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Articoli di riviste sul tema "Compositores brasileiros"

Autore: Grafiati

Pubblicato: 4 giugno 2021

Ultima modifica: 1 febbraio 2022

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1

Cevallos, Semitha Heloisa Matos. "A Sonata do Girassol Vermelho: contribuições para a literatura musical para viola". Revista Música 20, n. 2 (20 dicembre 2020): 190–218. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v20i2.175139.

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Abstract (sommario):

A Sonata do Girassol Vermelho (2019), objeto deste estudo, é a obra mais recente para viola e piano do compositor brasileiro Harry Crowl. Para melhor compreender o lugar que a viola ocupou na história da música, o artigo faz um recorte histórico que tem início no final do séc. XIX/início do XX, quando violistas de países europeus, assim como a Rússia, apresentaram aspirações comuns de tirar a viola de sua, até então, posição de importância secundária, grande parte em razão do pequeno número de solistas em atuação e pouco ou quase nenhum repertório específico para o instrumento. Durante o séc. XX, esse cenário foi modificando-se e os compositores brasileiros passaram a apresentar obras de contribuição significativa para o repertório de viola.

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2

Rosa, Luciana Fernandes, e Silvia Maria Pires Cabrera Berg. "Entre o erudito e o popular". Revista da Tulha 4, n. 1 (5 agosto 2018): 69–90. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2018.145105.

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Abstract (sommario):

Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas categorias de música popular e erudita, desde meados do século XVII até início do século XX. Os conceitos e distinções analisados por Didier Francfort e outros autores serão aqui exemplificados nos processos de construção e desenvolvimento dos gêneros musicais formadores da música brasileira, bem como os mecanismos de apropriação e transferência de gêneros entre o universo erudito e o popular. Os gêneros analisados são a modinha, pertencente ao período colonial, e as danças europeias e gêneros executados pelas bandas de corporação no período joanino, como a polca e o schottisch, assim como seus compositores e suas influências musicais diversas, que culminaram em estilos musicais híbridos. O artigo também demonstra como o esnobismo influenciou a aceitação de compositores brasileiros pelas classes dominantes de suas épocas, e o efeito que esta rejeição provocou nos compositores e no julgamento de suas obras.

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3

Tacuchian, Ricardo. "Quatro Décadas de Criação Musical para Piano". Revista Música 8, n. 1-2 (12 dicembre 1997): 241. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v8i1/2.59983.

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4

Vetromilla, Clayton. "A música erudita vista por compositores e intérpretes brasileiros da música popular". Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 1, n. 1 (29 aprile 2016): 158. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v1i1.2728.

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Abstract (sommario):

Em entrevista ao jornalista José Eduardo Homem de Mello, compositores e intérpretes consagrados manifestam sua opinião sobre, entre outros assuntos, a música erudita. Tal documento, reunido no livro Música Popular Brasileira (1976), interessa-nos, sobretudo, se o considerarmos representativo de um período em que ocorre uma reconfiguração significativa no campo da produção e da difusão da cultura musical brasileira. No presente texto, buscamos observar como os entrevistados lidam com as diferenças entre os gêneros “música popular” e “música erudita”. Para tal, depois de contextualizar questões teóricas esboçadas em O minuto e o milênio (1979), de José Miguel Wisnik, quando da análise, dialogamos também com outros autores que tratam do tema sobre o ponto de vista sociológico. Por fim, dada a atualidade do problema tratado, apresentamos breve reflexão sobre o tema a partir de uma perspectiva etnomusicológica mais atualizada.

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5

Fresca, Camila Ventura. "A trajetória de Claudio Santoro a partir de suas canções". Revista Música 19, n. 2 (22 dicembre 2019): 309–18. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i2.163662.

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Abstract (sommario):

O presente artigo procura traçar um panorama do gênero canção dentro da produção do compositor amazonense Claudio Santoro (1919-1989). Um dos maiores compositores brasileiros, Santoro deixou mais de 500 obras, dentre as quais se encontram cerca de 60 canções, distribuídas ao longo de todo o seu período produtivo. A partir das canções, é possível acompanhar as diferentes fases criativas pelas quais Santoro passou. No entanto, com exceção dos dois ciclos feitos em parceria com o poeta Vinícius de Moraes – as Canções de amore as Três canções populares– as demais peças permanecem desconhecidas, já que nunca foram editadas ou gravadas. O artigo parte de uma pesquisa feita para o registro de 31 dessas canções, sendo 18 em primeira gravação mundial.

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6

Gubernikoff, Carole. "A Missa de São Nicolau, de Almeida Prado, na Confluência das Opções Estéticas dos Anos 80". Revista Música 9-10 (6 dicembre 1999): 183. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v10i0.61748.

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Abstract (sommario):

A 'Missa de São Nicolau' é uma obra-chave na produção de Almeida Prado e ilustra os impasses estéticos que se apresentaram aos compositores brasileiros ao longo da segunda metade do século XX. Composta entre 1985 e 1986, situa-se na confluência das reavaliações técnicas e estéticas que atravessaram os anos 80.

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7

Rueda, Diego, e Lucas E. S. Galon. "Edição crítica do Quarteto nº 3 (1962) de Mozart Camargo Guarnieri". Revista da Tulha 4, n. 1 (21 aprile 2018): 184–266. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2018.144523.

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Abstract (sommario):

Mozart Camargo Guarnieri foi, sem dúvida, um dos maiores e mais influentes compositores brasileiros do século XX, tendo suas obras e seu trabalho reconhecido por todo o mundo, principalmente após a década de 1950, quando se tornou uma referência nacional e internacional no âmbito do modernismo, junto com outros importantes compositores, como Heitor Villa-Lobos e Francisco Mignone. Apesar de ter sido um dos mais influentes na área da composição, possui ainda nos dias de hoje obras apenas em registros manuscritos, sem uma edição final corrigida e revisada. Este trabalho visa preencher um pouco a lacuna existente ainda hoje, com uma edição crítica da obra Quarteto nº 3, de 1962, incluindo a partitura completa e suas respectivas partes individuais.

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8

Fontineles, Flávia de Souza. "Para além do “sempre igual”: cotidiano e encenação urbana no repertório de Chico Buarque". RUA 16, n. 2 (17 luglio 2015): 65. http://dx.doi.org/10.20396/rua.v16i2.8638819.

