Добірка наукової літератури з теми "Quartet de corda"
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Статті в журналах з теми "Quartet de corda":
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Salles, Paulo de Tarso. "Haydn, segundo Villa-Lobos: uma análise do 1º movimento do Quarteto de cordas nº 7 de Villa-Lobos." Per Musi, no. 25 (June 2012): 27–38. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992012000100003.
Анотація:
Este estudo analisa o 1º movimento do Quarteto de Cordas nº 7 de Villa-Lobos e investiga possíveis referências aos quartetos de cordas compostos por Franz Haydn, como Villa-Lobos sugeriu a Arnaldo Estrella.
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Rocha, Regina. "Primeiro Movimento Do Quarteto De Cordas N.3 De Heitor Villa-Lobos: uma correspondência da forma sonata clássica numa conjuntura atonal." Revista da Tulha 6, no. 2 (December 21, 2020): 119–51. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2020.178776.
Анотація:
Este artigo apresenta apontamentos, sobre uma possível interpretação da forma sonata clássica adaptada para um contexto atonal, no primeiro movimento do Quarteto de cordas n. 3 de Heitor Villa-Lobos. No âmbito da música brasileira, Villa-Lobos foi o compositor que mais escreveu quartetos de cordas. No cenário internacional da música do século XX, sua produção está em segundo lugar em termos quantitativos. Todavia, algumas análises mais antigas com base apenas nos parâmetros da música tonal, defendem a ideia de que Villa-Lobos não utilizou a forma sonata em seus quartetos de cordas. No entanto, análises mais recentes demonstram a habilidade de Villa-Lobos em adaptar a forma sonata para um contexto não-tonal, assim como fizeram outros compositores vanguardistas. No caso do primeiro movimento do Quarteto de cordas n. 3 é possível notar a manipulação das classes de alturas que demarcam as entradas das seções, em substituição as relações tonais da forma sonata clássica. Sendo assim, torna-se patente a proficiência composicional de Villa-Lobos, ao manusear um dos gêneros mais consagrados da música de câmara europeia (Quarteto de Cordas) e uma das estruturas formais mais significativas da música ocidental (Forma Sonata).
3
Corrêa, João Francisco de Souza. "Quarteto de Cordas nº 3 de Alfred Schnittke." Per Musi, no. 40 (June 15, 2021): 1–22. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2020.20068.
Анотація:
Este estudo é uma análise do processo composicional intertextual de Alfred Schnittke no seu Quarteto de Cordas nº 3 (1983). O objetivo da análise é compreender como Schnittke abstrai elementos musicais de obras de outros compositores (“textos”) para reutilizá-los em seu Quarteto, especificamente o tema da Grande Fuga op. 133 de Beethoven, um motivo do Stabat Mater de Orlando Di Lasso e o monograma DSCH de Dmitri Shostakovich. Para tanto, este estudo discorre sobre: o uso de citações e alusões segundo Schnittke; a gênese e a estrutura do Quarteto de cordas nº 3; e a forma como os textos apropriados por Schnittke são resignificados em sua obra. A análise demonstrou que Schnittke realiza diversas transformações nos textos abstraídos para adaptá-los ao contexto sonoro e estrutural do Quarteto de cordas nº 3.
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Nepomuceno, Alberto. "Quarteto de cordas n.o 3, 1.o. mov. (primeira versão)." Revista Brasileira de Música 33, no. 1 (August 2, 2020): 501–18. http://dx.doi.org/10.47146/rbm.v33i1.37020.
5
Medeiros, Rosane Maria Trindade, Von Klein Dantas Bezerra, and Franklin Riet-Correa. "Intoxicação experimental por Froelichia humboldtiana em equinos." Ciência Rural 44, no. 10 (October 2014): 1837–40. http://dx.doi.org/10.1590/0103-8478cr20131417.
Анотація:
Surtos de fotossensibilização primária em equídeos associados à ingestão de Froelichia humboldtiana, são frequentes na região semiárida do Nordeste. A reprodução experimental da doença foi realizada em uma fazenda do município de Parelhas, Rio Grande do Norte, utilizando três equinos, dois experimentais e um controle. Os equinos experimentais permaneceram por 16 dias presos a cordas de 10 metros cada uma, em área invadida pela F. humboldtiana. A corda era fixada a cada dia em local diferente e outras plantas da área de pastejo que não F. humboldtiana eram arrancadas. O equino controle permaneceu em área isenta da F. humboldtiana. A partir do 4o dia de pastejo, os equinos experimentais começaram a apresentar prurido e queda de pelo nas áreas despigmentadas do chanfro, focinho, boleto e quartela, progredindo para vermelhidão, exsudato e formação de crostas, nos dias subsequentes. Não foram observadas alterações nas atividades séricas de aspartato aminotransferase, gama-glutamil transferase, lactato desidrogenase e fosfatase alcalina. A planta mostrou-se altamente palatável para os equinos. Não foi observada nenhuma alteração no equino controle. Os resultados comprovam que F. humboldtiana causa fotossensibilização primária em equinos após a ingestão de grandes quantidades de planta
6
Schubert, Alexandre. "Estudo do gesto musical no Quarteto de cordas n.º 1 de Villa-Lobos." Revista Brasileira de Música 32, no. 2 (July 5, 2020): 275–87. http://dx.doi.org/10.47146/rbm.v32i2.36071.
