Um die anderen Arten von Veröffentlichungen zu diesem Thema anzuzeigen, folgen Sie diesem Link: Crítica de arte argentina.
Zeitschriftenartikel zum Thema „Crítica de arte argentina“
Geben Sie eine Quelle nach APA, MLA, Chicago, Harvard und anderen Zitierweisen an
Machen Sie sich mit Top-50 Zeitschriftenartikel für die Forschung zum Thema "Crítica de arte argentina" bekannt.
Neben jedem Werk im Literaturverzeichnis ist die Option "Zur Bibliographie hinzufügen" verfügbar. Nutzen Sie sie, wird Ihre bibliographische Angabe des gewählten Werkes nach der nötigen Zitierweise (APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver usw.) automatisch gestaltet.
Sie können auch den vollen Text der wissenschaftlichen Publikation im PDF-Format herunterladen und eine Online-Annotation der Arbeit lesen, wenn die relevanten Parameter in den Metadaten verfügbar sind.
Sehen Sie die Zeitschriftenartikel für verschiedene Spezialgebieten durch und erstellen Sie Ihre Bibliographie auf korrekte Weise.
1
Bedtche, Araceli Barros da Silva Jellmayer. „Antonio Bento e Romero Brest: o movimento abstrato como fluxo universal“. Cadernos PROLAM/USP 16, Nr. 30 (29.12.2017): 167–88. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2017.140711.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este artigo apresenta uma análise das contribuições do crítico de arte argentino, Jorge Romero Brest, para o panorama artístico brasileiro, estabelecendo aproximações políticas e culturais entre Brasil e Argentina. Enfatiza-se a importância da Revista argentina Ver y Estimar como veículo de difusão das idéias vanguardistas e a atuação de uma crítica de arte especializada no Brasil, como a de Antonio Bento de Araújo Lima e Sérgio Milliet, no processo de divulgação da arte abstrata como fluxo universal. Constituem as principais fontes utilizadas: Revista Ver y Estimar (1951) e textos críticos de Antonio Bento da década de 1950.
2
Bedtcher, Araceli Barros J. „Antonio Bento e Romero Brest“. Revista Visuais 7, Nr. 1 (24.06.2021): 69–85. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v7i1.15658.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente artigo analisa a produção crítica de dois expoentes do cenário cultural latino-americano do século XX: Antonio Bento e Romero Brest. Esses autores são contemporâneos entre si e amealharam importantes contribuições para a crítica de arte de seus respectivos países, Brasil e Argentina, na consolidação do abstracionismo. Através de uma abordagem comparativa sobre ambos os críticos, destacaram-se as aproximações e diferenças nos seus discursos em um cenário de importantes transformações culturais: a fundação do MASP (1947) e a I Bienal de Artes (1951). Por fim, buscou-se evidenciar as contribuições de uma crítica de arte especializada no entendimento e promoção da arte abstrata como linguagem artística também válida para o Brasil e Argentina.
3
Streppone, Victoria. „La critica de arte y la construcción del patrimonio cultural. Buenos Aires 1931“. Imafronte, Nr. 26 (16.01.2020): 125–48. http://dx.doi.org/10.6018/imafronte.400851.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este trabajo se centra en una “constelación” de intelectuales argentinos de horizontes inevitablemente eurocentricos que, mediante la propia contribución ofrecida en la revista Sur (1931-1992) a través de ensayos sobre crítica de arte, intentan comprender las dificultades del momento artístico local. Con el inicio de una secuencia de eventos, se propone una reflexión que entiende el cine y la arquitectura como un “espacio pedagógico”. Por medio del análisis y la interpretación del papel cultural de Victoria Ocampo (Buenos Aires 1890-1979) y la “herramienta-revista” Sur, se presentan una serie de eventos y estrategias unidos por un fil rouge orientado a crear la unidad cultural argentina; desde el apoyo personal y privado, brindado a Le Corbusier durante su viaje por Argentina y el proyecto documental que inicia en el marco del cine sovietico de Sergej Ėjzenštejn hasta abarcar el neorrealismo italiano de Vittorio De Sica y Cesare Zavattini.
El enfoque en Ocampo, escritora, mecenas y directora de Sur, lleva el análisis crítico al marco moderno de los estudios de género, abriendo -a la cultura y sociedad argentina de los años en cuestión- un panorama de ideas complejo y fructífero, respecto al horizonte de desarrollo del propio patrimonio cultural. This paper focuses on a “constellation” of argentinian scholars characterized by an inevitable and common eurocentric horizon that, through their own contribution in Sur (1931-1992) with several art critic essays, try to interpretate the tough local artistic moment. Starting from a sequence of events, a reflection on cinema and architecture as a 'pedagogical space’, is proposed. Through the analysis and interpretation of Victoria Ocampo’s cultural role and her tool-magazine named Sur, a series of events and strategies connected by a fil rouge oriented to create an Argentian cultural unity are presented: from the personal and private support provided to Le Corbusier during his journey to Argentina and the documentary project that starts in the framework of the Soviet cinema of Sergej Ėjzenštejn, to the Italian neorealism of Vittorio De Sica and Cesare Zavattini.
The focus in Ocampo, writer, maecenas and director of Sur brings critical analysis to the modern framework of gender studies, opening - to the Argentine culture and society of those years - a complex and fruitful panorama of ideas, to the horizon of development of one's cultural heritage.
