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Articoli di riviste sul tema "Peinture de la Renaissance – Attribution"

Autore: Grafiati

Pubblicato: 11 gennaio 2025

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1

Guichard, Charlotte. "Du « nouveau connoisseurship » à l’histoire de l’art Original et autographie en peinture." Annales. Histoire, Sciences Sociales 65, no. 6 (2010): 1387–401. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900037483.

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Abstract (sommario):

RésuméMarquée par le paradigme de la singularité, l’histoire de l’art européen a longtemps été le fruit d’une alliance entre le modèle vasarien, associé à l’écriture biographique, et le connoisseurship, comme méthode d’attribution. Mais ce modèle est en tension avec la complexité des formes de la production artistique à l’âge renaissant et classique. Des travaux récents, issus de l’histoire sociale, de la philosophie de l’art et d’un « nouveau connoisseurship » proche du monde des musées, explorent ainsi la tension entre autographie et réalisation à plusieurs mains, entre attribution et collab

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2

Kieffer, Fanny. "Dessiner le geste technique à la Renaissance : le dialogue entre le peintre Tobias Stimmer et le maître d’armes Joachim Meyer." Source(s) – Arts, Civilisation et Histoire de l’Europe, no. 20 (June 26, 2023): 49–72. http://dx.doi.org/10.57086/sources.796.

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Abstract (sommario):

En 1570 paraît, dans les presses de Thiebolt Berger à Strasbourg, le manuel d’escrime de Joachim Meyer, intitulé Gründtliche Beschreibung der freyen Ritterlichen unnd Adelichen Kunst des Fechtens. L’ouvrage est très richement illustré de gravures en pleine page, dont l’invention est attribuée à Tobias Stimmer et qui ont été gravées par son atelier. À l’appui d’une analyse systématique des gravures, notre étude vise non seulement à confirmer cette attribution, mais aussi à montrer que le traité ainsi que sa dédicace ont pour objectif la captatio benevolentiae du dédicataire – le comte palatin J

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3

Arasse, Daniel. "Le nu couché dans la peinture de la Renaissance." Actes des congrès de la Société française Shakespeare, no. 9 (November 1, 1991): 175–87. http://dx.doi.org/10.4000/shakespeare.1202.

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4

Antoine, Jean-Philippe. "Mémoire, lieux et invention spatiale dans la peinture italienne des XIIIe et XIVe siècles." Annales. Histoire, Sciences Sociales 48, no. 6 (1993): 1447–69. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1993.279225.

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Abstract (sommario):

La peinture italienne des XIIIe et XIVe siècles possède dans l'histoire de l'art, depuis les Vies de Vasari, un statut exceptionnel : celui d'origine de la « peinture occidentale ». En faisant de Cimabue et de Giotto les primi lumi d'une « manière moderne » encore en enfance, Vasari mettait en effet en place un discours qui n'a cessé de nourrir les histoires de l'art successives. La fin du Duecento et le Trecento y représentent, après le sombre Moyen Age, le début d'une « renaissance » des arts inspirée de l'Antiquité. Mais ce commencement ne se connaît pas pour tel, et sa vérité est le fruit

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Luhovy, Laryssa. "Mai 65." Revue Possibles, hs (September 1, 2022): 148–49. http://dx.doi.org/10.62212/revuepossibles.vihs.544.

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Abstract (sommario):

1965. Huile sur masonite, 61 x 91 cm. « [L’artiste] propose une peinture discursive et presque surréaliste qui lui permet d’affirmer avec plus de vigueur son appréhension de l’espace, d’en faire sentir et d’en expérimenter pleinement l’émotivité, [...] chaque tableau étant pour elle une naissance et une renaissance. » Jules Arbec, critique d’art émérite (voir documentaire de Michel Moreau, Jules le magnifique).« La peinture de Laryssa Luhovy vise à produire une sensation d’euphorie chez le spectateur. Au risque de susciter la controverse, je dirais qu’elle offre dans ses tableaux une vis

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6

Samuel, Jérôme. "Naissances et renaissance de la peinture sous verre à Java." Archipel 69, no. 1 (2005): 87–126. http://dx.doi.org/10.3406/arch.2005.3930.

