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Dissertationen zum Thema „Crítica de arte argentina“
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Duprat, Laura del Rocío. „El funcionamiento de la crítica ideológica en las historietas de aventuras en Argentina de 1960 a 1983“. Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, 2013. http://bdigital.uncu.edu.ar/4795.
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El presente trabajo busca realizar una crítica ideológica de los metadiscursos de
las historietas argentinas, de reconstruir la cadena de hechos y causas que dan origen al discurso crítico sobre las historietas argentinas, a la vez que trata de indagar el estado actual de la crítica. Retomamos para ello el pensamiento del filósofo esloveno Slavoj Žižek. Consideramos que los lineamientos teóricos del autodenominado marxista lacaniano, en torno a la crítica de la ideología, son los pertinentes para este estudio, ya que nos ofrece algunas de las claves para comprender los problemas más acuciantes de la actualidad. Si bien el fenómeno de la historieta, en Argentina, hace su aparición en las primeras décadas del siglo XX y alcanza masividad de público ya a partir de la década del ’30, el interés académico por dicha práctica discursiva se vuelve sensible recién a mediados de los años sesenta, en el contexto de la eclosión de los estudios sobre comunicación masiva.Fil: Duprat, Laura del Rocío. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.
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Tamburrino, Cabrera Estefanía. „Análisis Crítico-Descriptivo de la Nueva Figuración Argentina 1961-1965. Ernesto Deira, Rómulo Macció, Jorge de la Vega y Luís Felipe Noé“. Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101452.
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Pinheiro, Márcio Luiz Oliveira 1977. „As artes visuais, a música e a construção de sentidos na expressão do poeta da Argentina Jorge Aulicino“. [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270159.
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Orientador: Silvana Mabel SerraniDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-25T11:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinheiro_MarcioLuizOliveira_M.pdf: 1361639 bytes, checksum: a351714a382e60f9382d07aefbcc560c (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Esta dissertação aborda a obra poética de Jorge Ricardo Aulicino, considerando elementos do Objetivismo argentino e marcas específicas da poética do autor. Dentre elas, a dissertação enfoca o cruzamento de linguagens com as artes visual e musical. Estudam-se o olhar, a construção de cenas poéticas e de sentidos, examinando planos e focos na poetização, o tom dialogal construído por Aulicino e a articulação de mundos que acontece em seus poemas. Na última seção, é analisado um elemento crucial em sua poesia: o elemento narrativo-ficcional presente na construção da cena poética. Nas conclusões, depreende-se que o elemento dialogal e o polifônico na obra de Aulicino compreendem jogo de vozes. Ele pode se dar com interlocutores concretos, sendo incluído pelo poeta em situações dialogais. Tais situações estão, frequentemente, associadas à autorreflexão do eu lírico ou, a outra voz que pode não ser a de um interlocutor individual, mas uma voz genérica. Ela pode estar incluída no poema em estilo linear ou não, nos termos bakhtinianos. Outro elemento recorrente na obra do Aulicino e que podemos considerar característico de sua poética é a contradição entre a concretude e a intangibilidade/imaterialidade, implícitos ou êxtases no cotidiano. Em Aulicino, a indagação poético-existencial integra a cena, revelando-nos a busca do eu-lírico pela veracidade das formas de captação da realidade. Na obra de nosso poeta, o ponto de injunção em que se dá a representação artística do que se quer expressar na cena poética tem por base a expressão da diversidade de sentimentos demonstrados pelo sujeito-lírico que iluminam o "mundo real"
Abstract: This dissertation is about the poetic works of Jorge Ricardo Aulicino. It considers elements of the Argentinian Objectivism and specific brands of Aulicino¿s poetic. The focus of this work is on intersection of languages with the visual arts and music. The poetic view, the construction of poetic scenes and senses are studied by examining plans and focus in poetry, dialogue tone built by Aulicino and linkage of worlds that happens in his poems. The last part considers a crucial element in his poetry: narrative-fiction element in the construction of the poetic scene. In the conclusion, it is seen that dialogue tone and polyphonic elements in Aulicino¿s poetic work make up a set of voices. It can be actual interlocutors included by the poet in dialogue¿s situations. Such situations are frequently associated with the self-reflection of a persona or, another voice that may not be a single interlocutor, but a generic voice, which may be included on poem in linear style or not, in Bakhtin terms. Others elements in Aulicino¿s work that we can consider characteristic of his poetry are the contradiction between the concreteness and the intangibility/immateriality, as well as ecstasies presents in every day life. In Aulicino, poetic-existential inquiries integrate the scene by revealing to us the persona's search for veracity of ways of sensing reality. In Aulicino's work, the expression of the diversity of feelings demonstrated by the persona who enlightens the "real world" is the point in which the artistic representation of what you want to express in the poetic scene happens
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Aciar, Luis Federico. „Literatura y sociedad“. Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, 2008. http://bdigital.uncu.edu.ar/4516.
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La presente tesis tiene por objeto realizar una aproximación sociológica a la obra narrativa de Osvaldo Soriano y su relación con la situación político social de los años setenta en la Argentina.
Se trata de una indagación sobre la articulación social/histórico del arte. El interrogante del cual se parte esta dado por dilucidar en que medida la literatura, como escritura artística, se articula al proceso social e histórico-político. En este sentido, no se pretende realizar una lectura reivindicativa a modo de homenaje de dicho autor, sino que se intentará un análisis social de dos de sus obras, No Habrá más Penas ni Olvido y Cuarteles de Invierno.
El objetivo principal en el que se enmarca esta investigación, es el de producir conocimiento acerca de la relación entre literatura y sociedad en la convulsionada década que se da inicio a principios de los setenta y concluye con el final de la más cruel y sanguinaria dictadura que ha sufrido la historia argentina.
Entendemos que llevar a cabo un análisis de la obra novelística de Osvaldo Soriano es fundamental para preservar la memoria de aquellos oscuros años. Creemos junto a Osvaldo Bayer que: “Soriano nos dejó las estampas vivas de esa Argentina traumática de los ‘70. Y, si siguiera entre nosotros hoy, en sus páginas retrataría a todos: los traidores y los consecuentes, idealistas y policías, la mano abierta y la mano en la lata, los nobles y las ratas. Todos argentinos. En la verdadera literatura se puede comenzar a entender la historia profunda". Así mismo, esperamos que este trabajo sea un humilde aporte al campo de la sociología de la literaturaFil: Aciar, Luis Federico. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.
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Lino, Alice de Carvalho. „Kant e a crítica de arte“. Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8133/tde-06102015-141545/.
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Afirmamos na presente tese a coerência e relevância de se utilizar a estética kantiana na crítica da dita arte moderna e contemporânea. Nos capítulos seguintes, mediante as críticas de Greenberg, De Duve, Lyotard e Mario Costa, evidenciamos a utilidade dos juízos de gosto e do sublime de Kant para se pensar a fruição de certas obras. Alteram-se alguns aspectos dos conceitos kantianos para uma melhor adaptação dos mesmos às obras e à cultura do século XX. De todo modo, nos exemplos observados na tese fica evidente a contribuição de Kant para se pensar a fruição da arte moderna e contemporânea, na medida em que o juízo de reflexão mobiliza as nossas faculdades cognitivas na determinação do comprazimento e do conhecimento geral a partir das obras de arte observadas.We affirm in this thesis the coherence and relevance of using Kantian aesthetics in the critique of said modern and contemporary art. In the following chapters, we have evidenced the utility of the Kant´s judgments of taste and the sublime through the criticisms of Greenberg, De Duve, Lyotard and Mario Costa, to consider the fruition of certain works. It has been verified during the research, that changes in some aspects of Kantian concepts have been made in order to better adapt them to the works and twentieth century culture. In any case, by the examples observed in the thesis, Kants contribution is evident in considering the fruition of modern and contemporary art that the judgment of reflection mobilizes our cognitive faculties both when determining enjoyment as well as general knowledge from works of art.
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CHAGAS, T. S. „Da crítica à Nova Crítica: as múltiplas incursões do crítico-criador Frederico Morais“. Universidade Federal do Espírito Santo, 2012. http://repositorio.ufes.br/handle/10/2094.
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Previous issue date: 2012-08-23Em 1969, Frederico Morais, então crítico de arte e agitador cultural de prestígio, elaborou suas primeiras reflexões sobre a urgência de uma atualização do papel da crítica de arte, que passava por um momento de crise evidente. À época, a arte brasileira atravessava um período de intensas transformações, com destaque para a atuação das vanguardas, as quais, desde o início dos anos 1960, assumiram o processo de renovação das artes plásticas no âmbito local. Essa situação chegou ao seu limite quando, no final dessa década, surgiram os artistas da chamada arte-guerrilha, que formaram a primeira geração de artistas conceituais do Brasil. Paralelamente, Frederico Morais, defensor da arte de vanguarda e curador de importantes manifestações artísticas ligadas a ela, encontrou na própria criação a possibilidade de um novo fundamento norteador para a atividade crítica. Nesse contexto, surgiu a "Nova Crítica", proposta por Morais como alternativa à crítica tradicional, que, olhando a nova arte a partir das convenções do passado, recusava-a. Morais dedicou-se, então, a realizar trabalhos de arte contemporânea em diálogo com outras obras, como comentários críticos. Tendo em vista esse panorama, buscou-se, com este trabalho, analisar a "Nova Crítica" e as principais questões atreladas às ideias de Frederico Morais sobre o ofício crítico, por meio, sobretudo, da análise das definições delineadas por ele acerca de tal assunto, postas, quando necessário, em confronto com o referencial teórico (Dewey, Barthes e Marcuse). Conforme será mostrado, o projeto de Morais para a crítica de arte esteve profundamente ligado à abertura de espaços para a vanguarda e, ainda, à perspectiva da arte como instrumento de contestação e transformação social. Palavras-chave: Nova Crítica, Frederico Morais, crítica de arte, arte-guerrilha, arte conceitual.
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Vallejos, Fabres Cristóbal. „Crítica al arte crítico : — sobre las posibilidades del arte contemporáneo de ejercer una función crítica al interior de la modernidad líquida“. Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101346.
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A través del desarrollo que fue esta investigación, emergió un objetivo subrepticio; éste tiene ver, no tanto con las problemáticas alojadas en el particular mecanismo de producciones culturales y simbólicas, o visto de un modo ligeramente diferente, del “poder” de las manifestaciones de Arte, a nivel local, en un contexto como el actual. Una de las preocupaciones principales que animo esta investigación, guarda relación con la indagación respecto de las posibilidades que el discurso crítico tiene en pos de contribuir al desarrollo de la asociatividad comunitaria, a favor de una recomposición solidaria y comunitaria del tejido humano transformado, o mejor dicho, devastado, por el devenir productivo del capital. Así mismo, este desarrollo evidenció de modo particular, la antes mencionada condición de reabsorción de los discursos críticos-artísticos visuales, por parte del flujo informacional y económico del capital
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Luna, Polo Carolina. „El arte antes del arte : la posibilidad de un arte ancestral a partir de la filosofía analítica del arte de Arthur Danto“. Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/13368.
