Tesi: "Mal du siècle"

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Barhoumi, Dorra. "Écrire le "mal d'être" au XIXème siècle : Chateaubriand, Constant, Maupassant". Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/204602114#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract (sommario):

Notre étude porte sur différentes manières d‟« écrire le mal d‟être » au 19ème siècle, dans trois textes symboles de l‟écriture romantique et réaliste, René de Chateaubriand, Adolphe de B. Constant et Fort comme la mort de Maupassant. Abordant cette question à partir de la notion psychanalytique du „mal d‟être‟, l‟étude porte d‟abord sur les contextes historique, politique et social des trois oeuvres, puis sur les différences stylistiques des trois romans et sur les courants littéraires auxquels appartiennent les trois auteurs. Références sont faites à d‟autres figures de la littérature du 19ème siècle, en particulier Flaubert et Baudelaire. L‟étude développe ensuite les points communs qui réunissent les trois textes à travers la présentation et l‟expression d‟un même désenchantement, de la même angoisse et de la même « névrose ». Dépersonnalisation et inhibition apparaissent chez les trois héros romanesques, ainsi que le sentiment macabre du refoulement et de la mélancolie qui leur fait éprouver l‟ultime sentiment tragique de la mort. Puis l‟étude s‟attache à une approche philosophique, en montrant comment les trois textes se rapportent à un ennui que l‟on peut qualifier de « Schopenhauerien » ainsi qu‟à un sentiment « stoïque » du mal d‟amour. Enfin, l‟on montre comment ces trois expressions littéraires du mal d‟être peuvent être rapprochées de la tragédie racinienne, en particulier par leur dénouement tragique en faveur de l‟amour et de la gloire. Notre thèse s‟efforce ainsi de montrer le latent et le similaire dans des oeuvres pourtant manifestement si différentes, dans l‟expression d‟un « mal d‟être » à la fois historique et métaphysique
This research focuses on "Writing the World-Weariness" in the nineteenth century, through the study of Chateaubriand‟s “René”, Constant‟s “Adolphe”, Maupassant‟s “Strong as Death”, those texts belonging to Romanticism and to Realism. Starting with the psychoanalytic notion of “World-Weariness”, our research first explores the historical, political and social contexts of these three works, and the stylistic and “genre” differences, and literary streams to which the three authors belong. References are also given to other nineteenth century writers, mostly Flaubert and Baudelaire. Our study then develops the commonalities that unite the three texts through the presentation and the expression of “Disenchantment”, the same anguish and the same “neurosis”. Depersonalization and inhibition affect the three heroes, as well as the macabre sense of repression and melancholy that led them to ultimate tragic sense of death. Then we develop a philosophical approach showing that the three works express the same sense of “Schopenhaurian” boredom and the same “Stoic” sense of lovesick. Finally we show how these three literary expressions of “World-Weariness” can be compared with “Racinian” plays, and their tragic outcome for love and glory. Our thesis reveals latent similarities with inclearly different literary works in their way to express a both historical and metaphysical “World-Weariness”

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Trévisan, Carine. "La dépersonnalisation dans Aurélien d'Aragon : un "nouveau mal du siècle"". Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070052.

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Abstract (sommario):

L'etude porte surla representation dans aurelien d'aragon du desarroi consecutif a la grande guerre, designe dans les annees vingt comme un "nouveau mal du siecle". Ce desarroi est rapproche de la depersonnalisation, terme emprunte a la psychiatrie. La depersonnalisation designe une crise de l'identite, identite concue comme l'inscription d'un corps dans des limites physiques et psychiques. La these etudie les origines historiques de cette crise en faisant d'aurelien un "roman du retour". La depersonnalisation se manifeste par une alteration des reperes spatio-temporels, un defaut d'apprehension de la causalite, et une interrogation sur l'identite l'etude montre comment est repensee dans aurelien la categorie du typique. Le roman effectue un deplacement d'accent de la realite objective sur la realite psychique, et, tout en faisant partie du cycle du monde reel, occulte apparemment les determinations historiques. Ecrit en marge des circonstances contmporaines de la redaction, aurelien est une "parenthese" dans le cycle et annonce les derniers romans, ou regne la dissociation de l7identite
This work presents a study on the representation of the disarray that followed world war i in aragon's aurelien. This disarray, designated in the 1920's as a "new mal du siecle", is here related to the psychiatric term of depersonalisation. Depersonalisation signifies a crisi of identity where identity is conceived as the inscription of an entity within physical and psychic limits. The historical origins of that crisis are studied by casting aurelien as a "returning soldier" novel. The depersonalisation is evident in the alteration of temporal and spatial references, in a failure in the perception of causality and in an investigation of identity. The study shows how the idea of the typical is rethought in aurelien. The novel shifts the emphasis from objective to subjective reality and while being part of the ensemble entitled the real world, it apparently conceals historical references. Written during world war ii, aurelien is a "parenthesis" within the ensemble and a precursor to the later novels where the dissociation of identity domintes

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Aubry, Sophie. "Philosophie amoureuse et destinée de la mal mariée au XIXe siècle". Thesis, McGill University, 2004. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=81478.

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Abstract (sommario):

This thesis examines the character of the unhappy bride in three French novels of the 19th century: Le Lys dans la vallee (1836) by Honore de Balzac, Madame Bovary (1857) by Gustave Flaubert and L'Assommoir (1877) by Emile Zola. It compares the heroines' tragic destinies based on the following points: childhood; education; marriage; the philosophy of love and psychology; and escapism and death. We are shown that it is education that leads to the philosophy of love, which is filled with ideas of platonic love, and that unhappy marriages involve compensation. Research by psychoanalyst Karen Horney is applied to the characters found in the novels to explain their deviant behaviour (masochism, bovarism, narcissism, detachment). Each heroine demonstrates a tendency towards the ideal and illusions inherited from romanticism. Their fates are sealed with the failure of their dreams and the victory of reality over fantasy.

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Sango, Sophie. "Le "roman confession" au XIXe siècle". Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20025.

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Abstract (sommario):

Certaines fictions romanesques du XIXe siècle se présentent sous la forme de récits rétrospectifs faits à la première personne par un narrateur qui propose une relecture de son passé. Ce retour en arrière peut prendre la forme d’une confession. Dans quel but la confession investit-elle le roman ? Pourquoi la confession passe-t-elle par l’intermédiaire d’une fiction ? L’analyse met en évidence l’émergence d’un nouveau genre dans l’histoire littéraire – le « roman confession » –, genre historiquement daté qui a ses propres règles, ses propres critères, sa propre logique, et qui se situe au confluent de deux genres singuliers : l’autobiographie et le roman
In literature, confessions can be inserted into novels. Confessions belong to the autobiographical genre and can show faults, sins and guilty behavior whereas novels belong to the fictional genre. Our work analyses the extent to which a new genre appears in the literary history, and most particularly in the 19th century. Indeed, the “novel confession” is a genre of the 19th century, with its own characteristics

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Villard, Renaud. "Du bien commun au mal nécessaire : tyrannies, assassinats politiques et souveraineté en Italie, vers 1470-vers 1600". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040093.

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Abstract (sommario):

Cette thèse donne sens à une vague d'assassinats politiques dans les Etats italiens du début de l'époque moderne, vague qui a été mise en relation avec une inspiration tyrannicide: se diffuse une conception du tyran comme homme de l'inversion des valeurs, de la destruction physique et spirituelle de la communauté. Cette vision entre en écho avec l'instabilité spirituelle et politique des temps: le conjuré en tuant ce tyran et maltraitant son corps, tente de dévoiler le monstre caché, pour permettre le retour à l'harmonie politique et religieuse. Cette fréquence des conjurations, réelles ou fantasmées, conduit les souverains à modifier leur autorité. Le prince, grâce à un discours de la nécessaire obéissance, en jouant sur les dissimulations, sur une capacité assumée à la violence illégitime, s'impose comme un principe de puissance, séparé de la matérialité de son corps-ce qui conduit à vider de sens ses pratiques tyrannicides qui s'appuyaient sur ce dévoilement du corps princier
This research concerns the wave of political assassinations in early modern Italy, wave which has been associated to the debate on tyrannicide: an idea of the tyrant spreds, seeing him as man of the inversion of values, of the physical and spiritual destruction of the community. This idea meets with a response from the spiritual and political instability: the conspirator, by killing this tyrant and by mutilated his body, intends to uncover the hidden monster, in order to enable the return of political and religious harmony. This frequency of real or imaginary conspiracies leads the sovereigns to amend their authority. The prince, thanks to a discourse on necessary obediance, thanks to the use of dissimulations, thanks to his accepted capacity of illegitime violence, establishes himself as a principle of power, separated from his body's materiality - this has the effect of weakening political murders which were supported first this uncovering of the prince's body

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Botterel, Catherine. "Le mal fin de siècle dans l'œuvre de Maupassant : la tentation de la décadence". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040091.

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Abstract (sommario):

Maupassant, chronologiquement, ne peut appartenir aux auteurs fin de siècle. Mais les motifs qui parcourent son œuvre révèlent chez lui un esprit fin de siècle, une tentation de la décadence. Son pessimisme exacerbé le pousse à brosser un tableau d'une société française déliquescente, ayant perdu le sens des valeurs traditionnelles. Sa vision du monde est une problématique de la crise. Maupassant présente ainsi une nouvelle fresque sociologique, se concentre sur les milieux mondains misant sur l'intime, le clos et l'artifice. Les individus mis en scène, « âmes malades », ont perdu les attributs de leur sexe et privilégient les déviances amoureuses. A quoi peuvent-ils d'ailleurs se raccrocher, puisque dieu est sadique et que l'artiste est dégénéré et mercenaire ? La décadence est également une réaction contre le culte de la nature : l'individu vante l'artifice comme un moyen de se créer un monde de compensation. De plus, il doit se construire une identité en prenant en compte l'existence de doubles. Enfin, Maupassant cherche à résoudre la crise du romanesque qui sévit à la fin du XIXe siècle : il tâtonne, il imite. A la recherche de l'unité à partir d'une esthétique de la ramification, il écrit pour un lecteur actif qui lie les fragments entre eux.

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Rossignot, Olivier. "Petrus Borel, l'écriture du mal". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040029.

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Abstract (sommario):

Cette étude se propose de redécouvrir l'auteur injustement mésestimé qu'est Petrus Borel. Jeune France, acteur avec Gautier de la bataille d'Hernani, appartenant avec lui au petit cénacle, il est l'un de ces jeunes créateurs fougueux de la première moitié du XIXème siècle qui vécurent l'art comme une lutte au jour le jour. Principalement connu pour avoir écrit Rhapsodies, Contes immoraux et Madame Putiphar, ce « petit romantique » a été un peu facilement relégué au rang d'auteur mineur parmi d'autres, au sein du mouvement frénétique des années 1830. Il n'est pourtant pas uniquement un écrivain du meurtre et de la violence, mais l'instigateur d'une littérature marginale baignant dans la subversion et le pessimisme. Celui qui se dit « détrompeur » substitue à une esthétique et une éthique du bien et du beau la mise en lumière du laid et du mal, tout en se démarquant à la fois de Sade et du romantisme noir. Champavert et son nihilisme, Madame Putiphar et son univers d'enfermement portent indéniablement la même empreinte du désespoir et de la révolte. Son écriture procède à une mise en abyme de la littérature elle-même, a l'instar des ironistes allemands. L'imaginaire est pour Borel le moyen de confier ses hantises, et ne peut créer de barrière entre l'œuvre et l'existence, l'écrivain et l'homme. Qu'il s'agisse de sa vision de la société, de celle de l'histoire et de la réalité, de ses positions métaphysiques, elles convergent toutes vers la même idée : le mal est pour le lycanthrope tout à la fois universel et intérieur.

