Teses / dissertações sobre o tema "Epigrammit"

L'onomastique des Epigrammes de Martial permet de mener, pour la première fois, une étude à la fois linguistique et littéraire, des anthroponymes dans un corpus latin. En nous appruyant sur la recherche linguistique moderne, nous organisons notre analyse à partir des concepts de notoriété du référent de l'anthroponyme (modèle du nom propre) et d'emploi du nom propre. Sont notoires pour Martial tous les noms dotés d'un référent (par exemple les patrons, ou l'empereur) au sein du monde flavien (dont toutes les strates sont représentées), tandis que la sphère culturelle introduit l'exemplum, modèle traditionnel que Martial subvertit volontiers. Les noms notoires sont les seuls à pouvoir supporter des modifications rhétoriques et tropiques : ce sont les emplois métaphoriques (à visée satirique) et métonymiques (plus poétiques). Dans la seconde partie, nous avons regroupé les noms sans notoriété, c'est-à-dire à référent fictif. Martial seul les choisit, mais pas au hasard : nous distinguons ainsi un emploi mimétique, qui imite un référent notoire ; un emploi typique, par inter- ou intra-textualité onomastiques ; des emplois mimétiques secondaires (sociolinguistiques et poétiques) ; l'emploi signifiant, enfin, qui double la rérérence par un signifié lexical reconnaissable dans le nom propre. C'est au sein de ces emplois que se développe le mieux la verve martialienne. Si nombre d'entre eux s'inscrivent dans une longue tradition littéraire (emploi signifiant, par exemple), Martial y fait preuve d'une richesse et d'une originalité inégalées<br>The onomastics of Martial's epigrams allow an original study of anthroponyms, both linguistic and literary, in a Latin corpus. Using the modern linguistics, we have organized our research from the concepts on notoriety of the name's referent, ans of name use. For Martial, all names endowed with a stable, associated referent are notorious. Social notoriety plays with the production of the referent (such as patrons, or the emperor) in the Flavian world (of which each element is represented) ; whereas the cultural one provides the traditional exempla, which Martial uses to modifying ironically. Notorious names are the only ones that can bear rhetoric and tropic changes : these are metaphoric use (with a satiric aim) and metonymic use (more poetic). In the second part, we have brought together names without notoriety, i. D. Names with a fictitious referent. Martial is the only one who chooses them, but certainly not at random. We have distinguished mimetic use, which imitates a notorious referent ; typical use, within onomastic intertextuality and intratextuality ; secondary mimetic uses (with sociolinguistic and poetical implications) ; significant use, that leads to read a lexical meaning into the name. In these uses, Martial's eloquence appears at best. Although some of them belong to an ancient literary tradition, through them, Martial shows unequalled abundance and originality

La ricerca è dedicata all’analisi della poesia e della poetica di Mnasalce di Sicione, epigrammatista greco della metà del III sec. a.C. La prima parte del lavoro consiste in un’introduzione generale relativa a tutti gli aspetti più importanti concernenti il poeta e la sua opera: dati biografici e cronologia; fonti degli epigrammi, con particolare attenzione a P. Köln V 204; sottogeneri epigrammatici coltivati; lingua e stile; usi metrici e prosodici. La seconda parte, che costituisce il corpo principale della tesi, è invece dedicata all’analisi dei singoli epigrammi, disposti secondo un criterio tematico. Il corpus esaminato consta di ventiquattro componimenti, di cui due dubbi; rispetto alle precedenti edizioni commentate di W. Seelbach (1964) e di A.S.F. Gow e D.L. Page (1965), esso risulta ampliato da cinque nuovi epigrammi conservati da P. Köln V 204 e dal dubbio SGO I 06/02/05. Di ciascun componimento si presenta il testo, corredato di traduzione e apparato critico, e, dopo una breve introduzione, il commento lemmatico, volto a evidenziare le relazioni di transtestualità intessute da Mnasalce e gli elementi di continuità e innovazione rispetto alla tradizione epigrammatica, sia letteraria che epigrafica. Il lavoro comprende inoltre un index verborum.<br>The research is focused on the poetry and poetics of Mnasalces of Sicyon, a Greek epigrammatist of the middle of the III century B.C. The first part of the dissertation is a general introduction that deals with all the most important aspects concerning the poet and his work: biographical information and chronology; sources of the epigrams, with particular attention to P. Köln V 204; epigrammatic subgenres; language and style; metrics and prosody. The second part, which represents the main body of the dissertation, is devoted to the analysis of the epigrams, arranged thematically. The examined corpus consists of twenty-four poems, including two dubia; the corpus of the previous editions by W. Seelbach (1964) and A.S.F. Gow and D.L. Page (1965) is thus enriched by five new epigrams from P. Köln V 204 and the dubium SGO I 06/02/05. The critical text of each poem is followed by a translation, a brief introduction and a word-by-word commentary, aimed at investigating the elements of transtextuality and those of continuity and innovation in relation to the epigrammatic tradition, both literary and epigraphic. The dissertation also includes an index verborum.

La ricerca è dedicata all’analisi della poesia e della poetica di Mnasalce di Sicione, epigrammatista greco della metà del III sec. a.C. La prima parte del lavoro consiste in un’introduzione generale relativa a tutti gli aspetti più importanti concernenti il poeta e la sua opera: dati biografici e cronologia; fonti degli epigrammi, con particolare attenzione a P. Köln V 204; sottogeneri epigrammatici coltivati; lingua e stile; usi metrici e prosodici. La seconda parte, che costituisce il corpo principale della tesi, è invece dedicata all’analisi dei singoli epigrammi, disposti secondo un criterio tematico. Il corpus esaminato consta di ventiquattro componimenti, di cui due dubbi; rispetto alle precedenti edizioni commentate di W. Seelbach (1964) e di A.S.F. Gow e D.L. Page (1965), esso risulta ampliato da cinque nuovi epigrammi conservati da P. Köln V 204 e dal dubbio SGO I 06/02/05. Di ciascun componimento si presenta il testo, corredato di traduzione e apparato critico, e, dopo una breve introduzione, il commento lemmatico, volto a evidenziare le relazioni di transtestualità intessute da Mnasalce e gli elementi di continuità e innovazione rispetto alla tradizione epigrammatica, sia letteraria che epigrafica. Il lavoro comprende inoltre un index verborum.<br>The research is focused on the poetry and poetics of Mnasalces of Sicyon, a Greek epigrammatist of the middle of the III century B.C. The first part of the dissertation is a general introduction that deals with all the most important aspects concerning the poet and his work: biographical information and chronology; sources of the epigrams, with particular attention to P. Köln V 204; epigrammatic subgenres; language and style; metrics and prosody. The second part, which represents the main body of the dissertation, is devoted to the analysis of the epigrams, arranged thematically. The examined corpus consists of twenty-four poems, including two dubia; the corpus of the previous editions by W. Seelbach (1964) and A.S.F. Gow and D.L. Page (1965) is thus enriched by five new epigrams from P. Köln V 204 and the dubium SGO I 06/02/05. The critical text of each poem is followed by a translation, a brief introduction and a word-by-word commentary, aimed at investigating the elements of transtextuality and those of continuity and innovation in relation to the epigrammatic tradition, both literary and epigraphic. The dissertation also includes an index verborum.