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La presente investigación tiene como objetivo determinar los alcances y las limitaciones de la filosofía del arte
de Arthur Danto al momento de explicar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales, con el
propósito de evaluar si es que esta es relevante para el entendimiento de una posible ontología artística de los
objetos de la América Ancestral. Inicialmente, se parte de la hipótesis de que la propuesta de Danto podría sugerir
ciertos recursos teóricos para llevar esto a cabo, sin embargo, no será lo suficientemente contundente. Así, la
investigación se divide en dos capítulos. En un primer capítulo, se examinan los conceptos fundamentales de la
filosofía del arte de Arthur Danto según lo expuesto por el filósofo en su obra La transfiguración del lugar
común. Los conceptos que se examinan en esta sección son: el problema de los homólogos indiscernibles; la
cualidad de representación-expresión en las obras de arte y, finalmente, la interpretación de las mismas. En el
segundo capítulo, se examinan los conceptos expuestos en la obra de Arthur Danto titulada Arte y artefacto en
África, analizando la manera en la que se plantean las cuestiones desarrolladas en el capítulo anterior respecto
de la ontología del arte propuesta en La transfiguración del lugar común. Así, se realiza un análisis crítico de la
manera en la que Danto aborda el tema de los homólogos indiscernibles, la cualidad de representación-expresión
en las obras de arte y la interpretación de las mismas en el contexto del arte ancestral no occidental. La
investigación concluye que los recursos utilizados por Danto para probar la ontología artística de los objetos
ancestrales no occidentales (y, con ello, la posibilidad de un arte de la América Ancestral) son insuficientes,
pues, a pesar de sus pretensiones de universalidad recaen en el eurocentrismo.Tesis
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Leandro, Sandra 1970. „Teoria e crítica de arte em Portugal-(1871-1900)“. Master's thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, 1999. http://dited.bn.pt:80/29429.
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Ribeiro, Patrícia M. F. Esquível Carrilho. „Teoria e crítica da arte em Portugal-(1921-1940)“. Master's thesis, Instituições portuguesas -- UNL-Universidade Nova de Lisboa -- FCSH-Faculdade de Ciências Sociais e Humanas -- -Departamento de História da Arte, 1996. http://dited.bn.pt:80/29812.
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Cunha, Fernanda Pereira da. „Cultura digital na e-arte/educação: educação digital crítica“. Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-31082015-150049/.
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Este trabalho pretende realizar uma análise crítico-reflexiva sobre as diretrizes educacionais que fundamentam a inclusão digital no processo de ensino/aprendizagem da Arte das sociedades capitalistas, bem como apresentar uma proposta de educação digital libertadora através da e-arte/educação. Para tanto, realizaremos um estudo com base nos seguintes eixos temáticos: conceito de \"técnica\" em relação aos aspectos socioculturais que fundamentam seu uso/idéia; a Indústria Cultural como protagonista dos interesses de dirigentes econômicos capitalistas presentes na sociedade contemporânea; a legislação vigente, incluindo a publicação do Ministério da Ciência e Tecnologia, a qual estabelece parâmetros sobre a Sociedade da Informação no Brasil e Parâmetros Curriculares Nacionais, os quais apresentam as diretrizes educacionais brasileiras para a inclusão digital a partir das tecnologias contemporâneas utilizadas no processo de ensino/aprendizagem da Arte. Com base nos referidos eixos temáticos, realizaremos um estudo sobre a inclusão digital tecnicista, presente nos meios de comunicação interligados, os quais podem ser utilizados como eficientes instrumentos (e veículos) ditatoriais da indústria e-cultural massiva, para a consolidação dos interesses da elite capitalista. Em oposição ao ensino tecnicista e com base nas abordagens discutidas sobre técnica e tecnologia no âmbito da filosofia existencialista de Ortega y Gasset, sob os auspícios sistêmicos da física social, a qual pertence ao universo não-linear do ciberespaço, bem como dos meios de comunicações interligados, proporemos uma abordagem tecnoética e-arte/educativa, denominada Sistema Triangular Digital, que possibilite o desenvolvimento crítico da percepção digital através de um processo de ensino/aprendizagem concernente às necessidades intrínsecas e epistemológicas da metalinguagem, com seus signos e códigos culturais próprios.This work intends to make a critical reflexive analysis about the educational guidelines that are the basis of the digital inclusion in the process of teaching/apprenticeship of capitalist societies\' Art, as well as to present a proposal of setting digital education free through e-art/education. Therefore, this study will have the following thematic axes: concept of \"technique\" in relation to the sociocultural aspects that are the basis for its use/idea; the Cultural Industry as the protagonist of capitalist economic leaders´ interests which are present in the contemporary society; the current legislation including the publication from Ministry of Science and Technology, which establishes parameters on the Information Society in Brazil and National Curriculum Parameters which presents the Brazilian education guidelines for the digital inclusion as from contemporary technologies used in the process of Art teaching/apprenticeship. Based on the mentioned thematic axes we will study the technicist digital inclusion, present in the interlinked media which can be used as efficient dictatorial tools (and vehicles) of the massive e-cultural industry, to the consolidation of the capitalist elite´s interests. Opposed to the technicist teaching and based on the mentioned approaches on techniques and technology in the field of Ortega y Gasset´s existentialist philosophy under the systemic auspices of social physics, to which belongs the nonlinear universe of cyberspace, as well as the interlinked media, we will propose a techno-ethical e-art/educative approach, called Digital Triangular System, which makes possible the critical development of the digital perception through a process of teaching/apprenticeship related to the intrinsical and epistemological needs of the metalanguage, with its own signs and cultural codes.
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Benassi, Carla Beatriz. „Instantâneos disruptivos: uma experiência de crítica sociopolítica com arte“. Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2009. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8263.
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Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de JaneiroA partir do final da década de 1960, no mundo e no Brasil, o fenômeno de crítica sociopolítica com arte tem se desenvolvido expressivamente e apresentado um considerável conjunto em termos de quantidade, mas também de qualidade de produções. De meados da década de 1990 até a presente data, esse fenômeno se apresenta de maneira mais acelerada, e em torno de coletivizações artísticas. Tais coletivizações caracterizam-se por desenvolver ainda mais as aproximações entre a arte, o sociopolítico e o cultural, e também por revelar lugares outros para o desenvolvimento de expressões artísticas e de formas variadas de atuação artística no e sobre o espaço público no sentido de subversão e de crítica sobre os sistemas sociais. A presente dissertação observa o desenvolvimento do fenômeno em suas diferentes nuances ao longo do tempo, bem como faz uma análise apreciativa e investigativa sobre algumas obras individuais e de coletivos. Visa apontar e percorrer as diferentes produções artísticas presente e passado aqui elencadas, dado que incorporam uma visada de crítica sociopolítica com arte, o que nos possibilita observar a potência da arte para tratar questões que emergem dos ambientes sociopolítico e cultural; sua reincidência, variedade, conexões e diferenças
Since the 1990's until the present date, in the world and in Brazil, the phenomenon of sociopolitical critic through art has been evolving expressively and presenting a considerable set of productions. In a more accelerated manner, and surrounding artistic collectivizations, is characterized by developing even further the approximations between art, the sociopolitical and the cultural, and also for revealing other places for the development of artistic expressions and and various forms of artistic acting on and over the public space in the sense of subversion and critic over the social systems. The present dissertation observes the development of said phenomenon in its different nuances throughout historical time, as well as does an investigative analysis over some of the individual and collective works. Aims to point and go over the different artistic productions present and past here presented, given that they incorporate an aim of sociopolitical critic through art, what makes possible, in this dissertation, our observation of the potency of art for dealing with questions which emerge in the social, political and cultural environments, its re-incidence, variety, connections and differences
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Montero, Rodrigo. „Depois da desaparição : vida, arte e imagem (Argentina 1976-2013)“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2013. http://hdl.handle.net/10183/87675.
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Este trabalho aborda uma série de práticas da arte e da imagem enquanto contramedidas aos vazios abertos pela violência da desaparição como metodologia sistematizada de extermínio na Argentina. Esta abordagem visa dimensionar tais práticas em relação, primeiro, às especificidades da violência da desaparição, suas consequências e desdobramentos e, segundo, aos alcances e às limitações dos usos e sentidos da imagem consolidados no senso comum ocidental. Em relação a isto, em primeiro lugar, a desaparição tem sua própria especificidade em relação a um imaginário comum ocidental, que atrela a ideia de atrocidade a uma visualidade determinada. Neste sentido, a desaparição como violência que não deixa vestígios concretos do seu acontecimento também é inadequável a uma ilusão de onicontemplação, esta última também consolidada no senso comum da cultura midiatizada moderna e contemporânea. Diante destas circunstâncias, a práxis da arte surge como uma alternativa para lidar com as especificidades materiais, simbólicas e afetivas da desaparição. As práticas da arte e da imagem também surgem como uma reação frente ao projeto dos autores intelectuais da desaparição que pretendiam, além da eliminação, determinar a não-existência das suas vítimas. Por outro lado, as práticas da arte e da imagem também surgem como alternativas enunciativas diante da impossibilidade do testemunho dos sobreviventes da situação-limite da desaparição. Por último, os familiares dos desaparecidos também lançam mão das práticas da arte e da imagem, principalmente através da fotografia, como uma maneira de lidar política, simbólica e afetivamente com a complexa e específica ausência dos seus seres amados.This work approaches a series of art and image practices as countermeasures to the opened emptiness generated by the violence of disappearing as a systematized methodology of extermination in Argentina. This approach aims to dimension those practices in relation to: first the specificities of the disappearance, and its consequences and unfolding, and second, by understanding the limitations and the reach of image, considering both its use and meaning, in the western common sense. In the first place, the disappearing has its own specificity towards a western common imaginary that links the idea of atrocity to a determined visuality. In this manner, the disappearance (as violence that does not leave concrete vestige of its event) also does not suit to an omnicontemplation illusion, being the latter also consolidated to the common sense of the mediatized modern and contemporary culture. Within this context, the praxis of art emerges as an alternative to deal with the material, symbolic and affective specificities of disappearing. Also, the practices of art and image emerge as a reaction to the architects of the disappearances who intended not only the elimination but also to determine the non-existence of their victims. Another aim for the use of art and image emerges as enunciative alternatives before the impossibility of testimony of the survivors of the limit-situation of disappearing. Finally, the relatives of the missing also draw on the practices of art and image, especially through the use of photography. Their intention is to deal with the complex and specific absence of their beloved ones in political, symbolical and affective way.
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González, Bustamante Patricio. „El agotamiento del arte crítico en Chile : "El esteticismo de la crítica en la escena del arte contemporáneo"“. Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145124.