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Thönnessen-Mercat, Stéphanie. "Le Diable incognito : une variante du thème du Mal personnifié dans la littérature romantique allemande". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040175.

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Abstract (sommario):

Dans un premier temps, nous rappelons les grandes lignes de l'évolution du thème du diable dans la psychologie, la tradition populaire, la religion, la philosophie et la littérature (en particulier la littérature romantique allemande). Ensuite nous procédons à l'analyse du personnage littéraire d'un diable se dissimulant derrière une apparence humaine selon sa présentation (caractéristiques physiques et sociales, stratégie, effet et résultat obtenu), son statut narratif (choix du genre, valeur et fonction narrative, relation avec les thèmes de Faust, Vénus, Narcisse, et le double) et sa signification à partir de l'étude critique et comparative de ses représentants dans 'Der Runenberg' de Ludwig Tieck, 'Peter Schlemihls wundersame Geschichte' d'Adelbert von Chamisso, 'Die Geschichte vom verlornen Spiegelbilde' et 'Der Sandmann' d'E. T. A. Hoffmann, 'Das Marmorbild' de Joseph von Eichendorff et 'Das kalte Herz' de Wilhelm Hauff. Cette variante originale du thème du mal chez les romantiques allemands s'inscrit dans la tradition des histoires de pactes diaboliques dans le contexte du capitalisme naissant et de l'avènement de la bourgeoisie dans un climat politique restrictif. Les textes cités reflètent la découverte de l'inconscient et de sa problématique, anticipant certains sujets de la psychanalise moderne. Par l'introduction du personnage mythique du diable sous une forme sécularisée et aliénée ("verfremdet") dans un contexte narratif réaliste, tous ces contes ou nouvelles, à l'exception du conte de Hauff, appartiennent à la littérature fantastique
First, we recall the main features concerning the evolution of the theme of the Devil in psychology, popular tradition, religion, philosophy and literature (especially in German romantic literature). .

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de, Sena Wanderley André. "Visões do Ultrarromantismo: melancolia literária e modo ultrarromântico". Universidade Federal de Pernambuco, 2010. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7437.

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Abstract (sommario):

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Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
A presente tese busca verticalizar o conceito de Ultrarromantismo, tido como uma modalidade dentro do contexto multifacetado do Romantismo, mas com características muito particulares. Para isso, propõe uma leitura crítica de obras literárias e teóricas do Ocidente, da Antiguidade ao século XIX, tendo em vista a descoberta e aprofundamento de uma melancolia literária e dos topoi a ela ligados, muito caros ao referido modo ultrarromântico. Através de análises comparativas de obras de diversos períodos históricos define-se a criação ulterior de uma ficcionalidade melancólica autoconsciente cuja forma é por fim estabelecida no período oitocentista por autores europeus e brasileiros

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Leys-Botella, Stéphanie. "Les mythes et l'obsession du mal dans l'oeuvre de Sylvie Germain". Clermont-Ferrand 2, 2004. http://www.theses.fr/2004CLF20007.

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Abstract (sommario):

De l'aveu même de son auteur, l'oeuvre de Sylvie Germain se caractérise par une inquiétude permanente face à l'impossibilité de changer le monde, de le rendre meilleur : "Non, il n'y a pas de réponse face au scandale du mal, de la souffrance des innocents. Il n'y a que des questions incessantes, lancinantes. Et bien sûr, les grands mythes, les légendes, autant que les textes religieux, aident à s'orienter, à dépister un peu de sens". Cependant si le mal ne peut pas être éradiqué de la nature profonde de l'homme, l'auteur comprend que seule l'écriture mythique, avec une structure spécifique, pourra réintégrer le chaos au sein d'une unité créatrice. C'est pourquoi cette thèse se propose de montrer comment dans l'univers imaginaire de Sylvie Germain parvient à se constituer autour des personnages, des lieux, du temps, ce qu'une mythocritique inspirée de Pierre Albouy, Gilbert Durand ou encore de Pierre Brunel peut qualifier de mythe littéraire. Grâce au mythe littéraire tels que ces trois l'ont défini, le mal qui s'apparente à la destruction peut se remodeler, se métamorphoser ou se réintégrer dans une structure de l'origine retrouvée. Les mythes du désordre qui s'expriment à travers un faisceau de diverses traditions mythologiques subissent la tentation du désespoir face à une conscience tragique et historique reflétant notre époque, mais, grâce à des schèmes restaurateurs et à des archétypes rédempteurs, ils transforment les mythes spatio-temporels en mythes où la palingénésie devient magie créatrice. Dans un début de siècle enténébré de décadence, Sylvie Germain puise au coeur des mythes une puissance qui délivre du profane par un combat esthétique, poétique et épique. Par un style combinant religion et psychanalyse, elle trace l'itinéraire de sa propre guérison et redonne l'espoir à toute une collectivité. Elle devient écrivain de l'aube cherchant sans cesse à évincer la nuit
According to the author, Sylvie Germain, own confession, her work is characterised by a permanent anxiety facing the impossibility to change the world, to make it better. "No, there is no answer facing the scandal of Evil and the suffering of the innocents. There are only haunting and ceaseless questions. Of course, great myths, legends, as much as religious texts, help us tack down a little sense and keep an aim". Even thought Evil cannot be eradicated from human nature, the author understands that only mythic writing, with a specifique structure, can reintegrate chaos to the heart of creative unity. This is why this thesis will try to show how Sylvie Germain imaginary world using characters, places and time, manage to create what can be qualified, according to a "mythocritic" inspired by Pierre Albouy, Gilbert Durand or Brunel, as a literary myth. Thanks to the literary myth as defined by the previous three critics, Evil related to destruction can be restructured, metamorphosed or reinstaded in a structure of the found again origin. The myths of the disorder which express themselves through a bunch of various mythological traditions put up with the t emptation of dispair in front of a tragic and historical conciousness being the reflection of our time. Yet thanks to restored schemes and redemptive archetypes, they transform the space-time myths into myths where the palingenesia becomes a creative magic. At the turn of the century, darkenned by decadence, Sylvie Germain draws from the heart of the myths, the power which sets free from the secular by a poetic, epic and aesthetic combat. Mastering a style combining religion and psychanalysis, she traces the itinerary of her own healing and she gives hope back to the entire collectivity. She becomes a writer of the dawn, searching endlessly to eradicate the night

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Leduc-Fayette, Denise. ""La clef de Job", Pascal : la liberté le mal". Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040169.

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Abstract (sommario):

Le propos: restituer l'augustinien Pascal à son atmosphère distinctive: la bible. Ses écrits, considérés comme ensemble lié, sont décryptés en référence constante avec le prétexte biblique, dans l'horizon de la contre-réforme et du travail de traduction port-royaliste. Les pensées doivent être lues comme un palimpseste du livre, et, plus particulièrement, du livre de Job, au titre d'une métonymie. La même structure apocalyptique se découvre dans la bible, dans sa monade, le célèbre poème vétérotestamentaire, et dans l'apologie. Job cet motif-cheville de l'architecture variantable de cette dernière, en la double parallèle opéré avec Salomon (description de la misère de l'homme à l'état de nature corrompue : après la chute) et Moïse (prophétie du remède: la venue du médiateur). Job, figure du christ, selon la perspective de l'exégèse traditionnelle, délivré du mystère du mal, la "clef", à toute distance des théodicées, ou des interprétations qui, ultérieurement, verront en l'homme de Hus, un contestataire. Réponse religieuse qui s'éclaire seulement en fonction de la dogmatique qu'elle réverbère. La théologie sacrificielle de l'auteur, inséparable de sa conception de la temporalité surnaturelle, met au jour la catharsis du mal
The purpose: restitute the augustinian Pascal to his specific atmosphere, the bible. The whole of his writings is decrypted in constant reference with the biblical "fore-text", on the horizon of courter-reform and port-royalist translation of the bible. The Pensées must be readed like a palimpsest of the book, and especially of the book of Job, according to a metonymy. The same apocalyptic structure can be detected in the bible, its monad, the famous poem of the Old Testament and the apology. Job is the "peg" of its moving architecture, in the double parallel between him and Salomon or Moses. The main point is that job, as figure of Christ, according to the traditional spiritual exegesis, gives the "key" of mystery of evil Pascal stands clear of theodicies, and his job's lecture is radically different from the later interpretations which will consider the man of Hus as a challenger of god. The answer is religious. It reverberates only the dogma. The sacrificial theology of the author, inseparable of his conception of surnatural temporality brings to light the catharsis of evil

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Kerignard, Sophie. "Les femmes, les mal entendues du discours libertaire ? : de la fin du dix-neuvième siècle à la Grande guerre". Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082374.

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Abstract (sommario):

Le discours anarchiste sur les femmes, de 1880 à 1914, est d'abord analysé avec trois théoriciens : Pierre-Joseph Proudhon, Max Stirner et Michel Bakounine. Deux événements historiques influencent aussi les libertaires : le mouvement nihiliste russe et la Commune de Paris. Ils s'inscrivent alors entre tradition et protection envers les femmes. Ils développent un discours sur les rôles et la place des femmes au sein de la cellule familiale en s'appuyant sur un mythe du matriarcat et en produisant notamment une propagande néo-malthusienne. Les libertaires amorcent aussi une réflexion contradictoire sur l'amour libre, comme l'illustrent les milieux libres et plusieurs couples. Les relations entre le féminisme et l'anarchisme sont enfin étudiées. Deux tendances anarchistes se dégagent : le féminisme libertaire et l'anarcha-féminisme, qu'illustrent Louise Michel, importante figure du mouvement libertaire, et Gabrielle Petit, militante féministe et révolutionnaire
Anarchist discourse about women, from 1880 to 1914, is first analysed with three theorists : Pierre-Joseph Proudhon, Max Stirner and Michel Bakounine. Two historical events also influenced the libertarians : the Russian nihilist movement and Paris Commune. They therefore place themselves somewhere between tradition and the protection of women. They develop a discourse on the role and place of women in the family unit based on a matriarchal myth and in particular producing neo-Malthusian propaganda. The libertarians also initiate contradictory thinking on free love, as illustrated by communities and several couples. Finally, the relationship between feminism and anarchy are studied. Two anarchistic tendencies stand out : libertarian feminism and anarcho-feminism, illustrated by Louis Michel, important figure of the libertarian movement, and Gabrielle Petit, feminist militant and revolutionary

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Ogoubiyi, Charles. "Le solidarisme comme "cure convenable" du mal social (des lendemains de la Révolution à la veille de la Première Guerre mondiale)". Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0033.

