Thematische Bibliographien / Crítica de arte argentina

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Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Crítica de arte argentina“

Autor: Grafiati

Veröffentlicht am 17. September 2021

Zuletzt aktualisiert am 13. Februar 2022

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Zeitschriftenartikel zum Thema "Crítica de arte argentina"

Bedtche, Araceli Barros da Silva Jellmayer. „Antonio Bento e Romero Brest: o movimento abstrato como fluxo universal“. Cadernos PROLAM/USP 16, Nr. 30 (29.12.2017): 167–88. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2017.140711.

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Este artigo apresenta uma análise das contribuições do crítico de arte argentino, Jorge Romero Brest, para o panorama artístico brasileiro, estabelecendo aproximações políticas e culturais entre Brasil e Argentina. Enfatiza-se a importância da Revista argentina Ver y Estimar como veículo de difusão das idéias vanguardistas e a atuação de uma crítica de arte especializada no Brasil, como a de Antonio Bento de Araújo Lima e Sérgio Milliet, no processo de divulgação da arte abstrata como fluxo universal. Constituem as principais fontes utilizadas: Revista Ver y Estimar (1951) e textos críticos de Antonio Bento da década de 1950.

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Bedtcher, Araceli Barros J. „Antonio Bento e Romero Brest“. Revista Visuais 7, Nr. 1 (24.06.2021): 69–85. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v7i1.15658.

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O presente artigo analisa a produção crítica de dois expoentes do cenário cultural latino-americano do século XX: Antonio Bento e Romero Brest. Esses autores são contemporâneos entre si e amealharam importantes contribuições para a crítica de arte de seus respectivos países, Brasil e Argentina, na consolidação do abstracionismo. Através de uma abordagem comparativa sobre ambos os críticos, destacaram-se as aproximações e diferenças nos seus discursos em um cenário de importantes transformações culturais: a fundação do MASP (1947) e a I Bienal de Artes (1951). Por fim, buscou-se evidenciar as contribuições de uma crítica de arte especializada no entendimento e promoção da arte abstrata como linguagem artística também válida para o Brasil e Argentina.

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Streppone, Victoria. „La critica de arte y la construcción del patrimonio cultural. Buenos Aires 1931“. Imafronte, Nr. 26 (16.01.2020): 125–48. http://dx.doi.org/10.6018/imafronte.400851.

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Este trabajo se centra en una “constelación” de intelectuales argentinos de horizontes inevitablemente eurocentricos que, mediante la propia contribución ofrecida en la revista Sur (1931-1992) a través de ensayos sobre crítica de arte, intentan comprender las dificultades del momento artístico local. Con el inicio de una secuencia de eventos, se propone una reflexión que entiende el cine y la arquitectura como un “espacio pedagógico”. Por medio del análisis y la interpretación del papel cultural de Victoria Ocampo (Buenos Aires 1890-1979) y la “herramienta-revista” Sur, se presentan una serie de eventos y estrategias unidos por un fil rouge orientado a crear la unidad cultural argentina; desde el apoyo personal y privado, brindado a Le Corbusier durante su viaje por Argentina y el proyecto documental que inicia en el marco del cine sovietico de Sergej Ėjzenštejn hasta abarcar el neorrealismo italiano de Vittorio De Sica y Cesare Zavattini. El enfoque en Ocampo, escritora, mecenas y directora de Sur, lleva el análisis crítico al marco moderno de los estudios de género, abriendo -a la cultura y sociedad argentina de los años en cuestión- un panorama de ideas complejo y fructífero, respecto al horizonte de desarrollo del propio patrimonio cultural. This paper focuses on a “constellation” of argentinian scholars characterized by an inevitable and common eurocentric horizon that, through their own contribution in Sur (1931-1992) with several art critic essays, try to interpretate the tough local artistic moment. Starting from a sequence of events, a reflection on cinema and architecture as a 'pedagogical space’, is proposed. Through the analysis and interpretation of Victoria Ocampo’s cultural role and her tool-magazine named Sur, a series of events and strategies connected by a fil rouge oriented to create an Argentian cultural unity are presented: from the personal and private support provided to Le Corbusier during his journey to Argentina and the documentary project that starts in the framework of the Soviet cinema of Sergej Ėjzenštejn, to the Italian neorealism of Vittorio De Sica and Cesare Zavattini. The focus in Ocampo, writer, maecenas and director of Sur brings critical analysis to the modern framework of gender studies, opening - to the Argentine culture and society of those years - a complex and fruitful panorama of ideas, to the horizon of development of one's cultural heritage.

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Garcia, Maria Amalia. „Arte Concreto entre Argentina, Brasil y Suiza. Max Bill y sus conexiones latinoamericanas Concretist“. Revista Crítica Cultural 4, Nr. 1 (01.06.2009): 209. http://dx.doi.org/10.19177/rcc.v4e12009209-217.

