Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Chansons de troubadours – Histoire et critique“

La notion de nouveauté est centrale lorsque l'on parle de musique monodique médiévale : nombreux sont en effet les genres, dans le corpus sacré, à être fondés non sur un renouvellement musical permanent, mais sur un réemploi d'une méthode antérieure ou contemporaine, cette adaptation étant rendue possible par un "compas" identique. Ce procédé , nommé contrafactum, n'est cependant pas limité au seul domaine liturgique, mais se retrouve également dans la monodie profane des XIIe et XIIIe siècles, de manière particulièrement visible chez les trouvères, où il fut d'ailleurs bien étudié. Le cas des troubadours est plus complexe, en raison de l'aporie des sources notées et des "contrafacta" conservées. Seuls trois nous sont parvenus, bien que les traités théoriques de l'époque affirment sans ambigui͏̈té qu'un certain nombre de genres lyriques pouvaient être fondés sur une reprise mélodique. Dans le "sirventes", notamment, l'emploi de la contrafacture aurait été particulièrement fréquente. Partant des "sirventes" copiés dans les chansonniers notés, nous en proposons donc une analyse poético-musical, mais aussi métrique, afin de vérifier la validité des assertions de ces traités.

La thèse examine l'une des principales valeurs courtoises,"joven",à travers l'analyse de plus de 300 occurences du terme, relevées dans l'oeuvre des troubadours et trouvères des XIIe et XIIIe siècles. Une étude systématique, qui repose sur un certain nombre de critères établis au cours du dépouillement (genre littéraire, entourage sémantique, place par rapport à la rime,présence ou absence de déterminants, valeur accordée au mot par le poète) a permis de mettre en lumière une évolution nette dans les conditions d'emploi de "joven" et les valeurs sémantiques qui lui sont accordées au cours de cent cinquante années de poésie courtoise. Alors que chez les premiers troubadours l'emploi de ce terme est soumis à des règles très strictes et qu'il n'est jamais utilisé avec une valeur obvié, la mise en place au XIIIe siècle d'un nouveau système des valeurs consécutif à l'essor de la bourgeoisie marchande correspond à une modification du rôle que jouaient les vertus courtoises en poésie et à la perte progressive de la spécificité de "joven" et de sa valeur d'appel. "Joven", terme-clé de la littérature courtoise, s'éteint avec elle
The thesis examines one of the main courtly values, "joven", through the analyses of more than three hundred occurences of the term, as they were found in the works of the troubadours and trouvères of the twelfth and thirtheenth centuries. .

A la fin du XIe siècle, avec le premier troubadour connu Guillaume IX d'Aquitaine, apparaît dans le sud de la France, la fin'amor mettant en scène la dame dont il faut conquérir l'amour et l'amant chantant ses poèmes. Pour rester dans les mémoires, le troubadour devra émouvoir l'auditeur et le convaincre de la pureté de ses sentiments. La valeur d'un troubadour se reconnaît par sa subtilité à mêler le mot et le son et non par les thèmes poétiques abordés qui sont toujours les mêmes. Pour cela, il doit user et maîtriser des paramètres textuels et mélodiques mis à sa disposition afin d'élaborer un chant raffiné. L'étude préliminaire des expressions « trobar » et « faire los motz e•l so » dans la littérature médiévale des XIIe et XIIIe permettra de voir comment le troubadour évoque son art de créer des chansons. L'étude de ce savoir-faire prendra comme point de départ l'analyse d'un corpus central de l'histoire des troubadours. Dans cette période charnière, nous étudierons dix troubadours dont il ne reste qu'une à quatre chansons avec la mélodie. Cette étude suivra deux directions principales : les modes d'élaboration du discours musical et littéraire ainsi que les procédés internes utilisés pour mettre en relief ce discours. Dans un contexte de transmission orale du savoir, nous verrons comment le troubadour peut concevoir et transmettre ses chansons sans écrire et comment la mélodie n'est pas conçue d'une autre manière que le texte. La thèse développe donc une approche des conditions poétiques et des formes rhétoriques du discours inhérent à l'art de trobar susceptible d'approfondir les contours d'une conjonction subtile qui se résume dans l'expression fameuse "faire le mot et le son".