Questo studio raccoglie il corpus degli epigrammi iscritti della Sicilia di età ellenistica, dunque dal IV al I sec. a.C., provvisti di un’analisi linguistica. L’obiettivo della ricerca è di rafforzare la nostra conoscenza della lingua poetica epigrafica di Sicilia, e, più generalmente, fare chiarezza sulla differenza nella funzione d’uso del dialetto nell’epigramma letterario e quello iscritto. L’ambiente siceliota ellenistico è estremamente promettente per tale scopo: da un lato, infatti, è proprio in età ellenistica che nasce l’epigramma letterario, l’unico genere che si sviluppò da una tradizione scritta e non orale. Dall’altro, la Sicilia divenne, tra il V ed il IV secolo, un ambiente culturale stimolante dove si sviluppò una certa consapevolezza letteraria anche grazie all’apertura dei gymnasia, promossa essenzialmente dalla politica espansionistica di Siracusa. È in età ellenistica, poi, che si assiste alla convergenza dialettale verso la cosiddetta koinà dorica. Una breve introduzione contestuale fornisce i dati storico-linguistici indispensabili accanto ad un panorama della nascita del genere dell’epigramma e della funzione della scelta del dialetto letterario. Ad un chiarimento metodologico segue l’analisi dettagliata dei singoli epigrammi, con un focus sulla lingua in essi utilizzata ed i paralleli letterari ed epigrafici reperibili. Si vedrà che le scelte linguistiche dell’epigramma iscritto non dipendono da quello letterario né rispecchiano in toto la lingua parlata, denotando invece una certa autonomia di genere.

Nel mio elaborato ho esaminato i tipi e i comportamenti femminili negli Epigrammi del poeta di Bilbilis. Il primo, il secondo e il terzo capitolo contengono l'analisi di tutti quei componimenti in cui le donne vengono derise, canzonate e biasimate rispettivamente per i difetti fisici, i vizi morali e la licenziosità che le caratterizzano; il quarto contiene l'esegesi dei carmi in cui le figure femminili vengono elogiate per le loro virtù; il quinto l'analisi dei componimenti sulla donna ideale dell'epigrammista.

Thomas Moreâs Latin epigrams, published with the second edition of Utopia in 1518, were apparently widely read both among contemporary European intellectuals and during the subsequent development of English poetry. With a humble audacity that could engage Classical authors in a Christian posture, More cultivated a literary climate that could retain the earthiness of the middle ages in dialogue with the ancients, and is more responsible for the ensuing expansion of vernacular poetry than perhaps any other Henrican author. This thesis probes the Classical influences and Humanist practices at work in the epigrams, explores their contemporary reception on the continent, and traces their legacy among sixteenth- and seventeenth-century English poets.

La presente dissertazione consiste in un lavoro di riedizione, traduzione e commento degli epigrammi attribuiti al poeta Teodorida di Siracusa, già  trattati criticamente da Wilhelm Seelbach (Die epigramme des Mnasalkes von Sikyon und des Theodoridas von Syrakus, Wiesbaden 1964), e da Andrew Sydenham Farrar Gow e Denys Lionel Page (The Greek Anthology: Hellenistic Epigrams, Cambridge 1965). I principali scopi della tesi rispetto alle precedenti edizioni sono i seguenti: 1) fornire al lettore un testo aggiornato degli epigrammi, corredato da un apparato critico nuovo, di tipo positivo; 2) accompagnare il testo di ogni epigramma da una traduzione di servizio per fornire un primo supporto alla sua esegesi; 3) elaborare un commento organico a tali testi per mostrare le caratteristiche peculiari della poetica di Teodorida e cercare di chiarire il rapporto del poeta con la produzione epigrammatica coeva, di natura letteraria e epigrafica; 4) aggiungere al commento dei singoli testi una sezione pi  generale dedicata all’analisi della lingua, dello stile e della tecnica versificatoria impiegati dal poeta. Il lavoro appare diviso in due sezioni: la prima consiste in un’introduzione generale su Teodorida riguardante la vita, le opere frammentarie, la produzione epigrammatica con analisi delle fonti, della lingua e della metrica; la seconda, invece, costituita dall’edizione critica degli epigrammi con traduzione e commento.

La tesi propone l’edizione critica, la traduzione il commento agli epigrammi di Anite di Tegea. Si sono presi in esame gli epigrammi considerati autentici nell’ultima edizione (Geoghegan 1979), e si presentano in una sezione conclusiva gli epigrammi ritenuti spuri. Anite riveste un ruolo importante nell’evoluzione dell’epigramma greco in quanto voce poetica femminile, iniziatrice di sottogeneri quali l’epigramma pastorale e "bucolico" e l’epitimbio per animali in un’epoca di passaggio dall’epigramma su pietra all’epigramma letterario fittizio all’inizio del III sec. a.C. L'introduzione si compone di quattro parti: la traduzione e il commento delle testimonianze sulla figura e sull’opera dell’autrice, suddivise per argomento (1), la tradizione manoscritta (2), un’approfondita analisi della lingua di Anite (fonetica, morfologia, lessico e sintassi) (3), l’analisi metrica (metrica e prosodia) (4). Nella quinta sezione gli epigrammi sono suddivisi per sottogenere. Il commento a ciascun epigramma è articolato in questo modo: testo, apparato critico, traduzione, introduzione generale (natura dell’epigramma, possibile funzione, analisi dei loci paralleli), commento lemmatico.

La preghiera costituisce uno dei riti della religione greca utilizzati sia a livello civico che individuale, in vari ambiti: uno di essi è quello funerario. Nel corso dell’epoca ellenistica, in un gruppo ristretto di epitafi compaiono alcune preghiere che richiedono un destino positivo per il defunto. Per mezzo dell’analisi di un corpus dei più significativi di essi, datati tra il III e il I secolo a.C., il lavoro intende esplorare i tratti significativi della relazione tra motivi tradizionali e personalizzazione dei monumenti funerari, attraverso la categoria di “religione personale”, nel senso di modulata dall’individuo a partire dall'insieme tradizionale di pratiche e credenze. Dopo una esemplificazione della variazione del comportamento religioso nelle età degli epigrammi in esame, le preghiere in essi contenute verranno analizzate ricorrendo ad alcuni strumenti della pragmatica testuale.

La tesi si articola nello studio degli epigrammi bilingui delle Inscriptiones graecae urbis Romae, attraverso un'analisi storica, epigrafica, socio-culturale e soprattutto linguistica, con una particolare enfasi al rapporto fra le lingue latina e greca, sviluppata primariamente dal punto di vista della linguistica greca. Il fulcro del lavoro di tesi è dunque quello di individuare le interconnessioni esistenti nel bilinguismo greco-latino e valutarne le cause, analizzando le implicazioni culturali che ne derivano. Lo studio si sviluppa quindi in una prima parte, introduttiva, in cui vengono fornite nozioni generali sul bilinguismo, e in una seconda, nella quale ciascun epigramma è analizzato in ogni sua parte costitutiva e caratteristica.

Partendo da un punto di vista lessicale, la ricerca si ripropone di investigare la presenza di elementi musicali all’interno della produzione epigrammatica del periodo ellenistico, con riferimenti, talora, anche ad autori più tardi. Sono stati analizzati due tipi di fonti: epigrammi di tradizione letteraria (che includono componimenti dall’Anthologia Palatina, dal Nuovo Posidippo, e dal materiale raccolto da Gow e Page) ed epigrafi (che comprendono iscrizioni dagli Steinepigramme aus dem Griechischen Osten e dalle Inscriptions métriques de l’Égypte greco-romain), in modo tale da poter agire su un campo di indagine coerente e bilanciato. Il materiale è stato articolato in due sezioni principali, “Mousikà stoikheia” e “Organikè mousa”, rispettivamente dedicate alle categorie musicali e agli strumenti musicali. L’analisi, partendo dalla ricostruzione della potenzialità semantica di ogni termine, basata sull’origine etimologica e sullo sviluppo letterario e teorico, e procedendo attraverso l’interpretazione delle occorrenze più significative all’interno dei testi epigrammatici, evidenzia una particolare sensibilità verso la componente musicale, richiamando sia la terminologia specifica musicale sia, più spesso, il tradizionale trattamento di alcuni temi appartenenti alla tradizione letteraria. Il presente lavoro include anche una Appendice finale, nella quale sono indicizzati i termini emersi durante l’indagine testuale.<br>Starting from a lexical point of view, this research aims at investigating the presence of musical elements within the epigrammatic production of the Hellenistic period, with references also to later authors. Two kinds of sources have been analysed: literary epigrams (including poems from the Greek Anthology, the New Posidippus, and the material collected by Gow-Page) and epigraphic epigrams (including inscriptions from Steinepigramme aus dem Griechischen Osten and Inscriptions métriques de l’Égypte greco-romain), in order to have a coherent and balanced field of investigation. The material has been divided into two main parts, “Mousikà stoikheia” and “Organikè mousa”, referred to musical categories and musical instruments. The analysis, starting from the reconstruction of the potential musical meaning of each term, based on etymology and literary and theoretical development, and going on through the interpretation of the most relevant occurrences of the term in epigrammatic texts, shows a particular sensibility towards the musical element, recalling both the terminology of musical theory and, more often, the traditional treatment of some themes belonging to the literary tradition. A final Appendix provides an index with the terms found during the textual investigation.