Анотація:
Este trabalho tem como objetivo analisar aspectos do gesto musical no Quarteto de cordas n.° 1 de Villa-Lobos. Esse quarteto tem característica de suíte, em que Villa-Lobos indica com títulos sugestivos, além das indicações de andamento, cada um de seus seis movimentos. O principal referencial teórico utilizado foi extraído do livro Interpreting musical gestures, topics and tropes de Robert Hatten (2004). São utilizados conceitos como os de gestos espontâneos, temáticos, dialógicos, rítmicos a partir de exemplos extraídos dos diversos movimentos do referido quarteto.
7
Vidal, João Vicente. "Notas introdutórias ao Quarteto de cordas n.o 3, 1.o mov. (primeira versão), de Alberto Nepomuceno." Revista Brasileira de Música 33, no. 1 (August 2, 2020): 489–500. http://dx.doi.org/10.47146/rbm.v33i1.37019.
Анотація:
Descrição de documentação e metodologia utilizadas para a preparação da edição do Quarteto de cordas n.o 3, 1.o. mov. (primeira versão), de Alberto Nepomuceno (1864-1920), com comentários ainda sobre o contexto histórico da obra.
8
Rocha, Anderson. "Os Três Quartetos de Cordas de Alberto Nepomuceno." Revista Música 9-10 (December 6, 1999): 153. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v10i0.61759.
Анотація:
Os Quartetos de Cordas de Alberto Nepomuceno foram escritos entre 1889 e 1891 e tiveram como referencial mais direto a música do Romantismo alemão, corrente que significou, em seu contexto, verdadeira alternativa de "modernização" na música brasileira. Trata-se de composições da sua juventude - pertencentes ao período de estudos na Europa - que fizeram parte dos trabalhos exigidos pelos seus professores daquela fase. É justo supor que, ao compor os quartetos, Nepomuceno tenha encontrado no repertório cultivado no Club Beethoven uma de suas grandes motivações, já que o autor fez parte da agremiação carioca, como pianista e professor, de 1885 a 1888. Em determinadas situações, essas mesmas obras evidenciam também a intenção do autor em adaptar elementos da cultura popular nacional ao idioma musical porele adotado, reunindo assim as duas temáticas presentes na sua trajetória de compositor: a nacional e a universal.
9
Ripke, Juliana. "Resenha do livro Os Quartetos de Cordas de Villa-Lobos: Forma e Função." Literartes 1, no. 10 (June 12, 2019): 224–31. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9826.literartes.2019.156897.
10
Salles, Paulo de Tarso. "O Quarteto de Cordas no 8 (1944) de Villa-Lobos: neoclassicismo e invenção." Orfeu 2, no. 1 (September 3, 2018): 68–97. http://dx.doi.org/10.5965/2525530402012017068.
Дисертації з теми "Quartet de corda":
1
Jiménez, Carmona Susana. ""Fragmente-Stille, an Diotima" de Luigi Nono: escuchar lo imposible." Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/671778.
Анотація:
This thesis presents an analysis of Luigi Nono’s Fragmente-Stille, an Diotima, as a starting point to investigate that this piece for string quartet provides in terms of the notions of sound and silence, the temporary and spatial constructions that it has given rise to, its connections with different compositions and texts written by the composer, its resonances in the postulations of other authors (musicians, writers and philosophers), and the political implications that every work of art entailsEn aquesta tesi ens acostem a Fragmente-Stille, an Diotima de Luigi Nono per a, partint de la seva anàlisi, anar rastrejant el que posa en joc aquesta obra per a quartet de cordes: les concepcions del so i del silenci implicades, la construcció espaciotemporal que genera, els seus vincles amb les altres obres i els textos del compositor, les ressonàncies amb els pensaments d’altres autors (músics, escriptors, filòsofs) i les implicacions polítiques que comporta tota aposta de món que és una obra d’art
Doctorat en Ciències Humanes, del Patrimoni i de la Cultura
2
Abramovay, Juliano Taques Bittencourt. "Quarteto de cordas em sol menor de Claude Debussy: reiterações e aspectos formais." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-20012015-122015/.