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Este trabajo estudia la actuación de Max Bill en el panorama del arte concreto argentino-brasileño estableciendo una reflexión crítica sobre la historiografía artística de posguerra. La hipótesis de trabajo plantea que para comprender la trayectoria artística de Bill es central atender a los sucesos y vinculaciones que tuvieron lugar en el panorama argentino-brasileño. Bill encontró entre los sudamericanos posibilidades de diálogo y acción que resultaban impensables para su situación en el ámbito europeo. Por otro lado, artistas y críticos hallaron en la producción de Bill un modelo sistemático para una serie de búsquedas ya instaladas en los circuitos locales.

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Valente, Alicia Karina. „El museo como proyecto artístico“. Index, revista de arte contemporáneo, Nr. 10 (31.12.2020): 60–74. http://dx.doi.org/10.26807/cav.vi10.319.

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El museo como proyecto artístico habita un terreno poroso entre las prácticas instituyentes, la gestión y la producción artística que habilita la práctica contemporánea en arte. En este trabajo se analizan tres experiencias que se nombran como museo, surgidos entre 2010 y 2017 en diferentes ciudades de Argentina: La Ene. Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires, Unidad Básica. Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba y MUCA. Musea Constructora de La Plata. Para el análisis se partirá de la definición de museo acuñada por el ICOM, así como de los debates sobre el rol de los museos de arte y las prácticas museales contemporáneas. A su vez, se trazaron posibles genealogías alternativas de museos y filiaciones con proyectos artísticos de la crítica institucional a nivel internacional, regional y local. Se considera que estos proyectos constituyen experiencias críticas y proponen otros modos posibles de ser museo.

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Bravo, Nazareno. „Memoria crítica y actualización de los debates sobre arte y política en Argentina, a partir de la obra del colectivo La Araña Galponera“. Interpretatio. Revista de hermenéutica 2, Nr. 1 (17.03.2017): 129. http://dx.doi.org/10.19130/irh.2.1.2017.33.

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Este trabajo aborda la actualización de los debates sobre arte y política en relación con la temática del reclamo por verdad, memoria y justicia asociado a las consecuencias de la represión en Argentina durante la última dictadura cívico-militar. Se busca reconocer las posibilidades de una crítica de la memoria a partir del trabajo del colectivo de arte La Araña Galponera de la provincia de Mendoza.

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Pellettieri, Osvaldo. „Las historias del teatro argentino“. Aletria: Revista de Estudos de Literatura 7 (31.12.2000): 224–32. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.7..224-232.

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Resumen: La crítica y la investigación teatral latinoamericana ha sido severamente cuestionada. Por supuesto, la crítica y la investigación teatral argentina no escapan a ese cuestionamiento. En este trabajo trataremos tres etapas de nuestra historiografía teatral, centrándonos especialmente en los trabajos de Mariano G. Bosch (1865-1948), publicados entre 1904 y 1929 y que abarcan las tres primeras décadas del siglo; los de Ernesto Morales (1890-1959), Raúl H. Castagnino (1914-1998), Arturo Berenguer Carisomo (1905-1992) y Luis Ordaz (1912), publicados en la década del cuarenta, y finalmente a la realización de una Historia del Teatro Argentino que, bajo nuestra dirección, se está llevando a cabo en el GETEA, Área de Investigación Teatral del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. En todos los casos, tratamos de esclarecer los presupuestos metodológicos de los que parten los investigadores y señalar sus logros y los reparos que a nuestro juicio merecen, pero sin dejar de reconocer la importancia que tuvieron, y aún tienen, tanto para el conocimiento de nuestro teatro como por el aporte que significan actualmente para los estudios sobre esta materia.Palabras-clave: historiografía teatral; teatro argentino.Resumo: A crítica e a pesquisa teatral latino-americana foi severamente questionada. Obviamente, a crítica e a pesquisa teatral argentina não escapam a esse questionamento. Neste trabalho, trataremos de três etapas de nossa historiografia teatral, centrando-nos especialmente nos trabalhos de Mariano G. Bosch (1865-1948), publicados entre 1904 e 1929 c que abragngcm as três primeiras décadas do século, os de Ernesto Morales (1890-1959), Raúl H. Castagnino (1914-1998), Arturo Berenguer Carisomo (1905-1992) e Luiz Ordaz (1912), publicados na década de quarenta e, finalmente, à realização de uma História do Teatro Argentino que, sob nova direção, se está levando a cabo no GETEA, Área de Pesquisa Teatral do Instituto de História da Arte Argentina e Latino americana da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires. Em todos os casos, tratamos de esclarecer os pressupostos metodológicos dos quais partem os pesquisadores e indicar os seus sucessos e as dificuldades que a nosso parecer merecem, mas sem deixar de reconhecer a importância que tiveram, e ainda têm, tanto para o conhecimento do nosso teatro como pela contribuição que significa atualmente para os estudos sobre essa matéria.Palavras-chave: historiografia teatral; teatro argentino.

