Tesi sul tema "Force vitale de l'univers"

Jules du Potet de Sennevoy (1796-1881), dit le baron du Potet, est une figure majeure du magnétisme animal au xixe siècle. Directeur du Journal du Magnétisme (1845-1861), il constitue et anime pendant près de soixante ans un important réseau de magnétiseurs de toutes tendances, en France et à l'étranger. Formé auprès de Deleuze et Faria, il pratique en milieu hospitalier puis, après le rejet définitif du magnétisme par l'Académie de médecine en 1842, se rapproche des milieux spirites et occultistes. Partisan dans sa jeunesse d'un magnétisme psychofluidiste, il évolue rapidement vers une conception plus spiritualiste, où le magnétisme est assimilé à la force vitale de l'univers, sans jamais abandonner cependant l'aspiration thérapeutique. Proche des cercles socialistes et du mouvement quarante-huitard, il défend une conception horizontale du magnétisme, s'élevant contre les élites médicales et religieuses coupables de n'avoir pas voulu s'emparer de la révélation magnétique. Anticlérical convaincu, toute son œuvre est pourtant marquée par la prégnance des motifs religieux ; il se proclame le prophète d'une vérité qui tarde à être reconnue
Jules du Potet de Sennevoy (1796-1881), known as Baron du Potet, was a major figure in 19th-century animal magnetism. Director of the Journal du Magnétisme (1845-1861), for nearly sixty years he built up and led a large network of magnetizers of all persuasions, in France and abroad. Trained by Deleuze and Faria, he practiced in hospitals and, after the definitive rejection of magnetism by the Académie de Médecine in 1842, moved closer to spiritualist and occultist circles. A supporter of psychofluidist magnetism in his youth, he quickly evolved towards a more spiritualist conception, in which magnetism is assimilated to the vital force of the universe, without ever abandoning his therapeutic aspirations. Close to socialist circles and the "quarante-huitard" movement, he defended a horizontal conception of magnetism, railing against the medical and religious elites guilty of failing to grasp the magnetic revelation. A staunch anti-cleric, his entire work is nevertheless marked by the influence of religious motives ; he proclaims himself the prophet of a truth that is slow to be recognized

Dans l'œuvre faulknérienne, la femme possède une présence dominante qui s'exprime par une autorité mentale, un bon sens et une imagination qui lui permettent de durer. Cette représentation, construction progressive et consciente de la part de l'auteur, dessine les contours d'une image fondatrice du moi et d'une philosophie de l'existence. De fait, l'expérience scripturale faulknérienne fait prétexte de la quête de la femme pour réinterpréter la condition humaine. Par son action au service de l'affirmation de la vie, par sa proximité de la nature et par son inscription de l'idéal dans la pratique, la femme faulknérienne apporte la parole d'une certaine vision du monde où la transgression de l'ordre établi, la souffrance au service du prochain ou le courage et l'endurance ne sont que les formes symboliques les plus significatives d'un regard franc, volontariste et sans détour sur le monde. A l'opposé, Faulkner campe son héros comme un être incapable d'assumer la corruption du monde car il tourne le dos à la vie et est sans cesse à la recherche d'une plénitude transcendantale qui le condamne à l'inertie, à l'isolement, à l'impuissance ou à la violence
William Faulkner’s women characters have a dominating presence which is symbolized throughout the author's work by woman's moral authority, her imagination and her good sense. This image is, in fact, a conscious and progressive construction which draws the setting for a representation that founds the self and a certain philosophy of being: through its quest of the woman, Faulkner’s literary experience is actually a way of reassessing the human condition. Actually, woman's engagement in actions that affirm life, her respect of nature or her preference of acts instead of words, make her bring the word of a certain vision of the world where transgression, suffering in the sake of the other, courage or endurance are the most significant symbolical forms of a voluntary, frank and courageous attitudes toward living. The faulknerian hero, on the contrary, is condemned to isolation, impotence and violence because he is incapable of assuming the corruption of the world because he turns his back on life in search of a transcendental heaven