Анотація:
O Quarteto de cordas em sol menor de Claude Debussy é uma obra marcada por importantes dicotomias. Composta em 1893, ela se encontra permeada de elementos harmônicos e formais ligados à tradição tonal e ao final do século XIX, particularmente ao compositor César Franck. Ao mesmo tempo, a peça utiliza procedimentos que são observados apenas em obras maduras do compositor, nas quais o tonalismo se encontra pouco presente, e análises que dependam exclusivamente de elementos tonais mostramse pouco eficientes para o Quarteto. Essa relação entre tradição e inovação é investigada nesta pesquisa, que traz como enfoque duas características diretamente relacionadas: a maneira como Debussy utiliza elementos repetidos nesta peça, assunto pesquisado por Sylveline Bourion, e aspectos relativos à forma cinética, elemento descrito por Richard Parks. Uma comparação entre o primeiro movimento do Quarteto e o primeiro movimento da Sonata para flauta, viola e harpa, peça do final da carreira de Debussy, é oportuna para que sejam observados elementos formais semelhantes aplicados em contextos diferentes.Claude Debussy\'s String quartet in G minor is a work characterized by important dichotomies. Written in 1893, the piece is permeated by harmonic and formal elements attached to the tonal tradition and to the end of the 19th century, and specially to the composer César Franck. At the same time, the Quartet uses procedures observed only in Debussy\'s mature works, in which the presence of tonalism is weak, and analyses that rely exclusively on tonal elements are proven to have little efficiency regarding this piece. The relation between tradition and innovation is examined in this research, which focuses on two related characteristics: the way in which Debussy uses repeated elements in this piece, a matter also examined by Sylveline Bourion, and aspects related to the kinetic form described by Richard Parks. A comparison between the Quartet\'s first movement and the first movement from the Sonata for flute, viola and harp, composed at the end of Debussy\'s career, is useful for observing similar formal elements applied in different contexts.
3
Santos, Bruna dos Reis. "Novas centralidades na coroa norte de Lisboa." Master's thesis, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2017. http://hdl.handle.net/10400.5/15379.
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Borges, Milena Maueski Leite de Camargo. "Aspectos interpretativos em quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/6742.
Анотація:
Mestrado em MúsicaEste trabalho tem por finalidade fazer um estudo interpretativo do primeiro, quinto e décimo sétimo Quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos, situá-los dentro da esfera nacionalista, e abordar questões técnicas que auxiliem os instrumentistas na execução dos mesmos. Composto em 1915, ano que marca o início de sua apresentação oficial como compositor no Rio de Janeiro, o Primeiro Quarteto é uma suíte de seis pequenas peças, onde Villa-Lobos começa a mostrar traços de seu interesse pela cultura popular brasileira. O Quinto Quarteto, escrito em 1931, inicia a série de composição dos Quartetos nacionalistas e é considerado o primeiro dos quartetos populares. O primeiro e o último andamento são baseados em cantigas tradicionais brasileiras. O Décimo Sétimo Quarteto foi composto em 1957 e Villa-Lobos nunca chegou a escutá-lo. Possui quatro andamentos e uma linguagem harmônica mais elaborada. Os aspectos interpretativos de cada Quarteto foram estudados separadamente por andamentos, mostrando suas características bem como as ideias musicais propostas pelo compositor.
This work aims to undertake an interpretive study of the First, Fifth and Seventeenth String Quartets of Heitor Villa-Lobos, addressing technical issues that may help performers. Composed in 1915, the year of Villas-Lobos’ official presentation as composer in Rio de Janeiro, the First Quartet is a suite of six short pieces, in which Villa-Lobos began to display his interest in Brazilian popular culture. The Fifth Quartet, composed in 1931, begins a series of nationalistic Quartets and is considered the first of the popular quartets. The first and last movements are based on traditional Brazilian songs. The Seventeenth Quartet was composed in 1957, and Villa-Lobos never heard it. It has four movements and a more elaborate harmonic language. The interpretive aspects of each quartet were studied separately for each movement, discussing their characteristics as well as the musical ideas proposed by the composer.
5
Silva, Israel Victor Lopes da. "Aspectos t?cnico-interpretativos no quarteto de cordas n? 2 de Guerra-Peixe." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2015. http://repositorio.ufrn.br/handle/123456789/20978.
Анотація:
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IsraelVictorLopesDaSilva_DISSERT.pdf: 3474996 bytes, checksum: 38a532757104280f013a42a0750f78dd (MD5)Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-19T18:11:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IsraelVictorLopesDaSilva_DISSERT.pdf: 3474996 bytes, checksum: 38a532757104280f013a42a0750f78dd (MD5)
Made available in DSpace on 2016-07-19T18:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsraelVictorLopesDaSilva_DISSERT.pdf: 3474996 bytes, checksum: 38a532757104280f013a42a0750f78dd (MD5) Previous issue date: 2015-12-16
Aspectos t?cnico-interpretativos no Quarteto de Cordas N? 2 de Guerra-Peixe vai abordar essa obra de um compositor, considerado um dos grandes expoentes da m?sica brasileira do s?culo XX, que desenvolveu v?rias vertentes em sua carreira, como music?logo, int?rprete, compositor, arranjador de r?dio e cinema, entre outras. Nesse trabalho, procuraremos visualizar na obra em quest?o seus estilos composicionais, apontando fontes que ele tenha bebido e oferecendo os elementos que subsidiar?o escolhas t?cnico-interpretativas para os futuros int?rpretes dessa obra. Com esse fim, foi realizada umaan?lise fonogr?fica comparativa entre grava??es de importantes quartetos brasileiros, entrevistas com m?sicos de relev?ncia no cen?rio nacional e experimenta??es em ensaios e recitais, sempre fazendo uma ponte do Quartetocom outras obras do compositor. Concomitantemente, foi realizada an?lise musicogr?fica entre edi??es manuscritas pelo pr?prio compositor, culminando com uma pr?pria edi??o revista.