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Villanueva, Aldana. „Imagen impresa y acción social. La decoración del libro al interior del proyecto cultural de Atalaya (1922-1927)“. InMediaciones de la Comunicación 12, Nr. 2 (08.02.2018): 149–71. http://dx.doi.org/10.18861/ic.2017.12.2.2701.

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Atalaya (Alfredo Chiabra Acosta) representó uno de los actores fundamentales para la crítica de arte argentina en el marco de las corrientes renovadoras de vanguardia de la década del 20. Sin embargo, enrolado en las filas del anarquismo desde su juventud, efectuó desde su labor crítica una defensa de aquellas expresiones artísticas consideradas “menores”, en especial el grabado, aspecto que había resultado central para la estética libertaria en su misión de romper con la barrera entre arte y pueblo. En el momento que el movimiento anarquista reencauzaba sus periódicos y su labor doctrinaria y el arte parecía ya no estar a la orden del día desde un punto de vista práctico, Atalaya se propuso promover una revalorización del carácter revolucionario del arte en el seno del Suplemento Semanal de La Protesta (1922-1926). La decoración del libro y su ilustración por medio de grabados cobraron una dimensión significativa en su reflexión crítica. Estos valores puestos en el mundo del libro tuvieron su concreción efectiva cuando en 1926 fundó la Editorial de la Campana de Palo. Este trabajo se propone entonces abordar, en primer lugar, la reflexión teórico-crítica de Atalaya en torno a la decoración del libro y, en segundo lugar, analizar la empresa encausada por la Editorial de la Campana en el marco de la cultura de izquierdas de 1920.

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<p>Atalaya (Alfredo Chiabra Acosta) representó uno de los actores fundamentales para la crítica de arte argentina en el marco de las corrientes renovadoras de vanguardia de la década del 20. Sin embargo, enrolado en las filas del anarquismo desde su juventud, efectuó desde su labor crítica una defensa de aquellas expresiones artísticas consideradas “menores”, en especial el grabado, aspecto que había resultado central para la estética libertaria en su misión de romper con la barrera entre arte y pueblo. En el momento que el movimiento anarquista reencauzaba sus periódicos y su labor doctrinaria y el arte parecía ya no estar a la orden del día desde un punto de vista práctico, Atalaya se propuso promover una revalorización del carácter revolucionario del arte en el seno del Suplemento Semanal de La Protesta (1922-1926). La decoración del libro y su ilustración por medio de grabados cobraron una dimensión significativa en su reflexión crítica. Estos valores puestos en el mundo del libro tuvieron su concreción efectiva cuando en 1926 fundó la Editorial de la Campana de Palo. Este trabajo se propone entonces abordar, en primer lugar, la reflexión teórico-crítica de Atalaya en torno a la decoración del libro y, en segundo lugar, analizar la empresa encausada por la Editorial de la Campana en el marco de la cultura de izquierdas de 1920.</p>

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Dissertationen zum Thema "Crítica de arte argentina"

Duprat, Laura del Rocío. „El funcionamiento de la crítica ideológica en las historietas de aventuras en Argentina de 1960 a 1983“. Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, 2013. http://bdigital.uncu.edu.ar/4795.

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El presente trabajo busca realizar una crítica ideológica de los metadiscursos de las historietas argentinas, de reconstruir la cadena de hechos y causas que dan origen al discurso crítico sobre las historietas argentinas, a la vez que trata de indagar el estado actual de la crítica. Retomamos para ello el pensamiento del filósofo esloveno Slavoj Žižek. Consideramos que los lineamientos teóricos del autodenominado marxista lacaniano, en torno a la crítica de la ideología, son los pertinentes para este estudio, ya que nos ofrece algunas de las claves para comprender los problemas más acuciantes de la actualidad. Si bien el fenómeno de la historieta, en Argentina, hace su aparición en las primeras décadas del siglo XX y alcanza masividad de público ya a partir de la década del ’30, el interés académico por dicha práctica discursiva se vuelve sensible recién a mediados de los años sesenta, en el contexto de la eclosión de los estudios sobre comunicación masiva.
Fil: Duprat, Laura del Rocío. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.

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Tamburrino, Cabrera Estefanía. „Análisis Crítico-Descriptivo de la Nueva Figuración Argentina 1961-1965. Ernesto Deira, Rómulo Macció, Jorge de la Vega y Luís Felipe Noé“. Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101452.

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Pinheiro, Márcio Luiz Oliveira 1977. „As artes visuais, a música e a construção de sentidos na expressão do poeta da Argentina Jorge Aulicino“. [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270159.

