moment of educational and creative process of northern Brazil's music. The history of Altino Pimenta, in that manner, can unfold many aspects of the history of our country. The main goal of this work is to provide an analytical and interpretative study of three songs by Altino Pimenta: Estrela (Star), A uma Gaivota (To a seagull), and Última Carta (Final letter). The source material comprises the song's scores, as well as oudio-only and video recordings of performances thereof by the composer himself. The analyses of the songs consider the textual/musical relation, which, in Altino Pimenta, is a important matter, considered especially the nature of the poems he set to music and the diligence with which he dealt with the poetic and linguistic elements involved in the process of the song composition. As a reference, this interpretative analysis makes use of the studies written by Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer, and Martha Herr. Additionally, the composer's own biographical data, including his actions as an educator, allowed for an analysis that transcends the songs themselves, showing us the context in which they were composed. This fuller analysis, supported by the study of the songs and of Pimenta's biography, was the basis for preparing the performance of three songs, which, being adequate for a tenor's voice, are presented as a part of the final results of this study.

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Viana, Elias Ferreira. "O cancioneiro de Altino Pimenta : Belém 1921-2003 /". São Paulo : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/95114.

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Abstract (sommario):

Orientador: Martha Herr
Banca: Giacomo Bartoloni
Banca: Luciano Simões
Resumo: Considerado um referencial artístico no cenário musical da cidade de Belém, Altino Pimenta (1921-2003) foi aclamado como um renovador do ambiente cultural e artístico do Norte do Brasil. Investigar seu trabalho como educador e compositor, bem como interpretar suas canções permite a análise não apenas de sua história pessoal, mas elucida um momento histórico do processo educacional e criativo da música do Norte do País. A história de Altino Pimenta pode, assim, contar-nos um pouco do que constitui a história musical em nosso país. Esse trabalho propõe um estudo analítico interpretativo de três canções de Altino Pimenta - Estrela, A uma gaivota, e Última carta. Os materiais utilizados foram partituras, bem como os registros em áudio e vídeo de execuções das canções realizadas pelo próprio compositor. As canções foram analisadas considerando-se a relação texto/música que, em Altino Pimenta, é uma questão importante devido, especialmente, a natureza dos poemas que musicou e a atenção dedicada aos elementos poéticos e lingüísticos que envolvem a composição da canção. Como modelo para a realização de análise interpretativa foram utilizados os estudos de Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer e Martha Herr. Foram, ainda, utilizados dados biográficos do compositor e suas ações como educador, que permitiram uma análise que transcendeu às canções, mostrando-nos o contexto no qual formam compostas. Essa análise das canções, sustentada pela análise interpretativa e pela biografia de Altino Pimenta, permitiu a preparação para a performance das três canções que, adequadas á voz do tenor, são apresentadas como parte dos resultados obtidos nesse estudo.
Abstract: Considered an artistic reference in the musical scene of the city of Belem, Altino Pimenta (1921-2003) has been acclaimed as responsible for renewing the cultural and artistic environment in northern Brazil. The process of investigating his work as an educator and composer, as well as performing his songs, not only allows for a deeper analysis of his personal biography, but also sheds light on a key historical moment of educational and creative process of northern Brazil's music. The history of Altino Pimenta, in that manner, can unfold many aspects of the history of our country. The main goal of this work is to provide an analytical and interpretative study of three songs by Altino Pimenta: Estrela (Star), A uma Gaivota (To a seagull), and Última Carta (Final letter). The source material comprises the song's scores, as well as oudio-only and video recordings of performances thereof by the composer himself. The analyses of the songs consider the textual/musical relation, which, in Altino Pimenta, is a important matter, considered especially the nature of the poems he set to music and the diligence with which he dealt with the poetic and linguistic elements involved in the process of the song composition. As a reference, this interpretative analysis makes use of the studies written by Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer, and Martha Herr. Additionally, the composer's own biographical data, including his actions as an educator, allowed for an analysis that transcends the songs themselves, showing us the context in which they were composed. This fuller analysis, supported by the study of the songs and of Pimenta's biography, was the basis for preparing the performance of three songs, which, being adequate for a tenor's voice, are presented as a part of the final results of this study.
Mestre

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Pereira, Beatriz da Silva Lopes. "Sururu na cidade : diálogos interartes em Mário de Andrade e Pixinguinha". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/13783.

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Abstract (sommario):

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura e Práticas Sociais, 2013.
Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-07-31T12:40:58Z No. of bitstreams: 1 2013_BeatrizdaSilvaLopesPereira.pdf: 39355513 bytes, checksum: a45dd60d35aa0ba59cd75e935b89adce (MD5)
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Mário de Andrade e Pixinguinha são reconhecidas personagens do cenário artístico-cultural brasileiro. Suas obras literárias e musicais ultrapassam os limites históricos de seu tempo e os projetam como portadores e disseminadores dos ideais de “brasilidade” na cultura nacional. Ambos são contemporâneos de um contexto histórico em que as confluências entre a modernidade, os avanços tecnológicos, a modernização e as efervescências socioculturais das cidades, associadas ao advento do Modernismo, deslocam as concepções de Cultura para a centralidade nos debates sobre o projeto de construção de “uma identidade brasileira”, de valorização do nacional e do popular, e ensejam trocas sociossimbólicas diversas. Com base nessas premissas e na curiosidade acerca de um particular encontro relegado ao “léu das circunstâncias”, é possível identificar, nas produções artísticas e nas representações sociais do intelectual e do músico, as múltiplas possibilidades dialógicas da cultura brasileira e recuperar, no estudo ora proposto, as fontes desse diálogo entre o escritor e o músico, tendo como eixo analítico-interpretativo o capítulo “Macumba” de Macunaíma, cujas marcas socioestéticas de suas interações com outras linguagens artísticas intermediaram o acorde entre a littera e a lira desses artistas, ressoando suas vozes criativas no “grande tempo” da cultura. Para tanto, à luz dos pressupostos teóricos de Bakhtin, (dialogismo, polifonia, prosificação da cultura, carnavalização, paródia), dos estudos interartes sobre melopoética de Solange Ribeiro, e das ideias acerca do papel do intelectual no enfoque de Edward Said e Norberto Bobbio, identificamos e analisamos, em obras críticas e literárias de Mário de Andrade, sua polifonia cultural nos diversos campos da arte e seu papel de intelectual da cultura, como também ampliamos a escuta sobre o percurso de reconhecimento e legitimação de Pixinguinha, seu diálogo cultural com os intelectuais, sua presença nos arquivos de Mário de Andrade e sua singularidade artística na construção de uma memória musical brasileira; aspectos cujas ressonâncias sintonizam a pauta proposta, espraiam-se por um pequeno inventário da obra em preparo, Na pancada do Ganzá e dos Fundos Villa-Lobos nela inseridos, e revelam/anunciam novas possibilidades de um diálogo cultural, de um novo acorde entre as artes de Mário de Andrade, Pixinguinha e outros artistas populares. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Mário de Andrade and Pixinguinha are well known characters from the artistic and cultural Brazilian set. Their literary and musical works go beyond the edges from the age they were made and also are projected as carriers, as well as disseminators, of the conceptions of being Brazilian in the national culture background. Both are considered brand new regarding the historical context in which the confluences between modernity, the technological process, the urban improvement and its sociocultural expressions, associated to the coming of Modernism, move the conceptions of Culture to a central position in the debates about building a Brazilian identity project, national popular appreciation, and conceive opportunity to the large amount of socio symbolic exchanges. Based on this premises and in the will to learn about a particular meeting highly despised, it is possible to identify, in the artistic production set as well as in the intellectual and musical social representations, the multiple Brazilian culture’s dialogic possibilities and recover, in the proposed research, the sources from this dialog between the writer and the musician, having as an interpretative-analytical connector the chapter “Macumba” from Macunaíma , which socio esthetical marks of their interactions with another artistic expressions intermediated the accords between this artists’ littera and lira, sounding their voices into the culture’s “great time”. For that, guided by Bakthin theoretical presuppositions (dialogism, polyphony, cultural prose, carnival expressions, parody) regarding the interarts research about Solange Ribeiro poetical melody, and the ideas about the intellectual function by the focus of Edward Said and Norberto Bobbio, it is possible to identify and to assay, in Mario de Andrade’s literary and critical compositions, its cultural polyphony on the various Art fields and its culture’s intellectual function, as well as to expand the perception about the process of Pixinguinha being recognized and legitimate, its cultural dialog with intellectuals and its peculiarity on its arts in order to build a Brazilian musical memory; aspects which resonances meet the proposed goal, spread themselves into a small inventory of the following composition’s construction in Na Pancada do Ganzá and also from the Fundos Villa-Lobos contributions in it inserted, and reveal as well as announce new possibilities of a cultural dialog and a new accord between Mário de Andrade, Pixinguinha and other popular artists’ arts.

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Vidal, João Vicente. "Formação germânica de Alberto Nepomuceno: estudos sobre recepção e intertextualidade". Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-19122011-225626/.

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Abstract (sommario):

A pesquisa apresentada procura aprofundar a compreensão da obra de Alberto Nepomuceno (1864-1920), no contexto de seus anos de formação na Alemanha (1891-1894) e à luz de suas relações com fontes musicais austro-germânicas. Destaca-se a importância do contato do compositor com o \'academicismo\' germânico e o reflexo desse contato em sua orientação estilística, que inclui, entre outros aspectos, a (freqüentemente apontada) adoção do estilo do Classicismo romântico germânico em sua música instrumental do período de estudos na Alemanha. Para elucidar aspectos estilísticos pontuais de sua obra, recorre-se a instrumentos teóricos que colaboram para a análise estilística de um conjunto de obras musicais onde um elemento essencial desse tipo de análise - o contexto cultural, histórico e mesmo geográfico - freqüentemente não está dado com clareza: os conceitos (originários da crítica literária) de \'recepção\' e de \'intertextualidade\'. Essa abordagem permite enfocar tanto o compositor em suas relações na esfera histórica (a perspectiva da recepção), quanto a estrutura da obra em suas relações com estruturas de obras de outros compositores (a perspectiva da intertextualidade). A pesquisa pretende portanto contribuir ao estudo de Nepomuceno com foco no esclarecimento de contexto, fontes e estilo de uma importante parte de sua obra, e assim também ao estudo da história da música brasileira do séc. XIX com atenção ao impacto do intercâmbio cultural desenvolvido, então, entre Brasil e Europa.
A pesquisa apresentada procura aprofundar a compreensão da obra de Alberto Nepomuceno (1864-1920), no contexto de seus anos de formação na Alemanha (1891-1894) e à luz de suas relações com fontes musicais austro-germânicas. Destaca-se a importância do contato do compositor com o \'academicismo\' germânico e o reflexo desse contato em sua orientação estilística, que inclui, entre outros aspectos, a (freqüentemente apontada) adoção do estilo do Classicismo romântico germânico em sua música instrumental do período de estudos na Alemanha. Para elucidar aspectos estilísticos pontuais de sua obra, recorre-se a instrumentos teóricos que colaboram para a análise estilística de um conjunto de obras musicais onde um elemento essencial desse tipo de análise - o contexto cultural, histórico e mesmo geográfico - freqüentemente não está dado com clareza: os conceitos (originários da crítica literária) de \'recepção\' e de \'intertextualidade\'. Essa abordagem permite enfocar tanto o compositor em suas relações na esfera histórica (a perspectiva da recepção), quanto a estrutura da obra em suas relações com estruturas de obras de outros compositores (a perspectiva da intertextualidade). A pesquisa pretende portanto contribuir ao estudo de Nepomuceno com foco no esclarecimento de contexto, fontes e estilo de uma importante parte de sua obra, e assim também ao estudo da história da música brasileira do séc. XIX com atenção ao impacto do intercâmbio cultural desenvolvido, então, entre Brasil e Europa.

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Fernandes, Nina Rosa de Almeida Lopes. "A presença do compositor brasileiro em recitais de piano na cidade de São Paulo (1925-1965)". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100135/tde-30012015-152554/.

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Abstract (sommario):

A partir da análise comparada do repertório de recitais para piano, apresentados em jornais da cidade de São Paulo nos anos 1925, 1935, 1945, 1955 e 1965, tentamos identificar qual era o gosto musical da época no que concerne ao piano, objetivando também qual era o espaço ocupado pelos compositores nacionais nestes recitais. Em consequência, foi possível perceber a presença de um grupo de compositores e pianistas nacionais nesses recitais tendo Mário de Andrade como mentor intelectual do grupo. Os dados levantados sugerem que a frequência desses compositores não superou em nenhum momento um terço do repertório no período, o que nos leva a conjecturar que o compositor nacional ocupava um lugar marginal na cena musical erudita da época.
From the comparative analysis of the repertoire of piano recitals, found in the newspapers of the city of São Paulo during the years of 1925, 1935, 1945, 1955 and 1965, we tried to identify what was the kind of musical taste of that age, concerning the pieces for piano. We also tried to figure out what was the space occupied by national composers in these recitals. Consequently, it was possible to notice the presence of a group of composers and pianists having Mário de Andrade as the master mind of them. The collected data suggests that the frequency of these composers did not exceed, at any time, one third of the repertoire in that period, which leads us to conjecture that the national composer occupied a marginal place in the classical music scene of that epoch.

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PAVAN, Beatriz Carneiro. "O cravo na música de Câmera contemporânea brasileira". Universidade Federal de Goiás, 2009. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2721.