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Rosa, Stéphani Fleck da. „A arte da crítica : cultura jurídica, política e feminismo na revista de crítica judiciária (1924-1940)“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/170323.
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Tem-se a Revista de Crítica Judiciária, publicada entre 1924 e 1940, fonte deste estudo que pretende verificar se esse periódico foi um notório espaço de debates no meio jurídico sobre os embates políticos e sociais de seu tempo no Brasil. Sabe-se que nos anos da publicação o país passou por muitas transformações na organização dos seus poderes e na reformulação de suas leis. Examinam-se os julgados na Revista, nos quais sua crítica se confunde com a arte em termos de se obter uma metodologia própria. A construção de uma cultura jurídica é tentada nas páginas dessa publicação pela rememoração de nomes de célebres juristas, como Clovis Bevilaqua, Hermenegildo de Barros, Pedro Lessa, entre outros. A política é posta em cheque em suas análises, especialmente ao denunciar omissões diante de abusos de poder. Retratam-se discussões sobre os novos direitos criados, tais como os trabalhistas e os direitos civis para as mulheres, a saber, o voto. A Revista publica igualmente julgados referentes às mulheres, expondo o seu papel no patriarcado brasileiro, no qual sofrem abusos, violências e desigualdades, de grande importância historiográfica. Inicia-se pelo entendimento mais aprofundado dos ditames que compõe o método utilizado pelos diretores da publicação na composição da crítica e, em seguida, evoca-se essa criticidade em suas variáveis temáticas no intuito de compreender o papel da Revista no periodismo jurídico nacional. Posteriormente, abre-se uma reflexão, juntamente às denúncias e às nuances da realidade nacional realizadas, da Revista e sua militância no meio jurídico brasileiro, ressaltando as raízes históricas da sociedade brasileira ligadas ao conteúdo cultural de seu direito.The Revista de Crítica Judiciária, published between 1924 and 1940, is the source of this study, which aims to verify if this journal was a notorious space of debates in the juridical environment about the political and social conflicts of its time in Brazil. It is known that in the years of publication the country underwent many transformations in the organization of its powers and in the reformulation of its laws. We examine those judged in the Review, in which his criticism is confused with art in terms of obtaining a methodology of its own. The construction of a legal culture is attempted in the pages of this publication by the remembrance of names of celebrated jurists, such as Clovis Bevilaqua, Hermenegildo de Barros, Pedro Lessa, among others. The policy is put in check in its analyzes, especially when denouncing omissions in the face of abuses of power. There are discussions about some new rights created, such as labor and civil rights for women, namely, voting. The Review also publishes judgments referring to women, exposing their role in the Brazilian patriarchy, in which they suffer abuses, violence and inequalities, of great historiographical importance. It begins with a more in-depth understanding of the dictates that compose the method used by the directors of the publication in the composition of the critique and then evokes this criticality in its variables thematic in order to understand the role of the Journal in national legal journalism. Subsequently, together with the denunciations and nuances of the national reality carried out, a reflection of the Review and its militancy in the Brazilian juridical environment opens up, highlighting the historical roots of Brazilian society linked to the cultural content of its law.
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Hoffmann, Ana Maria Pimenta. „Crítica de arte e bienais: as contribuições de Geraldo Ferraz“. Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27131/tde-05072009-193304/.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este estudo trata da crítica de arte de Geraldo Ferraz durante o período das primeiras Bienais de São Paulo. Foi dada especial atenção aos artigos sobre as IV, V e VI Bienais, publicados no jornal O Estado de São Paulo. Através da pesquisa nos arquivos da Fundação Bienal (Arquivo Histórico Wanda Svevo), do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP), do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), do Arquivo Edgard Leuenroth da Universidade Estadual de Campinas (AEL UNICAMP), do Centro de Documentação e Memória da Universidade Estadual de São Paulo (CEDEM UNESP) e do Arquivo do Estado de São Paulo, foram selecionados e analisados documentos em critica de arte. O crítico Geraldo Ferraz, proveniente do jornalismo e da literatura, contribuiu para difusão da crítica de arte e para o desenvolvimento do jornalismo na área da cultura. Na análise de sua trajetória como crítico, destacou-se a sua reflexão sobre a organização das Bienais e seus posicionamentos estéticos.This paper regards the art criticism articles written by Geraldo Ferraz about the early Art Biennials in São Paulo. We focused our analysis in the articles written about the 4th, 5th and 6th Biennials, published by the newspaper O Estado de S. Paulo. We used articles, documents and other materials from the following institutions: Fundação Bienal (Historic Archive \'Wanda Svevo\'), Museum of Modern Art of São Paulo (MAM SP), Museum of Contemporary Art of São Paulo University (MAC USP), State University of Campinas\' Arquivo Edgard Leuenroth (AEL UNICAMP), Documentation and Archive Center of the State Universty of São Paulo (CEDEM UNESP) and Archives of the State of São Paulo. The art critic Geraldo Ferraz was an author and journalist, and his work contributed to the establishment of art criticism sections in Brazil\'s media, as well as the development of cultural journalism in the country. In this analysis of his career as a critic, the study highlights his reflections about the organization of the Art Biennials and its aesthetic postures.
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Soares, Lucas Jara. „A arte em suspenso. Crítica, processo e a dimensão transcendente“. Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-10112014-143941/.
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A presente pesquisa recupera o projeto de aproximação entre arte e vida, e considera, a partir da própria produção escrita no interior da academia, a distância entre arte e não-arte. Pensa-se que ao tornar aspectos da arte consciente, o artista contemporâneo que escreve aproxima-se da filosofia, e assim, confirma \"profecias\" do pensamento romântico anunciadas já no século XVIII. Em relação à tradição mais ampla a que se vincula esta filosofia, podemos verificar algumas das consequências mais radicais do projeto vanguardista de aproximação entre arte e vida. Pois durante aquele período, a arte foi reconhecida por uma série de pensadores como a prática humana de mais elevada significação. Compreendendo então a nós mesmos, contemporaneamente, muito à margem do campo tradicional da arte - e tomando liberdades de artista em relação à história -, reconsideramos noções centrais a esta tradição, como as de espiritualidade e genialidade, pensando-as em relação a proposições como a de que, após Duchamp, todos somos artistas, e qualquer coisa pode ser arte. Surpreendentemente, estas ideias já estavam de certo modo presentes no pensamento romântico quando então se considerou que todos somos gênios, e que teríamos apenas que atentar para as condições propícias a seu desenvolvimento. Reconhecendo então afinidades entre a filosofia e a arte no que se refere a um amplo projeto comum de operar sobre as limitações da experiência humana, e ao desejo de fazer ascender a potência do indivíduo, propõe-se a admissão da filosofia - não como coisa teórica ou abstrata, mas como modo de vida! - no lugar da arte. Compreende-se, claramente, que a filosofia não é unívoca, mas acredita-se na importância da consideração poética da profunda potência de transformação de toda aquela [filosofia] que admite a possibilidade de sua realização na vida, como arte.This research retrieves the project of approaching art and life, and considers, from the written production itself within the academy, the distance between art and non-art. We understand that by making aspects of art conscious, the contemporary artist who writes gets closer to philosophy, and thus confirms \"prophecies\" of the romantic thought already announced in the eighteenth century. Regarding the broader tradition that this philosophy is linked to, we can consider some of the most radical consequences of the avant-garde project of rapprochement between art and life. For during that period, art has been recognized by a number of thinkers as the human practice of highest significance. Then understanding ourselves, contemporaneously, greatly on the margins of the traditional field of art - and taking artist liberties in relation to history - we have reconsidered notions which are central to this tradition, such as spirituality and genius, considering them in relation to propositions such as that, after Duchamp, we are all artists, and anything can be art. Surprisingly, these ideas were already in a certain way present in the romantic thought when it was considered that we are all geniuses, and we would just have to pay attention to the conditions conducive to our development. Then recognizing affinities between philosophy and art in relation to a large joint project to operate on the limitations of human experience, and the desire to ascend the power of the individual, the admission of philosophy is proposed - not as something theoretical or abstract, but as a way of life! - taking the place of art. It is clearly understood that philosophy is not univocal, but, rather, what we believe to be important to consider is the poetic account of the deep transformation power of all philosophy which admits the possibility of its fulfillment in life, as art.
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Araujo, Ana Monique Moura de. „Natureza, Gênio e Arte no Terceiro Momento da Crítica Kantiana“. Universidade Federal da Paraíba, 2013. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/5622.
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Previous issue date: 2013-09-30Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This essay consist in think the Kant s aesthetics in reference to the relacional sense between nature, genius and art in the formation (Bildung) of aesthetic culture inserted by a critique of taste. For this, we used the work Critique of judgment (Kritik der Urteilskraft, 1790). In the first moment, we explain the theme about the feelings of the subject in the reception of genial art. Here, we show as these feeling are apart from the epistemological function, because have only reflexions. In the second moment, our research approach the relation between subject and nature, without the auspices of the racionalism or epistemology, but in the use of the possibilities of subjective aesthetic existence or life as cultivation of taste inside of that Kant conceited as aesthetic culture.
Em um primeiro momento abordamos o aspecto da relação entre o sujeito enquanto expressão de genialidade e a natureza enquanto semelhante à arte. Procuramos evidenciar como tais sentimentos estão livres de uma função epistemológica, por integrarem uma faculdade de julgar ligada tão só a uma reflexão. Daqui retiramos, em um último momento, elementos favoráveis para pensarmos a proposta kantiana de uma estética do sujeito sem os auspícios da epistemologia ou do racionalismo, porque imbuída do projeto de uma crítica sensível sobre a experiência com a natureza e a arte, que culmina por se configurar como um conjunto das possibilidades do existir subjetivo enquanto tema para o cultivo do gosto dentro do que Kant chama, portanto, de cultura estética.
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Favaron, Peyón Pedro Matín. „Periferia crítica: El arte moderno y los medios de comunicación“. Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/621894.
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Plante un análisis que, regido por la linealidad y dialéctica histórica, realizará una lectura multidisciplinaria de un corpus bastante heterogéneo. Para llevar a cabo una hermenéutica profunda de los textos, se abordarán diferentes perspectivas metodológicas, provenientes de disciplinas académicas diversas como la historia del arte, el análisis de los medios de comunicación, las nuevas reflexiones sobre la comunicación, la crítica neomarxista y el pensamiento contra-colonial, así como la sociología, la filosofía materialista y el análisis literario. El presente trabajo considera que son medios de comunicación todos aquellos espacios dedicados a la difusión de las producciones artísticas, que van desde las revistas especializadas hasta las secciones culturales y de espectáculos de los medios masivos, pasando por las galerías y los museos.
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MARANHÃO, Luís Henrique Barbosa Leal. „Chris Marker: comentários sobre uma crítica da imagem“. Universidade Federal de Pernambuco, 2014. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/17499.