Partendo da un punto di vista lessicale, la ricerca si ripropone di investigare la presenza di elementi musicali all’interno della produzione epigrammatica del periodo ellenistico, con riferimenti, talora, anche ad autori più tardi. Sono stati analizzati due tipi di fonti: epigrammi di tradizione letteraria (che includono componimenti dall’Anthologia Palatina, dal Nuovo Posidippo, e dal materiale raccolto da Gow e Page) ed epigrafi (che comprendono iscrizioni dagli Steinepigramme aus dem Griechischen Osten e dalle Inscriptions métriques de l’Égypte greco-romain), in modo tale da poter agire su un campo di indagine coerente e bilanciato. Il materiale è stato articolato in due sezioni principali, “Mousikà stoikheia” e “Organikè mousa”, rispettivamente dedicate alle categorie musicali e agli strumenti musicali. L’analisi, partendo dalla ricostruzione della potenzialità semantica di ogni termine, basata sull’origine etimologica e sullo sviluppo letterario e teorico, e procedendo attraverso l’interpretazione delle occorrenze più significative all’interno dei testi epigrammatici, evidenzia una particolare sensibilità verso la componente musicale, richiamando sia la terminologia specifica musicale sia, più spesso, il tradizionale trattamento di alcuni temi appartenenti alla tradizione letteraria. Il presente lavoro include anche una Appendice finale, nella quale sono indicizzati i termini emersi durante l’indagine testuale.<br>Starting from a lexical point of view, this research aims at investigating the presence of musical elements within the epigrammatic production of the Hellenistic period, with references also to later authors. Two kinds of sources have been analysed: literary epigrams (including poems from the Greek Anthology, the New Posidippus, and the material collected by Gow-Page) and epigraphic epigrams (including inscriptions from Steinepigramme aus dem Griechischen Osten and Inscriptions métriques de l’Égypte greco-romain), in order to have a coherent and balanced field of investigation. The material has been divided into two main parts, “Mousikà stoikheia” and “Organikè mousa”, referred to musical categories and musical instruments. The analysis, starting from the reconstruction of the potential musical meaning of each term, based on etymology and literary and theoretical development, and going on through the interpretation of the most relevant occurrences of the term in epigrammatic texts, shows a particular sensibility towards the musical element, recalling both the terminology of musical theory and, more often, the traditional treatment of some themes belonging to the literary tradition. A final Appendix provides an index with the terms found during the textual investigation.

Les Epigrammes de John Owen (1564 ?-1622) constituent un ensemble unique dans la production néo-latine, tant par le nombre de pièces qui le composent, environ mille cinq cent, que par le niveau d'excellence atteint par le " Martial anglais " (gallois, plutôt) qui fit du monodistique l'instrument privilégié de son génie. Le recueil du poète, qui connut pendant plus d'un siècle un véritable rayonnement européen, reflète son époque de composition en bien des points : la préférence accordée à l'inspiration satirique et morale, le culte de la brièveté ingénieuse, la recherche du bon mot et le plaisir du jeu verbal étaient en effet à même de satisfaire les zélateurs de l'esprit nouveau qui s'affirmait alors en Angleterre, vers la fin de l'ère élisabéthaine. L'épigramme owenienne est donc d'abord un exercice de subtilité, et l'étude du recueil, qui se présente au lecteur dans un savant désordre, révèle aussi la subtilité des liens qui régissent son organisation. Celle-ci ne dit pas seulement le soin apporté par le poète à son texte, qui témoigne d'une ambition certaine, mais souligne encore l'extraordinaire variété des sujets qui répond à une caractéristique du genre et à la volonté affirmée d'Owen de faire feu de tout bois. De cet ensemble kaléidoscopique, riche de ses propres échos et où le second degré apparaît souvent comme un témoignage de respect à l'égard de la tradition sur laquelle l'œuvre s'est construite (celle de la poésie morale et gnomique), il faut, enfin, souligner la modernité et la beauté qui sont les secrets du grand œuvre ; en cela, John Owen est bien l'héritier légitime de Martial

I Carmina Minora sono una antologia di carmi di Claudio Claudiano, poeta di corte dell'imperatore d'Occidente Onorio e cantore del magister utriusque militiae Stilicone, attivo tra la fine del IV e l'inizio del V sec. d.C. La raccolta di poesie, edita postuma probabilmente in ambienti vicini al patrono del poeta, comprende in prevalenza epigrammi (ecfrastici, epidittici e scommatici), ma anche epilli di carattere scientifico e un elogio incompiuto di Serena, moglie di Stilicone. Il lavoro offre una traduzione italiana, un commento lemmatico letterario e filologico di una selezione dei Carmina Minora e della Appendix Claudianea, una raccolta di poesie prevalentemente brevi e ascrivibili per lo più al poeta egiziano. La selezione prevede l'inclusione dei carmi che appartengono al genere epigrammatico di argomento profano: carm. min. 2-8, 10-16, 18-21, 23-24, 33-48, 50-52 e carm. min. app. 1, 3-4, 6-11, 13-15, 22. La tesi si apre con una introduzione generale, dedicata a un profilo storico-biografico del poeta, al genere letterario e all’analisi metrico-stilistica dei carmi, alla tradizione manoscritta e alla storia editoriale dei Carmina Minora e dei carmi in oggetto. Nella fattispecie, ciascun componimento è sottoposto quindi a una specifica trattazione così articolata: elenco delle edizioni prescientifiche e scientifiche, della bibliografia; testo; traduzione in versi; introduzione generale (natura del componimento, aspetti letterari, storici, artistici ecc.); commento lemmatico. Chiude il lavoro la bibliografia generale, con indicazione di tutte le edizioni, i saggi e gli strumenti critici citati.

