Добірка наукової літератури з теми "Littérature baroque – Espagne"

Le présent travail propose la première édition critique, annotée et commentée, de Trabajos del vicio (Madrid, 1680) écrite, comme il est démontré, par le prédicateur et frère augustin Simón de Castelblanco. Par une approche ecdotique — en lien avec les deux disciplines complémentaires que sont la bibliographie documentaire et la critique textuelle —, il a été possible de clarifier l'histoire du texte et d‘identifier son véritable auteur. La phase de la recensio révèle qu'il existe une édition de l‘œuvre de 1680 et une « émission » de 1684 qui présente deux états d‘édition. Ces émissions sont le produit de la stratégie commerciale orchestrée par l'éditeur Lorenzo García et le libraire Juan Fernández pour remédier à l'échec financier qu'a dû représenter la commercialisation de l'œuvre. Le texte critique, accompagné d'un important appareil de notes, a été rigoureusement établi à partir de l'exemplaire numérisé du BDH (R-8617) de l’editio princeps. Compte tenu de la rareté des ouvrages philologiques sur l'auteur et l'œuvre, l'étude préliminaire a mobilisé différentes sources documentaires telles que des catalogues biobibliographiques ou des recueils sur les frères augustins pour traiter en profondeur les aspects liés à la biographie et à l'œuvre de Simón de Castelblanco. En outre, par l‘étude de la réception de l‘œuvre et l‘analyse comparative avec d‘autres romans baroques, Trabajos del vicio s‘inscrit dans le corpus du « long roman » du dernier quart du XVIIe siècle, caractérisé par une littérature représentative d‘une morale ascétique forte
This work proposes the first critical edition, with annotations and introductory study, of Trabajos del vicio, afanes del amor vicioso (Madrid, 1680), written, as well demonstrated, by the Augustinian friar and preacher Simon de Castelblanco. Following ecdotic procedures - in connection with two complementary disciplines such as material bibliography and textual criticism - it has been possible to clarify the history of the text and prove its true author. The phase of the recensio reveals the existence of an edition of 1680, and an issue of 1684, which presents two states of edition. The issue is the product of the commercial strategy orchestrated by the printer-publisher Lorenzo García and the bookseller Juan Fernández with the intention of overcoming the lucrative failure that the commercialization of the novel must have entailed. The critical text, accompanied by an extensive annotation apparatus, has been rigorously fixed from the digitized copy of the BDH (R-8617), after verifying the equality of the rest of the copies. Given the scarcity of philological studies on the author and the novel, the preliminary study has used different documentary sources such as bio-bibliographic sourcebooks and compendia on Augustinian friars, dealing in depth with aspects related to the biography and work of Simon de Castelblanco. Likewise, through the perspective of the reception studies and the comparative analysis with other contemporary novels, Trabajos del vicio is framed within the corpus of the ―long novelǁ of the last quarter of the 17th century, characterized by an exemplary literature of strong ascetic morality

Ce travail porte sur les représentations féminines dans les nouvelles d’Alonso de Castillo Solórzano. Reflet de l’évolution d’un genre en vogue au XVIIe siècle en Espagne, les nouvelles étudiées sont caractérisées par l’extrême diversité et la complexité des images féminines. Cette étude propose ainsi de révéler les différents visages de la femme et leurs rôles inédits à travers une approche analytique des textes. À travers la perspective féminine, nous montrons que cet auteur privilégie constamment la variété, l’invention et l’admiratio. Son propos est avant tout de divertir et de captiver ses lecteurs.L’étude des représentations collectives et individuelles de l’existence féminine permet de souligner combien l’auteur affectionne les images féminines transgressives et de mettre en évidence l’espace d’autonomie et d’expression accordé aux héroïnes, par le biais d’une écriture spécifique. Sous sa plume, le schéma traditionnel régissant les rapports de domination et de pouvoir entre les hommes et les femmes se voit profondément bouleversé. Loin de revendiquer la cause des femmes ou de remettre en question l’ordre établi, les récits de Castillo Solórzano donnent néanmoins à voir le fléchissement des valeurs morales et les bouleversements qui ont marqué la société espagnole dite « décadente » de Philippe IV
