Letteratura scientifica selezionata sul tema "Porcelaine de Paris – 18e siècle"

Résumé Successeur de Michel Sarrazin, Jean-François Gaultier, médecin normand, arrive à Québec, en 1742, avec la charge de médecin du roi. Sa correspondance avec l’Académie royale des Sciences de Paris copmrend une description minutieuse d’observations météorologiques, botaniques, agricoles et médicales, de même que de brèves notes sur les maladies régnantes (fièvres, maladies pulmonaires, maladies dysentériques), de cette ville de Nouvelle-France. Aussi, il est important de comprendre qu’il appartient au mouvement européen de la médecine météorologique, une approche conçue initialement par Hippocrate puis développée par Sydenham en Angleterre dans la seconde moitié du 17e siècle, dont l’objectif est d’établir une corrélation étroite entre la météorologie et la maladie. A la lumière de l’historiographie actuelle, Gaultier est le premier médecin à en témoigner officiellement dans les colonies françaises.

De nombreuses statuettes fabriquées par les manufactures de porcelaine installées à Paris à partir de 1770, sont laissées à l’état de biscuit (porcelaine cuite sans couverte). Ce sont des œuvres multiples, exécutées par moulage. Nous étudions leur origine, leur technique et procédés de fabrication, dont les expériences de cuisson au charbon de terre, en 1782-1785, et la photosculpture vers 1864-1867. Le rôle des hommes en tant qu’investisseurs, entrepreneurs, hommes de science, artistes et ouvriers, est replacé dans son contexte (organisation du travail, salaires). Les manufactures sont examinées du point de vue économique, de leur implantation à Paris, les conditions de la production (législation, concurrence européenne et provinciale, diffusion). La production est diversifiée, les biscuits sont parfois colorés, inclus dans du cristal, ils peuvent atteindre deux mètres de haut. L’évolution du style est basée sur des documents d’archives et les publications des expositions nationales et internationales en France et à l’étranger de 1798 à 1900. La synthèse est complétée par un glossaire, un index des noms propres, une liste de plus de huit cent biscuits cités, et les sources. Les annexes comportent un catalogue des manufactures parisiennes y compris celui des biscuits recensés dans les musées et collections européennes et des Etats-Unis, et quatre-vingt deux planches : portraits, technique, œuvres
Many statuettes produced by Paris porcelain factories, setted up from 1770, were in biscuit (first firing of clay). Biscuits are multiple works, made by molds. We studied their techniques, manufacturing process, experiments of coal baking (1782-1785), discovery of photosculpture (about 1864-1867). The role of men such as investors, factory managers, scientists, artists and workers, is placed in context : factories and workers organisation, salaries. Factories are studied with respect to their economics, their set up in Paris, and conditions of production : legislation, competition with European and provincial factories, marketing and distribution. Production is diversified, because biscuits were sometimes coloured, sometimes included in cristal, and can be up to two meters in height. The study of their evolution of style is based on archives and publications specialy published for national and international exhibitions in France or another countries, from 1798 to 1900. This synthesis is completed with a glossary, an index (nouns and places), a list of eight hundred biscuits, and sources. Annexes comprises a catalog of thirty Paris factories, with a catalog of biscuits kept in museums and public and private collections in Europe and USA, and eighty-two plates : portraits, techniques, biscuits