O presente trabalho tem por objetivos: em primeiro lugar, arrolar, traduzir e analisar epigramas de Marcial em que a mulher é objeto de invectiva; em segundo lugar, visa a rastrear, na tradição anterior ao poeta, o tema da misoginia, desde Hesíodo, no célebre episódio de Pandora (Teogonia, vv. 570- 612), passando pelos poetas iâmbicos arcaicos (Arquíloco, Hipônax e Semônides), até o uso que poetas latinos, como Catulo, Horácio e Juvenal, fizeram do tema, entendido agora como tópos. Em terceiro lugar, o presente trabalho pretende observar de que maneira o epigrama, ou melhor, sua possibilidade invectiva, se apropriou da misoginia, adequando-a às características principais do gênero, a saber, brevidade e agudeza, e, finalmente, tentar demonstrar que o vitupério a mulheres em Marcial é regulado e percebido mediante práticas retóricas (como os progymnásmata) e alguns trópoi (como a écfrase), que à época do poeta participavam da formação educacional do cidadão. Nesse sentido, pretendemos estudar particularmente as relações que a invectiva mantém, nos epigramas de Marcial, com a construção de imagens viciosas de mulher e suas relações com o gênero epidítico.<br>The aims of the present work are first, to list, translate and analyse Martial\'s epigrams in which women are the object of invective; second, to try to investigate, in the former tradition, the theme of misogyny, both in Greece (from Hesiod, in the celebrated episode of Pandora (Teogony, vv. 570-612), to the archaic iambic poets, Archilochus, Hipponax and Semonides), and in Rome (how misogyny, as a tópos, is treatead by Catullus, Horace and Juvenal). In the third place, the present research intends to study in what manner epigram, or more precisely, its vituperative possibility, appropriated the theme of misogyny, adapting it to the main characteristics of the genre, such as conciseness and acuteness. Finally, we attempt to demonstrate that the vituperation against women, in Martial, is regulated and perceived through various rhetorical practices (such as the progymnásmata) and trópoi (such as ekphrasis) that at the poet\'s time were an important part of the citizen\'s education. Therein, we intend to study, in particular, the analogies that the invective maintain, in Martial\'s epigrams, non only with the construction of images in which women are corrupted, but also with the relationship between these images and the epidictic genre.

Texte remanié de: Dissertation--Philosophische Fakultät--Universität zu Köln, 1993. Titre de soutenance : Reliefs und Epigramme griechischer Privatgrabmäler vom vierten bis zweiten Jahrhundert als Zeugnisse bürgerlichen Selbstverständnisses.<br>Notes bibliogr.

Texte remanié des 2e et 3e partie de: Thèse de doctorat--Langues et littératures anciennes--Paris 10, 2004. Titre de soutenance : Le poète, l'artiste et le collectionneur : naissance d'un discours sur l'art dans l'épigramme hellénistique et romaine, IIIe siècle avant J.-C.-IIe siècle après J.-C.<br>Bibliogr. p. 365-401. Glossaire. Index.

This doctoral thesis analyses the epigrams 1-4, 6-19, 21-30 in the tenth book of Marcus Valerius Martialis. For each of the compositions it provides a critically revised text and a commentary for lemmata, which addresses philological, stylistic, historical and antiquarian issues. This work opens with a general introduction and closes with a critical bibliography. The establishment of the critical text was based both on the most important medieval manuscripts of the three families and on the humanistic tradition of Epigrams. The apparatus systematically records every variant reading of the medieval manuscripts, as well as the significant variants of the main incunabula, of the first two Aldine editions and of the text commented by the humanist Domitius Calderinus. The general introduction focuses on issues of the text history and on questions related to the second edition of the tenth book. Finally, the late ancient, medieval and humanistic tradition of the text of Martial has been thoroughly discussed.<br>Questa tesi di dottorato analizza gli epigrammi 1-4; 6-19; 21-30 del decimo libro di Marco Valerio Marziale. Per ciascuno dei componimenti si fornisce un testo criticamente riveduto e un commento per lemmata, che affronta questioni di carattere filologico, stilistico e storico-antiquario; aprono e chiudono il lavoro un’introduzione generale e una bibliografia critica. Per l’allestimento del testo critico sono stati visionati i principali manoscritti medievali delle tre famiglie; è stata inoltre considerata la tradizione umanistica degli Epigrammi. L’apparato registra sistematicamente tutte le lezioni dei codici, nonché le varianti significative dei principali incunaboli, delle prime due edizioni Aldine e del testo su cui l’umanista Domizio Calderini ha realizzato il suo commento. L’introduzione generale si concentra su questioni di cronologia e sulle problematiche connesse alla seconda edizione del decimo libro, nella quale ci sono giunti gli epigrammi; ampio spazio è poi dedicato alla discussione sulla tradizione tardoantica, medievale e umanistica del testo di Marziale.

Cette thèse propose, pour la première fois, l’édition critique des Épigrammes et des Lettres d’Antonio Urceo Codro, un humaniste né à Rubiera en 1446 et mort à Bologne en 1500 : poète de cour au service des Ordelaffi puis des Bentivoglio, ce philologue, helléniste réputé, fut aussi professeur de « grammaire, poétique et rhétorique » à l’Université de Bologne. Le travail philologique se double d’une enquête historique qui tente de définir le contexte politique et institutionnel précis dans lequel s’inscrit la composition de certaines pièces de circonstance. Enfin, une étude poétique souligne la profonde continuité des savoirs et leur mobilisation permanente chez un humaniste qui, à l’instar de ses contemporains, s’emploie, parallèlement à la relecture des textes antiques, à leur établissement et à la pratique de l’exégèse, à s’en faire l’émule et l’imitateur au sein d’une oeuvre personnelle. L’édition critique des Épigrammes d’Urceo Codro est accompagnée d’une traduction rythmée, ainsi que d’un apparatus fontium, d’un conspectus metrorum et d’un commentaire qui s’efforcent, pour chaque poème, de repérer ses sources et ses modèles, antiques et renaissants, afin de préciser l’esthétique de la uarietas mise en oeuvre par l’auteur. Pour mieux saisir le contexte intellectuel dans lequel s’insèrent les Épigrammes d’Urceo, et pour mettre en valeur les pratiques de composition qui s'y dessinent, viennent s’ajouter l’édition critique et la traduction annotée de ses dix Lettres, qui comptent, entre autres, Ange Politien et Alde Manuce parmi leurs destinataires. Enfin, un florilège de textes vient éclairer la poétique de Codro et ses problématiques essentielles (édition de l’un de ses poèmes manuscrits et de trois de ses Silves), tout en s’intéressant à la réception et à la postérité du maître bolonais par ses contemporains (édition de la Vita Codri de Bartolomeo Bianchini et de certains poèmes composés par Virgilio Porto en l’honneur de Codro). Soixante-dix-sept notices biographiques complètent, en annexes, le portrait des contemporains cités par Codro dans ses Lettres et Épigrammes. L’édition des Epigrammata et des Epistolae d’Antonio Urceo s’articule ainsi à l’étude de leur cadre historique, intellectuel et littéraire, et à l’analyse de leur intertexte riche et foisonnant<br>This thesis proposes, for the first time, the reviewed edition of the Epigrammata (Epigrams) and the Epistolae (Letters) by Antonio Urceo Codro. Born in Rubiera in 1446, he was a humanist and court poet in service of the Ordelaffis, then the Bentivoglios. This well-known philologist and Hellenist was also a professor of “grammar, poetic and rhetoric” at the University in Bologna, where he died in 1500. The philological work is coupled with a historical study attempting to define the precise political and institutional context in which some of the pièces de circonstances were composed. Finally, a poetical study underlines the deep continuity of the knowledge and its permanent use by a humanist who, like his contemporaries, applied himself proofreading ancient texts, and, in parallel, writing them and practicing exegesis, becoming both a disciple and an imitator of it through his personal work. The reviewed edition of Urceo Codro’s Epigrammata is accompanied by a traduction rythmée (rhythm-based translation) along with an apparatus fontium, a conspectus metrorum and a commentary which, as far as is possible, tries to identify the sources of each poem and the models they are based on, ancient and Renaissance, in order to identify the aesthetics of the uarietas used by the author. To better understand the intellectual context of Urceo’s Epigrammata, and highlight the composition practices outlined by them, we added the reviewed edition and the annotated translation of his ten Lettres whose addressees are, among others, Ange Politien and Alde Manuce. Finally, an anthology of texts sheds light on Codro’s poetic and its essential questions (in a review of one of his handwritten poems and of three of his Silves), while taking an interest in the reception and the posterity of the Bolognese by his contemporaries (review of Bartolomeo Bianchini’s Vita Codri and of several poems written by Virgilio Porto in honour of Codro). An appendix of seventy-seven biographic records completes the portraits of contemporaries quoted by Codro in his Epistolae and Epigrammata. The review of Antonio Urceo’s Epigrammata and the Epistolae is thus coherent with the study of the historical, intellectual and literary context, as well as the analysis of a rich and teeming intertext