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Gomez-Géraud, Marie-Christine. "Le rire sur la palette." Communio 294, no. 4 (2024): 59–74. http://dx.doi.org/10.3917/commun.294.0059.

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Abstract (sommario):

Le motif du rire, qui apparaît dans les représentations du Christ à la Renaissance, ne disparaît pas de la peinture religieuse à l’époque de la Contre-Réforme, contrairement à ce que l’on croit parfois : sa présence indirecte ou discrète suggère même l’allégresse spirituelle ou la réalité de l’Incarnation.

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8

Chantoury-Lacombe, Florence. "Le portrait en malade. Histoire de sa face cachée." Envisager, no. 8 (August 10, 2011): 31–51. http://dx.doi.org/10.7202/1005538ar.

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Abstract (sommario):

Cette étude consacrée à l’interprétation du portrait en malade tente de démontrer comment, à travers la littérature artistique de la Renaissance et dans le discours des historiens de l’art contemporains, le portrait représentant un personnage malade a fait l’objet d’une euphémisation dans laquelle une bonne santé de la peinture était privilégiée au détriment d’une interprétation plus probante du portrait pathologique. Par l’analyse de différents portraits de gens varioles, syphilitiques ou atteints d’autres pathologies à la Renaissance, il s’agit d’observer que la représentation du visage path

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9

Brock, Maurice. "La Peinture vénitienne de la Renaissance : une affaire d’œil ou de regard ?" Critique d’art, no. 2 (September 1, 1993): 14–20. http://dx.doi.org/10.4000/critiquedart.103805.

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Heinich, Nathalie. "Académisation et Provincialisation des Carrières de Peintres en Provence au XVIIe Siècle." Annales. Histoire, Sciences Sociales 45, no. 6 (1990): 1301–15. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1990.278908.

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Abstract (sommario):

Le « peintre itinérant » fut, jusqu'à la Renaissance, une figure typique, inscrite dans les usages traditionnels du compagnonnage artisanal. Cette figure devint, à l'âge classique, marginale sinon étrangère à l'exercice de la peinture : transformation que l'on peut mettre, certes, sur le compte des grands mouvements de « libéralisation » de la peinture entrepris en Europe entre le XVIe siècle et le XVIIIe siècle, mais dont il serait intéressant de suivre la mise en oeuvre au niveau local — « local » étant pris ici au double sens de « régional » et de « particularisé » dans des cas individuels.

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Lenaghan, Patrick. "Reinterpreting the Italian Renaissance in Spain: Attribution and Connoisseurship." Sculpture Journal 2, no. 1 (1998): 13–23. http://dx.doi.org/10.3828/sj.1998.2.1.3.

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Natif, Mika. "Renaissance Painting and Expressions of Male Intimacy in a Seventeenth-Century Illustration from Mughal India." Renaissance and Reformation 38, no. 4 (2016): 41–64. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v38i4.26373.

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Abstract (sommario):

This article explores the artistic relationship between Western European Renaissance art and Mughal painting ca. 1630s at the ateliers in North India. A central theme is the employment of European painterly modes in the Mughal visual tradition that expressed male-male intimacy, carnal desire, and emotional attachment. In particular, the article focuses on the work of the Mughal painter Govardhan, who illustrated the opening scene of Sa‘dī’s Gulistan (Rose Garden). Govardhan built upon sixteenth-century European compositional elements and the themes of Noli me tangere and the Doubting Thomas t

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Laberge, Yves, and Emmanuelle Hénin. ""Ut pictura theatrum": Théâtre et peinture de la Renaissance italienne au classicisme français." Sixteenth Century Journal 36, no. 3 (2005): 875. http://dx.doi.org/10.2307/20477526.

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Hawcroft, Michael. "‘Ut pictura theatrum’: théâtre et peinture de la Renaissance italienne au classicisme français." French Studies 59, no. 2 (2005): 231–32. http://dx.doi.org/10.1093/fs/kni079.

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Simonot, Lionel. "Des peintures des Primitifs flamands à l’impression 3D. Comment jouer avec des couches colorées translucides ?" Reflets de la physique, no. 63 (October 2019): 43–46. http://dx.doi.org/10.1051/refdp/201963043.