Au temps de Kangxi et de Qianlong, le contrôle de la culture est un élément important pour asseoir son pouvoir. Les deux empereurs cherchent à montrer que leurs goûts artistiques sont plus raffinés que ceux de leurs prédécesseurs. Ils prêtent une attention particulière à la production des porcelaines impériales et ses couleurs. La première partie de l'étude est consacrée à la composition des porcelaines. En utilisant les données des laboratoires chinois et américains, on a pu constater une évolution des éléments chimiques (SiO2, Al2O3, Fe2O3, CaO, MgO, K2O et TiO2 ) qui permet de saisir les phénomènes de transition. Les écrits du Père d'Entrecolles, de Tang Ying et de Song Yingxing sont complétés par les analyses chimiques. L'étude des techniques et des savoir-faire permet de bien distinguer les porcelaines des différentes époques. Nous avons laissé le discours sur les ateliers impériaux, les motifs décoratifs et sur la Manufacture de Jingdezhen qui ont déjà été bien étudiés. Nous orientons notre travail vers les couleurs utilisées par la cour impériale en les classant : les monochromes et les polychromes, en tenant compte de la température de cuisson : les couleurs de grand feu (±1200ʿ) et celles de petit feu (700ʿ-900ʿ). La troisième partie présente les principaux pigments utilisés pour décorer les porcelaines impériales. Nous présentons l'analyse chimique des pigments minéraux qui composent les couleurs, leurs méthodes de fabrication, en soulignant les effets de mode. Nous essayons aussi d'établir des comparaisons entre les émaux mandchous et européens pour suggérer l'influence possible par l'intermédiaire des missionnaires européens. Leur contribution ne se limite pas seulement au domaine des couleurs. Ils collaborent avec les artistes chinois et mandchous dans le même atelier impérial. Leurs peintures doivent correspondent au goût de l'empereur. Elles deviennent un style particulier dans la peinture impériale
During the 18th century it was an important element to control the culture for consolidation of the Manchu authority. The emperors Kangxi and Qianlong wanted at the same time to be protectors and amateurs of Chinese art. They tried to show that their taste for art was better than that of others. For this reason, the porcelains' colours became an important element for the emperor. The first part of this thesis uses the results of U. S. A. And Shanghai laboratories's to study the porcelain's chemical composition. We could find the chemical evolution from ceramic to porcelain (SiO2, Al2O3, Fe2O3, CaO, MgO, K2O and TiO2). The papers of Father d'Entrecolles, Tang Ying and Song Yingxing were also used to complete the chemical source. The artisans' techniques and know-how allows to recognise the different periods of the porcelain. The presentations of royal workshop's and patterns on the porcelain and Jingdezhen's factory have been studied by many thesis and articles. They will not be repeated in this thesis. The object of this study is the colours on the royal porcelain during the 17th and the 18th century. For this reason, the second part researches the colours used by the emperor's court: local colours as well as European colours and their role and meaning in the royal court and Chinese society. We classified the colours by the different families. The colours' chemical composition, their mineral pigments used, the methods for making them are the principle subjects for part III. We also compare the Manchu court's and European colours to analyse the possible influence in this domain given by the European catholic missionaries in Peking. The European missionaries' contribution is not only limited to the colours. We know they worked in the same workshops with Chinese artists and painters had to work according to the emperor's taste. It became a special style in the paintings of the court

Le champ relationnel qui unissait les milieux aristocratiques, la musique et les musiciens, fut le principal mode de structuration de la vie musicale du siècle des Lumières. Avec des motivations et des aptitudes diverses, des aristocrates fortunés protégeaient des musiciens, entretenaient des orchestres privés, acceptaient des dédicaces, contribuaient à élargir le marché de la musique ou affirmaient leur goût musical en se livrant eux-mêmes fréquemment à la pratique msuicale. Depuis les musiques de l'éloge jusqu'à l'avant-garde, le patronage musical aristocratique connut alors son âge d'or, présidant à la naissance de formes particulières de création musicale. De leur côté, les musiciens qui étaient au service d'une maison aristocratique jouissaient de statuts variés, mais finalement assez privilégiés. La possiblité dans laqelle ils étaient de pouvoir diversifier leurs activités, leur mode de vie et la proximité avec les groupes sociaux les plus élevés auxquels ils s'identifiaient, dessinent une image complexe du "métier" de musicien, ni artiste enchaîné, ni artiste affranchi
The relationship which linked the aristocratic circle, music and musicians was the mainstructuring basis of the musical world during the Age of Enlightenment. Through various motives and aptitudes, wealthy aristocrats protected musicians. They would support private orchestras, accept dedications. They would contribute to extend the music market or would assert their musical tastes by frequently practissing music themselves. From praise music to avant-garde music, the aristocratic musical patronage enjoyed their Golden Age and directed the birth of specific forms of musical creations. As for musicians who were in the service of an aristocratic house, they would have various but still rather privileged statuses. As they were able to diversify their activities and their ways of life, and as they were very close to high social groups - which they could identify to, musicians contributed in building a complex image of their profession : they weren't submissive artist but neither were they emancipated artists