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Abstract (sommario):

Este ensaio apresenta reflexões a respeito do cotidiano urbano, a partir da leitura do par “cidade e expressão musical”, numa tentativa de identificar e compreender elementos das cenas urbanas que aparecem e se articulam como cenário, tema e inspiração para canções que compõem o repertório de um dos mais conhecidos compositores brasileiros: Chico Buarque de Holanda.

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9

Valiatti, Aparecida. "Carlos Gomes e Villa-Lobos: um paralelo na construção da identidade nacional na música brasileira". Revista Brasileira de Música 32, n. 2 (5 luglio 2020): 353–64. http://dx.doi.org/10.47146/rbm.v32i2.36080.

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Abstract (sommario):

Este trabalho apresenta e discute a evolução da busca por uma identidade nacional por meio da música baseado na tríade sintetizada por Eric Hobsbawm da ideologia da identidade nacional. Para tanto, sob tal perspectiva, analisamos a presença internacional de dois compositores brasileiros: Antônio Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, assumidos como representantes da arte musical e cultura nacionais no exterior.

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10

Gurgel, Dani. "Música brasileira no Japão". Novos Olhares 7, n. 2 (10 dicembre 2018): 112–22. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2018.131501.

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Abstract (sommario):

Este estudo aborda o espaço para a música brasileira no Japão, em especial quanto a estilos de nicho, como música instrumental e de canções que não têm espaço na programação das rádios nacionais. O trabalho surgiu da necessidade de melhor compreender as observações empíricas de turnês anuais realizadas ao país desde 2013 pela autora, todas na posição dupla de artista e empresária musical do grupo Dani & Debora Gurgel Quarteto. Pela união de dados de pesquisas sobre a indústria musical e entrevistas com jornalistas japoneses e artistas, empresário e diplomata brasileiros, é tecida uma análise sobre o crescimento da geração musical conhecida como Novos Compositores e a importância da colaboração entre artistas para o desbravamento dos mercados artísticos internacionais.

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11

Pacheco, Alberto José Vieira. "As Modinhas do Pe. José Maurício Nunes Garcia". Per Musi, n. 39 (27 agosto 2019): 1–52. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2019.14684.

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Abstract (sommario):

O Pe José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) é um dos mais importantes compositores brasileiros na primeira metade do século XIX. Este artigo vem apresentar as modinhas compostas por ele, indicando a localização das partituras mais antigas e oferecendo sua edição moderna – uma dessas canções, intitulada Essas lágrimas sentidas, teve seu manuscrito recentemente identificado por este autor. O presente texto oferece também alguns subsídios para a execução dessas modinhas, facilitando o acesso e a intepretação do repertório tanto por brasileiros, quanto por cantores estrangeiros. Este pretende ser um contributo importante na tarefa de desconstruir, ou superar, a postura um tanto condescendente, ou desinteressada, de alguns intérpretes e pesquisadores, quando se fala de modinha especificamente.

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12

Loureiro, Bráulio. "Autoeducação e formação política no ativismo de rappers brasileiros". Educação (UFSM) 44 (7 agosto 2019): 59. http://dx.doi.org/10.5902/1984644434976.

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Abstract (sommario):

Este artigo apresenta resultados de investigação sobre a formação política de rappers ativistas no Brasil. Rappers são compositores e cantores do gênero musical rap, um dos quatro elementos do hip-hop, movimento artístico e cultural surgido no gueto novaiorquino na década de 1970. Não raramente, esses artistas extrapolam as fronteiras da música e se dedicam a atividades assistenciais, culturais e políticas direcionadas às populações de seus bairros e da periferia urbana de modo geral. Sustenta-se a existência de uma dinâmica autoeducativa no movimento hip-hop, uma vez que na constituição da visão política dos rappers pesquisados foi possível notar considerável influência de composições musicais e atividades político-culturais de outros rappers. Mediante pesquisa etnográfica, foram reunidos materiais oriundos de entrevistas individuais, diálogos informais, letras musicais e observação de atividades e situações que tiveram a participação de rappers ativistas da cidade de Marília-SP. Letras musicais e entrevistas registradas em sites, revistas e documentários também compuseram um conjunto de informações sobre o ativismo e a formação política de rappers de outras cidades brasileiras.

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13

Leonelli, Gisela Cunha Viana, e Rafael Baldam. "Cidade ausente: interdisciplinaridade de um sentimento urbano entre a música e a migração brasileira". Pós. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP 23, n. 41 (30 dicembre 2016): 76. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-2762.v23i41p76-89.

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Abstract (sommario):

Este artigo tem como objetivo apresentar o resultado de uma pesquisa científica onde a música é entendida como representação social dos conflitos vividos na cidade. É proposta uma metodologia transdisciplinar que adota a complementaridade entre o campo de investigação de pesquisas urbanas e o campo de análise musical, pela qual são avaliados dois exemplares da música popular brasileira. Os impactos sociais da migração, trazidos pelos processos de urbanização brasileiros nas décadas de 1960-1970, são os temas tratados nas músicas e identificados pela pesquisa. A análise musical permitiu constatar que as escolhas melódicas e harmônicas definidas pelos compositores intensificam o discurso presente nas letras das músicas e constroem a caracterização do “sentimento urbano” que as canções representam. Como resultado, o artigo demonstra que os estudos sobre os processos urbanos podem ser enriquecidos a partir de abordagens transdisciplinares de investigação.

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Pereira, Simone Luci, e Theophilo Augusto Pinto. "NA TRILHA DOS COMPOSITORES: MÚSICAS, REDES, ATORES E MÍDIAS AUDIOVISUAIS // TRACKING COMPOSERS: MUSICS, NETWORKS, ACTORS AND AUDIOVISUAL". Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura 15, n. 2 (10 novembre 2017): 549. http://dx.doi.org/10.9771/contemporanea.v15i2.17072.