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Orientador: Silvana Mabel Serrani
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-25T11:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinheiro_MarcioLuizOliveira_M.pdf: 1361639 bytes, checksum: a351714a382e60f9382d07aefbcc560c (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Esta dissertação aborda a obra poética de Jorge Ricardo Aulicino, considerando elementos do Objetivismo argentino e marcas específicas da poética do autor. Dentre elas, a dissertação enfoca o cruzamento de linguagens com as artes visual e musical. Estudam-se o olhar, a construção de cenas poéticas e de sentidos, examinando planos e focos na poetização, o tom dialogal construído por Aulicino e a articulação de mundos que acontece em seus poemas. Na última seção, é analisado um elemento crucial em sua poesia: o elemento narrativo-ficcional presente na construção da cena poética. Nas conclusões, depreende-se que o elemento dialogal e o polifônico na obra de Aulicino compreendem jogo de vozes. Ele pode se dar com interlocutores concretos, sendo incluído pelo poeta em situações dialogais. Tais situações estão, frequentemente, associadas à autorreflexão do eu lírico ou, a outra voz que pode não ser a de um interlocutor individual, mas uma voz genérica. Ela pode estar incluída no poema em estilo linear ou não, nos termos bakhtinianos. Outro elemento recorrente na obra do Aulicino e que podemos considerar característico de sua poética é a contradição entre a concretude e a intangibilidade/imaterialidade, implícitos ou êxtases no cotidiano. Em Aulicino, a indagação poético-existencial integra a cena, revelando-nos a busca do eu-lírico pela veracidade das formas de captação da realidade. Na obra de nosso poeta, o ponto de injunção em que se dá a representação artística do que se quer expressar na cena poética tem por base a expressão da diversidade de sentimentos demonstrados pelo sujeito-lírico que iluminam o "mundo real"
Abstract: This dissertation is about the poetic works of Jorge Ricardo Aulicino. It considers elements of the Argentinian Objectivism and specific brands of Aulicino¿s poetic. The focus of this work is on intersection of languages with the visual arts and music. The poetic view, the construction of poetic scenes and senses are studied by examining plans and focus in poetry, dialogue tone built by Aulicino and linkage of worlds that happens in his poems. The last part considers a crucial element in his poetry: narrative-fiction element in the construction of the poetic scene. In the conclusion, it is seen that dialogue tone and polyphonic elements in Aulicino¿s poetic work make up a set of voices. It can be actual interlocutors included by the poet in dialogue¿s situations. Such situations are frequently associated with the self-reflection of a persona or, another voice that may not be a single interlocutor, but a generic voice, which may be included on poem in linear style or not, in Bakhtin terms. Others elements in Aulicino¿s work that we can consider characteristic of his poetry are the contradiction between the concreteness and the intangibility/immateriality, as well as ecstasies presents in every day life. In Aulicino, poetic-existential inquiries integrate the scene by revealing to us the persona's search for veracity of ways of sensing reality. In Aulicino's work, the expression of the diversity of feelings demonstrated by the persona who enlightens the "real world" is the point in which the artistic representation of what you want to express in the poetic scene happens
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária

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Aciar, Luis Federico. „Literatura y sociedad“. Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, 2008. http://bdigital.uncu.edu.ar/4516.

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La presente tesis tiene por objeto realizar una aproximación sociológica a la obra narrativa de Osvaldo Soriano y su relación con la situación político social de los años setenta en la Argentina. Se trata de una indagación sobre la articulación social/histórico del arte. El interrogante del cual se parte esta dado por dilucidar en que medida la literatura, como escritura artística, se articula al proceso social e histórico-político. En este sentido, no se pretende realizar una lectura reivindicativa a modo de homenaje de dicho autor, sino que se intentará un análisis social de dos de sus obras, No Habrá más Penas ni Olvido y Cuarteles de Invierno. El objetivo principal en el que se enmarca esta investigación, es el de producir conocimiento acerca de la relación entre literatura y sociedad en la convulsionada década que se da inicio a principios de los setenta y concluye con el final de la más cruel y sanguinaria dictadura que ha sufrido la historia argentina. Entendemos que llevar a cabo un análisis de la obra novelística de Osvaldo Soriano es fundamental para preservar la memoria de aquellos oscuros años. Creemos junto a Osvaldo Bayer que: “Soriano nos dejó las estampas vivas de esa Argentina traumática de los ‘70. Y, si siguiera entre nosotros hoy, en sus páginas retrataría a todos: los traidores y los consecuentes, idealistas y policías, la mano abierta y la mano en la lata, los nobles y las ratas. Todos argentinos. En la verdadera literatura se puede comenzar a entender la historia profunda". Así mismo, esperamos que este trabajo sea un humilde aporte al campo de la sociología de la literatura
Fil: Aciar, Luis Federico. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.

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Lino, Alice de Carvalho. „Kant e a crítica de arte“. Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8133/tde-06102015-141545/.