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Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-07-20T18:14:46Z
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Chris Marker comentários sobre uma crítica da imagem - Dissertação de Mestrado - Luís Henrique Barbosa Leal Maranhão.pdf: 2105944 bytes, checksum: 5c1eda34f9d0ccc610251e9d7239c5d9 (MD5)Made available in DSpace on 2016-07-20T18:14:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Chris Marker comentários sobre uma crítica da imagem - Dissertação de Mestrado - Luís Henrique Barbosa Leal Maranhão.pdf: 2105944 bytes, checksum: 5c1eda34f9d0ccc610251e9d7239c5d9 (MD5) Previous issue date: 2014-05-30
"Nunca a imagem se impôs com tanta força no universo estético, técnico, cotidiano, político, histórico". Considerando que as imagens são, na atualidade, formadoras da nossa percepção temporal e histórica, a presente dissertação busca discutir uma condição contemporânea das imagens. A partir da ideia de que os meios massivos de comunicação articulam uma lógica de reificação do sentido das imagens e da memória, o trabalho visa pensar em que medida algumas formas de articulação da imagem propostas pelo cinema de Chris Marker constituem, a partir da experiência cinematográfica, um contraponto reflexivo, uma proposta de construção de um outro modelo de temporalidade e o estabelecimento de uma crítica sobre as imagens. A partir de autores como Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman e Giorgio Agamben e de fragmentos dos filmes Sem Sol (1982), Level Five (1996) e O fundo do ar é vermelho (1977-1993), de Chris Marker, o trabalho pretende pensar as possibilidades expressivas relacionadas à articulação das palavras e das imagens, assim como dar conta de uma noção política dos gestos que tornam as imagens possíveis. Desse modo, o trabalho propõe-se a discutir em que medida as escolhas estéticas dos filmes analisados se relacionam às possibilidades de conhecimento do real e crítica da imagem e do tempo histórico.
"Never before image imposed itself so strongly on the universe of aesthetics, techniques, politics, history and of everyday life". Whereas images are nowadays the educators of our temporal and historical insights, this thesis goals at discussing the contemporary condition of images. Starting from the idea that mass media articulates a logic of reification of the meaning of images and memory, this work aims to think about in what extent some forms of image articulation proposed by Chris Marker's cinema are a counterpoint to the reification of the meaning of images from the point of view of the cinematographic experience - proposing a construction of another model of temporality and establishing a critical scaling on images. From authors such as Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman and Giorgio Agamben and fragments of Chris Marker's movies - Sunless (1982), Level Five (1996) and A grin without a cat (1977-1993) - the thesis tries to think about the expressive possibilities related to the articulation of words and images, as well as to realize a political notion of gestures that make images possible. Thus, the text proposes a discussion about in what extent the aesthetic choices of the analyzed movies are related to real possibilities of knowledge and critical review of the image and the historical time.
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Lima, Pedro Ernesto Freitas. „Disfarce de intenções : exposição e ocultação em Jac Leirner“. reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/20914.
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-06-22T13:49:14Z No. of bitstreams: 1 2016_PedroErnestoFreitasLima.pdf: 7174864 bytes, checksum: 53d2e5f727fd9c3e7cfc1e1a6d5a06f1 (MD5)
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Pretende-se aqui analisar a obra de Jac Leirner a partir de uma tensão por nós identificada entre exibição e ocultação dos objetos que configuram suas obras, que, de maneira geral, são previamente acumulados, ordenados segundo critérios estabelecidos pela artista e finalmente expostos. Para conduzir esse debate, propomos três conceitos construídos a partir da análise das obras e da fortuna crítica escrita acerca de Leirner. São eles destilação, acumulação e interceptação. Operando essas questões, entendemos que a artista problematiza e complexifica suas intenções, à guisa de disfarce, acerca do manejo de objetos que a interessam. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Our intention here is to analyze the Jac Leirner’s work from a tension that we have been identified between displaying and hinding of the objects that build her works,which in general are previously accumulated, sorted by the artist’s criteria and finally exposed. To conduct this debate, we propose three concepts built from the works and literary criticism written about Leirner analysis. They are distillation (destilação), accumulation (acumulação) and interception (interceptação). Operating these issues, we believe that Leirner discusses and complicates their intentions, to disguise guise, about the handling by her of the some objects.
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Quevedo, Wagner de Avila. „Reflexão absoluta como medium da crítica de arte = um estudo da crítica filosófica do jovem Walter Benjamin“. [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270286.
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Orientador: Márcio Orlando Seligmann-SilvaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: O presente estudo pretende apresentar a formação do conceito de crítica filosófica na obra do jovem Walter Benjamin a partir da teoria da reflexão dos primeiros românticos alemães (F. Schlegel e Novalis). Se para os românticos a teoria da reflexão é, na leitura de Benjamin, fundamento e pressuposto essencial da crítica de arte, o conceito de crítica benjaminiano se distingue do romântico por meio da problematização da clássica divisão entre forma e conteúdo na arte, para cuja discussão Benjamin traz à baila a estética tardia de Goethe. Contudo, a crítica de Benjamin se aproxima da romântica na medida em que aquela teoria da reflexão realiza, como crítica, uma profunda superação dos problemas clássicos da filosofia alemã, teoria que Benjamin interpreta como medium-de/da-reflexão capaz de elevar a crítica ao mesmo potencial revolucionário vislumbrado pelo romantismo enquanto ruptura estética e filosófica no século XVIII
Abstract: The following study aims to focus on the concept of criticism in Walter Benjamin's early writings by bringing up the articulation of Friedrich Schlegel's and Novalis' philosophical theory of reflection as ground for romantic art criticism. In this sense, the present study intends to show how Benjamin's own criticism distinguishes itself from that of the romantic, for what he discusses the classical aesthetic problem "formmatter" on art and does it by attempting to grasp the relationship between romantic and Goethe's late aesthetic. Nevertheless, Benjamin's effort tries to understand how romantic theory of reflection fulfills a deep critique and overcoming of the german classical philosophical problems. This theory, teaches us Benjamin, is to be seen as a latin construct named "Reflexions-medium" or medium of reflection/reflection's medium, with which Walter Benjamin himself undertakes the same kind of strong criticism opened with Schlegel and Novalis in the late 18th century
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Albuquerque, Fernanda Carvalho de. „Práticas artísticas orientadas ao contexto e crítica em âmbito institucional“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/128026.
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Esta pesquisa tem como tema a reflexão sobre práticas artísticas orientadas à especificidade de contextos – institucionais e políticos sobretudo – e sua articulação crítica no âmbito da instituição de arte. Trata-se de indagar sobre os limites e as possibilidades desse tipo de prática, quando comissionada por museus de arte, promover uma reflexão crítica em relação à instituição para a qual é pensada. Podem essas práticas aportar mudanças à instituição ou pelo menos articular reflexões que suscitem questionamentos capazes de incitar transformações? Para tanto, o estudo realiza uma revisão bibliográfica sobre práticas artísticas orientadas ao contexto dos anos 1960 à atualidade, relacionando a recente absorção desse tipo de prática por parte de programas curatoriais com o chamado retorno da crítica institucional na última década. Recorre-se, então, a dois estudos de caso: o primeiro sobre contemplação suspensa (2008), trabalho desenvolvido por Rubens Mano para a Pinacoteca do Estado de São Paulo, e o segundo sobre Shibboleth (2007), obra realizada por Doris Salcedo para a Tate Modern, Londres. A análise aponta para a possibilidade de uma articulação crítica que se manifesta sobretudo no processo de trabalho dos artistas em proximidade – e em constante negociação – com a instituição.This research investigates context-oriented artistic practices – the context taken in its institutional and political aspects mostly – and its critical articulation in the realm of an art institution. The idea is to enquire the limits and the possibilities of such practices, when comissioned by art museums, promoting a critical reflexion towards the institution they respond to. Can these practices bring any changes to the institution or at least articulate reflexions that might give rise to questionings able of provoking transformations? In orther to do that, the research undertakes a literature review on context-oriented artistic practices from the 1960’s until nowadays, putting in relationship the recent assimilation os such practices by curatorial programs with the so called return of institutional critique during the last decade. Therefore, the research seeks two study cases: one regarding contemplação suspensa (2008), an artwork developed by Rubens Mano to the Pinacoteca do Estado de São Paulo, and the other about Shibboleth (2007), an art project conceived by Doris Salcedo to the Tate Modern, London. The analysis points to the possibility of a critical articulation that manifests itself mainly during the art process that happens in proximity – and in constant negotiation – with the institution.
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Nascimento, Luciana Ribeiro do. „O impresso na arte : uma busca pelo fanzine“. reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/31152.
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2017.Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-29T16:54:31Z No. of bitstreams: 1 2017_LucianaRibeirodoNascimento.pdf: 7696514 bytes, checksum: 85df18d3f51d9aee2576e960e593caf2 (MD5)
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A marca pela forma de traço é uma maneira de deixar registrado o pensamento, o devaneio, o esboço de um desenho. Por meio do fazer artístico, da vontade artística, do querer artístico, a arte atribui à marca do traço o valor de desenho. Tais marcas primordiais desenhadas tornam-se signos diversificados na forma de impresso. O presente trabalho tem como proposta analisar o desenvolvimento do impresso na arte e, desta maneira, desdobra-se a presente dissertação, que traz reflexões acerca de como há, na manifestação artística, e por meio do impresso, a questão do múltiplo, da cópia e, mais contemporaneamente, do fanzine.
The spot by means of trace form, is a way to register thought, reverie, the sketch of a drawing. By artistic making, artistic will, artistic wish, art attributes to a spot the value of drawing. These primordial drawing spots become diverse in printed fashion. The present research has as proposal to analise the development of print in art, and it unfolds to this dissertation, which brings meditations about how it occurs, into artistic manifestation through printed media, multiple matter, the copy, and, contemporary, the fanzine.
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Tvardovskas, Luana Saturnino 1983. „Dramatização dos corpos : arte contemporânea de mulheres no Brasil e na Argentina“. [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280015.
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Orientador: Luzia Margareth RagoTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
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Resumo: Esta tese aborda a poética visual de artistas brasileiras e argentinas, cujas obras de arte empreendem um discurso critico a violência material e simbólica de gênero, por meio de imagens do corpo. São focalizadas, a partir de uma perspectiva feminista, as artistas contemporâneas brasileiras Ana Miguel, Rosana Paulino e Cristina Salgado, e também as argentinas Silvia Gai, Claudia Contreras e Nicola Costantino que se utiliza de transfigurações, dramatizações e manipulações sobre imagens corporais como manobras transgressivas e de resistência. O trabalho será norteado teórica e metodologicamente pelos estudos feministas e pelo "pensamento da diferença", sobretudo por Michel Foucault e Gilles Deleuze
Abstract: This research approaches the visual poetics of Brazilian and Argentinian artists whose artworks undertake a critical discourse of violence of gender (material and symbolic) through images of the body. From a feminist perspective, we focus on the Brazilian contemporary artists Ana Miguel, Rosana Paulino and Cristina Salgado and also the Argentinian Silvia Gai, Claudia Contreras and Nicola Costantino. Their work deals with transfigurations, dramatizations and manipulations on body's images as transgressive maneuvers of resistance. The methodology of this work will be guided by the Feminist studies and by the Difference theory, especially by Michel Foucault and Gilles Deleuze
Doutorado
Historia Cultural
Doutora em História
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Trizoli, Talita. „Trajetórias de Regina Vater: Por uma crítica feminista da arte brasileira“. Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-08112011-133126/.