La critique césairienne met généralement l'accent sur le côté viril, voire prométhéen, d'un "je" poético-dramatique animé par un souffle de révolte. Elle relègue au second plan - lorsqu'elle ne la tait pas - sa part de faiblesse, ses doutes, ses hésitations, ses failles. Pourtant, la mise en évidence de ces dernières caractéristiques contribue à élargir notre compréhension d'une écriture dont la pertinence et la complexité dialectique se révèlent à partir d'un incessant va-et-vient entre les pôles antithétiques de la force et de la faiblesse, unies dans un rapport de tension et de complémentarité d'une richesse sémantique exceptionnelle. Requestionnement de la pure virilité conquérante, ou réhabilitation de la fragilité ? En tout état de cause, cette étude tente de démontrer qu'en toute action à entreprendre la force ne peut naître chez Césaire que d'une approche contradictoire et double de la vie et de la réalité. Une approche â la fois utopique et pragmatique, tendre et violente, poétique et politique, féminine et masculine. . . Loin dc cc. Resr jndre à un défaut de l'être, la fragilité - notamment - contribue de façon décisive à sa part proprement poétique. Elle est. Partie prenante de l'imaginaire du dramaturge et du poète et invite à une ample ,réévaluation de l'écriture césairienne. Celle-ci ne peut pas être considérée comme su service exclusif d'un héroîsme viril. Elle est aussi - et surtout - une écriture de la modestie, du partage, de la tendresse, celle enfin de la reconquête d'un sens à venir à travers une expérience intégrale de l'altérité
The literary criticism of Cesaire's works generally emphasises the manly side, even promethean, of a poetic and dramatic self animated by a blast of rebellion. It puts in the background - when it is not silent about it - its weaknesses, doubts, hesitations and flaws. However those characteristics, being shown to be obvious, help us to understand wide such a writing. The pertinence and dialectical complexity of this one are revealed from ceaselessly going and coming between the antithetical oppositions of strength and weakness, both united in a balance of tension and complementarity of which the richness is exceptional with regard to significance. Does it question conquering pure virility again, or does it rehabilitate weakness ? In any case,,this Jk tries and demonstrates that when he starts any action, strength can only appear in Cesaire's texts from approaching life and reality in a contradictory and double way. This approach being utopian and pragmatic, tender and violent, poetical and political, female and male. Far from corresponding to a being's failure, fragility in particular decisively contributes to build in it a properly poetical share. It is part and parcel of the playwright's and poet's creative imagination ; it requests you to revalue Cesaire's writing amply. This one cannot be considered as exclusively in the service of a conquering virility. It is also - and above all - a modest writing, ready to share, humble, that which recovers a future sense through a complete experience of relations with others

Plotin affirme que " ses theories n'ont rien de nouveau, et qu'elles ne sont pas d'aujourd'hui " [v, 1 [10], 810-11]. Pourtant son exegese n'apparait pas historique, mais doctrinale, et elle ne cesse de temoigner de son originalite personnelle. Sa liberte de jugement se manifeste tout particulierement dans son ontologie. Car sans jamais aller jusqu'a abandonner le critere, d'origine platonicienne, de definition de l'etre par l'unite, l'identite a soi, la limite et la forme, il semble s'efforcer de faire passer au premier plan le critere de la puissance active, ce qui confere a son ontologie un dynamisme nouveau, par rapport a ses modeles privilegies, platon et aristote. Dans le livre 1, on a cherche a mettre en evidence cette prevalence du dynamique sur le statique, en se placant sur le plan des images que plotin emprunte a la tradition. Ont ete particulierement etudiees les images de la lumiere et de l'obscurite, avec leurs modalisations, la premiere symbolisant l'energie active presente dans l'etre, et la seconde figurant la courbe d'entropie que l'etre revele a mesure que l'on descend les divers degres de la procession, jusqu'au non-etre ultime de la matiere sensible. Le livre 2 s'est efforce de mettre en evidence, cette fois sur le plan des concepts utilises, ce dynamisme plus intensement marque. On a montre a la fois comment plotin accorde une dignite ontologique eminente, et absolument nouvelle, au genre du mouvement, et l'on a degage les mutations qu'il fait subir aux notions aristoteliciennes d''acte', d''en acte', de 'puissance' et d''etre en puissance'. Le theme de la vie, dont l'etude forme la substance du livre 3, a paru constituer l'expression privilegiee de ce dynamisme consubstantiel a l'etre. On en a restitue les trois niveaux, celui de l'intelligence, puis de l'ame, et enfin du corps. L'idee directrice fut que la vie, bien qu'inseparable de la multiplicite, ne reside pas dans cette derniere, mais dans l'acte par lequel le multiple, sans cesser d'etre multiple, fait retour vers l'unite du principe dans lequel il trouve son origine. Et en meme temps s'est revele un point aveugle irreductible : la reconnaissance, dans cette ontologie de la vie, du fait de la mort, comme absolu de dissemination radicale s'annoncant a travers le fait constate, mais jamais reellement explique, de la mort des vivants sensibles
Plotin claims that " there is nothing new about his theories, that they go back a long way " [v, 1 [10], 810-11]. Yet, his exegesis does not seem to belong to history, rather to doctrine, and it consistently bears witness to its individuality. His freedom of thought is particularly clear in his ontology. For without ever abandoning the platonician criterion of defining the being through its unity, its self-identity, its limit and its shape, he seems to attempt at emphasizing the criterion of the active power, which confers to his ontology a new dynamism, compared to his favoured models, plato and aristotle. In book 1, we have attempted to underscore this dominance of the dynamic over the static by focusing on the images that plotin borrows from tradition. The images of light and darkness with their modalisations have been more particularly treated, the former symbolizing the active energy to be found in the being, the latter representing the entropy curb revealed by the being as one descends the various stages of the procession down to the ultimate non-being of sensible matter. In book 2, we have pointed out - this time from the angle of concepts used by plotin - this more intensely pointed dynamism. We have shown both how plotin grants on outstanding - and definitely new - ontological dignity to the genre of movement, and we have brought out the mutations that he imposes on the aristotelician notions of 'act', 'in-act', 'power', and 'being-in-power'. The theme of life, which book 3 deals with, has appeared to constitute the privileged expression of this dynamism which belongs to the being. We have restored the three levels, first of intelligence, then of the soul, and lastly of the body. The key idea has been that life, however inseparable from multiplicity, does not lie in multiplicity, but in the act through which the multiple, without ceasing to be multiple, returns to the unity of the principle in which it finds its origin. And at the same time, an irreductible blind spot revealed itself : the recognition, in this ontology of life, of the fact of death, an absolute and radical dissemination made patent through the acknowledged fact - as yet never really explained - of the death of sensible beings