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Abstract (sommario):

Ce travail se propose de traiter du solidarisme, non pas seulement comme d’un mouvement réformateur, mais comme le fruit d’un siècle de luttes et de tâtonnements d’une élite intellectuelle, politique et administrative. Une élite administrante, qui, préoccupée par un danger social duquel elle se sentait responsable, tenta d’y remédier. Cette élite apercevait dans ce danger une menace fatale pour elle-même et pour la société tout entière. Solidarité, l’ouvrage publié par Léon Bourgeois en 1896, marqua pour un temps l’unité « solidariste » réalisée de cette élite et constitua un mouvement politique homogène sociologiquement et disciplinairement disparate qui, né de l’hygiénisme et des révolutions médicales, voulut se saisir des méthodes étiologiques des sciences physiologiques pour isoler les sources du « mal social » et en trouver la « cure » convenable. La véritable originalité du solidarisme fut de se constituer en une « école » et d’établir cette « cure » convenable en se proposant d’identifier, grâce aux sciences sociales, l’être social comme un ensemble de normes et de liens, comme un fait de solidarité. En se proposant de soigner ces maladies décelées par une cure juridique appropriée ; une cure fondée sur ces mêmes sciences, le solidarisme tenta d’imposer un nouvel horizon normatif, une réforme du droit et de l’organisation sociale où toutes les obligations se justifiaient par l’emprisonnement mutuel de l’individuel et du collectif dans la solidarité
This work intends to present "solidarisme" as a movement which remained for a long time forgotten or partially treated. It chooses to place it as the pinnacle of the struggles of a political, intellectual and administrative “élite”. An “élite”, who, through a whole century of, trials and errors, achieved its union under the flag of one sociological and ontological concept: the concept of “solidarité”. An “élite” who was always concerned about public health and hygiene, about pandemic diseases and social troubles. This “élite” felt at the same time endangered in its status and responsible for those issues, calling it the “social illness”. Helped by the medical and scientific revolutions, they ought to treat this social ‘illness” with the most appropriate and suitable cure. They thought that like physiology and biology founded an adequate aetiology to prevent and fight the epidemic, social sciences were also able to produce one for a so-called “social illness”. The true originality of “solidarisme” was to establish this “suitable cure” by identifying the social as an ill-vulnerable compendium of norms and interindividual links that could be treated by an adequate juridical cure. A cure that the social sciences had to specify and define. By doing so, the “solidarits” tried to impose and enforce a new horizon and set of norms as well as a reform of the existing and ruling juridical and societal organisation. A new social paradigm in which all obligations were to be founded and justified by the mutual intertwining of the individual and the collective

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Louâpre, Muriel. "La manière noire, le mal à l'oeuvre dans le roman naturaliste et décadent". Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2035.

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Abstract (sommario):

En 1862, la sorcière de Michelet met fin à la longue carrière de satan comme incarnation principale du mal en littérature, laissant à la génération suivante, naturaliste et décadente, la tâche de repenser les formes et les conditions d'une répresentation du mal dans le roman. Le point d'entrée choisi, à savoir l'exploration romanesque des frontières de l'humain, permet de proposer une définition opératoire du mal comme dissolution de la synthèse humaine, qui au-delà des formes romanesques ponctuelles inaugure le règne de formes d'évidement qui mettent en cause la notion même d'incarnation du mal, soit la capacité du texte réaliste à faire coi͏̈ncider représentation du mal et forme-personnage. [. . . ] C 'est donc par delà-la notion de personnage que sont explorées les voies littéraires d'une conception du mal comme flux ou influence, et la prévalence d'une identification à l'unification destructive des spécificités qu'emblématise la notion de milieu, et qui incite à rechercher la source première des représentations fatales de cette fin de siècle dans un rapport ambigu aux concepts de nature et de réel, que mettent en évidence les nombreuses utopies contemporaines. A la dégradation du réel, comme à la nature marquante, la littérature tente de faire pièce, par la réélaboration opiniâtre d'images à partir des valeurs déchues permettant de faire suivre, fût-ce sous une forme négative, l'essentiel de la croyance. Ainsi l'oeuvre du mal dans le texte naturaliste,et chez enfant illégitime qu'est la décadence, coi͏̈ncide-t-elle avec une écriture de la soustraction, comme dans une manière noire où les valeurs n'apparaissent plus qu'en négatif, sur le fond du délitement du réalisme.

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Miglierina, Stéphane. "Satires sociales et pratiques théâtrales à Milan au XVIIe siècle : la dramaturgie du moindre mal de Carlo Maria Maggi". Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083212.

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Abstract (sommario):

Carlo Maria Maggi (1630-1699), poète et dramaturge lombard, propose, dans ses cinq comédies dialectales, une réforme de la comédie : dans une tension entre formation jésuite conservatrice et volonté de renouveau moral par la satire sociale, il établit une dramaturgie du moindre mal. Elle se fonde sur la vertu aristotélicienne de l’eutrapélie pour éviter les excès. Synonyme de la demi-mesure et du juste milieu, le moindre mal théâtral est la solution pour lutter contre le désenchantement (nécessaire) du monde. L’étude littéraire, linguistique et l’histoire des spectacles permettent de forger cette dramaturgie de la comédie droite et modeste, que lui-même n’a jamais explicitée. Maggi est envisagé sous trois angles: l’homme du siècle c'est-à-dire l’élève et l’ami des jésuites, formé à leur école de l’oralité et le poète, qui, de l’éloge pétrarquisant d’éros, passe à la célébration de l’amour divin. Cet homme du siècle expérimente les genres théâtraux, de la pastorale aux drames en musique, suivant une veine comique qui annonce ses comédies. Maggi est ensuite dramaturge : il centre sa satire sur la ville. La comédie nouvelle est urbaine : la Milan des affaires, celle du cloître et celle des salons sont autant d’occasions d’édifier son public par l’arme du plurilinguisme et de l’ironie, faisant émerger un mythe du bon peuple urbain, avec son personnage clé: Meneghino. Maggi est enfin chorège (organisateur de spectacles) et l’on comprend de l’étude des conditions de représentations au Collège des Nobles de Milan l’importance de la conjoncture dans l’écriture des comédies, les ancrant profondément dans leur époque et limitant leur fortune théâtrale dans les siècles suivants
In his five dialectical comedies, Lombard playwright Carlo Maria Maggi (1630-1699) proposed to reform comedy. In between his conservative Jesuitical education and his search for moral renewal through social satire, Maggi elaborated a dramaturgy of the lesser evil based on Aristotle’s eutrapely, which is to limit excess. The lesser evil, a synonym for half-measures and the happy medium, is the perfect antidote to disillusionment. Through a literary and linguistic analysis and a study of past performances of the plays, this dramaturgy of an upright and modest comedy, never theorized by Maggi himself, becomes apparent. First, Maggi is viewed as a man of his century. He is seen as both the student and friend of the Jesuits, who educated him in the oral tradition, and as the poet, who evolved from the praise of Eros in Petrarch’s style towards a celebration of God’s love. He experimented with different dramatic genres, from pastoral to melodrama, following a comic thread that would lead him to write his comedies. Maggi is also a playwright, his satire focusing on the city. This new comedy was urban: taking Milan’s business life, clergy, and sociability as themes, he was able to educate his audience, using plurilingualism and irony, thus creating the myth of the good urban people and its symbolic character, Meneghino. Finally, Maggi is a corago who is to stage plays, and only after studying the conditions of creation at Milan’s Collegio de’ Nobili, is it possible to assess the sheer importance of the historical context in the process of writing the comedies. Being deeply anchored in the late 17th century, they were to have limited success on the stage in the centuries to come

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Grigorian, Lilith. "La postérité de Baudelaire dans la poésie symboliste russe ou le mal de l'idéal". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040082.

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Abstract (sommario):

La présente thèse porte sur la rencontre de la poésie de Charles Baudelaire (1821-1867) par les poètes russes aux abords du XXe siècle. Quelle est la postérité de Baudelaire dans le courant symboliste russe et quelles transformations y a-t-elle entraînées? L'œuvre baudelairienne est confrontée, à des degrés divers, à la lecture de trois poètes. Le travail est composé de quatre parties. Dans la première, sont abordés les critères de l'esthétique selon Baudelaire en comparaison avec ceux de V. Soloviev (1853-1900), philosophe et poète qui a également donné un sens nouveau à l'art poétique. Traducteur acharné de Baudelaire et pourtant opposé au symbolisme, Piotr Yakoubovitch (1861-1911) est présenté dans ses contradictions. La deuxième partie est consacrée à la quête du temps chez les symbolistes russes à travers la personnalité de V. Brioussov (1873-1924), fondateur de ce mouvement en Russie. Notre confrontation procède à un cheminement constant entre ses traductions et ses propres créations. La troisième partie prend en compte l'espace baudelairien à travers la critique, les traductions et la poésie de I. Annenski (1855-1909). L'analyse des poèmes et de leurs traductions inclus dans ce travail montre la difficulté de transposition exacte d'une langue à l'autre ; les distorsions volontaires pratiquées par les poètes débouchent néanmoins sur de nouvelles créations se substituant à l'original. En dernière partie, cette étude démontre l'immense apport de Baudelaire dans la poésie russe. Cependant, malgré les influences reçues de l'extérieur, la poésie moderne russe, en mal d'idéal, s'est forgée à travers le courant symboliste tout en gardant son authenticité
The present thesis is concerned with the discovery of the poetry of Charles Baudelaire (1821 – 1867) by the Russian poets around the 20-th century. Who are the followers of Baudleaire in the Russian symbolist movement, and what transformations have they brought about? Baudlaire's works are compared, to various extents, to the readings of three poets. The thesis consists four parts. The first one touches on with the aesthetic criteria according to Baudelaire and their comparison with those of V. Soloviov (1853 – 1900), philosopher and poet, who has also given a new sense to the poetic art. P. Yakoubovich (1861-1911), an ardent translator of Baudelaire, though opposed to symbolism, is presented with all his contradictions. The second part is devoted to the quest of the time of the Russian symbolists through the personality of V. Brioussov (1873-1924), founder of that movement in Russia. Our comparison sets up a constant development between his translations and his own creations. The third part considers the baudlairean space through the criticism, the translations and the poetry of I. Annenski (1855-1909). The analysis of the poems and their translations, included in the present work, show the difficulties of the accurate transposition of one language to another; nevertheless, the intentional distortions practised by the poets, lead on to new creations substituting for the original. In last part, the study reveals the immense contribution of Baudelaire to the Russian poetry. However, in spite of the external influence, the modern Russian poetry, lack of ideal, is built up through the symbolist movement, preserving at the same time its authenticity

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Chung, Young-Ran. "Paysage et personnage dans l'œuvre romanesque de Bernanos : d'une exégèse du mal à une exégèse de l’espérance". Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100074.

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Dispersyn, Eléonore. "Kant, Fichte, Schelling: essai sur la nature du mal". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2006. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210810.

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Abstract (sommario):

Progression d'un concept, le mal radical, dans trois textes :La Religion dans les limites de la simple raison (Kant), Le système de l'Ethique (Fichte), et Le Traité de 1809 (Schelling). Origine ultime du mal :libre arbitre ou détermination ?Responsabilité et liberté du mal. Mal moral et métaphysique du mal/ Advance of a concept: radical evil, in three readings: Religion within the Limits of Mere Reason (Kant), System of Ethics (Fichte), and Treatise of 1809 (Schelling).Ultimate origin of evil: free will or determination? Responsibility and freedom to evil. Moral evil and metaphysics of evil.
Doctorat en Philosophie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Duché-Gavet, Véronique, e Nicolas Denisot. "Recherches sur Théodose Valentinian : "L'Amant ressuscité de la mort d'amour" : (avec notice sur l'auteur et édition du texte)". Tours, 1994. http://www.theses.fr/1994TOUR2003.

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Abstract (sommario):

Ensemble de travaux portant sur le roman de Nicolas Denisot (publié sous le pseudonyme de Théodose Valentinian) intitulé "L'Amant ressuscité de la mort d'amour". Le travail s'organise en trois volets : transcription de l'édition de 1558 suivie de notes sur l'édition du texte, relevé des corrections et variantes, index nominum et lexique (461 pp. ) ; analyse du roman, menée du double point de vue littéraire, et linguistique et stylistique (300 pp. ) ; recherches enfin sur la biographie et les activités de Denisot (70 pp. ) et rassemblement de textes épars signés de lui ou le concernant (30 pp. ). Une bibliographie recense les sources d'information
Researchwork on Nicolas Denisot's novel "L'amant ressuscité de la mort d'amour", published under the pseudonym Theodose Valentinian. The work is made up of 3 parts : transcription of the edition of 1558 with notes, variants, index nominum and glossary (461 p. ) ; liberary, linguistic and stylistic analysis of the novel (300 p. ) ; research on Nicolas Denisot's biography and activities (70 p. ) with a collection of scattered texts signed by him or applying to him (30 p. ) bibliography

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Vanguelova, Maria. "La représentation de la femme dans Arrancame la vida et Mal de amores d'Angeles Mastretta". Phd thesis, Université de Bourgogne, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00589391.