L‘étude de notre corpus porte sur les chansons d‘amour et d‘ami gallaïco-portugaises datées de la fin du XIIème jusqu‘au milieu du XIVème siècle. La problématique consiste à déterminer quelle dialectique entretiennent le troubadour et la figure féminine à travers ces deux genres lyriques dans le cadre de l‘amour et de l‘érotisme. Leur rapport amoureux repose sur une dialectique soit platonicienne, soit hégélienne, en fonction du genre lyrique, de la thématique de l‘amour et de l‘érotisme, de leur appartenance sociale, de la référence aux histoires amoureuses réelles et imaginaires de l‘époque, mais aussi de la matière, de la forme, de l‘origine et de la source d‘influence de la chanson. Le regard porté sur la femme dans la société médiévale ibérique a subi l‘influence d‘un double discours entretenu par les Penseurs de l‘Église qui a consisté, d‘une part à inférioriser la femme en la rendant responsable du péché originel, et d‘autre part à lui associer une image maternelle et mariale tout à la fois. Face à cette vision, le troubadour entend concevoir une nouvelle image féminine dans ses compositions lyriques, selon deux modèles de représentation. D‘abord, il décrit une figure féminine abstraite et inaccessible dans un espace et un temps sacrés à travers une peinture érotique de l‘amour. Cette figure s‘apparente à celle de la Dame de la cour, de la comtesse de Tripoli ou de la Vierge Marie. Mais aussi, proche de lui, il la met en scène dans des récits amoureux conformes au monde profane et à la réalité historique et sociale, en faisant une jeune femme célibataire ou mariée, appartenant soit à la noblesse, à la bourgeoisie, ou à la paysannerie
The study of our corpus is about the gallaïco-portuguese songs of love and friend dated from the late twelfth to the mid-fourteenth century. The problem is to determine what dialectic maintain the troubadour and the feminine face through the two lyric genres in the context of love and eroticism. Their loving relationship is based on a dialectic either Platonic or Hegelian, depending on the lyric genre, the theme of love and eroticism, their social class, the reference to real and imaginary loving stories of the period, but also of the material, the shape, the origin and the source of influence of the song. The glance carried towards the woman in the iberian medieval society was under the influence of a double speech maintained by the Thinkers of the Church which consisted, on one hand to minimize the importance of woman in making responsible original sin and on the other hand to associate her a maternal image and Marian quite at the same time. In front of this vision, the troubadour intends to design a new image of woman in his lyrical compositions, according to two models of representation. At first, he describes an abstract and inaccessible feminine face in a space and sacred time through an erotic paint in the love. This face is similar to that of the Lady of the court, the countess of Tripoli or the Virgin Mary. But also, near him, he depicts her in loving narratives corresponding to the profane world and to the historic and social reality, as a young woman married or single, belonging either to the nobility, the middle-class, or the peasantry