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Abstract (sommario):

Avec l’invention de la peinture à l’huile au XVe siècle, la couleur prend une autre dimension : elle se construit dans l’épaisseur de la matière picturale. En effet, le nombre de couches déposées module la clarté et la saturation de la couleur, tandis qu’un fond blanc diffusant donne l’impression d’une lumière provenant de l’arrière du tableau tel un rétro-éclairage. Étudier la matière picturale comme un composant optique permet de simuler l’apparence d’un tableau, aide qui peut être précieuse lors d’une opération de restauration sur les couches picturales. Cette approche est aussi à la source

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De Los Santos, Lucie. "Emmanuelle Hénin. « Ut pictura theatrum ». Théâtre et peinture de la Renaissance italienne au classicisme français." Laboratoire italien, no. 5 (January 1, 2005): 258–60. http://dx.doi.org/10.4000/laboratoireitalien.457.

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Carani, Marie. "Une épistémologie de la peinture depuis l'humanocentrisme de la Renaissance jusqu'à l'univers post-humain actuel." Significação: Revista de Cultura Audiovisual 31, no. 21 (2004): 121. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2004.65586.

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Burton, Anthony. "Looking forward from Ariès? Pictorial and material evidence for the history of childhood and family life." Continuity and Change 4, no. 2 (1989): 203–29. http://dx.doi.org/10.1017/s0268416000003660.

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Abstract (sommario):

Philippe Ariès est le père de l'histoire de l'enfance. II fournit un cadre pour Interprétation et de nouvelles données, pour la plupart iconographiques. L'utilisation de ces documents n'a pas été soumise à la critique et peu d'historiens après lui y ont eu recours. Cet article examine plusieurs thèmes utilisés par Ariès comme preuves iconographiques et oppose ses méthodes d'interprétation à celle des historiens de l'art à ce sujet, avant d'indiquer de nouvelles directions pour la recherche. Les sujets traités içi sont les suivants: ‘Les âges de l'homme’, l'imagerie laïque du Moyen Age, l'icono

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Hamlin, William M. "Making Religion of Wonder: The Divine Attribution in Renaissance Ethnography and Romance." Renaissance and Reformation 30, no. 4 (2009): 39–51. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v30i4.11521.

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Abstract (sommario):

Drawing on the concept of "autoethnography" as defined by Mary Louise Pratt, this paper argues that representations of cross-cultural encounter in Renaissance travel narratives often bear striking resemblances to moments of encounter and reunion in Spenserean and Shakespearean romance. Focusing on the trope of linguistic apotheosis which I call the "divine attribution," the paper discusses various New World ethnographies with respect to specific encountering moments in The Faerie Queene and The Tempest; analysis of these texts suggests that their authors shared habits of ideation conditioned b

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Khaziev, Shamil N. "On the Significance of Giovanni Morelli’s Works for the Development of Forensic Identification and Diagnostic Study of Fine Art Objects." Theory and Practice of Forensic Science 16, no. 3 (2021): 105–15. http://dx.doi.org/10.30764/1819-2785-2021-3-105-115.

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Abstract (sommario):

The 19th-century Italian art critic Giovanni Morelli contributed significantly to the theory and practice of attribution of paintings by prominent Renaissance masters. His methods, based on the profound knowledge of human anatomy and the analysis of artists’ professional skills, influenced not only the history of visual arts but also the development of forensic science, forensic medicine, the theory of psychoanalysis, and the practice of psychotherapy. The article provides the analysis of Giovanni Morelli’s scientific heritage for the identification and attribution of the works of fine art and

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Limanskaya, Lyudmila Yu. "ПРАКТИКИ ВОСПРИЯТИЯ И ОПИСАНИЯ АНТИЧНОСТИ ИТАЛЬЯНСКИМИ ГУМАНИСТАМИ В XIV - НАЧАЛЕ XVI В." RSUH/RGGU Bulletin. "Literary Theory. Linguistics. Cultural Studies" Series, № 7 (2022): 10–20. http://dx.doi.org/10.28995/2686-7249-2022-7-10-20.