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Abstract (sommario):

A partir des deux romans d'Ángeles Mastretta, Arráncame la vida et Mal de amores - dont la publication est séparée par un écart de dix ans - nous nous attachons à montrer comment le personnage féminin répond à un projet spécifique de représentation et d'écriture. Notre étude met en relief aussi bien la variété des personnages constituant le " personnel " des deux romans que les constantes nous permettant d'établir un " système de personnages " qui répond à l'exploration d'une thématique chère à la romancière : le statut de la femme dans la société, ses possibilités d'action ainsi que les relations de couple, qui occupent une place importante dans l'œuvre romanesque de Mastretta. La première partie de cette analyse met en évidence la suprématie du personnage féminin dans l'espace textuel qui lui est consacré, tout en démontrant l'importance des personnages masculins dans la construction de figures féminines transgressives. La deuxième partie de cette étude propose d'examiner comment les figures romanesques s'inscrivent dans un espace et une Histoire essentiels à la construction et la représentation d'un nouveau regard portant aussi bien sur des espaces traditionnellement hostiles (présents dans les textes pour être subvertis) que sur la retranscription de faits fondamentaux de l'histoire mexicaine, proposant un nouveau regard sur l'Histoire. Enfin, la troisième partie s'attache à souligner l'originalité d'une écriture qui, sous l'apparence de la légèreté et la simplicité, produit de nombreux effets de sens grâce à l'humour et à l'ironie, au mélange de genres littéraires et aux références à la culture populaire.

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Luccioni, Carine. "Les Rencontres d’Apollon et de Saturne. La mélancolie dans la poésie française du premier XVIIème siècle". Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040089.

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Abstract (sommario):

De 1580 à 1640, la poésie française connaît un remarquable essor grâce au génie de la mélancolie. La confrontation de nombreux poèmes avec les textes savants éclaire les liens profonds qui unissent alors l’écriture poétique et les savoirs scientifiques et philosophiques. L’imaginaire de la mélancolie détermine les différentes figures auxquelles s’identifie le sujet lyrique – rêveur solitaire, amoureux transi, pécheur pénitent, poète inspiré et désargenté. Il informe une vision du monde, conditionnant la perception de la nature à travers l’invention du paysage maladif, la représentation de l’amour par l’analyse de ses causes, de ses effets et de ses remèdes, l’expression de l’inquiétude métaphysique par la description des affres de la culpabilité, ou encore l’image du poète et de sa condition précaire. Placé sous le signe de l’ambivalente mélancolie, le sujet lyrique est voué à des destins contradictoires – plaisir et douleur, damnation et rédemption, fulgurance et impuissance. A ces contrastes thématiques répond la binarité de l’écriture mélancolique, tour à tour tragique et élégiaque : le style de la langueur et celui de la fureur donnent lieu à deux types de discours qui recouvrent les poétiques baroque et maniériste. Soumettant le langage de la science à leur science du langage, nos poètes puisent dans le modèle traditionnel du mal noir une riche topique et un double registre qui leur permettent de traduire un sentiment pessimiste de l’existence
Between 1580 and 1640, French Poetry soared impressively thanks to the Spirit of Melancholy. The comparison of poems with medical or moral texts sheds light on the tight connexion of poetic writing with scientific and philosophical knowledge. Melancholy’s imagination generates a variety of figures the lyrical subject may identify itself with – solitary dreamer, enthralled lover, penitent sinner, inspired and penniless poet. It presents a particular conception of the world thus influencing the perception of Nature through the invention of the morbid landscape, the representation of Love through the study of its causes, effects and cures, the expression of metaphysical agitation through the depiction of the spritual torture fathered by guilt and finally the image of the poets and their precarious situations. Under the influence of double-faced Melancholy the lyrical subject is bound to contradictory destinies – pleasure and pain, doom and redemption, power and weakness. Those contrasted themes echo the binary rhythm of melancholy writing which is alternately tragic and elegiac. The opposite styles of languor and fury produce two kinds of discourses consistent with the Baroque and Mannerism. When the poets use their science of language to fashion the language of science, they draw an elaborate theory and a double register from the traditonal theme of the Black Mood which allow them to express a pessimistic vision of existence

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Bierwerth, Gesa. "Tourisme de mal du pays : Revisiter et ré-habiter les lieux d'origine". Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28859/28859.pdf.

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Bentolila-Fanon, Lauren. "Balzac et les visages du mal : corps et corporation du crime". Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20045.

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Abstract (sommario):

Le XIXe siècle a vu s’épanouir de nombreux discours autour du crime sanglant : alors que la médecine cherchait sur et dans les corps les symptômes d’un mal intériorisé, la littérature accueillit avec une admiration teintée d’effroi les figures de la violence, dans une rencontre des peurs archaïques, des traumatismes de l’Histoire (Révolution et Empire) et des nouvelles méthodes épistémologiques. Les étiologies scientifiques comme les romans forgèrent alors des types criminels, le mal se parant d’attributs et de caractéristiques qui placèrent le corps criminel au confluent de la singularité et du partage. Compris comme signe de reconnaissance, la violence se dota alors d’une signalétique propre fonctionnant à la fois comme principe d’exclusion et d’inclusion.Contemporain de telles représentations, Balzac compose une œuvre peuplée de meurtriers et d’assassins en tout genre attestant a minima l’enregistrement des préoccupations du temps. Cette thèse se propose ainsi d’étudier les personnages homicides du romancier à la lumière des théories et des fictions du crime de manière à en évaluer l’influence sur la poétique balzacienne. En effet, la comparaison des romans de l’auteur avec les corpus criminologiques et fictionnels de la première moitié du XIXe siècle vise à déterminer dans quelle mesure et suivant quelles modalités le corps homicide balzacien met en scène une culpabilité oscillant entre marginalisation et fédération
The 19th century saw the flourishing of discourses on bloody crime : as doctors examining bodies inside out were looking for the symptoms of internalized evil, literature contemplated the violent characters with a fear-tinted admiration resulting from the convergence of ancient fears, historical traumas from the French Revolution and the Empire, and epistemological methods. Scientific etiology and novels gave birth to criminal types, and Evil took on attributes and features which defined the criminal body as both one of singularity and share. Violence became recognizable, thus developing characteristics of its own according to the principles of inclusion and exclusion. Balzac saw the developing of these representations, and his work is therefore teeming with criminals and assassins of all sorts who bear witness to the novelist’s acquaintance with the concerns of his time. In the light of the theories and fiction on crime, this thesis offers a study of the novelist's assassins in order to gauge their influence on Balzacian literature. Indeed, a comparison between a scientific and fictional syllabus of the first half of the 19th century shall help one determine how and to what extent the Balzacian criminal embodies a culpability wavering between marginality and association

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Hammann, Christine. "Déplaire à son public pour un auteur du XVIIIe siècle : le cas de Rousseau". Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030073/document.

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Abstract (sommario):

Déplaire : ni une notion constituée, ni un champ de recherche. Mais une revendication : celle de plusieurs écrivains et artistes français au XVIIIe siècle, rechignant à répondre aux attentes du public. L’avènement d’une « opinion publique », dont l’autorité est contestée, renforce leur désir d’autonomie. Parmi les plus éloquents d’entre eux : Rousseau. À partir du Discours sur l’origine de l'inégalité [1751] et à l’occasion d’une éclatante « réforme » personnelle, le Citoyen de Genève établit la nécessité de rompre avec les arts de plaire qui ordonnaient la vie sociale et l’écriture littéraire depuis le XVIIe siècle. Mais il est bientôt confronté aux écueils de la tentation autarcique et d’une revendication d’indépendance immédiatement susceptible de se transformer en stratégie de séduction. Ainsi l’écrivain dénonce, au tournant des années 1760, sa posture d’auteur « rébarbatif ». Ce faisant, il s’essaie à fonder un nouveau plaire, libre et dégagé des obligations courtisanes… La poétique qui accompagne cette réhabilitation d’une forme de séduction se déploie notamment dans La Nouvelle Héloïse. Parvient-elle pour autant à surmonter l’interdit du plaisir littéraire posé par la Lettre à d’Alembert ? Cela n’est pas certain ; car c’est sa propre entreprise de persuasion qu’en dernière instance l’écrivain dénonce, et c’est en empoisonneur public qu’il se présente, secrètement, entre les lignes de son roman
To displease: this is not a concept, neither a matter of research, but rather a claim--the claim of several writers and artists from the French 18th century, who where reluctant to meet their public’s expectations. The accession of public opinion, whose authority is contested, confirms their desire for autonomy. Among the most eloquent of them is Rousseau. After his Discourse about the origins of inequality among men [1751] inspired his own personal “reformation”, the Genevan citizen unexpectedly proclaims the need to be rid of the long-standing “art to please,” which, up until this point, had ordered social and literary life since the 17th century. However, he is quickly confronted by the dangers of autonomy and a quest for independence that could easily be mistaken as a deceptive form of seduction. In light of this, at the end of the 1750’s, Rousseau decides to renounce his stance as an insolent, forbidding author, and he re-establishes the aim to please, although this time in a different way. The language that is characteristic of the seductive style this author inaugurates is found in his novel La Nouvelle Heloise. But is the novelist able to trump his position, stated in the Lettre à d’Alembert, where he attacks literary pleasure? He would say so; but ironically, it is Rousseau’very own means of seduction that the is attacking when he suggests, indiscreetly, through the lines of his work, that he has been poisoning the public mind

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Alcheikh, Mohamad Andalos. "Le mysticisme du mal chez Jean Genet". Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20005.

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Abstract (sommario):

Le mysticisme de Genet ne se présente point comme une doctrine philosophique ou religieuse, mais plutôt comme "une expérience intérieure" étrangère à toute sorte de foi confessionnelle. Cette expérience extra ecclesiam trouve, d'une part, dans la transgression comme dans l'érotisme, ses deux principales sources de création, et, d'autre part, dans le langage poétique sa sublime substance. Elle s'apparente à une forme païenne de mysticité, instaurée dans la Grèce ancienne par Dionysos, dieu de la subversion et de l'exaltation des sens. En plaçant son univers artistique sous le signe du dionysisme, Genet élabore une esthétique génératrice de transcendances, où des vérités neuves sont explorées non dans les phénomènes mais au-delà des phénomènes. La valorisation du négatif à travers la représentation à la fois fabuleuse et hiératique des actes condamnés par la loi sociale -vol, trahison, meurtre et érotisme licencieux-, devient le credo de l'art genétien. Par son appropriation des vertus transfiguratrices propres à l'artiste dionysiaque dont décrit Nietzsche le profil dans "La Naissance de la tragédie", Genet entreprend un projet poétique basé sur le principe de l'inversion. Un principe dont le socle est rhétorique, où l'on assiste à l'euphémisation et à la conversion des valeurs jugées redoutables par les moeurs de la société à d'autres inoffensives, voire salutaires

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Boisgontier, Anne-Marie. "Giono : par-dela le bien et le mal : analyse de l’ethique, du bouleversement des valeurs dans les chroniques". Caen, 1997. http://www.theses.fr/1997CAEN1227.