Le travail de thèse que j’ai mené consiste en une traduction commentée de poèmes de l’Anthologie latine. Le corpus comprend des œuvres de Luxorius, Symphosius, Coronatus, Caton, Félix, Florentinus, Flavius Félix et d’auteurs anonymes. Ces poèmes ont été écrits en Afrique, sous la domination vandale, entre les règnes d’Hildéric et de Geiséric, et réunis dans une anthologie dans les années 530-534, juste avant la conquête byzantine. Ils ont donc vu le jour dans une époque troublée, riche en transformations politiques et sociales et sont une source importante sur cette période. Ils mettent en valeur une vitalité certaine de la littérature latine sous les derniers rois vandales. Les poèmes traduits sont de natures très diverses : recueils d’épigrammes fortement inspirés de Martial, déclamations fictives, énigmes, locus uergilianus, poèmes de louange des rois. Certains des genres poétiques représentés sont visiblement nés à ce moment là. Les poèmes témoignent tous d’un haut degré de culture latine, sans doute acquis dans les nombreuses écoles de rhétorique de la région. Les poètes reprennent, imitent, citent, détournent les grands auteurs latins, au premier rang desquels, Virgile. Le latin employé est, le plus souvent, très proche du latin dit classique. Ces reprises sont une manière, pour les poètes, de célébrer la gloire et la pérennité de Rome, au delà de sa disparition, et de revendiquer, pour eux-mêmes, le statut de poètes romains face au monde « barbare ». En outre, les poèmes sont révélateurs des liens plus complexes qu’il n’y paraît entre des poètes qui appartiennent visiblement aux Romains riches et lettrés qui dirigeaient l’Afrique romaine avant les Vandales et le pouvoir politique en place<br>The thesis work I did consists in a translation of poems from the Latin Anthology with a commentary. The corpus is composed of texts from Luxorius, Symphosius, Coronatus, Caton, Felix, Florentinus and some anonymous authors. Those poems have been written in Africa, under the reign of the Vandals, between Hildiric and Geiseric’s times, and have been gathered in an anthology by the years 530-534, just before the Byzantine conquest. They were writtten in a troubled period that saw a lot of political and social changes and therefore give us many information on those times. They emphasize a sure vitality of the Latin litterature under the reign of the last Vandal kings. The translated poems are of various genres : epigrams strongly inspired from Martial, fictive declamations, riddles, cento, locus uergilianus, poems glorifying kings. Some of the poetic genre represented have obviously been created at that time. The poems reveal a high level degree of latin culture, no doubt taught in the numerous schools of rethoric of this part of the world. The poets imitate, quote or adapt the great latin authors, especially Vergil. The quality of the Latin language employed is most of the time quite close to the classical Latin. Those adaptations are a way for the poets to celebrate the glory and the magnificence of Rome beyond its end, and to declare themselves are Roman poets in front of a “barbarian” world. Furthermore the poems reveal links far more complex than it seems to be, between poets obviously belonging to rich roman and scholastic community. This community used to rule Roman Africa before the Vandals as well as the settle political power

Les Épigrammes de Martial et les Satires de Juvénal reproduisent la vie sociale et politique de la Rome impériale. Elles dénoncent, avec ironie, humour et souvent même violence, les travers de la société romaine de la fin du 1er siècle, et du début du IIème siècle de notre ère, société où les esclaves et les affranchis tiennent une place décisive dans le jeu des relations clientélaires. A l'aide de l'index thématique établi au centre d'histoire ancienne de Besançon, nous avons tenté d'analyser ces deux œuvres afin de comprendre la vision de la dépendance chez deux poètes, amis, imprégnés de culture classique et de même niveau social, attentifs l'un et l'autre à tenir leur rang dans une société où la possession de richesses, et tout particulièrement d'esclaves, joue un rôle déterminant. Les esclaves, essentiellement des esclaves domestiques, reproduisent les qualités et les défauts de leur maitre, témoignent de son standing et médiatisent toute la pratique sociale. Exploités et méprisés, souvent victimes de répression brutale autant que de passions irraisonnées, ils vivent dans une dépendance qui semble immuable. Si des affranchis " apparaissent en grand nombre, ce sont d'anciens affranchis (pratiquement pas de cas d'affranchissement dans les deux œuvres), privés ou impériaux, présentés comme des parvenus grossiers et vulgaires mais redoutés parce qu'influents, puissants parce que riches et dont la présence rend de plus en plus critique la situation d'une clientèle libre, pour la plupart des intellectuels mais aussi nombre de descendants d'anciennes familles connues de tout Rome, en voie d'appauvrissement. L'esclavage et l'affranchissement mettent en lumière les dangers de la mobilité sociale qui, pour Martial et Juvénal, posent le problème de la reproduction de l'ordre social des libres.

Selon Callimaque, l’artiste a pour tâche d’emprunter des sentiers non encore battus parses prédécesseurs. Explorer de nouveaux chemins de création va de pair avec le fait de chanter une nouvelle catégorie de figures : celle des humbles. L’humilité, c’est-à-dire le caractère de ce qui présente un manque considéré comme un défaut, est à distinguer de la pauvreté, qui n’est liée qu’à la possession des biens. Elle est un élément de caractérisation des figures poétiques et revêt des formes multiples, particulièrement liées aux âges de la vie, à l’apparence et au statut social des personnages, et devient un champ d’expérimentations poétiques pour les poètes hellénistiques. Bien qu’aucun terme ne désigne en grec ancien, à l’époque hellénistique, l’humilité et qu’on ne peut de ce fait affirmer l’existence d’un concept d’humilité en tant que tel à cette période, les figures caractérisées par l’humilité apparaissent structurées en réseau, par des biais sémantiques, lexicaux et stylistiques. Ce phénomène est particulièrement observable dans les Idylles et les épigrammes de Théocrite, ainsi que dans l’Hécalé et les épigrammes de Callimaque, les Mimiambes d’Hérondas et les épigrammes de Léonidas de Tarente. Ces oeuvres, où des figures caractérisées par leur humilité occupent des rôles de premier plan contrairement à ce qui était le cas dans la poésie antérieure, constituent le corpus choisi pour notre étude de manière à permettre l’analyse du traitement de la thématique au sein de genres poétiques divers. Ce sont les modalités et les enjeux du traitement dont fait l’objet l’humilité dans la poésie hellénistique qui sont ici analysées. Il s’agit de déterminer les critères qui permettent de distinguer des sèmes d’humilité afin de reconstruire ce « concept » omniprésent bien que non nommé, puis, à partir des réseaux sémantiques liées à l’humilité qui parcourent la poésie hellénistique, de montrer les enjeux métapoétiques que le traitement de ce thème soulève<br>The aim of this work is to study hellenistic poetry through a new concept of « humility ». Poetic and metapoetic aspects of Callimachus’ Hecale andepigrams, Theocritus’ Idylls and epigrams, Herodas’ Mimiambi and Leonidas’ of Tarentum epigrams are explored in this light<br>Secondo Callimaco, l’artista deve scegliere delle strade diverse da quelle che hanno percorso i suoipredecessori. Il fatto di cantare una nuova categoria di personaggi, gli umili, fa parte dell’esplorazione diun nuovo modo di comporre poesia.L’umiltà, cioè la caratteristica di tutto ciò che presenta una qualche mancanza ed è perciò consideratoin difetto, è diversa dalla povertà, che corrisponde alla sola mancanza dei beni. L’umiltà è un modo percaratterizzare i personaggi. Le forme della sua realizzazione, legate in particolare all’età, all’apparenza, allivello sociale e alla ricchezza, sono varie e offrono un campo di sperimentazione ai poeti ellenistici.Siccome il senso di nessuna parola greca corrisponde a quello della parola «umiltà» in epoca ellenistica,non è possibile essere sicuri dell’esistenza, in quel periodo, di un simile concetto. Gli elementicaratterizzati dall’umiltà, tuttavia, sembrano organizzati secondo la struttura di una rete, grazie a deiprocessi semantici, lessicali e stilistici. Questo fenomeno appare in modo particolarmente chiaro negliIdilli e negli epigrammi di Teocrito, nell’Ecale e negli epigrammi di Callimaco, nei Mimiambi di Eroda, enegli epigrammi di Leonida di Taranto. Il corpus analizzato è composto da questi quattro gruppi di testipoetici, in cui alcuni personaggi umili svolgono ruoli da protagonisti, affinché la tematica dell’umiltà possaessere studiata in generi poetici differenti.In questo lavoro analizziamo le modalità di sviluppo di questa tematica nella poesia ellenistica e lesfide estetiche che essa implica. Si tratta, in primo luogo, di individuare i criteri che permettono diriconoscere la presenza della nozione di umiltà, per ricostruire questo «concetto» ben percepibile anche semai nominato, e poi di studiare le reti semantiche che lo strutturano; infine, di mettere in luce gli aspettimetapoetici tanto della nozione di umiltà quanto degli stessi personaggi umili