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Abstract (sommario):

In the Renaissance, in connection with the increased public interest in ancient culture, the activities of Italian scientists-antiquarians intensified. Interest in antiquity was shared by philologists, artists and architects. This was clearly manifested in the study of the history of languages, the history of literature, the history of art and architecture. Associations of scientists – humanists were created around archaeological work. The difficulties in the formation of artistic terminology in the Renaissance were associated with the transition from church Latin to ancient, interest in the p

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Alleau, Tassanee. "Les femmes et les plantes ou le pouvoir paradoxal du souterrain et du terrestre." Cahiers du Genre 74, no. 1 (2023): 127–72. http://dx.doi.org/10.3917/cdge.074.0127.

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Abstract (sommario):

Dans cet article nous envisageons de relire le mythe Déméter-Koré à l’aube du « Grand Siècle » en France et d’appréhender ses différentes réécritures à travers la renaissance du lien puissant entre monde végétal, souterrain et corps féminin. Nous étudions Déméter, figure de la femme-mère nourricière, divinité des récoltes et sa fille, Koré, personnification du cycle semis/moisson, symbole de la métamorphose du végétal, dans la peinture classique. Nous observons que la misogynie et la moralisation de la société réabsorbent le mythe ancien, en ne gardant que certains aspects de sa célébration :

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Pudov, Gleb Aleksandrovich. "Renaissance chests from the collection of the Pskov Museum-Reserve: Artistic features and attribution issues." Manuscript 16, no. 3 (2023): 147–53. http://dx.doi.org/10.30853/mns20230039.

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Abstract (sommario):

The aim of the study is to determine the artistic features of two Renaissance chests from the collection of the Pskov Museum-Reserve, as well as the time and place of their production. The paper considers two works from the collection of the Pskov State Historical, Architectural and Art Museum-Reserve, i.e. a cassone decorated in the techniques of carving and intarsia and a small chest decorated with flat carvings. The items are considered against a broad historical background, numerous analogies are drawn. The scientific novelty of the study lies in the fact that the author was able to establ

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Turbiaux, Marcel. "Le soulier de la morte ou De l’art thérapique." Bulletin de psychologie 56, no. 468 (2003): 747–64. http://dx.doi.org/10.3406/bupsy.2003.15271.

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Abstract (sommario):

D’abord, l’auteur rappelle comment s’est constitué notre système des Beaux-Arts : la peinture, la sculpture, l’architecture, activités considérées, depuis l’Antiquité, comme sans lien entre elles et «arts mécaniques», c’est-à-dire indignes de l’homme libre, ont été réunies, à la Renaissance, en tant qu’«arts du dessin». Celui-ci, revendiqué, alors, non plus simplement comme une technique, mais comme une activité intellectuelle puis, avec la découverte des lois de la perspective, fondée sur le nombre, comme une science, permit la promotion de la peinture, de la sculpture, et de l’architecture,

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Rowley, Neville. ""Pittura di luce" : genèse d'une notion." Studiolo 5, no. 1 (2007): 227–48. http://dx.doi.org/10.3406/studi.2007.1198.

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Abstract (sommario):

"Pittura di luce" : genèse d'une notion. Cet article constitue une vaste enquête sur les fondements historiographiques d'un mouvement pictural du Quattrocento florentin, la pittura di luce, qui n'a été baptisé ainsi qu'en 1990. Son intérêt premier est de démontrer que ce cornant fut perçu par la critique d'art, principalement italienne, bien avant de se trouver un nom. Plus que tout autre historien, Roberto Longhi aura contribué de manière décisive à l'éclaircissement d'une telle notion : d'abord en identifiant, dès 1914, un mouvement "lumineux" italien, placé sous l'égide de Piero della Franc

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Quérat, Lisa. "Les représentations italiennes du mythe de Judith en peinture et au théâtre de la Renaissance au Baroque." Cahiers d'études romanes, no. 27 (July 15, 2013): 375–91. http://dx.doi.org/10.4000/etudesromanes.4153.

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Kowalczyk-Cantoro, Daria. "Renesansowy poemat "Sarca" jako "aemulatio" z autorami antycznymi." Collectanea Philologica, no. 24 (December 28, 2021): 141–53. http://dx.doi.org/10.18778/1733-0319.24.09.