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A dissertação aqui presente procura cartografar a produção artística da brasileira Regina Vater, desde seu período de formação durante os anos 60 no Rio de Janeiro, até meados da década de 90, quando já fixara residência nos EUA. Vater é contemporânea de um período fértil da produção plástica nacional, tendo participado tanto dos pressupostos figurativos dos anos 60, até os conceitualismos dos 70, culminando assim nas décadas seguintes em um ecologismo artístico votivo que se perpetua até os dias atuais. Nesse percurso, deu-se ênfase nas relações entre sua produção artística e o movimento feminista brasileiro, procurando com isso estabelecer vínculos teóricos e críticos com as principais questões feministas em voga e as práticas artísticas conceitualistas e de vanguarda.The dissertation presented here seeks to chart the artistic production of the Brazilian artist Regina Vater, since her formation during the period of 60`s in Rio de Janeiro until the mid-90´s, when she already set residence in the U.S.. Vater is contemporary of a fertile plastic production in the country, taking part in both figurative assumptions of 60´s, until the conceptualism of 70´s, thus leading to the following decades in an artistic votive environmentalism that is perpetuated to this day. In this course, was placed emphasis on the relationship between artistic production and Brazilian feminist movement, seeking to establish theorists and critics links with the principal feminist issues and practices in vogue and the artistic avant-garde and conceptual.
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Souza, Pablo Braulio de. „Vida Paulista (1903-1905): semanário ilustrado de humorismo, crítica e arte“. Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-14032014-095439/.
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A Vida Paulista semanário ilustrado de humorismo, crítica e arte foi publicada na cidade de São Paulo entre 1903 e 1905. Naquela época, a indústria gráfica estava em expansão e o jornalismo se convertia em empreendimento lucrativo, acompanhando o desenvolvimento urbano e comercial das principais cidades do país. Na capital paulista, desde a última década do século XIX, a imprensa periódica proliferava e assumia funções diversas. A Vida Paulista delimitou o seu escopo pelo trinômio humorismo, crítica e arte, mas abordou assuntos vários e defendeu um programa fundado no bom-senso dos comentários e na independência da opinião. Os diretores do semanário pretendiam fazer dele um caleidoscópio do viver multiforme e cosmopolita da capital artística do Brasil. No alvorecer do século XX, o estado de São Paulo e sua capital passavam por grandes transformações e foram palcos de tramas diversas, das quais a Vida Paulista foi testemunha e agente. No presente trabalho, pretendemos apresentar o semanário ilustrado fundado por Arlindo Leal e Peregrino de Castro, disponibilizá-lo em versão digital para futuras pesquisas e oferecer caminhos sem qualquer ambição de esgotar as infinitas possibilidades de leitura da Vida Paulista como fonte de conhecimento sobre o passado. Nosso objetivo é nutrir a revista de alguns pressupostos necessários à sua utilização como documento histórico, restituindo-lhe parte da inteligibilidade que o tempo e o esquecimento removeram.Vida Paulista illustrated weekly magazine of humor, criticism and art was published in São Paulo (city) between 1903 and 1905. By that time, graphic industry was expanding and journalism was converting into a profitable enterprise, following the urban and commercial development of the main cities of Brazil. At São Paulos capital, since the last decade of nineteenth century, the periodical press proliferated and assumed various functions. Vida Paulista delimited its own scope by the trinomial humor, criticism and art, even though it addressed several issues and defended a program based on a good judgment of their reviews and independence of opinion. The heads of the magazine intended to make it a kaleidoscope of the multiform and cosmopolitan way of living of Brazils artistic capital. At the beginning of the twentieth century, the state of São Paulo and its capital went through major transformations and worked as stage for several plots, of which Vida Paulista was witness and agent. In this work, we seek to present the illustrated weekly magazine founded by Arlindo Leal and Peregrino de Castro, make it available in digital form for future researches and offer ways with no ambition to deplete the unlimited possibilities to read Vida Paulista as a source of knowledge about the past. Our goal is to foster the magazine with some assumptions that are needed for its utilization as historical document, restoring part of the intelligibility that time and oblivion has removed from it.
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Freitas, Nivaldo Alexandre de. „Algumas relações entre arte e psicanálise a partir da teoria crítica“. Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47131/tde-06082006-151725/.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Esta pesquisa aponta alguns limites da interpretação da arte realizada por Freud, principalmente em seu ensaio Dostoiévski e o parricídio, a partir do referencial teórico da Escola de Frankfurt. O ponto central dessa crítica é a excessiva ênfase dada ao artista na elaboração de sua obra, ignorando os demais elementos que a compõem. Procura-se pensar sobre a sublimação em Freud, suas limitações para descrever a arte do século XX, e a tentativa de Adorno em elaborar um novo conceito de expressão. Ainda partindo desse autor, sua análise da obra de Kafka fornece uma compreensão dos diversos momentos que a constituem, como o papel do artista e o que vai além dele, análise que ajuda a pensar as limitações da interpretação de Freud sobre Dostoiévski. Por fim, a reflexão acerca da relação entre arte e psicanálise permite entender que esta última pode trazer luz à compreensão da arte, mas pode também obscurecer certos aspectos importantes de uma obra, que são deixados para trás como superados pelo avanço da ciência.This research points some limits of the interpretation about art realised by Freud, mainly in his essay Dostoiévski and parricide, starting from the theoretical reference of Frankfurts School. The central point of that critic is the excessive emphasis given to the artist in the elaboration of his work, ignoring other elements that compose it. It tries to promote a reflection about sublimation in Freud, his limitations to describe the art of the 20th century, and Adornos attemption in elaborate a new expression concept. It was also considered the authors analysis of Kafkas work, what allow a comprehension of several moments that constitute his work as the artists function and what goes besides him, analysis that help to think about the limitations of Freuds interpretation of Dostoiévski. Finally, the reflection about the relationship between art and psychoanalysis allows to understand that last one can bring light to the understanding of the art, but it can also obscure some important aspects of a work, that are left back as overcome by the science progress.
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Vermeersch, Paula. „Notas de um estudo critico sobre A Arte Brasileira, de Luiz Gonzaga Duque Estrada“. [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/278850.
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Orientador: Luiz Cesar Marques FilhoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Resumo: Não informado
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em História
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Duff, Guillermo. „Las huellas de la literatura 'gótica' en las literaturas estadounidense y argentina“. Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/115177.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Tesis para optar al grado de Magíster en LiteraturaEl presente trabajo halla su punto de partida en la frecuente referencia al concepto de lo „gótico‟ en la crítica literaria para describir ciertos rasgos de la literatura estadounidense de los siglos XIX y XX, por un lado, y de la literatura argentina del siglo XX, por el otro. Al mediar una enorme distancia, tanto temporal como geográfica, entre estas literaturas y la literatura „gótica‟ original, que surge en Gran Bretaña a fines del siglo XVIII, dicha referencia invita a una investigación sobre los elementos comunes entre las obras a las que describe y a una reflexión crítica acerca de la validez de hermanar textos de contextos tan dispares bajo un mismo concepto teórico. La explícita admiración profesada por algunos
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Orihuela, Ibañez Diego. „Estratos alternativos : una cartografía crítica sobre la tierra, la naturaleza y otros lugares discursivos“. Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15360.
Der volle Inhalt der Quelle
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Pinciroli, Liliana Beatriz. „"Busco la isla de Jauja, sé lo que busco y quiero"“. Doctoral thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras, 2015. http://bdigital.uncu.edu.ar/8960.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
El objetivo de este trabajo consiste en mostrar cómo el tópico de "Jauja", de raigambre en las letras grecolatinas, tiene una particular significación en la obra de Leonardo Castellani, y puede señalarse como clave de lectura en su sistema literario.
La mentada inquietud por las postrimerías es axial en su extensa producción: se trata del antiguo motivo literario de la "búsqueda del Paraíso", que en este autor se identifica con la imagen plástica de un lugar denominado Jauja.Fil: Pinciroli, Liliana Beatriz. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras.
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Bardelli, Mariana de Campos. „Lyotard: entre o pensamento e a arte“. Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8133/tde-26102015-150932/.
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O presente trabalho se debruçou sobre o quinto período do pensamento de Jean-François Lyotard que vai apresentar uma crítica da condição que teria passado a caracterizar o mundo capitalista pós-industrial e que resultaria na emergência de uma cultura pós-moderna. A arte, que em suas reflexões aparecerá como forma de resistência mediante essa condição, será central em nosso trabalho. Assim, abordaremos sua formulação da contra-estética da presença material e sua crítica de arte, a qual possui em suas reflexões um sentido bem particular. Esse período corresponde à guinada kantiana de seu pensamento e, portanto, sua leitura da Crítica da faculdade do juízo tem papel importante em nosso trabalho. Pensamos assim explorar um momento da maior importância do pensamento de Lyotard e que se mostrou de grande pertinência para o debate atual sobre estética e política.This work discusses the fifth period of Jean-François Lyotard\'s thought that will present a criticism of the condition that would have gone to characterise the post-industrial capitalist world and would result in the emergence of a postmodern culture. The art, that in his reflections appears as a form of resistance against this condition, will be central to our work. So, we will discuss his elaboration of the counter aesthetics of material presence and his art criticism, which has in his reflections a very particular sense. This period corresponds to the Kantian turn of his thought and therefore his reading of the Critique of judgment plays an important role in our work. So we decided to explore a moment of great importance in the thought of Lyotard and that proved to be of great relevance to the current debate on aesthetics and politics.
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Bertizoli, José Vitor Fernandes. „Formação cultural e arte/educação : análise das proposições pedagógicas paulistas na perspectiva da Teoria Crítica /“. Araraquara, 2017. http://hdl.handle.net/11449/150085.