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Abstract (sommario):

Este texto trata das redes de atores ligados ao meio audiovisual, mais precisamente, compositores de trilhas sonoras. Não restrita à composição para o cinema, observa-se a existência de um grupo cada vez maior de músicos brasileiros que vem criando composições para serem partes integrantes de filmes, animações, videogames, programas de televisão, peças de teatro, eventos, etc. Num desdobramento dos trabalhos já realizados pelos autores deste artigo, contemplamos nesta pesquisa em processo alguns debates que se interpõem quando pesquisamos estas redes de atores, tais como a formação de vínculos sociais (artísticos e profissionais) em que o uso de conceitos como mediações (A.Hennion) e associações (B.Latour) mostram-se como um caminho epistemológico para a compreensão destes fenômenos; e o caráter dos processos de audiovisão (M.Chion), onde imagem e som elaboram sentidos e significados numa sociedade midiatizada e com farto uso das tecnologias para composição e recepção.

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Loureiro, Bráulio. "O ativismo de rappers e o “progresso intelectual de massa”: uma leitura gramsciana do rap no Brasil". Revista HISTEDBR On-line 17, n. 2 (20 ottobre 2017): 419. http://dx.doi.org/10.20396/rho.v17i2.8645849.

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Abstract (sommario):

Rappers são compositores e cantores do gênero musical rap. Não raramente, esses artistas extrapolam as fronteiras da música e se dedicam a atividades assistenciais, culturais e políticas direcionadas às populações de seus bairros e da periferia urbana em geral. Este artigo pretende resgatar e apresentar um conjunto de informações a respeito da prática política, da concepção de mundo e da formação política de seis conhecidos rappers ativistas brasileiros. Por meio do material reunido a partir de letras musicais e depoimentos registrados em sites, revistas e documentários, busco sustentar que a ação política e a forma pela qual se educaram faz com que os rappers ativistas apareçam, em determinadas circunstâncias, como educadores da periferia, na direção do papel que Antonio Gramsci conferiu aos intelectuais no processo que chamou de “progresso intelectual de massa”.

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Lacerda, Bruno Renato. "Guerra-Peixe: arranjador de orquestras de rádio". Per Musi, n. 23 (giugno 2011): 138–47. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992011000100015.

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Abstract (sommario):

Revisão biográfica sobre o músico brasileiro Guerra-Peixe e sua carreira como arranjador de orquestras de rádio. Objetiva-se compreender como compositores clássicos, como Guerra-Peixe, encontraram na esfera popular um meio de vida. Inclui dados biográficos pouco conhecidos sobre o compositor.

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17

Vargas, Daniel. "A complexidade rítmica no Estudo Percussivo II de Arthur Kampela". Per Musi, n. 26 (dicembre 2012): 170–80. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992012000200017.

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Abstract (sommario):

Este artigo discute o uso das estruturas rítmicas complexas, tais como quiálteras dentro de quiálteras na obra Estudo Percussivo II, de 1993, do compositor brasileiro Arthur Kampela. Em alguns casos, serão demonstrados procedimentos de notação da escrita complexa do compositor britânico Brian Ferneyhoug. Isso se dá pelo fato de ao transformar uma semínima em uma quiáltera de cinco, Ferneyhough utiliza uma simbologia acima da quiáltera, indicando que são cinco semicolcheias no lugar de quatro semicolcheias, desta forma, o compositor britânico faz a indicação da mesma figura rítmica ao utilizar a semicolcheia. Diferentemente, Arthur Kampela no Estudo Percussivo II, utiliza uma escrita peculiar na qual ele não faz a mesma indicação das figuras rítmicas como Brian Ferneyhough. Este artigo propõe uma discussão a respeito desta escrita peculiar no Estudo Percussivo II. Para finalizar será abordada a escrita complexa sobre a ótica de outros compositores como Pierre Boulez para que a partir desta visão sejam propostas outras possibilidades de escrita rítmica no Estudo Percussivo II.

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18

Tiné, Paulo José de Siqueira. "O Modalismo em alguns compositores da música popular do Brasil pós Bossa Nova". Per Musi, n. 29 (giugno 2014): 110–16. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992014000100012.

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Abstract (sommario):

Estudo sobre utilização de modalismo no período pós Bossa Nova na música popular brasileira da década de 1960. A partir da valorização da cultura popular via Canção de Protesto, aponta-se o uso comum de procedimentos modais em diversos compositores representativos da época (Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Edu Lobo, Geraldo Vandré, Baden Powell, Vinicius de Moraes, Moacir Santos, Egberto Gismonti, Milton Nascimento e Caetano Veloso). A ocorrência desses procedimentos é fundamentada em comparações com as manifestações do modal jazz norte-americano, bem como em antecedentes de tradições étnico-musicais brasileiras, que serviram de guia para uma tendência estética desse período.

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Cavalcanti, Luciano Dias. "Poesia e humildade em Chico Buarque de Holanda: “Pedro pedreiro” ou “Quem espera nunca alcança”". Raído 11, n. 26 (14 luglio 2017): 92. http://dx.doi.org/10.30612/raido.v11i26.5604.

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Abstract (sommario):

Chico Buarque surge no cenário cultural brasileiro inserindo-se na tradição do samba, absorvendo de seus compositores iniciais a adesão à voz do desqualificado social e a tendência à crônica da vida popular. Uma presença garantida em sua obra poético-musical é a dos desvalidos, configurada por uma galeria de desqualificados, seja em seu aspecto social ou moral. Uma figura importante relacionada a este mundo humilde é a do trabalhador. Neste texto, deter-nos-emos na figura do pedreiro da canção “Pedro pedreiro”. O elemento humilde trabalhado pelo compositor também se revela em sua elaboração artística formal, fornecendo-lhe um importante recurso estilístico para sua poética: o despojamento, a redução do poético ao essencial e a aderência à linguagem popular.

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20

Teixeira, Thiago Plaça. "Recepção e influência de Lorenzo Perosi (1872-1956) na música religiosa de Alberto Nepomuceno (1864-1920)". Revista Música 19, n. 2 (24 novembre 2019): 17–43. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i2.160085.

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Abstract (sommario):

O presente artigo visa analisar a possível influência musical do compositor italiano Lorenzo Perosi (1872-1956) na música sacra e religiosa do brasileiro Alberto Nepomuceno (1864-1920). Após contextualizar a recepção da música de Perosi no Brasil entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX, apresenta-se uma análise de diferentes aspectos musicais de obras de Nepomuceno que evidenciam uma influência direta de Perosi, via intertextualidade musical, ou uma comum referência estilística para ambos os compositores. Verificou-se este último tipo de influência no tratamento dado à harmonização do canto gregoriano e no uso de tópicas e elementos representativos em obras instrumentais e corais de Nepomuceno; e a intertextualidade musical na sua Missa a duas vozes, sobretudo no Sanctus.