Technical and interpretative aspects of the String Quartet No. 2 Guerra-Peixe will approach this work of a composer who is considered one of the greatest exponents of Brazilian music of the twentieth century, who developed several strands in his career as a musicologist, performer, composer, arranger radio and cinema, among others. In this work, we will see in the work in question their compositional styles, pointing sources that he has been drinking and offering elements that will subsidize technical and interpretive choices for future interpreters. After the historical context and esthetics, we will make some brief remarks about the terms performance and interpretation, to support the objective of the work, which will be the interpretation of the work. For that purpose, a comparative analysis was performed between recording of important Brazilian quartets, interviews with relevant players on the national scene and trials in rehearsals and recitals, always making a Quartet bridge with other works by the composer. Concomitantly, it was held analysis of handwritten edits by the composer, culminating with its own revised edition.
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Lucas, Mônica Isabel. "Humor e agudeza nos Quartetos de Cordas op. 33 de Joseph Haydn." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285006.
Анотація:
Orientador: Helena JankTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Esta investigação propõe o estudo do contexto teórico que envolve a produção do compositor Joseph Haydn (1732-1809), concentrando-se nas idéias de humor e agudeza [Witz], que têm sido freqüentemente relacionadas à produção deste compositor, desde sua própria época. Para isto, selecionamos críticas de jornais e revistas do século XVIII que discorrem sobre esses aspectos da produção haydniana. No sentido de possibilitar a melhor compreensão do sentido setecentista desses termos, é necessário tratar também de outros conceitos relacionados a eles: a idéia de cômico e as visões setecentistas sobre o riso. Estas informações estão contidas em obras teóricas sobre as artes do século XVIII, como a enciclopédia sobre as artes de Sulzer (1771-74) e a estética musical de Schubart (1784). A recuperação destas noções é utilizada para obter uma melhor compreensão das críticas escritas a Haydn em sua própria época. Elas apresentam visões negativas ou positivas de Haydn, e, com os fundamentos teóricos, é possível atribuir seus conteúdos a premissas conservadoras, de orientação retórica, ou que seguiam as tendências da disciplina então recém surgida, a estética. Assim, as críticas a Haydn permitem criar subsídios para estudar o humor e a agudeza em obras que indubitavelmente representam o estilo maduro destes compositor: os quartetos de cordas op. 33 (1781)
Abstract: This investigation proposes a study of the theoretical context that involves the works of Joseph Haydn (1732-1809), concentrating in the ideas of humor and wit [Witz]. This ideas have been related to the music of Haydn since his own time. Therefore, we selected some eighteenth century journal and magazine critics that involves these aspects of his production. In order to have a better comprehension of the eighteenth century meaning of these concepts, it is necessary to handle also other related notions: the idea of comic and the Eighteenth-Century visions about laughter, contained in works like the arts encyclopedia by Sulzer (1771-74) and the music aesthetic by Schubart (1784). These notions enables us to have a better comprehension of the eighteenth century critics involving the music of Haydn. They contain negative or positive visions about his music, and it is possible to attribute this visions to conservative, rhetorically oriented, or to aesthetic (then a recently created discipline) premises. These critics allow us to create subsidies to observe how humor and wit occur in works that undoubtedly represent Haydn¿s mature style: the string quartets op. 33 (1781)
Doutorado
Doutor em Música
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Salgado, Rafael Pedrosa [UNESP]. "A preparação para performance musical de quarteto de violões." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/131853.
Анотація:
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Previous issue date: 2015-07-05. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:18Z : No. of bitstreams: 1
000853665.pdf: 2115957 bytes, checksum: 19f67a2e8c9620a8ab4b2fcb6a835d23 (MD5)Este trabalho discute estratégias para a preparação da performance de música de câmara para quarteto de violões. O principal objetivo é determinar como quartetos de violões brasileiros profissionais planejam e realizam seus ensaios. A metodologia consistiu em quatro etapas principais: 1) uma revisão da literatura sobre preparação para performance musical em língua portuguesa e inglesa, onde se verificou tanto trabalhos sobre performance individual quanto da performance da música de câmara; 2) elaboração e aplicação de um questionário a violonistas que atuam ou atuaram em quartetos brasileiros profissionais de violões; 3) um levantamento do repertório gravado em áudio e vídeo por quartetos brasileiros, ilustrando a prática da transcrição e arranjo para esta formação e 4) elaboração de sugestões de procedimentos de ensaio para quarteto de violões, como facilitadores da aprendizagem e do entrosamento entre os instrumentistas na formação de câmara. A principal conclusão determina as estratégias mias utilizadas por quartetos de violões brasileiros na preparação de suas performances musicais e sugere estratégias direcionadas para as especificidades desta formação como formas de otimização da referida preparação
This work discusses strategies for the preparation of chamber music performance for guitar quartet. The main objective is determine how professionals Brazilian guitar quartets plan and conduct their trials. The methodology consisted of four main steps: 1) a review of the literature on preparation for musical performance in Portuguese and English, where was reviewed on individual performance as the chamber music performance; 2) developing and implementing a questionnaire to guitarists who work or have worked in professionals Brazilian guitar quartets; 3) a survey of the recorded repertoire audio and video by Brazilian quartet, illustrating the practice of transcription and arrangement for this formation and 4) suggestions of rehearsals procedures for guitar quartet, as learning facilitators and the rapport between the musicians in this chamber formation. The main conclusion determines the strategies used by Brazilian guitar quartets in preparing their musical performances and suggests strategies targeted to the specific characteristics of training as means of optimization of that preparation
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Salgado, Rafael Pedrosa 1982. "A preparação para performance musical de quarteto de violões /." São Paulo, 2015. http://hdl.handle.net/11449/131853.
