Bibliografie tematiche / Sculpture de portraits hellénistique

Indice

  1. Articoli di riviste
  2. Tesi
  3. Libri
  4. Capitoli di libri

Letteratura scientifica selezionata sul tema "Sculpture de portraits hellénistique"

Autore: Grafiati
Pubblicato: 4 giugno 2021
Ultima modifica: 10 febbraio 2022

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Articoli di riviste sul tema "Sculpture de portraits hellénistique"

1

Machaira, Vasiliki. "Sculpture hellénistique". École pratique des hautes études. Section des sciences historiques et philologiques. Livret-Annuaire, n. 145 (1 settembre 2014): 94–99. http://dx.doi.org/10.4000/ashp.1588.

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2

Sismondo Ridgway, Brunilde. "Le Laocoon dans la sculpture hellénistique". Revue germanique internationale, n. 19 (15 gennaio 2003): 13–31. http://dx.doi.org/10.4000/rgi.931.

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Queyrel, François. "La représentation de la douleur dans la sculpture hellénistique". Pallas, n. 88 (15 maggio 2012): 133–46. http://dx.doi.org/10.4000/pallas.2514.

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4

Kaufmann, Thomas DaCosta. "Representation, Replication, Reproduction: The Legacy of Charles V in Sculpted Rulers' Portraits of the Sixteenth and Early Seventeenth Century". Austrian History Yearbook 43 (aprile 2012): 1–18. http://dx.doi.org/10.1017/s0067237811000555.

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Abstract (sommario):
All rulers' portraits are, in several senses, forms of representation. In the first and most obvious instance, all portraits epitomize one of the basic functions of visual art as imitation (mimesis). Portraits represent a person by providing his or her likeness. The Renaissance sculptor Vincenzo Danti (1530–1576), a contemporary of the artists discussed here, pointed to this basic mimetic function when he defined one of the fundamental forms of artistic imitation as ritrarre, using a verb related to the Italian word for portrait, ritratto. Because they are works in three dimensions, sculpted portraits may approach this end even more directly, as seen in the sculpted heritage of Charles V that is the subject of this paper. In any case, hyperrealist works of the 1970s and wax sculpture of the past, including a small wax sculpture of Emperor Rudolf II with a favorite hound (London, Victoria and Albert Museum) (see Figure 1), demonstrate that sculpture may make the effort to portray individuals as close to life as possible.
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Fullerton, Mark D., e Mary-Anne Zagdoun. "La sculpture archaïsante dans l'art hellénistique et dans l'art romaine du haut-empire". American Journal of Archaeology 94, n. 3 (luglio 1990): 509. http://dx.doi.org/10.2307/505823.

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6

BOURGEOIS, Brigitte, e Philippe JOCKEY. "La dorure des marbres grecs. Nouvelle enquête sur la sculpture hellénistique de Délos". Journal des savants 2, n. 1 (2005): 253–316. http://dx.doi.org/10.3406/jds.2005.1695.

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7

Bourgeois, Brigitte. "(Re)peindre, dorer, cirer. La thérapéia en acte dans la sculpture grecque hellénistique". Technè, n. 40 (26 novembre 2014): 69–80. http://dx.doi.org/10.4000/techne.3651.

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Ramage, Nancy H., e Jane Fejfer. "The Ince Blundell Collection of Classical Sculpture 1: The Portraits; 2: The Roman Male Portraits". American Journal of Archaeology 104, n. 1 (gennaio 2000): 147. http://dx.doi.org/10.2307/506815.

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Vickers, M. "The Ince Blundell Collection of Classical Sculpture, I, The Portraits". Journal of the History of Collections 5, n. 1 (1 gennaio 1993): 104–5. http://dx.doi.org/10.1093/jhc/5.1.104.

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Lenaghan, Julia. "The Lost shield portraits of Aphrodisias. Reflections on Style and Patronage." Acta ad archaeologiam et artium historiam pertinentia 30 (20 marzo 2019): 189–216. http://dx.doi.org/10.5617/acta.6871.