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Abstract (sommario):

Giono a lu Nietzsche et a pris acte de la "mort de Dieu". Si Dieu est parfois l'objet de discours, ce sont des représentations humaines que Giono met en scène, de manière ironique et fallacieuse. Or, cette absence de Dieu ne conduit pas a une "intériorisation de Dieu", c'est-à-dire à l'institution d'une morale humaine. Les protagonistes criminels semblent dénués de scrupules, de remords. La cruauté, la volonté de puissance semblent être les seuls ressorts de l'activité humaine. Ces univers paraissent situés en deçà du bien et du mal. Mais Giono, après la guerre, ne fait pas le seul constat négatif d'une humanité proche de l'animalité. Il suspend le jugement du lecteur : certains procédés et commentaires narratifs, le bonheur, notion gionienne essentielle, que quêtent ces personnages, leur lucidité sur le jeu social favorisent l'époché. Le lecteur est aussi amené àa celle-ci par la manière nietzscheenne dont Giono réévalue les valeurs dans leurs fondements et leurs effets. Le dualisme est mis a mal. Le bien et le mal sont étroitement liés. D'autre part, évinçant dans certains récits le jugement moral, il privilégie le plan esthétique et crée de nouvelles "fleurs du mal". Ce primat de l'esthétique montre que les chroniques ne sont pas en deçà du bien et du mal. Ceci est corroboré par le fait que les protagonistes possèdent un code de conduite individuel, une éthique aristocratique qui s'érige contre la médiocrité, notion repoussoir essentielle chez Nietzsche et chez Giono. Lla solitude, le refuge dans l'imaginaire, le plaisir de railler les codes sociaux établis, qui les rapprochent de Giono, fondent leur qualité. Ils s'opposent au "dernier homme", l'homme du ressentiment qui craint la vie, se satisfait du confort. Lles protagonistes affirment la vie, veulent en faire un "phénomène esthétique". Importent à leurs yeux la réalisation de l'individu, le désir d'intensifier la vie, le plaisir du risque, de l'extrème, le désir de jouer avec les frontières de la mort.

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Rochette, Vincent. "Haro sur "l'empire du mal" : l'antiaméricanisme politique des intellectuels français au cours de l'ère post-guerre froide, 1989-2006". Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24753/24753.pdf.

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Pico, Laurence. "Géographie et assurance : le risque sismique dans les espaces urbains mal documentés : le cas de Beyrouth". Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040167.

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Abstract (sommario):

Face au séisme majeur qui la menace, Beyrouth offre un tissu urbain hautement vulnérable. Ce risque devrait conduire les assureurs à évaluer au plus juste la vulnérabilité du bâti. Le modèle de simulation est un outil assurantiel conçu pour estimer l’endommagement potentiel, indicateur des vulnérabilités analytiques et synthétiques de la ville. L’originalité de notre modèle, adapté au contexte local du risque, est d’intégrer la réponse spectrale à l’évaluation de l’intensité. Cette conception exigeait le recours à un logiciel de propagation des ondes et la démarche induite supposait connues des données géotechniques et constructives, qui furent collectées sur le terrain. L’application des résultats à l’assurance révèle la quasi-inassurabilité de certaines bâtisses hautement vulnérables. Les cartes de risque d’endommagement obtenues sont utiles pour cibler la réhabilitation du bâti, préalable à la mise en cohérence de la gestion assurantielle
Beirut’s highly vulnerable urban fabric is threatened by a big earthquake. Faced with such a situation, insurers need to assess precisely the vulnerability of insured properties. A loss estimation model evaluates insured properties damage, which is an indicator of analytical and synthetical vulnerabilities of the city. The most original feature of our model that is adapted to the specifics of the Beirut’s context is to use the spectral acceleration converted into intensity. For that purpose, a computer program for earthquake response analysis of horizontally layered sites is utilized. One preliminary step to conduct this analysis was the gathering of geotechnical and building data. Results of our loss model show that some highly vulnerable buildings are almost uninsurable. Damage risk maps are intended to be a useful resource to fix the building that need seismic rehabilitation in priority as reducing vulnerability is required to rationalize the insurance risk management

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Bel, Jacqueline. "Péché et rédemption ou de l'apaisement du mal d'être : une approche nouvelle de l'oeuvre et de l'écrivain Joseph Roth". Paris 12, 1992. http://www.theses.fr/1992PA120004.

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Abstract (sommario):

L'oeuvre de roth s'ouvre sur l'inconvenient d'etre ne, s'acheve sur la delivrance de la mort. L'homme et la condition humaine sont au centre des pensees de l'auteur. Ses personnages souffrent d'un mal nomme existence dans une societe malade. L'homme moderne se coupe de son passe. Ce deracinement le fragilise. La guerre et les nevroses qui s'ensuivent augmentent son desarroi. La crise existentielle et la rupture de l'equilibre europeen presagent le declin de l'europe et annoncent l'effondrement de l'occident. Etudes psychologiques et romans d'actualite, l'oeuvre de roth analyse les problemes de son temps et prophetise l'apocalypse qui se prepare. Les progres de la science ont reifie la societe et en ont chasse dieu. Mais roth est confiant : a l'ere du materialisme succedera l'ere de la spiritualite. Dans cette optique il lui importe de sauver l'heritage religieux europeen, soutenement de l'equilibre politique, car seule l'eglise peur reunifier l'europe. La destinee de l'humanite est entre les mains de dieu qui debarrassera la terre du mal en temps opportun. Roth exhorte au repentir, a l'expiation et a la saintete par l'imitation de jesus-christ
The starting point of roth's writings is birth which introduces human tragedy. They end with death by which life is redeemed. His thoughts and perceptions are concerned with man and his achievement of ascendancy over existence. Existence is sufferingwhich affects all living creatures in an ailing world. Modern man is severing his traditional links with the past and is weakened by this extirpation. War and its consequent neuroses increase his despari. The crisis in the traditional discipline of existence and the disturbance of the old equilibrium in europe presage the decline and fall of the continent and herald in addition the dissolution of the occident. Roth's novels are at once psychological studies and modern literature. His writings elucidate conditions as they were in his day and prophesy the approaching apocalypse. The technological age has enslaved society and is leading to an irreligious world. Roth is nevertheless not without hope, for the subjugation of the masses to the demands and requirements of science will be followed by the "metaphysical age". His influence aims at the preservation of europe's religious heritage which ensures political stability. Only the roman catholic church is able to re-establish europe. . .

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Denèle, Clémentine. "L'iconographie de saint Michel archange dans les peintures murales et les panneaux peints en Italie : (1200-1518)". Thesis, Dijon, 2014. http://www.theses.fr/2014DIJOL041/document.

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Abstract (sommario):

Cette thèse est une enquête sur les peintures murales et sur panneaux représentant l’archange Michel en Italie, entre 1200 et 1518. Elle propose une large mise au point historiographique et un panorama du développement du culte et de l’iconographie michaélique des origines à 1200. À travers un corpus de plus de 500 images, les représentations de l’archange sont étudiées dans les moindres détails, et leur évolution générale est située dans un cadre spatio-temporel, propre à en faire ressortir les spécificités. Au niveau formel et iconographique, la figure de Michel est partagée entre évocation de la spiritualité de sa nature et monstration de sa force physique, à forme humaine, alors que son image se simplifie par une cristallisation autour du guerrier dès le milieu du Trecento. Cette étude considère en outre la peinture en tant qu’objet fabriqué, pensé, reçu et utilisé. Les évolutions iconographiques participent à une sanctification de l’archange et sont au cœur d’expériences visuelles mêlant images peintes, représentations et visions miraculeuses de l’archange. Symbole universel du bien contre le mal et de la justice divine, et acteur efficace de l’au-delà intermédiaire, organisé et géré par l’Église, l’iconographie michaélique est un outil de son système pénitentiel. Mais Michel est un être sans apparence réelle et sa représentation est donc un reflet de sa perception par les hommes. Les représentations du plus humain des anges et du plus céleste des saints, sont ainsi un moyen de penser l’homme, dans sa relation avec l’Église, avec Dieu, et surtout dans la perception de l’homme par lui-même, de son rôle et de sa responsabilité au moment même du salut
This work is an investigation into murals and panel paintings depicting Archangel Michael in Italy, between 1200 and 1518. It presents a broad historiographical update and an overview of the development of the michaelic cult and iconography from its origins to 1200. With a corpus of over 500 paintings, the images of the Archangel are scrutinized in their finest details and their general evolution is put back into a spatiotemporal framework, so as to bring out its specificities. On both formal and iconographical levels, Michael's figure is split between evoking his spiritual nature and showing his physical strength, in human form, and it crystallises around the image of the warrior in the middle of the fourteenth century. This study considers a painting to be a manufactured object, a thought-through object, a received object, an used object. The iconographic developments play a role in the archangel's sanctification and are at the heart of visual experiences using painted images, representations and miraculous visions of the archangel. Universal symbol of the fight of Good against Evil or divine justice, and efficient agent in the intermediate afterlife, organised and managed by the Church, the michaelic iconography is a tool of its penitential system. But Michael has no real figure, therefore his representation is a reflection of how men perceive him. The representations of the most human of angels and the most heavenly of saints, are no less than a way of thinking Man itself, in his relationship with the Church, with God, and especially in the way Man perceives himself, perceives his role and his responsibility when time of salvation arises

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Besanceney, Claude. "Le martyre d’amour dans les romans en vers de la seconde moiié du douzième à la fin du treizième siècle". Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040216.

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Abstract (sommario):

Le « martyre d’amour » n’est pas seulement un thème relevant du « mal d’aimer » à l’époque médiévale.C’est aussi un lieu du lyrisme d’où un « je » souffrant tourne sa douleur en poème d’amour, ou en chanson, à l’instar des troubadours et des trouvères. L’étudier dans le roman en vers de la seconde moitié du douzième à la fin du treizième siècle, ce n’est donc pas observer qu’un thème ressortissant à la douleur d’aimer, à la mélancolie amoureuse de nombreux héros, amants, c’est plutôt essayer à travers ce thème, de reconnaître comment, le « je » souffrant du romancier donne naissance au roman en vers. C’est tenter de mettre en relief la part de lyrisme qui émane de ce roman à travers les images qu’il renvoie à la fois de lui même,de son mouvement, de sa forme, et de son créateur et observer comment le roman en vers devient un objet d’amour littéraire, un travail d’art. Enfin c’est montrer comment le roman du « je » assure une transition entre le grand roman courtois et le « dit » d’amour
Not only is the « martyre for love » a theme rooted in the « pain for loving » at medieval times. This isalso a lyricism place from where a suffering « I » turns his martyrdom into either a poem of love or a song,as troubadours and trouveres use to do. Considering this theme in verse romance from the second half ofthe twelfth century to the end of the thirteenth is more than observing a theme bound to the pain in lovingand the love-melancholy of numerous heroes and lovers ; instead, the intent is to recognize how the verseromance originates from the poet’s suffering « I ». It is about highlighting the lyricism share that comesfrom the romance through the images it projects from itself, its rhythm, its form, and its creator, then,observing how the verse romance becomes a literary love object, a work of art. Lastly, the intent is to showhow the romance of the « I » ensures a transition from the great courtly romance to the « dit » of love

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Laliberté, St-Pierre Audrey. "La mélancolie dans la chanson québécoise contemporaine : Tu m'intimides de Mara Tremblay, La forêt des mal-aimés de Pierre Lapointe, À Paradis City de Jean Leloup". Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37476.

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Abstract (sommario):

La chanson québécoise actuelle paraît réconcilier la chanson dite «à texte» et la chanson populaire, comme ce fut le cas pour la chanson engagée des années 1970. Si le thème de l’engagement soutenait plusieurs œuvres chansonnières de cette décennie, celui de la mélancolie semble pouvoir définir une certaine tendance actuelle. Ce mémoire s’intéresse au thème de la mélancolie dans la chanson québécoise contemporaine et plus précisément dans les albums Tu m’intimides de Mara Tremblay, La forêt des mal-aimés de Pierre Lapointe et À Paradis City de Jean Leloup. À la fois auteurs, compositeurs et interprètes, ces trois artistes s’inscrivent dans le champ populaire de la chanson québécoise en créant des œuvres où le texte et la musique mettent la mélancolie en valeur. Dans cette étude, la mélancolie est étudiée en fonction de trois aspects, soit l’être mélancolique, la temporalité mélancolique et l’espace mélancolique. C’est à travers l’exploration de ces trois aspects que sont analysées les chansons du corpus, surtout à partir des textes, mais en considérant aussi certains éléments musicaux.