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21

Ripke, Juliana. "Villa-Lobos e Tom Jobim". Revista da Tulha 4, n. 1 (13 settembre 2018): 35–68. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2018.148725.

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Abstract (sommario):

A influência de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) em compositores de música popular brasileira, especialmente Antonio Carlos Jobim (1927-1994), é algo já bastante comentado, tornando-se praticamente um senso-comum. Apesar disso não encontramos, ainda, trabalhos de análise voltados de forma aprofundada para esta comparação entre obras dos dois compositores, além de outros aspectos. Desta forma, abordaremos alguns diferentes aspectos a respeito de possíveis análises sobre a influência de um sobre o outro, e vice-versa. A primeira parte deste artigo pretende discutir, então, a respeito das conexões entre Villa-Lobos e Tom Jobim a partir do conceito de influência, sob dois aspectos diferentes. O primeiro é a partir de reflexões sobre a influência que Tom Jobim sofreu de Villa-Lobos, seja mediante depoimentos feitos pelo próprio Jobim – ou por amigos e colegas músicos que possuíram alguma ligação com o compositor–, seja por meio de estudos analíticos feitos por estudiosos acadêmicos de Villa-Lobos e Tom Jobim. O segundo consiste em comentar de que modo a obra de Villa-Lobos tem sido lida nas últimas décadas como tendo um viés de música popular (com uma influência diacrônica de Jobim sobre Villa-Lobos), mudando a forma de recepção e de apropriação da obra (e mesmo da imagem) de Villa-Lobos. A segunda parte do artigo traz algumas análises comparativas entre trechos de determinadas obras dos dois compositores, empregando ferramentas analíticas como a teoria dos conjuntos e a teoria neoriemanniana.

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22

Soares, Eliel Almeida. "A retórica em quatro compositores da música colonial brasileira". Per Musi, n. 39 (17 agosto 2019): 1–31. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2019.14913.

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Abstract (sommario):

O objetivo neste artigo foi expor a retórica como ferramenta de estudo e análise da música colonial brasileira. Para isso, partir-se-á de breve contextualização sobre a utilização de elementos retóricos no discurso da música europeia do final do século XVI até o início do século XIX, assim como no Brasil Colonial. Em seguida, será mostrada a crescente atenção da musicologia desde meados da década de 1960, em compreender a constituição e disposição das estruturas retóricas. Do mesmo modo, relataremos os estudos em desenvolvimento sobre a retórica musical no Brasil. Ademais, pretende-se no trabalho, mediante metodologia baseada em análises retórico-musicais relacionadas com o texto litúrgico e harmonia, averiguar esses processos e mecanismos nas obras de Manuel Dias de Oliveira, José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, André da Silva Gomes e José Maurício Nunes Garcia.

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Gomes, Rafael Tomazoni, e Guilherme A. Sauerbronn de Barros. "Cristal: aspectos do tratamento pianístico no samba de Cesar Camargo Mariano". Per Musi, n. 28 (dicembre 2013): 145–61. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992013000200011.

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Abstract (sommario):

Estudo sobre aspectos do tratamento pianístico do pianista e compositor Cesar Camargo Mariano em Cristal, registrada no álbum Solo Brasileiro, de 1994. Uma análise da conjunção entre "estruturas musicais afro-brasileiras" (OLIVEIRA PINTO, 2001) e a abordagem textural da escrita pianística revela uma síntese ou estilização da formação instrumental dos grupos populares. A prática do samba para piano remete à tradição dos chamados pianeiros, na qual Cesar Camargo Mariano se insere.

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Sousa silva, Samuel. "Memória e identidade negra na obra de Gilberto Gil". Revista Binacional Brasil-Argentina: Diálogo entre as ciências 10, n. 01 (7 giugno 2021): 133–54. http://dx.doi.org/10.22481/rbba.v10i01.8799.

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Abstract (sommario):

RESUMO O presente artigo tem como propósito demonstrar de que maneira as questões da memória e da identidade negra são abordadas nas canções do compositor e cantor brasileiro Gilberto Gil. Ao longo da sua carreira artística ele tem composto e interpretado muitas canções populares que se engajam nas lutas pelas memórias da negritude brasileira. Parte da sua obra nesta temática denuncia o preconceito racial e suas mazelas. Outra parte celebra a cultura da população afrodescendente, com suas estéticas e formas de resistência. Buscou-se neste texto relacionar as questões da negritude abordadas pelo compositor com discussões acerca das políticas de memórias do Estado nacional.

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Monteiro da Silva, Eliana. "A contribuição das compositoras brasileiras à canção e ao feminismo". Revista Música 19, n. 1 (3 luglio 2019): 300–309. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i1.158378.

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Abstract (sommario):

Nesta entrevista concedida a Eliana Monteiro da Silva, a historiadora Carô Murgel narra sua trajetória como pesquisadora das compositoras de Música Popular Brasileira, iniciando por sua atuação como cantora, enveredando pelos estudos de História e História Cultural, até mergulhar no universo da canção e da catalogação de mais de 7.500 autoras de letras e músicas, que viveram entre os século XIX e XXI.

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Luhning, Angela. "Eunice Katunda e Pierre Verger: documentações pessoais, processos criativos e diálogos afro-brasileiros nos anos 1950 e 1960". OPUS 26, n. 1 (29 giugno 2020): 1. http://dx.doi.org/10.20504/opus2020a2609.

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Abstract (sommario):

Este artigo pretende discutir um tema quase desconhecido: a correspondência trocada entre a compositora Eunice Katunda e o fotógrafo e antropólogo Pierre Fatumbi Verger entre os anos de 1956 a 1968. Trata-se de um período importante na vida da compositora, no qual compôs suas obras voltadas para a temática afrobrasileira, inspirada nas suas vivências com o candomblé baiano, assunto pouco conhecido. A partir dos documentos epistolares, são analisadas tanto a visão compartilhada pelos dois amigos em relação ao papel desta religião na sociedade brasileira da época quanto suas características musicais e culturais, em geral. Além disso, o texto discute outras propostas e iniciativas tomadas pelos correspondentes em relação à cultura afro-brasileira e africana realizadas, ou não, na época. Desta forma o texto contribui para a compreensão não apenas da atuação de Katunda, mas também em relação à construção de uma discussão da temática da cultura afro-brasileira na área da música e estudos sobre músicas brasileiras no referido período, ainda mais levando em conta que a bibliografia sobre a obra e atuação de Eunice Katunda, em geral, é ainda reduzida.