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Orientador: Ari Fernando MaiaBanca: Juliana Campregher Pasqualini
Banca: Sueli Soares Dos Santos Batista
Resumo: Este trabalho pretende analisar as proposições pedagógicas trazidas no material didático da área de arte, para professores e alunos encaminhados às unidades escolares da rede pública estadual paulista, sob a perspectiva da Teoria Crítica. Discutiu-se, como é proposto, o ensino da área na educação básica, etapa fundamental, particularmente na rede pública estadual de São Paulo e em conseguinte as implicações, ou possibilidades, desta para a formação cultural dos estudantes. Foi analisada uma situação de aprendizagem em artes visuais colocada ao sexto ano do ensino fundamental, que aborda a tridimensionalidade como elemento estético, que segundo a proposta tem como finalidade abordar a relação entre forma e conteúdo na linguagem artística em questão. Pautado no referencial teórico, buscou-se apontar elementos da cultura afirmativa presentes no material, em seguida tornar evidentes aspectos identitários aos da indústria cultural em um processo de semiformação. Buscou-se também imprimir certo caráter propositivo à analise, objetivando ampliar a tensão entre o que é posto pelo sistema de ensino e o que poderia figurar no material. A hipótese de que a facilitação exacerbada de acesso à obra artística e a fragilidade pedagógica do material, caracterizado por proposições simplistas, que não ultrapassam o senso comum, concorrem para o contrário daquilo que se pretende no processo formativo educacional, ou seja, uma formação integral com vistas à emancipação, resistindo à razão instrum... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This term paper intends to analyze the pedagogical propositions brought in the didactic material of the art area, for teachers and students sent to the school units of the São Paulo state public network under the perspective of Critical Theory. It was discussed, as it is proposed, the teaching of the area in basic education, fundamental stage, particularly in the state public network of São Paulo and consequently the implications, or possibilities, of this for the cultural formation of students. It was analyzed a situation of learning in the visual arts placed in the sixth year of elementary school, which deals with three - dimensionality as an aesthetic element, which according to the proposal aims to address the relationship between form and content in the artistic language in question. Guided by the theoretical framework, we sought to point out elements of affirmative culture present in the material, then make evident aspects of identity in the cultural industry in a semiformation process. It was also tried to impress certain propositional character to the analysis, aiming to amplify the tension between what is put by the system of education and what could appear in the material. The hypothesis that the exacerbated facilitation of access to the artistic work and the pedagogical fragility of the material, characterized by simplistic propositions that do not go beyond common sense, run contrary to what is intended in the educational formation process, that is, an integral formation with a view to emancipation, resisting instrumental reason, reification and regression of the senses. Evidence is presented in order to prove what is expected, given the way in which the teaching of artistic content is conducted through pedagogical guidelines. Art, which should be the central point of the... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
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Guerra, Eduardo Martinez de Castro. „O amor de Alcibíades, crítica e emancipação em Rancière e Platão“. Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2011. http://hdl.handle.net/10362/7325.
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Dissertação de mestrado em EstéticaEsta tese versa o problema da emancipação discutido por Jacques Rancière em O espectador emancipado e também na obra O mestre ignorante, explorando a relação próxima entre a experiência artística e a experiência pedagógica. A definição de emancipação, assim como do papel do sujeito na experiência social hoje em dia, é delimitado por Rancière a partir de uma crítica fundamental à teoria Platónica da mimesis e ao seu legado nas obras de Bertolt Brecht, Antonin Artaud e Guy Debrod. A principal crítica é esta: a emancipação, no campo da arte, não deve continuar a ser pensada como uma forma de exclusão, mas antes como uma forma de inclusão – em suma, a experiência pedagógica deve ser repensada. A crítica a Platão é crucial em ambas as obras de Rancière. Neste ensaio procuramos definir, antes de mais, a própria crítica Platónica às artes como uma forma de emancipação ela mesma. Consequentemente, e reconhecendo a crítica de Platão como uma forma literária (como sendo ela própria uma obra de arte), procuramos determinar as afinidades possíveis entre as suas propostas e as de Rancière. Esta tese procura reconciliar Platão e Rancière. Ambos entendem a emancipação como uma forma específica da relação com o outro. Apesar das divergências claras que os separam, cremos, no entanto, ser possível definir uma raiz comum ao pensamento de ambos.
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Corá, Larissa Thomaz [UNESP]. „Arte-experimento: o bailado narrativo de Cara-de-Bronze“. Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/94162.
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cora_lt_me_sjrp.pdf: 331207 bytes, checksum: ab6f22d6d400f41df221fcc06a4a0727 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
“Cara-de-Bronze” é uma das narrativas mais experimentais de João Guimarães Rosa por apresentar uma arquitetura textual construída sobre variadas camadas discursivas que movimentam substratos culturais implícitos e explícitos, relacionados tanto à cultura ocidental, como, por exemplo, o medievalismo e a tradição literária da novela de cavalaria, quanto à cultura oriental, como os upanixades indianos citados em forma de nota de rodapé. Seu caráter multifacetado é tal que ainda é passível de problematização a inscrição dessa narrativa em um gênero (ou forma narrativa) definido, pois nela há rastros dos três grandes gêneros – o Lírico, o Épico (narrativo) e o Dramático – e, ainda, dentro de cada um , outras pistas que levam à percepção de variadas formas, tanto do poema, da cantiga e do cantar de gesta, quanto da epopéia, do conto e da novela; e mais ainda, do teatro e do cinema. Essa implosão de fronteiras discursivas revela a dualidade essencial da obra, sua fundação alicerçada em dois suportes: um arcaico e outro moderno, percebidos na tradição literária e na experimentação formal. O intuito, portanto, é verificar o modo como a sobreposição de planos culturais e de enredo, assim como a transposição de gêneros e de códigos artísticos mobilizam metalinguisticamente tais...
“Cara-de-Bronze” is one of João Guimarães Rosa’s most experimental narratives, for it presents a textual architecture built over several discursive layers that move implied and explicit cultural substrates related both to Western culture, as for example the medievalism and the literary tradition of medieval novels, and to Eastern-Asian culture, as the Indian Upanishads quoted as footnote. Its multi-facial characteristic is so intense that inserting this narrative into a defined genre (or narrative form) comes to a problem, because there are traces of the three great genres – Lyric, Epic, and Tragedy – in it, and, yet, inside each of them, other clues that reveal the perception of several forms, both from poetry, from folk songs or chanson de geste, and from the epopee, from the short-stories and from the novella; and, furthermore, from theater and cinema. This implosion of discursive boundaries shows the work of art’s dual essence, its foundation built upon two bases: one archaic and the other modern, noticeable in the literary tradition and in the formal experimentation. The aim is, therefore, to verify how the overlaying of cultural plans and of plot, as well as the transposition of genre and artistic codes, mobilize metalinguistically the inter- and intra-discursive layers and make Rosa’s work an aesthetical experiment whose objective is pointing out the artistic process itself and the poetical effect that follow as a result. With the general aim of investigating this narrative, the analysis here developed see as relevant the theories which are based on the critical current that regards the text as an object. From the concepts of formal experimentation, discussed by Antonio Manoel dos Santos Silva (2009), a path follows based on literary French semiotics, greimasian, rethought by Denis Bertrand (2003), on cultural semiotics, from Tartu’s school, edified... (Complete abstract click electronic access below)
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Ruas, Luciano Ubirajara Cortabitart. „Dos livros de Waltercio Caldas aos textos da crítica presente“. Florianópolis, SC, 2003. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/85467.
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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.Made available in DSpace on 2012-10-20T19:04:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Esta dissertação analisa a questão da autoria no cruzamento de textos e imagens no interior de dois livros de Waltercio Caldas: "Aparelhos", publicado em 1979, com texto de Ronaldo Brito, e Manual da ciência popular, publicado em 1982, com texto de Paulo Venâncio Filho. O recorte da pesquisa abrange o final da década de sessenta até o início da década de oitenta. Na virada da década de sessenta, com o advento das linguagens contemporâneas e a explosão do mercado de arte; com os museus passando por uma crise de identidade institucional decorrente, por um lado, da censura ideológica da ditadura militar e, por outro lado, da incapacidade de certos setores da crítica e do público de absorver as novas investidas da arte experimental (como era chamada nesse período) a crítica se viu diante de uma tarefa difícil: combater a crítica conveniente para o mercado de arte e para os valores cultivados pela instituição conservadora, produzindo, ao mesmo tempo, uma crítica articulada com as novas linguagens contemporâneas, sem perder de vista sua inserção no mercado de arte e no espaço da instituição. Nesse sentido, este trabalho pesquisa as estreitas relações que Waltercio Caldas manteve com a produção da crítica contemporânea, em especial com Ronaldo Brito e Paulo Venâncio Filho, considerando como horizonte da análise a questão da autoria do discurso crítico.
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Rosa, de Souza Carolina Curassá [UNESP]. „Alcântara Machado e Norman Rockwell: a arte de descrever sociedades“. Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/94157.
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Previous issue date: 2012-08-03Bitstream added on 2014-06-13T18:30:51Z : No. of bitstreams: 1
souza_ccr_me_sjrp.pdf: 1040702 bytes, checksum: a573de64b7a05adb9b394d110a516835 (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Antônio de Alcântara Machado e Norman Rockwell são figuras representativas da produção artística das sociedades em que viveram. Machado engajou-se no modernismo brasileiro e inovou a narrativa do conto. Já Rockwell representou a cultura norte-americana por quase todo o século XX, sem utilizar, contudo, formas tão inovadoras como fez Alcântara. Esta dissertação de mestrado pretende analisar a existência de relações formais e temáticas entre os autores, ainda que haja poucas ligações artísticas, sociais ou econômicas entre eles. Valendo-se da teoria da intermidialidade e das funções da linguagem de Jakobson, busca-se estruturar um quadro comparativo e aumentar as possibilidades de leituras relativas a cultura e literatura expostas em parte da obra de Alcântara Machado e da de Norman Rockwell
Antônio de Alcântara Machado and Norman Rockwell were representative figures when we think about Brazilian and American artistic production. Machado was engaged in the Brazilian modernism and innovated the narrative structure of short-stories. Rockwell, on the other hand, represented the American culture on his canvases for almost the entire twentieth century, without using, however, the same innovative way of production as Alcântara did. This dissertation aims to analyze the existence of formal and thematic links between those artists, even with few artistic, social or economic connection between them. Drawing on the theories about Intermidiality and Jakobson’s functions of language, our intent is to structure a comparative panel and to increase the possibilities of readings related to culture and literature exhibited in the artistic production by Alcântara Machado and Normal Rockwell
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Paladino, Luiza Mader. „Conceitualismos em trânsito: intercâmbios artísticos entre Brasil e Argentina na década de 1970 - MAC USP e CAYC“. Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-27012016-132242/.