This thesis focuses on the representation of women in the short stories of Alonso de Castillo Solórzano. Mirroring the evolution of a genre popular in XVIIth century Spain, the short stories here under scrutiny are characterized by the extreme diversity and complexity of the female image. This study proposes to reveal the different faces of women and their new roles through an analytical approach to the text.Through the feminine perspective, we show that the author constantly favours variety, invention and admiratio. His aim is above all to entertain and charm his readers. The study of collective and individual representations of the female existence serves to underscore how much the author loves this transgressive feminine image, and to highlight the area of autonomy and expression granted to heroines, by means of a peculiar writing.Through his pen, the traditional framework governing the relations of domination and power between men and women is seen to be profoundly altered. Far from championing the feminine cause or questioning the established order, Castillo Solórzano's stories demonstrate, nevertheless, the decline in moral values and the upheaval which characterized the so-called « decadent » Spanish society of Philip IV

On trouvera dans cette thèse (en 2 volumes) l'étude et l’édition annotée de l'Anfiteatro de Felipe el Grande, publié à Madrid en 1631 par Jose Pellicer. Il s'agit d'un ouvrage de circonstance, dont la publication est motivée par un "exploit" royal : le tir d'arquebuse par lequel Philippe IV frappa d'une blessure mortelle à la tête un taureau au cours d'un spectacle de cirque (une lutte de bêtes sauvages). Pellicer, chroniqueur de Castille et Léon, réunit et publie immédiatement une centaine de poèmes (de 89 auteurs différents), qu'il fait précéder par de longs préliminaires rédigés de sa propre plume. La recherche porte dans ce travail sur les différents aspects de cet ouvrage politico-littéraire : sa structure propre, sa dette à l'égard des modèles de l'antiquité, son a la de thème cynégétique ; une large place est accordée à la prosopographie dont l'objectif est de comprendre le fonctionnement de la "république des lettres" constituée pour la circonstance (les enjeux socio-politiques) ; l'étude formelle et stylistique n'en est pas pour autant négligée (analyse métrique, en particulier du sonnet-epigram a, inventaire et examen des procédés par lesquels les poètes cherchent à donner une dimension mythique au monarque, repérage des traces du gongorisme, entre autres aspects rhétoriques). L’édition de l'ouvrage est enrichie d'un double jeu de notes (notes infrapaginales pour les variantes textuelles, notes sur les pages de gauche pour les commentaires philologiques ou historiques).

S’éloigner de ses semblables et s’épanouir sans la compagnie de ses contemporains a animé de tout temps l’homme aux prises avec son siècle. Un tel désir s’est particulièrement cristallisé dans l’Espagne des XVIe et XVIIe siècle, tandis qu’une crise économique, morale et religieuse mettait à mal les fondements mêmes d’une société espagnole critiquée pour son clientélisme et son iniquité. L’expression de cette désillusion a fécondé un courant de la poésie morale, une poésie philosophique héritée du stoïcisme et fédérée par les lieux communs antithétiques du menosprecio de corte y alabanza de aldea (le mépris de la vie courtisane et les louanges de la vie rurale). La série textuelle engendrée par cette dialectique de la vie retirée du monde, trop souvent réduite au beatus ille horatien (cynique point de vue d’un usurier rêveur), dévoile, à la lumière d’un corpus de soixante-douze textes, ce perpétuel travail de réécriture et ses libertés de traitement poétique aussi bien que philosophique. L’étude des modalités de l’énonciation, des thématiques et des lieux communs, ainsi que de la stylistique et de la prosodie, s’opérant au cœur de chaque composition et dans le rapport diachronique de celle-ci au corpus, tend à mettre en exergue la portée argumentative de la série textuelle et l’ensemble de ses variations
Man struggling with his own century has always been driven by the desire to stay away from his fellow men and to flourish without the company of his contemporaries. In Spain, such a desire specifically crystallized during the 16th and 17th centuries just as an economic, moral and religious crisis was shaking the foundations of a Spanish society criticized for its clientelism and iniquity. The manifestation of this disillusionment gave birth to a stream of moral poetry, a philosophical poetry inherited from stoicism and federated by the antithetical platitudes of menosprecio de corte y alabanza de aldea (« scorn of court life and praise of village life »). The series of texts generated by this dialectic of life in seclusion, which is too often confined to the horatian beatus ille, discloses through a corpus of seventy-two texts the perpetual process of rewriting and the freedoms of poetic and philosophical treatment. The study on the types of formulation, the themes and common assumptions, and also on the stylistic devices and prosody carried out within each composition and in the diachronic relation between the study itself and the corpus tends to emphasize the argumentative depth of the series of texts and the combination of its variations