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Abstract (sommario):

The aim of this article is to analyse the Renaissance poem Sarca, whose authorship is attributed to the Italian humanist Pietro Bembo, and to indicate the ancient inspirations of the work. The main model for the work is Carmen 64 by Catullus, although the author also refers to other Roman poets. The intertextual relations between Sarca and the hypotexts are presented on various levels. The analysis focuses on showing parallel elements of the setting and takes in consideration the few similarities at the linguistic and stylistic level. Genre-wise Sarca is classified as an epithalamium of an ayt

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Colmart, Jules. "Mise en perspective de L’origine de la géométrie : Hubert Damisch et la postérité de Husserl en philosophie de l’art." Revue germanique internationale 40 (2024): 153–72. http://dx.doi.org/10.4000/12sie.

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Abstract (sommario):

Les réflexions de Husserl dans L’origine de la géométrie ont connu une réception qui excède le cadre de la philosophie des sciences ou de l’histoire. On peut, à partir d’une lecture des cours de Merleau-Ponty sur l’institution (1954-1955) et le Beilage III (1960-1961), de l’« Introduction » de Derrida à sa traduction (1961), mais surtout de L’origine de la perspective (1987) de l’historien d’art et philosophe Hubert Damisch, saisir toute l’importance de sa théorie de l’historicité et des idéalités abstraites pour l’esthétique et la philosophie de l’art en France. Cet article prend pour exemple

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Cano-Echevarría, Berta. "Puttenham’s failed design." Cahiers Élisabéthains: A Journal of English Renaissance Studies 94, no. 1 (2017): 57–73. http://dx.doi.org/10.1177/0184767817722368.

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Abstract (sommario):

Despite the popularity of Renaissance pattern poetry, this verse form was neglected in the English poetical tradition. I suggest that this lack of recognition may be explored by looking into its presentation as an oriental import, which chose to ignore its relationship with classical Greek models. The inspiration for George Puttenham’s shift of attribution from the West to the East in his Arte of English Poesie can be explained by the early modern fascination with travel writing and by Puttenham’s knowledge of the work of a fellow literary theorist, Richard Willes, and his novel poetical compo

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Sheremeteva, Natalya Vladimirovna. "The specifics of attribution of paintings: the Morelli method." Культура и искусство, no. 12 (December 2022): 64–75. http://dx.doi.org/10.7256/2454-0625.2022.12.37449.

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Abstract (sommario):

Attribution and the study of painting pose two important questions to researchers: the choice of methodology and terminology used in describing and highlighting the characteristics of a work of art. "Visual research" as an integrated approach to the problems of reception and creativity forms a system of stable principles of analysis of the monument, focused on the study of the vision and complex extraverbal aspects of the existence of the subject in the historical and cultural space. The analysis of painting involves an integrated approach based on the study of technique and material, the feat

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Bert, Mathilde. "Pline l’Ancien et Dominique Lampson. Usages des propos de Pline sur la peinture dans la littérature artistique de la Renaissance." Archives Internationales d'Histoire des Sciences 61, no. 166-167 (2011): 383–403. http://dx.doi.org/10.1484/j.arihs.5.101488.

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Faktorovich, Anna. "“Michael Cavendish’s” 14 Airs in Tablature to the Lute (1598)." East-West Cultural Passage 22, no. 2 (2022): 35–51. http://dx.doi.org/10.2478/ewcp-2022-0014.

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Abstract (sommario):

Abstract This article is part of A Comparative Study of Byrd Songs: Volume 17 of the British Renaissance Re-Attribution and Modernization (BRRAM) series. Volume 17 offers evidence to re-assign the authorship of the 29 texts in William Byrd’s linguistic group. Volumes 1-2 of the series present a new computational-linguistic attribution method that reassigns all of the tested 303 texts from the British Renaissance to a Workshop of only six ghostwriters: Byrd, William Percy, Josuah Sylvester, Gabriel Harvey, Richard Verstegan and Gabriel Harvey. This article is a fragment from Volume 17 that pres

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Mercier, Franck. "Le salut en perspective: Un essai d'interprétation de la Flagellation du Christ de Piero della Francesca." Annales. Histoire, Sciences Sociales 72, no. 3 (2017): 737–71. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264917001226.