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Santos, Lenine Alves dos. "Benjamin Barreto da Silva Araújo um compositor brasileiro". Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, n. 59 (1 dicembre 2014): 311. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-901x.v0i59p311-328.

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Lima, Luciano Chagas. "Ernesto Nazareth e a valsa da Suíte Retratos de Radamés Gnattali". Per Musi, n. 23 (giugno 2011): 113–23. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992011000100013.

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Abstract (sommario):

Composta por Radamés Gnattali (1906-1988) em 1956 para bandolim solista, conjunto de choro e orquestra de cordas, Retratos é uma suíte em quatro movimentos onde são homenageadas algumas das mais expressivas personalidades do cenário da música popular brasileira: Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros e Chiquinha Gonzaga. O que dá forma e sustenta a narrativa da obra é a ideia de que os movimentos constituem retratos musicais destes compositores. Assim, a estrutura de cada movimento foi elaborada a partir de um modelo, ou seja, de cada compositor Gnattali escolheu uma peça que serviria de roteiro para o processo criativo dos retratos. Este estudo tem como foco o segundo movimento da suíte, a valsa, observando como está relacionado ao seu respectivo modelo, a valsa Expansiva de Ernesto Nazareth (1863-1934). Para ilustrar o paralelo será apresentada uma análise mais comparativa do que formal, procurando ampliar a visão do contexto histórico com evidências musicais, concentrando-se principalmente nos elementos comuns a ambas as peças.

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Oliveira, Rafael Fajiolli. "A Influência da música de Heitor Villa-Lobos no primeiro e terceiro movimentos da Primeira Sinfonia de Claudio Santoro." Revista Música 19, n. 2 (22 dicembre 2019): 253–84. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i2.163699.

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Abstract (sommario):

A Primeira Sinfonia para duas orquestras de cordas, composta no ano de 1940, pode ser considerada uma das obras inaugurais da primeira fase (1939-1948) de Claudio Santoro, momento muito relevante, não apenas para o compositor em questão, mas também para compreender a história do movimento progressista musical denominado Música Viva, encabeçado por Claudio Santoro e Koellreutter, contato este que acabou gerando importantes consequências para a produção da música erudita no Brasil, neste sentido, a análise da Primeira Sinfonia de Santoro deve ser reveladora. O primeiro e terceiro movimentos apresentam abordagens composicionais que aproximam essa obra dos compositores da chamada “estética da sonoridade”. Dentre esses autores encontra-se Villa-Lobos, que já era a principal figura da música brasileira à época em que a Sinfonia de Santoro foi escrita. Este artigo pretende identificar alguns procedimentos harmônicos e melódicos tratados por Santoro no primeiro e terceiro movimentos de sua Sinfonia como também pretende-se apontar algumas possíveis influências advindas da obra de Heitor Villa-Lobos.

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Nogueira, Lenita. "Canções de Sant'Anna Gomes". Revista Música 6, n. 1-2 (23 dicembre 1995): 170. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v6i1/2.59117.

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Abstract (sommario):

Apesar de não freqüentar os livros de história da música brasileira como compositor, José Pedro de Sant'Anna Gomes (1834-1908) é sempre citado como o irmão dedicado de Carlos Gomes que, sem sua ajuda tanto moral como financeira, possivelmente não teria sido o músico que foi. Ao contrário deste, Sant'Anna era um homem disciplinado em seu trabalho e manteve uma produção constante durante toda a sua vida. A obra musical de Sant'Anna Gomes comprova a existência de compositores talentosos e competentes que, por não pertencerem às elites da corte, tiveram suas obras relegadas ao esquecimento. Apesar disso, tiveram uma grande importância na construção da identidade sócio-cultural de um país em formação, mas que nunca se preocupou com a preservação de sua arte. Assim, muita música de qualidade, escrita sobre frágeis suportes de papel, encontrou seu destino em latas de lixo e balcões de açougue. Felizmente, a obra de Sant'Anna Gomes foi uma exceção à regra.

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Cevallos, Semitha. "Claudio Santoro e a Polônia". Revista Música 19, n. 2 (22 dicembre 2019): 285–308. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i2.163237.

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Abstract (sommario):

Há muitos escritos sobre a presença do compositor brasileiro, Claudio Santoro na Rússia, Alemanha e França. No entanto, pouco se pesquisou sobre sua passagem pela Polônia em 1955 e posteriormente sobre o uso de uma linguagem bem próxima a do sonorismo, característica do início da obra de Krzystof Penderecki, e a do aleatorismo controlado, presente na criação de Witold Lutosławski. Estes estilos oriundos da vanguarda polonesa estão presentes em muitas composições brasileiras dos anos 1960, incluindo obras de Santoro, como a peça Interações Assintóticas.

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Santos, Leandro Martan Bezerra. "Eu prefiro andar sozinho". Faces de Clio 6, n. 12 (15 dicembre 2020): 230–49. http://dx.doi.org/10.34019/2359-4489.2020.v6.32328.

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Abstract (sommario):

O presente artigo, a partir da análise das composições do cantor Belchior, pretende refletir sobre as disputas por poder, narrativa, espaço e proeminência no campo musical brasileiro. Terão ênfase neste trabalho os pontos de convergência e divergência entre Belchior e os grupos de artistas conhecidos como Tropicália e Pessoal do Ceará, além de sua relação com a própria indústria musical, destacando, ainda, as estratégias empregadas pelo compositor cearense para lograr êxito em sua incursão musical como integrante da Música Popular Brasileira.

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Vargas, Herom, e Regina Rossetti. "Os conceitos de tempo, duração e ritmo de Bergson na música popular brasileira: uma análise da canção Oração ao Tempo, de Caetano Veloso". Revista Música Hodie 17, n. 2 (22 maggio 2018): 150. http://dx.doi.org/10.5216/mh.v17i2.47952.