4
Garcia, Maria Amalia. „Arte Concreto entre Argentina, Brasil y Suiza. Max Bill y sus conexiones latinoamericanas Concretist“. Revista Crítica Cultural 4, Nr. 1 (01.06.2009): 209. http://dx.doi.org/10.19177/rcc.v4e12009209-217.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este trabajo estudia la actuación de Max Bill en el panorama del arte concreto argentino-brasileño estableciendo una reflexión crítica sobre la historiografía artística de posguerra. La hipótesis de trabajo plantea que para comprender la trayectoria artística de Bill es central atender a los sucesos y vinculaciones que tuvieron lugar en el panorama argentino-brasileño. Bill encontró entre los sudamericanos posibilidades de diálogo y acción que resultaban impensables para su situación en el ámbito europeo. Por otro lado, artistas y críticos hallaron en la producción de Bill un modelo sistemático para una serie de búsquedas ya instaladas en los circuitos locales.
5
Valente, Alicia Karina. „El museo como proyecto artístico“. Index, revista de arte contemporáneo, Nr. 10 (31.12.2020): 60–74. http://dx.doi.org/10.26807/cav.vi10.319.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
El museo como proyecto artístico habita un terreno poroso entre las prácticas instituyentes, la gestión y la producción artística que habilita la práctica contemporánea en arte. En este trabajo se analizan tres experiencias que se nombran como museo, surgidos entre 2010 y 2017 en diferentes ciudades de Argentina: La Ene. Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires, Unidad Básica. Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba y MUCA. Musea Constructora de La Plata. Para el análisis se partirá de la definición de museo acuñada por el ICOM, así como de los debates sobre el rol de los museos de arte y las prácticas museales contemporáneas. A su vez, se trazaron posibles genealogías alternativas de museos y filiaciones con proyectos artísticos de la crítica institucional a nivel internacional, regional y local. Se considera que estos proyectos constituyen experiencias críticas y proponen otros modos posibles de ser museo.
6
Bravo, Nazareno. „Memoria crítica y actualización de los debates sobre arte y política en Argentina, a partir de la obra del colectivo La Araña Galponera“. Interpretatio. Revista de hermenéutica 2, Nr. 1 (17.03.2017): 129. http://dx.doi.org/10.19130/irh.2.1.2017.33.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este trabajo aborda la actualización de los debates sobre arte y política en relación con la temática del reclamo por verdad, memoria y justicia asociado a las consecuencias de la represión en Argentina durante la última dictadura cívico-militar. Se busca reconocer las posibilidades de una crítica de la memoria a partir del trabajo del colectivo de arte La Araña Galponera de la provincia de Mendoza.
7
Pellettieri, Osvaldo. „Las historias del teatro argentino“. Aletria: Revista de Estudos de Literatura 7 (31.12.2000): 224–32. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.7..224-232.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Resumen: La crítica y la investigación teatral latinoamericana ha sido severamente cuestionada. Por supuesto, la crítica y la investigación teatral argentina no escapan a ese cuestionamiento. En este trabajo trataremos tres etapas de nuestra historiografía teatral, centrándonos especialmente en los trabajos de Mariano G. Bosch (1865-1948), publicados entre 1904 y 1929 y que abarcan las tres primeras décadas del siglo; los de Ernesto Morales (1890-1959), Raúl H. Castagnino (1914-1998), Arturo Berenguer Carisomo (1905-1992) y Luis Ordaz (1912), publicados en la década del cuarenta, y finalmente a la realización de una Historia del Teatro Argentino que, bajo nuestra dirección, se está llevando a cabo en el GETEA, Área de Investigación Teatral del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. En todos los casos, tratamos de esclarecer los presupuestos metodológicos de los que parten los investigadores y señalar sus logros y los reparos que a nuestro juicio merecen, pero sin dejar de reconocer la importancia que tuvieron, y aún tienen, tanto para el conocimiento de nuestro teatro como por el aporte que significan actualmente para los estudios sobre esta materia.Palabras-clave: historiografía teatral; teatro argentino.Resumo: A crítica e a pesquisa teatral latino-americana foi severamente questionada. Obviamente, a crítica e a pesquisa teatral argentina não escapam a esse questionamento. Neste trabalho, trataremos de três etapas de nossa historiografia teatral, centrando-nos especialmente nos trabalhos de Mariano G. Bosch (1865-1948), publicados entre 1904 e 1929 c que abragngcm as três primeiras décadas do século, os de Ernesto Morales (1890-1959), Raúl H. Castagnino (1914-1998), Arturo Berenguer Carisomo (1905-1992) e Luiz Ordaz (1912), publicados na década de quarenta e, finalmente, à realização de uma História do Teatro Argentino que, sob nova direção, se está levando a cabo no GETEA, Área de Pesquisa Teatral do Instituto de História da Arte Argentina e Latino americana da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires. Em todos os casos, tratamos de esclarecer os pressupostos metodológicos dos quais partem os pesquisadores e indicar os seus sucessos e as dificuldades que a nosso parecer merecem, mas sem deixar de reconhecer a importância que tiveram, e ainda têm, tanto para o conhecimento do nosso teatro como pela contribuição que significa atualmente para os estudos sobre essa matéria.Palavras-chave: historiografia teatral; teatro argentino.
8
Villanueva, Aldana. „Imagen impresa y acción social. La decoración del libro al interior del proyecto cultural de Atalaya (1922-1927)“. InMediaciones de la Comunicación 12, Nr. 2 (08.02.2018): 149–71. http://dx.doi.org/10.18861/ic.2017.12.2.2701.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Atalaya (Alfredo Chiabra Acosta) representó uno de los actores fundamentales para la crítica de arte argentina en el marco de las corrientes renovadoras de vanguardia de la década del 20. Sin embargo, enrolado en las filas del anarquismo desde su juventud, efectuó desde su labor crítica una defensa de aquellas expresiones artísticas consideradas “menores”, en especial el grabado, aspecto que había resultado central para la estética libertaria en su misión de romper con la barrera entre arte y pueblo. En el momento que el movimiento anarquista reencauzaba sus periódicos y su labor doctrinaria y el arte parecía ya no estar a la orden del día desde un punto de vista práctico, Atalaya se propuso promover una revalorización del carácter revolucionario del arte en el seno del Suplemento Semanal de La Protesta (1922-1926). La decoración del libro y su ilustración por medio de grabados cobraron una dimensión significativa en su reflexión crítica. Estos valores puestos en el mundo del libro tuvieron su concreción efectiva cuando en 1926 fundó la Editorial de la Campana de Palo. Este trabajo se propone entonces abordar, en primer lugar, la reflexión teórico-crítica de Atalaya en torno a la decoración del libro y, en segundo lugar, analizar la empresa encausada por la Editorial de la Campana en el marco de la cultura de izquierdas de 1920.