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Abstract (sommario):

RésuméChef-d’œuvre absolu de la perspective linéaire, véritable icône de la Renaissance, la Flagellation du Christ de Piero della Francesca (conservé à la Galleria Nazionale delle Marche, à Urbino) constitue l'une des grandes énigmes picturales du Quattrocento italien. L'incertitude ne porte pas seulement sur la datation ou sur la destination primitive du tableau, mais encore et surtout sur le sujet représenté. En dépit de longues discussions sur la signification globale de l'image, en particulier à propos de l'identification des trois figures situées à l'avant-plan, la Flagellation reste un p

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Bolard, Laurent. "Le paysage toscan, métaphore du Paradis. Littérature et peinture en Italie à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance." Littératures 46, no. 1 (2002): 91–107. http://dx.doi.org/10.3406/litts.2002.2187.

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Padeletti, G., and P. Fermo. "A scientific approach to the attribution problem of renaissance ceramic productions based on chemical and mineralogical markers." Applied Physics A 100, no. 3 (2010): 771–84. http://dx.doi.org/10.1007/s00339-010-5689-x.

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Ribouillault, Denis. "L’architecture au jardin : de la représentation à la transfiguration." Le Visiteur N° 25, no. 1 (2020): 83–98. http://dx.doi.org/10.3917/visit.025.0079.

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Abstract (sommario):

La question de la représentation de l’architecture pose d’emblée celle de la relation entre les arts. Son objet n’est pas tant l’architecture en soi, ni les médias qui servent à en donner une représentation : le dessin, la peinture, le décor de théâtre, la sculpture, l’architecture elle-même ou encore la photographie ou les technologies numériques. C’est plutôt le passage, le trajet, la relation entre ces médias qu’il importe de considérer. En d’autres termes, c’est le « re » de représentation qu’il s’agirait de saisir, dans sa complexité temporelle, médiatique, artistique, sociale et politiqu

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Blumberg, F. L. "The Praise of Folly and the Limits of Satiric Licence." Erasmus Studies 39, no. 2 (2019): 217–41. http://dx.doi.org/10.1163/18749275-03902001.

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Abstract (sommario):

Abstract In this essay, I reconsider the proposition that Erasmus’ The Praise of Folly is a satire—an attribution of genre that has long been treated as a truism. I argue that greater attention to several key sources can adjust our understanding of both the text and its kind. The article examines the early reception of Folly’s speech; a pivotal passage in the text itself; crucial translation choices; and Erasmus’ reflections on both his creation and the nature of satire. I investigate the idea of the Praise as a satire not to quibble about generic designations but to bring into relief Erasmus’

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Zvereva, Alexandra. "Gillis Claeissens (1536/37–1605), the Unknown Master from Bruges: Difficulties with the Attribution of Northern Renaissance Portraits." Actual Problems of Theory and History of Art 6 (2016): 441–50. http://dx.doi.org/10.18688/aa166-5-46.

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Chumak, Maria. "An Expressionist Painter of the Fourteenth Century." OPEN JOURNAL FOR STUDIES IN ARTS 4, no. 2 (2021): 47–62. http://dx.doi.org/10.32591/coas.ojsa.0402.02047c.

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Abstract (sommario):

Theophanes the Greek was one of the well-known artists of exceptional personality who lived in the second half of the 14th century. His talent stood out on account of the expressionist manner in which he portrayed his art creations and their impact on the school of Russian religious painting. His artistic talent, “swift brush” painting manner and life adventure can be compared with those of Doménikos Theotokópoulos (El Greco), another famous Greek painter, who brought the Cretan dramatic and expressionistic style to the West, influencing the Spanish Renaissance two hundred years after Theophan

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Tsyshchuk, Svetlana E. "Domenico Gilardi’s Sketch of a Park Pavilion: Aspects of Attribution." Observatory of Culture 20, no. 3 (2023): 280–90. http://dx.doi.org/10.25281/2072-3156-2023-20-3-280-290.