Au croisement de la littérature et de l’histoire, l’étude du discours pamphlétaire contre le favori royal dans la première partie du dix-septième siècle en Espagne revient à mettre en contexte et en perspective un discours d’indignation baroque. Pour explorer la construction discursive de la légende noire du favori, au-delà des critiques souvent convenues qui lui sont adressées, on s’attachera en particulier à démontrer la cohérence esthétique du Discurso de las privanzas de Francisco de Quevedo. Aux alentours de 1608, le jeune lettré et courtisan retourne ce pamphlet lucide et virtuose contre le duc de Lerma, flamboyant protégé de Philippe III dont l’exercice de la faveur royale ébranla les fondements de la monarchie espagnole. Déployant les pouvoirs contextuels, syncrétiques et paradoxaux du langage baroque, cette oeuvre sous-estimée est une réponse ingénieuse aux défis socio-discursifs qui se posent aux mécontents dans le microcosme clientéliste de la Cour. C’est toute la complexité de ces défis que nous nous proposons d’explorer, en mettant en regard de cette oeuvre quévédienne d’autres textes contre le favori royal prétendant pareillement rompre le silence. Invitant à réfléchir sur l’ambiguïté de la louange comme de la réfutation, l’alibi de l’amitié et les rapports entre la voix, l’image et l’écrit, ils permettent de mesurer les enjeux d’un discours critique et affranchi dans le cadre de l’Espagne baroque
At the crossroads of history and literature, the study of the pamphlets targeting the royal favourite in the early 17th century Spain seeks to review and contextualise a discourse of baroque outrage. In order to investigate the discursive construction of the black legend of the favourite, looking beyond the often formulaic criticism that is leveled at him, we will strive to demonstrate the aesthetic consistency of Francisco de Quevedo’s Discurso de las privanzas. Around 1608, the lettered young courtier turned this lucid and skilled pamphlet against Philip III’s flamboyant protégé, the duke of Lerma, whose exercise of royal favour shook the foundations of the Spanish monarchy. This underestimated work deploys the contextual, syncretic and paradoxical powers of baroque language, offering an ingenious response to the socio-discursive challenges that faced those discontented with the client-patron system that prevailed at Court. We propose to explore the complexity of those challenges by contrasting Quevedo’s work with other written attacks against the royal favourite that claim, likewise, to break the silence. Bringing into play the ambiguities of praise and rebuttal, the alibi of friendship and the relationship between voice, image and the written word, these texts enable us to assess the implication of this critical and unfettered discourse in the context of baroque Spain

"Agudeza concepto, argutezza concetto, ingenium, acunien, pointe, wit, Witz. . . ". Ces termes se réfèrent à un critère stylistique central, bien qu'il ne soit pas toujours reconnu par les auteurs eux-mêmes dans la littérature européenne du XVIIème siècle. La présente étude constitue un parcours des principaux traités qui tentèrent de systématiser la "nouvelle rhétorique". En utilisant l'oeuvre remarquable de Baltazar Gracian qui fondait sa morale et sa politique sur l'"agudeza" et l'"arte d'ingenio", on s'aperçoit que le rôle du concepto dépassait de loin celui d'une simple mode rhétorique. Même s'il parait parfois marginal et confiné aux traités scolaires d'épigrammatique latine, on prouve qu'il a fourni, dans une société précartésienne et baroque où style et théorie ne sont pas aussi clairs et distincts, une base pour l'esthétique et la morale jésuite (le casuisme), et pour l'action de l'homme d'Etat, du courtisan et du prédicateur
'Agudeza concepto, argutezza concetto, ingenium acumen, pointe, wit, Witz'. . . All these terms denote a stylistic criterion which has been central,even if not always explicitly aknowledged by the authors, in the european litterature of the seventeenth century. .