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Afirmamos na presente tese a coerência e relevância de se utilizar a estética kantiana na crítica da dita arte moderna e contemporânea. Nos capítulos seguintes, mediante as críticas de Greenberg, De Duve, Lyotard e Mario Costa, evidenciamos a utilidade dos juízos de gosto e do sublime de Kant para se pensar a fruição de certas obras. Alteram-se alguns aspectos dos conceitos kantianos para uma melhor adaptação dos mesmos às obras e à cultura do século XX. De todo modo, nos exemplos observados na tese fica evidente a contribuição de Kant para se pensar a fruição da arte moderna e contemporânea, na medida em que o juízo de reflexão mobiliza as nossas faculdades cognitivas na determinação do comprazimento e do conhecimento geral a partir das obras de arte observadas.
We affirm in this thesis the coherence and relevance of using Kantian aesthetics in the critique of said modern and contemporary art. In the following chapters, we have evidenced the utility of the Kant´s judgments of taste and the sublime through the criticisms of Greenberg, De Duve, Lyotard and Mario Costa, to consider the fruition of certain works. It has been verified during the research, that changes in some aspects of Kantian concepts have been made in order to better adapt them to the works and twentieth century culture. In any case, by the examples observed in the thesis, Kants contribution is evident in considering the fruition of modern and contemporary art that the judgment of reflection mobilizes our cognitive faculties both when determining enjoyment as well as general knowledge from works of art.

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CHAGAS, T. S. „Da crítica à Nova Crítica: as múltiplas incursões do crítico-criador Frederico Morais“. Universidade Federal do Espírito Santo, 2012. http://repositorio.ufes.br/handle/10/2094.

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Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5967_Da crítica à Nova Crítica.pdf: 3252010 bytes, checksum: 0f56b0deaec23a8374750557c3c62890 (MD5) Previous issue date: 2012-08-23
Em 1969, Frederico Morais, então crítico de arte e agitador cultural de prestígio, elaborou suas primeiras reflexões sobre a urgência de uma atualização do papel da crítica de arte, que passava por um momento de crise evidente. À época, a arte brasileira atravessava um período de intensas transformações, com destaque para a atuação das vanguardas, as quais, desde o início dos anos 1960, assumiram o processo de renovação das artes plásticas no âmbito local. Essa situação chegou ao seu limite quando, no final dessa década, surgiram os artistas da chamada arte-guerrilha, que formaram a primeira geração de artistas conceituais do Brasil. Paralelamente, Frederico Morais, defensor da arte de vanguarda e curador de importantes manifestações artísticas ligadas a ela, encontrou na própria criação a possibilidade de um novo fundamento norteador para a atividade crítica. Nesse contexto, surgiu a "Nova Crítica", proposta por Morais como alternativa à crítica tradicional, que, olhando a nova arte a partir das convenções do passado, recusava-a. Morais dedicou-se, então, a realizar trabalhos de arte contemporânea em diálogo com outras obras, como comentários críticos. Tendo em vista esse panorama, buscou-se, com este trabalho, analisar a "Nova Crítica" e as principais questões atreladas às ideias de Frederico Morais sobre o ofício crítico, por meio, sobretudo, da análise das definições delineadas por ele acerca de tal assunto, postas, quando necessário, em confronto com o referencial teórico (Dewey, Barthes e Marcuse). Conforme será mostrado, o projeto de Morais para a crítica de arte esteve profundamente ligado à abertura de espaços para a vanguarda e, ainda, à perspectiva da arte como instrumento de contestação e transformação social. Palavras-chave: Nova Crítica, Frederico Morais, crítica de arte, arte-guerrilha, arte conceitual.

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Vallejos, Fabres Cristóbal. „Crítica al arte crítico : — sobre las posibilidades del arte contemporáneo de ejercer una función crítica al interior de la modernidad líquida“. Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101346.

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A través del desarrollo que fue esta investigación, emergió un objetivo subrepticio; éste tiene ver, no tanto con las problemáticas alojadas en el particular mecanismo de producciones culturales y simbólicas, o visto de un modo ligeramente diferente, del “poder” de las manifestaciones de Arte, a nivel local, en un contexto como el actual. Una de las preocupaciones principales que animo esta investigación, guarda relación con la indagación respecto de las posibilidades que el discurso crítico tiene en pos de contribuir al desarrollo de la asociatividad comunitaria, a favor de una recomposición solidaria y comunitaria del tejido humano transformado, o mejor dicho, devastado, por el devenir productivo del capital. Así mismo, este desarrollo evidenció de modo particular, la antes mencionada condición de reabsorción de los discursos críticos-artísticos visuales, por parte del flujo informacional y económico del capital

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Luna, Polo Carolina. „El arte antes del arte : la posibilidad de un arte ancestral a partir de la filosofía analítica del arte de Arthur Danto“. Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/13368.