L’expression du mouvement dans l’art est un problème ancien. Les discutions ne cessent de s’alimenter sur cette question. Depuis un demi-siècle, les artistes ont eu le mérite d’avoir compris qu’à la conception d’un monde statique se substitue peu à peu celle d’un monde dynamique. Mais si leur mérite est de l’avoir compris, leur gloire vient de ce qu’ils mettent tout en œuvre pour accorder notre conscience à la réalité. La peinture et la sculpture sont une invitation à découvrir les incroyables richesses du monde visible en faisant appel à notre participation active. Car dans les formes immobiles, c’est notre regard qui découvre les mouvements grâce aux significations que nous révèlent l’artiste certes, mais l’attitude du spectateur reste fondamentale dans la perception de la réalité visible d’une œuvre. Par sa longévité et sa richesse, le parcours de Pablo Picasso fait corps avec le XXème siècle. La présente thèse est centrée sur l’expression du mouvement dans ses peintures, ses sculptures et ses céramiques, cherchant à en souligner les spécificités et les facteurs de continuité à travers le temps. Comment un artiste peut-il rendre par une peinture ou une sculpture, œuvres statiques par excellence, une impression de mouvement ? Des œuvres de Picasso, il se dégage une énergie artistique, un puits de créativité et la recherche permanente et inconditionnelle d’une autonomie artistique. Et toutes ces qualités sont profondément imprégnées de sa personnalité. Les analyses plastiques ainsi que les données historiques et bibliographiques nous permettront de mettre en lumière les moyens utilisés par le maître pour exprimer visuellement le dynamisme, nourrissant ainsi sa pratique de l’art. Pratique qui nous amène à nous interroger sur l’apport particulier du mouvement en art et sur la perception qu’en a le spectateur
The expression of the movement in art is an old problem. Discussed do not cease feeding on this question. For one half-century, the artists have had the merit to have understood that the design of a static world little by little that of a dynamic world replaces. But if their merit is to have included/understood it, their glory comes from what they put all works about it to grant our conscience to reality. Painting and the sculpture are an invitation to discover the incredible richnesses of the visible world by calling upon our active participation. Because in the motionless forms, it is our glance which discovers the movements thanks to the significances that reveal certainly us the artist, but the attitude of the spectator remains fundamental in the perception of the visible reality of a work. By its longevity and its richness, the course of Pablo Picasso forms a unit with the XXème century. The present thesis is centered on the expression of the movement in its paintings, its sculptures and its ceramics, seeking to underline of them specificities and the factors of continuity through time. How an artist can return by a static painting or sculpture, works par excellence, an impression of movement? Works of Picasso, it releases an artistic energy, a well of creativity and the permanent and unconditional search for an artistic autonomy. And all these qualities are deeply impregnated of its personality. The plastic analyses as well as the historical and bibliographical data will enable us to clarify the means used by the Master to express the dynamism visually, thus nourishing its practice of art. Practical which leads us to question us on the particular contribution of the movement in art and on perception that the spectator has some