Il presente lavoro mira ad offrire uno studio approfondito della storia della tradizione e delle vicende editoriali degli epigrammi sepolcrali callimachei, congiunto ad un’analisi filologica, stilistica e contenutistica di alcuni di essi, considerati non solo in relazione all’intero corpus della produzione callimachea ma anche alle concrete espressioni del genere epigrammatico sepolcrale in età ellenistica, con particolare attenzione al VII libro dell’Anthologia Palatina e agli epitimbi restituiti dai papiri. Complementare rispetto a queste prime due direttrici d’indagine è stata l’analisi dei rapporti intercorrenti tra la poesia sepolcrale callimachea e la tradizione epigrafica, contraddistinta da un ampio repertorio di convenzioni stilistiche, narrative, contenutistiche che, com’è noto, furono almeno parzialmente ereditate dai cosiddetti epigrammi “letterari” o Buchepigramme.

La ricerca qui presentata si pone, prima di tutto, lo scopo di dimostrare – attraverso lo studio degli epigrammi che compongono il corpus esaminato – l’eccezionalità del ruolo svolto dal paradigma ovidiano nella definizione del profilo artistico di un intellettuale e poeta di primissimo piano quale Ausonio sostanzialmente fu per i suoi contemporanei e, fattivamente, nel corso dell’evoluzione storica degli ambiti e delle forme in cui si era sviluppata la letteratura tardoromana. Essa è protesa quindi ad accertare il ruolo attivo, dinamico e del tutto originale che l’opera di Ovidio svolge nel rinnovamento di generi tradizionali, come appunto quello dell’epigramma letterario, in cui riacquistano ‘vita’ e ‘voce’ le protagoniste di alcune delle sequenze memorabili delle Metamorfosi. La tesi si compone della tavola di Abbreviazioni, di una Introduzione, di cinque capitoli, seguìti dalle Conclusioni, e, infine, dalla Bibliografia. Nell’Introduzione ho dunque raffrontato i contributi più autorevoli e attuali sulla fortuna ovidiana nella letteratura tardoromana, rielaborandoli criticamente, e proposto una rassegna selettiva sulla fortuna ovidiana in autori di epoca tarda e, specialmente, nella produzione non epigrammatica del Burdigalese. Ho inoltre chiarito la selezione dei materiali, nonché le finalità della ricerca in oggetto. Ho dedicato il Capitolo primo alla temperie intellettuale tra IV e VI secolo, focalizzandomi sul culto dei ueteres e sulla propensione manifesta per una rosa di autori che si prefigura come una sorta di «dead poet’s society», ossia una classe di letterati non coevi, ma paradigmatici. Ho poi riservato una sezione della mia analisi al bilinguismo e agli apporti che, alla institutio della classe intellettuale della Gallia di IV secolo, provengono dall’insegnamento attivo nelle scuole. Mi sono, quindi, soffermato sulla tradizione manoscritta, la cronologia e la struttura stilistico-retorica degli epigrammi ausoniani. Nel Capitolo secondo viene proposto per la prima volta lo studio complessivo di Epigr. 72 Green, carme dal quale si è ormai soliti prendere l’abbrivio per lo studio degli ipotesti ovidiani negli Epigrammata del Burdigalese. La relazione tra verità e finzione, alterità e rappresentazione autoriale si è, quindi, rivelata dirimente per entrare a pieno nel laboratorio poetico del Burdigalese e cogliere le microstrutture argomentative in cui si dipana l’andamento spiccatamente ovidiano dell’epigramma. Ancora a due epigrammi sinora mai analizzati come composizioni autonome – ossia Epigr. 57 e 58 Green, entrambi dedicati alla Niobes fabula – è indirizzata l’ampia trattazione che occupa il Capitolo terzo. Nel caso di Epigr. 57, lo scopo dello studio è stato differenziare, innazitutto, il suo statuto in quanto testo metafrastico che ha un proprio corrispondente modello greco identificabile in Anth. Plan. 129. La individuazione e sovrapposizione dell’intertesto ovidiano – ossia Pont. 1, 2, 27- 30 – all’epigramma di Ausonio ha invece orientato la prospettiva su una delle modalità d’uso del lessico del Sulmonese, quella cioè che consiste nella ‘romanizzazione’ da parte del poeta tardoantico del suo rispettivo modello. Sulla comprensione, invece, dell’intelaiatura poetica di Epigr. 58 ha inciso lo studio delle prerogative tradizionalmente formulate dalla letteratura iscrizionale e dalla precettistica antica sull’estrinsecazione poetica del dolor e sul paradigma retorico della miseratio. Ho quindi rivolto la mia argomentazione a due componimenti ausoniani incentrati sulla fabula di Eco, dedicando a ciascuno di essi un capitolo vero e proprio, ossia, rispettivamente, il Capitolo quarto a Epigr. 11 Green e il Capitolo quinto a Epigr. 110 Green. Si ricollega al primo epigramma su Niobe da me analizzato (= Epigr. 57) sempre il primo componimento, stavolta, della serie ausoniana su Eco (= Epigr. 11), giacché in esso il Burdigalese ripropone nuovamente la circostanza retorica della effigies locutura. Una serie sistematica di studi sulle forme dell’enigma letterario mi ha guidato a rintracciare nuove ipotetiche relazioni tra il nostro epigramma e la letteratura enigmatica e a circoscrivere in questa direzione le valenze della prima parte del testo. L’impressione che se ne è ricavata è che il Burdigalese non voglia desistere in ciascuno dei suoi prodotti d’arte – limitandomi agli esempi epigrammatici da me addotti – dal sollecitare incessantemente soprattutto la cerchia più ristretta dei suoi lettori a un impegno ermeneutico sul testo. Attraverso i più accreditati studi di narratologia e di teoria del testo letterario e senza mai abbandonare l’analisi lessicografica e filologico-testuale, ho dunque studiato l’ossatura argomentativa del carme. In Epigr. 110 Ausonio ha, invece, voluto rimarcare visibilmente all’attenzione dei suoi fruitori la dipendenza dall’ipotesto ovidiano. Estratto dalla sezione pressoché conclusiva dell’episodio relativo di Eco e Narciso nelle Metamorfosi, l’epigramma ha richiesto, innanzi tutto, dopo una corretta esegesi testuale e lessicografica dei due distici, di essere indagato nelle sue componenti ovidiane. In Epigr. 110, differentemente che in Epigr. 11 – dove un'innovazione consistente è la completa assenza di Narciso –, il testo insiste sulla condizione di infelicitas e di dolore concomitante al sentimento della perdita del proprio amato, il cui nome viene esplicitamente menzionato nel testo. Un altro dei criteri che ha supportato l’analisi dell’epigramma è stato, poi, quello della ‘doppiezza semantica’, che ho applicato tanto allo studio di Epigr. 11 quanto alla disamina di Epigr. 110. L’intenso colore elegiaco del carme mi ha indotto a concepirlo come una inscriptio ficta analoga a quella che sigla, per esempio, l’epistola ovidiana di Didone a Enea o a quella che costruisce il distico che Cinzia suggerisce per se stessa in Prop. 4, 7, 85-86 (non ho però escluso ipotesi alternative di classificazione retorico-discorsiva dell’epigramma). Il risultato della presente ricerca mi ha, quindi, portato a riconoscere l’innegabile forza espressiva del Burdigalese nella sua rielaborazione degli intrecci mitologici. Ausonio ha, cioè, reso i versi di Ovidio parte integrante della sua progettualità estetica, conferendo alle eroine del mito ovidiano che egli ha attratto nella propria sfera di interesse, una dignità di eloquio e un nuovo contesto di appartenenza, che si mostrasse però ai suoi destinatari predisposto a inglobare le inesauribili possibilità rappresentative codificate dalla grande tradizione dell’epigramma letterario greco-romano.<br>The main purpose of this Thesis is to demonstrate – through the analysis of the epigrams which form the corpus under discussion – the influential and paradigmatic role Ovid’s work played both in defining the artistic profile of a prominent and prolific author such as Ausonius, a leading intellectual of his time and a poet of the highest calibre, and in shaping the course of late antique Latin literature, as this evolved in different literary areas and forms. The Thesis aims also at establishing the active, dynamic, and entirely original contribution of the Ovidian corpus to the revitalization in late antique culture of traditional literary genres, such as the epigram, in which a new ‘life’ and a new ‘voice’ are granted to the female protagonists of some of the most memorable tales of Ovid’s Metamorphoses. The Thesis comprises a list of Abbreviations, an Introduction, five chapters, followed by the Conclusions and, finally, the Bibliography. In the Introduction, I draw material from the most authoritative and recent scholarly studies on Ovid’s influence in late antique Latin literature, engaging critically with them, and offering a selective review of the evidence which testifies to Ovid’s presence in late antique authors, especially in the non-epigrammatic literary production of Ausonius. I also explain the reasons for choosing the texts I discuss and my research aims. In Chapter 1 I explore the intellectual climate of the period from the fourth to the sixth centuries, focusing on the respect shown towards the ueteres ‘the ancients’ and on the obvious tendency of late antique writers to look back to a group of authors that may be viewed as a sort of ‘dead poets’ society’, that is, a class of cultured authors who function as examples for the late antique writers, though they are not contemporary with them. I also dedicate a section of my analysis to bilingualism and to the benefits that were drawn from school-teaching in the educational environment of fourth-century Gaul. Finally, I offer a short discussion of the manuscript tradition, the dating, and the stylistic/rhetorical structure of the Ausonian epigrams. Chapter 2 contains the first-ever comprehensive analysis of Epigr. 72 Green, a poem which is now typically considered as the starting-point for the study of the overall Ovidian hypotext in the epigrammatic corpus of the poet from Bordeaux. Here, the relationship between truth and fiction and between ‘otherness’ and authorial representation has proved to be crucial for identifying Ausonius’ poetic techniques and for understanding the micro-level themes through which the distinctly Ovidian character of the epigram unfolds. The purpose of Chapter 3 is to analyse in detail two more epigrams, which so far have never received a comprehensive scholarly discussion as separate poetic compositions, namely Epigr. 57 and 58 Green, both of them dedicated to Niobes fabula ‘the tale of Niobe’. In the case of Epigr. 57, my main purpose is to emphasize the status of the poem as an ‘adaptation’, that is, as a text that has its own Greek ‘model’, namely Anth. Plan. 129. This identification and the realization that Ausonius has constructed his epigram by superimposing on his Greek ‘model’ an Ovidian intertext (Pont. 1, 2, 27-30) sheds light on one of the ways in which Ausonius ‘Romanizes’ his poetic ‘models’ through the use of Ovid’s lexicon. Likewise, the poetic framework of Epigr. 58 becomes clearer through the study of features traditionally associated with the text of inscriptions and the conventions that pertain to the poetic expression of dolor ‘pain’ and to the rhetorical paradigm of miseratio ‘compassion’. In the following chapters I turn my attention to two Ausonian poems which deal with the tale of Echo, and I dedicate an entire chapter to each of them, namely Chapter 4 to Epigr. 11 Green and Chapter 5 to Epigr. 110 Green. The first of these epigrams (= Epigr. 11) is linked to the first epigram on Niobe (= Epigr. 57) that I discussed in Chapter 3, and that is because Ausonius exploits in both of them the rhetorical device of the effigies locutura ‘the image that will talk’. Through a systematic analysis of the forms of ancient literary riddles I formulate a hypothesis about possible new links between our epigram and ancient riddle-literature and I apply this method in attempting to decode the meaning of the first part of the poem. My impression (on the basis of the epigrams I have analysed) is that Ausonius in each of his compositions wishes to keep his readers, especially a restricted circle of readers, constantly stimulated through their hermeneutic engagement with the text. Starting from this premise, I discuss the structure and meaning of Epigr. 11 with the aid of the most authoritative modern studies on narratology and literary theory, which complement my philological and textual methodological approaches. In Epigr. 110, Ausonius clearly wishes to evoke in his readers’ minds the Ovidian hypotext and the fact that Ausonius’ poem depends on it. Inspired from the final section of the tale of Echo and Narcissus in Ovid’s Metamorphoses, Ausonius’ epigram requires, first of all, a careful textual analysis of both of its couplets from a lexical perspective and, then, an investigation of its Ovidian components. Unlike in Epigr. 11, the innovative feature of which is the complete absence of the figure of Narcissus, in Epigr. 110 the emphasis is on the condition of infelicitas ‘unhappiness’ and on the pain that accompanies the feeling of the loss of the beloved, whose name is mentioned explicitly in the text. Another point of view through which I read both Epigr. 11 and Epigr. 110 is that of ‘semantic ambiguity’. The intense elegiac flavour of Epigr. 110 invites the reader to perceive it as an inscriptio ficta ‘a fictional inscription’, similar, for example, to the inscription that marks the end of the Ovidian epistle of Dido to Aeneas or to the couplet that Cynthia constructs for herself in Prop. 4, 7, 85-86; I have not, however, excluded from my analysis alternative interpretations of the epigram as a casestudy of rhetorical discourse. Through my research, I have come to appreciate the undeniable sophisticated poetic spirit of Ausonius in his reworking of mythological Ovidian plots. In other words, Ausonius rendered Ovid’s poetry an integral part of his own literary aesthetics, granting a dignified eloquence and a new literary context to the heroines of the Ovidian myth whom Ausonius chose to include in his epigrams. This new context functions as a literary vehicle that can incorporate numerous interpretative options for Ausonius’ readers, options that were available to them because of the remarkable tradition of the Graeco-Roman literary epigram.

Si tratta di una silloge che il poeta compilò a Roma durante il suo soggiorno alla Curia negli anni Settanta e Ottanta del Quattrocento, sotto la protezione del cardinale Pietro Riario e del papa Sisto IV, dedicatari, appunto, dei carmi. L’opera è tramandata unicamente da due testimoni manoscritti, entrambi conservati alla Biblioteca Apostolica Vaticana: si tratta del manoscritto Urbinate Latino 707 e del manoscritto Vaticano Latino 2856, entrambi testimoni autorevoli, essendo il primo idiografo e il secondo autografo. La Dissertazione dottorale si apre con un capitolo dedicato alla vita dell’autore, nel quale si fa il punto sulla sua formazione culturale e sulla sua produzione letteraria. Segue un secondo capitolo, diviso, al suo interno, in due paragrafi: nel primo si espone la struttura dell’opera, tenendo conto delle differenze che emergono dal confronto tra i due codici che la tramandano, e ci si sofferma, in particolare, sui nuclei tematici individuabili al suo interno; nel secondo paragrafo, invece, l’attenzione della candidata si è concentrata sull’esordio della silloge, ovvero sui primi tre carmi, così come trasmessi dal codice Urb. Lat. 707, che mostrano un’evidente costruzione retorica riconducibile, da un lato, ad alcuni topoidell’encomio previsti dalla retorica classica, dall’altro a tutta una tradizione panegirica coeva, di cui il Pandoni può essere ritenuto un valido esponente al pari di altri intellettuali dell’epoca che hanno goduto di maggiore fortuna. Chiude la parte introduttiva della Dissertazione un terzo capitolo,anch’esso suddiviso in paragrafi: nel primo si offre una descrizione dei due testimoni manoscritti; nel secondo, invece, si tenta di ricostruire una loro cronologia sulla base dei materiali poetici contenuti al loro interno e si avanza, alla fine, una prima proposta di stemma codicum. In seguito alle indagini condotte dalla candidata è emerso che il codice Urb. Lat. 707 può essere considerato un idiografo allestito sotto la visione del poeta stesso ed il codice Vat. Lat. 2856 si presenta come autografo del Pandoni; ma, pur essendo quest’ultimo,come è stato dimostrato sulla base della collazione operata, depositario di una redazione più recente dell’opera (sebbene in forma ecdoticamente incompiuta), la candidata ha scelto, tuttavia, il ms. Urb. Lat. 707 come base per allestire l’edizione critica della silloge, dal momento che esso meglio rispecchia quelle intenzioni cortigiane che avevano decretato la genesi e la formazione dell’opera.A conclusione del terzo capitolo è stata inserita una Nota critica ai testi,cui segue l’edizione critica della raccolta Poemata et epigrammata del Pandoni: il testo dei carmi è corredato non solo di apparato critico sincronico e diacronico, per la registrazione degli errori di tradizione e delle varianti d’autore, ma anche di un apparato dei fontes e dei loci paralleli, al fine di individuare i principali modelli linguistici, retorici e letterari, soprattutto classici, adoperati dal Pandoni. Il testo latino dei carmi è corredato di una traduzione in lingua italiana, che è la prima che sia stata apprestata in una lingua moderna di cultura ed alla quale non manca un sintetico apparato di note esplicative su fatti, luoghi, personaggi e peculiarità retorico- stilistiche. Chiude il lavoro una Bibliografia.

La tesi consiste nell’edizione, corredata da traduzione e commento, delle iscrizioni metriche greche provenienti dalla parte orientale della Frigia (odierna Turchia), regione dell’antica Asia Minore. Si tratta di un corpus di circa novanta iscrizioni datate tra il II e il V secolo d.C., in prevalenza epigrammi funerari, ma anche votivi e onorifici, che presentano caratteristiche molto differenti a seconda della tipologia di testo e della zona di provenienza dell’iscrizione, sia per quanto riguarda il livello della lingua greca sia in relazione alla qualità dello stile poetico. Di ogni epigrafe viene fornita una nuova edizione, che si basa sulle edizioni precedenti e sulla visione diretta di riproduzioni fotografiche della pietra o di calchi da essa ricavati, qualora essi siano disponibili. All’edizione fanno seguito la traduzione, lo stato dell’arte relativo al documento e – quando possibile – una breve descrizione del supporto epigrafico e dell’aspetto paleografico dell’iscrizione. Il commento è incentrato sugli aspetti linguistici, filologici e letterari degli epigrammi. Ci si è soffermati in particolare sulle caratteristiche della lingua greca di questi testi, che oltre a registrare fenomeni dovuti all’età tarda comuni allo sviluppo generale della lingua e una maggiore aderenza alle pronunce proprie della lingua parlata, è talvolta influenzata dalla sopravvivenza nel territorio di una lingua di sostrato, il neo-frigio. L’altro punto focale del commento è l’analisi della tradizione letteraria che sta alla base di questi testi: dalla lettura delle iscrizioni emerge chiaramente come le opere che costituiscono il modello primario per la maggior parte degli epigrammi siano i poemi omerici, circostanza non sorprendente se si considera l’importanza che Omero ebbe nell’istruzione scolastica anche di base fino alla tarda età imperiale. Le influenze letterarie non si limitano tuttavia al retaggio omerico: a un esame più approfondito i vari componimenti appaiono infatti costellati da un lessico e da una fraseologia molto più variegati, che si differenziano a seconda della formazione degli autori dei singoli epigrammi (quasi sempre figure del tutto sfuggenti) e del contesto culturale e sociale in cui operavano, i cui limiti corrispondono talvolta ad aree geografiche ben precise. In particolare, è notevole la presenza di lessico ed espressioni che si riscontrano in opere più recenti, di genere epico ma non solo, spesso frutto di un contesto culturale cristiano, che si riflette più o meno esplicitamente in molte delle iscrizioni metriche prese in esame. Il ricorso a tali elementi ‘nuovi’ da parte degli autori di questi testi può essere interpretato sotto due diverse prospettive, tra le quali non è sempre agevole scegliere, in parte a causa delle incertezze di datazione che interessano la maggior parte delle iscrizioni considerate. Da un lato, la presenza di lessico ed espressioni di uno stile differente da quello omerico o tradizionale può infatti essere un segno della conoscenza da parte degli autori degli epigrammi della letteratura più recente, che viene presa consapevolmente a modello; tale ripresa assume un significato molto più profondo se si tratta di opere di origine cristiana. Dall’altro, la stessa circostanza può essere viceversa interpretata come una manifestazione del ruolo della poesia epigrafica nella formazione di un nuovo stile poetico, che si esprime in ambito letterario nelle opere di autori come Gregorio di Nazianzo e in generi come quello della Metafrasi dei Salmi, fino ad essere canonizzato dall’epica di Nonno di Panopoli. Un ulteriore aspetto che si è cercato di mettere in rilievo nell’analisi dei testi – e che è il più importante e indicativo per un’analisi che tenga conto anche delle caratteristiche ‘locali’ di questi testi poetici così particolari – è la presenza e la diffusione di formule epigrafiche a livello regionale: è stato infatti possibile individuare interi versi o singole espressioni attestati in iscrizioni differenti, a volte provenienti dal medesimo centro antico o da centri contigui, altre volte da località relativamente distanti tra loro; quest’ultima circostanza è indicativa di una circolazione epigrafica a più vasto raggio, che oggi è possibile intuire solo grazie a queste poche testimonianze. Il lavoro di questa tesi vuole essere un esempio dell’importanza che può rivestire lo studio delle iscrizioni metriche dell’Asia Minore per approfondire le attuali conoscenze in merito alla diffusione dell’istruzione e della cultura letteraria nel suddetto territorio anche in secoli molto avanzati dell’età imperiale. Dal punto di vista più specificamente letterario, gli epigrammi epigrafici presi in esame, pur essendo talvolta classificabili come ‘sottogenere’ nell’ottica di una letteratura canonicamente intesa, non solo costituiscono un’inestimabile documentazione dal punto di vista linguistico, ma svolgono anche un ruolo non trascurabile nello corso dell’evoluzione letteraria greca, sia che vengano interpretati come testi ‘pionieristici’ di un nuovo stile letterario in formazione, sia in qualità di testimoni sinceri e duraturi del retaggio culturale che la tradizione letteraria greca ha lasciato in epoche e luoghi così lontani da quelli in cui si è sviluppata.