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Abstract (sommario):

This article is devoted to the problem of the attribution of architectural graphics, the identification and analysis of the individual graphic style of Domenico (Dementi Ivanovich) Gilardi, a master of Swiss origin, the chief architect of post-fire Moscow. In spite of the formal, stylistic and iconographic knowledge of the Moscow Empire style, the issue of attribution of architectural graphics to the period remains open. The work of Gilardi is no exception in this respect.The objective of this research is to use stylistic and iconographic analysis of his most outstanding works to form an idea

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Faba, Paulina. "Trayectorias de la mirada y entrelazamiento de intencionalidades (Désir sacré et profane. Le corps dans la peinture de la Renaissance Italienne), de Daniel Arasse." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 1, no. 1 (2017): 325. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2017.1.2597.

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Igumnova, E. V. "Роджер Фрай и Дж.П. Морган: из истории собрания европейской живописи в музее Метрополитен". Iskusstvo Evrazii [The Art of Eurasia], № 4(19) (30 грудня 2020): 134–45. http://dx.doi.org/10.46748/arteuras.2020.04.011.

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Abstract (sommario):

The article examines the contribution of the British art historian and critic Roger Fry to the study of Italian painting of the Renaissance, his role in the noble community of that time, work on the search for works for large museums (special attention is paid to his relations with the Metropolitan Museum and its patron J.P. Morgan) and attribution problems. The study notes the evolution of Fry's views, going from interests in Italian art to the works of modern masters and the creation of a theory of “significant form”. В статье рассматривается вклад британского историка искусства и критика Ро

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Huot, Giselle. "L’aventure artistique du peintre de Saint-Denys Garneau." Mens 4, no. 2 (2014): 211–71. http://dx.doi.org/10.7202/1024597ar.

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Abstract (sommario):

De Saint-Denys Garneau (1912-1943) a voulu originellement déployer son œuvre en un diptyque littéraire et pictural. Nous tentons une reconstitution de l’aventure du peintre, de l’éclosion de son désir, en passant par ses études de dessin à l’École des beaux-arts de Montréal (1924-1927) où il côtoie les Palardy, Jori Smith, Borduas et Lemieux. Il retrouve les trois derniers à l’atelier de Holgate où il s’exerce à l’art du nu (1932). Il s’astreint à une formation personnelle — puisque la quête artistique est basée sur la quête ontologique et sur la culture générale — et ambitionne d’être le prem

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Litvinenko, Tatiana E. "Literary and Aesthetic Continuum as an Object of Categorization and its Representation in Language and Text." NSU Vestnik. Series: Linguistics and Intercultural Communication 18, no. 4 (2020): 133–45. http://dx.doi.org/10.25205/1818-7935-2020-18-4-133-145.

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Abstract (sommario):

The article deals with the problem of structural organization of liberal arts fragments in the diachronic world view. It considers the application of a prototypical approach to the knowledge categorization about the types and directions of culture and to the differentiation of the tools of their verbal representation in the metalanguage. The classification of the concepts “Renaissance” and “Baroque” under the criteria of modern linguo-cognitive science is proposed. The article provides definitions of prototypical and peripheral units of the categories analyzed and substantiates the differences

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Hibberts, Stephen, Howell G. M. Edwards, Mona Abdel-Ghani, and Peter Vandenabeele. "Raman spectroscopic analysis of a ‘ noli me tangere ’ painting." Philosophical Transactions of the Royal Society A: Mathematical, Physical and Engineering Sciences 374, no. 2082 (2016): 20160044. http://dx.doi.org/10.1098/rsta.2016.0044.

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Abstract (sommario):

The discovery of an oil painting in seriously damaged condition with an important historical and a heterodox detail with possible origins in the late fifteenth century has afforded the opportunity for Raman microscopic analysis prior to its restoration being undertaken. The painting depicts a risen Christ following His crucifixion in a ‘ noli me tangere ’ pose with three women in an Italian terrace garden with a stone balustrade overlooking a rural landscape and an undoubted view of late-medieval Florence. The picture has suffered much abuse and is in very poor condition, which is possibly att

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Bolgia, Claudia. "PATRONS AND ARTISTS ON THE MOVE: NEW LIGHT ON MATTEO GIOVANNETTI BETWEEN AVIGNON AND ROME." Papers of the British School at Rome 88 (January 9, 2020): 185–213. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246219000370.