La thèse propose une nouvelle édition critique du corpus lyrique du troubadour Guilhem Figueira (BdT 217), originaire de Toulouse mais actif principalement en Italie du Nord dans la première moitié du XIIIe siècle. Poète représentatif du climat historique et culturel toulousain à l’époque de la croisade contre les Albigeois, protagoniste de la diaspora de poètes et intellectuels et membre d’un cercle idéal de troubadours frédériciens, Figueira nous a laissé une chanson d’amour, deux sirventes contre la papauté de Rome et les faux clergés, deux sirventes pour Frédéric II et deux chansons de croisade. Il échangea aussi deux coblas et une tenson avec Aimeric de Peguilhan (BdT 10). Par rapport à l’édition de référence (Emil Levy, 1880) on a inclus une cobla esparsa anonyme contre Sordel (BdT 437) conservé dans le chansonnier P ; par contre, on a décidé de ne pas accueillir les deux pièces qui lui sont attribuées par le chansonnier a2. On a fourni une étude de la tradition manuscrite, qui compte aujourd’hui cinq nouveaux témoins, avec une mise à jour de la bibliographie ; une étude des thèmes, de la métrique et de la langue de Figueira, une traduction des pièces en italien et un commentaire ponctuel des textes ; un glossaire complet et deux annexes (l’édition du sirventes BdT 217.4a qu’on n’a pas jugé authentique mais qui sert pour l’interprétation d’une autre poésie et les premiers résultats d’une recherche sur Emil Levy éditeur de troubadours, avec l’édition de neuf lettres qu’il envoya à Ernesto Monaci entre 1879 et 1887 et que nous avons trouvé à Rome)
The thesis proposes a new critical edition of the lyric production by Guilhem Figueira (BdT 217), who was born in Toulouse and active during the first half of the XIIIth century, mainly in Northern Italy. Figueira’s corpus is representative of the historical and cultural climate in Toulouse during the Albigensian crusade; he was himself a protagonist of the diaspora of poets and intellectuals and a member of an ideal circle of Friderician troubadours. He left a love song, two sirventes against the papacy and the false clergy, two sirventes for Frederic II and two crusade songs. He also exchanged two coblas and one tenson with Aimeric de Peguilhan (BdT 10). In comparison with the critical edition by Emil Levy (1880), we have included an anonymous cobla esparsa against Sordel (BdT 437), preserved by the chansonnier P; on the other hand, we have decided not to accept two other poems assigned to him by a2. The thesis opens with a study of the tradition, which today includes five new witnesses, with an update of the bibliography; we have provided a study of themes, metric and language of Figueira, an Italian translation and a punctual commentary of the poems; a complete glossary and two appendices (the edition of sirventes BdT 217.4a, which we considered inauthentic but helpful to the correct interpretation of another poem; and the first results of a research on Emil Levy editor of troubadours, with the edition of nine letters he sent to Ernesto Monaci between 1879 and 1887 that we have found in Rome)

La poésie religieuse vernaculaire médiévale présente de grandes diversités selon les littératures nationales : elle est, en même temps, celle qui se prête le plus facilement à une étude comparative parmi les thématiques littéraires, du fait de sa référence, commune, à la littérature latine biblique et hiératique. Cette thèse examine les chansons pieuses françaises, occitanes et galiciennes d'avant 1350 d'après divers points de vue. L'examen de la tradition manuscrite, de la conscience historique du genre, des auto-désignations, des chansonniers et l'analyse des questions de la théorie littéraire se complètent dans cet essai de définition : que signifie un genre lyrique au Moyen Age, déterminé par sa thématique ? Mon second objectif était de réfuter les faux stéréotypes concernant le statut de l'imitation métrique dans la poétique médiévale et d'élucider son rapport avec le genre " chanson pieuse ", dans la perspective d'une nouvelle définition de la poésie courtoise occidentale
This thesis examines the entire corpus of French, Occitan and Galician religious poetry composed by the troubadours and the trouvères from the 12th to 14th century. Critics, past and present, have largely ignored these poems and considered them poetically poor and uninteresting. Although, the poetry of the troubadours has for the last two decades been a popular object of intertextual analyses, both for the writing and for the interpretation of medieval poetry, religious poetry fails to get the attention it deserves. Through careful analysis, inventory, and comparison of the poems, and by combining different critical positions, I demarcate the corpus, and conceptualise the problems that this poetry presents. To contribute to the accessibility and "readability" of Early Medieval poetry, I try to propose a definition of Lyrical Poetry in its integrity