Rencontrer l'oeuvre de Schoenberg signifie, aujourd'hui encore, se confronter à l'intense accumulation d'énergie de sa polyphonie et à la densité de sa pensée théorique. La présente étude fait apparaître un faisceau de paradoxes, pour aborder des oeuvres dont l'excès d'énergie est destiné à s'opposer à l'épuisement du matériau musical, à un moment de l'histoire où la privation de « centre » s'étend des mots aux sons, et finit par gagner tout l'humain. Face à ce que Schoenberg a perçu comme une déréliction, la démesure des tensions inhérentes à sa musique engendre des contradictions croisées ; l'oeuvre provoque alors l'étonnement : sitôt composée, elle devient un objet d'auto-herméneutique. À de multiples reprises, Schoenberg a cherché à établir patiemment les postulats de la cohérence (Zusammenhang), en laissant apparaître le processus de génération de ses idées. Cette étude commence par établir le concept de Zusammenhang pour, ensuite, le retrouver dans trois oeuvres de périodes radicalement différentes : le premier Quatuor op. 7, l'op. 11 pour piano et le Trio à cordes op. 45. Sont alors analysés les îlots, césures, fenêtres ouvrant sur des points d'orgue qui rassemblent l'instant, le noyau de leur énergie, l'immobile foyer de tout mouvement, trace du combat mené par l'oeuvre pour briser l'orientation univoque du flux temporel, pourtant condition de son existence. Au creux de la composition de Schoenberg réside une forte charge utopique, qui montre le double contenu – fini et infini – de l'oeuvre, inscrivant l'obligation, pour l'auditeur, de s'engager à rebours, dans le chemin renversé qui conduit de l'écoute immédiate vers les intuitions précompositionnelles du musicien
Considering the works of Schoenberg today still signifies a confrontation with the intense accumulation of his polyphonic energy and with the density of his theoretical ideas. The present study shows up an array of paradoxes, through works whose excessive energy is designed to oppose the exhaustion of musical material, at a moment of history which had become uncentred, stretching from words to sounds and finally to the whole humanity. In the face of what Schoenberg saw as dereliction, the excess of inherent tensions in his music generates crossed-contradictions. His works provoke astonishment, even of Schoenberg himself who didn't hide his feelings. No sooner written, a composition becomes an “auto-hermeneutic object”. Schoenberg has patiently tried to establish the premise of coherence (Zusammennhang) as shows through in the generative process of his ideas. This study begins by defining the concept of Zusammenhang in order, then, to find it in three works from radically different periods : the First Quartet op. 7, the Three Pieces op. 11 for piano and the String Trio op. 45. We see the same struggle in all these works, between the unequivocal temporal flux (an essential part of the works existence), and the work's desire to fight against time through musical breaks and “islands”, which allow us to see the epicentre of their energy. Underlying Schoenberg's composition resides a strong utopic charge, which shows the double nature – finished and infinite – of his works. This obliges the listener to take the reverse path which leads from the moment of listening back to the pre-compositional intuitions of the composer

La matière virtuelle est elle-même active et auto-productive ; elle peut créer toutes les formes sans s’appuyer sur les autres êtres transcendantaux. Elle n’est rien d’autre que la nature im-manente dont l’énergie vitale ne cesse de former et de transformer tous les individus corporels au sein d’elle-même. Le désir de vie est le principe fondamental de l’auto-mouvement de la matière virtuelle. Les individus corporalisés par cet auto-mouvement de la matière se mettent selon des variations de l’affect dans une relation entre des puissances-pouvoirs aux différents degrés provenant de l’énergie vital de la nature. La matière-nature en tant qu’organisme vital et infini prend un autre nom qui est le capital. Le capital est fondamentalement matériel et naturel ; mais, le capital désorganisé qui perd sa propre vitalité et sa propre virtualité provo-que nécessairement sa dématérialisation et sa dénaturation. Il appelle la crise économique et la crise écologique par le renversement de l’ordre de la nature entre le capital réel et le capital financier
Virtual matter is active and self-productive in itself ; it can create all of the forms not depending on other transcendental beings. Virtual matter is the synonym of the immanent nature whose vital energy continues to form and transform all corporeal individuals in its interior. The desire of life is the fundamental principle of the self-movement of the virtual matter. The individuals corporealized by the self-movement of the matter enter, according to the variations of the affect, into the relation among the powers with different degrees originated in the vital energy of the nature. Matter-nature as a vital and infinite organism has another name that is the capital. The capital is fundamentally material and natural ; but the disorganized capital that loses its own vitality and virtuality provokes necessarily its dematerialization and denaturaliza-tion. It causes the economic crisis and the ecological crisis by reversing the order of the nature between the real capital and the financial capital

Notre étude concerne le Baopuzi neipian, l'une des sources principales de l'histoire de l'alchimie chinoise, qui date du quatrième siècle. Notre but consiste à comprendre les premiers alchimistes en Chine, leurs idées et leurs pratiques présentées dans cet ouvrage, à travers les modèles ou éléments symboliques reliés aux mystères que les alchimistes taoïstes perçoivent dans le monde invisible. Le symbole du soleil attaché à la représentation de la force vitale et celui de l'eau attaché à la représentation de la transformation constituent les sujets principaux. Après avoir présenté d'abord les idées taoïstes cosmologiques qui sous-tendent la pratique alchimique, et la quête de l'immortalité qui constitue l'ethos des chinois et qui a un étroit rapport avec l'alchimie, nous examinons les traits essentiels de l'alchimie à la lumière de la mythologie chinoise. Dans des thèmes mythologiques et religieux relevant du niveau ancestral de la culture chinoise, nous retrouvons certaines idées fondamentales ayant trait à la « terre vivante » et au « soleil divin », entre autres. L'étude suivante porte sur les rites dans lesquels l'alchimiste prépare non seulement la transformation des matières mais aussi sa propre transformation. Nous analysons enfin les matières principales employées dans les recettes et les recettes elles-mêmes. Le but consiste à montrer comment chacune des matières et des procédures contribue à la préparation des élixirs, non seulement des points de vue technique et chimique mais surtout du point de vue symbolique. Selon nous, le mercure et le plomb jouent le rôle d'intermédiaires dans la transformation des matières en élixir et la caléfaction de l'élixir présente une analogie avec le cycle du soleil durant l'année. Dans une seconde partie, nous analysons d'environ 60 recettes alchimiques présentées dans le Baopuzi et dans des sources connexes. Elle se termine par un glossaire des termes techniques trouves dans les recettes.