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Abstract (sommario):
The paper re-examines a series of lost shield portraits discovered by Paul Gaudin in Aphrodisias in 1904-1905. It focuses on three aspects of these objects: the technical details of the carving and choice of model (style), the structural specifications (manufacture), and the subject matter (iconography and theme). It endeavors to place these objects in the context of other shield portraits found more recently at Aphrodisias and to evaluate them in light of recent scholarship on late antique sculpture. It stresses the similarities between these shield portraits and others from the site and reflects on possible contexts for the Aphrodisian shield portraits, considering for the first time the possibility that all of these Aphrodisian shield portraits might have come from the same context.
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Tesi sul tema "Sculpture de portraits hellénistique"

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Galbois, Estelle. "Portraits miniatures : têtes et bustes dans les arts dits mineurs de l'époque hellénistique au début de l'Empire en Méditerranée orientale et en Grande Grèce". Paris, EPHE, 2007. http://www.theses.fr/2007EPHE4158.

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Abstract (sommario):
On assiste à la fin de l'époque classique à la cour macédonienne de Philippe II de Macédoine (360/359-336 avant J. -C. ) et d'Alexandre le Grand (336-323 avant J. C. ), et surtout à l'époque hellénistique, sans doute à cause des contacts avec l'Orient, à un développement des représentations royales parmi lesquelles les portraits miniatures occupent une large place. Ces portraits de petit format sont conçus dans des matériaux divers et apparaissent sur une grande variété de supports: on connaît bien sûr les portraits monétaires et les portraits glyptiques, mais les effigies qui ornent des pièces de vaisselle et de mobilier sont en général peu étudiées. Sur ces portraits miniatures, sont le plus souvent reproduit la tête ou le buste du souverain. Ce mode de représentation sera repris à la période romaine, et les empereurs et les impératrices figureront aussi sur de petits supports. Les princes sont représentés, sur ces images, avec des insignes royaux ou bien avec des attributs divins. Cette étude du portrait miniature s'organisera autour de trois axes majeurs. Il conviendra en premier lieu d'établir un corpus de ces images et d'en étudier l'iconographie. Après nous être interrogés sur l'origine de ce mode de représentation, nous essaierons de déterminer quelle est la spécificité de ces effigies et quels sont les liens qui existent entre ces documents iconographiques et les portraits monétaires et sculptés. Enfin, ces représentations ne sauraient être purement décoratives et il conviendra de réfléchir à la destination et à la réception de ces images: dans quels contextes étaient-elles utilisées et à qui étaient-elles destinées?
At the court of Philip II (360/359-336 BC) and Alexander the Great (336-323 BC) of Macedonia and probably because of contacts with the east, royal representations are more and more numerous among which mostly miniature portraits. Those small-sized portraits are made out of various materials and appear under a great variety of aspects - we are familiar of course with the portrait coins and glyptic portraits, but the effigies which decorate pieces of vessel and furniture are actually seldom investigated: these miniature portraits generally reproducing a sovereign's head or bust. This way of representing those portraits will be adopted by the romans, that's why portraits of emperors and empresses will also appear on small objets. Princes are represented on these with their royal badges or divine emblems. This study about miniature portraits will be three-fold: in the first place, we'll establish a corpus of these images so as to study their iconography. Then, after having debated about the origin of this mode of representation, we'll try to define the characteristics of these effigies and the links existing between those iconographic documents and the portrait coins and sculpted portraits. Then, in a third part, since these representations can't be totally pirely ornamental, we'll find it proper to consider whom they were intended to and how they were appreciated to which purposes they were used and whom they were intended for
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Szewczyk, Martin. "Les portraits des notables dans l’espace public des cités grecques d’Asie Mineure occidentale aux époques hellénistique et impériale". Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEP062.