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Abstract (sommario):

O objetivo deste artigo é discutir os conceitos sobre tempo, duração e ritmo do filósofo francês Henri Bergson (1859-1941) e aplica-los aos estudos sobre a música popular brasileira. A canção popular será tratada aqui enquanto objeto complexo composto pelas relações entre música, letra e performance. Para este propósito, desenvolvemos os conceitos sobre tempo, duração e ritmo do filósofo e analisamos, a partir dessas referências, a canção Oração ao tempo, do compositor brasileiro Caetano Veloso, segunda faixa do álbum Cinema Transcendental (Philips/PolyGram), lançado em 1979.

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Toni, Flávia Camargo. "Revistas musicais estrangeiras e compositores modernos na Biblioteca de Mário de Andrade". Remate de Males 33, n. 1-2 (17 giugno 2015): 225–44. http://dx.doi.org/10.20396/remate.v33i1-2.8636454.

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Abstract (sommario):

As revistas musicais estrangeiras lidas por Mário de Andrade ampliaram os espaços restritos de escuta porque apresentavam as produções recentes, através de partituras, críticas de música e ensaios teóricos. Elas também inspiraram os padrões de revistas brasileiras e circularam entre os intelectuais que se reuniam em redações ou que nutriam interesses em comum.

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Rocha, Regina. "Primeiro Movimento Do Quarteto De Cordas N.3 De Heitor Villa-Lobos: uma correspondência da forma sonata clássica numa conjuntura atonal". Revista da Tulha 6, n. 2 (21 dicembre 2020): 119–51. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2020.178776.

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Abstract (sommario):

Este artigo apresenta apontamentos, sobre uma possível interpretação da forma sonata clássica adaptada para um contexto atonal, no primeiro movimento do Quarteto de cordas n. 3 de Heitor Villa-Lobos. No âmbito da música brasileira, Villa-Lobos foi o compositor que mais escreveu quartetos de cordas. No cenário internacional da música do século XX, sua produção está em segundo lugar em termos quantitativos. Todavia, algumas análises mais antigas com base apenas nos parâmetros da música tonal, defendem a ideia de que Villa-Lobos não utilizou a forma sonata em seus quartetos de cordas. No entanto, análises mais recentes demonstram a habilidade de Villa-Lobos em adaptar a forma sonata para um contexto não-tonal, assim como fizeram outros compositores vanguardistas. No caso do primeiro movimento do Quarteto de cordas n. 3 é possível notar a manipulação das classes de alturas que demarcam as entradas das seções, em substituição as relações tonais da forma sonata clássica. Sendo assim, torna-se patente a proficiência composicional de Villa-Lobos, ao manusear um dos gêneros mais consagrados da música de câmara europeia (Quarteto de Cordas) e uma das estruturas formais mais significativas da música ocidental (Forma Sonata).

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Elbert, Harlei. "AS CANÇÕES BRASILEIRAS DE CAMARGO GUARNIERI". Revista Europeia de Estudos Artisticos 5, n. 3 (30 settembre 2014): 1–27. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v5i3.107.

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Abstract (sommario):

A presença da música vocal na produção do compositor brasileiro Camargo Guarnieri (1907-1993) é extremamente marcante. Suas canções foram produzidas ao longo de setenta anos de atividades ininterruptas, escritas a partir de 1923 e em parceria com poetas consagrados. O presente trabalho tece algumas considerações sobre a construção de novos caminhos compositivos a partir dessa prática musical de Guarnieri, que sempre escolheu textos em idioma português, afro-brasileiro e ameríndio. Faz alusão a Mário de Andrade (1893-1945) e sua presença em todo o desenrolar do Movimento Modernista, atuando como verdadeiro mentor intelectual de uma geração que vivia na efervescente São Paulo metropolitana. Procura refletir sobre os principais materiais utilizados por Guarnieri, suas reincidências e desistências, evidenciando inclusive aspectos ligados à prosódia, como as aplicações das métricas musicais que transcrevem as métricas poéticas. Há que se considerar os poemas, ensaios e demais gêneros literários que circulavam no entorno dos anos 1920 e que aparecem em significativas obras vocais guarnierianas. Sob esta ótica, discute-se o mosaico de ideias em que se ancorou o compositor em foco e a valorização dessa pluralidade num ambiente sintonizado com o novo milênio.

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Bahia, Joana, e Caroline Vieira. "Performances artísticas e circularidades das simbologias afro religiosas". Revista Brasileira de História das Religiões 9, n. 27 (28 dicembre 2016): 171. http://dx.doi.org/10.4025/rbhranpuh.v9i27.32449.

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Abstract (sommario):

Este artigo analisa performances artísticas ligadas à música e à dança como manifestações culturais capazes de irradiar símbolos dos cultos afro-brasileiros evidenciando como a sua circularidade nos permite compreender este espaço e tempo de trocas de experiências sobre negritude. Membros do culto, músicos e dançarinos, divulgavam elementos rituais e práticas dos cultos fora dos terreiros, demonstrando inspiração religiosa nas suas artes. A ideia de Atlântico Negro nos possibilita repensar as fronteiras dos diferentes tempos e espaços que marcam as trajetórias dos dançarinos e pais-de-santo Joãozinho da Goméia e Murah e o cantor, compositor e também dançarino Getúlio Marinho e o modo como estes atores sociais demarcam a presença do sagrado afro-brasileiro em suas atividades profissionais e artísticas.

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Silva, Eliana Monteiro, Amilcar Zani e Marisa Milan Candido. "A Composição de Eunice Katunda no contexto político e musical brasileiro". Revista Extraprensa 12, n. 2 (19 agosto 2019): 114–37. http://dx.doi.org/10.11606/extraprensa2019.157504.

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Abstract (sommario):

Este artigo analisa a contribuição da compositora Eunice Katunda à música erudita brasileira do século XX, à luz de alguns dos principais eventos históricos e políticos que lhe serviram de pano de fundo. Visando proporcionar uma maior compreensão de como tais contextos podem ter influenciado sua obra, esta é aqui apresentada em quatro fases distintas: Fase de Formação (até 1945), Fase Música Viva (1946-1950), Fase Nacionalista (1951-1968) e Fase Final (após 1968). Como principais fontes foram consultados livros e arquivos do musicólogo Carlos Kater, primeiro biógrafo da compositora, e das historiadoras Lilia Schwarcz e Heloisa Starling, além de artigos e livros de autores diversos.