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Abstract (sommario):

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PRELIMINARES.pdf: 24591 bytes, checksum: b9b5fb200776da574fa28d6a5495fbb7 (MD5) Previous issue date: 2009-03-30
This work discusses the role of the harpsichord in Brazilian contemporary music particularly in chamber music. After a brief contextualization of harpsichord in Brazilian chamber music, the work develops in five main parts, namely: part 1 a description of the harpsichord since its origins in the monochord of Pythagoras until the models constructed in present time; part 2 the harpsichord s mechanism is presented in such a way as to elucidate the instrument performance possibilities; part 3 an analysis of idiomatic aspects of the instrument and their influence in interpretative and compositional decisions; part 4 the available repertoire and the process used to organize it including Brazilian solo and chamber music for the instrument. The works are organized by composer, date and medium; part 5 - analytical comments of selected works to be presented in the masters recital. The comments combine Jan La Rue s view with the idiomatic aspects discussed in the part 3 of this paper. The commentaries consider both compositional and performance possibilities. Aspects analyzed include form, instrumentation, level of difficulty, dynamics indication, registration, metric, fingering, use of expanded technique, performance notes and ad-libitum passages (or random elements). As a conclusion, it was possible to organize several Brazilian works for harpsichord in various compositional styles
Este trabalho discute a presença do cravo na música contemporânea brasileira, com enfoque em música de câmera. Após uma breve contextualização do cravo na música de câmera brasileira, o trabalho se desenvolve em cinco partes principais, a saber: parte 1 - apresenta um histórico do cravo desde suas origens, no monocórdio de Pitágoras, até os modelos construídos na atualidade; parte 2 - apresenta-se o mecanismo do cravo e seu funcionamento, como forma de elucidar as possibilidades de execução do instrumento; parte 3 - faz uma análise dos aspectos idiomáticos do instrumento e procura mostrar a influência destes em decisões interpretativas e composicionais; parte 4 - apresenta o repertório para cravo solista e camerista, organizado com indicação de compositor, data e formação para qual foi escrita, além do processo utilizado para sua coleta junto a compositores e acervos no Brasil. As obras coletadas são organizadas com indicação de compositor, data e formação para qual foi escrita; parte 5 comenta analiticamente as obras selecionadas para o recital de defesa sob uma combinação da ótica do teórico Jan La Rue com os aspectos idiomáticos apontados na parte 3. Os comentários consideraram recursos composicionais e possibilidades de performance. Neste sentido, observou-se forma, instrumentação, nível de dificuldade, indicação de dinâmica, indicação de registros, métrica definida, escolha de dedilhado, uso de técnica expandida, notas para o performer e uso de improviso e/ou elementos aleatórios. Ao final do trabalho, foi possível reunir número significativo de obras para cravo de variados estilos composicionais, inclusive com uso de técnicas expandidas

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Fresca, Camila Ventura. "Luz e sombra: música e política na trajetória de Manoel Joaquim de Macedo (1845-1925)". Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-01122014-162315/.

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Abstract (sommario):

Esta tese propõe uma investigação acerca da trajetória do compositor e violinista Manoel Joaquim de Macedo (1845--1925). Por meio de uma revisão da literatura, procura entender como surgiu o perfil biográfico do músico, perfil esse que acabou consagrado. Por outro lado, desconstrói esse perfil a partir de pesquisas recentes e dados inéditos, propondo uma nova leitura de sua biografia. Manoel Joaquim de Macedo é inserido em seu contexto social e político para melhor se entender como ele atuou como músico e quais eram suas ambições. Assim, são examinados o meio no qual ele se iniciou na música; a tradição da escola franco--belga de violino, na qual ele teria se formado; o meio musical carioca e mineiro do final do século XIX início do XX; e as questões político--ideológicas que envolveram a criação da ópera Tiradentes, seu grande projeto profissional da maturidade
This work proposes an investigation about the composer and violinist Manoel Joaquim de Macedo (1845--1925). Through a literature review, it tries to understand how the consecrated biography of the musician was formed. On the other hand, it deconstructs this biography from recent research and unpublished data, proposing a new biographical approach. Manoel Joaquim de Macedo is inserted in its social and political context to better understand how he acted as musician and what were his ambitions. Thus, this work examines the medium in which he began in music; the Franco--Belgian violin school tradition, in which he would have formed; the musical ambient of Rio de Janeiro and Minas Gerais in the late nineteenth and early twentieth century; and the political and ideological issues surrounding the creation of the opera Tiradentes, his great professional project of the maturity.

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Neiva, Tania Mello. "Cinco mulheres compositoras na música erudita brasileira contemporânea". [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284395.

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Abstract (sommario):

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-20T15:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neiva_TaniaMello_M.pdf: 2841719 bytes, checksum: b0f71f81d4ae28e2ce7ec83f95b0aaa0 (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: A pesquisa consiste em discutir a inserção da mulher no campo da composião musical erudita brasileira na segunda metade do século XX através do estudo de caso. Foram escolhidas cinco compositoras: Maria Helena Rosas Fernandes (1933), Joey de Oliveira (1936), Marisa Rezende (1944), Vânia Dantas Leite (1945) e Denise Garcia (1955). A partir da metodologia da história oral, baseada principalmente em coleta de dados, entrevistas e análise de documentos primários, juntamente com a metodologia de pesquisa de história de conteúdo, caracterizada pela pesquisa bibliográfica fundamentalmente, foram elaboradas as trajetórias de cada compositora, enfocando a composição musical em suas vidas. Trabalhamos com alguns conceitos específicos para realização das análises e da reconstrução do campo, tais como: campo e dominação masculina desenvolvidos por Pierre Bourdieu e de geração por Karl Mannhein. Procuramos compreender a maneira como essas mulheres se tomam compositoras dado uma realidade caracterizada pela quase ausência feminina nesse campo, apesar das inúmeras conquistas da mulher durante o século XX, no Brasil e no mundo
Abstract: This research aims to analyze woman inclusion in the Brazilian classical music composition field in the second half of the twentieth century, through the case investigation. Five composers were chosen: Maria Helena Rosas Fernandes (1933), Joey de Oliveira (1936), Marisa Rezende (1944), Vânia Dantas Leite (1945) and Denise Garcia (1955). From the oral history methodology, based primary in data collection, interviews and analysis of primary documentation, together with the content history research methodology, based in bibliographic research, the biographies of each composers were elaborated, focusing the musical composition in their lives. We worked with some specific concepts for the realization of the analysis and the field re-construction, such as Field and Male Domination developed by Pierre Bourdieu and Generation by Karl Mannhein. We try to understand the way this women became composers inside a reality characterized by an almost female absence in this field, spite the incalculable woman conquests through the twentieth century, in Brazil and the World
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Borges, Gabriel Saliba e. "Obras nacionalistas brasileiras para violoncelo e piano". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/10048.

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Abstract (sommario):

Mestrado em Música
Este trabalho tem por finalidade complementar o projeto de performance musical que se baseia em três obras para violoncelo e piano de distintos compositores brasileiros, compostas no período em que estes compartilhavam os mesmos ideais nacionalistas, porém expressados de formas diferentes. Francisco Mignone, José Guerra Vicente e Camargo Guarnieri, contemporâneos e que figuram entre os grandes compositores brasileiros do séc. XX, fazem parte do hall de compositores nacionais, a que se soma Heitor Villa-Lobos, que muito contribuíram para a consolidação do repertório brasileiro para violoncelo. As obras abordadas neste documento serão a Sonata nº1 para violoncelo e piano (1931) de Camargo Guarnieri, a Modinha (1939) de Francisco Mignone e as Cenas Cariocas (1961) de José Guerra Vicente, as quais apresento uma explanação histórica e sobre seus conteúdos nacionalistas. O movimento nacionalista brasileiro surgiu no início do século XX, com a intenção de se criar uma verdadeira “identidade” nacional, e romper com os dogmas do romantismo tardio europeu que comandava toda a produção musical brasileira de até então. Dentre todos os nacionalistas, se destacou a figura do poeta, ensaísta e musicólogo Mário de Andrade, que através de seus textos e publicações comandou todo movimento, exercendo influências diretas sobre vários compositores. Além dos enfoques voltados às obras, apresento uma visão do Nacionalismo enquanto movimento histórico, intelectual e cultural do Brasil, e os aspectos biográficos do trio de compositores.
This study aims to complement the project on musical performance that was based on three musical works for cello and piano by Brazilian the composers Francisco Mignone, José Guerra Vicente and Camargo Guarnieri. These composers and performers shared the same nationalistic ideals, but expressed it in different ways. They belong to a historical generation of composers to which we can add Heitor Villa-Lobos, who greatly contributed to the growth of the Brazilian repertoire for cello. The musical works covered in this document are the Sonata nº1 for cello and piano (1931) of Camargo Guarnieri, the Modinha (1939) of Francisco Mignone and Cenas Cariocas (1961) of José Guerra Vicente, which represent very important examples of the nationalistic aesthetic movement. The Brazilian nationalist movement emerged in the early twentieth century, with the intention of creating a “true national identity”, and breaking with the tenets of European late Romanticism that commanded the whole Brazilian musical production until then. Among intellectual nationalists stood the figure of the poet, essayist and musicologist Mário de Andrade, who, through his writings and speeches, exerted direct influence on many composers. In this dissertation I will present both the contextualization of the nationalistic movement in Brazil, especially related to music, and biographic aspects and analyses of the composers represented.

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Rays, Luís Gustavo Carvalho Alonso. "A trajetória musical do compositor brasileiro Djalma de Andrade = Bola Sete". [s.n.], 2018. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283940.

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Abstract (sommario):

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-17T05:54:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rays_LuisGustavoCarvalhoAlonso_M.pdf: 2693608 bytes, checksum: 167ef33239dc3914202a9968eab2e195 (MD5) Previous issue date: 2018-08-17T02:54:23Z
Resumo: Este trabalho apresenta e analisa os elementos musicais pertencentes aos diferentes estilos e gêneros que caracterizam a obra do compositor e músico brasileiro Djalma de Andrade, mais conhecido nos meios musicais como "Bola Sete", evidenciados neste trabalho pela notável influência do jazz em suas composições e os reflexos de sua vida pessoal, como a sua origem humilde, sua dedicação à arte como meio de sobrevivência, sua espiritualidade, a busca do reconhecimento profissional em outros países e as parcerias com importantes músicos seus contemporâneos, pois estamos cientes da importância e necessidade de contribuir para com a historiografia da música brasileira, bem como da carência de trabalhos direcionados à interpretação das obras para o violão. Os elementos acima mencionados que marcaram o estilo deste músico no cenário musical na segunda metade do século XX, de certa forma ajudaram a construir a cultura popular musical brasileira, consolidada por outros personagens de nosso país. Os achados desta pesquisa tiveram como fonte principal o acervo particular Anne Sete, a viúva do compositor, que despreendidamente contemplounos com informações privadas como cartas, partituras, gravações e recortes de jornais e revistas contendo artigos que retratam a trajetória deste incomparável músico, tendo em vista que sua vida e obra são pouco conhecidas no meio acadêmico. O primeiro capítulo desta pesquisa recupera a trajetória pessoal e profissional do compositor e músico objeto desta investigação apresentando uma apreciação crítica dessas fontes bibliográficas. No segundo capítulo realizamos um estudo detalhado dos elementos musicais que caracterizam as composições de Djalma de Andrade identificando as suas sugestões interpretativas e apresentando os exemplos musicais em seus diferentes estilos e gêneros, observando, principalmente, a influência do jazz em suas composições. No terceiro capítulo, transcrevemos e analisamos algumas das obras, selecionadas a partir da sua importância na discografia nacional e internacional, pois, além de pesquisar e exemplificar os dados colhidos, ilustrando as reflexões sobre os elementos que caracterizam a obra do músico Djalma de Andrade, o Bola Sete, atendemos ao objetivo principal deste trabalho que é apresentar um estudo do repertório escrito para violão por este artista e incentivar novas criações e aperfeiçoamentos musicais que contribuam para a evolução e a inovação musical de nosso tempo
Abstract: This dissertation analyses the musical elements that belong to the different styles and genres that characterize the work of Djalma de Andrade, a Brazilian composer and musician, who is best known as "Bola Sete". This piece aims to exemplify the notable Jazz influences in the musicians work, as well as his personal life, his humble origins, his dedication to art as a means of survival, his spirituality, the search for professional recognition in other countries and the collaboration with other important musicians - for we are aware of the importance of contributing to the history of Brazilian music, as well as the lack of work that aims to interpret the art of the acoustic guitar. The elements above mentioned that marked the style of Djalma de Andrade in the second half of the 20th century, in many ways helped build the popular Brazilian musical culture, consolidated as well, by other characters of this country. The main reference for this research was the personal archive of Anne Sete, Djalma's widow, who unselfishly provided personal information such as letters and newspaper clippings containing the trajectory of this incomparable musician. We would like to point out that his life and work are not well known in academic circles. The first chapter of this research uncovers the musician's personal and professional trajectory with a critical appreciation of the archival material. The second chapter consists of a detailed study of the elements that were key in Djalma de Andrade's compositions - identifying interpretive suggestions and presenting musical examples of his different styles and genres. But mostly, we aim to reveal the jazz influence in his compositions. The third chapter is a transcription and analysis of a selection of his work, chosen due to their importance in the national and international repertoire. We have researched and exemplified the data, pondering about the elements that characterize the work of Djalma de Andrade, "Bola Sete" - but our main focus was to study the artist's acoustic guitar repertoire and hopefully inspire new work that contribute to the musical evolution and innovation of our times
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Bonilla, Marcus Facchin. "Três estilos do violão brasileiro : choro, jongo e baião". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/1527.

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Abstract (sommario):

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112515.pdf: 5708052 bytes, checksum: 1dc36cc0a7f1e3f9e5c028a94671f399 (MD5) Previous issue date: 2013-03-27
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esse trabalho consiste da investigação das estratégias composicionais adotadas por alguns violonistas compositores contemporâneos brasileiros, para caracterização dos gêneros choro, jongo e baião em suas obras para violão. Por essas obras fazerem parte de um universo conhecido como ¿violão brasileiro¿, inicialmente realizou-se um levantamento bibliográfico de questões históricas do violão no Brasil, assim como também dos gêneros tratados e suas respectivas características. A principal ferramenta de análise foi o conceito de spatio-motor thinking, termo criado por Baily (1985) para determinar os padrões de movimento formadores das estruturas musicais rítmicas e melódicas que caracterizam os gêneros abordados. Essa investigação identifica, entre outros aspectos, a tradução para o repertório violonístico de elementos retóricos de cada um dos gêneros tratados, assim como a representação de movimentos inerentes do toque do pandeiro, da zabumba, do triângulo, da sanfona e dos tambores transpostos para o violão.