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Abstract (sommario):
Entre l’époque hellénistique et l’époque impériale, les cités grecques de la côte de l’Asie Mineure voient un groupe social prendre une place de plus en plus importante : les notables. À l’époque classique, les cités grecques avaient inventé le portrait comme institution et comme un genre. Cette thèse étudie la rencontre entre ce groupe social et ce genre de mise en scène monumentalisée, dans l’espace public de la ville. Pour comprendre cette rencontre, nous nous sommes attachés dans un premier temps à circonscrire le groupe des notables, d’un point de vue sociologique, et à comprendre ses besoins sociaux. Nous avons ensuite étudié le portrait sous ses aspects institutionnels. Il s’agissait de cerner les fonctions qu’il pouvait revêtir, de mieux connaître les groupes qui pouvaient l’utiliser, de comprendre les responsabilités dans la fabrication et dans l’installation de la statue, de définir, enfin, quelles seront les principales qualités des différents éléments composant le monument. Dans un troisième temps, nous nous sommes penchés sur l’étude des éléments de la représentation : les images et les éloges gravés sur les piédestaux. Étudiés en détail, de manière analytique, ces éléments nous ont enseigné combien les monuments étaient conçus pour produire sur leurs sujets un discours honorifique. C’est aux lieux du portrait que nous nous sommes ensuite intéressés : nous nous sommes interrogés sur le choix des lieux, en référence avec la vie civique et culturelle dans la cité, et sur la topographie du portrait, sa mise en scène dans l’espace. Délaissant les contextes et les lieux, nous avons étudié quelques inflexions de la pratique statuaire : son hypertrophie, son utilisation pour la mise en scène des familles, sa mobilisation dans un cadre posthume. À partir de ces tendances, nous avons compris le portrait comme l’un des moyens d’une lutte de représentation ; la sixième partie est destinée à la compréhension de cette lutte pour le capital symbolique
Between Hellenistic and Roman imperial times, the Greek cities from the coastline of Asia Minor are the place of a phenomenon in which a social group play an increasingly important role: notables. During the classical era, the cities were also the place where portrait was set as an institution and as a genre. This PhD aims to study the interaction between this social group and that kind of staging in public space of the city. In order to understand this interaction, it was decided to start with a definition of the group of notables, from a sociologic perspective, which led to understand its societal needs. The portrait was then considered under the scope of its institutional aspects. This enabled to identify the different functions portrait might have and to become better acquainted with the social groups that can employ it. But it also helped to gain a better understanding of each other’s responsibilities in the making and setting up of the statue and, at last, to define the key qualities of the different parts of the monument. We subsequently focused on all the elements of the honorific representation, i.e. both the images and the eulogies in honorific inscriptions. These elements were studied thoroughly by using an analytical approach and taught us how monuments were built in order to produce an honorific discourse on their subjects. The places of these portraits were afterwards considered from various perspectives: are some locations preferentially picked, in connection with the civic and cultural life in the city? What is the topography of the portrait, and how is it staged in public space? To broaden the perspective, some changes in the practices of statue making were particularly looked at, such as the hypertrophy of statuary, its using as a staging of families, and its posthumous use. This trends defined, hence we understood that portrait was used as a means for a struggle over representations; the sixth and last part of the PhD aims to better understand this struggle over symbolic capital
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Biard, Guillaume. "Être et paraître : les modalités de la représentation honorifique dans les cités grecques des origines à la fin de l’époque hellénistique". Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100154.