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Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre o intercâmbio artístico realizado entre São Paulo e Buenos Aires, no decorrer da década de 1970. Essa rede de trocas está focada no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), sob a gestão de Walter Zanini, e no Centro de Arte y Comunicación (CAYC), dirigido por Jorge Glusberg. Para tanto, iniciamos com um breve estudo sobre as políticas de modernização cultural na Argentina e no Brasil, desde a fundação das primeiras instituições de caráter moderno, nas décadas de 1950 e 1960. Nessa trajetória, traçamos os locais na Argentina onde houve o estímulo às novas vanguardas, desde a ascensão da pop art até a desmaterialização do objeto artístico. Sabemos que o MAC USP e o CAYC constituíram-se como plataformas interdisciplinares e multimídias fundamentais para a ampliação e o incentivo das práticas experimentais, sobretudo da arte conceitual. Desse modo, estabeleceram-se como importantes polos de arte contemporânea na América Latina nesse período. Procuramos analisar os interesses particulares de ambas as gestões, o perfil institucional e os mecanismos de divulgação e circulação das propostas conceituais amparadas pelas duas entidades. E, por fim, mapeamos a presença dos artistas argentinos do Grupo de los Trece, ligados ao CAYC, no acervo do MAC USP.This dissertation offers a reflection on the artistic exchange occurred between Sao Paulo and Buenos Aires in the 1970s. This reciprocal network is centered in the University of Sao Paulos Museum of Contemporary Arte (MAC USP), under de auspice of Walter Zanini, and in Buenos Aires Art and Communication Center (CAYC), directed by Jorge Glusberg. We begin with a brief study of cultural modernization programs in Brazil and Argentina, as of the establishment of the first institutions of a modern nature, in the 1950s and 1960s. In this trajectory we map venues in which new avant-garde were stimulated, from the dawn of pop art to the dematerialization of the artistic object. We demonstrate that MAC USP and CAYC established essential interdisciplinary and multimedia platforms aiming at amplifying and motivating experimental practices, especially concept art, thus constituting important loci of contemporary art in Latin America at that time period. We aim to analyze the particular interests of each administration, their institutional profile and mechanisms to broadcast and promote conceptual propositions sustained by each organization. Finally, we trace the presence of Argentine artists of Grupo Los Trece, associated to CAYC, in MAC USPs collection.
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Leitão, Juliana Oliveira. „A especificidade do ensino de arte na perspectiva da pedagogia histórico-crítica /“. Araraquara, 2019. http://hdl.handle.net/11449/181405.
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Orientador: Newton DuarteBanca: Consuelo Alcioni Borba Duarte Schlichta
Banca: Lucas André Teixeira
Resumo: A Pedagogia Histórico-Crítica vem ocupando um importante espaço nos estudos e pesquisas a respeito da educação brasileira contemporânea e na constituição de propostas pedagógicas, construindo um pensamento educacional de referencial marxista. Desde o início da década de 1980 os autores que se apóiam nessa pedagogia têm estudado e discutido os problemas educacionais da escola contemporânea, esclarecendo os fundamentos filosóficos de teorias que desencadearam estes problemas e que legitimam discursos hegemônicos que corroboram a crise na educação. Para além dessa contribuição, que revela o pano de fundo conservador de teorias e ideias educacionais que se apresentam como propostas aparentemente transformadoras, a Pedagogia Histórico-Crítica defende a escola como cerne dos processos de formação da classe trabalhadora em uma perspectiva que venha extrapolar os limites impostos pelo capitalismo para a realização humana. Na constituição dessa defesa se destaca a importância da prática social precedente e, portanto, da necessidade de um trabalho pedagógico de socialização sistematizada dos conteúdos científicos, artísticos e filosóficos em uma perspectiva materialista, histórica e dialética. Trata-se de uma discussão de relevância, sobretudo por transitarmos em um momento histórico que revela um profundo esvaziamento, proposital, da especificidade da educação escolar. O potencial de humanização que existe na educação escolar, ainda que limitado pelas condições históricas, se justific... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The History-Critical Pedagogy has occupy an important position in the studies and researches regarding contemporary Brazilian education and in the constitution of pedagogical proposals, constructing an educational thought of Marxist referential. Over the last three decades, authors who have relied on this pedagogy have studied and discussed the educational problems of contemporary school, clarifying the philosophical foundations of theories that have unleashed these problems and which legitimize hegemonic discourses that corroborate the crisis in education. Besides this contribution, which reveals the conservative background of educational theories and ideas that present themselves with seemingly transformative proposals, Historical-Critical Pedagogy defends school as the core of the processes of formation of the working class and in a perspective that goes beyond the limits imposed by capitalism for human achievement. In the constitution of this defense, the importance of the previous social practice and, therefore, the need for a pedagogical work of systematized socialization of the scientific, artistic and philosophical contents, in a materialist, historical and dialectical perspective. This is a discussion of relevance, especially as we move through a historical moment that reveals a deep, purposive, emptying of the specificity of school education. The potential for humanization that exists in school education, although limited by historical conditions, is justified by th... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
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Silva, Gleber Luis Pieniz da. „A função da independência na crítica de arte e no jornalismo cultural“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/14854.
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O jornalismo cultural e a crítica de arte são atividades sociais que, à medida que constituem a esfera pública discursiva, também são por ela determinadas. Neste trabalho, toma-se a independência como função a partir da qual essas duas atividades se organizam e se manifestam na busca pelo reconhecimento da comunidade. Analisando alguns textos de opinião publicados no suplemento Anexo do jornal A Notícia, esta pesquisa faz uma avaliação do grau de independência e de capacidade conflitiva que tanto a crítica quanto o jornalismo podem esboçar através desses mesmos textos e, ao mesmo tempo, promove uma revisão de conceitos relacionados à filosofia, à ética e à sociologia.
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SALES, S. F. D. „Crítica de arte em Vitória/ES: Lindolpho Barbosa Lima e Carlos Chenier“. Universidade Federal do Espírito Santo, 2011. http://repositorio.ufes.br/handle/10/2080.
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Previous issue date: 2011-05-24Crítica de arte em Vitória/ES: Lindolpho Barbosa Lima e Carlos Chenier A crítica de arte no Espírito Santo ainda não possui características que a aproxime das reflexões e das bases estéticas de outras capitais brasileiras. Os textos sobre crítica de arte no Espírito Santo são caracterizados por dois estilos: cronista, descritivo e informativo, publicados na imprensa e foram elaborados em dois momentos distintos. Entretanto, semelhantes em alguns aspectos. O primeiro momento é marcado pela atuação de Barbosa Lima, atuante em Vitória nos anos 1940 e 1950, considerado um crítico acadêmico e defasado, contudo os textos que elaborava se faziam na medida daquilo que ocorria na cidade de Vitória. O ambiente artístico era defasado e o gosto pela pintura paisagística imperava. Seus textos revelam aspectos subjetivos e poéticos, e em alguns momentos desviam-se de uma análise crítica. O segundo momento, décadas de 1970 e 1980 é marcado pela atuação de Carlos Chenier, identificado com um modelo textual mais próximo do jornalismo cultural, que também se tornou imperativo na crítica de arte vinculada na imprensa escrita de outras capitais brasileiras, tendo como principais características a rapidez e a falta de aprofundamento crítico. Tanto Barbosa Lima quanto Carlos Chenier tornaram-se cada um na sua época de atuação, respeitados por aqueles que participavam do meio intelectual e artístico capixaba, quer pelos textos por eles publicados nos jornais quer por sua aproximação com o meio, principalmente com os artistas e suas obras. Esses textos estimularam e foram responsáveis por criar um ambiente próprio para os artistas que desejavam fazer parte do cenário artístico. O estudo da produção das crônicas desses críticos permitiu constatar que eles estiveram integrados ao contexto artístico-cultural da cidade de Vitória, o que os torna agentes da história das artes plásticas neste Estado.
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Marquilhas, Maria Beatriz Prego. „Arte, Suspensão e Retorno. Para uma Crítica do Conceito na Experiência Artística“. Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2013. http://hdl.handle.net/10362/10591.
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Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação – Área de Especialização em Comunicação e ArtesUma primeira incursão nas grandes narrativas da história da arte, do fim da arte da estética hegeliana, passando pelo modernismo, cujo acentuado carácter histórico e ideológico permite classifica-lo de «arte do tempo dos manifestos», até às actuais teorias do fim da história de arte, desenvolvidas por autores como Arthur Danto, pretende esboçar as dinâmicas que marcam disciplinas como a história e a teoria de arte. Uma crítica ao discurso artístico tal como se tem vindo a desenvolver evidencia o efeito paralisador que a aplicação de conceitos exerce sobre as dinâmicas artísticas. Os conceitos acumulam-se e estabelecem uma distância intransponível entre sujeito e objecto, bloqueando a subjectividade da experiência artística. Os discursos e conceitos são remetidos para um arquivo colectivo, baseado em lógicas de transmissão e acumulação, assegurando o perpetuar de um regime do simbólico, que, por isso mesmo, se torna estático e obsoleto. O discurso é, não obstante, intrínseco à arte e, sem este, a experiência artística fica incompleta. Com o intuito de desenvolver hipóteses que sustentem a validade de um discurso que não subverta o objecto artístico, quatro questões são apresentadas: o esquecimento, o retorno do tectónico, a ambiguidade e o silêncio. Analisado o discurso artístico e as suas possibilidades de compatibilidade com a natureza do objecto artístico, é introduzida a experiência aurática como experiência artística que instaura um estado de excepção relativamente à estrutura de normalidade das relações entre sujeito e objecto. A aura engendra um fugaz instante de continuidade entre sujeito e objecto, conciliando mundo interior e mundo exterior e criando condições para que a arte cumpra a sua função primordial – a constante transformação do real pelo sujeito.
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Bringuente, Ana Luiza de Oliveira. „A relação entre arte educação e os agentes comunicativos da arte contemporânea“. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2016. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/19162.