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Moiteiro, Rita de Cássia. "Compositoras brasileiras e o processo de criação musical: uma análise aplicada à musicologia de gênero". Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-25112015-110952/.

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Abstract (sommario):

O objetivo do presente trabalho é demonstrar como se estabeleceram as relações de gênero nos processos de criação musical ao longo da história, e a oposição das mulheres compositoras em relação à dominação masculina, termo cunhado por Pierre Bourdieu, trazendo à tona questões como a visão androcêntrica, legitimadora das práticas de submissão feminina, bem como a dominação simbólica, pela qual as mulheres incorporam as relações de poder e reconhecem a sua submissão a um agente dominante. Ao analisar os papéis sociais desempenhados pelas mulheres, identifica-se que suas práticas cotidianas estão calcadas na visão androcêntrica, e que a estrutura patriarcal está presente tanto na esfera social como na esfera política e econômica. Ao longo da dissertação, foram também abordadas questões relacionadas à temática de gênero, através da análise de literaturas em outros campos do conhecimento humano. Em face ao alijamento da mulher na criação musical, detectar as composições ditas do universo feminino traz uma grande contribuição para a história da música e análise musical. Partindo do referencial da nova história, cuja contribuição consiste em questionar as categorias de dominação a partir das quais a história foi constituída, surge a questão: como analisar o contexto histórico musical partindo da experiência composicional feminina? Sobre a questão, é oportuno mencionar o que Joan Scott ressalta: que, ao se incluir à história a versão feminina, tem-se um novo entendimento daquela que os historiadores apontavam como a verdade total. Nesse sentido, Pilar López e Lucy Green também defendem que a mulher teve uma trajetória de muita luta para compor gêneros musicais que não aqueles preestabelecidos pela sociedade dominadora, ou seja, para criar obras ditas complexas, atividade que era considerada própria do universo masculino. Apesar dos obstáculos que a mulher teve de enfrentar no âmbito da criação musical, e de muitas compositoras terem criado peças ligadas mais à educação musical ou canções para poucos instrumentos, como piano e canto, algumas delas conseguiram compor obras mais complexas.
The purpose of this work is to demonstrate how gender relations were established in the musical creation processes throughout history, as well as the opposition of women composers against male domination, a term dealt by Pierre Bourdieu, bringing up issues like androcentric view, legitimizing practices of female submission, as symbolic domination, in which women incorporate power relations and recognize their submission to a dominant agent. Investigating roles played by women, some identifies that their quotidian practices are grounded in this androcentric sight, and that the patriarchal structure is present as in social as in political and economical spheres. All over the text, issues related to the theme of gender were also approached, through the analysis of literature in other fields of human knowledge. In light of women\'s casting off in musical creation, detecting compositions said to be part of feminine universe brings up a great contribution to the History of Music and Musical Analysis. As from the referential of New History, whose contribution consists in objecting the domination categories from which history was built, the question arises: How to analyze historical and musical context from the female compositional experience? About the question, it\'s appropriate to mention what Joan Scott emphasize, that, by including the female version of the history, one has a new understanding in spite of that the historians pointed as the whole truth. In this way, Pilar López and Lucy Green also defend that women have had a trajectory of hard struggle to compose musical genres other than those predetermined by the domineering society, that is, to create works said complexes, an activity that was considered proper to male universe. Despite the obstacles that women faced under the musical creation, and many composers have created more connected parts to music education or songs for a few instruments such as piano and singing, some of them managed to compose more complex works.

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Pinto, Dirlene Késsia de Souza Lopes Pereira. "O uso de componentes extrapartitura na performance de canções brasileiras". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2016. http://hdl.handle.net/10773/17788.

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Abstract (sommario):

Mestrado em Música
O presente trabalho propõe um modelo alternativo para a performance de canções brasileiras. Para tanto, foi documentado o processo de criação de um formato alternativo de recital solo de canto integrando componentes extrapartitura num projeto artístico intitulado “OS DESENCANTOS DE DANDARA”. Foi apresentado um esboço biográfico de três grandes compositores brasileiros: Chiquinha Gonzaga (1847 – 1935), Alberto Nepomuceno (1864 – 1920) e Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959), cujas obras foram escolhidas para compor o repertório deste projeto. A escolha desses artistas levou ainda à elaboração de uma pesquisa documental a respeito da canção brasileira. Foi ainda elaborado e aplicado um pequeno inquérito que teve como objetivo investigar se um projeto artístico com esse teor era pertinente ou não.
This study aims to propose an alternative model for the performance of Brazilian songs. Therefore, the process of creating an alternative format for a solo song recital, integrating components not prescribed in the score in an artistic project entitled "OS (DESEN)CANTOS DE DANDARA”. A biographical sketch of three major Brazilian composers was presented: Chiquinha Gonzaga (1847 - 1935), Alberto Nepomuceno (1864 - 1920) and Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959), whose works were chosen to compose the repertoire of this project. The choice of these artists, also led to the development of a documentary research on the Brazilian song. A small survery was also developed and applied, whose objective was to investigate whether an artistic project with this content was relevant or not.

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Molinari, Gustavo Augusto. "Belmácio Pousa Godinho: vida e obra do compositor paulista". Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-07052009-164902/.

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Abstract (sommario):

O presente trabalho tem como objetivo dissertar sobre a vida e a obra de Belmácio Pousa Godinho, compositor, flautista e seresteiro, que nasceu em Piracicaba (SP), em 1892, e viveu por sessenta e três anos na cidade de Ribeirão Preto, no interior do Estado de São Paulo, onde desenvolveu e consolidou sua carreira. Um grande número de informações foi levantado em diversos arquivos, como o que se encontra atualmente na biblioteca da Universidade de São Paulo, em Ribeirão Preto, e no acervo particular da família Pousa Godinho, somados ao legado da professora Myrian Strambi e a dados obtidos junto a Fundações e Institutos de Pesquisas de todo o país. Chegou-se a uma detalhada biografia do compositor e a um abrangente levantamento de sua obra, assim como a uma observação dos diversos gêneros musicais cultivados por Belmácio, com a respectiva classificação de sua obra, em tabelas que demonstram os principais aspectos das composições, reafirmando a importância do compositor para a musicologia brasileira.
The purpose of this paper is to present the life and work of Belmácio Pousa Godinho, composer, flutist and serenader, who was born in Piracicaba (SP), in 1892 and lived sixty-three years in the city of Ribeirão Preto, in the interior of the State of São Paulo where he developed and consolidated his career. A great amount of information has been collected in different archives, at the Universidade de São Paulo, in Ribeirão Preto, in the private collections of Pousa Godinho family, and professor Myrian Strambi. Additional data has been obtained at Foundations and Research Institutes from all over the country. A detailed biography of the composer and a comprehensive survey of his work has been attained, as well as a close observation of the diverse musical genres cultivated by Belmácio. The respective classification of his musical works demonstrate the main aspects of the compositions, reinforcing the importance of the composer to Brazilian musicology.

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Castro, Ciro de. "Duas canções de Elpídio Pereira: uma abordagem estilística". Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5116.

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Abstract (sommario):

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-18T08:36:18Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (1).pdf: 18694763 bytes, checksum: b3dbc3c0b46afc7a2d6815c6d766cfd9 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (2).pdf: 2404039 bytes, checksum: b2064bad245bf1669ef6871682861f12 (MD5)
Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-18T08:38:58Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (1).pdf: 18694763 bytes, checksum: b3dbc3c0b46afc7a2d6815c6d766cfd9 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (2).pdf: 2404039 bytes, checksum: b2064bad245bf1669ef6871682861f12 (MD5)
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This paper aims to do a historicaç-analytical study of the style of Elpídio Pereira (1872-1961), a Brazilian composer from the state of Maranhão....
Este trabalho tem como escopo o estudo histórico-analítico do estilo do compositor maranhense Elpídio Pereira (1872-1961), a partir do exame de duas obras vocais contrastantes, traçando um paralelo com compositores contemporâneos seus ou mergulhando nas opiniões de historiadores e críticos sobre o seu trabalho. Para isso, foi feito um levantamento bibliográfico e documental em três estados brasileiros, onde estão concentrados as fontes primárias com informações sobre o compositro, tais como manuscritos, partituras impressas, programas de concertos, periódicos, etc. Como resultado, foram levantados 107 obras. Concluímos que Elpídio Pereira não foi um compositor que somente produziu ao estilo francês, como defendeu o historiador Luiz Heitor, mas que escreveu peças de caráter brasileiro, e que não se dedicou ao nacionalismo porque, entre sua formação e a época em que decide não se dedicar exclusivamente à música, não houve um tempo suficiente de amadurecimento.

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Tymoschenko, Renata Godoy. "A importância de Nara Leão para o descobrimento de grandes compositores: O desenvolvimento da Música Popular Brasileira". BYU ScholarsArchive, 2015. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/4438.

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Abstract (sommario):

As mudanças políticas das décadas de 50, 60, 70 e 80 foram pano de fundo para a transformação da música nacional no Brasil e Nara Leão fez parte desse processo. Através de sua carreira artística podemos recontar a história da Música Popular Brasileira (MPB) e descobrir compositores antes não conhecidos e que vieram a luz através de sua performance. Nos anos 50, a Bossa Nova surgiu como uma mistura do samba, que não era aceito pela sociedade moderna por sua associação à pobreza, com o jazz americano, criando uma nova identidade na música. Nara fez parte do grupo que desenvolveu esse tipo de música que era o símbolo da sociedade moderna de classe média do Rio. Em uma nova fase de sua vida, percebeu que a vida era mais difícil para muitos e sentiu o desejo de usar a música para movimentar as massas para o bem comum, o que lhe levou a gravação do disco Opinião e a criação de um show inovador e extremamente político. Por ter um bom gosto e uma mentalidade aberta para diferentes estilos de música, Nara participou de parcerias memoráveis com Chico Buarque, que se tornou o maior símbolo da música politizada. Sempre a frente de seus colegas cantores, também fez parte do movimento Tropicália, movimento criado para quebrar todas as barreiras impostas na música e nas artes pelos ditadores e até mesmo intelectuais de esquerda, quando ainda era extremamente criticado pelos adeptos à MPB. Sua carreira foi marcada pela descoberta de novos estilos e a reinvenção de estilos existentes na música brasileira e por isso que Nara Leão se tornou um dos maiores nomes da música brasileira

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Cunha, Germanna França da. "De Bom Jardim a Paris : a vida e a obra do compositor Dimas Sedicias". [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284202.

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Abstract (sommario):

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-02T18:41:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_GermannaFrancada_M.pdf: 6421772 bytes, checksum: c930da0fc097c4969b5e390f07e5fa4e (MD5) Previous issue date: 2002
Resumo: Este trabalho trata da vida e obra de Dimas Sedícias, compositor pernambucano praticamente desconhecido, autor de uma vasta coleção de peças escritas para as mais variadas formações musicais. O primeiro capítulo do trabalho traz uma pequena biografia do compositor. O segundo capítulo trata de sua obra e retrata o início de sua carreira como compositor e suas novas experiências. O terceiro capítulo é um catálogo que reúne grande parte de suas obras e contém informações básicas sobre cada item catalogado
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Música

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Prando, Flavia Rejane. "Othon Salleiro: um barrios brasileiro? Análise da linguagem instrumental do compositor-violonista. (1910 - 1999)". Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-05072009-234601/.

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Abstract (sommario):

Este trabalho tem como objeto a obra do violonista Othon Salleiro (1910-1999). O objetivo desta pesquisa é analisar, recuperar e contextualizar a produção do compositor carioca dentro do panorama do violão popular brasileiro. Através da apreciação de sua obra, da transcrição das gravações disponíveis e da análise comparativa dos violonistas compositores do mesmo período, procuramos traçar a identidade composicional e instrumental de Othon Salleiro. Lembramos que se trata de uma produção exclusivamente para violão solo. Além da catalogação das obras encontradas, a confecção das partituras foi a nossa contribuição para recuperar e divulgar a obra deste importante compositor do cenário do violão popular brasileiro.
This study focuses on the work of guitarist Othon Salleiro (1910- 1999). The purpose of this study is to analyze, recover and provide context for the work produced by the composer from Rio de Janeiro within the scenario of Brazilian popular guitar music. By examining his work, transcribing available recordings and doing a comparative analysis of composer guitarists of the same period we tried to outline the composing and instrumental identity of Othon Salleiro. We remind you that his work is exclusively for solo guitar. In addition to cataloguing the music found, making sheet music was our contribution to recover and make known the work of this important Brazilian popular guitar composer.

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Gallo, Rafael Eduardo. "As trilhas musicais originais do cinema brasileiro após a retomada: os compositores e seus processos de criação e produção". Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27161/tde-17112015-101726/.