9
Villanueva, Aldana. „Imagen impresa y acción social. La decoración del libro al interior del proyecto cultural de Atalaya (1922-1927)“. InMediaciones de la Comunicación 12, Nr. 2 (08.02.2018): 149. http://dx.doi.org/10.18861/ic.2017.12.2701.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
<p>Atalaya (Alfredo Chiabra Acosta) representó uno de los actores fundamentales para la crítica de arte argentina en el marco de las corrientes renovadoras de vanguardia de la década del 20. Sin embargo, enrolado en las filas del anarquismo desde su juventud, efectuó desde su labor crítica una defensa de aquellas expresiones artísticas consideradas “menores”, en especial el grabado, aspecto que había resultado central para la estética libertaria en su misión de romper con la barrera entre arte y pueblo. En el momento que el movimiento anarquista reencauzaba sus periódicos y su labor doctrinaria y el arte parecía ya no estar a la orden del día desde un punto de vista práctico, Atalaya se propuso promover una revalorización del carácter revolucionario del arte en el seno del Suplemento Semanal de La Protesta (1922-1926). La decoración del libro y su ilustración por medio de grabados cobraron una dimensión significativa en su reflexión crítica. Estos valores puestos en el mundo del libro tuvieron su concreción efectiva cuando en 1926 fundó la Editorial de la Campana de Palo. Este trabajo se propone entonces abordar, en primer lugar, la reflexión teórico-crítica de Atalaya en torno a la decoración del libro y, en segundo lugar, analizar la empresa encausada por la Editorial de la Campana en el marco de la cultura de izquierdas de 1920.</p>
10
Villanueva, Aldana. „Imagen impresa y acción social. La decoración del libro al interior del proyecto cultural de Atalaya (1922-1927)“. InMediaciones de la Comunicación 12, Nr. 2 (08.02.2018): 149. http://dx.doi.org/10.18861/ic.2017.13.2701.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
<p>Atalaya (Alfredo Chiabra Acosta) representó uno de los actores fundamentales para la crítica de arte argentina en el marco de las corrientes renovadoras de vanguardia de la década del 20. Sin embargo, enrolado en las filas del anarquismo desde su juventud, efectuó desde su labor crítica una defensa de aquellas expresiones artísticas consideradas “menores”, en especial el grabado, aspecto que había resultado central para la estética libertaria en su misión de romper con la barrera entre arte y pueblo. En el momento que el movimiento anarquista reencauzaba sus periódicos y su labor doctrinaria y el arte parecía ya no estar a la orden del día desde un punto de vista práctico, Atalaya se propuso promover una revalorización del carácter revolucionario del arte en el seno del Suplemento Semanal de La Protesta (1922-1926). La decoración del libro y su ilustración por medio de grabados cobraron una dimensión significativa en su reflexión crítica. Estos valores puestos en el mundo del libro tuvieron su concreción efectiva cuando en 1926 fundó la Editorial de la Campana de Palo. Este trabajo se propone entonces abordar, en primer lugar, la reflexión teórico-crítica de Atalaya en torno a la decoración del libro y, en segundo lugar, analizar la empresa encausada por la Editorial de la Campana en el marco de la cultura de izquierdas de 1920.</p>
11
Podlubne, Judith. „“LA PÉRDIDA DE LA INOCENCIA”. LOS PRIMEROS LECTORES DE BARTHES EN LA CRÍTICA LITERARIA ARGENTINA: MASOTTA Y ROSA“. Revista Iberoamericana, Nr. 261 (23.01.2018): 899–922. http://dx.doi.org/10.5195/reviberoamer.2017.7556.
Der volle Inhalt der Quelle
12
Rojas, Juan Pedro. „Crítica literaria y marxismo en América Latina – paradojas“. Revista Cerrados 27, Nr. 47 (28.12.2018): 187–96. http://dx.doi.org/10.26512/cerrados.v27i47.20209.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este trabajo pretende discutir la paradoja de tener en América Latina una producción literaria de alta calidad en condiciones económicas y sociales atrasadas y periféricas. El debate comienza con los escritos de Marx y Engels sobre estética literaria donde abordan la relación entre estructura y superestructura, la independencia de fines del arte y las incongruencias entre el desarrollo de la capacidad artística y el de las fuerzas productivas. Posteriormente analiza algunos casos específicos que tienen que ver con esta problemática en América Latina: 1- La plasticidad cultural que encontramos en los escritores de nuestra región a partir del análisis crítico de Ángel Rama y Antonio Candido, la figura de Machado de Assis en Brasil estudiada por Roberto Schwarz, y la figura de Borges en Argentina a través del estudio crítico de Beatriz Sarlo.