Анотація:
Orientador: Sonia Marta Rodrigues RaymundoBanca: Werner Aguiar
Banca: Arthur Kampela
Resumo: Este trabalho discute estratégias para a preparação da performance de música de câmara para quarteto de violões. O principal objetivo é determinar como quartetos de violões brasileiros profissionais planejam e realizam seus ensaios. A metodologia consistiu em quatro etapas principais: 1) uma revisão da literatura sobre preparação para performance musical em língua portuguesa e inglesa, onde se verificou tanto trabalhos sobre performance individual quanto da performance da música de câmara; 2) elaboração e aplicação de um questionário a violonistas que atuam ou atuaram em quartetos brasileiros profissionais de violões; 3) um levantamento do repertório gravado em áudio e vídeo por quartetos brasileiros, ilustrando a prática da transcrição e arranjo para esta formação e 4) elaboração de sugestões de procedimentos de ensaio para quarteto de violões, como facilitadores da aprendizagem e do entrosamento entre os instrumentistas na formação de câmara. A principal conclusão determina as estratégias mias utilizadas por quartetos de violões brasileiros na preparação de suas performances musicais e sugere estratégias direcionadas para as especificidades desta formação como formas de otimização da referida preparação
Abstract: This work discusses strategies for the preparation of chamber music performance for guitar quartet. The main objective is determine how professionals Brazilian guitar quartets plan and conduct their trials. The methodology consisted of four main steps: 1) a review of the literature on preparation for musical performance in Portuguese and English, where was reviewed on individual performance as the chamber music performance; 2) developing and implementing a questionnaire to guitarists who work or have worked in professionals Brazilian guitar quartets; 3) a survey of the recorded repertoire audio and video by Brazilian quartet, illustrating the practice of transcription and arrangement for this formation and 4) suggestions of rehearsals procedures for guitar quartet, as learning facilitators and the rapport between the musicians in this chamber formation. The main conclusion determines the strategies used by Brazilian guitar quartets in preparing their musical performances and suggests strategies targeted to the specific characteristics of training as means of optimization of that preparation
Mestre
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Falqueiro, Allan Medeiros. "Síntese do leste e oeste: uma análise dos eixos simétricos no terceiro quarteto de cordas de Béla Bartók." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2012. http://tede.udesc.br/handle/handle/1520.
Анотація:
Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012-02-27Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation is an analytical study of Béla Bartók s String Quartet nº 3, looking for axes of symmetry that works as pitch organizers. This research is bounded with the Eastern Europe s traditional music done by Bártok, an essential influence to the creation of the composer s musical language. So on, this work begins with a research about the motivations that led Bartók to the peasant music, focusing on the information given by him. This lead to the analysis of folk songs collected by Bartók and his contemporary researchers used as examples by him on his papers, resulting in the finding of tunes composed around an axis of symmetry. In equal measure, such symmetrical formations are found in pieces from others modern composers, mainly those who sought to oppose tonality on their works. It was used musical examples from Stravinsky, Mussorgsky, Berg and Webern, together with others Bartók s works. Although the theory about inversional symmetry is not too recent, with origin on the second part of XX century, most of the analyses are created through methods created by the analyst himself. So, this work directs to a methodological option for the of analysis axes of symmetry, generated with the collecting of used elements from several authors. This work contributes too with the expansion of the axes of symmetry theory by bringing it to the structural level, so that the axes could be symmetrically related to each other. Several symmetrical axés were found on the analysis of Bartók s Third Quartet, a piece considered among his most abstracts works. On this context, the axes of symmetry provide a kind of synthesis of folk music and modern music, that can represent East and West on music
Esta dissertação contém um estudo analítico do Quarteto de Cordas nº 3 de Bela Bartók, a fim de encontrar eixos simétricos que atuam como organizadores das alturas. Tal busca está conectada com o estudo da música tradicional do Leste Europeu efetuado por Bartók, influência essencial para a formulação da linguagem musical do compositor. Para tanto, o trabalho é iniciado por uma pesquisa das motivações que conduziram Bartók à música dos camponeses, dando privilégio às informações dadas pelo próprio autor. Esta pesquisa conduziu à análise de canções coletadas por Bartók ou pesquisadores a ele contemporâneos presentes nos exemplos de canções folclóricas em seu legado escrito, resultando na descoberta de melodias compostas em torno de um eixo de simetria. Na mesma medida, tais organizações simétricas são igualmente encontradas em peças de compositores modernos, principalmente daqueles que procuravam distanciamento da tonalidade em suas obras. Para tanto, foram utilizados pequenos trechos de Stravinsky, Mussorgsky, Berg e Webern, juntamente com excertos de outras obras de Bartók. Apesar de que a teoria a respeito da simetria inversional não seja muito recente, tendo sua origem na segunda metade do século XX, as análises partem de metodologias criadas pelo próprio analista. Assim, este trabalho apresenta uma opção metodológica para a busca de eixos simétricos, formada a partir do agrupamento de elementos utilizados anteriormente por diversos autores. Este trabalho contribui também com a expansão da teoria da simetria inversional para o nível estrutural, de forma com que os eixos também podem se relacionar simetricamente entre si. Diversos eixos simétricos foram encontrados durante a análise do Terceiro Quarteto de Bartók, uma obra considerada entre as mais abstratas do compositor. Neste contexto, os eixos simétricos se constituem como uma síntese da música folclórica com a música moderna, representações do Leste e Oeste na música
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Marchini, Marco 1984. "Analysis of ensemble expressive performance in string quartets: a statistical and machine learning approach." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2014. http://hdl.handle.net/10803/285204.