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Abstract (sommario):

O objetivo deste trabalho é estudar o cenário de composição e produção de trilhas musicais no cinema brasileiro desde o período chamado de Retomada até a atualidade, analisando como as transformações tecnológicas na produção musical e cinematográfica, as renovações no elenco de profissionais e artistas do cinema e do mercado fonográfico, o restabelecimento de uma produção cinematográfica baseada nas leis de incentivo criadas na década de 1990 e outras contingências colaboraram para a solidificação de novos modelos de produção de trilhas musicais originais na contemporaneidade. O momento atual do mercado cinematográfico brasileiro é marcado por significativas reconfigurações nas cadeias de produção, com predominância de modelos organizacionais que se caracterizam pela produção \"projeto por projeto\", dentro dos quais é comum haver um enxugamento da estrutura profissional e logística. Os compositores musicais são caso a se destacar nesse cenário, pois seu perfil contemporâneo difere-se bastante da figura tradicional, que costumava se tratar de um músico alinhado às práticas da música de concerto, com o trabalho voltado para a escrita na partitura e a ausência de relação direta com o aparato técnico de gravação e edição analógicas. Os compositores e produtores musicais de hoje, por conta dos avanços tecnológicos nas ferramentas digitais de áudio, do barateamento de equipamentos e das transformações no mercado cinematográfico, fonográfico e publicitário, caracterizam-se em geral por criarem suas músicas já no ambiente de produção digital, comumente aliando composição, gravação, execução, edição, mixagem e sincronização com a imagem no mesmo processo; são em sua maioria donos de seus próprios estúdios de gravação ou empresas produtoras de áudio e são bastante autossuficientes, centralizando no próprio trabalho muitas das tarefas que antes requeriam um número maior de profissionais, bem como estruturas mais complexas de produção, muitas vezes inviáveis na realidade cinematográfica anterior do país.
This research aims at studying the setting of composition and production of musical scores for the Brazilian cinema since the period called as Retomada until nowadays, by analyzing how the technological transformations in music and film production, the renovations in the cast of professionals and artists involved in movies and in the music market, the reinstatement of movie production based on financial incentive laws created on the 1990s and other contingencies have collaborated to solidify new models of film scores production in the contemporary years. The present moment of Brazilian cinematographic market is marked by meaningful reconfigurations in the production chains, with the predominance of organization models characterized by the \"project by project\" productions, in which is common a reduction of the professional and logistic structure. Music composers are to be distinguished in this setting, for their contemporary profile is very different than the traditional figures, who used to be musicians aligned to the classical music practices, with works based in musical notation and without much direct relationship with the technical apparatus of analog recording and editing. Music composers and producers nowadays, because of the technological advances in digital audio tools, the lower costs of the equipment and the transformations in the movies, music and publicity markets, are characterized, in general, for creating their music in digital production environment, commonly allying composition, recording, execution, editing, mixing and synchronization with the image in the same process. They are, mostly, owners of their recording studios or audio producing companies and are very self-sufficient, concentrating in their own work a lot of tasks that would require a greater number of professionals and a more complex structure of production before, which were impracticable many times in the earlier cinematographic reality of the country.

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Gouvêa, Maria Aparecida Rocha. "O ethos do compositor da música popular brasileira no contexto da ditadura militar". Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2012. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4748.

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Abstract (sommario):

No período da ditadura militar no Brasil de 1964 a 1985 a arte, especialmente a música produzida no país, assumiu postura de oposição ao regime militar. Para isso, os compositores tinham de utilizar princípios e recursos linguísticos e discursivos que persuadissem o público subliminarmente, já que as manifestações explícitas eram alvos da censura. Esta pesquisa objetiva analisar o ethos discursivo dos compositores da Música Popular Brasileira nesse período histórico, identificando as marcas discursivas e as estratégias persuasivas utilizadas nas canções. Dessa forma, pretendemos comprovar que a construção do ethos se materializa nas escolhas linguísticas e discursivas e nas relações intertextuais e interdiscursivas utilizadas pelos compositores. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, de cunho qualitativo, que considera a realidade histórico-cultural da época e trabalha com um corpus composto por vinte e três canções. No estudo, foram utilizados pressupostos teóricos, históricos, culturais e linguístico-discursivos, principalmente da Análise do Discurso Francesa de Maingueneau e Charaudeau. Conclui-se que, no período, além das estratégias referentes ao domínio artístico, os compositores utilizaram estratégias específicas para driblar a censura e preservar suas faces, construindo ethe que marcaram a memória brasileira e os tornaram reconhecidos como símbolos de resistência ao regime militar
During the military dictatorship in Brazil 1964 to 1985, the arts, especially the music produced in this country, did not agree on the military regime. To engender opposition to such regime, composers had to use linguistic, discursive and stylistic resources that subliminally persuade the public, since explicit manifestations against the regime were targets of censorship. This works aims at analyzing the discursive ethos of Brazilian Popular Music composers in this historical period, trying to identify the discursive marks and persuasive strategies used in these songs. Thus, it is our intent to prove that the construction of ethos is embodied through linguistic and discursive choices and through the interdiscursive and intertextual relations constructed by the composers. The research is based on a literature review, drawing on a qualitative methodology, which takes into account the historical and cultural reality of such period, and its corpus consists of twenty-three songs. In this study, historical, cultural and linguistic-discursive principles were considered, especially the ones offered by the French Approach to Discourse Analysis. It is concluded that during the Brazilian military regime, besides strategies attributed to the artistic domain, composers have used specific strategies to eschew the censorship and to preserve their faces, constructing, then, ethe that have survived in the Brazilian memory and have been recognized as symbols of resistance to the military regime

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Viana, Rosane. "Um compositor brasileiro na Broadway: a contribuição de Heitor Villa-Lobos ao teatro musical americano". Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/ECOA-7KGP6H.

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Abstract (sommario):

This work is about the contribution of Magdalena, a musical composed by Heitor Villa-Lobos for the American Musical Theater in 1947-48.This investigation attempts to clarify what innovations Magdalena brought to the genre. The hypothesis that guides this research is that, although Magdalena has great qualities and innovative aspects regarding the musicals, the work did not become a hit on Broadway due to circumstantial causes. The main goal of the work is to analyze the reasons that hindered its success in that particular moment. Such study is justified due to the paradox of the existence of favorable reviews in the most important newspapers of New York and California. However Magdalena remains unknown to the Brazilian public and musical circles. To answer these questions, the present work presents Magdalena in the context of the development of the American Musical Theater from its beginnings up to the decade of 1940. It also investigates issues related to the show's trajectory. Our findings confirm the contribution of innovative aspects to the musical genre and point to cultural, social, economical and political questions that may have had influence in its unsuccessful season at Broadway and its sad destiny.
Esse trabalho é sobre a contribuição do musical Magdalena, composto em 1947-48 por Heitor Villa-Lobos, investigando e buscando esclarecer o que foi agregado de novo ao teatro musical norte-americano. A hipótese que norteia nossa pesquisa é que a obra, apesar de grande qualidade e aspectos inovadores, não se tornou um hit na Broadway por questões circunstanciais. Assim, o objetivo principal é analisar as questões que impediram seu sucesso naquele momento. Tal estudo se justifica pelo fato que, mesmo tendo recebido críticas favoráveis de jornais importantes de Nova York e da Califórnia, Magdalena permanece desconhecida do grande público e do meio musical brasileiros. Para responder a estas questões, o presente trabalho contextualiza a obra no cenário do desenvolvimento do teatro musical norteamericano desde o seu início até a década de 1940 e investiga questões relacionadas com a trajetória do espetáculo. Os achados confirmam o caráter inovador do musical e apontam questões culturais, sócio-econômicas e até políticas, que podem ter influído no seu insucesso na Broadway e triste destino.

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Farias, Ranilson Bezerra de. "Maestro Duda : a vida e a obra de um compositor da terra do frevo". [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284198.

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Abstract (sommario):

Orientador: Ricardo Goldemberg
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-02T18:36:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Farias_RanilsonBezerrade_M.pdf: 5095634 bytes, checksum: 0c21dd6cfb09fd6af1e119b22feb1202 (MD5) Previous issue date: 2002
Resumo: A falta de divulgação de alguns compositores brasileiros, e a inexistência de uma catalogação adequada de suas obras, fazem com que uma grande parte da memória musical brasileira seja perdida. O presente trabalho fornece dados biográficos e detalhes sobre a trajetória musical do compositor pernambucano José Ursicino da Silva, maestro Duda, bem como alguns aspectos relevantes de seu estilo musical e a catalogação de sua obra. O catálogo foi estruturado a partir de levantamento realizado em diversas instituições musicais das cidades de Recife, João Pessoa e Natal, e arquivos particulares
Abstract: This dissertation is about the life and work of José Ursicino da Silva (maestro Duda), a Brazilian composer who was bom in the northeastem state of Pemambuco. Ris works includes compositions for trumpet with piano accompaniment, brass quintet, symphonic orchestra and others.The work offers biographical and musical informations about the composer as well as important aspects about his musical style. Also, a catalogue of his compositions, based on a survey done in musical institutions ofRecife, Joao Pessoa and Natal, as well in private archives is presented.
Mestrado
Mestre em Música

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Oliveira, Sandra Maria de. "Hibridações: um estudo sobre canções do compositor Zeca Baleiro". Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27161/tde-30082012-124303/.

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Abstract (sommario):

O presente estudo tem como objeto a linguagem de canções do compositor popular brasileiro Zeca Baleiro. Consideramos sua forma híbrida por apropriar-se de materiais simbólicos de diversas procedências e temporalidades: matrizes culturais, elementos tradicionais, referenciais locais, nacionais e signos de um universo simbólico compartilhado mundialmente no espaço de fluxos globais. Por seu caráter dialógico e intertextual considerou-se nessas análises as relações entre texto (na materialidade verbal e musical) e contexto (seus significados). Nesse intuito, propusemos a experiência de articulação metodológico-analítica entre Análise dialógica do discurso baseada em Mikhail Bakhtin e Semiologia para análise da música popular de Philip Tagg. Trata-se de observar a construção de sentidos de sua linguagem poético-musical em relação a temas relevantes da cultura na contemporaneidade
The present study has as an object the language of Brazilian popular composer Zeca Baleiros songs. We consider its hybrid form of ownership of symbolic materials from different origins and time frames: cultural sources, traditional elements, local and national references and signs of a symbolic universe globally shared in the space of global flows. Because of its dialogic and intertextual aspect, it was considered, in our analysis, the relations between text (in their verbal and musical materiality) and context (their meanings). To that end, we have suggested the experience of methodological and analytical articulation between dialogic discourse analysis based on Mikhail Bakhtin and semiology to analyze the popular music by Philip Tagg. It is to observe the construction of the signification of his poetic and musical language in relation to relevant issues in contemporary culture

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Cunha, André Araújo Lima da. "Rogério Duprat, o quarto Mutante: a trajetória do compositor vanguardista junto ao grupo de rock brasileiro". Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-07032014-152528/.

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Abstract (sommario):

Este trabalho apresenta de maneira analítica, um panorama sobre a atuação do compositor e arranjador Rogério Duprat junto ao grupo Os Mutantes. Sobretudo, imprimindo uma visão prática sobre as atividades do compositor vanguardista através do grupo de rock brasileiro, enquanto possível desdobramento e continuação das proposições estéticas vanguardistas manifestas pelo próprio compositor, desde seu envolvimento com o Movimento de Música Nova do início da década de 1960, transcendendo sua participação no chamado Movimento Tropicalista e o cenário musical brasileiro de fins da mesma década. As observações feitas neste trabalho evidenciam as posições do compositor, pelo abandono das dicotomias erudito x popular, na integração de elementos musicais inusitados na obra do conjunto, diante de seu desejo de diálogo com os valores contraculturais que se apresentaram na época, através da guitarra elétrica e o rock
This study presents an analytical overview of the role of composer and arranger Rogério Duprat with the band Os Mutantes. Above all, it prints a practical insight into the activities of the vanguardist composer through the Brazilian rock group, and enables an unfolding and possible continuation of the avant-garde aesthetic propositions expressed by the composer himself, from his involvement with the Música Nova Movement in the early 1960\'s, transcending his participation in the Tropicália Movement and the Brazilian music scene at the end of the same decade. The notes made in this study show the composer\'s position by the abandonment of the classical vs. popular dichotomy in the integration of unusual musical elements in the work assembly before his longing to dialogue with countercultural values that were present at the time, through electric guitar and rock.

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Oliveira, Marcia Ramos de. "Uma leitura histórica da produção musical do compositor Lupicínio Rodrigues". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2002. http://hdl.handle.net/10183/96270.

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Abstract (sommario):

Este trabalho aborda e problematiza, sob a perspectiva historiográfica, a obra musical do compositor popular Lupicínio Rodrigues, entendida aqui como o conjunto de suas canções. Através da noção d3e trajetória, procura inserir a atuação deste compositor em meio ao contexto da música nacional e regional, em período limitado cronologicamente por sua existência, mas melhor destacada entre as décadas de 30 e 70 no mséculo XX. Apresenta o desenvolvimento de uma metodologia de análise própria a pesquisa histórica, integrando-a a outras possibilidades de investigação do universo musical, especialmente ocupando-se da canção deste compositor. Através da identificação de determinados elementos presentes em suas criações, busca destacar em que medidas representaram ou contribuíram para a construção imaginária da sociedade em que se expressaram, tendo como apoio o referencial teórico proporcionado pela história cultural, entre outros suportes. A pesquisa utilizou-se das canções gravadas e inéditas deste compositor, como fonte documental, acompanhado do material registrado pela imprensa, entre jornais e revistas, que configuraram sua atuação enquanto músico, associadas a todo um conjunto de ilustrações existentes junto aos textos consultados; e, ainda, da representação de sua imagem associada ao repertório, presente nas capas de discos, lps e cds. Muito impportante para a compreensão e informação deste trabalho foia obtenção dos depoimentos de pessoas ligadas a Lupicínio Rodrigues e ao tipo de música que fazia.
This work approaches and problemizes, under the historiographical perspective, the musical work of the popular composer Lupicínio Rodrigues, understood here as the collection of his songs. Through the trajectory notion, it seeks for inserting the performance of this composer into the context of national and regional music, restricted to a chronological period for its existence, but best underlined between 30's and 70's decades in XX century. The context presents a development of a proper analysis and its historical research, linking with another possibilities of musical universe investigation, especially on these composer's songs. Through the identification os specific elements presented on his creations, it tries to emphasize how they have represented and contributed to the formation os the imaginary society construction, having as support the theoretical foundation proposed by the culturalf history, amog other things. The research used, recorded and unreleased songs of this composer, as source of documentary, plus the press material registered amog periodicals and magazines that configured his performance while musician, associated to a whole set of existing illustrations and to consulted texts; and, still, the representation of his image associated with the repertory that are in the record layers, Lps and Cds. At same time, truly important for understanding and to the additional information of this work, was the attainment of people closed to LR and the kind of music he had made.