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Abstract (sommario):
Qu’est-ce que la représentation honorifique ? Cette simple question guide l’exploration de la pratique, née au IVe siècle et développée à l’époque hellénistique, qui consiste à offrir aux bienfaiteurs un monument à leur image. Fondée sur les décrets honorifiques et les sources archéologiques, l’analyse est d’abord matérielle. Sont ainsi examinées les contraintes et les attentes qui déterminent le choix du support de la représentation, de son matériau et de son emplacement. Dans le cas des statues, la forme de la base, les dimensions de l’œuvre et son mode de fixation sont étudiés. La vie des œuvres ne s’arrête cependant pas avec leur installation : plusieurs chapitres analysent leur entretien et, à rebours, leur mutilation, leur destruction et leur remploi. Une étude iconographique de la représentation honorifique est ensuite proposée. La description des œuvres conservées permet de brosser le portrait de la cité idéale que reflète la représentation honorifique, des stratèges vainqueurs aux femmes. Les marges du genre sont aussi explorées, à travers les représentations de héros et de souverains, mais aussi d’enfants. Ces études matérielle et iconographique sont le fondement de l’analyse historique. L’élucidation des origines de la représentation honorifique, qui remontent à l’époque archaïque, permet ainsi de dégager les spécificités de la représentation honorifique publique. Celle-ci sert ensuite de référence dans l’analyse des représentations honorifiques privées et commémoratives. Forte de cette exploration large, l’étude se clôt sur un examen des fonctions politiques et sociales de la représentation honorifique et de leur évolution à la basse époque hellénistique
What does honorific representation stand for? Starting from this apparently simple question, the present study explores the many aspects of the habit, beginning in the 4th century B.C. and developing through the Hellenistic period, of granting the benefactors a representation of themselves. Based on the honorific decrees and the archaeological evidence, the analysis is primarily material. Thus, the expectations and constraints guiding the choice of a medium, of a material and of a place of erection are first examined. In the case of a statue, its size, the type of its base and the way it is fixed are thoroughly studied. But with their erection, the life of the representations just begins: a few chapters are devoted to their cleaning and also to their mutilation, destruction and reuse. Iconography is the second main topic of the study. Through a description of the remaining works of art, a portrait of the ideal city reflected by the honorific representation is drawn, from the victorious generals to the women. The limits of the genre are also explored, through a study of the representations of heroes and kings, but also of children. Both material and iconographic studies support the historical analysis. An introductory focus on the origins of the honorific representation allows a determination of the specific aspects of public representation. Keeping those in mind as a reference, the analysis turns then to the less studied private honorific and commemorative representations. This large scope exploration leads finally to an examination of the social and political role of the honorific representation and of its evolution through the late Hellenistic period
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Cohen, Delphine. "Les attributs divins dans l'iconographie des Lagides". Paris, EPHE, 2005. http://www.theses.fr/2005EPHE4060.

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Abstract (sommario):
Les représentations figurées des souverains ptolémaïques disposent d'une place particulière dans l'art hellénistique dans la mesure ou les lagides règnent dans un pays doté d'une forte tradition politique et culturelle. En conséquence les Ptolémées ont du être représentés en pharaon égyptien et en basileus grec. Ces représentations royales sont de plus en plus affectées par le phénomène de divinisation qui se généralise aux souverains après la mort d'Alexandre Le Grand. L'iconographie royale reprend de ce fait les attributs des Dieux pour diviniser leurs souverains. Dans ce contexte particulier à l'Egypte des Ptolémées, notre corpus reprend donc les attributs divins dans l'iconographie des lagides et met en jeu des divinités grecques, syncrétiques et égyptiennes. L'étude de ces attributs divins présents dans la numismatique, la statuaire, la glyptique, la bijouterie, les bas-reliefs et l'architecture, nous a permis de mettre en évidence les interactions stylistiques, religieuses et politiques qui s'effectuent entre le monde égyptien et le monde grec sous l'impulsion des lagides. L'art grec emprunte des attributs de pouvoir pharaonique et l'art égyptien s'hellénise en adaptant ses conventions, à la mentalité grecque. La religion grecque en Egypte connaît une profonde mutation suite aux apparitions conjuguées du phénomène de divinisation des souverains et des cultes royaux grecs et égyptiens. Confronté au contexte historique, notre corpus matérialise également la volonté politique des Ptolémées d'établir une propagande royale afin d'affirmer leur pouvoir macédonien en Egypte
The figurative representations of the Ptolemaic sovereigns have a specific place in Hellenistic art because the ptolemies ruled in a land endowed with a strong political and cultural tradition. As a consequence, the Ptolemies were represented as an Egyptian pharaoh and as a Basileus king. More over, the phenomenon of divinisation which spread in the Hellenistic world after the death of Alexander the Great had an important effect on these royal representations. Thus, the royal iconography recovers God's attributes to divinise their kings, in this particular context of the Ptolemies' Egypt, our catalogue analyses the divine attributes in the Ptolemies' iconography and Greek, syncretic and Egyptian deities. The study of these divine attributes represented in numismatic, sculptures, gems, jewellery, reliefs and architecture has allowed us to shed light on the stylistic, religious and political interactions between the Egyptian world and the Greek world during the reign of the Ptolemies. The Greek art borrows Egyptian political attributes and the Egyptian art shows Greek influences by adjusting its artistic conventions to the Greek mentality. The Greek religion knows deep transformation due to the phenomenon of the divinisation and the apparition at the same time of Egyptian and Greek royal cults. In confrontation to the historical context our catalogue testifies the strong political will of the Ptolemies to set up a royal propaganda to affirm their Macedonian power in Egypt
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Shain, Jeanne Ungemach. "Portraits in flight /". Online version of thesis, 1996. http://hdl.handle.net/1850/11905.