Анотація:
Computational approaches for modeling expressive music performance have produced systems that emulate human expression, but few steps have been taken in the domain of ensemble performance.
Polyphonic expression and inter-dependence among voices are intrinsic features of ensemble performance and need to be incorporated at the very core of the models. For this reason, we proposed a novel methodology for building computational models of ensemble expressive performance by introducing inter-voice contextual attributes (extracted from ensemble scores) and building separate models of each individual performer in the ensemble.
We focused our study on string quartets and recorded a corpus of performances both in ensemble and solo conditions employing multi-track recording and bowing motion acquisition techniques. From the acquired data we extracted bowed-instrument-specific expression parameters performed by each musician.
As a preliminary step, we investigated over the difference between solo and ensemble from a statistical point of view and show that the introduced inter-voice contextual attributes and extracted expression are statistically sound.
In a further step, we build models of expression by training machine-learning algorithms on the collected data. As a result, the introduced inter-voice contextual attributes improved the prediction of the expression parameters. Furthermore, results on attribute selection show that the models trained on ensemble recordings took more advantage of inter-voice contextual attributes than those trained on solo recordings. The obtained results show that the introduced methodology can have applications in the analysis of collaboration among musicians.L’estudi de l’expressivitat musical ha produït models computacionals capaços d’emular l’expressivitat humana, però aquests models encara no es poden aplicar al cas dels conjunts musicals. Per estudiar l’expressivitat dels conjunts musicals, s’han de tenir en compte dues característiques principals: l’expressió polifònica i la interdependència entre veus. Per aquesta raó, proposem una nova metodologia que es basa en la introducció d’una sèrie d’atributs intervocals, que hem extret de la partitura, que es poden utilitzar per construir models d’expressivitat individuals per a cada un dels músics. Hem col•leccionat un conjunt de peces musicals a partir de l’enregistrament multipista i de la captura de moviments d’un quartet de cordes, en un corpus que recull peces concretes tocades tant en grup com individualment. D’aquestes dades, hem extret diversos paràmetres que descriuen l’expressivitat per a cada un dels músics d’un conjunt de corda. El primer pas ha estat estudiar, des d’un punt de vista estadístic, les diferències entre l’actuació d’una mateixa peça tant en solitari com en grup. Després, hem estudiat les relacions estadístiques entre els atributs intervocals i els paràmetres d’expressivitat. A continuació, hem construït models d’expressivitat a partir de la utilització d’algoritmes d’aprenentatge automàtic amb les dades col•leccionades. Com a resultat, els atributs intervocals que hem proposat han millorat la predicció del paràmetres d’expressivitat. Hem pogut demostrar com aquests models que han après d’actuacions en grup utilitzen més atributs intervocals que aquells que ho han fet d’actuacions en solitari. Aquests resultats mostren que la metodologia i models introduïts es poden aplicar en l’anàlisi de la col•laboració entre membres d’un conjunt musical.