Le monde théâtral de Miguel Romero Esteo, sans doute l’un des dramaturges espagnols les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle, ouvre sur des espaces qui apparaissent comme des univers inconnus encore jamais explorés. Son œuvre, composée de pièces qu’il nomme lui-même « grotescomachies », il invente une dramaturgie nouvelle, festive, rituelle et baroque, qui puise à diverses traditions littéraires, théâtrales, picturales et musicales. L’usage pléthorique de l’intertexte dans ce théâtre polymorphe, hybride et postmoderne avant la lettre – où le chercheur peut glaner les traces d’une anthropologie culturelle – souligne ce que le Moi doit à l’Autre dans toute appréhension esthétique et idéologique du monde. C’est le traitement de la langue qui retiendra notre attention car l’engendrement de la parole dramatique emprunte des chemins de traverse et esquisse des tracés inhabituels. Romero Esteo se livre à une déconstruction du langage et crée ainsi un espace imaginaire inédit, où la poésie et la musique occupent une place centrale. L’auteur crée une fête des sens et du sens, à la fois sonore et poétique, mais aussi critique et grotesque, où chacun des éléments de la structure dramatique s’inscrit dans une forme de jeu particulière qui, loin de dessiner une aire ludique singulière, repousse les limites de l’espace-temps théâtral. Théâtre en liberté, théâtre de la liberté, cette langue autre où se confondent l’animal et l’humain, le spirituel et le corporel, la folie et la raison, la terre et le ciel, construit un univers atemporel qui permet de mieux apprécier et de railler en permanence les traits caractéristiques de la condition humaine
The theatrical universe of Miguel Romero Esteo, undoubtedly one of the most influential spanish playwrights of the second half of the 20th century, opens up spaces that emerge as unknown worlds no one has ever explored. In his work, consisting of plays he himself calls « grotescomachies », he invents a new dramaturgy, festive, ritual and baroque, which draws on various literary, theatrical, pictorial and musical traditions. The abundant usage of intertextuality in this polymorphous and hybrid theater, post-modern ahead of his time – where the researcher can gather traces of a cultural anthropology – underlines what the Self owes to the Other in every aesthetic and ideological perception of the world. Our primary focus will deal with the treatment of language, as the creation of the dramatic speech ventures off the beaten path and outlines routes that are unusual. Romero Esteo engages in a true deconstruction of speech and thus creates an unprecedented imaginary space, where poetry and music hold a central place. The author creates a celebration of sense and senses, at once loud and lyrical, but also critical and grotesque, where every single element of the dramatic structure falls within a specific form of play which, far from just materializing a unique playground, redefines the boundaries of the theatrical space-time.« Free-range » theater, theater of freedom… this unrivalled language, which mingles animal and human, spiritual and physical, insanity and reason, earth and sky, builds a timeless universe that allows for better appreciation and constant mockery of the distinctive features of the human condition

Au début du XVIIe siècle, les formes qui donneront naissance au roman moderne sont en train de se structurer. Cette étude se propose de redonner sa place dans ce mouvement de création à un auteur oublié, Gonzalo de Céspedes y Meneses. La spécificité de ses œuvres longues qui participent de l’émergence d’un grand roman sérieux dans l’Espagne du Siècle d’or a été trop souvent négligée par la critique. Ce travail met tout d’abord en lumière certains traits de construction des ouvrages : ils mêlent éléments des vieux romans idéalistes et cadre contemporain, font fusionner différents sous-genres narratifs, sont à la fois création et réflexion sur l’acte même d’écriture. L’étude examine par la suite les intrigues amoureuses : grâce à la contre-exemplarité, les textes affichent une dimension édifiante fondamentale sous laquelle perce pourtant l’ambigüité : l’expression des plaisirs de l’amour et même du désir tient une place importante. La présence du sentiment du desengaño est également analysée : les textes sont tournés de façon tout à fait moderne vers l’intériorité des personnages dont le lecteur suit les transformations. Enfin cette thèse met en évidence l’intérêt du romancier pour les événements du monde contemporain de sa création : il s’agit de la sorte de proposer un roman de l’Espagne d’alors où s’inscrivent des préoccupations sociales et en particulier celles de la moyenne noblesse car les romans empruntent à l’univers réel au moment où la question la mimesis est de plus en plus centrale pour la fiction