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Rioux, Jean-Claude. "Le type du criminel dans le roman français de 1815 à 1830". Caen, 1988. http://www.theses.fr/1988CAEN1035.

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Abstract (sommario):

Si à toute époque, la littérature et le crime entretiennent des rapports privilégiés, il n'est pas douteux que la période romantique a donné un relief et un contenu très particuliers à la figure du criminel. Encore ne faut-il pas identifier le criminel de l'époque romantique et le type romantique du criminel. Ce dernier, instrument d'interrogation et de contestation (brigand, corsaire, hors-la-loi, révolté. . . Etc. ) se constitue contre une représentation traditionnelle du mal qui, pour de multiples raisons, résiste assez bien aux assauts de la modernité. Limitée au roman français de la restauration (1815-1830), l'enquête met en évidence la rémanence des stéréotypes archaiques et l'émergence du type nouveau dans les rares romans qui, à l'époque, peuvent être considérés comme vraiment romantiques. Elle examine en les confrontant ces deux figures rivales et s'efforce de dégager les enjeux et la portée idéologiques de leur conflit.

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Guinan, Yao Kra Rodolphe. "Le discours narratif d'Ingeborg Bachmann relatif au monde de la femme et à la femme dans le monde : identité". Thesis, Metz, 2009. http://www.theses.fr/2009METZ006L.

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Abstract (sommario):

L’étude de l’identité féminine dans la prose narrative d’Ingeborg Bachmann est à tous égards féconde. En dehors de la simple description de l’univers de la femme et des problèmes auxquels elle est confrontée dans sa quête d’identité, elle a donné l’opportunité de questionner sous un angle sociocritique, l’articulation de l’identité à l’écriture de la femme. Une fois surmontés les écueils liés à l’état fragmentaire de l’ensemble de la prose narrative de Bachmann, ce travail se propose donc de mettre en relief à l’aide d’éléments textuels, la thématique de l’angoisse existentielle, du mal-être, de l’étroitesse ou de la claustration. Aussi, cette thèse s’entend-elle somme toute, comme un travail centré sur le discours qui vise à mettre en relation la problématique de l’identité féminine avec les questions actuelles de la perméabilité des genres sexuels. Ce travail nous permettra entre autre d’expliciter le caractère engagé du discours bachmannien centré sur la reconnaissance de l’écriture de la femme. Les résultats obtenus nous conduiront à conclure que l’identité féminine chez Bachmann échappe à tout enfermement. Aussi son écriture se soustrait-elle à la rigidité des frontières entre genres sexuels et genres littéraires
Although seemingly traditional, the study of the female identity in the prose of Ingeborg Bachmann is in all respects fruitful. It didn’t simply aim to describe the universe of the woman; it gave the opportunity of questioning under a linguistic, intertextual and sociocritic view, the articulation of the identity to the writing of the woman. Once you overcome the shelves related to the fragmentary state of the whole narrative prose of Bachmann, this work then proposes itself to highlight with literal elements, the themes of angst, the discomfort and the narrowness or confinement. Therefore, this thesis comes together as a work centered on the speech with the objective to put the problematic of the female identity in relation with the current question of the permeability of the sexual kinds, via a textual and social examination. First of all, this work will allow us to explain the committed nature of Bachmann’s speech, centered on the recognition of the female writing. The results obtained through the literal analysis will lead us to conclude that Bachmann’s woman’s identity is out of confinement. Therefore, her writing escapes from the rigidity of the boundaries between sexual kinds and literary genres

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Saket, Walid. "Le concept de "personnage poétique" dans Les Fleurs du Mal et Le Spleen de Paris de Charles Baudelaire : Fonctions et significations". Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2014. http://www.theses.fr/2014CLF20015/document.

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Abstract (sommario):

Tenter de cerner le concept de ‘’personnage poétique’’ dans Les Fleurs du Mal et Le Spleen de Paris et essayer d’en déduire les fonctions et les significations, tels sont les objectifs du présent travail. Un processus de conceptualisation fait l’objet de notre première partie qui s’appuie sur les critiques existantes à ce sujet pour donner les statuts adéquats aux êtres peuplant ces deux œuvres. On s’est proposé de voir à travers des exemples précis le traitement que réserve l’œuvre baudelairienne à ce concept, notamment quand il s’agit de passer du poème en vers au poème en prose. Ainsi, des notions limitrophes ont émergé au fil de notre analyse, comme la notion de “figure allégorique” ou “mythique”. Parler de ‘’personnage poétique’’ est donc fort délicat surtout à l’aune de la variation générique qui impose des nuances contraignantes. Mais le fait est là : nous pensons légitime d’attribuer le statut de personnage à certains des sujets qui traversent Les Fleurs du Mal ou Le Spleen de Paris. En effet, ils sont définissables suivant les critères réservés généralement au personnage à savoir, le faire, le dire, la dimension psychologique. Néanmoins, ce statut n’est pas aussi évident quand on constate que dans ces deux œuvres le même sujet peut parfois conjointement relever du traitement de personnage et de figure. Ce travail étant réalisé, notre tâche était d’étudier les fonctions de ces ‘’personnages’’ et de ces ‘’figures’’ dans le cadre de l’esthétique générale de Baudelaire. Dès lors, on a pu voir un processus de dédoublement et de dialogisme se déclencher entre le poète et ses alter ego, qui incarnent ses revendications et ses convictions esthétiques avant-gardistes
The objectives of the present work are attempting to define the concept of'' poetic character” in'' Les Fleurs du Mal” and” Le Spleen de Paris” as well as trying to deduce the functions and meanings implied in that concept. A process of conceptualization will be our first part .This part will rely on existing critics on this subject to finally give the appropriate statutes to creatures inhabiting these two works. We suggested to study through specific examples the way the works of Baudelaire treat this concept particularly when it comes to moving from free verse poem to prose poem. Thus, adjacent concepts have emerged in the course of our analysis such as the notion of mythical or allegorical figure. Talking about '' poetic character “is so delicate especially in this generic difference that imposes binding shades of meaning. But the fact is that we were able to grant the status of characters to many creatures whether in ‘Les Fleurs du Mal ‘or in ‘Spleen de Paris’. In fact, they can be defined according to the criteria usually reserved to character i.e., do, say, the psychological dimension… However, this status is not that evident when we notice that in these two works the same creature could sometimes jointly be treated as character and figure. Once this work was done, our task was to study the functions of these'' characters'' and '' figures'' in the context of the overall aesthetics of Baudelaire. Consequently, we could see a process of duplication and dialogism between the poet and his creatures. Tackled as his doubles; these creatures embody the poet’s claims and his avant-gardist aesthetic convictions

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Mainbourg, Evelyne. "Manger et boire à Bamako (Mali) : étude d'anthropologie sociologique". Tours, 1986. http://www.theses.fr/1986TOUR2007.

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Abstract (sommario):

La 4e de couverture indique: "A Bamako, capitale du Mali, interferent plusieurs dynamiques socio-culturelles : l'urbanisation, la migration, la concentration des echanges. . . Cette ville de quelque 700 000 habitants sert de creuset a de nouvelles formes de socialite, parmi lesquels le phenomene de l'alimentation merite d'etre considere. Dans ce contexte de multiplicite propre a la grande ville, nous nous sommes interrogee sur l'identite alimentaire de la population malienne de bamako : qui mange quoi, et comment? quels sont les facteurs determinants dans le style alimentaire? l'alimentation est un fait social et culturel par lequel s'expriment l'assimilation et la distinction qui definissent l'appartenance a un groupe. C'est pourquoi, a une connaissance des consommations alimentaires doit s'associer une approche du prive et du quotidien qui ritualisent la nourriture. Il convenait donc d'associer methode qualitative et methode quantitative afin de mieux decrire l'alimentation et de mieux penetrer sa dimension sociale et culturelle"
Several socio-cultural dynamics prevail in bamako, capital town of mali : town-planning, migration, concentration of exchanges. . . That town of nearly 700 000 inhabitants is the melting pot of new forms of sociality among which the phenomenon of food is worth being studied. In this context of multiplicity which is the characteristic of a large town, we have asked ourself about food identity of the malian population of bamako. Who eats what? and how do they eat? what are the determinant factors of the food pattern? food is a social and cultural fact through which are expressed the assimilation and distinction which specify the belonging to a group. That is why, to the knowledge of food consumptions must be associated an approach of the private and the daily which ritualise the food. Therefore, it seemed suitable to associate both qualitative and quantitative methods in order to better describe food and better penetrate its social and cultural size

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Rabin, Jacques. "De l'absurde dans les romans de Muriel Spark". Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20017.

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Abstract (sommario):

Les romans de Muriel Spark confrontent le lecteur avec un paradoxe : ses récits se concentrent sur les absurdités de la vie, alors qu'un grand nombre de ses personnages proclament leur foi catholique. Ses intrigues reposent sur l'irrationalité du comportement humain. Hommes et femmes, apparemment peu soucieux de leur sort ultime inéluctable, se laissent conduire par leurs passions et leur sexualité, menant des vies vides de sens, dans un monde qui porte le sceau de l'imperfection. Ils se heurtent a l'incompréhension, quand ce n'est pas l'hostilité, de leurs semblables et s'absorbent dans la recherche d'une vérité toujours fuyante. Pendant ce temps, le monde est soumis a la souffrance, aux maux sociaux, a la guerre et a la mort. Le mal est l'oeuvre du diable, qui emprunte les traits humains, ou de plus en plus fréquemment le fait des hommes seuls. Tout d'abord imprégnée d'un sentiment religieux et de l'étrange, l'oeuvre de Mrs Spark, qui passe de la comédie a la tragédie et inclut même le gothique, se fait progressivement moins chrétienne et plus absurde. Les romans reflètent un monde profondément casse et offrent, en un style original et dépouille, une fresque frappante de la condition humaine. L'art, toujours au coeur des thèmes sparkiens, a remplace la religion comme valeur transcendantale et antidote de l'absurde
Mrs Spark's novels present the reader with a paradox: her stories focus on the absurdities of life, and yet many of her characters proclaim their christian - i. E. Roman catholic - beliefs. Her plots centre around the irrationality of human behaviour as men and women, apparently oblivious to their ineluctable ultimate fate, let themselves be driven by their passions. They live routine, empty lives dominated by sex in an imperfect world amidst uncomprehending, and as often as not hostile, fellow human beings. They spend much time and energy trying to avoid their fate or grappling with the problem of truth: meanwhile, the world is prey to suffering, social evils, war and death. Evil is the work of the devil acting under the guise of men, and increasingly of men alone. Indeed, at first imbued with religiosity and the uncanny, her fiction, which ranges from comedy to tragedy and even accommodates the gothic, has gradually become less christian and more absurd. Her novels reflect a deeply fractured world and stand in their unmistakable terse style as stark statements of the human condition. Art, a central theme in the novelist's work, has replaced religion as a transcendental value and as an antidote to the absurd

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Couet, Marie-Emmanuelle. "L'épiscopat malouin au XVIIIème siècle : pastorale et société". Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040010.