El estudio de la expresividad musical ha producido modelos computacionales capaces de emular la expresividad humana, pero estos modelos todavía no se pueden aplicar al caso de los conjuntos musicales. Para estudiar la expresividad de los conjuntos musicales, se deben tener en cuenta dos características principales: la expresión polifónica y la interdependencia entre voces. Por esta razón, proponemos una nueva metodología que se basa en la introducción de una serie de atributos intervocales, que hemos extraído de la partitura, que se pueden utilizar para construir modelos de expresividad individuales para cada uno de los músicos. Hemos coleccionado un conjunto de piezas musicales a partir de la grabación multipista y de la captura de movimientos de un cuarteto de cuerdas, en un corpus que recoge piezas concretas tocadas tanto en grupo como individualmente. De estos datos, hemos extraído varios parámetros que describen la expresividad para cada uno de los músicos de un conjunto de cuerdas. El primer paso ha sido estudiar, desde un punto de vista estadístico, las diferencias entre la actuación de una misma pieza tanto en solitario como en grupo. Después, hemos estudiado las relaciones estadísticas entre los atributos intervocales y los parámetros de expresividad. A continuación, hemos construido modelos de expresividad a partir de la utilización de algoritmos de aprendizaje automático con los datos coleccionados. Como resultado, los atributos intervocales que hemos propuesto han mejorado la predicción de los parámetros de expresividad. Hemos podido demostrar cómo estos modelos que han aprendido de actuaciones en grupo utilizan más atributos intervocales que aquellos que lo han hecho de actuaciones en solitario. Estos resultados muestran que la metodología y modelos introducidos se pueden aplicar en el análisis de la colaboración entre miembros de un conjunto musical.
Книги з теми "Quartet de corda":
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Quarteto de Cordas, O. Best Seller, 2003.
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Marreiros, Rosa. Chancelaria de D. Dinis Livro III | Volume I. Imprensa da Universidade de Coimbra, 2019. http://dx.doi.org/10.14195/978-989-26-1921-7.
Анотація:
O livro III da Chancelaria de D. Dinis é um dos mais importantes, e de tipologia temática mais diversificada, no conjunto dos seis livros que a compõem (com a ressalva de que o livro V é um tombo e o livro VI, uma cópia do anterior). Deve ter ocupado inicialmente o quarto lugar na seriação dos livros da Chancelaria. Por motivos que desconhecemos, passou entretanto para o terceiro, trocando de posição com o actual livro IV (antigo livro III), que é de facto aquele que vem na continuidade dos dois primeiros, do ponto de vista temático e cronológico. O presente livro contém no seu corpus 871 documentos de tipologia variada (não entrando neste cômputo os documentos transcritos no corpo doutros), antecedidos de uma rubrica a vermelho. Incidem principalmente em doações de bens e/ou direitos da coroa, confirmações de foros, usos e costumes de vários lugares, coutamentos ou demarcações de terras coutadas, contendas, forais, instituição de feiras, legitimações de filhos naturais (ou notícias de cartas de legitimação), permutas e concordatas firmadas entre D. Dinis e o clero, no tocante a jurisdições, aposentadorias e outros assuntos. O seu estudo é fundamental para um aprofundamento das reformas administrativas, económicas, sociais e judiciais levadas a cabo por este monarca durante o seu longo reinado, com vista ao progresso e à modernização da nação.
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Marreiros, Rosa. Chancelaria de D. Dinis Livro III | Volume II. Imprensa da Universidade de Coimbra, 2019. http://dx.doi.org/10.14195/978-989-26-1923-1.
Анотація:
O livro III da Chancelaria de D. Dinis é um dos mais importantes, e de tipologia temática mais diversificada, no conjunto dos seis livros que a compõem (com a ressalva de que o livro V é um tombo e o livro VI, uma cópia do anterior). Deve ter ocupado inicialmente o quarto lugar na seriação dos livros da Chancelaria. Por motivos que desconhecemos, passou entretanto para o terceiro, trocando de posição com o actual livro IV (antigo livro III), que é de facto aquele que vem na continuidade dos dois primeiros, do ponto de vista temático e cronológico. O presente livro contém no seu corpus 871 documentos de tipologia variada (não entrando neste cômputo os documentos transcritos no corpo doutros), antecedidos de uma rubrica a vermelho. Incidem principalmente em doações de bens e/ou direitos da coroa, confirmações de foros, usos e costumes de vários lugares, coutamentos ou demarcações de terras coutadas, contendas, forais, instituição de feiras, legitimações de filhos naturais (ou notícias de cartas de legitimação), permutas e concordatas firmadas entre D. Dinis e o clero, no tocante a jurisdições, aposentadorias e outros assuntos. O seu estudo é fundamental para um aprofundamento das reformas administrativas, económicas, sociais e judiciais levadas a cabo por este monarca durante o seu longo reinado, com vista ao progresso e à modernização da nação.
Частини книг з теми "Quartet de corda":
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Burns, John, Matthew Caleb Flamm, William Gahan, and Stephanie Quinn. "Coda." In The Quarrel Between Poetry and Philosophy, 107–9. Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9781003018490-10.
2
Waters, Keith. "Chick Corea." In Postbop Jazz in the 1960s, 85–120. Oxford University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190604578.003.0004.