A la fin de l'Ancien Régime, le centre de Paris présente une grande diversité de bâtiments, dominés par les maisons d'habitation, encore méconnues. La première partie décrit le bâti à travers les matériaux et les techniques utilisés pour le gros œuvre et pour les finitions, ou encore l'adduction en eau et l'évacuation des immondices. Le bâti neuf est surtout abordé sous l'angle économique. Une seconde partie s'attache aux liens entre l'habitat et la ville : les rapports entre largeur des rues et hauteur des maisons, le décor des façades, les formes parcellaires et leur influence sur les plans des maisons. La distribution intérieure permet d'aborder l'utilisation de l'habitat. Des exemples montrent les interactions entre activité professionnelle, situation et architecture. La présence de la fonction d'habitat est soulignée dans certains bâtiments moins attendus : cultuels, scolaires ou administratifs. L'ensemble fournit une vision globale, s'appuyant sur des statistiques chiffrées
At the end of the Ancien Régime, the center of Paris presents many different sorts of buildings, most of which are dwelling houses. The first part deals with technical aspects of building: materials and techniques used for building shell and for the finishing off, as well as water conveyance and refuse collection. New buildings are particularly seen from the economic point of view. The second part deals with links between the housing and the city: connections between the width of the streets and the height of the houses, the decoration of the façades, urban morphology and its influence on house planning. The analysis of the housing distribution allows examining the use of the housing. Several examples show the interactions between professional activity, location and architecture. At last, I emphasize dwelling in some surprising buildings, as churches, schools or public buildings. This thesis offers a global view of building and housing in the center of Paris

Les Dominicains de paris au XVIIIeme siècle appartiennent à trois couvents : Saint-Jacques, Saint-Honoré et noviciat général. Cette présente étude analyse les différentes activités des religieux entre 1700 et 1730, l'organisation et la composition des communautés, enfin leur engagement personnel dans la crise janséniste. Une seconde partie centralisée sur les années 1730-1785, présente la vie quotidienne et la pensée des dominicains parisiens à l'heure de l'offensive éclairée des philosophes. Le thème de la décadence est ici souligné, alors que l'image du dominicain est décrié par les contemporains et que l'ordre dans sa globalité est vivement remis en cause. Enfin, la troisième partie expose les prises de position dominicaines à la veille et pendant la révolution française. Certaines destinées individuelles sont évoquées en parallèle avec celle de la dernière communauté parisienne, disparue en octobre 1793. Après cette date, l'ordre dominicain n'existe plus dans la capitale. Seuls survivent quelques religieux isoles, qui ne pourront participer à la reconstruction de l'ordre au XIXeme siècle
The dominicans of Paris in the XVIIIe century belong the three couvents : Saint-Jacques, Saint-Honoré and noviciat general. This present study analyses the differents friar's activities between 1700 and 1730, the organization and the communities's compositions, at last their personnal part in the jansenist crise. One second part, centralized on the years 1730-1785, presenties the daily live and the pariens's thought, dominicans on time of the philosophers's light offensive. The subject of the "decadence" is here underlined, then the Dominican's picture is discredited of the contemporaries and the order as a whole is violently critizies. At last, the third party exposes the friars attitudes before and during the french revolution. Some individuals fates are evoqued parallel with to their of the last parisian community, vanished in october 1793. After this date, the Dominican order never existes in the city. Only a few isoles friars take part in the order's reconstruction in the XXe century