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Abstract (sommario):

Longtemps oubliés par l'historiographie, les évêques de Saint-Malo méritaient pourtant l'attention des chercheurs. En effet, non seulement ils se sont attachés à la bonne administration du diocèse mais encore ils l'ont reformé dans l'esprit tridentin, très attentifs à la formation du clergé et à l'instruction des fidèles. Résidents, charitables, ils représentent, dans une large mesure, l'épiscopat du dix-huitième siècle qui fut sans doute plus compétent qu'on ne l'a prétendu pendant longtemps. Il n'y a guère de rupture, au moins à Saint-Malo entre le "siècle des âmes" et dix-huitième siècle diocésain
Long forgotten by the historiography, the bishops of Saint-Malo deserved however the attention of research workers. Not only were they devoted to the good administration of their diocese but they tried to reform it according to the spirit of the council of Trent. Charitables, leaving rarely their diocese, they represent to a large extent the french eighteenth century bishops who were more competent than it is generally thought. There is no really break between "le siècle des âmes" and the eighteenth century

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François, Anne-Isabelle. ""Mais que diable?!. . . " : étude comparée de la figure du diable à partir des oeuvres de Thomas Mann, Georges Bernanos et Clive S. Lewis". Paris, EPHE, 2003. http://www.theses.fr/2003EPHE4054.

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Abstract (sommario):

Ce travail de these s'interesse a la question, avant tout litteraire, de savoir quelle ou quelles est/sont le(s) forme(s) prise(s) par une figure ancestrale, le diable du christianisme et de la culture occidentale, a une date donnee (lendemain de la premiere guerre mondiale), dans des Œuvres d'un genre litteraire determine (genre romanesque), et chez trois ecrivains majeurs et contemporains du monde europeen occidental (thomas mann, georges bernanos et c. S. Lewis). Le travail etudie dans un premier temps les rapports forts existant entre l'emergence des Œuvres, la reapparition de la figure du diable dans les romans et le contexte historique immediat. Il s'attache ensuite a mettre en lumiere les modifications substantielles a propos de la representation de la figure selon un principe de recodage des traditions heritees. Elle s'attaque enfin a la question de savoir comment les ecrivains rendent plausible l'apparition de cette figure consideree comme anachronique dans un univers romanesque moderne - ce qui conduit a des reflexions approfondies sur les esthetiques du fantastique, de la science-fiction et de la fantasy (en lien avec le realisme). La these conclut finalement sur le caractere proprement irremplaÇable de la figure du diable : on n'a pas encore trouve de second symbole aussi polysemique et polyvalent, aussi disponible et expressif, aussi riche en interpretations signifiantes et porteur de sens ; il semble donc impossible de se debarrasser definitivement de satan
This ph. D. Research deals with the question, mainly in a literary perspective, of the form(s) given to an inherited figure, the devil of christianity and western culture, at a certain moment of time (after the first world war), in literary works of a determined genre (novels) and written by three major and contemporary writers of the modern european world (thomas mann, georges bernanos and c. S. Lewis). Firstly, the research shows the existence of strong links between the writing of the novels, the re-appearance of the character of the devil in these literary worlds and the historical context (two world wars, totalitarianism, secularization). Secondly, it analysizes the substantial modifications in the character's representation, which i call the principle of re-coding (recodage) of inherited traditions. Finally it answers the question of how the writer managed to make the appareance of this obsolete character plausible in the context of the contemporary world as shown in the novels - this leads to detailed and comparative studies of the aesthetics of the "fantastique", science-fiction and fantasy. The conclusion of this ph. D. Is that the character of the devil appears irreplaceable to western thought: no other symbol is as rich and meaningful, as expressive and at the same time open to all kinds of interpretations. It seems that the european literature and culture will not manage to get easily rid of this definitely central character

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Easterby, Katharine. "'A lifelong romance' : male narcissism in fin-de-siècle culture". Thesis, University of Liverpool, 2013. http://livrepository.liverpool.ac.uk/14275/.

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Abstract (sommario):

This thesis argues that British and French novelists and illustrators in the late nineteenth century frequently represent pathological narcissism as a defining feature of masculinity in the period. It states that depictions of men’s illness in decadent and middle-brow novels and illustrations of the fin de siècle do not chiefly reflect models of self-obsessive sickness in nineteenth-century psychology. Instead, they anticipate the early and mid-twentieth-century narcissism and schizoid pathology outlined by Sigmund Freud and the object relations theorists Harry Guntrip, Ronald Fairbairn, and Donald Winnicott. Rather than diagnosing authors and illustrators, or suggesting that the artworks reflect a ‘real-life’ sickness in the period, the thesis constructs a fictional male self-obsession. It asserts that novelists and illustrators portray this illness as the almost inevitable result of male characters’ fin-de-siècle socio-economic and intellectual context. Further, it suggests that the novelists and illustrators represent the whole of society as exhibiting pathological self-absorption, but depict the narcissism of fictional men as distinct from that of their female counterparts, and as varying with the male characters’ class. Artists convey the sickness, the thesis argues, through both characterization and style. The Introduction provides an overview of key developments in the theme of pathological self-obsession in psychology, psychoanalysis, cultural commentary, and literary criticism from the nineteenth century to the present day. It presents the Freudian and object relations theories which provide a theoretical framework in subsequent chapters, and the socio-economic and intellectual factors which fin-de-siècle writers and illustrators portray as causes of male narcissistic illness. Chapter one constructs a pathology of male self-absorption in two novels often labeled quintessentially decadent: Oscar Wilde’s The Picture of Dorian Gray (1890, 1891) and J.-K. Huysmans’s A Rebours (1884).The fictional male aristocrats mistakenly believe that their choice to be ill distinguishes them from women and the masses, and qualifies them for membership of an elite. This portrayal of upper-class men’s sickness is contrasted with that of the Duke’s illness in Jean Lorrain’s Monsieur de Phocas (1901) in order to demonstrate how decadent representations of pathological masculinity changed during the late nineteenth century. Chapter two discusses two middle-brow novels: George and Weedon Grossmith’s illustrated The Diary of a Nobody (1888-89, 1892) and Jerome K. Jerome’s Three Men in a Boat (1889). The lower middle-class male characters exhibit the same schizoid illness as the aristocratic men in Dorian Gray and A Rebours. The way that the sickness manifests itself, however, is lower middle-class: unwittingly or otherwise, the men emulate the upper-class male’s illness whilst consciously celebrating health. Chapter three considers Max Beerbohm’s Zuleika Dobson (1911) and the illustrations and additions the author made to his copy of the novel in the two months after its first publication. It argues that Beerbohm looks back at the late nineteenth century and parodies its satire of pathological masculinity. The thesis emphasizes the fact that men in decadent and middle-brow novels and illustrations share the same illness, even though in the former the sickness is explicitly stated, and in the latter the pathology, for fear of destroying the novels’ light-hearted tone, is only intimated and is overlooked by critics. By considering these supposedly disparate genres alongside one another, I argue, the features of characterization and style which convey male narcissistic illness become evident in middle-brow novels and illustrations. The thesis, that is, interrogates the labels ‘decadent’ and ‘middle-brow’ and thereby provides fresh insights into both late nineteenth-century depictions of masculinity and fin-de-siècle aesthetics.

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Nédelec, Serge. "Jeunesses, sociétés et État au Mali". Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070130.

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Abstract (sommario):

Cette recherche porte sur la jeunesse au mali au xxe siecle. Elle analyse l'emergence de nouvelles structures d'encadrement a l'epoque coloniale pour assurer le fonctionnement du systeme colonial. Ces nouvelles generation de jeunes urbains contribuerent a l'emergence d'une societe civile. Apres la seconde guerre mondiale, les organisations de jeunes de developpent et se diversifient a l'image des autres territoires de l'aof et temoignent de la diffusion de la modernite coloniale. Les organisations de jeunes constituent un enjeu politique majeur pour le pouvoir colonial et les forces politiques sur la question de l'independance. En 1960 le nouveau regime politique malien s'employa a construire "la jeunesse unique" et mis en place diverses structures d'encadrement ideologiques a tendance socialiste pour les jeunes. Ceux ci jouerent un role essentiel pendant la "revolution active" qui provoque le coup d'etat militaire de 1968. La jeunesse urbaine se replia ensuite sur elle meme et developpa la forme de sociabilite des grins qui constituerent le terreau du renouveau politique au debut des annees 1950. Cette these analyse le role de la jeunesse organisee au mali dans la longue duree du siecle sour l'angle politique, social et culturel et met en evidence les phenomenes de generations comme clef de comprehension de l'evolution de cette societe.

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Collet, Hadrien. "Le sultanat du Mali (XIVè - XVè siècle) : historiographies d'un Etat soudanien, de l'Islam médiéval à aujourd'hui". Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H060.

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Abstract (sommario):

Cette étude se concentre sur trois pôles historiographiques ayant produit diachroniquement des savoirs sur le sultanat médiéval du Mali. Partant d'une approche chronologiquement régressive, nous analysons dans une première partie les historiographies du monde savant et académique du XIXe siècle à nos jours, puis l'historiographie « takrürienne » d'Afrique de l’Ouest du XVIIe au XIXe siècle, et enfin l'historiographie mamelouke, principale pourvoyeuse de sources narratives arabes au XIVe et XVe siècle après le séjour au Caire en 1324 de la caravane du sultan Mansa Musa en route pour La Mecque. La seconde partie sera l'occasion d'explorer plus en avant les sources médiévales arabes à travers une réflexion poussée sur deux témoignages d'exception sur le sultanat du Mali au XIVe siècle, ceux de l'encyclopédiste syrien al-'Umarï et du voyageur marocain Ibn Battüta. La troisième partie prend la forme d'un recueil bilingue de sources arabes s'étalant du XIe au XIXe siècle mais dont la majorité est contemporaine du sultanat du Mali. Certaines sont nouvelles, les autres légèrement ou profondément retraduites. Ce corpus documentaire rassemble toutes les traces écrites en langue arabe connues à ce jour sur la formation politique du Mali, dont la configuration politique se transforme maintes fois du XIe au XVIe siècle. Il permet également de faire dialoguer les nombreux passages cités dans les chapitres avec le régime documentaire auquel ils appartiennent
This study focuses on three historiographic centres that diachronically produced knowledge concerning the sultanate of Mali. By means of a chronologically regressive approach, we analyse in the first part the historiographies of the scholarly and academic world from the 19th century onwards, then the Takrürï historiography in West Africa from the 17th to the 19th century, and finally the Mamlük historiography. The latter is the main provider of narrative Arabic sources for the 14th and 15th centuries after the sojoum of Mansa Musa's caravan in Cairo while traveling to Mecca. The second part will further explore Arabic medieval sources through the thorough consideration of two unique accounts of the sultanate of Mali during the 14th century; one belonging to the Syrian encyclopaedist al- 'Umarï and the other to the Moroccan traveller Ibn Battüta. The third and last part takes the shape of a bilingual French/ Arabic collection of Arabic sources stretching from the 11th to the 19th century, of which the majority is contemporary to the sultanate of Mali. Some are new, while others were slightly or substantially retranslated. This documentary corpus gathers all currently extant traces of Arabie literature pe11aining to Mali, whose political nature unde1went many changes from the 11th to the 17th century. It will also function as a tool to establish a dialogue between the numerous excerpts quoted in the chapters with the documentary environment to which they belong

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Adassovsky, Georges. "Taiohae : mai 1804 : escale de la première circumnavigation russe". Polynésie française, 1999. http://www.theses.fr/1999POLF0005.