Cette thèse présente l’analyse de l’épistémologie africaine à partir de la philosophie de la connaissance de Gaston Bachelard. La question est posée dans la perspective de l’utilisation de la philosophie ouverte de Bachelard, afin de proposer une critique constructive de la problématique du développement de la philosophie des sciences en Afrique. Les concepts de Bachelard (connaissance comme description, philosophie du détail, discontinuité continue, rupture, obstacles, etc. ) et les idées des philosophes africains (philosophie comme existence humaine, être, force, force vitale, philosophie de la diversité, philosophie comme vérité, comme sagesse, sensation, affectivité…) sont confrontées à l’édification non d’une seule philosophie mais de philosophies plurielles. Nous défendons l’idée d’introduire une philosophie des sciences comme condition fondamentale du développement de la philosophie de la connaissance scientifique en Afrique. Nous défendons aussi l’idée de la continuité discontinue. Dans une première partie, nous nous intéresserons l’évolution académique de Gaston Bachelard dans le domaine de l’épistémologie, et de sa compréhension de la Nature. Nous considérerons la relation de l’Homme et de la Nature comme point départ de tout type de savoir humain. Dans la seconde partie, nous nous demanderons comment la science est-elle comprise par les philosophes. Nous définirons également ce qu’est la connaissance, ainsi que la connaissance scientifique pour Bachelard. Enfin, dans la dernière partie, nous commencerons par analyser la philosophie africaine, ainsi que sa position et la relation entre science et idéologie. Nous défendrons la thèse qu’une philosophie ouverte, considérant toutes les réalités, permettra au continent africain de sortir de sa situation actuelle en suivant la continuité discontinue, et non la discontinuité continue. Nous en appellerons à la nécessité de stimuler l’esprit critique de ce continent…
This thesis presents an analysis of African epistemology based on Gaston Bachelard’s philosophy of knowledge. Bachelard’s open philosophy offers an alternative perspective for proposing a constructive critique of the development of the philosophy of science in Africa. Some of Bachelard’s ideas (knowledge as description, the philosophy of detail, continuous discontinuity, rupture, obstacles, etc. ) and African philosophical ideas (culture, philosophy as human existence, being as strength, vitality, the philosophy of diversity, philosophy as truth, as wisdom, sensitivity to affect, etc. ) are compared to build philosophies, not just a philosophy. We defend the idea of introducing of a philosophy of science as a fundamental condition for the development of the philosophy of scientific knowledge in Africa. We also support the concept of discontinuous continuity. The first part of this thesis concerns conceptualization. The academic evolution of Bachelard in the domain of epistemology and contact between Man and Nature are treated as the starting points for all types of human knowledge. In the second part, I explore how science is understood by philosophies and what they and knowledge are for Bachelard. The last part analyses African philosophy, its task, position and the relation between science and ideology in addition to an examination of the level of research in African universities. We support the thesis that an open philosophy that considers all realities, exploring discontinuous continuity and non-continuous continuity, can allow the continent to emerge from its current situation. We recommend the need for critical thinking on the continent

Nietzsche distingue la santé comme guérison ou santé dynamique de la santé comme absence de maladie ou santé d'équilibre. La maladie est provisoire et associée à la sante dynamique ou bien elle est durable voire incurable. Mais la grande santé peut guérir même de la grande maladie rendant n'importe qui définitivement malade. Ces différents sens sont articulés en un jeu de relations où le médecin veut favoriser la guérison bien qu'il n'y ait aucune prééminence principielle du sain sur le malade mais un équilibre dialectique. Or cette pensée n'est pas régionale. La vie dans son ensemble en dépend et tout discours en apparence non-médical est déterminé par les relations qu'entretiennent santé et maladie. Trois exemples sont alors analysés. L'art associe un apollon de la santé d'équilibre voire du dynamisme mais parfois aussi pathologique à un Dionysos dynamique qui peut également devenir pathologique. La tragédie et plus tard le tragique célèbrent déjà la médicale dialectique de l'apollinien et du dionysiaque. La connaissance constitue aussi un tel jeu. La vérité comme mensonge peut aussi bien favoriser l'équilibre que manifester un dynamisme vérace. Plus radicalement elle peut empoisonner la vie du connaissant laquelle en en guérissant peut devenir surhumaine. La nature enfin est aussi le lieu d'une telle dialectique où se rencontrent le dynamisme de la volonté de puissance et le poison de l'éternel retour lequel stimule la figure extra-humaine du surhomme.