13
Lopez Piñeyro, Hernán. „Mapear colectivamente la dictadura argentina y sus restos“. PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG 9, Nr. 18 (22.11.2019): 13–28. http://dx.doi.org/10.35699/2237-5864.2019.16113.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este trabajo se propone realizar una aproximación crítica a las prácticas cartográficas promovidas por grupos artísticos y desarrolladas colaborativamente. Más específicamente, se analiza una acción del Grupo de Arte Callejero, Aquí viven genocidas (2001-2006): una serie mapas de Buenos Aires en los que se indican los domicilios de los genocidas escrachados por distintas organizaciones sociales y cuestiones relativas a la última dictadura militar argentina. Esta cartografía no fue gestada en el atelier de un artista, sino producida a partir de la propuesta de un grupo, en colaboración entre activistas con el fin de tejer redes de afinidad e impulsar prácticas de justicia alternativas.
14
Hutnik, Elizabeth. „La figura del escritor. Dos generaciones en Argentina“. Revista Crítica Cultural 7, Nr. 1 (01.08.2012): 53. http://dx.doi.org/10.19177/rcc.v7e1201253-65.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este trabajo repasa las figuras de escritor que circularon entre los autores argentinos consagrados por lectores y crítica, y cómo esa imagen se proyecta entre escritores contemporáneos. Para establecer un estado del arte de la figura de escritor, tomaré planteos teórico-críticos propuestos por Juan José Saer, Ricardo Piglia, David Viñas y César Aira. Ese entramado de posturas literarias será entretejido con las visiones de otros escritores argentinos plasmadas en las entrevistas aparecidas en Encuesta a la literatura argentina contemporánea, publicado por el Centro Editor de América Latina (1982), y algunos años después, en aquellas llevadas a cabo por Graciela Speranza en su libro Primera persona (1995). Aquí, una nueva generación de autores se piensa a sí misma dentro del sistema literario actual, con las influencias y tradiciones que parecen caracterizarlos. A partir de un corte temporal-generacional, intentaré relevar los gestos que de lo social se introyectan en el universo literario de cada escritor perteneciente al corpus de trabajo, utilizando la categoría de ‘estructura del sentir’ (Williams, 1998).
15
Magalhães, Ana Gonçalves. „Classicismo moderno. Margherita Sarfatti e o Novecento Italiano, entre Brasil e Estados Unidos“. Revista de Italianística, Nr. 37 (30.12.2018): 37–57. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-8281.v0i37p37-57.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente artigo tem por objetivo analisar a presença da crítica de arte ita- liana, Margherita Sarfatti (1880-1961), na América do Sul, e seu papel na formação do núcleo inicial do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) - atualmente pertencente ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP). Fundadora do chamado Novecento Italiano, em plena era fascista, na Itá- lia, Sarfatti teve um papel relevante na promoção da arte moderna italiana no continente americano, fazendo viagens ao Brasil, à Argentina e, mais tarde, aos Estados Unidos. Pretendemos, portanto, analisar comparativamente como Sarfatti e sua noção de arte moderna italiana foram vistas pelo Brasil e pelos Estados Unidos, antes e depois da II Guerra Mundial, para assim entender a formação do primeiro acervo de arte moderna da América do Sul dentro do programa maior da diplomacia italiana, antes e depois da queda do Fascismo.
16
Pellettieri, Osvaldo. „Las historias del Teatro Argentino“. Aletria: Revista de Estudos de Literatura 7 (31.12.2000): 224. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.7.0.224-232.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
La crítica y la investigación teatrallatinoamericana ha sido severamente cuestionada. Por supuesto, la crítica y la investigación teatral argentina no escapan a ese cuestionamiento. En este trabajo trataremos tres etapas de nuestra historiografía teatral, centrándonos especialmente en los trabajos de Mariano G. Bosch (1865-1948), publicados entre 1904 y 1929 y que abarcan las tres primeras décadas dei siglo; los de Ernesto Morales (1890-1959), Raúl H. Castagnino (1914-1998), Arturo Berenguer Carisomo (1905-1992) y Luis Ordaz (1912), publicados en la década dei cuarenta, y finalmente a la realización de una Historia dei Teatro Argentino que, bajo nuestra dirección, se está \levando a cabo en el GETEA, Área de Investigación Teatral dei Instituto de Historia dei Arte Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. En todos los casos, tratamos de esclarecer los presupuestos metodológicos de los que parten los investigadores y senalar sus logros y los reparos que a nuestro juicio merecen, pero sin dejar de reconocer la importancia que tuvieron, y aún tienen, tanto para el conocimiento de nuestro teatro como por el aporte que significan actualmente para los estudios sobre esta materia.
17
Díaz Gavier, Candelaria. „Aprendizaje estético y poética vanguardista en Argentina: Aristóteles con Héctor Libertella“. Acta Poética 39, Nr. 2 (29.06.2018): 121. http://dx.doi.org/10.19130/iifl.ap.2018.2.839.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este artículo propone leer dos textos, la Poética de Aristóteles y Nueva escritura en Latinoamérica (1977) de Héctor Libertella, de manera conjunta. La lectura consiste en un ejercicio de igualación de dos textos dispares en cuanto al lugar que tienen en la teoría y la crítica literarias, y en la cultura occidental en general. Así, desde la Poética se explica qué se ha entendido por “universal”, categoría que el ensayo de Libertella se encarga de desmontar; mientras que Nueva escritura… permite abordar al texto clásico desde la perspectiva de su escritura. Es la cuestión del aprendizaje en el arte lo que parece cristalizar las continuidades y las diferencias entre ambos.