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La presente investigación tiene como objetivo determinar los alcances y las limitaciones de la filosofía del arte de Arthur Danto al momento de explicar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales, con el propósito de evaluar si es que esta es relevante para el entendimiento de una posible ontología artística de los objetos de la América Ancestral. Inicialmente, se parte de la hipótesis de que la propuesta de Danto podría sugerir ciertos recursos teóricos para llevar esto a cabo, sin embargo, no será lo suficientemente contundente. Así, la investigación se divide en dos capítulos. En un primer capítulo, se examinan los conceptos fundamentales de la filosofía del arte de Arthur Danto según lo expuesto por el filósofo en su obra La transfiguración del lugar común. Los conceptos que se examinan en esta sección son: el problema de los homólogos indiscernibles; la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y, finalmente, la interpretación de las mismas. En el segundo capítulo, se examinan los conceptos expuestos en la obra de Arthur Danto titulada Arte y artefacto en África, analizando la manera en la que se plantean las cuestiones desarrolladas en el capítulo anterior respecto de la ontología del arte propuesta en La transfiguración del lugar común. Así, se realiza un análisis crítico de la manera en la que Danto aborda el tema de los homólogos indiscernibles, la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y la interpretación de las mismas en el contexto del arte ancestral no occidental. La investigación concluye que los recursos utilizados por Danto para probar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales (y, con ello, la posibilidad de un arte de la América Ancestral) son insuficientes, pues, a pesar de sus pretensiones de universalidad recaen en el eurocentrismo.
Tesis

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Leandro, Sandra 1970. „Teoria e crítica de arte em Portugal-(1871-1900)“. Master's thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, 1999. http://dited.bn.pt:80/29429.

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Ribeiro, Patrícia M. F. Esquível Carrilho. „Teoria e crítica da arte em Portugal-(1921-1940)“. Master's thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas -- -Departamento de História da Arte, 1996. http://dited.bn.pt:80/29812.

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Mehr Quellen

Bücher zum Thema "Crítica de arte argentina"

Martín Fierro: Revista popular ilustrada de crítica y arte (1904-1905). Buenos Aires: Academia Argentina de Letras, 2007.

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Ricardo, Ibarlucía, Vicente Irrazábal María Gabriela und Zingoni Paula, Hrsg. El rol del crítico de arte en la Argentina del siglo XX. [Buenos Aires, Argentina]: Fundación Telefónica, 2008.

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Arte, política y pensamiento crítico. Buenos Aires: Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, 2006.

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Antonio, Cuadra Pablo. Crítica de arte. Managua: Fundación Uno, 2005.

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Seminário Internacional Arte, Crítica e Mundialização (2004 Universidade de São Paulo. Museu de Arte Contemporânea). Arte, crítica e mundialização. São Paulo: ABCA-Associação Brasileira de Críticos de Arte, 2008.

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A arte da crítica. Barcarena: Presença, 2011.

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Ensayo de criminología crítica argentina. La Plata: Scotti Editora, 1999.

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Barros, Bernardo G. Caricatura y crítica de arte. La Habana, Cuba: Letras Cubanas, 2008.

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Barreto, Tobias. Crítica de literatura e arte. Aracaju, Sergipe: Editora Diário Oficial, 2013.

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Mehr Quellen

Buchteile zum Thema "Crítica de arte argentina"

Ferrús Antón, Beatriz. „Eduardo Gómez de Baquero: literatura hispanoamericana y crítica en La España Moderna“. In El arte de la subversión en la España inquisitorial : Fernando de Rojas y Francisco Delicado (con dos notas sobre Cervantes), 69–88. Frankfurt a. M., Madrid: Iberoamericana Vervuert, 2018. http://dx.doi.org/10.31819/9783954877324-004.

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Tomas, Silvia Inés. „Capítulo 4. Imaginarios modernos en torno al color. Apropiaciones desde la crítica de arte en la Argentina a inicios del siglo xx“. In Interrelaciones entre literatura y artes, 101–25. Editorial UNRN, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.eunrn.2331.

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„La filosofía como arte de vivir“. In Filosofía y crítica del presente, 91–98. Ediciones USTA, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvr33dgb.8.

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Batelli, Pablo. „Extensión crítica: la crítica caso a caso“. In Pensar la escena. Debates del campo del arte contemporáneo en Esfera Pública, 55–57. Ediciones Uniandes, 2019. http://dx.doi.org/10.51566/arte2112.

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Silva, Ursula Rosa da. „AS ARTISTAS NO INÍCIO DO SÉCULO NO RIO GRANDE DO SUL E A CRÍTICA DE ARTE“. In Arte Comentada, 28–42. Antonella Carvalho de Oliveira, 2019. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.5751918013.

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Méndez, Anahí. „PRÁCTICAS SOCIOESTÉTICAS Y MOVIMIENTO ANIMALISTA EN ARGENTINA“. In Arte y ecología política, 202–19. Instituto de Investigaciones "Gino Germani", 2020. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1gn3t37.15.

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„La biblioteca argentina de Julio Cortázar“. In Crítica y traducción en Julio Cortázar, 77–88. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2019. http://dx.doi.org/10.31819/9783964569240-005.