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Zagdoun, Mary Anne. "La sculpture archaisante dans l'art hellenistique". Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040141.

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Abstract (sommario):
Cette etude est consacree a l'art archaisant, une tendance originale dans l'art grec et dans l'art romain et dont la principale caracteristique est de chercher a creer l'illusion d'une oeuvre archaique, au moyen de traits stylistiques precis. L'art archaisant est une interpretation libre et souvent manieree de l'art archaique et s'oppose aux copies exactes d'oeuvres archaiques qui ont existe des le 1er siecle avant j. -c. L'iconographie de l'art archaisant se limite a quelques types, particulierement populaires. Les representations d'athena archaisante, figuree sous forme de palladion ou de deesse combattante, sont liees a la vie civique d'athenes et deviennent symbole culturel pour les romains. Dans la representation des douze dieux, des elements tardifs, certains d'epoque romaine, se melent a des traditions attiques tres populaires. Reliefs citharediques et reliefs representant des triades se rattachent indirectement a l'iconographie des douze dieux. La core archaique devient deesse de l'esperance a l'epoque imperiale. Avec les motifs archaisants de type grotesque, l'art archaisant s'insere dans l'art decoratif d'epoque imperiale. L'etude chronologique de l'art archaisant permet de degager de grandes tendances du ve siecle avant j. -c. A la fin du iie siecle apres j. -c. Grace a des points de repere bien dates. Les centres de production les plus connus sont, suivant les epoques, l'attique, dont l'influence fut predominante, rhodes, milet, pergame, rome, corinthe. Ce type de sculptures se repand egalement dans les differentes provinces de l'empire romain. Si la repartition de ces sculptures en grandes epoques et en ateliers est souvent possible, dans le detail de nombreuses oeuvres restent difficiles a classer, malgre les progres de la stylistique, qui reste souvent le seul moyen d'approche possible. Phenomene historique en meme temps qu'esthetique, l'art archaisant revele un aspect particulier de la mentalite antique
Archaistic sculpture is an original trend in greek and roman art. Archaistic sculptors endeavour to create the illusion of archaic art, by blending stylistic characteristics copied from archaic and classical art. Archaistic sculpture however is not exact copying. The iconography of archaistic art is limited to a few, but popular types : athena, the twelve gods, the citharedique reliefs, the reliefs with representations of nymphs or seasons. . . Romans differ from the greeks in their interpretation of archaistic themes. For instance, the kore becomes the goddess of hope; new decorative motives are introduced in the art of painting and stucco. In roman period, nearly all the archaistic themes have an attic origin. Some motives however are more recent. These archaistic themes have often a civic and religious meaning in greek art, and a philosophical and decorative significance in roman life. Archaistic sculpture is hard to date, because its evolution is very slow and because our approach of it is mainly stilistic. A few dates are however certain. Archaistic sculpture, which begins in the v th century b. C. And disappears at the end of the iind century a. D. Was produced in a few important centers : attica - the most important center -, rhodes, milet, pergamon, rome, corinth. Other centers may have existed in roman provinces. At each period of its development, archaistics art has a different style and can be assigned to a different school of artists. From the historic as well as the esthetic standpoint, archaistic sculpture has alot to teach us on art as well as on the mentalityes in greek and roman antiquity
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Zehm, Ursula. "Die Geschichte des Doppelstandbildes : im deutschsprachigen Raum bis zum 1. Weltkrieg, mit beschreibendem Katalog /". Weimar : VDG, Verlag und Datenbank für Geisteswissenschaften, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40921935t.