18
Hrycyk, Paula Cecilia. „Nacionalismo telúrico y discurso plástico. La Revista Nativa y su propuesta estético-política en la Argentina de los albores de los 30“. Revista Eletrônica da ANPHLAC, Nr. 11 (13.02.2012): 76–104. http://dx.doi.org/10.46752/anphlac.11.2011.1282.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
El tema de este trabajo se concentra en analizar la manera en la que un grupo de nacionalistas argentinos, nucleados en torno a la Revista Nativa, se incorporan al debate sobre la idea de “lo nacional” en el arte a fines de la década del 20. Nativa, es una publicación cultural mensual que se presenta a sí misma como autoridad en nacionalismo y tradición, como una “empresa patriótica”. Se ubica en el campo editorial como epicentro gráfico desde el que expresa una clara preocupación por marcar el ritmo del devenir artístico nacional como parte de un proyecto global que apela a reafirmar las bases de una cosmovisión esencialista de la argentinidad. La dureza de la crítica que profiere a la innovación y a la vanguardia en el Argentina, se explican en el carácter misional que se atribuye la publicación y el rol central que asigna a la injerencia del arte y la cultura en la consolidación de los cimientos de una identidad nacional criolla. La selección de imágenes está, aparentemente, ligada a la búsqueda de recuperar una tradición anterior a la impuesta por el ideario liberal que se pretende combatir. En esta operación de asociación de política y arte, aparece la naturaleza como elemento clave a la hora de redefinir un mito de orígenes. Nos ocuparemos de reflexionar sobre la promoción de los artistas y el arte “nacionalista” como instrumentos o soportes paran mostrar a los ciudadanos y al resto del mundo de qué se trata ser argentino.
19
Pujol, Sergio. „De la vanguardia artística a la música popular“. Fênix - Revista de História e Estudos Culturais 17, Nr. 17 (23.12.2020): 283–97. http://dx.doi.org/10.35355/revistafenix.v17i17.953.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
El artista visual argentino Jorge de la Vega (1930-1971) pensaba que las formas, las sonoridades y los lenguajes de la canción popular moderna constituían un medio expresivo muy potente. Con sus propias canciones, irreverentes y divertidas, el artista buscó rebasar el ámbito del Instituto Di Tella, las galerías de arte y los cenáculos de la crítica. Si el zeitgeist de la década del 60 fue el ánimo rebelde y transgresor, la manera que Jorge de la Vega eligió para cuestionar el establishment cultural de su tiempo consistió en situar en un pie de igualdad la vanguardia plástica y la canción popular. En definitiva, al preguntarnos por Jorge De la Vega en su doble vertiente de artista plástico y cantautor pop nos proponemos abordar un aspecto fundamental de la vida cultural de la década de los años 60 en la Argentina.
20
Grassi, Maria Cecilia. „GRETE STERN Y LA VANGUARDIA DEL ’40. ARTE Y PSICOLOGÍA DE LA GESTALT ENTRE FRONTERAS PERMEABLES“. Revista Europeia de Estudos Artisticos 7, Nr. 4 (30.12.2016): 59–81. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v7i4.122.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Con el propósito de indagar las relaciones entre psicología y estética en la Argentina desde una perspectiva histórico crítica, se analiza el caso de la fotógrafa Grete Stern como personaje clave de una de las vías de recepción de la psicología de la Gestalt en su intersección con los desarrollos de la Bauhaus. Se tiene en cuenta para ello dos tipos de fuentes. En primer lugar, algunos datos biográficos que la ubican como representante de la “experiencia Bauhaus” y la transmisión oral que de ella hizo. En segundo lugar, los testimonios de algunos artistas y el material bibliográfico (en especial, los Bauhausbücher) que les aportó a quienes incursionaban en los años ’40 en el arte no figurativo de tendencia concreta. A partir del análisis de uno de aquellos volúmenes, se reflejan los debates que tomaban saberes psicológicos para fundamentar postulados del arte abstracto y el papel de la ciencia del arte de finales del siglo XIX como antecedente de ambos.
21
Martin, Nadia. „Memorias de la dictadura en el arte tecnológico: el Mundial de 1978“. Question 1, Nr. 63 (28.08.2019): e173. http://dx.doi.org/10.24215/16696581e173.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este trabajo considera dos obras de arte tecnológico contemporáneo que recurren al Mundial de fútbol del '78 como terreno de exploración estética y conceptual: Desiluciones Ópticas (2013), de Leo Nuñez y 1978-2003 (2003), de Carlos Trilnick. Para su análisis, se recuperan algunos estudios sobre comunicación mediática en el contexto de la dictadura, con foco en la transmisión del evento deportivo; algunos antecedentes sobre las políticas de la memoria en la argentina; y algunos trazados contextuales sobre el vínculo (histórico y teórico) entre arte y memoria. Desde este cruce, se observa que estas dos producciones artístico-tecnológicas participan de procesos contemporáneos de memoria del pasado dictatorial, en los que es posible observar una relectura crítica, por un lado, del rol de la sociedad civil (de víctima inocente a agente responsable); y por el otro, del discurso de los medios de comunicación (y sus estrategias de manipulación y legitimación del régimen).
22
Fernandes, Márcio Luiz. „A arte mural de Mino Cerezo Barredo no período militar brasileiro“. Caminhando 25, Nr. 2 (29.09.2020): 185–200. http://dx.doi.org/10.15603/2176-3828/caminhando.v25n2p185-200.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
A denúncia política e a crítica social – desde uma leitura teológica da realidade - podem ser visualizadas nos diversos murais de Maximino Cerezo Barredo espalhados em diferentes lugares da América desde o México até a Argentina. Para Pedro Casaldáliga - bispo emérito de São Félix do Araguaia MT – Cerezo Barredo pode ser considerado – no contexto da teologia elaborada na América Latina – como o pintor da libertação. A grandeza das obras de Cerezo expostas por todo o mundo por meio de murais, vitrais, azulejos, ilustrações em livros e revistas constituem um patrimônio que traduz de modo revolucionário como o apelo pela justiça e a luta contra os poderes opressores podem ser expressos nas imagens e refletir uma arte que provém do mundo dos pobres da América Latina. Pretende-se examinar aqui algumas obras realizadas por Cerezo no Brasil no período militar e as respectivas relações seja com o contexto da arte sacra do século XX na América Latina quanto com a denúncia dos horrores e violências praticadas contra os grupos mais vulneráveis da sociedade brasileira no referido período.