Cette thèse étudie la vie sociale d'aujourd'hui en Union soviétique àa travers la chanson, miroir social. Elle examine les rapports complexes des créateurs et du pouvoir. C'est aussi une anthologie des principales chansons soviétiques du XXème siècle et de leur thématique. Ce travail présente les trois grandes composantes de la chanson soviétique actuelle : la chanson de variétés "chanson de masse" appelée "l'estrade"), la chanson poétique (les chansons des "bardes" comme Okoudjava, Vvissotski, Galitch et Veronika Dolina, une nouvelle venue) et le rock soviétique. Les analyses sont principalement basées sur la presse soviétique et la presse française. Beaucoup des chansons ont nécessité une recherche avant d'être traduites. La plupart d'entre elles n'ont jamais été ni publiées ni enregistrées de manière officielle sur disque ou sur cassette. Leur signification profonde réside dans l'ambigüité du non-dit. Cette recherche est un moyen de mieux comprendre ce qu'il y a d'unique dans la vie et dans l'âme du peuple soviétique
This thesis is a study of the Soviet social life of today as reflected through song for song is a social mirror. It addresses the complex relationship between creators and political powers. It is an anthology of the main songs of the XXth century and of their topics. On a deeper level, it deals with the three great components of modern-day Soviet song : variety song ("mass song" called "the estrade"), poetic songs (the songs of the "bards" : Okoudjava, Vissotski, Galitch and Veronika Dolina, a new comer) and the soviet rock. The analyzes are based mostly on the Soviet and French press. All the songs have been researched and translated. Many of which have never been published nor recorded. Much of their significance lies hidden in the unsaid. This investigation led to a better understanding of the uniqueness of the social life and the soul of the Soviet people

L’étude de la représentation des personnages marginaux permet de mieux comprendre le paradoxe qui entoure la réception des œuvres concernées. La chanson parvient en effet à créer un message consensuel et efficace en convoquant des personnages auxquels l’auditeur ne devrait pas pouvoir s’identifier. Les trois parties de notre recherche, consacrées à la marginalité sexuelle, à la délinquance et à la folie s’interrogent à partir d’une série d’analyses stylistiques de chansons, envisagées à réception. Ces analyses permettent d’aborder dans toute leur complexité les rapports qui unissent une société aux chansons qu’elle produit. Ces rapports, qui évoluent sans cesse, sont particulièrement significatifs au cours des années qui suivent 1968, période dont les mutations économiques et idéologiques influencent encore notre imaginaire collectif
Analysing the representation of unconventional figures allows a better understanding of the paradox which surrounds the reception of the regarded works. Indeed, songs succeed in creating a federative and efficient message by inviting people to whom the audience shouldn't normally identify with. The three parts of the present work - dedicated to sexual marginality, criminality and insanity- ask the question through a series of stylistic analyses of songs, considered from the reception point of view. These analyses allow an approach of the complex relationships which link a society to the songs she creates. These relationships, in constant evolution, are particularly relevant within the years following 1968, a period whose economic and ideological changes are still acting upon our common imaginative world

Cette étude vise à présenter les possibilités de l'expression concessive dans la poésie des troubadours des XIIe et XIIIe s. D'une figure rhétorique initiale, la concession devient une notion grammaticale dès le XVIIe s. Au XIXe s. Les grammairiens la définissent comme une proposition qui, tout en mettant obstacle à une action, ne l'empêche pas d'avoir lieu. Après la disparition des conjonctions concessives latines, les langues romanes naissantes recréent des moyens grammaticaux afin de combler ce vide. La concession figure dans les premiers écrits occitans du XIe s. , le Boecis et La Chanson de Sainte Foy. Au tournant du XIe s. , Guilhem d'Aquitaine, premier troubadour connu, emploie également la concession. Les 2806 chansons des 461 troubadours étudiés proposent une diversité de structures paratactiques et hypotaxiques qui coexistent. Hormis les extensionnelles scalaires et non scalaires rencontrées dans les locutions figées, les deux locutions conjonctives si tot et si be sont l'instrument par excellence de l'expression concessive grâce à leur particularités syntaxiques, telles que l'antépostion, l'intercalation et postposition de la concessive par rapport à la principale. En outre, une analyse des chansonniers provençaux révèle des rapports de synonymie syntaxique entre les formes concessives et leurs variantes, ce qui semble confirmer les liens de parenté supposés exister entre les manuscrits. Une éventuelle explication de cet emploi se trouve dans la fin'amor qui " se veut sublimation du désir, dans l'inachèvement de la conquête. " Ainsi, les poètes utilisent la concession afin d'exprimer leurs souffrances et leur désespoir face à ce désir inaccompli
This analysis aims to show the possibilities of concessive expression in the poetry of the troubadours of the 12th and 13th century. Initially a figure of speech, this expression becomes a grammatical notion from the beginning of the 17th century. During the 19th century the grammarians describe it as a clause hindering an action that will yet occur. When the Latin concessive conjunctions disappeared, the arising Romanic languages have to recreate new grammatical forms in order to fill in the gap. Concessive conjunctions are already represented in the oldest Provençal writings of the 11th century, Le Boecis and La Chanson de Sainte Foy. In the beginning of the 12th century, Guilhem d'Aquitaine, the first troubadour to be known, also used concessive structures in his poetry. The 2,806 poems of the 461 poets offer a great diversity of paratactic and hypotactic structures coexisting in the poetry. Except for the indefinite relatives that also appear in stereotyped expressions and other conjunctions, the two most important terms are “si tot” and “si be” with their syntactical characteristics like first position, integration and post position in relation to the main clause. Furthermore, the study of Provençal manuscripts reveals a syntactical symmetry between concessive terms and their variants and thus confirms the idea of a relationship among manuscripts. Finally, the frequent use of concessive clauses in Provençal poetry can probably be explained by the “fin'amor” that conveys the opposition between two realities as the impossible love between poet and lady