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Boura, Vasiliki. "La peinture de portraits à l’époque hellénistique et romaine : textes et images". Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100014.

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Abstract (sommario):
Dans cette étude, nous examinons le développement du portrait peint à l’époque hellénistique et romaine dans une aire géographique étendue qui couvre la Grèce continental, l’Italie du Sud et les régions d’Égypte où la civilisation gréco-romaine fut présente. Étudier la peinture des portraits, conservée sous une forme très lacunaire, exige deux méthodes parallèles : l’approche de la théorie par les sources écrites, ainsi que la constitution d’un corpus archéologique des œuvres conservées. Notre but est d’organiser la documentation pour mettre en évidence certains dossiers utilisant une approche analytique, susceptible d’initier une discussion sur la construction des notions qui fabriquent le portrait antique. Le portrait peint est vu à la lumière d’une documentation textuelle enrichie et se croise avec les images que notre conception reconnaît sur les monuments peints, comme des représentations qui expriment la relation étroite entre le modèle original et sa figuration picturale
Object of this research is the study of the development of portrait painting in the Hellenistic and Roman period through the monuments from continental Greece, South Italy and the areas of Egypt, where the Greco-Roman civilization was present. The study of ancient portrait painting, which is preserved in a very fragmentary form, demands a double approach: the study of the theory through the literary documentation and the display of an archeological catalogue through the preserved monuments. Aim of this research, is to organize the documents using an analytical approach, witch initiates a discussion of concepts that contributes to the construction of notions of the ancient portrait. The painting of portraits is seen through a comparison of a textual enriched documentation, and the painted images, that our conception recognizes as representations, expressing the close relationship between the original model and its pictorial representation
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Jockey, Philippe. "Techniques et ateliers de sculpture à Delos à l'époque hellénistique". Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100020.

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Abstract (sommario):
Les fouilles de Délos ont livré depuis plus d'un siècle près de 160 sculptures inachevées, d'un intérêt considérable pour l'histoire des techniques de sculpture à l'époque hellénistique. Outre qu'elles attestent l'importance de la production locale, elles nous livrent comme un instantané des sujets en faveur sur l'île immédiatement avant les catastrophes de 88 et 69. Si les oeuvres majeures ne forment en leur sein qu'un lot réduit, et paraissent avoir été travaillées sur le lieu de leur exposition future, la petite sculpture votive et décorative constitue le tout-venant des ateliers localisés sur l'île. On y observe deux types de production spécifiques: le recours à la taille indirecte par mise aux points; l'amorce, par ailleurs d'une production répétitive, rationalisée, économe de gestes et de moyens. La place originale de Délos dans l'élaboration de techniques nouvelles à la fin du IIe s. Et au début du Ier s. Ne doit donc pas être sous-estimée
For more than a century, the excavations at Delos have brought to light a high number of sculptures. Among these are 160 unfinished works. These are not revealing for the history of sculptor's techniques during the hellenistic period. But they also betray the importance of local production and the topics treated by the workshops immediately before 88 and 69. These seem to illustrate two types of production in use at the same time. Thus there is first the technique of indirect carving by using the pointing process. Moreover, one witnesses the beginnings of a rationalised and low-cost production with a very repetitive output using a restricted variety of tools and techniques. It appears then that the original role of Delos in the setting up of new sculptural techniques in the late 2nd and early Ist centuries BC may have been underestimated until now
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Kreikenbom, Detlev. "Griechische und römische Kolossalporträts bis zum späten ersten Jahrhundert nach Christus /". Berlin : W. de Gruyter, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb410963373.

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Libri sul tema "Sculpture de portraits hellénistique"

1

Marie-Françoise, Briguet, e Briquel Dominique, a cura di. Les urnes cinéraires étrusques de l'époque hellénistique. Paris: Réunion des musées nationaux, 2002.

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2

Smith, R. R. R. Hellenistic sculpture: A handbook. New York, N.Y: Thames and Hudson, 1991.

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3

Flemming, Johansen. Roman portraits: Ny Carlsberg glyptotek. [Copenhagen]: Ny Carlsberg glyptotek, 1994.