Kant engage, dans la critique de la faculté de juger, en sa partie esthétique, tout un travail d'intégration d'un matériau anthropologique et physiologique (les notions de force vitale et de sante) à une recherche proprement transcendantale. Il découvre alors, au cœur du sentiment esthétique de la vie, l'initiation d'une puissance de juger (l'analytique du beau) et l'émergence d'un pouvoir pratique (l'analytique du sublime). Dans le territoire esthétique, l'homme est pris en charge en sa totalité, dans l'unité réconciliée du sensible et de l'intelligible, de la chair et de l'esprit. Kant affirme ainsi la nécessité d'un discours rationnel sur la vie, pas simplement dans la nature (téléologie des formes naturelles), mais aussi en l'homme (les conditions de possibilité d'une vie authentiquement humaine). La stimulation esthétique du sentiment de sante est l'autre nom d'une disponibilité fondamentale pour les taches qui sont les nôtres (le bien-vivre et le bien-penser, dans une condition de pluralité). C'est à l'exploration de ces grands passages, au cœur de l'épanouissement esthétique du sens vital, qu'est destiné ce propos (passage au concept, à l'idée, à la vie pratique). L'esthétique offre ainsi une architectonique d'ensemble de la pensée critique.

Les etapes majeures de la dynamique vegetale au cours des 15 derniers millenaires sont presentees en soulignant le role des differents facteurs geographiques, climatiques et historiques. L'etude est basee sur le choix de 17 petits lacs et tourbieres regulierement etages entre 340 m et 2370 m dans une aire restreinte (50 km60 km), incluant l'extremite septentrionale du massif de belledonne, le massif de la vanoise et le massif de beaufort, et secundo sur l'association de l'etude pollinique des sediments (dont 30 niveaux ont fait l'objet de datages #1#4c), et d'une recherche de macrorestes. Cette approche methodologique a permis de montrer: l'effet precoce de l'altitude sur la dynamique vegetale des le dryas ancien; la sur-representation des pins au-dessus de 1330 m et l'absence de macrorestes au-dessus de 1000 m, infirmant l'existence d'une pinede d'altitude pendant l'optimum climatique tardiglaciaire; la variabilite de l'enregistrement de la pejoration climatique du dryas recent en fonction de l'altitude, soulignee par le developpement a basse altitude des aulnes (alnus glutinosa et alnus incana). Cette decouverte implique une reinterpretation des diagrammes polliniques de basse altitude des regions voisines et une correction du schema de repartition paleogeographique du genre alnus; le developpement optimal de betula au debut de l'atlantique entre 1500 m et 1800 m et la presence de pinus aux altitudes superieures et dans les sites internes a partir de l'atlantique; la mise en place recente (subatlantique) de l'etagement actuel de la vegetation resultant d'une substitution d'abies et de pinus respectivement par picea et larix. Au total, l'etude des variations locales de la dynamique vegetale a l'echelle du massif s'impose avant toute comparaison entre regions. Dans cette optique, le datage des macrorestes vegetaux terrestres par a. M. S. Presentant le double avantage de dater la presence effective d'une espece et de minimiser les distorsions liees au datage de sediment, doit etre preconise

Cette recherche s'attache à cerner le formidable potentiel de vitalité déployé par l'âpre cinéma de Pialat et la circulation d'énergie, débordant dans la violence, en une béance entre élan et effondrement, chez les êtres qui le peuplent. L'analyse figurale est la méthode choisie pour rechercher comment l'œuvre est travaillée par cette grande tension, du sexe à la mort. Le ch. I, en partant des films eux-mêmes, examine les sites de surgissement des figures de l'énergie, " à "corps" et à cri ". Le ch. II, en pensant l'organisation d'un film en une " économie figurative ", aborde les " dynamiques de l'action " et les " circulations d'affects vitaux " en des temps et des espaces déstructurés. Le ch. III dégage la " logique figurative " des phénomènes explicités en élargissant l'engendrement au processus de création, comme autant de traces d'un combat énergique avec la matière filmique vers une " esthétique du réel impossible ". Cette exploration nous enseigne en quoi la puissance de l'image, écartelée entre les capacités d'enregistrement et les limites de l'infilmable, traversée par des pointes de picturalité et de musicalité, restitue la palpitation du vivant ; l'œuvre porte le fer au cœur du cinéma à partir de ses marges et nous donne à voir l'expérience de la vie nue. Aussi le cinéma béant de Pialat invente-t-il des figurations de la pulsion vitale, dessine-t-il une poétique de la communauté incertaine
This study is an attempt to approach the tremendous potential of vitality displayed by Pialat' s rough cinema and the ebb and flow of energy, overflowing, in violence, in a wound between impulse and collapse, among the beings who habit his films. The figural analysis is the method used to explain how the work is tormented by this strong tension, from sex to death. Chapter I , to begin with films themselves, examines the loci where figures of energy are rising through every movement of body, through every modulation of voice. Chapter II, by conceiving a film as an " figurative economy " , deals with the dynamics of action and the flows of vital affects in distructured times and spaces. Chapter III finds an issue in a " figurative logic " of the explained phenomena by windening the birth of the creative process such as the numerous prints of a powerful fight with the filmic substance towards an " aesthetics of the impossible reality ". This exploration teaches us in which extent the power of image, torn beetween the printing ressources and the limits of un-film-making, crossed by lignes of pictoriality and musicality, restitutes palpitation of the living ; the work is fighting in the heart of cinéma from its margins and makes us the viewers of naked life experience. Thereby Pialat's cinema of chasm creates figurations of the vital energy and draws a poetics of the uncertain community of beings