At the beginning of the XVIIe century, the forms which will give birth to the modern novel are structuring themselves. This study proposes to give again its place in this movement of creation to a forgotten author, Gonzalo de Céspedes y Meneses. The specificity of its long works which take part of the emergence of a large serious novel in Golden Age Spain was too often neglected by criticism. This work aims first of all to show theirs characteristics : they mix elements of the old idealistic novels with contemporary frame, make amalgamate various narrative sub-genera, are at the same time creations and reflexion on the act even of writing. The study examines the sentimental intrigues in love thereafter : thanks to counter exemplarity, the texts post a fundamental edifying dimension under which the reader can find however ambiguity: the expression of the pleasures of love and even of desire holds an important place. The presence of the feeling of the desengaño is also analyzed: the texts are turned in a completely modern way towards interiority of the characters whose transformations the reader follows. Finally this thesis highlights the interest of the novelist for the events of the contemporary world of its creation: he is trying to propose a novel of Spain where are registered social concerns and in particular those of the urban nobility because the novels borrow from the real universe at the time when the question of the mimesis is increasingly central for the fiction

Cette thèse présente une édition philologique et annotée du roman peu connu, écrit et publié par le maître d’escrime de Philippe IV, Luis Pacheco de Narváez, dont le titre est Historia ejemplar de las dos constantes mujeres españolas, imprimé pour la première fois à Madrid par l’Imprenta del Reino l’année 1635. Le travail est divisé en cinq chapitres, puisque en plus de celui consacré à l’édition du roman (chap. V), qui établit un texte annoté basé sur les deux seules éditions connues (Madrid, 1635 et Séville, 1744) avec son catalogue de variantes, quatre autres lui servent de contexte. Ainsi, nous présentons une biographie de Pacheco de Narváez (Baeza, 1560-Madrid, 1640), rédigée autour de la documentation conservée, qui est accompagnée par une liste de références littéraires d’époque qui évoquent sa figure et son œuvre, et une épigraphe qui se veut une réflexion scientifique sur ses relations avec Francisco de Quevedo (chap. I); une histoire du texte qui étudie la date de composition du roman, la première édition et le moment compliqué pour publier des romans dans ces années à cause de la censure (1625-1635), d’un projet de publication non abouti et de la seconde édition, ainsi que la trajectoire critique du roman et l’absence d’éditions ultérieures (chap. II); une étude de nature taxonomique (bien que l’accent soit mis aussi sur la moralité présente dans le roman) qui implique son rattachement, en dépit de son extension, au genre du roman «courtois» (chap. III); et enfin un chapitre dédié au contexte littéraire, divisé en deux grands blocs: l’un consacré aux sources et aux matériaux que l’auteur a utilisés pour donner forme au roman, et un autre qui étudie, à titre d’exemple, l’un des sujets présent dans ce dérnier et qui était aussi très courant dans la littérature de l’époque: la descriptio tempestatis. Cette dernière partie est complétée par un appendice qui analyse le sujet de la tempête dans la Jerusalén conquistada (1609) de Lope de Vega (chap. IV)
This thesis present a critical edition of the non-well known novel written and published by the fencing master of Philip IV, Luis Pacheco de Narváez, whose title is Historia ejemplar de las dos constants mujeres españolas, printed for the first time in Madrid by the Imprenta del Reino the year 1635. The work is divided into five chapters. In addition to the section dedicated to the edition of the novel (ch. V), which establishes an annotated text based on the only two known editions (Madrid, 1635 and Seville, 1744) with her list of variants, another four serve as context to it. Thus, we present a biography of Pacheco de Narváez (Baeza, 1560-Madrid, 1640), drafted in accordance with the preserved documentation, which is complemented by a literary list of references of this period about the figure and the work of the author, and an epigraph that wants to be a scientific consideration on his relations with Francisco de Quevedo (ch. I); a history of the text that studies the date of composition, the first edition and the complicated situation to publish novels in these years due to censorship (1625-1635), an aborted publication project and the second edition, as well as the critical trajectory of the novel and the absence of later editions (ch. II); a taxonomic study (although emphasis is placed on the morality present in the story) that implies its attachment to the genre of the so-called “courtly novel” (ch. III); and finally a chapter dedicated to the literary context, divided in two large parts: one dedicated to the sources and materials that the author could use to form the novel, and another that studies, by way of example, one of the literary topics present in the text and in the literature of the time: the descriptio tempestatis. This last part complements, as addition, with a study of the subject of the storm in the Jerusalen conquistada (1609) by Lope de Vega (ch. IV)