23
Malbrán, Florencia. „Críticas a la originalidad del arte: usos de la repetición en la pintura de Pablo Siquier“. outra travessia, Nr. 24 (08.01.2019): 101–11. http://dx.doi.org/10.5007/2176-8552.2017n24p101.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O artigo explora a hipótese de que várias obras de arte contemporâneas sugerem uma revisão crítica de noções como originalidade, identidade e história(s), em oposição ao teoria da arte kantiana do “fim infinito” (em que os discursos teleológicos e modernos são suportados). Analisa, em particular, a trajetória do reconhecido artista argentino Pablo Siquier, cuja pintura se opõe aos discursos que buscam priorizar as condições específicas de cada arte (o caráter único de pintura, escultura, literatura) e, assim, associaram a arte à pureza e originalidade. As obras de Siquier, em contrapartida, mostram interesse na multiplicidade, substituem o conceito de originalidade ou o de uma substância essencial, e questionam regimes de estrita classificação, promovendo uma nova abertura da arte ao mundo contemporâneo, um mundo que aceita a incerteza e a queda da certeza e do controle.
24
Gluzman, Georgina G. „Maruja Mallo. Trayectorias de una mujer moderna entre Europa y América“. Boletín de Arte, Nr. 18 (19.10.2018): e001. http://dx.doi.org/10.24215/23142502e001.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
La artista de origen gallego Maruja Mallo dio cuenta, en su vida y en su obra, de los nuevos —y a menudo difíciles— caminos abiertos a las mujeres artistas durante la primera mitad del siglo XX. El objetivo de este artículo es analizar algunos aspectos de su trayectoria a la luz de las posibilidades abiertas por la crítica feminista a la historia del arte. Nos concentraremos en aquellas obras que mantienen un vínculo con la modernidad urbana y con el nuevo modelo femenino. Un segundo propósito atañe al examen de ciertos rasgos de la actividad de Maruja Mallo en su largo exilio en la Argentina, donde desarrolló una importante tarea.
25
Pasquaré, Andrea. „Giusti y la revista Nosotros (1912-1930): crítica, política e intervenciones literarias en la formación del campo cultural argentino.“ Revista Eletrônica da ANPHLAC, Nr. 12 (04.12.2012): 112–42. http://dx.doi.org/10.46752/anphlac.12.2012.1333.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Alfredo A. Bianchi y Roberto F. Giusti, dos jóvenes de origen inmigrante, estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras y amigos entre sí, fundaron en 1907 la revista Nosotros. Revista mensual de Letras, Arte, Historia, Filosofía y Ciencias Sociales, con el propósito principal de promover las artes y las ciencias. Esta revista, que logró perdurar hasta 1943, no abandonará su propósito de constituir una empresa editorial, y se mostraría abierta a amigos y enemigos, ajena de todo partidismo y a favor del arte independiente.Esta revista argentina sin embargo, tuvo que interrumpir su tirada tres años después de su fundación. Su corta primera etapa debió sortear infinidad de carencias y dificultades que con su reapertura en 1912, sus directores se propusieron superar con la creación de una Sociedad Anónima Cooperativa dirigida por Rafael Obligado. Esto les permitió constituirse con personería legal, asegurarse el destino de las subvenciones y controlar los ingresos de las ventas de ejemplares: solucionar de ese modo el “sostenimiento material”, les permitiría continuar una obra de duradera como “órgano de cultura y hermanamiento intelectual”. En las próximas décadas, la revista recién reabierta no abandonaría su propósito de constituir una empresa editorial, y se mostraría abierta a amigos y enemigos, ajena de todo partidismo y a favor del arte independiente.Su interés en fijar la organización de un campo intelectual todavía incipiente con el descubrimiento y promoción de nuevos talentos, y a la vez acompañar la profesionalización del escritor que se iba produciendo a la par, colocaba en un lugar principal la tarea del crítico. Esa función racionalizada, regulada y justificada por sus propios directores, será desplegada por la revista Nosotros para distinguir una tradición literaria no sólo nacional sino también continental bajo el genérico de “modernismo americano”.
26
Pontoriero, Esteban. „Represión, políticas de defensa y contrainsurgencia en la Argentina: un estado de la cuestión (1955-1976)“. Folia Histórica del Nordeste, Nr. 35 (06.08.2019): 145. http://dx.doi.org/10.30972/fhn.0353902.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
<p>El presente artículo expone el estado del arte sobre dos aspectos vinculados que han sido objeto de una gran atención en los estudios sobre represión en la historia reciente Argentina: las políticas de defensa y la doctrina contrainsurgente del Ejército argentino entre 1955 y 1976. En este sentido, en la primera parte se realiza un estudio crítico de la bibliografía que se abocó a explorar las políticas de defensa. En la segunda parte se estudia el desarrollo de los trabajos dedicados a la doctrina antisubversiva del Ejército. En las consideraciones finales se retoman los ejes centrales del artículo, al tiempo que se plantean cuáles son las áreas de vacancia de la historiografía en vistas de continuar avanzando en el conocimiento del pasado de represión de la Argentina de los años sesenta y setenta.</p>
27
Cabezas, Laura. „Catolicismo, Vanguardia y mujeres. La refemenización de lo religioso en las obras de Norah Borges y Adalgisa Nery“. Locus: Revista de História 26, Nr. 1 (17.04.2020): 32–53. http://dx.doi.org/10.34019/2594-8296.2020.v26.29652.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
El artículo se detiene en la trayectoria de dos figuras importantes de la vanguardia latinoamericana: la artista plástica argentina Norah Borges y la poeta brasileña Adalgisa Nery. Insertas ambas en los contextos culturales, pero también religiosos de sus países, lidian con el paternalismo patriarcal que gobierna los dos espacios, el del catolicismo revitalizado en los años treinta y el del arte y la literatura modernos que traen el legado de los experimentos vanguardistas de los 20. Jugando con el alcance y los límites de sus “atributos” femeninos, ellas imaginan otros recorridos creativos y religiosos en sus obras y, al hacerlo, invitan a refeminizar la religión desde otro ángulo: la valorización del sentimiento como construcción de una afectividad no hegemónica en el caso de Norah y la apertura a la carne y al resto olvidado como crítica de género en el caso de Adalgisa.
28
Molinas, Isabel. „Ficciones críticas y curaduría de frontera“. El Taco en la Brea, Nr. 6 (19.12.2017): 294–313. http://dx.doi.org/10.14409/tb.v0i6.6978.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
A partir de obras premiadas en la Cuarta Bienal Kosice (Buenos Aires, 2016) retomamos el legado de uno de los artistas fundadores del Grupo Madí y leemos un corpus de narrativa argentina contemporánea –Luis Sagasti (2011a) y Mario Ortiz (2017)– en el que la producción textual se construye en los bordes de la literatura, las artes visuales, el ensayo filosófico y la crónica periodística. Ficciones críticas que nos llevan a postular una curaduría de frontera que hace foco en la convivencia de lenguajes, el tránsito entre culturas y la soberanía compartida de territorios en el arte contemporáneo. Inspirada en Warburg, Benjamin y Didi-Huberman (2000), se centra en la insistencia de relatos que retornan transformados, en la convivencia de la metáfora como forma común que modeliza la experiencia –cualquiera sea el ámbito discursivo–, en los límites laxos de las fronteras en- tre géneros, medios y soportes, y en la decisión de recurrir a la reflexión teórica para acceder a lo particular. En síntesis, oficio de cartógrafos cuya misión principal ha sido esbozar mapas frente a lo desconocido. En nuestro caso, los cruces de caminos y las fronteras inestables del arte contemporáneo.
29
Seligmann-Silva, Márcio. „LEILA DANZIGER E EUGENIA BEKERIS: UM DÍPTICO SOBRE A NOVA ARTE DA MEMÓRIA“. Lua Nova: Revista de Cultura e Política, Nr. 96 (Dezember 2015): 117–47. http://dx.doi.org/10.1590/0102-6445117-147/96.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Resumo O artigo apresenta a obra de duas artistas da memória, ambas da América Latina, uma brasileira, Leila Danziger, outra argentina, Eugenia Bekeris. Cada uma delas tem uma poética própria e muito original. Ambas têm como herança a terrível memória da Shoah, o holocausto. Nas duas artistas, vemos imagens e palavras se juntarem em uma arte da memória poderosa e ao mesmo tempo delicada. Com suas obras, podemos tanto olhar de mais perto a paisagem em ruínas do século XX, como também repensar nosso próprio presente de modo mais crítico.
30
Fabiana da Costa e Silva, Natali. „Julián Fuks e a imprescindível arte de resistir“. Letras Escreve 8, Nr. 3 (09.09.2019): 253. http://dx.doi.org/10.18468/letras.2018v8n3.p253-256.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
<p>Publicada em 2015, a obra <em>A resistência</em>, de Julián Fuks, se inscreve na perspectiva da memória e revela um complexo jogo entre ficção e realidade. Foi qualificada pelos críticos literários como autoficção porque “rompe com o princípio de veracidade” sem, contudo, “aderir integralmente ao princípio da invenção” (FAEDRICH, 2015, p.46). É nessa intersecção entre o real e o ficcional que o narrador Sebastián, no ato de escrever um livro sobre seu irmão adotivo, tece nas malhas da narrativa sua vida familiar, o período turbulento da ditadura, o exílio dos pais, que tiveram de deixar a Argentina devido à perseguição política. Na convergência entre o “verdadeiro” e o “fabuloso”, escritor e narrador se confundem e a ficção coteja a realidade, pois Fuks, nascido em São Paulo em 1981, é filho de argentinos exilados e também tem um irmão adotado.</p>
31
Barrios Cristaldo, Cleopatra. „Reconfiguración de representaciones y descentramientos de la mirada“. La Trama de la Comunicación 20, Nr. 1 (04.04.2016): 015–33. http://dx.doi.org/10.35305/lt.v20i1.560.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este artículo aborda la reconfiguración de representaciones identitarias y los descentramientos de la mirada en fotografías contemporáneas. La reflexión se focaliza en imágenes de la festividad del gaucho Antonio Gil, una de las manifestaciones de la religiosidad popular argentina más difundidas en la última década. En la indagación observamos que las representaciones visuales se encuentran fuertemente ligadas a retóricas de la nacionalidad. También analizamos la reconfiguración de representaciones como un proceso que se ve afectado por descentramientos de la mirada fotográfica. Estos mecanismos desestabilizan los esquemas de visibilidad establecidos y producen nuevas formas de ver, representar y per-formar las identidades. El análisis es interdisciplinar, con aportes de los estudios culturales-visuales, la historia del arte y la crítica latinoamericana de la comunicación. El corpus está conformado por fotografías tomadas entre 2008 y 2012 por los fotógrafos argentinos Juan Pablo Faccioli y Guillermo Rusconi, en diálogo con otras narrativas.