L'intelligence de ce sujet s'inscrit dans la dynamique ecclésiale fondamentale. Il s'agit non seulement d'une lecture diachronique de l'évangélisation, mais aussi d'un aperçu synchronique où les enjeux de cette préhension s'articulent dans un contexte existentiel du "Centre pour handicapés" sis à Goma, diocèse situé en République Démocratique du Congo. Cette préoccupation suscite l'intérêt et l'attention. Face à la précarité, à la maladie, dans une histoire qui se continue et un avenir qui s'ébauche au fil des jours, quelle place réserve l'évangélisation à la pastorale de la santé ? Pour élucider la problématique, la guérison ne se limite pas à la seule sphère rationnellement appréhendée par la médecine, mais présuppose les interactions susceptibles d'une thérapie holistique de l'être. La pastorale de la santé s'y prête et joue un rôle prépondérant. La thématique se profile sur un canevas à trois parties : d'abord par une lecture historique, retracer l'évangélisation en R.D. Congo, ensuite, par une approche scripturaire, mettre en relief le processus de guérison sous une dimension sotériologique et anthropologique, et enfin, par une perspective analytico-critique, analyser avec acuité, les implications pastorales du "service ambulatoire" du Centre pour handicapés de Goma
The relevance of this subject joins in the fundamental ecclesial dynamics. It is not only about a diachronic reading of evangelization, but also about a synchronic outline whose object is part of an existential context at the "Center for handicapped persons" in Goma, a diocese in the Democratic Republic of Congo. This concern arouses interest and attention. Faced with precariousness and illness, in a history which keeps going and a future which is taking shape over the days, what place does evangelization reserve for health pastorale ? To clear up the question it should be noted that recovery of health is not limited to the only sphere rationally devoted to medicine. It also presupposes the interactions susceptible of a holistic therapy for human being. Health pastorale is suited and plays an outstanding role. The theme dealt with lies on a three-part framework : first, a historic reading relating evangelization in the Democratic Republic of Congo, then, a scriptural approach underlining the recovery process in a soteriological and anthropological dimension, and finally, an analytico-critical perspective, analyzing with accuracy, the pastoral implications of the "ambulatory service" of the Center for handicapped persons in Goma

Lorand Gaspar, poète-chirurgien, connaît au cours de sa vie plusieurs départs, de nombreux voyages voire des exils. Parcourir des déserts, emprunter des chemins que les pieds des Bédoins ont foulés, lire, écrire, écouter de la musique, photographier le monde, participer à des recherches scientifiques. . . Occupent une place importante dans sa vie. Tous ces éléments aussi divers soient-ils ne s'opposent pas : ils se complètent et cheminent l'un vers l'autre. Lorand Gaspar souhaite découvrir et atteindre le point d'acmé qui relie entre eux les différents éléments, le corps et l'esprit, la poésie et la science, plus particulièrement les neurosciences, le matériel - qu'il soit désert, pierre, animal, plante - et l'immatériel. C'est au coeur de cette fusion que le poète entend trouver la lumière, celle qui permettra d'approcher la parole, celle qui permettra de comprendre le fonctionnement de l'oeuvre poétique, de sa parole et de soi-même. L'oeuvre est donc traversée par différents chemins : la science, la poésie, la philosophie, la littérature, la photographie, la musique. Selon une perspective systémique, toutes ces voies/voix convergent vers un même point car tous les fils de ce même tissu que forme le sensible réel et que reprend l'oeuvre gasparienne cherchent à atteindre un certain "sol absolu"
Lorand Gaspar, a poet-surgeon, experiences during his life several departures, numerous journeys and even exiles. Travelling across deserts, borrowing trails trodden by the Bedoins, reading, writing, listening to music, photographing the world, participating in scientific researches occupy an important part in its life. All these elements, no matter how diverse they may, are not opposed : they are complementary and each progresses towards the others. Lorand Gaspar wishes to discover and to reach the point of acme which connects the various elements, body and spirit, poetry and science - more particularly neurosciences -, the material world - be it a desert, a stone, an animal, a plant - and the immaterial one. It is in the heart of this fusion that the poet intends to find the light, which will allow him to approach the world, to understand the functioning of the poetic work, his word and himself. The work is thus crossed by various roads : science, poetry, philisophy, literature, photography, music. According to a systematic perspective, all these ways/voices converge towards the same point because all the threads of the same fabric, namely the sensitive reality that the Gasparian work resumes, try to reach certaint "absolute ground"