El objeto de esta tesis es presentar una edición filológica y anotada de la poco conocida novela escrita y publicada por el maestro de esgrima del monarca Felipe IV, Luis Pacheco de Narváez, cuyo título es Historia ejemplar de las dos constantes mujeres españolas, impresa por vez primera en Madrid por la Imprenta del Reino el año de 1635. El trabajo se divide en cinco capítulos, pues además del específico dedicado a la edición de la obra (Cap. V), que establece un texto anotado sobre la base de las dos únicas ediciones conocidas (Madrid, 1635 y Sevilla, 1744) junto con su aparato de variantes, otros cuatro sirven de contexto a la misma. Así, presentamos una nueva y completa biografía de Luis Pacheco de Narváez (Baeza, ha. 1560-Madrid, 1640), redactada en torno a la documentación conservada, que se complementa con un importante elenco de las menciones literarias de época que hacen referencia a la figura y la obra del autor, y un epígrafe que quiere ser una reflexión científica sobre sus relaciones con el escritor Francisco de Quevedo (Cap. I); una historia del texto que estudia la fecha de composición de la obra, la primera edición madrileña de 1635 y la complicada tesitura para publicar novelas en estos años a causa de la censura imperante (1625-1635), un proyecto de publicación abortado y la segunda edición sevillana de 1744, así como la trayectoria crítica de la novela y la inexistencia de ediciones posteriores (Cap. II); un estudio de carácter taxonómico (aunque se haga hincapié en la moralidad presente en el relato) que supone su adscripción al género, pese a su extensión, de la denominada como novela «cortesana», bien que se constate y analice también la presencia de elementos de otros géneros como la novela bizantina, caballeresca, etc. (Cap. III); y por último un capítulo dedicado al contexto literario, dividido a su vez en dos grandes bloques: uno dedicado a las fuentes y materiales que pudo utilizar el autor para conformar la novela, y otro que estudia, a manera de ejemplo, uno de los tópicos literarios presentes en la misma y en la literatura de la época: la descriptio tempestatis. Este último bloque se complementa, en tanto que apéndice, con un estudio del tema de la tormenta en el libro VII de La Jerusalén conquistada (1609) de Félix Lope de Vega (Cap. IV). Se cierra la tesis con el consabido apartado bibliográfico

Le présent mémoire explore la figure du theatrum mundi telle qu'elle se développe dans le théâtre religieux de Pedro Calderón de la Barca, et la manière dont, par le concours de l'auto sacramental Le grand théâtre du monde, un tournant s'effectue dans la longue tradition de cette métaphore. Lieu commun de la philosophie classique et de la théologie chrétienne, lié à un régime mimétique de représentation empreint d'idéalisme platonicien, le rapprochement du théâtre et du monde trouve dans le théâtre du Siècle d'or -théâtre global et total à l'intention de l'ensemble de la société- un espace de consécration et de transformation. On sait que l'auto sacramental, genre exclusivement espagnol, était un véhicule de propagande catholique d'une grande envergure à l'époque de la Contre-réforme. On sait aussi que Calderón de la Barca, en tant que maître incontesté de cette forme, et poète favori du roi, mais aussi en tant qu'homme de théâtre aux multiples ressources, était à même de construire une oeuvre religieuse d'une grande complexité dramatique. En conséquence, ce mémoire examine la manière dont le motif du théâtre du monde devient, à travers une pièce de l'art de propagande catholique, l'expression d'un régime matérialiste de la représentation, et comment le personnage allégorique du Monde dans Le grand théâtre du monde devient l'incarnation scénique d'un langage dramatique et pratique en déprise de la tradition métaphysique qui le suscite. Grâce notamment à la théologie des pères de l'Église et à la philosophie baroque de Leibniz, on aura l'occasion de voir se constituer en image affirmative de la création et du théâtre, cette pièce qui, vivante jusqu'à nous, aura su séduire aussi, par l'amplitude sémantique de ses figures et la richesse de sa poésie, le Nouveau Théâtre Expérimental québécois et la plume de Jean-Pierre Ronfard. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Caldérón de la Barca Pedro (1600-1681), Théâtre et littérature baroque, Théologie, Tertullien, Représentation, Theatrum mundi, Ronfard Jean-Pierre, Le grand théâtre du monde, Siècle d'or espagnol.