Le nom de Jean Restout (1692-1768) n'est aujourd'hui souvent connu que quelques spécialistes, alors que le peintre occupait une place éminente dans la vie artistique Louis XV. Etudier sa carrière permet de mettre en lumière une production variée, qui fait la belle aux décors mythologiques, comme aux grandes réalisations religieuses. Les convictions jansénistes de Restout déterminèrent en effet de nombreux religieux des ordres touches par ce mouvement intellectuel à lui commander tableaux et décors plafonnants. Restout mit alors au point un style enlevé et inspiré, dont la grâce ressortissait au goût du siècle et dont la grandeur s'inspirait de l'héritage toujours vivant du XVIIème siècle. Apprécié et reconnu dès les années 1720, devenu un membre éminent de l'Académie royale de peinture et de sculpture, il travailla pour la surintendance des bâtiments du roi, autant que pour des curieux amateurs, tels le duc de Luynes, le prince de soubise ou le marquis de Marigny. Dans les années 1730, il mit sur pied un atelier florissant, dans lequel séjournèrent de nombreux élèves, venus chez lui faire leur apprentissage. Ainsi contribua-t-il à conserver et développer tout au long du XVIIIème siècle le goût pour la "grande manière", qui retrouva un regain de vie pendant la période néo-classique. Le catalogue raisonné de ses peintures, dessins et gravures de Restout montre que son art équivaut pour la qualité et l'intérêt à celui des artistes de sa génération, tels Jean-François de Troy, François Lemoine ou Charles Coypel, mais aussi à celui de ses cadets : Boucher ou Carle Vanloo par exemple, dont il fut à partir des années 1740 le rival dans le domaine de la peinture d'histoire
Until now, the painter Jean Restout (1692-1768) was known by only few specialists whereas he was one of the most renowned artists under the reign of Louis XV. Prominent member of the Royal academy of painting and sculpture, he worked for the Gobelins, for famous collectors (the duke of Luynes, the prince of Soubise or the marquis of Marigny), for religious orders in Paris and provinces. The "catalogue raisonné" of Restout's paintings, drawings and engravings proves that the quality and the interest of his art is equivalent to the one of artists like Jean-François de Troy, Francois Lemoine or Charles- Antoine Coypel. So this doctorate attempts to place the work of Jean Restout within the contemporary art of the century and highlights its significance in relation to the religious concerns of the day, especially in relation to the jansenist question. Moreover, this study shows that, because of his studio, Restout contributed to preserve and develop, throughout the eighteenth century the "great manner"

L'étude du mobilier parisien en laque ne fut jamais véritablement dissociée de l'histoire générale du mobilier parisien au XVIIIe siècle ou, parfois, rattachée d'une manière plus large, sans être véritablement approfondie, à la chinoiserie. Mais personne n'analysa, sur base de documents d'archives, les laques et son marché en France au XVIIIe siècle, composantes essentielles de la compréhension de ce mobilier. La grande difficulté d'obtenir à Paris des panneaux de qualité conditionna la création et le commerce de ce mobilier bien particulier. Nous proposons, après cette étude du marché des laques, d'évoquer les différents laques employés dans l'ébénisterie parisienne, ainsi que leurs copies, réalisées selon la technique du vernis martin, qui fera également l'objet d'une étude. Nous pourrons alors approfondir le commerce du mobilier parisien en laque, partie la plus importante à nos yeux, détenu, non par les ébénistes, mais par les marchands merciers, livrant au compte-goutte les panneaux de laque que les ébénistes ne pouvaient acquérir, vu leur prix élevé. Nous étudierons enfin la situation des ébénistes, puis nous traiterons des amateurs et des collectionneurs de laque et de meubles en laque, et tout particulièrement le goût royal pour ceux-ci, sur base des nombreux documents issus du garde-meuble de la couronne, conservés aux Archives nationales
The study of Parisian furniture of lacquer was never really dissociated from the general history of Parisian furniture of XVIIIth century or, sometimes, related, in a broader way, without being truly deepened, to the 'chinoiserie'. However, nobody has analyzed, so far, the lacquer and its market in France during the XVIIIth century, on the ground of archives documents, which is crucial for a good understanding of this kind of furniture. The creation and trade of such particular furniture was conditioned by the great difficulty to obtain in Paris high-quality panels. After having studying the lacquer's market, we suggest to start on the different lacquer used in the Parisian cabinetmaking, together with their reproductions carried out according to the 'vernis martin' technique. Then, we will be able to deepen Parisian furniture of lacquer's trade -the most important of all-, hold, not by cabinetmakers, but by 'marchands-merciers' delivering sparingly lacquer panels that the cabinetmakers could not acquire due to their high price. Finally, we will study the cabinetmakers position, then we will deal with amateurs and collectors of lacquer and lacquer furniture and particularly the royal taste for them, on the basis of numerus documents from the 'garde-meuble de la couronne' kept in the National archives