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Silveira, José Francisco Baroni, und António Camilo Teles Nascimento Cunha. „SABERES CIRCENSES: A ARTE NA EDUCAÇÃO FÍSICA“. In Análise Crítica das Ciências da Saúde 2, 108–13. Atena Editora, 2019. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.38519230514.

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Paredes Cóndor, Tabata. „Héctor Velarde. Una labor crítica a través del arte gráfico“. In Arquitectura & investigación. Arte, tipología, política, 245–63. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2021. http://dx.doi.org/10.18800/978-612-47555-5-2.012.

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La consolidación de la práctica de la arquitectura moderna en el Perú trajo consigo distintos problemas, principalmente su integración al contexto urbano. En el ámbito de la arquitectura y el urbanismo hubo distintas posturas en cuanto al desarrollo de la ciudad y cómo esta debía responder al paradigma moderno. En este sentido, resulta importante analizar la labor de Héctor Velarde debido al valor de su crítica a los cambios urbanos, haciendo uso de herramientas que le ayudaran a transmitir estas observaciones a los ciudadanos. La gráfica y su apoyo en el humor le permitirán presentar temas sobre arquitectura, urbanismo y sociedad de una forma sencilla, desprendida de tecnicismos disciplinares. Este artículo busca analizar esta labor crítica reflejada en cinco caricaturas sobre temas relacionados estrechamente a los cambios de la ciudad de Lima en la primera mitad del siglo XX, en un contexto de grandes transformaciones culturales, sociales y urbanas.

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Stoopen, Maria. „EL ARTE COMO CONOCIMIENTO EN LA ESTÉTICA CUESTIANA“. In Los Contemporáneos en el laberinto de la crítica, 247–52. El Colegio de México, 1994. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv6jmwr3.29.

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Konferenzberichte zum Thema "Crítica de arte argentina"

March, Natalia Laura. „Imágenes del exceso. El neobarroco como forma “invisible” del neoliberalismo político y cultural. Argentina 1990-2000.“ In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9586.

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Durante los últimos años del S.XX la Argentina se encuentra gobernada bajo los ideales del neoliberalismo económico y político enfrentando una profunda crisis. Desde las artes visuales un grupo de artistas se manifiesta a través de nuevas formas estéticas ligándose con jóvenes instituciones. Crean una serie de producciones simbólicas que reflexionan sobre el mundo expuesto a la proliferación y al poder de las imágenes; con una mirada crítica discuten metafóricamente y metonímicamente la historia.Englobados en estilos como neo-pop, neo-geo, neo-conceptual, y en el arte de género, analizaremos profunda y conceptualmente algunas obras de los artistas Marcos López, Pablo Suárez, Marcelo Pombo, Omar Schirillo, Alejandro Kuroptawa, Lliana Maresca y Feliciano Centurión. Quizás con una mirada sesgada la crítica del período utilizó los términos de Light, kitsch, guarango y dietpara definir sus obras; que se expresaban en algunos casos con una materialidad degradada, de "bajo valor", con tonos estridentes o apastelados, apelando a la saturación y alhorror vacuien la acumulación de objetos y materiales.Investigando estas producciones y su tiempo proponemos establecer cruces y relaciones con la pervivencia del concepto de neobarroco, planteando que los artistas utilizaron distintas estrategias para develar a través de la parodia, la metáfora, el objeto ambiguo, el shock, lo aparente y la ironía una crítica despiadada a la idiosincracia de la sociedad de la época, a sus instituciones artísticas y a las artes visuales en general.De esta manera nos proponemos contribuir al debate ampliando interrogantes sobre el campo artístico y el poder de la imágenes del presente.

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Maddonni, Alejandra Viviana. „Formas del tiempo y la memoria en el arte contemporáneo latinoamericano“. In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5875.

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A lo largo de la historia del arte, el espacio y el tiempo se han abordado como categorías separadas. En efecto, la concepción moderna definió al tiempo como el ámbito donde las cosas suceden y al espacio donde las cosas están. En este esquema, el tiempo es progresivo, posible de medir en términos de sucesos que se presentan con un patrón homogéneo. El proyecto de la modernidad, en su implacable búsqueda de certezas, ha necesitado de esta escisión y otras -como la separación forma – contenido- , a fin de borrar toda incertidumbre e inestabilidad. De este modo algunas categorías de análisis han quedado fuera de la mirada moderna, aún hasta nuestros días. El cuerpo, lo monstruoso, el misterio, el tiempo detenido, la intensidad, la experiencia, lo complejo, lo múltiple, lo suspendido, lo no lineal y lo sugerido son sólo algunas de las dimensiones con las que la contemporaneidad teje la trama de sus obras. El arte contemporáneo reconfigura la temporalidad. El tiempo y el espacio unidos se construyen con la obra, son la obra. Permite nuevos modos de percepción y nos ofrece otro modo de ver el mundo a través de operaciones cognitivas complejas. A través del análisis crítico de un conjunto de artistas latinoamericanos, este texto intenta generar un entramado de vínculos y tensiones entre sus producciones visuales, sus poéticas y los modos contemporáneos del tiempo, la materialidad y el contexto. Los artistas seleccionados Ana Mendieta (Cuba), Graciela Sacco (Argentina), Lucy Argueta (Honduras), Jorge Macchi (Argentina), Alfredo Jaar (Chile) y Regina Galindo (Guatemala) han trabajado en buena parte de su producción con el cuerpo. Presente o ausente. Único o múltiple. Como tema, soporte, forma y contenido. Como posicionamiento cultural, social y político. Como devenir temporal, memoria y territorio en disputa permanente.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5875