Ce travail présente, à travers l'étude de trois genres littéraires, la poésie, la chanson et la nouvelle, la décennie soixante-dix en Thaïlande, caractérisée par une agitation et un engagement inhabituels dans ce pays. Engagés contre la présence américaine et l'invasion économique japonaise, défendant la main-d'œuvre, paysans et ouvriers, les étudiants, soutenus par la population, mènent des actions qui aboutissent à la grande manifestation d'octobre 1973 et au départ des dictateurs en place. Une période plus démocratique de trois années s'ouvre alors. Elle sera sévèrement interrompue en octobre 1976, avec le retour au pouvoir des militaires. Après une première partie qui présente la littérature en Thaïlande depuis les origines, au XIIIème siècle, la deuxième partie trace un portrait de la société thaïe à cette époque, d'un point de vue historique et social. La troisième et dernière partie présente des extraits de poésies, de chansons et de nouvelles de la décennie soixante-dix. Les textes, caractérisés par une grande sincérité, révèlent l'espoir d'une société plus juste. Décrivant la condition difficile du peuple, tentant de trouver et de proposer des solutions, appelant à la mobilisation et à la lutte, ces œuvres ont pour vocation d'éveiller la conscience sociale d'une population opprimée mais résignée, d'une part pour des raisons religieuses, d'autre part élevée dans une tradition de respect envers le roi et les dirigeants. Ces écrits, poésies, chansons et nouvelles, qui n'ont certes pas été un détonateur suffisant pour un changement en profondeur, tracent le portrait d'une époque, vu par ses écrivains et ses artistes
This work presents a period in Thailand's history through the study of three different literary genres, poetry, song and short story. The 1970's were marked by an unusual instability and socio-political commitment. Students assembled to fight against the military government's authority, against the American presence and the Japanese economic invasion, defending manpower, peasants and factory workers. Their actions, backed up by the population, would lead to the big march of October 1973 and to the departure of the dictators. The three years period, which followed, was more democratic, though in October 1973 it would be severely interrupted by the return of the military to power. The first part of this work presents Thailand's literature from its origins to the XIII century; the second part depicts Thai society during the 1970's, from a social and historical perspective. The third and last part of this study presents extracts of poetry, songs and short stories from the 1970's. The texts are characterised by a great sincerity, revealing the society's hope for a greater justice. These works describe the people's difficult condition, they try to find and suggest solutions, calling for mobilisation and resistance. They aim to awaken the social conscience of oppressed and resigned people, resigned because of religious beliefs and because they are educated in the tradition that shows respect towards the king and the leaders. These writings, poetry, songs and short stories, which have not been enough to initiate a deep change, however, do bare passionate witness to this era