Анотація:
Chick Corea’s prolific compositional career began in the 1960s, even if he likely went on to greater acclaim in the 1970s with compositions such as “La Fiesta” and “Crystal Silence.” “Windows” (Inner Space) uses ascending perfect fifth progressions as a large-scale harmonic frame for the composition, although harmonic substitutions expand that frame, and the skeletal melody (often appearing on metrical downbeats) creates longer underlying lines. A comparison of the recording with Corea’s copyright deposit shows a degree of evolution in the composition, particularly through harmonic inversions and stepwise bass motion. “Inner Space” (Inner Space) uses a melodic major third axis progression (in the introduction and later in the composition), but particular harmonic substitutions suggest a second-order grammar in which the progressions do not shadow the melodic axis. As with many Corea compositions from the 1960s, a centrifugal harmonic progression closes with an expanded harmonic turnaround to return to the m. 1 harmony. Three versions of “Song of the Wind” (Complete “Is” Sessions, Joe Farrell Quartet, Piano Improvisations vol. 1) illustrate Corea’s move to a more complex harmonic language, using polychords and expanded pedal points. Despite stark differences between the more progressive harmonic language of “Song of the Wind” and his earlier “Windows,” a comparison of the melodic designs of both jazz waltzes indicates some overall structural similarities.
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Reis, Adonhiran, and Emerson de Biaggi. "A HOMOGENEIDADE SONORA NO QUARTETO DE CORDAS: DIFERENTES ENFOQUES POSSÍVEIS." In Música: Circunstâncias Naturais e Sociais, 132–39. Atena Editora, 2019. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.84919120713.
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Salvador, Jorge Fernando, and António Manuel S. P. Silva. "O castro de Ovil (Espinho), um quarto de século de investigação - resultados e questões em aberto." In Arqueologia em Portugal 2020 - Estado da Questão - Textos, 1095–110. Associação dos Arqueólogos Portugueses e CITCEM, 2020. http://dx.doi.org/10.21747/978-989-8970-25-1/arqa79.
Анотація:
Castro of Ovil is a small Iron Age settlement located on the coastal cord between the rivers Douro and Vouga, center-north Portugal. After several campaigns of archaeological excavations, between 1981 and 2006, its study was recently restarted. The site has an uncommon defensive system, structured only by a deep ditch, partially duplicated, and presents an exclusively indigenous architecture, composed of circular constructions, with and without a vestibule, nuclearized by their orientation towards shared yards. Archaeological studies, complemented by two radiocarbon dating, point to three horizons of occupation in the settlement: Phase IA (4th-3rd centuries BC), Phase IB (3rd-2nd centuries BC) and Phase II (2nd-1st centuries BC, with eventual abandonment at the beginning of the first century).
Тези доповідей конференцій з теми "Quartet de corda":
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Kim, Jinsoo, Ciaran O’Neill, Kavya Pathak, Sai Shanthanand Rajagopal, Martina Moyne, Glen Picard, J. Andrew Taylor, and Conor Walsh. "Automatically Triggered FES Rowing Device for SCI Patients With Motorized Return." In 2018 Design of Medical Devices Conference. American Society of Mechanical Engineers, 2018. http://dx.doi.org/10.1115/dmd2018-6824.
Анотація:
A quarter of a million people in the United States are affected by spinal cord injury (SCI), which causes loss of sensation and muscle function. Improvements in clinical care have resulted in a lower risk of mortality from initial complications like bedsores or urosepsis, though patients are more susceptible to long term conditions like coronary heart disease [1], which is a leading cause of death for SCI patients [2]. Patients with SCI have sedentary lifestyles, decreased aerobic fitness, and limited levels of oxygen uptake, which contribute to increased rates of cardiovascular complications [2]. To mitigate these factors, SCI patients must perform vigorous aerobic exercise, which can be done through functional electrical stimulation (FES) [3].
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Salman, Huseyin Enes, Natalie Jurisch Yaksi, and Huseyin Cagatay Yalcin. "Computational Modeling of Motile Cilia Generated Cerebral Flow Dynamics in Zebrafish Embryo." In Qatar University Annual Research Forum & Exhibition. Qatar University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.29117/quarfe.2020.0128.
Анотація:
Background: Motile cilia are hair-like microscopic structures, which move the fluids along the epithelial surfaces. Cilia cover a wide range of regions in the nervous system, such as the nasal cavity, spinal cord central canal, and brain ventricles. Motile cilia-driven cerebrospinal fluid (CSF) flow in the brain ventricles has an important role in the brain development. Embryos lacking motile cilia develop neurological defects due to altered CSF flow. Aim: To investigate the effect of motile-cilia motion on the altered CSF flow, and to understand the role of CSF flow in the brain development and physiology. Methods: The dynamics of motile-cilia driven flow is analyzed employing computational fluid dynamics (CFD) modeling. A 2D model is generated using the time-lapse microscopic movies showing movements of a fluorescently labeled motile-cilia in a zebrafish embryo (48-hour post-fertilization). The effects on the generated flow are elucidated by investigating the cilia beating angle, multiple cilia formations, and the phase difference between different ciliary beats. Results: Ciliary beating generated a directional flow in the form of a circulating vortex. The angle of ciliary beating significantly affected the flow velocity. As the angle between the wall and cilia decreases, the flow becomes more efficient by achieving higher velocities. Multiple cilia formations increased the flow velocity but the significance of multiple cilia is not as critical as the beating angle. Interestingly, phase difference between the multiple cilia beats increased the directional flow velocity. Conclusion: Motile-cilia generated flow dynamics are investigated, and it is concluded that out-of-phase multiple ciliary beating is the optimum form of beating in order to generate a directional flow.