"Après une décriminalisation partielle du crime de sorcellerie par l'édit royal de 1682, la police de Paris s'intéresse, tout au long du XVIIIe siècle, aux hommes et aux femmes qui pratiquent une forme de magie (quête de trésor, invocation des forces de l'au-delà, divination/astrologie judiciaire, débit de remèdes et secrets pour l'amour, le jeu, la chance) ou de chimie vouée à la transmutation des métaux et qu'elle appellle "faux sorciers". L'étude détaillée de la constitution de l'objet "magie/faux sorciers" à travers le langage contemporain (dictionnaires, traités, archives de police) montre que l'exercice de la magie dans la ville s'agence autour du secret. Des enjeux importants s'en dégagent : le fait de rassembler un public, l'enrichissement, l'organisation du corps social urbain. Surgit une configuration originale de la magie qui valorise avant tout son aspect commercial : à l'accusation d'"abuser" de la crédulité des "esprits faibles" se joint celle de les escroquer, évolution dont la législation révolutionnaire (1791) tient compte pour la première fois. Située ainsi entre une possible transcendance et le risque de la tromperie, la magie s'inscrit dans un espace-temps particulier à travers lequel peuvent être explorées les dynamiques des croyances magiques. Les "faux sorciers" de la police de Paris peuvent ainsi servir de point d'ancrage pour réflechir à une histoire de la vie urbaine au XVIIIe siècle prise entre imagination et réalité. "
After a partial decriminalization of the crime of witchcraft by royal edict of 1682, the police of Paris continues to persecute men and women who practice any kind of magic (treasure hunting, invocation of spirits or the devil, divination/astrology, "secret" remedies for the body, love, chance at gambling) or who engage in the transmutation of metals. Throughout the 18th century the police calls them "falses witches". A detailed study of contemporary texts (dictionaries, treatises, police records) traces the ways of how the term "magic" is constituted through language and its practice. It also shows that the exercise of magic in the city fundamentally addresses the domain of the "secret". Thus, the issues at stake are of prime importance to contemporaries, as they concern the constitution of a "public", enrichment and the social and economic organization of the city. This novel and original configuration of magic emphasizes above all its commercial dimension : the "false witches" are accused of "abusing the credulous public", and more frequently, of "fraudulence"; this new vision of magic is for the first time to be officially taken into account during the French revolution (legislation of 1791). Magic appears to be placed between possible transcendence and the omnipresent risk of swindling. This ambivalent social and epistemological position brings forth a specific form of inscription into space and time through which the dynamics of magical beliefs can be explored. In this sense, the "false witches" of the Paris police prove an interesting means to reconsider the history of 18th century urban life between imagination and material realilty

La police du Paris de la seconde moitié du dix-huitième s. Est marquée par l'action de deux lieutenants de police successifs, Sartine et Lenoir. Ces deux magistrats réussissent à donner à leur charge le maximum d efficacité à une période ou les difficultés économiques et sociales amorcent la crise de la fin de l'Ancien régime. Pour mener à bien leur action. Sartine et Lenoir réorganisent la machine policière et s attaquent aux problèmes de la capitale : la malpropreté, les difficultés de transport, le ravitaillement en grains et en produits divers, le contrôle du monde du travail, la sécurité, la "discipline des moeurs", la surveillance de l'opinion, etc. Des exemples concrets puises dans les archives illustrent l efficacité ou les limites de l action de cette police, considérée par de nombreux observateurs nationaux et étrangers comme une "machine" bien rôdée et un modèle à suivre
The Paris police-force in the second half of the eighteenth century had been deeply marked by the actions of two successive super-intendants, namely Sartine and Lenoir. These succeeded in imparting to their office an optimal efficiency at a time when economic and social unrest heralded the crisis that was to bear on the Ancient regime and bring about its down fall. In order to carry out their missions, Sartine and Lenoir initiated a complete re-organization of the police apparatus and endeavoured to grapple with the issues then weighing on the capital. I. E. Filth, transportation difficulties, the supply and distribution of corn and other foodstuffs, the control of the working classes security, the "disciplining of morals" the framing of public opinion, etc. Concrete examples taken from public records (archives) illustrate both the efficiency and the limitations of police action a body that various national and foreign observers considered as a "well-lubricated machinery" which set a model to be followed