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Fontenele, Ana Lúcia Ferreira. "Pixinguinha in full maturity: The arrangements for a “Brazilian Orchestra”". Revista da Tulha 1, n. 1 (24 novembre 2015): 161. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2015.107696.

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Abstract (sommario):

Atuando nos mais diversos campos da nossa música, Pixinguinha pode ser considerado como o músico e compositor brasileiro de maior destaque da música brasileira de caráter popular. Participou ativamente na fundação de gêneros musicais, principalmente o samba, e foi o maior divulgador do gênero choro, característico do final do século XIX. Atuou como arranjador de grandes intérpretes à época do surgimento da indústria do entretenimento, como também em grupos e pequenas orquestras de diversas formações, Nossa hipótese de trabalho tentará demonstrar que apesar de diálogos diversos com gêneros musicais variados, como por exemplo o jazz, o compositor nunca abandonou seu vínculo com a música popular urbana praticada desde o final do século XIX e início do século XX na cidade do Rio de Janeiro. Serão observados alguns aspectos que o motivaram, na fase madura da sua carreira, a realizar uma espécie de “resgate” de gêneros característicos do período citado. Isso se deu com o incentivo do cantor, Almirante, produtor e apresentador do programa radiofônico O Pessoal da Velha Guarda, no qual Pixinguinha atuou como arranjador, no período de 1947 a 1952.

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Ávila, Danilo. "Perseguição Política na Música Brasileira de Concerto". Fênix - Revista de História e Estudos Culturais 17, n. 17 (23 dicembre 2020): 666–85. http://dx.doi.org/10.35355/revistafenix.v17i17.972.

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Abstract (sommario):

Este artigo se propõe a analisar como funcionavam alguns mecanismos de perseguição utilizados pelos órgãos de inteligência do Ministério da Educação e Cultura (MEC) da ditadura militar com relação a uma área até então entendida como “isenta de censura”, a música erudita. Para tanto, utilizaremos principalmente um documento de espionagem redigido em 1969 pelo Departamento de Segurança Institucional do MEC (DSIEC/MEC). Este documento, liberado pelos trabalhos da Comissão Nacional da Verdade e encontrados por esta pesquisa no Arquivo Nacional (RJ), mostra que havia espionagem e perseguição a compositores, intérpretes e administradores ligados a esse setor. O objetivo deste artigo é perceber as implicações culturais e políticas da referida movimentação burocrática em um setor que era visto como “inofensivo”.

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Napolitano, Marcos. "Rio, Zona Norte (1957) de Nelson Pereira dos Santos: a música popular como representação de um impasse cultural". Per Musi, n. 29 (giugno 2014): 75–85. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992014000100009.

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Abstract (sommario):

Neste artigo, pretendo examinar um determinado tipo de relação do cinema com a música popular, cuja trajetória histórica pode ser localizada entre os anos 1930 e os anos 1950, e que expressou a tentativa de construir um tipo de cinematografia popular que fosse a expressão da identidade nacional brasileira. Em vários filmes deste período, a música popular não desempenhou apenas um papel funcional ou ornamental na narrativa, mas também foi tematizada como "representação" dos dilemas sociais, estéticos e ideológicos da brasilidade, conforme vista pela esquerda, notadamente a esquerda ligada ao Partido Comunista Brasileiro. Esta perspectiva foi adensada no filme Rio, Zona Norte (Nelson Pereira dos Santos, 1957), no qual as trajetórias do compositor negro do morro e do músico erudito branco, em seus encontros e desencontros, podem ser vistas como expressão dos dilemas e contradições deste projeto de cinema popular e de cultura brasileira.

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Gonçalves, Delmo. "Uma Reflexão acerca da fé no imaginário religioso popular brasileiro a partir da música “Se eu quiser falar com Deus” de Gilberto Gil". TEOLITERARIA - Revista de Literaturas e Teologias 11, n. 23 (15 aprile 2021): 461–72. http://dx.doi.org/10.23925/2236-9937.2021v23p461-472.

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Abstract (sommario):

Resumo O presente artigo busca refletir a fé com as riquezas do imaginário religioso brasileiro a partir da música, um de suas maiores expressões culturais na forma de construções poéticas. Através das músicas revelam-se as crenças e a religiosidade do Brasil neste caso especificamente a partir da música: “Se eu quiser falar com Deus” de Gilberto Gil. Considerando a riqueza imaginária com que se serve a religiosidade brasileira, observa-se que a música popular brasileira, se serve de toda esta riqueza em grande escala, dialogando com toda uma riqueza disponível a fim de se aproximar e falar de perto com a sociedade. Assim, o artista se faz humano e crente, ser comum, e ao mesmo tempo se vê no popular revelando-o como tal. Busca-se neste, refletir tal processo e, lendo a obra do compositor e cantor Gilberto Gil, sondar este imaginário religioso.

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Farias, Raphael Fernandes Lopes. "Villa-Lobos na teledramaturgia". Revista Música 19, n. 2 (21 dicembre 2019): 231–43. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i2.163794.

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Abstract (sommario):

Este artigo analisa os usos de composições do brasileiro Heitor Villa-Lobos nas telenovelas brasileiras. Partimos das minisséries A Muralha e Hoje é dia de Maria; e das novelas Amor, eterno amor e A lei do amor, e das composições usadas nessas obras audiovisuais. Assim como o uso do repertório sinfônico é comum em produções audiovisuais, a obra de Villa-Lobos aparece nessas produções e se mostra eficiente como trilha musical. As características do discurso musical do compositor foram aqui analisadas em relação às novelas e minisséries televisivas selecionadas, apoiadas na teoria das tópicas e da musemática, de Philip Tagg. Conclui-se que, devido às suas características intrínsecas, obra Villa-Lobos se amolda adequadamente à poética audiovisual, razão pela qual se faz presente para além das salas de concerto – para aonde foi inicialmente concebida.