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Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-06T19:10:42Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research proposes some situated investigations in the field of contemporary experimentation on the communicative relationships of art education with contemporary art agents, showing the results obtained in these interactions, intending to facilitate a reflection on networking as new meanings generator. The question for triggering the search was "How can you make art education practices in contact with other agents of contemporary art? ". Therefore, situations were elected in the history of museums and their relationship with the visitors, through a brief history of art education with worldwide references to the Brazilian context of art education in museums to then propose a cut in production artists and other agents of the contemporary art of the 1960-70s that in their practices appropriated issues relevant to the field of art education which will reverberate in contemporary production from the phenomenon called Educational Turn. The light of the thought of C. Salles and V. Colapietro about the concept of authorship comprising the subject as a community, as a result of research we come to a presentation of Luis Camnitzer production that makes its artistic and reflective practices since the 1960s until today a hybrid way from its various performances, as an educator, theorist of art and pedagogical curator, of which he makes no distinction, since all they ever go away from your artist point of view. All this route is necessary with the purpose of giving light to the last chapter of the research where we relate some personal experiences in the field of art education with the practices presented during the research. The methodology used for the research was documentary and empirical, in dialogue with the theory of network creation processes (SALLES). Among the hypotheses, I can highlight that I think are important: the production and reflection on contemporary art through works / jobs supported in art education proposals is feasible; the Pedagogical Curator enhances public access to exhibitions and public programs; the role of art education as a field of knowledge and research into the system of contemporary art
A presente pesquisa propõe algumas investigações situadas no campo da experimentação contemporânea sobre as relações comunicativas da arte educação com agentes da arte contemporânea, evidenciando os resultados adquiridos nessas interações, pretendendo viabilizar uma reflexão sobre o trabalho em rede como gerador de novos sentidos. A pergunta disparadora para a pesquisa foi “Como se dão as práticas da arte educação em contato com outros agentes da arte contemporânea? ”. Para tanto, partimos da eleição de situações ao longo da história dos museus desde o seu surgimento e relação com o público visitante, passando por um breve histórico da educação de arte com referências mundiais até o contexto brasileiro de arte educação em museus para, assim, propor um recorte na produção de artistas e outros agentes da arte contemporânea dos anos 1960-70 que em suas práticas se apropriaram de questões pertinentes ao campo da arte educação o que irá reverberar na produção contemporânea a partir do fenômeno chamado de Educational Turn. A luz do pensamento de C. Salles e V. Colapietro acerca do conceito de autoria que compreendem o sujeito como comunidade, passamos na sequência da pesquisa a uma apresentação da produção de Luis Camnitzer que faz de suas práticas artísticas e reflexivas, desde nos anos 1960 até os dias atuais um caminho híbrido dentre as suas diversas atuações, como educador, teórico de arte e curador pedagógico, das quais ele não faz distinção, pois todas elas partem sempre de seu olhar de artista. Todo esse percurso se faz necessário com intuito de dar luz ao último capítulo da pesquisa em relaciono algumas experiências pessoais no campo da arte educação com as práticas apresentadas ao longo da pesquisa. A metodologia empregada para a pesquisa foi documental e empírica, em diálogo com a teoria dos processos de criação em rede (SALLES). Dentre as hipóteses, posso destacar as que penso serem importantes: é viável a produção e reflexão acerca da arte contemporânea por meio de obras/trabalhos apoiados em propostas de arte educação; a Curadoria Pedagógica potencializa o acesso do público às exposições e programas públicos; a atuação da arte educação enquanto área de conhecimento e pesquisa no sistema vigente de arte contemporânea
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Silva, Pedraza Carla Antonieta. „La crítica de artes visuales en Chile : una aproximación desde su falta“. Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/114971.
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Licenciada en artes con mención en teoría e historia del arteLa presente investigación aborda la crítica de artes visuales en Chile, generando una propuesta de lectura de su desarrollo desde las múltiples faltas o carencias en torno a su escritura, plataformas y constitución de campo de análisis de obras del arte chileno. Mediante un recorrido cronológico de aquellos hitos de la crítica que han concretado parte de su expansión y que también son muestra de las necesidades y faltas, se pretende explorar las diversas determinantes y dimensiones que caracterizan esta carencia que ha constituido hasta el día hoy un lugar común para referirse a la crítica de artes visuales en nuestro medio. De esta manera, se propone rescatar la dimensión mediadora de la crítica y cómo esto sólo es posible a través de un intercambio de ideas, un cierto espacio de reflexión en conjunto, entre el crítico, el artista y el público, situado en una plataforma especializada y utilizando un lenguaje disciplinar y directo, pero no excluyente.
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Mussi, Joana Zatz. „Arte em fuga“. Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16136/tde-11012018-122950/.
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Não é simples definir um campo de análise do qual partir quando se fala do encontro entre estética e política na atualidade, uma vez que essa relação se dissemina de formas bastante diversas. A produção de espaços de convivência entre movimentos sociais e artísticos, de ações interventivas, de imagens, são formas que se sobrepõem e vão compondo todo um complexo campo de criação. Existem entradas (e saídas) diversas para esse problema, nesse sentido esta pesquisa busca exercitar e pôr à prova uma multiplicidade de abordagens, a fim de construir um pensamento a respeito das potências estéticas e políticas que emergem deste encontro. Nas situações que embasam o pensamento construído na tese, apesar de muito diferentes, há uma relação entre discussões que põem em xeque modos de existência hegemônicos - uma certa relação com o próprio corpo, a arte, a política e com a crença do que \"é cidade\", dentre outras questões -, e o ato de criar inteligibilidade para esses problemas: como fazer circular a densidade de uma relação outra com a vida? Como captar isso de forma que as sensibilidades insurgentes passem a configurar a imaginação coletiva? No esforço de esboçar uma resposta para estas questões, reuniu-se autores de diversos campos, coletivos provenientes de diferentes países, movimentos sociais diversos, evidenciando estratégias, modos, valores, processos que se multiplicam em razão da urgência em expressar o que é, contemporaneamente, \"fazer política\" e o quanto a potência desse fazer é indissociável da dimensão estética.It is not simple to define a field of analysis to which to resort when the subject is the encounter of aesthetics and politics in current days, given that this relationship is disseminated in many various ways. The creation of spaces for interaction between social and artistic movements, of interventional actions and images are forms that overlap one another and constitute a rather complex field of creation. There are several ways into (and out of) this problem; in that regard, this research aims to apply and challenge many different approaches in order to build a line of thought about the political and aesthetical powers that emerge from that encounter. The situations that ground the thought process developed in this thesis may be diverse, but they show a correlation between the discussions that put in check the hegemonic ways of existence--a certain relationship connecting the body itself, art, politics, and the belief in \"what is city,\" among other issues--and the act of creating intelligibility for these problems: how to promote the circulation of the substance produced by a divergent relationship with life, and how to capture this so the insurgent sensibilities can compose a collective imagination? In the effort to draft an answer to these questions, authors from several fields, collectives from many countries, and various social movements were gathered, presenting strategies, methods, values, and processes that become more and more numerous due to the urgency of expressing what \"doing politics\" means in the present day, and how inseparable that power is from the aesthetic dimension.
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Chamorro, Órdenes Ariel. „La exposición "De Cézanne a Miró" en Santiago de Chile : estudio de caso para la recepción del arte moderno en el contexto de la Guerra Fría como dimensión cultural“. Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/147184.
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Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arteLa presente investigación tiene como motivo principal revisar y analizar la exposición titulada “De Cézanne a Miró”, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago a mediados del año 1968. Fue Una exposición itinerante enviada desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York, como parte del programa internacional del museo. Fue la primera exposición realmente mediática de artes visuales en Chile, y fue gestionada bajo ciertas condiciones que relacionaremos con un contexto marcado por la Guerra Fría. Se presenta un marco teórico que pretende revisar el papel de la exposición artística en la Historia del Arte y en un concepto más amplio denominado Campo Artístico. Se revisa parte de la discusión entorno al Arte Moderno a nivel hemisférico y local, para determinar cómo la exposición, en cuanto productora de discurso, se involucra de manera subyacente con el contexto histórico.
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Marques, Bruno José de Sousa. „Julião Sarmento dentro do texto. Reflexões sobre os encontros e desencontros da crítica com a sua obra“. Doctoral thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2010. http://hdl.handle.net/10362/6272.
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Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do
grau de Doutor em História de Arte ContemporâneaO presente estudo centra-se no período da obra de Julião Sarmento a que a crítica e a historiografia mais tardiamente deram atenção – a etapa inicial que vai de uma filiação “pós-pop” à plena adesão às linguagens (pós-)conceptualistas (1972-1980) –, acompanhando a recepção crítica que, merecendo aqui um lugar autónomo de análise e reflexão, abarca, pela primeira vez, uma recensão exaustiva de um corpus de textos situado entre 1974 e 2007.
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Cárdenas, Arroyo Elizabeth, Yába Liliana Checa, de Chackal Marissa Consiglieri und Serrano Cristina Dreifuss. „Bocadillos de arte [Capítulo 1]“. Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/657279.
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Los temas tratados en esta publicación son un pretexto para apreciar y analizar una diversidad de creaciones en un recorrido que se aparta de la ruta histórica; y son, además, una ocasión para reflexionar de un modo inclusivo y transversal en una aventura que se hace más cercana con la información que acompaña cada obra escogida.
De este modo se invita al disfrute, a la libre contemplación y a compartir estas experiencias, que, esperamos, provoquen en el lector ganas de vivir las suyas… de probar sus propios bocadillos.
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Corá, Larissa Thomaz. „Arte-experimento : o bailado narrativo de "Cara-de-Bronze" /“. São José do Rio Preto : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/94162.
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Orientador: Sérgio Vicente MottaBanca: Luis Gonzaga Marchezan
Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva
Resumo: "Cara-de-Bronze" é uma das narrativas mais experimentais de João Guimarães Rosa por apresentar uma arquitetura textual construída sobre variadas camadas discursivas que movimentam substratos culturais implícitos e explícitos, relacionados tanto à cultura ocidental, como, por exemplo, o medievalismo e a tradição literária da novela de cavalaria, quanto à cultura oriental, como os upanixades indianos citados em forma de nota de rodapé. Seu caráter multifacetado é tal que ainda é passível de problematização a inscrição dessa narrativa em um gênero (ou forma narrativa) definido, pois nela há rastros dos três grandes gêneros - o Lírico, o Épico (narrativo) e o Dramático - e, ainda, dentro de cada um , outras pistas que levam à percepção de variadas formas, tanto do poema, da cantiga e do cantar de gesta, quanto da epopéia, do conto e da novela; e mais ainda, do teatro e do cinema. Essa implosão de fronteiras discursivas revela a dualidade essencial da obra, sua fundação alicerçada em dois suportes: um arcaico e outro moderno, percebidos na tradição literária e na experimentação formal. O intuito, portanto, é verificar o modo como a sobreposição de planos culturais e de enredo, assim como a transposição de gêneros e de códigos artísticos mobilizam metalinguisticamente tais... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: "Cara-de-Bronze" is one of João Guimarães Rosa's most experimental narratives, for it presents a textual architecture built over several discursive layers that move implied and explicit cultural substrates related both to Western culture, as for example the medievalism and the literary tradition of medieval novels, and to Eastern-Asian culture, as the Indian Upanishads quoted as footnote. Its multi-facial characteristic is so intense that inserting this narrative into a defined genre (or narrative form) comes to a problem, because there are traces of the three great genres - Lyric, Epic, and Tragedy - in it, and, yet, inside each of them, other clues that reveal the perception of several forms, both from poetry, from folk songs or chanson de geste, and from the epopee, from the short-stories and from the novella; and, furthermore, from theater and cinema. This implosion of discursive boundaries shows the work of art's dual essence, its foundation built upon two bases: one archaic and the other modern, noticeable in the literary tradition and in the formal experimentation. The aim is, therefore, to verify how the overlaying of cultural plans and of plot, as well as the transposition of genre and artistic codes, mobilize metalinguistically the inter- and intra-discursive layers and make Rosa's work an aesthetical experiment whose objective is pointing out the artistic process itself and the poetical effect that follow as a result. With the general aim of investigating this narrative, the analysis here developed see as relevant the theories which are based on the critical current that regards the text as an object. From the concepts of formal experimentation, discussed by Antonio Manoel dos Santos Silva (2009), a path follows based on literary French semiotics, greimasian, rethought by Denis Bertrand (2003), on cultural semiotics, from Tartu's school, edified... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre