Добірка наукової літератури з теми "Compositores italianos"

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Статті в журналах з теми "Compositores italianos":

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Oliveira, Katya Beatriz de, and Laura Rónai. "A prática musical religiosa no Brasil e em Portugal na segunda metade do século XVIII: paralelo e fundamentação para a interpretação vocal da música de José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita." Per Musi, no. 24 (December 2011): 151–66. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992011000200016.

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Анотація:
Na busca da sonoridade histórica e estilisticamente embasada para a interpretação vocal da música sacra mineira da segunda metade do século XVIII e início do XIX, tornase necessário um paralelo com a música realizada em Portugal durante o século XVIII, que constate a influência desta sobre a música mineira setecentista. Neste artigo pretendemos investigar as similaridades estilísticas entre a música do compositor mineiro José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, particularmente no solo de soprano de sua Missa em Mi bemol, com o solo de soprano de uma Missa a cinco vozes do compositor David Perez e o primeiro movimento do moteto Care Deus si respiro, para soprano solo e cordas, de Niccolò Jommelli, compositores italianos da escola napolitana atuantes em Portugal na segunda metade do século XVIII. Temos como objetivo justificar a utilização de tratados europeus para a fundamentação dos aspectos interpretativos da música mineira.
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Truett Hollis, George. "Inventario y Tasación de los Instrumentos y Papeles de Música, de la Testamentaria del Exmo. Sr. D. Fernando de Silba Albarez de Toledo, Duque que fue de Alba (1777)." Anuario Musical, no. 59 (December 30, 2004): 151. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2004.59.62.

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Анотація:
El Inventario y la Tasación de la sobresaliente biblioteca musical del duodécimo Duque de Alba y de sus instrumentos musicales de 1777, no sólo muestra al Duque como un conocedor internacional de la música para cuerda sino que además presenta de una manera válida a Madrid como centro de creación de música de cámara por compositores españoles e italianos residentes en España y su interpretación, de forma privada, en las casas de los nobles como el Duque de Alba. Más de mil obras de cámara, que incluyen obras de los compositores más relevantes de Francia, Alemania y Bohemia, Italia y España, junto a una magnífica colección de instrumentos (Stradivarius, obras de Guadagnini, Piatellini, etc.), hacen que Madrid puede ahora ocupar el lugar que le corresponde junto a los otros centros europeos de creación de música de cámara durante el siglo XVIII.
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Capdepón Verdú, Paulino. "Música de tecla en la España del siglo XVIII: Domenico Scarlatti y el padre Antonio Soler." Cuadernos de Estudios del Siglo XVIII, no. 21 (October 5, 2017): 7–34. http://dx.doi.org/10.17811/cesxviii.21.2011.7-34.

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Анотація:
El presente artículo se centra en la música española del siglo XVIII,que vive una de las etapas más brillantes de su historia. A ello contribuyó sin duda el esplendor logrado por la música de teclado, que alcanzó un extraordinario grado de desarrollo desde la llegada a España del compositor napolitano Domenico Scarlatti (1685-1757), maestro de clave de la reina de España Bárbara de Braganza. Scarlatti ejerció una influencia decisiva en la implantación del género sonata monotemática en un solo tiempo y en la introducción del estilo galante. Precisamente fue uno de los alumnos predilectos de Scarlatti, el padre Antonio Soler (1729-1783), el continuador de la obra scarlattiana en el ámbito de la sonata de tecla. Maestro de clave del infante don Gabriel y maestro de capillaorganistadel monasterio real de El Escorial, su proximidad a la corte permitió almonje catalán conocer las principales novedades musicales propiciadas por la estancia en España de compositores italianos como el propio Scarlatti o Boccherini. Sin embargo, Soler supo evolucionar y otorgar su propio estilo a su producción para teclado: en la última etapa de su producción artística incorporó varios movimientos a sus sonatas, lo que sitúa al compositor español en la órbita de Haydn y Mozart. En este artículo, después de una introducción sobre la música española del siglo XVIII en general y de la música de teclado en particular, se estudian las trayectorias vitales de ambos compositores, así como sus respectivas aportacionesal ámbito de la sonata de tecla, que constituyen una de las cimas artísticas de la música española del siglo XVIII.PALABRAS CLAVE: Siglo XVIII. Tecla. Estilo galante. Sonata. Scarlatti. Soler. Corte de Madrid. Monasterio de El Escorial.
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Viana, Isabel, and José Luís de Oliveira. "Ópera de mulher: projeto de encenação e interpretação musical." Jangada: crítica | literatura | artes 1, no. 14 (December 22, 2019): 58–90. http://dx.doi.org/10.35921/jangada.v1i14.231.

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Анотація:
Na interpretação de uma obra musical cantada, em particular de uma ópera, o cantor-ator tem um papel determinante na transmissão não só das componentes informativas, a nível do texto musical e literário, mas também dos estados emocionais das personagens, através de indicadores ou marcadores não verbais. Neste artigo apresentamos uma proposta de encenação e os métodos que usamos para fundamentar teoricamente o projeto. Trata-se da interpretação de dez personagens femininas soprano de óperas italianas do século XIX, composto por duas árias de cada um dos cinco compositores italianos escolhidos: Lucilla: “Sento talor nell'anima” [Rossini, La scala di seta (1812)]; Anna: “Giusto Ciel in tal periglio” [Rossini, Maometto II (1820)]; Norma: “Casta Diva” [Bellini, Norma (1831)]; Elvira: “Qui la voce sua soave… vien diletto” [Bellini, I Puritani (1835)]; Marie: “Ciascun lo dice” [Donizetti, La Figlia del Reggimento (1839)]; Rita: “E’ lindo e civettin questo caro alberguccio” [Donizetti, Rita (1841)]; Gilda: “Tutte le feste al tempio” [Verdi, Rigoletto (1850)]; Oscar: “Volta la Terra...” [Verdi, Un Ballo in Maschera (1859)]; Anna: “Se come voi piccina io fossi” [Puccini, Le Villi (1884)]; Musetta: “Quando men vo” [Puccini, La Bohéme (1895)]. O espetáculo tem a duração de cerca de 45 minutos e tivemos particular atenção aos estados emocionais de cada uma das personagens, para a interpretação das respetivas árias, bem como a cenografia e os adereços. Com este projeto, concluímos que, ainda que vocal e tecnicamente possa ser bem executada, não é possível realizar uma correta interpretação de uma ária sob o ponto de vista dramático sem conhecer previamente a personagem, a sua personalidade e, especialmente, os estados emocionais presentes em cada um dos momentos
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Teixeira, Thiago Plaça. "Recepção e influência de Lorenzo Perosi (1872-1956) na música religiosa de Alberto Nepomuceno (1864-1920)." Revista Música 19, no. 2 (November 24, 2019): 17–43. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i2.160085.

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Анотація:
O presente artigo visa analisar a possível influência musical do compositor italiano Lorenzo Perosi (1872-1956) na música sacra e religiosa do brasileiro Alberto Nepomuceno (1864-1920). Após contextualizar a recepção da música de Perosi no Brasil entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX, apresenta-se uma análise de diferentes aspectos musicais de obras de Nepomuceno que evidenciam uma influência direta de Perosi, via intertextualidade musical, ou uma comum referência estilística para ambos os compositores. Verificou-se este último tipo de influência no tratamento dado à harmonização do canto gregoriano e no uso de tópicas e elementos representativos em obras instrumentais e corais de Nepomuceno; e a intertextualidade musical na sua Missa a duas vozes, sobretudo no Sanctus.
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Yáñez Navarro, Celestino. "Música para pianoforte, órgano y clave, en dos cuadernos zaragozanos de la primera mitad del siglo XIX." Anuario Musical, no. 62 (December 30, 2007): 291. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2007.62.27.

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Анотація:
El presente artículo versa sobre el estudio y análisis de dos cuadernos de música de tecla que fueron copiados por el entonces propietario -el organista, violinista y compositor- Benigno Cariñena Salvador (*Calahorra -La Rioja-, 13-II-1829; †Zaragoza, 27-VII-1886) y que actualmente se encuentran depositados en el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza (E: Zac). Los manuscritos recopilan una tipología heterogénea de obras destinadas a diversos instrumentos de tecla: órgano, clave y pianoforte, con un evidente carácter “funcional”. El repertorio está constituido por composiciones litúrgicas, sonatas, tríos, transcripciones de oberturas o fragmentos de óperas italianas, variaciones y composiciones para solistas vocales con el acompañamiento para teclado. Los compositores que aparecen son locales -R. Ferreñac, F. Garcés y V. Metón-, nacionales -J. Lidón- y extranjeros -F. J. Haydn, J. L. Adam, V. Bellini, G. A. Rossini, G. Paccini, L. Ricci, G. Donizetti-.
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Soler Campo, Sandra. "Vittoria Aleotti e Isabella Leonarda, compositoras del barroco italiano." RICSH Revista Iberoamericana de las Ciencias Sociales y Humanísticas 9, no. 18 (February 16, 2021): 254–65. http://dx.doi.org/10.23913/ricsh.v9i18.235.

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Анотація:
En el presente artículo se realizará un recorrido histórico del barroco musical Italiano en el que se describirán cuáles eran las posibilidades de algunas mujeres músicas en este periodo así como las posibilidades que tenían para formarse y posteriormente dedicarse a la composición. Así también, se hará mención de la vida y obra de Vittoria Aleotti e Isabella Leonarda, dos de las compositoras más representativas de los siglos XVI y XVII del barroco italiano. Sus obras fueron fundamentalmente vocales y se escribieron para una, dos, tres y/o cuatro voces. Todo ello tuvo lugar en un momento histórico en el que la voz femenina era cada vez más aclamada por el público.
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Béjar Bartolo, Alejandra, and Fabrizio Ammetto. "Las composiciones de Francesco Antonio Pistocchi (1659-1726): listado actualizado de su obra." RICSH Revista Iberoamericana de las Ciencias Sociales y Humanísticas 6, no. 11 (May 20, 2017): 313. http://dx.doi.org/10.23913/ricsh.v6i11.120.

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Анотація:
El cantante, compositor y didacta (maestro de canto) Francesco Antonio Pistocchi (Palermo 1659 - Bolonia 1726) fue un músico ampliamente reconocido por sus contemporáneos (Giuseppe Torelli, Pier Francesco Tosi, Johann Joachim Quantz, entre otros) y, hoy en día, es digno de ser considerado entre los mejores compositores de música vocal del Barroco italiano. Aunque no está todavía catalogada de manera sistemática, su producción merece ser ampliamente estudiada, analizada y ejecutada. Hasta la fecha no existe un catálogo exhaustivo que registre de manera puntual toda su obra, por tal razón, en este estudio se presenta por primera vez un listado actualizado de su amplia producción –que incluye óperas, serenatas, oratorios, cantatas, duetos, tercetos, madrigales, misas (o secciones de misa), salmos, responsorios, cánticos, letanías, himnos, antífonas, motetes, lamentaciones, pastorales y secuencias, además de una colección de música instrumental–, en donde se especifica la localización de su música que ha llegado hasta nuestros días (actualmente resguardada en alrededor de treinta diferentes bibliotecas de Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Italia, Reino Unido y Estados Unidos de América). Cabe hacer hincapié que muchas de las composiciones de Pistocchi se han identificado y enlistado por primera vez en esta investigación.
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Martínez and del Pilar Alén Garabato. "El compositor italiano Buono Chiodi y su magisterio en Santiago de Compostela." Revista de Musicología 17, no. 1/2 (1994): 411. http://dx.doi.org/10.2307/20796999.

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Piedade, Acácio Tadeu de Camargo. "Modelação do tempo: Salvatore Sciarrino, janelas e nublamento." OPUS 23, no. 2 (August 27, 2017): 131. http://dx.doi.org/10.20504/opus2017b2306.

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Анотація:
Neste artigo pretendo discutir uma das figuras da linguagem musical do compositor italiano Salvatore Sciarrino: a forma em janelas. Após definir esta figura da maneira como o compositor a explica, procurarei mostrar que, na composição, as janelas podem se abrir tanto para dentro quanto para fora do discurso musical. De um lado, elas apontam para um ambiente interior da composição, constituindo uma remissão interna. De outro, provocam o ouvido a compreender a referência externa, construindo uma intertextualidade. A partir da janela para fora, tratarei de técnicas de distorção, particularmente daquela que chamo de nublamento. Nas conclusões retomarei a questão da memória e da composição enquanto modelação do tempo.

Дисертації з теми "Compositores italianos":

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Jiménez, Carmona Susana. ""Fragmente-Stille, an Diotima" de Luigi Nono: escuchar lo imposible." Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/671778.

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Анотація:
This thesis presents an analysis of Luigi Nono’s Fragmente-Stille, an Diotima, as a starting point to investigate that this piece for string quartet provides in terms of the notions of sound and silence, the temporary and spatial constructions that it has given rise to, its connections with different compositions and texts written by the composer, its resonances in the postulations of other authors (musicians, writers and philosophers), and the political implications that every work of art entails
En aquesta tesi ens acostem a Fragmente-Stille, an Diotima de Luigi Nono per a, partint de la seva anàlisi, anar rastrejant el que posa en joc aquesta obra per a quartet de cordes: les concepcions del so i del silenci implicades, la construcció espaciotemporal que genera, els seus vincles amb les altres obres i els textos del compositor, les ressonàncies amb els pensaments d’altres autors (músics, escriptors, filòsofs) i les implicacions polítiques que comporta tota aposta de món que és una obra d’art
Doctorat en Ciències Humanes, del Patrimoni i de la Cultura
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Corrent, Vinicio. "La riscoperta della poesia antica italiana nei compositori del primo Novecento in Italia : dalla generazione dell’Ottanta a Luigi Dallapiccola." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20091.

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Анотація:
L’objectif principal de cette recherche était d’étudier les motivations et les besoins qui ont conduit un groupe de compositeurs italiens, nés autour de 1880, et par cette coïncidence chronologique définis par Massimo Mila comme les compositeurs de « la génération des années quatre-vingt », à utiliser pour leurs œuvres chantées des textes de la poésie italienne du Moyen Age et de la Renaissance. Il s’est agi d’une enquête qui a dû tenir compte de nombreux facteurs, surtout étant donné l’imbrication des intérêts artistiques et littéraires et de la complexité historico-culturelle du contexte de la fin du XIXe et début du XXe siècle.En première instance, il a été fondamental de fixer les termes chronologiques d’un changement, voire d’une véritable rupture déterminée au niveau européen par la crise générale du positivisme exprimée de différentes manières en Italie, sous la forme d’une forte réaction au Vérisme dans le domaine littéraire et au mélodrame dans celui plus spécifiquement musical.Une première donnée importante sur laquelle nous nous sommes concentrés a été celle qui traitait globalement des compositeurs qui créaient non seulement des œuvres chantées pour le théâtre, mais également instrumentales de chambre et symphoniques. En conclusion, on observe qu’il est impossible de reconduire l’explication de la revalorisation des textes de la poésie ancienne italienne chez les compositeurs du début du XXe siècle à un seul élément: il faut donc plutôt rechercher une pluralité d’aspects très souvent dépendants d’exigences socio-économiques, culturelles et historiques bien précises. L’intérêt général pour cette période de la littérature fut élaboré de façon totalement personnelle par chaque compositeur et dans cette recherche, nous pensons avoir donné une contribution significative à l’étude de cet aspect de la musique du XXe siècle
The main purpose of this research was to study the motivations and requirements of a group of Italian composers, born around the years 1880's; for this chronological coincidence defined by Massimo Mila as the composers of the generation of the eighties recognizing the texts of ancient Italian poetry for some of their operas' lyrics. It was a path of investigation taking into account many factors, in particular the interweaving of artistic and literary interests and the cultural historical complexity of the context of the late nineteenth and the early twentieth centuries. Fundamental in the first place was the need to set up chronological indicative terms of the change, in fact, of the real breakthrough determined at European level by the general crisis of positivism reflected in various ways in Italy in the form of a strong reaction to Verismo in literature and to Melodramma specifically within the music. One of the first important aspect that we focused on in the present work was the fact that the composers we took into consideration were creating not only pieces made for the theatre, but also symphonic and instrumental compositions.In conclusion, it was found that the desire of the composers of the beginning of the 20th century to approach to the texts of ancient Italian poetry has been conditioned by many factors, affected by the social, economic, cultural and historical aspects.If there was a merely general interest in that period as far as the literature is concerned, then the same rough times were perceived by each composer in a very unique, personal way and in this research we believe that the significant contribution to the study of this aspect of the 20th century music has been given to a certain extent
Lo scopo principale della presente ricerca è stato quello di studiare le motivazioni e le esigenze che hanno portato un gruppo di compositori italiani, nati intorno al 1880, e per questa coincidenza cronologica definiti da Massimo Mila, come i compositori de « la generazione dell’Ottanta » a utilizzare per le loro opere cantate testi della poesia antica italiana. Si è trattato di un percorso di indagine che ha dovuto tenere conto di numerosi fattori dato soprattutto l’intreccio di interessi artistici e letterari e la complessità storico culturale del contesto di fine Ottocento e inizio Novecento. Fondamentale in prima istanza è stata l’esigenza di fissare dei termini cronologici indicativi di un cambiamento, anzi di una vera e propria rottura determinata a livello europeo dalla generale crisi del positivismo riflessasi in vario modo in Italia nelle forme di una forte reazione al verismo in ambito letterario e al melodramma in quello più specificamente musicale. Un primo dato importante su cui ci si è concentrati nel nostro lavoro è stato quello che si trattava di compositori a tutto tondo, che creavano non solo opere cantate per il teatro, ma anche strumentali da camera e sinfoniche. In conclusione si è riscontrato che il desiderio dei compositori del primo Novecento di rifarsi e riprendere i testi dell’antica poesia italiana per le loro opere, non va attribuito a un solo elemento, ma deve essere riferito a una pluralità di aspetti molto spesso dipendenti da esigenze socio economico culturali e storiche. Se vi fu un generale interesse per quel periodo della letteratura lo stesso fu poi elaborato in modo del tutto personale da ogni compositore e in questa ricerca crediamo di aver dato per quello che abbiamo considerato un significativo contributo allo studio di questo aspetto della musica del Novecento
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Braz, Vitor Ângelo Meneghetti. "Un tranquillo Posto nel Cinema Italiano –Uma análise da relação da obra do compositor Ennio Morricone com o Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza com as transformações da prática musical no cinema até a década de 1960." Master's thesis, 2019. http://hdl.handle.net/10362/87951.

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Анотація:
Com o objetivo de contribuir à documentação histórica das práticas das artes musicais no contexto cinematográfico europeu, este trabalho analisará de forma breve as transformações ocorridas no cinema italiano desde a chegada dos talkies2 até a década de 1960. Para isso será utilizado como estudo de caso, o trabalho do compositor romano Ennio Morricone juntamente com o Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza no filme Un tranquillo posto di campagna (1968), dirigido por Elio Petri. Sempre no âmbito músico-fílmico, será igualmente considerado o contexto histórico e social das práticas em cada período citado, que vai dos anos de 1920 aos de 1960, sendo esta última década a de principal interesse neste estudo.
Aiming to contribute to the historical documentation of the musical practices in the art of cinema in Europe, it will be analysed in this work the transformations ocurred in Italian cinema from the arrival of the talkies4 until the 1960 decade. In order to do so, it will be useful as a case study the work of roman composer Ennio Morricone along with the Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza for the film Un tranquillo posto di campagna (1968), directed by Elio Petri. Always in the music-filmic practices context, some light will be shed over the historical and social scopes for each period mentioned – from the 1920’s to the 1960’s – the latter being of the greatest interest for us here.

Книги з теми "Compositores italianos":

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Maier, Bruno. Compositori di vita. Trieste: Hammerle, 2002.

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Balboni, Paolo. Sillabo di riferimento per l’insegnamento dell’italiano della musica. Venice: Edizioni Ca' Foscari, 2018. http://dx.doi.org/10.30687/978-88-6969-270-3.

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Анотація:
Nel 2015 il Ministero degli Esteri dedicò l’anno alla riflessione mondiale sul rapporto tra lingua italiana e musica. La prima cosa che emerse, passando dai ‘proclami’ sull’importanza dell’italiano della musica alla progettazione di linguistica educazionale, fu l’assenza di una visione sistemica e scientifica del concetto di ‘italiano della musica’ e del suo insegnamento. La Società Dante Alighieri e i Laboratori Itals e LabCom di Ca’ Foscari hanno avviato un approfondimento su questo tema: il risultato della ricerca, affidata a Paolo E. Balboni, è questo sillabo di italiano per strumentisti, cantanti d’opera, direttori, compositori e musicologi, con ampie differenziazioni tra questi diversi gruppi. Il sillabo è gratuitamente a disposizione di autori di manuali, di insegnanti, di enti certificatori e formatori.
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Ruffini, Mario, ed. Laura. La dodecafonia di Luigi Dallapiccola dietro le quinte. Florence: Firenze University Press, 2018. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-6453-719-1.

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Scoprire Laura Coen Luzzatto significa arrivare al nucleo della storia musicale del Novecento italiano, il backstage della complessa traversata dodecafonica compiuta da Luigi Dallapiccola, accendere un faro sulla luce che ha illuminato il percorso del compositore tra i drammi del secolo breve. Laura incontra Luigi nel 1931 a Firenze, e da allora si consacra a lui e alla sua arte: nel 1938 lo sposa e diventa Laura Dallapiccola. Triestina ebrea e atea lei, istriano cattolico e dubbioso lui, entrambi arrivati in città grazie al mito di Dante, e da subito entrati in sintonia anche grazie alla tesi di laurea di Laura – qui meritoriamente riportata alla luce dall’Università dove la discusse nel 1932 – per quello spirito di rivendicazione dell’italianità delle loro comuni terre di confine. Da quel momento la storia del compositore si apre grazie a lei alla cultura europea, a Joyce, Proust, Mann e, ancora grazie a lei, la dodecafonia dallapiccoliana è anche radicata nella vocalità della cultura italiana, differenziandosi da quella viennese. Laura, dunque, per scoprire meglio Luigi Dallapiccola e per guardare con occhi nuovi il Novecento.
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Diniz, Jaime C. Um compositor italiano no Brasil, Joseph Fachinetti. Rio de Janeiro, RJ, Brasil: Tempo Brasileiro, 1986.

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Vessia, Gian Nicola. Le firme dell'organo: Compositori e repertorio organistico del '900 italiano. Bergamo: Carrara, 2003.

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Vessia, Gian Nicola. Le firme dell'organo: Compositori e repertorio organistico del '900 italiano. Bergamo: Carrara, 2003.

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Vessia, Gian Nicola. Le firme dell'organo: Compositori e repertorio organistico del '900 italiano. Bergamo: Carrara, 2003.

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Sessa, Andrea. Il melodramma italiano, 1861-1900: Dizionario bio-bibliografico dei compositori. Firenze: L.S. Olschki, 2003.

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Fazzini, Paolo. Visioni sonore: Viaggio tra i compositori italiani per il cinema. Roma: Un mondo a parte, 2006.

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Comuzio, Ermanno. Musicisti per lo schermo: Dizionario ragionato dei compositori cinematografici. [Rome?]: Ente dello spettacolo, 2004.

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Частини книг з теми "Compositores italianos":

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Buszta-Bąk, Aleksandra. "Compositori ed esecutori italiani al Castello Reale di Varsavia Włoscy kompozytorzy i wykonawcy na Zamku Królewskim w Warszawie." In Italia e Polonia (1919-2019). Un meraviglioso viaggio insieme lungo cento anni / Włochy i Polska (1919-2019). Sto lat wspólnej fascynującej podróży. Warsaw University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.31338/uw.9788323541400.pp.311-316.

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