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Onofre, Cintia Campolina de. "A memória do cinema brasileiro na década de 50: a música nos filmes da Companhia Vera Cruz". Resgate: Revista Interdisciplinar de Cultura 17, n. 1 (30 dicembre 2009): 69. http://dx.doi.org/10.20396/resgate.v17i18.8645671.

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Abstract (sommario):

Este artigo demonstra um estudo sobre músicas inseridas nos filmes realizados pela Companhia Cinematográfica Vera Cruz e contribui para o preenchimento de uma lacuna sobre trilhas musicais nos filmes do cinema brasileiro na década de 50. Com esse estudo, verificamos o procedimento dos compositores, entendendo as caracterósticas estéticas da época e verificando como estas composiçoes musicais se situam no cenário de trilha sonora cinematográfica no Brasil.

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Severs, Suzana Maria de Sousa Santos, e Marco Antônio Nunes da Silva. "Apresentação do Dossiê Mundo Luso-brasileiro: relações de poder e religião". Revista Eletrônica História em Reflexão 13, n. 25 (21 ottobre 2019): 1. http://dx.doi.org/10.30612/rehr.v13i25.10271.

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Abstract (sommario):

Com o propósito de contribuir para uma maior discussão sobre temáticas atinentes às relações de poder e religião na construção do mundo luso americano, lançamos esse Dossiê trazendo quatro artigos reflexivos sobre a imposição dos padrões de comportamento e da mentalidade católica sobre povos conquistados, especificamente indígenas da América portuguesa e africanos escravizados em diáspora pelo mundo atlântico, seja mediante a desterritorialização ou a catequese geridas pelos jesuítas, ou por administradores dos interesses políticos da Coroa. Os quatro artigos compositores deste Dossiê recobriram os séculos de colonização da América portuguesa, tratando especificamente de relações de dominação que tiveram lugar no Rio Grande do Norte e Ceará, bem como a rota diaspórica de africanos escravizados pelos portugueses.

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Silva, Luciana Pereira da Costa e. "Canção morena do compositor brasileiro Waldemar Henrique: um estudo analítico e interpretativo". DAPesquisa 13, n. 20 (10 agosto 2018): 31–44. http://dx.doi.org/10.5965/1808312913202018031.

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Santos, Marília. "Ecos Armoriais". Per Musi, n. 41 (1 settembre 2021): 1–17. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2021.29750.

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Abstract (sommario):

Antônio Madureira é um compositor e violonista brasileiro. Embora tenha obras musicais dos mais diversos estilos, seu nome é frequentemente associado ao Movimento Armorial. Este foi um movimento liderado por Ariano Suassuna. O objetivo do Movimento Armorial foi criar uma arte erudita autenticamente brasileira, baseada nas culturas populares do Nordeste do Brasil. Na música, o grupo mais significativo do Movimento Armorial foi o Quinteto Armorial, que nasceu do encontro entre Ariano Suassuna e Antônio Madureira. Por conta da importância do Antônio Madureira para a música armorial, em 2017 eu o entrevistei, para uma pesquisa sobre as influências armoriais na música de Pernambuco. Nesse texto apresentamos esta entrevista, como um meio de registrá-la e também para que outros/as/es pesquisadores/as possam utilizá-la.

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Vieira, Bruna, Cristina Capparelli Gerling e Fredi Gerling. "Sonata n.1 para Piano e Divertimento para Cordas de Edino Kriger: adaptações idiomáticas no processo de transcrição". Per Musi, n. 19 (2009): 35–46. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992009000100005.

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Abstract (sommario):

Estudo comparativo entre a Sonata n.1 para piano e sua transcrição intitulada Divertimento para cordas de Edino Krieger, obras que integram o segundo período de criação do compositor, marcado pela tendência neoclássica e utilização de temas de caráter brasileiro. Ao investigar as adaptações idiomáticas ocorridas no processo de transcrição, são traçados paralelos entre a escrita pianística do compositor e elementos idiomáticos dos instrumentos de cordas.

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Silva, Eliana Monteiro da, e Amilcar Zani. "“Compositores Latinoamericanos”: Uma alternativa genuína para subverter o tradicionalismo no campo da música clássica". Revista da Tulha 1, n. 1 (24 novembre 2015): 176. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2015.107697.

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Abstract (sommario):

Este trabalho apresenta a genuína iniciativa da pianista Beatriz Balzi (1936-2001) para enriquecer o repertório pianístico do século XX com escolhas alternativas. Entre 1984 e 2000, a intérprete argentino- brasileira produziu uma série de sete CDs, exemplificando 13 países da América Latina através de 54 gravações por ela realizadas. Ciente do desconhecimento do público acerca desta música, então pouco divulgada pela mídia ocidental, Balzi adota uma postura pedagógica na organização de tais composições em seus CDs, como mostramos neste artigo.

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Castro, Marcos Câmara de, e Flávia Camargo Toni. "“Ele militou no sonho de ver os músicos engajados politicamente”". Revista da Tulha 3, n. 2 (21 maggio 2018): 165. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2017.143053.

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Abstract (sommario):

Entrevista com Flávia Toni. Eleita em 2017 para a cadeira nº 40 da Academia Brasileira de Música, cujo patrono é Mário de Andrade, antes ocupada por Renato Almeida e por Vasco Mariz, Flávia Camargo Toni é mestre e doutora em Artes, livre-docente, pesquisadora e professora titular do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB/USP). Como musicóloga, especializou-se em questões envolvendo a literatura musical de Mário de Andrade, Modernismo e Música, e vida e obra de Camargo Guarnieri. Atuou em conjuntos musicais como instrumentista de viola da gamba e de violoncelo, e em 1973 participou da I Bienal Internacional de Música realizada em São Paulo. Fez cursos de especialização nos Estados Unidos e na França e atuou em congressos no Brasil e no exterior. É responsável pela edição crítica de obras de Mário de Andrade, bem como de sua correspondência com Luciano Gallet e com Camargo Guarnieri. Organizou o levantamento das fontes sobre as estadias de Villa-Lobos em São Paulo em estudo que trata da relação desse compositor com o autor de Macunaíma entre 1922 e 1945. Autora de vários livros e capítulos em obras coletivas sobre música, publicou dezenas de artigos em periódicos brasileiros e estrangeiros. Destaque especial merece sua atuação como orientadora e supervisora de dissertações de mestrado e teses de doutorado.

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