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Lourenço, Rafael. "Análise de redes sociais na produçao criativa: uma aplicação aos compositores da bossa nova". reponame:Repositório Institucional do FGV, 2012. http://hdl.handle.net/10438/10049.

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Abstract (sommario):

Submitted by Rafael Lourenço (rafaels.lourenco@gmail.com) on 2012-09-13T07:04:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 12set.pdf: 843251 bytes, checksum: 16d494e82903582393e1f3ea9d8ec883 (MD5)
Rejected by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br), reason: Bom dia Rafael, A ficha catalográfica falta o número do CDU entrar em contato com a biblioteca 3799-7732. Att. Suzi 3799-7876 on 2012-09-13T12:54:48Z (GMT)
Submitted by Rafael Lourenço (rafaels.lourenco@gmail.com) on 2012-09-25T23:42:24Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5)
Approved for entry into archive by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br) on 2012-09-26T13:08:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5)
Made available in DSpace on 2012-09-26T13:16:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Rafael Lourenço 20set.pdf: 901113 bytes, checksum: 36d426f7545a6b616f0823bae6fb59c2 (MD5) Previous issue date: 2012-08-14
O objetivo do presente trabalho é explorar os mecanismos que a Análise de Redes Sociais pode descrever dentro do contexto da produção criativa. Para tal, são apresentados os conceitos correlatos de buracos estruturais, poder de corretagem e centralidade. A hipótese da pesquisa é de que, sob a ótica de uma estrutura de relacionamentos, indivíduos posicionados ao centro da rede tem maior possibilidade de sintetizar elementos presentes no grupo e a partir disso desenvolver potencial criativo maior. Enquanto estudo de caso, foi construída a rede de compositores da Bossa Nova no período de 1958 a 1964 e então foi testada a relação entre a centralidade dos indivíduos desse grupo e a aparição de canções de sua autoria em uma listagem de canções representativas do período. Foi encontrado forte indício estatístico de correlação positiva, resultado que sugere que também na criação musical o ferramental de redes pode auxiliar a compreender comportamentos humanos.
The aim of this paper is to study the ways in which mechanisms of Social Networks Analysis can describe the context of creative production. To this end, the concepts related to structural holes, centrality and power of brokerage are presented. The research hypothesis is that, from the perspective of a structure of relationships, individuals placed in the center of the network are more likely to concentrate elements which are common to the group, being therefore able to build greater creative potential. For this paper, as a case study, the network of "Bossa Nova" composers in the period 1958 to 1964 was created in order to assess the relationship between the centrality of individuals in this group and the appearance of their own songs in a list of representative songs of the period. The results indicate strong statistical evidence of positive correlation, a result which also suggests that social network analytical tools can be also helpful to understand human behavior.

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Stuani, Ricardo de Alcântara 1971. "A escrita para percussão dos compositores do Grupo Música Nova : a busca pelo novo analisada a partir da notação /". São Paulo, 2015. http://hdl.handle.net/11449/131847.

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Abstract (sommario):

Orientador: Carlos Eduardo di Stasi
Banca: Fernando Iazzetta
Banca: Eduardo Flores Gianesella
Resumo: Procuramos neste trabalho discutir aspectos da notação para percussão que se conectam a uma busca pelo novo na música de Gilberto Mendes (1922), Rogério Duprat (1932 - 2006) e Willy Corrêa de Oliveira (1938), signatários do Manifesto Música Nova, em 1963. Acreditamos que, de acordo com as propostas contidas no Manifesto, nestas partituras encontraremos tentativas de uma renovação da estética musical determinadas por um pensamento vanguardístico de experimentação, podendo ser examinadas a partir da utilização de novos grafismos que representam recursos de indeterminação, improvisação, explorações timbrísticas e também incorporando elementos das linguagens poéticas, teatrais e das artes visuais. O foco da pesquisa serão as obras Concerto para Tímpanos, Caixa e Percussão (Gilberto Mendes, 1991), Antinomies I (Rogério Duprat, 1962) e Memos (Willy Corrêa de Oliveira, 1977). Ao discutir as características da notação para percussão nestas peças, identificamos o posicionamento das vanguardas dos anos sessenta em sua busca pelo novo, que também pretendemos avaliar através da tentativa destes três compositores de incorporar instrumentos de percussão típicos brasileiros em sua música de caráter experimental, no caso: o berimbau, a cuíca e o agogô, verificando o problema da escrita para estes instrumentos
Abstract: This work aims to discuss aspects of percussion notation that were connected to a search for novelty in the music of the Brazilian composers Gilberto Mendes (1922), Rogério Duprat (1932 - 2006) e Willy Corrêa de Oliveira (1938), who signed the Manifesto Música Nova, in 1963. We believe that, according to the proposals contained in the Manifesto, in these scores we can find evidence of an attempt to renew musical aesthetics determined by the experimentalavant-gardethought, which can be examined on the basis of thecreation of new graphics, representing procedures of indeterminacy,improvisation, timbristic explorations and the incorporation of elements of poetic, theatrical and visual languages. The focus of the research is the Concerto para Tímpanos, Caixa e Percussão (Gilberto Mendes, 1991), Antinomies I (Rogério Duprat, 1962) and Memos (Willy Corrêa de Oliveira, 1977). In discussing the notation characteristics for percussion in these parts, we identified the positioning of the sixties avant-garde in its search for novelty that we also intend to evaluate through a trial of these three composers to incorporate typical Brazilian percussion instruments in their experimental music, in this case: the berimbau, the cuíca and the agogô, checking the notation problem for these instruments
Mestre

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Takeda, Talita. "Aspectos comunicativos na ópera contemporânea brasileira: uma análise do processo criativo do compositor Ronaldo Miranda". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2015. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4754.

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Abstract (sommario):

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Talita Takeda.pdf: 15769609 bytes, checksum: 4a83581af83b8737b1f6097dfe163114 (MD5) Previous issue date: 2015-12-09
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
The objective of this research is to investigate Brazilian contemporary opera production, through an analysis of the creative process of composer Ronaldo Miranda. The present dissertation dialogues with recent scholar and journalistic publication in Brazil and abroad, which seek to understand the pathways the genre opera has taken since the beginning of the 20th century. The first stage of this study lay on tracking the composing and rehearsing Miranda's opera O Menino e a Liberdade. Afterwards, process documents i.e. diverse materials used and obtained during the process were analyzed through the premiere of the work. This research intends to present a semiotics bias in studying the creative trajectory of an opera and how do artistic material metamorphose throughout the process. The question that moves this research is: which communication networks has Brazilian opera driven? The hypothesis is the indissociability of opera in analytical elements and the need of analyzing the work of composers such as Ronaldo Miranda and understanding opera as a sign system in process and not merely a product. For the analysis, we used the methodology of process criticism, that lies on the theoretical and critical review of production routes. The study was developed through the concept of creation as a network under construction grounded in Charles Sanders Peirce 's semiotics in dialogue with culture thinkers, as it is discussed by Cecilia Salles. The conclusions show new approaches for the genre opera and classical music under a semiotics bias, within a creation network context
O objetivo desta pesquisa é investigar a produção da ópera brasileira contemporânea, por meio de uma análise do processo de criação do compositor carioca Ronaldo Miranda. O presente trabalho está em diálogo com recentes publicações de pensadores da academia e de profissionais do jornalismo do Brasil e do exterior que buscam compreender os caminhos que o gênero ópera tem tomado desde o início do século XX. O estudo partiu do acompanhamento do processo de composição da ópera O Menino e a Liberdade, de Ronaldo Miranda, análise dos documentos, ou seja, os diversos materiais que foram utilizados para a composição da obra e acompanhamento de ensaios até que o espetáculo fosse estreado. A pesquisa pretende apresentar uma proposta de leitura semiótica de como se dá o percurso de criação das óperas e a metamorfose dos materiais artísticos no trajeto. A pergunta que move a pesquisa é: que redes comunicativas a ópera brasileira tem acionado? Partimos da hipótese da indissociabilidade da ópera em elementos analíticos e da necessidade de analisar a obra de compositores como Ronaldo Miranda a partir da compreensão da ópera como uma rede sígnica em processo e não meramente um produto. Para análise, está sendo utilizada a metodologia de crítica de processo que se caracteriza pelo estudo das referências bibliográficas, acompanhamento -crítico dos percursos de produção, estudo de documentos de processo e reflexão sobre todo o material coletado. O estudo está sendo desenvolvido a partir do conceito de criação como rede em construção, assim como é discutido por Cecilia Salles, entendimento que tem como fundamentação teórica a semiótica de linha peirceana, em diálogo com pensadores da cultura. As conclusões do trabalho apontam em direção a novas formas de olhar o gênero ópera e a música erudita a partir de um viés semiótico dentro do pensamento de criação em rede

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Giardini, Mônica. "Processos composicionais de Edmundo Villani-Côrtes na sua sinfonia nº 1 para orquestra de sopros". Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-18112013-120913/.

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Abstract (sommario):

A presente tese enfoca os processos composicionais de Edmundo Villani-Côrtes na sua Sinfonia nº 1 para Orquestra de Sopros. O estudo investiga as fronteiras da brasilidade popular e erudita da escrita do compositor, assim como o tipo de ferramentas que ele utiliza para escrever para banda sinfônica através da análise da obra escolhida. Defendemos a ideia de que sua literatura musical para banda sinfônica é inovadora por ter um tratamento orquestral diferenciado para essa formação, numa escrita erudita com conteúdos temáticos vindos da música popular. Do estudo, concluímos que o compositor tem uma assinatura ímpar na sua linguagem musical e apresenta-se como um autor representante da autenticidade brasileira.
This present thesis focuses on the composing procedures of Edmundo Villani-Cortes in his Symphony nº1 for the Wind Orchestra. This study investigates the borders of the popular and erudite brazilianity of the composer´s writing, as well as the type of tools he uses to write for the Symphonic Band going through the analysis of a selected piece. We defend that the idea of his musical literature for the Symphonic Band is innovating by having a different orchestral treatment for its formation, in a scholar writing which includes thematic compounds coming from the pop music. By this study, we conclude that the composer has an unique signature in his musical language and he presents himself as a representative author of the Brazilian authenticity

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SILVA, Edson Santos da. "A presença da cultura afro-brasileira na música de Waldemar Henrique". Universidade Federal do Pará, 2016. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/8652.

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Abstract (sommario):

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:46:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PresencaCulturaAfrobrasileira.pdf: 4553109 bytes, checksum: 99d22ffefd5c66758563a407e7b100c3 (MD5)
Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T14:37:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PresencaCulturaAfrobrasileira.pdf: 4553109 bytes, checksum: 99d22ffefd5c66758563a407e7b100c3 (MD5)
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Waldemar Henrique compôs diversas canções, peças para piano solo, coro, orquestra, músicas para novela, teatro e filmes inspirados no folclore amazônico, indígena, nordestino e nas representações das crenças e dos hábitos das populações afrodescendentes na Amazônia e no Brasil. A presença da cultura afro-brasileira na obra de Waldemar Henrique pode ser percebida pela simples observação das letras, ritmos e gêneros utilizados em diversas de suas obras. Investigar os fatores que contribuíram para a presença da cultura afro-brasileira na obra deste compositor foi o objetivo principal desta pesquisa. Os objetivos específicos foram: fornecer informações contextualizadas sobre Waldemar Henrique; verificar como o compositor aborda a temática afro-brasileira em suas composições e, descrever e analizar as composições denominadas de “Pontos Rituais”. Para isso, foi necessária a busca de informações contextualizadas sobre a vida e a obra do compositor, verificando sua relação com pessoas ligadas a cultura afro-brasileira, e a análise de sua obra. Nosso ponto de partida foi a revisão da bibliografia disponível, tendo como referência o catálogo de suas obras publicado por Claver Filho (1978) e Miranda (1978), assim como foram consideradas as questões propostas por Béhague (1992), Durand (2001) e Blacking (2000), entre outras, a investigação das dimensões socioculturais e estético-ideológicas no estudo de um compositor, para a compreensão da sua produção musical. Diante da carência de escritos sobre o assunto em tela foram realizadas coletas de dados em campo em forma de entrevistas semiestruturadas e “episódicas”, com personalidades musicais relacionadas ao maestro, que estudaram e analisaram suas obras. A partir dos resultados obtidos, é proposta uma classificação para as obras inspiradas ou que apresentam temas relacionados à temática afro-brasileira em três categorias e um catálogo atualizado da obra do compositor.
Waldemar Henrique has composed a number of songs, pieces for piano solo, choir, orchestra, music for soap opera, theater and films inspired by the Amazonian, indigenous and northeastern folklore, and representations of beliefs and habits of Afro-descendant populations in the Amazon and Brazil. The presence of African-Brazilian culture in Waldemar Henrique’s work can be perceived by simple observation of the lyrics, rhythms and genres used in many of his works. This research aimed at investigating the factors that contributed to the presence of African-Brazilian culture in the work of this composer. The specific objectives were to provide contextual information about Waldemar Henrique; to verify how the composer addresses the African-Brazilian theme in his compositions; and to describe and analyze the compositions called “Ritual Points.” For this, it was necessary to search for contextualized information on the composer’s life and work, verifying his relationship with people connected to the African-Brazilian culture, and the analysis of his work. Our starting point was the review of the available literature, with reference to the catalogue of his works published by Claver Filho (1978) and Miranda (1978), moreover, we considered the issues proposed by Béhague (1992), Durand (2001) and Blacking (2000), among others, the investigation of the socio-cultural and aesthetic-ideological dimensions in the study of a composer, for the understanding of his musical production. Facing the lack of pieces of writings on the subject at hand, data collection was carried out in the field, in the form of semi-structured and “episodic” interviews with musical personalities, related to the conductor, who studied and analyzed his works. From the results, we propose a classification for the works which were inspired or presented issues related to African-Brazilian theme into three categories and an updated catalogue of the composer's work.

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Stuani, Ricardo de Alcântara [UNESP]. "A escrita para percussão dos compositores do Grupo Música Nova: a busca pelo novo analisada a partir da notação". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/131847.

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Abstract (sommario):

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-17. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:17Z : No. of bitstreams: 1 000853765.pdf: 25092409 bytes, checksum: ee596de96c69d0ccf11637fbb7b983f0 (MD5)
Procuramos neste trabalho discutir aspectos da notação para percussão que se conectam a uma busca pelo novo na música de Gilberto Mendes (1922), Rogério Duprat (1932 - 2006) e Willy Corrêa de Oliveira (1938), signatários do Manifesto Música Nova, em 1963. Acreditamos que, de acordo com as propostas contidas no Manifesto, nestas partituras encontraremos tentativas de uma renovação da estética musical determinadas por um pensamento vanguardístico de experimentação, podendo ser examinadas a partir da utilização de novos grafismos que representam recursos de indeterminação, improvisação, explorações timbrísticas e também incorporando elementos das linguagens poéticas, teatrais e das artes visuais. O foco da pesquisa serão as obras Concerto para Tímpanos, Caixa e Percussão (Gilberto Mendes, 1991), Antinomies I (Rogério Duprat, 1962) e Memos (Willy Corrêa de Oliveira, 1977). Ao discutir as características da notação para percussão nestas peças, identificamos o posicionamento das vanguardas dos anos sessenta em sua busca pelo novo, que também pretendemos avaliar através da tentativa destes três compositores de incorporar instrumentos de percussão típicos brasileiros em sua música de caráter experimental, no caso: o berimbau, a cuíca e o agogô, verificando o problema da escrita para estes instrumentos
This work aims to discuss aspects of percussion notation that were connected to a search for novelty in the music of the Brazilian composers Gilberto Mendes (1922), Rogério Duprat (1932 - 2006) e Willy Corrêa de Oliveira (1938), who signed the Manifesto Música Nova, in 1963. We believe that, according to the proposals contained in the Manifesto, in these scores we can find evidence of an attempt to renew musical aesthetics determined by the experimentalavant-gardethought, which can be examined on the basis of thecreation of new graphics, representing procedures of indeterminacy,improvisation, timbristic explorations and the incorporation of elements of poetic, theatrical and visual languages. The focus of the research is the Concerto para Tímpanos, Caixa e Percussão (Gilberto Mendes, 1991), Antinomies I (Rogério Duprat, 1962) and Memos (Willy Corrêa de Oliveira, 1977). In discussing the notation characteristics for percussion in these parts, we identified the positioning of the sixties avant-garde in its search for novelty that we also intend to evaluate through a trial of these three composers to incorporate typical Brazilian percussion instruments in their experimental music, in this case: the berimbau, the cuíca and the agogô, checking the notation problem for these instruments

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Gomes, Maurício Ferreira. "A obra para violão solo de Nestor de Hollanda Cavalcanti". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13541.

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Abstract (sommario):

Mestrado em Música
Este trabalho tem como objetivo estudar a obra integral para violão solo do compositor brasileiro Nestor de Hollanda Cavalcanti, revelando alguns processos composicionais utilizados e suas principais influências musicais. A pesquisa traz um breve levantamento de sua atividade como compositor e arranjador, comentários de suas principais obras e arranjos sem violão, além de sua música de câmara com violão e arranjos que incluem o instrumento. As análises das obras para violão solo revelam certos processos composicionais, como o serialismo digital. Algumas das obras são comparadas com as de outros compositores violonistas brasileiros, como Dilermando Reis, Luiz Bonfá, João Pernambuco e Baden Powell, estabelecendo um paralelo entre a sua escrita e a desses compositores.
This work aims to study the integral works for solo guitar by the Brazilian composer Nestor de Hollanda Cavalcanti, revealing some compositional processes used and his main musical influences. The research presents a brief survey of his activity as a composer and arranger, comments of his major works and arrangements without the guitar in addition to his chamber music with guitar and arrangements that include the instrument. Analyses of works for solo guitar reveal certain compositional processes, such as Digital serialism. Some of the works are compared with those of other Brazilian guitarists composers, including Dilermando Reis, Luiz Bonfá, João Pernambuco and Baden Powell, drawing a parallel between his writing and that of these composers.

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Tiné, Paulo José de Siqueira. "Três Compositores da Música Popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Uma Análise Comparativa que Abrange o Período do Choro a Bossa-Nova". Universidade de São Paulo, 2001. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27140/tde-24092011-211519/.

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Abstract (sommario):

A pesquisa trata de um estudo de três compositores da música popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Através da análise de 5 obras representativas de cada compositor, pretende-se chegar a um perfil comparativo desses compositores, bem como dos períodos que eles representam no contexto da música popular: do choro à bossa nova,
The research is a study about three composers of Brazil\'s popular music: Pixinguinha, Garoto and Tom Jobim. Through the analysis of five representative pieces of each composer, the intention is to reach a comparative profile of these composers, as well as the period of time they represent in the context of popular music: from choro to bossa nova.

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Beltrami, Waleska Scarme. "Musica brasileira para trompa e piano : um repertorio desconhecido". [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284643.

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Abstract (sommario):

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-11T09:23:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beltrami_WaleskaScarme_M.pdf: 73658764 bytes, checksum: ae420283c9e500fd26690fc8d01b8a33 (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Esta pesquisa identifica o surgimento e a formação do repertório de obras brasileiras compostas para a formação trompa e piano. Consciente da importância e necessidade de estudos direcionados ao repertório brasileiro de trompa, este trabalho visa a divulgação destas obras e dos respectivos compositores, contribuindo para a bibliografia sobre o assunto. A metodologia englobou o estudo dos compositores e obras, além dos aspectos relacionados à composição dessas obras como caráter, extensão, dinâmica, material e estrutura. Esta dissertação também apresenta a gravação em CD das nove obras estudadas interpretadas pela autora, a editoração das partituras manuscritas, o levantamento de dados. biográficos dos compositores, uma entrevista com os mesmos evidenciando sua visão pessoal sobre a obra, além de um catálogo completo das obras encontradas durante a pesquisa
Abstract: This research intends to identify the sprouting and the formation of the Brazilian repertoire for hom and piano. Aware of need and importance of studies addressed to the hom Brazilian repertoire, this work aims at to the spreading of these works and these composers as a contribution for its bibliography. The methodology unites the study of the hístory of composers and works, beyond the aspects related to the composition as character, extension, dynamics, material and structure. This essay also includes a compact disc with the nine pieces played by Waleska Beltrami, an edition of the handwritten scores, a study of the composers biographical data, an interview with the composers evidencing their consid~rations about their own compositions, beyond a complete catalogue with aH pieces found in this research
Mestrado
Mestre em Música

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Hammerer, Mariana Ferraz Simões. "Análise interpretativa de cinco obras corais sacras do compositor Ernani Aguiar". Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-08092016-155515/.

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Abstract (sommario):

Este trabalho busca apresentar uma análise focada na interpretação de cinco obras sacras para coro à cappella do compositor Ernani Aguiar. As obras são: Três Motetinos n° 1 (1975-1978), Três Motetinos n° 2 (1982), Três Motetinos n° 3 (1980-1986), Três Motetinos n° 4 e Três Motetinos n° 5 (1992). A metodologia de análise musical está sustentada a partir do Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, respondendo as questões pertinentes e depois transformando-as em texto corrido. Apresentamos um pequeno texto sobre sua trajetória de vida, mostrando sucintamente a atividade de Ernani Aguiar como compositor, regente e professor. Em seguida elencamos o conjunto de sua obra coral sacra para coro à cappella, apresentando informações como data de composição, texto utilizado, estreias e gravações das mesmas. Ainda, apresentamos a fundo outros detalhes sobre as composições das cinco obras estudadas. Na continuidade, apresentamos as análises de cada uma das cinco obras e discutimos pontos que ocorreram durante nosso processo de chegada a uma concepção para performance das mesmas. E é na esteira desse trabalho que abordamos as constâncias composicionais de Aguiar, seu modo de escrita e algumas de suas escolhas estéticas, concluindo assim esta dissertação.
This study aims to present an analysis focused on the interpretation of five sacred works for choir a cappella from the composer Ernani Aguiar. The works are: Três Motetinos No. 1 (1975-1978), Três Motetinos No. 2 (1982), Três Motetinos No. 3 (1980-1986), Três Motetinos No. 4 and Três Motetinos No. 5 (1992). The methodology of the musical analysis is sustained from the Silva Ramos Reference of Coral Work Analysis, answering the relevant questions and then turning them into plain text. We present a small text about his life story, succinctly showing Ernani Aguiar\'s activity as a composer, conductor and teacher. Then we list his sacred choral work\'s ensemble to the a cappella choir, presenting information, such as composition date, text used, premieres and its recordings. We also thoroughly present other details about the compositions of the five studied works. Continuing, we present the analysis of each of the five works and we discuss points which occurred during our process of arriving at a guideline for its performance. And it is in the wake of this work that we approach the compositional constancies of Aguiar, his writing mode and some of its aesthetic choices, thus concluding this dissertation.

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Souza, Valdir Caires de. "A colaboração entre o compositor e o intéprete na aplicação da técnica estendida em duas obras contemporâneas brasileiras para fagote: Vitrais e Fantasia". Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-03032017-155346/.

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Abstract (sommario):

Por meio da mútua colaboração, compositores e intérpretes sempre buscaram novas maneiras de explorar as possibilidades sonoras, tímbricas e técnicas dos instrumentos. Na música contemporânea, essa busca revela-se principalmente no que chamamos de técnicas estendidas. Este estudo tem como objetivo investigar, sob a ótica da cooperação compositor-intérprete, as técnicas estendidas aplicadas nas obras Vitrais, para fagote, cordas e percussão, composta por Nelson Almeida, e Fantasia, para fagote e piano, composta por Ricardo Brafman. Traça-se um panorama histórico da parceria entre o compositor e o intérprete ao longo da história da música, no qual se discute a importância de todo esse processo colaborativo. Em se tratando da música composta a partir do século XX, como é o caso das peças em questão nesta pesquisa, a metodologia utilizada baseia-se, principalmente, nos trabalhos do compositor italiano Bruno Bartolozzi e do fagotista italiano Sérgio Penazzi, que desenvolveram trabalhos colaborativos nas pesquisas relacionadas às técnicas estendidas. Além disso, por meio dos diálogos, das comunicações pessoais e das entrevistas realizadas pelo autor deste trabalho com os compositores Nelson Almeida e Ricardo Brafman, relatamos todo o processo composicional que envolveu as referidas peças. Ao focar na interpretação das obras, este trabalho traz a análise em duas partes. A primeira, sob o prisma das particularidades individuais das técnicas estendidas aplicadas, tece considerações acerca de dedilhados e das maneiras de execução. A segunda parte destaca os aspectos da forma, do ritmo, do timbre e textura e dos materiais musicais usados. Pela cooperação, obtiveram-se resultados satisfatórios na aplicação das técnicas estendidas utilizadas tanto em Vitrais quanto na Fantasia. Dessa forma, o processo colaborativo mostra-se eficiente como uma ferramenta importante no auxílio da busca do material sonoro esperado pelos compositores.
In their collaborations, composers and performers have always sought to find new ways of exploring musical instruments sonic, timbral and technical possibilities. In contemporary music today, that exploration is noticeable above all in what are called extended techniques. The present study\'s objective is to investigate, from the perspective of composer-performer collaboration, the use of extended techniques in the following works: Vitrais, for bassoon, strings and percussion, composed by Nelson Almeida, and composer Ricardo Brafman\'s Fantasia for bassoon and piano. The study offers a historical view of collaborations between composer and performer throughout the history of western music, and the importance of all this joint work is discussed. The present study focuses on works from the twentieth century; for that reason the methodology employed is based principally on the work of the Italian composer Bruno Bartolozzi, as well as that of the Italian bassoonist Sergio Penazzi. Both undertook collaborative projects in their research relating to extended techniques. In addition, the present study describes the compositional process involved in the aforementioned compositions, by means of dialogue, personal communications and interviews undertaken by the researcher with composers Nelson Almeida and Ricardo Brafman. The interpretation of these works is also discussed here, being analyzed from two perspectives. The first of these involves the specific details of the extended techniques employed; fingerings and means of execution are discussed. The second part highlights those elements of form, rhythm, timbre and texture and musical materials that were used. The collaboration that took place led to satisfactory results in the employment of extended techniques both in Vitrais and in the Fantasia. The collaborative process can thus be seen to be effective as an important tool, aiding in the search for the sonic results desired by the composers.

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Lovaglio, Vânia Carvalho. "Música Contemporânea em Minas Gerais: os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte (1986-2002)". Universidade Federal de Uberlândia, 2010. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/16284.

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Abstract (sommario):

The aim of this work is to understand the historic process which achieved the construction of the Latin American contemporary music movement in Belo Horizonte, more specifically, the Latin American Composer s Gatherings of Belo Horizonte, held in the years 1986-1988-1992-2002 sponsored by the Fundação de Educação Artística. It was also possible to get knowledge of their artistic cultural programs (works, composers, performers) in which one can found included the production of Brazilian music and music of Minas Gerais, as well as the theoretical questions presented in form of Thematic Panels. As for their importance not only in local, but national and international levels, the Latin American Composer s Gatherings have had a strong social impact in the city of Belo Horizonte in the decades of 1980-90, mainly through the academic scene, contributing to the musical formation of young composers and performers and for the structure of the musical composition area at the Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. As far as the common problems facing Brazil and Latin America on the above decades are concerned, a changing in favor of the Latin American contemporary music passed necessarily by the understanding that the politic and economic aspects were strongly connected with the cultural one. As for their production and musical diffusion, a major participation of all professionals - composers, performers, educators and musicologists - in the sense of interfering in the current teaching musical model practiced in institutions of fundamental, median and college levels.
O objetivo deste trabalho é compreender o processo histórico que levou à construção do movimento de música contemporânea latino-americana em Belo Horizonte, mais especificamente, os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte, realizados nos anos 1986-1988-1992-2002, por meio da Fundação de Educação Artística. Buscou-se tomar conhecimento acerca de sua programação artístico-cultural (obras, compositores, intérpretes), na qual se encontram naturalmente incluídas a produção de música brasileira e mineira, bem como as questões teóricas apresentadas em forma de painéis temáticos. Diante da sua importância, não só em nível local, mas nacional e internacional, os Encontros de Compositores Latino-americanos tiveram um forte impacto social na cidade de Belo Horizonte nas décadas de 1980-90, principalmente no meio acadêmico, contribuindo para a formação musical de jovens compositores e intérpretes e para a estruturação da área de composição da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. Considerando os problemas comuns ao Brasil e à América Latina nas referidas décadas, uma mudança no quadro em favor da música contemporânea latino-americana passava necessariamente pela compreensão de que os aspectos político e econômico estavam intimamente relacionados ao cultural. Quanto à sua produção e difusão musical, conclamava-se uma maior participação de todos profissionais compositores, intérpretes, educadores musicais e musicólogos no sentido de interferir no modelo de ensino de música praticado nas instituições de nível fundamental, médio e universitário.
Doutor em História

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Alvim, Vânia Maria dos Guimarães. "Babi de Oliveira: recortes da vida, da obra e catalogação de suas composições para canto e piano". Universidade Federal de Uberlândia, 2012. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/12302.

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Abstract (sommario):

Brazil is a country known for its cultural diversity, vastness and regional differences, specifically its music. Thus, preserving our heritage becomes a priority so as not to neglect our heritage. Given the variety of Brazilian composers research is fundamental to evaluate and maintain the musical heritage of our country. The research will focus on analyzing and drawing attention to the little known compositions of Babi de Oliveira. On the part of the researcher there is an interest in providing access to the work of BABI DE OLIVEIRA for voice and piano, becoming an incentive to pursue this research project. The research project will therefore provide a corpus of songs for voice and piano, organizing and selecting the musical scores. A survey of coauthors, performers of her songs will also be conducted. In addition, her daughters were interviewed, newspaper articles of the era were reviewed, as well as comments of the composer herself were analyzed; scholars and performances of her songs on high-density video discs (DVD), and internet research and musicology bibliography were also researched. Based on the information obtained the researcher presents the life and work of the composer from a human interest perspective. In conclusion, BABI DE OLIVEIRA s songs for voice and piano found were listed and final remarks presented.
Um país caracterizado pela diversidade cultural como o nosso, imenso, marcado pelas diferenças regionais, onde cada parte tem uma cultura específica e, mais especificamente, sua música, a preocupação com a preservação de nossa memória torna se premente, para que referências não sejam negligenciadas. Diante da variedade de compositores brasileiros, o aprofundamento das pesquisas sobre a música brasileira torna-se fundamental como forma de valorizar e preservar o patrimônio e a cultura musical do país, mais específicamente, nesta dissertação, divulgar as inúmeras composições pouco conhecidas da compositora Babi de Oliveira. O desejo de aprofundar o conhecimento em torno das composições para canto e piano de Babi de Oliveira a fim de tornar visível sua importância foi a mola propulsora desta investigação. Apresento, nesta pesquisa, o corpus de canções para canto e piano da compositora BABI DE OLIVEIRA, realizando uma proposta de organização do acervo encontrado, com a análise das partituras, levantamento dos coautores e dos intérpretes de suas canções. Com o intuito de ampliar a biografia de BABI DE OLIVEIRA, foram utilizadas as entrevistas realizadas com suas filhas, artigos de periódicos da época, a transcrição dos comentários da compositora, intérpretes e estudiosos, gravados em DVD, os dados pesquisados na Internet e a bibliografia musicológica. Com base nos dados colhidos, apresento a vida e a obra da compositora a partir de um vértice humano. Por último, exponho a catalogação das canções para canto e piano encontradas, seguida das considerações finais.
Mestre em Artes

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Silva, Catarina Percinio Moreira da. "Sete obras brasileiras inéditas para percussão: concepção, colaboração e o processo de criação de solos para instrumentos marginalizados". Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3959.

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Abstract (sommario):

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-22T13:52:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research is organized into two sections: (A) Artistic Production and (B) Article. The first presents the repertoire and program notes, the final recital – held on April 25th, two thousand and fourteen, and the first recital – runs on September 6th, two thousand and Thirteen. The final recital exclusively presents premieres of this research composers, while the qualification recital was developed entirely with the resulting pieces of lifting repertoire for percussion marginalized instruments. Section B presents the paper, which discusses the experience of a collaborative process between performer-composer in the creation of seven new works for solo percussion. Initially, the theoretical apparatus of collaboration is exposed, sectioning the material raised on four types of approach to collaborative relationship. Then we discuss the choice of instruments and the use of marginalized experimental technique to realization of new compositions, expressing an aesthetic preference that agree Cagean thought that all sound is equally valid, and consequently that any object is likely to be the focus of a solo composition. The second part of the article deals with Call for new works for percussion. Initially displays the call on your part, drawn from the understanding gained in the bibliographical survey about collaborative relationship; then explains the process of selection of participants composers and finally lists with data on each of the seven compositions written for this research, using the following instruments: bass drum, tinplate, geophone, gongs Beijing, lion's roar, tambourine and bass drum. As a result of the registration of all the stages of relationship with composers, the third part of the article presents some examples of influences inherent in the collaborative authoring process, and this binding element in the exchange of information between collaborative pair of scores to specific passages. Attachments as well follow the scores of works, the process of collaboration, recorded in detail over the various stages of the proceedings including documents, emails and records exchanged between the performer and composers.
Este trabalho está organizado em duas seções: (A) Produção Artística e (B) Artigo. A primeira apresenta o repertório e notas de programa, do recital de defesa – realizado dia vinte e cinco de abril de dois mil e quatorze, e do recital de qualificação – executado em seis de setembro de dois mil e treze. O recital de defesa apresenta exclusivamente peças inéditas de alguns dos compositores que colaboraram com esta pesquisa, enquanto que o recital de qualificação foi elaborado inteiramente com as peças advindas do levantamento de repertório para instrumentos de percussão marginalizados. A seção B apresenta o artigo, que discute, detalha e registra a vivência de um processo de colaboração performer-compositor para criação de sete novas obras para percussão solo. Inicialmente, o aparato teórico sobre colaboração é exposto, seccionando o material levantado em quatro tipos de abordagem sobre a relação colaborativa. Em seguida, discute-se a escolha de instrumentos marginalizados e a utilização de uma abordagem técnica experimental, para realização das novas composições, explicitando uma preferência estética que vai ao encontro do pensamento cageano de que todo som é igualmente válido, e consequentemente, que qualquer objeto é passível de ser foco de uma composição solo. A segunda parte do artigo trata da Chamada para novas obras para percussão. Inicialmente apresenta a chamada em sua íntegra, elaborada a partir da compreensão adquirida no levantamento bibliográfico a respeito de relação colaborativa; depois explica o processo de seleção dos compositores participantes; e finalmente apresenta uma lista com dados sobre cada uma das sete composições escritas para esta pesquisa, utilizando os seguintes instrumentos: bumbo, folha de flandres, geofone, gongos de Pequim, rugido de leão, tamborim e zabumba. Como resultado do registro de todas as etapas de relação com os compositores, a terceira parte do artigo apresenta alguns exemplos de influências inerentes ao processo de criação colaborativa, e para tal vincula elementos da troca de informação entre o par colaborativo a trechos específicos das partituras. Como anexos seguem além das partituras das obras, a documentação do processo de colaboração, registrado em detalhes ao longo dos diversos momentos do processo, entre os quais, e-mails e gravações trocados entre a performer e os compositores.

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Santos, Mauro Camilo de Chantal 1971. "A ceia dos cardeais, poema lírico em 1 ato, ópera de Arthur Iberê de Lemos : crítica e dados biográficos do compositor". [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285300.

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Abstract (sommario):

Orientador: Adriana Giarola Kayama
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: A ópera A Ceia dos Cardeais, de Arthur Iberê de Lemos (1901 ¿ 1967) teve sua estréia em Belo Horizonte, em 1963. O texto poético da ópera utiliza quase a totalidade do texto da obra homônima do escritor português Julio Dantas, se caracterizando como um estudo reflexivo sobre a brevidade da vida, sobre o amor e a essência leve e frágil da existência. A partir do estudo da ópera em questão, esta pesquisa intenta resgatar o nome do compositor, prolífico em criações musicais, especialmente na formação para canto e piano, e ainda resgatar a ópera A Ceia dos Cardeais, para que ela esteja disponível para estudos e performance
Abstract: The opera A Ceia dos Cardeais, composed by Arthur Iberê de Lemos (1901 ¿ 1967) premiered in Belo Horizonte, Brazil, in 1963. The poetic text is almost entirely taken from the homonymous literary work of the Portuguese author Julio Dantas. The literary content is characterized as reflexive study of the life¿s brevity, of love, and light and fragile essence of existence. From the study of A Ceia dos Cardeais, this research intends to revive the name of an artist who was very fruitful as a composer, in particular as an art song composer, as well as make his opera A Ceia dos Cardeais available for a performance
Doutorado
Praticas Interpretativas
Doutor em Música

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Silva, Rudson Ricelli Lima da. "Intera??o int?rprete ? compositor: registro e reflex?o do processo criativo na concep??o da obra Quid credas continuum Quid agas". PROGRAMA DE P?S-GRADUA??O EM M?SICA, 2016. https://repositorio.ufrn.br/jspui/handle/123456789/23935.

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Abstract (sommario):

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-09-05T21:21:16Z No. of bitstreams: 1 RudsonRicelliLimaDaSilva_DISSERT.pdf: 5941606 bytes, checksum: 234d332fefd8eeba88e817606244f259 (MD5)
Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-09-18T20:50:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RudsonRicelliLimaDaSilva_DISSERT.pdf: 5941606 bytes, checksum: 234d332fefd8eeba88e817606244f259 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-09-18T20:50:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RudsonRicelliLimaDaSilva_DISSERT.pdf: 5941606 bytes, checksum: 234d332fefd8eeba88e817606244f259 (MD5) Previous issue date: 2016-12-07
O presente trabalho trata do relato sobre a intera??o int?rprete-compositor, revestida de vieses individuais ? mediada pelo int?rprete-pesquisador Rudson Ricelli Lima da Silva ? e coletivos ? do compositor Samuel Cavalcanti Correia com o grupo Trompetearte da EMUFRN. Para isto, durante a fase do projeto, idealizamos a feitura de uma obra especialmente para materializar os interesses da presente pesquisa, onde foi determinada apenas a instrumenta??o a ser utilizada. Foi sugerida desde o pr?-projeto, a forma??o de quinteto de trompetes, utilizando os principais instrumentos da fam?lia (em Si?, D?, Mi?, piccolo, e fluguelhorn). A metodologia desenvolvida para esta pesquisa se deu por meio do cumprimento de uma agenda de encontros previamente elaborada, constitu?da de uma s?rie de etapas e organizadas em duas fases, onde abordamos a intera??o desde os primeiros impulsos criativos do compositor e sua desenvoltura criativa. Apresentamos tamb?m, como se deu a prepara??o de excertos da obra no decorrer de ensaios-experimentos, bem como a constru??o de uma interpreta??o e de resultados/consequ?ncias provenientes dessa intera??o.
The present work deals with the report on the interaction interpreter-composer, lined with individual biases - mediated by the interpreter-researcher Rudson Ricelli Lima da Silva - and collectives - of the composer Samuel Cavalcanti Correia with the group Trompetearte of EMUFRN. For this, during the project phase, we idealized the making of a work especially to materialize the interests of the present research, where only the instrumentation to be used was determined. From the pre-project, the trumpet quintet formation was suggested, using the main instruments of the family (in Si?, D?, Mi?, piccolo, and fluguelhorn). The methodology developed for this research was accomplished through the fulfillment of an agenda of meetings previously elaborated, constituted of a series of stages and organized in two phases, where we approach the interaction from the first creative impulses of the composer and his creative resourcefulness. We also present the preparation of excerpts from the work in the course of trial-experiments, as well as the construction of an interpretation and results / consequences from this interaction.

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Vieira, Alice Martins Belem. "Diálogos de Cláudio Santoro com a produção musical contemporânea: um estudo a partir de correspondências do compositor e da análise musical de obras para piano". Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-22082013-144956/.

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Abstract (sommario):

Essa tese propõe-se a investigar a relação de Cláudio Santoro com o meio musical durante toda sua trajetória como compositor, utilizando como fontes, na primeira parte do trabalho, as cartas trocadas com o musicólogo Francisco Curt Lange, com o pianista Heitor Alimonda e uma entrevista com a pianista Jocy de Oliveira sobre as cartas e sua experiência junto ao compositor. O discurso desses interlocutores expressa a troca do compositor com o meio, indicando que o percurso composicional de Santoro está relacionado aos diálogos com seu tempo e com obras musicais de sua contemporaneidade. Desse contato apreende-se as principais correntes estéticas e estilos composicionais a que a obra de Santoro esteve ligada. Na segunda parte da tese foram apresentados alguns reflexos desses diálogos em obras do repertório pianístico de Santoro através da análise musical.
This dissertation investigates the relationship between Cláudio Santoro and the musical environment along his trajectory as composer. The first part of the work examines the correspondence exchanged with musicologist Francisco Curt Lange and pianist Heitor Alimonda, and an interview with pianist Jocy de Oliveira about these letters and her interaction with the composer. These discourses express the composer\'s interchange with the music milieu, showing that Santoro\'s compositional style is related to dialogues with his time and musical works of his contemporaneous. From that contact one can distinguish the main aesthetic tendencies and compositional styles related to the work of Cláudio Santoro. The second part of this dissertation investigates, through musical analysis, the influence of these dialogues on some piano works of Cláudio Santoro.

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Abdalla, Patrícia Francis. "Aspectos do nacionalismo pianístico do Rio de Janeiro dos anos de 1930". Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/12659.

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Abstract (sommario):

Doutoramento em Música
Dentro do recorte temporal dos anos 1930-1940, esta tese pretende investigar de que forma as características e especificidades da corrente nacionalista e do Nacionalismo musical se espelham na criação artística e musical brasileira em especial no corpus da obra para piano solo para concerto daquele momento. A investigação consiste em dois momentos distintos de pesquisa, sendo o primeiro compreendido de revisão bibliográfica sobre a corrente nacionalista, Nacionalismo e Nacionalismo musical, além de uma contextualização histórica acerca dos anos 1930 no Brasil, Europa e Estados Unidos da América e também biografia de compositores nacionalistas brasileiros do período; seu segundo momento compreende elaboração de dados acerca de programas de concerto de piano relativos ao Nacionalismo musical, análise de peças além de discussões acerca de notícias de periódicos daquele momento. Discussões em torno de problemáticas correlatas ao tema são aqui também proporcionadas.
Within the time frame of the years 1930-1940, this thesis aims to investigate how the characteristics and specificities of the Nationalistic current and of Nationalism in Music mirror themselves in artistic and musical Brazilian creation, in particular in the corpus of works for solo piano concert for that moment. The research consists of two distinct phases of research, the first being comprised of a literature review on the current nationalist Nationalism and Nationalism in Music, plus a historical context about the 1930’s in Brazil, Europe and the United States of America, and also a biography of Brazilian nationalists composers of the period; the second stage includes preparing data about piano concert programs relating to musical nationalism, analysis of representative pieces in this concert program, as well as discussions about newspapers journals of that moment. Discussions on issues related to the topics are also provided here.

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Cocareli, Denise Castilho de Oliveira. "A obra coral de Lindembergue Cardoso (1939-1989) com notação não tradicional". Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-21032019-163915/.

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Abstract (sommario):

Este trabalho tem como objetivo identificar, investigar e analisar, a partir da notação musical não tradicional, questões interpretativas relacionadas a produção coral de Lindembergue Cardoso (1939-1989). Como parte dos procedimentos metodológicos, realizamos pesquisa documental e bibliográfica para o levantamento da produção coral a partir dos catálogos existentes que se referem ao compositor. Levantamos um total de 81 obras corais e, após a visita a diversos acervos para a localização das partituras das obras, com destaque para o Memorial Lindembergue Cardoso - localizado na Universidade Federal da Bahia -, identificamos 30 obras que fazem uso de novas grafias e que constituem o corpus de nossa pesquisa. Nos dois capítulos iniciais do trabalho apresentamos a trajetória coral do compositor e aspectos selecionados das práticas corais internacionais do século XX, com ênfase nas mudanças ocorridas a partir de 1950, bem como a conexão dessas mudanças com os movimentos brasileiros de vanguarda, com destaque para o Grupo de Compositores da Bahia, do qual L. Cardoso foi membro-fundador. O terceiro capítulo traz conceituação teórica da notação musical não tradicional aplicada às obras analisadas e apresenta tabelas que contêm todos os símbolos notacionais não tradicionais encontrados no corpus da pesquisa, com seus respectivos significados. O quarto capítulo é composto pelo índice cronológico comentado, no qual apresentamos todas as obras da pesquisa, destacando aspectos estruturais, contextuais e notacionais. No quinto capítulo tratamos das sonoridades vocais exploradas nas obras e apresentamos o relato de experiência sobre o trabalho de montagem da peça Caleidoscópio Op. 40, com o Coral da ECA-USP, no qual atuamos como regente assistente. Propusemos uma discussão, a partir do ponto de vista do regente coral, sobre questões relacionadas à prática interpretativa desse tipo de repertório, tais como: a forma de leitura de partituras com novas grafias pelo coralista de hoje; como é construída a relação dos intérpretes com uma estética pouco familiar; e quais os processos de preparação e ensaio para execução de obras com caráter experimental.
This research aims to identify, investigate and analyze, from a non-traditional musical notation, interpretative issues related to the choral production of the composer Lindembergue Cardoso (1939-1989). As part of the methodological procedures, we have reviewed documents as well as his bibliography in order to gather information of his choral production. We have come to a total of 81 choral pieces and, after visiting many collections in order to find the musical scores, including the Lindembergue Cardoso Memorial at Bahia Federal University, we identified 30 pieces which make use of new types of notation. This is what constitutes the corpus of our research. On the first two chapters we present the composer`s choral trajectory, and selected aspects of the 20th century international choral standards, highlighting the occurred changes from 1950, as well as the connection between those changes with Brazilian avant-garde, especially the Composer\'s Group of Bahia, of which L. Cardoso was a founder and member. The third chapter brings over the theoretical background on non-traditional musical notation applied to the analyzed pieces and displays tables containing all the non-traditional notation symbols found in this research, with their respective meanings. The fourth chapter is composed of a chronological index, in which all the works are commented on their structural, contextual and notational aspects. On the fifth chapter we focus on the vocal sonorities retreated in the works and present the account of the experience on the setting of the play Caleidoscópio Op. 40, along with the ECA-USP Choir, in which we performed as the assistant conductor. We have proposed a discussion, from the choral conductor point of view, about matters related to the interpretative experience for this kind of repertoire, such as: the way in which the chorister can read the musical scores with the new type of notation; how to build the connection between the interpreters and such a low familiar esthetic; and which the processes of preparation and rehearsal aiming the execution of experimental works.

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Resende, De Souza Ébano. "Une nouvelle chanson indépendante du Brésil. Les Rencontres de Compositeurs de Juiz de Fora et la création brésilienne à Paris". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH105.

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Abstract (sommario):

Quelle place la musique indépendante brésilienne, notamment celle liée à la chanson d'auteur, occupe-t-elle dans le marché des musiques du monde ? Quels sont les liens que la nouvelle génération de compositeurs et de musiciens Brésiliens entretient avec ce marché ? Ces questions forment le socle des questionnements qui nourrissent ce travail de recherche. Comprendre la place de la musique d'auteur et la circulation de cette pratique est fondamental dans ce contexte. Pour cela, je fais des Rencontres de Juiz de Fora (Minas Gerais) au Brésil le point de départ de ce travail. J’enquête sur ces compositeurs et ces musiciens qui se réunissent, depuis 2006, dans le but de créer un espace de création et de diffusion de leurs pratiques musicales. Dans quelle mesure les choix stylistiques viennent-ils questionner les représentations caricaturales que nous avons d’une « musique brésilienne » ? Et de quelle façon sont-ils devenus un facteur de cohésion de ce groupe tout entier orienté vers un renouvellement du message poétique, social, stylistique de cette chanson ? D’une façon assez paradoxale, c’est à partir d'un puissant ancrage local que le groupe se veut porteur d’innovation à travers une démarche en réflexivité qui porte sur les grands thèmes de la tradition, du lien entre les innovations musicales et la mémoire esthétique des populations locales, de la façon d’insérer de nouvelles pratiques dans un contexte professionnel qui ne fait guère de place aux courants porteurs d’innovation. C’est à ce stade que le mouvement des jeunes créateurs devient politique, en ce sens qu’il entend prendre toute sa place dans la vie de la cité. Puis j’opère un déplacement. Quelle place cette musique indépendante occupe-t-elle hors du Brésil, et notamment à Paris ? Pour cela, j'essaie de comprendre comment ces compositeurs et musiciens brésiliens organisent leurs pratiques dans un espace autre que celui d'origine. Je m’intéresse aux raisons qui amènent ces artistes à se déplacer, à la façon dont ils élaborent leurs pratiques afin de prendre place dans ce nouvel environnement culturel porté par une langue qui n’est pas la leur. La musique devient un puissant levier d’intégration ; en même temps, ces musiciens innovants se heurtent aux attentes d’un public parisien qui nourrit de fortes attentes à l’égard de la « musique brésilienne ». Comment faire face à ces a priori ? C’est cette double dimension de la musique comme espace de création et la musique comme moyen de questionner les préjugés que ce travail met en œuvre
How is Brazilian music situated in the World Music market? How do the new generation of Brazilian musicians and composers, particularly singer songwriters, relate to this market? These questions form the core of my research. In this context, it is vital to understand the position of this music, and how it is disseminated. I started my analysis with the Encontro de Compositores (composers meetings) in Juiz de Fora, Brazil. I studied these composers and musicians, who have been gathering since 2006 to form a space for the creation and dissemination of their musical practices. In what ways do these practices and their stylistic choices challenge current stereotypes of “Brazilian music”? And how do they create cohesion in a group striving towards a renewal of the poetic, social and stylistic messages of this music. Despite this process of innovation, Juiz de Fora is strongly rooted in local history. The discussions taking place at these meetings influence the way these musicians view their musical practice and professional context, and thus allow the development of a new political consciousness. Here I will introduce another angle to my discussions. What place does this independent music occupy outside Brazil, particularly in Paris? In this regard, I examine how Brazilian composers and musicians organise their practices in a space which is foreign to their place of origin. I examine the reasons for which these artists move, and how they adapt their practices to this new cultural environment and language. Music becomes a strong means of integration. However, these innovative musicians come into conflict with a Parisian public which may have deeply-ingrained, stereotypical expectations about “Brazilian music”. How to manage this situation a priori? This dual purpose of music, as both a creative space and a means to question prejudice, is at the centre of this project
Que lugar a música independente brasileira, especialmente aquela produzida por cantores-compositores ou cantautores, ocupa no mercado da World Music? Quais relações a nova geração de compositores e músicos brasileiros estabelece com esse mercado? Estas questões representam a base dos questionamentos deste trabalho de pesquisa que visa a compreender as dinâmicas de produção que envolvem o universo da música independente e como se dá sua circulação. O Encontro de Compositores de Juiz de Fora (MG), que desde 2006 reúne músicos e compositores na tentativa de conceber um espaço de criação e difusão da música independente local, representa o ponto de partida deste trabalho. Entender como estas cancões interferem na imagem difundida do que se concebe como sendo a « música brasileira » e como a dinâmica essencialmente coletiva da produção musical independente influi no contexto de produção e circulação musical estão na base de nossas reflexões. Nesse sentido, entender os laços que os membros do Encontro de Compositores mantém com o passado e com a historia musical local ainda que em um cenário de inovação se faz fundamental. Organizados em grupo, estes artistas buscam, a partir de uma nova consciência política, melhores condições de trabalho, além de procurar difundir suas obras em um mercado que se encontra ainda resistente a esse tipo de produção. A analise desse realidade me faz refletir sobre novas questões, referentes a outro contexto : que lugar a música independente brasileira ocupa fora do país, em uma capital europeia como Paris por exemplo ? Na tentativa de compreender esta questão, me proponho a verificar como compositores e músicos brasileiros organizam suas praticas em uma realidade diferente daquela vivida em seu país de origem. Interesso-me, particularmente, pelas razões que motivam esses artistas a mudar de país e à forma como difundem suas praticas em um novo ambiente, cultural e linguisticamente diferente. A música pode, neste sentido, representar um instrumento de integração e ao mesmo tempo, um elemento de reflexão em face de um mercado imbuído de clichês. Esta dupla dimensão da música como lugar de criação e a relação entre novidade e expectativas acompanham minhas reflexões ao longo deste projeto

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Rodrigues, Humberto Álvares. "A música luso-brasileira: um estudo da produção musical no período joanino de 1808 a 1822". Master's thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10348/7620.

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Abstract (sommario):

Dissertação de Mestrado em Ciências da Cultura
O período joanino no Brasil deixou uma rica diversidade cultural e musical, tanto para a nação brasileira, como à portuguesa. A pretensão do estudo está em averiguar a bibliografia existente, com o objetivo de identificar toda a fusão cultural e musical ocorrida no encontro da corte portuguesa com a sociedade do Brasil colónia, bem como dos demais protagonistas de diversos países que estiveram presentes no período abordado. Para tanto, será apontado o mais importante personagem que se teve no período joanino de 1808 a 1822, o rei Dom João VI, que além de ter sido um grande gestor administrativo e político, teve um papel fundamental como gestor musical do período abordado. Com base em dados biográficos e documentais dos compositores José Maurício Nunes Garcia, Marcos Portugal e Sigismund Neukomm, bem como através de partituras cópias e manuscritas de suas respectivas obras, são possíveis de se averiguar as diferenças e semelhanças estruturais e estéticas entre os compositores. Para tal exame, levam-se em conta suas formações musicais e o contexto histórico em que cada compositor se inseriu. O estudo dos artistas abordados é um importante fator para uma interpretação histórica fundamentada, proporcionando, assim, uma melhor compreensão das atividades musicais do período joanino, bem como para a música brasileira e portuguesa pós-joanina. Pode-se concluir que desde o descobrimento do Brasil, o período joanino foi sem dúvida o mais intenso em termos musicais, propiciando à população o acesso a tudo que acontecia de melhor no universo da música europeia, transformando o Rio de Janeiro em um grande centro cultural e musical ancorado por músicos compositores e intérpretes consagrados internacionalmente.
The Joanino period in Brazil left a rich cultural and musical diversity, both for the Brazilian and the Portuguese nations. The aim of this study is to determine the existing literature in order to identify all the cultural and musical fusions that took place when the Portuguese court met the society at the Brazil colony, as well as the other actors from different countries attending the covered period. The most important individual in the Joanino period, 1808 to 1822 was King Dom João VI, who in addition to being a great administrative and political, manager played a key role as a music manager during the period. Based on biographical data and documents, as well as through sheet music copies and handwritten works. The composers José Maurício Nunes Garcia, Marcos Portugal and Sigismund Neukomm make it possible to ascertain the differences and structural and aesthetic similarities between the composers. For such an examination, their musical formations as well as the historical context in which each composer was inserted was taken into account. The study of these artists is an important factor for a historical interpretation, thus providing a better understanding of the musical activities of the Joanino period, as well as to the Brazilian and Portuguese post-Joanino music. It can be concluded that since the discovery of Brazil, the Joanino period was arguably the most intense musically, providing the population with access to everything the best European music transforming Rio de Janeiro into a major cultural and musical center anchored by internationally recognized composers, musicians and performers.

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Tesi sul tema "Compositores brasileiros"

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