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4

1882-1935, Lachaise Gaston, Christman Margaret C. S e National Portrait Gallery (Smithsonian Institution), a cura di. Gaston Lachaise: Portrait sculpture. Washington City: National Portrait Gallery, Smithsonian Institution in association with the Smithsonian Institution Press, 1985.

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5

Francis, Debaisieux, a cura di. Vierges romanes: Portraits croisés. Beaumont: Editions Debaisieux, 2009.

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6

Facing sculpture: A portfolio of portraits, sculpture and related ideas. Morrisville, Penn: Image Spring Press, 2004.

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7

Sande, Siri. Greek and Roman portraits in Norwegian collections. Roma: G. Bretschneider, 1991.

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8

Balty, Jean-Charles. Les portraits romains. Toulouse: Musée Saint-Raymond, 2005.

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9

Smith, R. R. R. Hellenistic royal portraits. Oxford [Oxfordshire]: Clarendon Press, 1988.

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10

Die Portraits Julianus Apostatas. Hamburg: Kovač, 2008.

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Capitoli di libri sul tema "Sculpture de portraits hellénistique"

1

Queyrel, François. "8. The Portraits of the Ptolemies". In Handbook of Greek Sculpture, a cura di Olga Palagia, 194–224. Berlin, Boston: De Gruyter, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9781614513537-008.

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2

Rupprecht Goette, Hans. "9. The Portraits of Herodes Atticus and His Circle". In Handbook of Greek Sculpture, a cura di Olga Palagia, 225–58. Berlin, Boston: De Gruyter, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9781614513537-009.

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Arba, Eleonora. "Per la ritrattistica di Antonio Montauti. Tre busti inediti di eruditi fiorentini". In Studi e saggi, 187–204. Florence: Firenze University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-5518-181-5.11.

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Abstract (sommario):
This paper presents for the first time three plaster sculptures made by the Florentine artist Antonio Montauti (1683-1746) and currently preserved at the Biblioteca Roncioniana in Prato. The subjects of these portraits are Tuscan literates and academics Anton Maria Salvini, Francesco Baldovini and Giovanni Battista Casotti. The three busts were most likely made around 1713: this date is indicated on Salvini’s portrait, allowing us to speculate on the existence of a series of portraits of Florentine literates, much like Montauti’s famous series dedicated to Tuscan illustrious men (Ficino and Machiavelli amongst others). These busts also give us the chance to take a further look at Montauti’s style, unveiling his interest towards antique sculpture at such an early stage of his activity.
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4

Delrieux, Fabrice, e Marie-Claire Ferriès. "Portraits de femmes, profils de reines ?" In Femmes influentes dans le monde hellénistique et à Rome, 81–117. UGA Éditions, 2021. http://dx.doi.org/10.4000/books.ugaeditions.20785.

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"The reuse of sculpture and recarving of portraits". In From Face to Face, 13–27. BRILL, 2011. http://dx.doi.org/10.1163/9789004192324_003.

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Deyts, Simone, e Jacques Meissonnier. "Réhabilitation des deux portraits d’Hadrien découverts à Saincaize (Nièvre) en 1861". In La sculpture romaine en Occident, 127–36. Publications du Centre Camille Jullian, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.pccj.12608.

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Mongibeaux, Stéphanie. "Quelques portraits de Vesunna, capitale de la civitas des Pétrucores (Périgueux)". In La sculpture romaine en Occident, 143–51. Publications du Centre Camille Jullian, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.pccj.12788.

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Galinier, Martin. "Construire la mémoire : portraits de Trajan, de son vivant et après sa mort". In La sculpture romaine en Occident, 107–18. Publications du Centre Camille Jullian, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.pccj.12447.

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"Speared Heads. Portraits as Things in 20th–Century Sculpture". In Art History and Fetishism Abroad, 57–70. transcript-Verlag, 2014. http://dx.doi.org/10.14361/transcript.9783839424117-003.

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Bourgeois, Brigitte, e Philippe Jockey. "Ombres et Lumières. La sculpture hellénistique polychrome et dorée de Délos:". In Les arts de la couleur en Grece ancienne... et ailleurs, 143–68. Peeters Publishers, 2018. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1q26mm2.11.

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