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Abstract (sommario):

Jusqu'aux années 1980, l'anthropologie de la société marquisienne de Taiohae s'appuyait principalement sur les témoignages de krusenstern et de Langsdorff, membres de l'expédition russe qui fit escale en mai 1804, ainsi que sur celui de Joseph Kabris, aventurier français vivant sur place à la mêm époque. La publication en Australie des mémoires d'Edward Robarts, autre aventurier, anglais celui-là, présent sur les lieux à la même date, a permis une première évolution des idées reçues et une remise en cause des opinions concernant la "barbarie" de cette société. Aujourd'hui, l'ouverture des archives russes, et notamment de celles de la flotte de guerre, permet de disposer de témoignages supplémentaires émanant de personnages ayant participé à la même expédition de 1804. Cette thèse présente les traduction de ces nouveaux récits, accompagnés de commentaires cherchant à préciser la vision particulière de chaque auteur, liée à son environnement personnel et de civilisaton. Dans cette optique, les biographies aussi détaillées que possible de chaque protagoniste ont été développées, et les différents faits de civilisation russe du début du XIXème siècle utiles à la compréhension des comportements, rappelés. La confrontation des différents récits permet de cerner avec plus de précision la vérité historique, et de construire une vision de la société marquisienne de façon plus excate que celle qui ne pouvait s'appuyer que sur les témoignages connus jusqu'à présent. Le récit de Krusenstern en effet, tout en restant précieux sur bien despoints, est sujet à critiques sur d'autres. La vie de certains personnages a inspiré plusieurs auteurs littéraires : c'est le cas en particulier de celle de Nicolas Rezanov. Sa biographie a été particulièrement développée pour cette raison, ainsi que l'histoire de son conflit avec Krusenstern, dont le point culminant eut lieu lors de l'escale de Taiohae, et que les différents historiens russes ont occultés depuis 1880
Up until the 1980's, the anthropology of the Taiohae Marquesan society depended mainly on the testimonies of Kruzenshter and Langsdorff, members of the russian expedition that made a stop over in May 1804, as well as on the account of Joseph Kabris, a French adventurer who lived there at the same time. The publication in Australia of the journal of Edward Robarts, an English adventurer who lived therre at the same time, propelled the first change in classic ideas concerning the "barbary" of th Marquesan society. Now, the opening of the Russian archives, and especially those of the Navy, offer more testimonies from people who participated in the 1804 expedition. This dissertation offers a translation of these new accounts, with commentaries aiming to explain the particular point of view of each author, based on his personal background and cultural imprint. For this purpose, each author's biography has been researched, as well as the cultural facts concerning 19th century Russia. The comparison of the different testimonies enbles the reader to have a more precise view of the true historic facts, and to build a better understanding of the marquesan society as compared to the earlier accounts. Kruzenshtern's text, while accurate in many respects, deserve criticism in some others. Some navigators' lives inspired several literay works, as did, for example, Rezanov's life. This is the reason why this dissertation pays particular attention to his biography, as well as to the story of his conflict with Kruzenshtern, that erupted while in Taiohae, and which Russian historians concealed ever since 1880

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Boly, Hamadou. "Le soufisme au Mali du XIXème siècle à nos jours : religion, politique et société". Phd thesis, Université de Strasbourg, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01058564.

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Abstract (sommario):

La plupart des historiens maliens considèrent le Vllème siècle de l'ère chrétienne comme la date de l'avènement de l'islam au Mali, alors que le soufisme n'y fit probablement son apparition qu'à partir du XVème siècle. Cette apparition soufie se caractérise alors par des pratiques individuelles et disséminées ici et là. Il faut donc attendre l'aube du XIXème siècle pour voir une véritable émergence du soufisme et une large expansion de l'islam avec les efforts déployés par Sïdï al Mubtar al-Kabïr, l'instauration de l'Etat musulman du Macina et le gihëid lancé par al-ijag 'Umar. Les deux voies spirituelles, Qadiriyya et Tiganiyya entreront en opposition, mais feront résistance à l'intrusion coloniale dans le pays. Après l'indépendance du Mali, en 1960, les soufis participeront activement à la vie politique et sociale du pays. Enfin les soufis maliens sont à l'origine de maintes œuvres intellectuelles destinées à faire connaître leur voie spirituelle.

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Dietrich-Chénel, Karin, e Marie-Héléne Varnier. "Intégration d'étrangers en France par naturalisation ou admission à domicile de 1790/1814 au 10 mai 1871". Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1995AIX10008.

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Abstract (sommario):

La these porte sur la periode comprise entre le 28 mars 1848 et le 10 mai 1871. Elle est complementaire d'un travail realise par marie-helene varnier sur les annees comprises entre 1790 1814 et le 27 mars 1848. Les analyses d'ensemble sont effectuees en commun sur la periode globale 1790 - 1871, les analyses specifiques sont realisees separement. Le travail comporte tout d'abord une etude detaillee de la legislation francaise concernant la citoyennete, les droits civils et la naturalisation de 1790 a 1871; ensuite de depouillement exhaustif des arretes de naturalisation et d'admission a domicile (droits civils), leur saisie informatique et la constitution de registres nominatifs, classes par nationalite, de toutes les personnes ayant obtenu ces droits entre 1790 et 1871. Vient alors une analyse specifique realisee sur la periode 28 mars 1848 - 10 mai 1871 dans lasuelle sont etudiees d'un point de vue statistique et socio-professionnel, et par nationalite, les personnes ainsi integrees.

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Simonis, Francis. "Des français en Afrique : Les "Européens" de la région de Segou : 1890-1962". Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070083.

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Abstract (sommario):

Cette these etudie l'evolution de la communaute coloniale de la region de segou de laconquete aux premieres annees de l'independance du soudan-francais (mali). Les coloniaux que s'appelaient eux-memes "europeens" etaient en tres grande majorite des francais qui ne passaient que quelques annees dans la region. Aux militaires et aux pretres succederent les techniciens et les agents des services publics. Peu a peu, des femmes vinrent les rejoindre ce qui modifia considerablement les rapports avec la population africaine. Europeens et africains n'avaient d'autres rapports que professionnels et vivaient en s'ignorant, comme le montrent les nombreux temoignages recueillis et analyses. L'independance du pays apparut alors aux europeens comme une injustice et une erreur
This thesis studies the evolution of the colonial community in the region of segu from the conquest to the early years of western sudan's (mali) independence. The colonials who would call themselves "europeans" were in great majority french people spending only a few years in the region. Technicians and members of public utilities succeeded servicemen and priests. Gradually, women came and met them what considerably modified the relationships with the african population. The only relation ships between the europeans and the africans were professional one. They lived ignoring each other as it is shown in the numerous accounts collected and analyzed. The indendence of the country was then considered by the europeans as an injustice and a mistake

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Meziane, Naïma. "Le gouvernement Abdellah Ibrahim : une expérience de participation au pouvoir pour l'aile radicale du mouvement national marocain, décembre 1958-mai 1960". Nice, 1985. http://www.theses.fr/1985NICE0007.

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Marineau, Hélène. "Le Concept d'aventure dans la prose narrative française du vingtième siècle". Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083151.

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Abstract (sommario):

L'objet de cette thèse est de cerner, à travers un parcours libre qui appréhende les œuvres de Robert Louis Stevenson, de Marcel Schwob, de Pierre Mac Orlan et de Blaise Cendrars, le lieu commun, par excellence, de la littérature, à savoir l'aventure. Définissant cette dernière a priori, les études génériques ne peuvent rendre compte de la construction performative de ce lieu en fonction du contexte historico-littéraire, ni de l'urgence à le reconstruire, en cette fin de dix-neuvième siècle, et de manière encore plus pressante au cœur de la Première guerre mondiale, et passent à côté des enjeux épistémologiques et ontologiques d'une réflexion sur l'imagination qui se profile derrière l'aventure. A l’âge du rationalisme et du positivisme historique, le rapport à la représentation, négocié par la raison, s'attache avant tout aux contenus et la littérature d'imagination, assimilée à l'affabulation, tend à être exclue de la course à la territorialisation des savoirs. Les écrivains d'aventure démontrent que l'imagination n'est pas un contenu mais un outil cognitif indispensable sans lequel il est, par ailleurs, impossible de représenter la réalité. Cet outil, également partagé entre tous, permet un rapport de principe, et non de contenu, à la représentation, au savoir comme à la subjectivité sur lequel repose les fonctions sociales et politiques de la littérature
Through adventure, literature's topos, par excellence, Robert Louis Stevenson, Marcel Schwob, Pierre Mac Orlan and Blaise Cendrars, demonstrate the urgency, in an age of rationalism and historical positivism, to restore imagination as a cognitive tool in its essential social and political functions in the making of any human community. Apologist of the romance, Stevenson excavates the common ground between novel and romance, as well as history and literature, namely the art of narrative that is the point of view from which to consider the representation of reality. Whereas the novel and history tend to approach reality as content, the romance points to its principle of creation. The shifting of point of view from reality to representation, from content to principle, allows for the emergence of another conception of subjectivity as well as another relation to knowledge. Following Stevenson, French authors, especially in the context of World War One, extend Stevenson's epistemological and ontological questions at stake in his adventurous reflection on imagination beyond the literary debate to society at large

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Lespagnol, André. "Messieurs de Saint-Malo : une élite négociante au temps de Louis XIV". Rennes 2, 1989. http://www.theses.fr/1989REN20020.

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Assi, Diané. "Amadou Hampâte Bâ écrivain du XXe siècle ou l'Etrange destin de la tradition africaine". Rennes 2, 1988. http://www.theses.fr/1988REN20026.

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Abstract (sommario):

Amadou Hampâte Bâ, écrivain malien né au début de ce siècle est aussi un philosophe, un historien, un conteur, mêlant à travers une oeuvre foisonnante les genres et les cultures. Au carrefour de la tradition africaine et de l'islam, à la croisée des chemins entre l'Afrique et l'Occident, cette oeuvre multiple parfois ésotérique concourt à nous transmettre le message enclos dans les symboles des récits initiatiques qu'il a privilégiés. Créateur du roman l'étrange destin de Wangrin, il apparaît des 1973 comme un talent littéraire confirmé. C'est alors que l'on apprend qu'il est aussi un poète peul dont la production en fulflude, encore inédite, gagnerait à être traduite. Ce travail présente l'itinéraire intellectuel et philosophique d'A. H. Bâ à partir de trois axes principaux : l'histoire, la biographie et la parole, transmuée ici en écriture. Le passage des textes initiatiques, du sacré au profane par la diffusion par le livre, nous a intéressée au niveau de la traduction et du rapport du texte au rituel initiatique et à la création littéraire. Passage d'une langue à une autre, d'un monde à un autre, que nous reste-t-il de la tradition et du statut du traditionaliste devenu écrivain ? L'analyse de cette oeuvre complexe, mêlant récits initiatiques, romans et essais confirme l'émergence d'un nouveau statut du traditionaliste en tant qu'écrivain à part entière, du xxe siècle, participant de manière effective à l'élaboration de cet étrange destin de la tradition africaine
Amadou Hampâte Bâ, writer from Mali, born in the beginning of this century is also a philosopher, a historian and a story teller who combines genres and cultures through a very rich work. At the turning point of African tradition and Islamic culture, at the crossroad between Africa and the western world, this multiple, sometimes esoteric work is the vehicle by which is transmitted to us the message enclosed in the symbological elements pertaining to the initiatory tales he has closen to focus upon. As a man who created the strange destiny of wangrin, he appears from 1973 on as an established literary talent. It is then discovered that he is also a peul poet whose work in fulfulde still unpublished as of today would benefit by being translated. This work is a witness to the intellectual and philosophical advance of A. H. Bâ around three major axis: history, biography and speech -here transmuted into writing-. The evolvement of the initiatory tales from the sacred to the secular thanks to the books, calls our attention upon matters of translation and upon relations existing between the text, the initiatory ritual and literary creativity. Shifts from one language to another (and from one world to another), what is left to us of tradition and of the status of traditionalist turned writer? The analysis of this complex work combining initiatory tales, novels and essays, verifies and confirm the emergence of the new status of the traditionalist as a complete twentieth century writer, effectively participating to the elaboration of this strange destiny which is that of African tradition

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