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Machado, Vanessa Rosa. „Anarquia e crítica em Lygia Pape“. In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3857.

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A ainda pouco estudada trajetória da artista plástica Lygia Pape (1927-2004) pode revelar interessantes aspectos sobre as radicais transformações ocorridas nas últimas cinco décadas, período em que ela produziu. Embora parte de sua produção tenha sido voltada ao trabalho poético dos materiais, outra vertente despertou nosso maior interesse: a que se relaciona ao tratamento das questões exteriores, de fora, do cotidiano e da cidade. Sua obra foi marcada pelo experirnentalisrno e pelo engajamento; como artista concreta e neoconcreta esteve envolvida no amplo "projeto cultural moderno", de reconstrução do país em outras bases. Tal engajamento assumiu outras formas no final dos anos 1960, período de recrudescimento das medidas ditatoriais, e se traduziu em obras participativas realizadas em espaços alternativos. Entretanto, e apesar da dura realidade, a grande maioria de suas propostas foge do tom sisudo da denúncia panfletária e da crítica direta. Trabalhos como "Ovo" (1968) e "Divisor" (1968), embora possam ser lidos numa vertente política, apresentam essa questão de modo indireto, filtrado esteticamente. Obras posteriores, de meados da década de 1970, como seu projeto "Eat me: a gula ou a luxúria?" (1976), sobre a transformação da mulher em objeto sexual, já incorporam questões ligadas à cultura de massa e à indústria cultural. Seus anárquicos filmes em super-8, que ora criam uma realidade distinta, ora registram poeticamente a realidade, se apóiam no humor, na insolência e no grotesco para trazer à tona espinhosos aspectos contemporâneos, como o domínio da imagem e a agonia do espaço público. Nesse trabalho pretendemos investigar as inusitadas formas assumidas pela crítica no trabalho de Lygia Pape, uma vez que diante de um contexto repressivo, humor e anarquia podem ter assumido o papel de abrir uma possibilidade para trazer ao debate, através da arte, as questões mais candentes daquele período.

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Silva, Rosangela de Jesus. „Uma visão da crítica da arte brasileira no século XIX: Angelo Agostini“. In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3918.

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A crítica realizada por Angelo Agostini através das caricaturas e dos textos nos mostram uma grande inquietação do artista para com as Belas Artes. Nessa comunicação gostaríamos de enfocar um pouco da visão de Agostini com relação à crítica de arte. Sua opinião foi bastante severa. Para Agostini a crítica não era construtiva. Ou era feita para enobrecer os artistas incondicionalmente, ou ao contrário feita de forma a destruir as possibilidades em torno do artista, ou seja, uma crítica sem medidas ou limites de bom senso. Mesmo com todas essas reservas, Agostini acreditava na importância da crítica, pois através dela se julgavam os trabalhos e desta forma poderia se contribuir muito para o desenvolvimento dos artistas, para seu aperfeiçoamento. A crítica era considerada um instrumento de distinção fundamental para a arte.

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Silva, Joana Mello de Carvalho e. „Ricardo Severo: entre o elogio e a crítica“. In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2005. http://dx.doi.org/10.20396/eha.1.2005.3596.

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Grangeia, Fabiana de Araujo Guerra. „Oscar Guanabarino e a crítica de arte periódica no Brasil“. In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2005. http://dx.doi.org/10.20396/eha.1.2005.3571.

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Siqueira, Vera Beatriz. „Crítica e cultura nas obras de Volpi, Dacosta e Pancetti“. In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3920.

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Vidal, Victor Raphael Rente. „Abstração e crítica de arte no diálogo Brasil-Japão (1950-1960)“. In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/eha.vi14.3455.

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Cardoso, Renata Gomes. „Anita Malfatti e a crítica de arte do início do século XX“. In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2005. http://dx.doi.org/10.20396/eha.1.2005.3616.

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Bertossi, Valeria, und Ma De los Milagros Gutierrez. „Objetos de Aprendizaje: Estado del Arte“. In 2020 IEEE Congreso Bienal de Argentina (ARGENCON). IEEE, 2020. http://dx.doi.org/10.1109/argencon49523.2020.9505342.

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