Cette recherche de thèse est basée sur l'analyse du trait, dans un sens à la fois physique et spirituel. Un trait lancé est comme un mouvement continu; en peignant le trait, dans ma peinture, je me réfère toujours à la pensée du mouvement persistant de l'univers. L'envie pour moi d'exprimer la force mystérieuse de la nature est ainsi omniprésente dans tous mes travaux plastiques. Je considère que les traits que je peins sont la trace du mouvement; qu'ils sont des empreintes qui éprouvent l'énergie vitale intérieure, la fluidité de la pensée, et le rythme du geste de mon corps. De la peinture abstraite au dessin, du trait à l'image de flux, tout l'objectif de ma démarche artistique est le même: entrevoir la vitalité et la fluidité dans la nature, saisir le mouvement imperceptible et la force perpétuelle dans révolution dynamique de l'univers. Grâce à ma tradition orientale (d'origine taïwanaise) enrichie de ma rencontre avec l'Occident, je propose ici une façon personnelle de tracer le trait ou, plus exactement, de peindre le mouvement et l'aspect rythmé de la nature. À travers ce cheminement au plus près du questionnement concernant le trait, la création, la vie. Cette recherche de thèse suivra un processus qui consiste à soulever les apparences pour pénétrer au cœur de qui l'on est et voir apparaître un horizon nouveau
The research presented in this thesis is based on the analysis of the line, in a physical as well as a spiritual sense. A drawn line is like a continuous movement: when I paint a line my point of reference is always the persistent movement of the universe. The desire to express the mysterious force of nature is therefore omnipresent in all my works. The lines I paint are the trace of the movement: they are the imprints that reflect the inner vital energy. the fluidity of thought and the rhythm of my bodily gesture. Whether it is from abstract painting to drawing or from the line to the image of flow the goal of my artistic approach is the same: ta catch sight of the vitality and fluidity in nature. to capture the imperceptible movement and the perpetual force in the dynamic evolution of the universe. Thanks to my Oriental tradition (Taïwanese origin) enriched by my encounter with the West, I propose a personal way of tracing the line. or, to be more exact. of painting the movement and the rhythmical aspect of nature. Unfolding the questioning concerning the line creation, life. The research in this thesis follows a process that consists in going beyond appearances to penetrate to the core of who one is and see the emergence of a new horizon

Le yoga, un espace pour le sacréLa problématique envisagée dans ce travail se fonde sur un ensemble de réflexions épistémologiques mises en place pendant 35 ans : une formation en histoire et ethnologie, un terrain de 3 ans en Inde dans des milieux monastiques hindous, l'enseignement du yoga depuis 30 ans, et une orientation en anthropologie de l'imaginaire, m'ont amenée à tenter de repérer les fondements existentiels de la vie spirituelle, que je pense liés à des catégories fondamentales de la relation de l'être humain au monde.Les concepts et symboles d'énergie cosmique, d'âme, mais aussi l'équation micro-macrocosme, le couple terre-ciel, ainsi que les autres paires d'opposés, sont à la base de la très ancienne philosophie du yoga : leur expérience a pour effet de sentir un élargissement de la conscience et de l'espace vécu. Ils sont également extrêmement fréquents dans toute l'histoire de l'humanité, au point que l'on peut se demander si l'on n'a pas affaire là à des intuitions fondamentales de la place de l'homme dans le temps et dans l'espace, qui ont structuré le sens de l'existence pendant des millénaires, donnant des clés aux initiations que l'on trouve universellement dans les cultures des peuples traditionnels.En partant d'une enquête de terrain, puis d'un travail comparatif, et enfin d'une enquête psycho-sociologique sur l'image du yoga et sur la mentalité de ses pratiquants, je me propose de mettre en évidence l'impact de cette discipline psycho-corporelle sur la recherche de sens (que je mets en relation avec la notion de sacré), ainsi que sur le besoin de réenchantement dans le monde contemporain
Yoga, a space for sacredThe problematics of this work in based on some epistemological considerations that took me more than 35 years : an academic training in history and anthropology, a 3 years ground in India among hindu monastic population, 30 years teaching yoga, and a further orientation in anthropology of imagination, brought me into trying to spot existential basement of spiritual life, that I consider as linked with fundamental categories of human relation to the world.The concepts and symbols of cosmic energy, soul, micro-macrocosmos equation, earth and sky couple, and also other pairs of opposites, are at the root of the very ancient philosophy of yoga : their experience allow the feeling of a widening of consciousness, and of real-life space. They are also extremely frequent in all human history, to the point that it can be thought that we are faced to basic intuitions of the human position in time and space, that have structured the sense of existence during milleniums, giving the keys to understand the myriad of initiations that can be found everywhere in traditionnal cultures.I started from a field survey, then I continued by a comparative study, and finished with an investigation in socio-anthropology on the image of yoga and on the mind-set of its practitioners. Now, I propose to highlight the impact of this body-and-mind discipline on the search of meaning (that I relate to the notion of sacred), and on the need of re-enchantment in the contemporary world