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Abstract (sommario):

This article reassesses artistic production in Rome at the time of the temporary return of Pope Urban V, between 1367 and 1370, after a lengthy period of absence of the papacy in Avignon, and offers new insights into the long-term impact of this production. It does so by starting from a thoroughly neglected artwork now in the Museo Storico Artistico del Tesoro di S. Pietro, a victim of the traditional interpretative dichotomy as either a work by Giotto or not. By taking a different methodological approach, which is to think in terms of movement of patrons and artists, and on the basis of combi

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Kowalczyk-Cantoro, Daria. "Kwestia tajemniczego autorstwa renesansowego poematu Sarca." Przestrzenie Teorii, no. 38 (July 11, 2023): 291–300. http://dx.doi.org/10.14746/pt.2022.38.16.

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Abstract (sommario):

Dating to the 1530s, the Latin poem Sarca was published in 1842 in Rome by Angelo Mai based on a manuscript found in Vienna. Forty years after publication, the incompatibility of this edition with the Viennese manuscript was first noticed. In the second half of the last century, a polemic began challenging the theory, previously considered certain, that Sarca’s author was Pietro Bembo. Researchers named Girolamo Fracastor, Andrea Navager and Agostino Beazzan, among others, as possible authors of the text in addition to Bembo. The question of the poem’s authorship remains unresolved to this day

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Siemieniec, Anna. "Burzliwe losy ikonostasów projektu Adama Stalony-Dobrzańskiego oraz ikon Sotyrysa Pantopulosa wykonanych dla katedry prawosławnej pw. Narodzenia Przenajświętszej Bogurodzicy we Wrocławiu oraz cerkwi pw. Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Gródku." Sacrum et Decorum 13 (2020): 81–105. http://dx.doi.org/10.15584/setde.2020.13.5.

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Abstract (sommario):

Contemporary Orthodox church art in Poland is an issue that influences many areas of research. Current research focuses both on the work of individual artists, as well as on new formal solutions used by them, and aimed at enriching the Orthodox tradition. Apart from Jerzy Nowosielski and Adam Stalony-Dobrzański, who contributed to the renaissance of Orthodox church art in Poland, the works of Sotyrys Pantopulos and their correct attribution also deserve more attention. Two sets of icons depicting the Pantocrator and the Virgin Mary painted in 1969 by Pantopulos for the iconostasis designed by

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Sternberg, Véronique. "Espaces et comédie au XVIIe siècle." Études littéraires 34, no. 1-2 (2004): 201–15. http://dx.doi.org/10.7202/007563ar.

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Abstract (sommario):

Résumé La renaissance du genre comique au XVIIe siècle est liée à la définition d’un espace. Ne possédant ni l’autorité d’une présence continue dans l’histoire, ni le prestige d’une dignité littéraire, la comédie doit définir son espace générique, se positionner par rapport aux esthétiques voisines ou concurrentes. Recherche d’un ton, d’un champ de représentation et d’un discours sur le monde : l’histoire de la comédie au XVIIe siècle est celle de la quête d’un tracé, susceptible d’asseoir l’identité du genre sans l’enfermer dans des limites étroites. Ce travail s’est fait par la conjugaison e

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Е.А., Ефимова. "РЕЦЕНЗИЯ НА КНИГУ: LANZARINI O., MARTINIS R. “QUESTO LIBRO FU DI ANDREA PALLADIO”. IL CODICE DESTAILLEUR B DE L’ERMITAGE. - ROMA: “L’ERMA” DI BRETSCHNEIDER, 2015". Человеческий капитал, № 8(164) (26 серпня 2022): 114–22. http://dx.doi.org/10.25629/hc.2022.08.13.

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Abstract (sommario):

Книга “Questo libro fu di Andrea Palladio”. Il codice Destailleur B de l’Ermitage (2015), выпущенная О. Ландзарини и Р. Мартинис, представляет собой первую научную публикацию сборника итальянских архитектурных рисунков XVI в., хранящегося в научной библиотеке Государственного Эрмитажа. В рецензии рассматривается история изучения этого альбома, который имел особое значение в эволюции архитектурного рисунка эпохи Ренессанса и вызывал большой интерес у исследователей XIX-XXI вв. Автор высоко оценивает качество каталога рисунков альбома, выполненного на современном научном уровне с учетом последни

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