32
França Lourenço, Maria Cecília. „Museus: riscos e riscas“. Revista ARA 5, Nr. 5 (08.10.2018): 33–55. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2525-8354.v5i5p33-55.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
As artes em geral constituem práticas com ampla duração e, embora possam se ligar ao poder, por vezes desvelam indeterminações obscuras e indizíveis, em particular, ao se unir criação e instituição em função crítica a tempos soturnos. Sem reduzir obras a fetiche, o par ao se conectar enseja revisar limites, fronteiras, regras fixadas por dogma, retórica, preconceito, brilho aparente e ditado por espetáculo midiático. Há muito, domínio e classes sociais abonadas agregam imagem pessoal com arte colecionada, depois aberta ao público em diversos tempos e regiões. Não obstante, política de Estado em locais como Argentina e Portugal vêm enfrentado passado histórico e atos funestos por iniciativas públicas. O domínio de tais agentes em amplo espectro, uns a conservar e outros a transformar, seria etéreo ou sinalizaria apenas novas coalizões no topo social? Nestas configurações, entre forças opostas, resistirão sistemas sensíveis, museus e criadores, como definidos na atualidade?
33
Bugnone, Ana Liza. „La burocracia en el arte. El discurso judicial en la obra de E. A. Vigo“. El Hilo de la Fabula, Nr. 18 (04.06.2018): 203–12. http://dx.doi.org/10.14409/hf.v0i18.7165.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este artículo se centra en el estudio de la obra del artista vanguardista argentino Edgardo Antonio Vigo, especialmente en la forma en que combinó arte y burocracia a través de la adopción y distorsión del lenguaje judicial. Se analizan algunas obras donde aparecen las formas lingüísticas, los géneros, la materialidad y la visualidad del discurso judicial, cuyo uso es irónico y crítico, desubicando el lenguaje judicial de su lugar original y natural. Vigo emplea la firma, los hilos y los términos específicos de dicho lenguaje como parte de una utilización excéntrica de las formas de un espacio al que pertenece por su trabajo diario, pero de modo impropio por no ser un sujeto autorizado en términos de los límites que ese discurso impone. Asimismo, se examinan los trabajos artísticos donde aparece una crítica al sistema judicial por injusto y desigual. Estos elementos llevan a verificar la politicidad de estos trabajo, en términos de una configuración interna de la obra que se vincula con un medio al que no pertenece, que hace público y al que permite circular por fuera de sus espacios normales y reglados.
34
Ginzburg, Jaime. „¿Por qué Brasil, qué Brasil? Recorridos críticos: la literatura y el arte brasileños desde Argentina.“ Caracol, Nr. 17 (19.06.2019): 597–602. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9651.v0i17p597-602.
Der volle Inhalt der Quelle
35
Acuña, María Luisa. „Meditación del Chaco y América en la obra de un pintor argentino“. Cuadernos de Literatura, Nr. 6 (12.06.1995): 123. http://dx.doi.org/10.30972/clt.063290.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
<p>El tema de este trabajo es la trayectoria de un pintor chaqueño y la significación de su obra, cuya calidad artística ha sido ampliamente valorada por la crítica y muchas veces premiada en el orden provincial, regional y nacional, hasta recibir en 1980 el Premio Anual de la Fundación Susana Glombovsky, que se confiere ”a la labor de toda una vida consagrada al arte y la cultura del Chaco”, según dice su Estatuto.</p><p> </p>
36
Hennig, Bruno. „Educación, espacios y ejes. Una aproximación a las pedagogías críticas desde experiencias en educación popular“. Horizonte de la Ciencia 6, Nr. 10 (07.07.2016): 219. http://dx.doi.org/10.26490/uncp.horizonteciencia.2016.10.217.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este trabajo fue propiciado por un proyecto de investigación ─en proceso─ en educación popular (en Argentina, desde el año 2015), y a partir de experiencias en y desde la organización Sembrando Rebeldías. Manada de Arte y Educación Popular. Es nuestra meta reflexionar acerca de la educación en general, abordando la misma sin limitarnos a los ámbitos desde los que comúnmente se la analiza y, a su vez, pretendemos aportar a la construcción de una propuesta que refiera más a las posibilidades de multiplicar espacios críticos de educación conjunta, que en detrimento de la educación formal.
37
Maccioni, Laura. „Lenguaje, juegos de habla y construcción de un orden democrático: debates en La Ciudad Futura y Punto de Vista durante el periodo de la transición“. Andamios, Revista de Investigación Social 12, Nr. 27 (17.08.2015): 97. http://dx.doi.org/10.29092/uacm.v12i27.72.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Se examinan dos de las revistas culturales más importantes en el campo intelectual argentino durante los primeros años de la transición a la democracia en Argentina (1983-1989): Punto de Vista. Revista de Cultura y La Ciudad Futura. Revista de Cultura Socialista. Se analiza un conjunto de artículos en los que el uso de modelos y conceptos propios del pragmatismo linguístico y la teoría de la hegemonía gramsciana hacen posible una revisión crítica de ciertas categorías binarias fundamentales en el pensamiento de la izquierda (como las oposiciones orden/conflicto, verdad/sentido común, intelectuales/clases populares) y una reformulación de las relaciones entre lo político y lo cultural.
38
Stortini, Gabriel. „Las Relaciones Públicas y la formación en valores“. ComHumanitas: revista científica de comunicación 11, Nr. 2 (25.09.2020): 1–30. http://dx.doi.org/10.31207/rch.v11i2.249.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Los albores de las Relaciones Públicas en la Argentina han estado signados por una impronta práctica y profesional, lo que determinó un derrotero diferente del que tuvieron otras áreas de la comunicación. En efecto, su discusión teórica ha sido exigua en los ámbitos académicos locales.
El estado de la cuestión respecto de la reflexión conceptual acerca de su naturaleza, su objeto, metodología y objetivos ha quedado, a nuestro juicio, “encorsetado” por el paradigma dominante, centrado en una perspectiva funcionalista y sistémica que ofrece, según aduciremos, una mirada restrictiva y, más aún reduccionista, acerca de qué implica “relacionarnos públicamente”. Este estado del arte se ha gestado, según argumentaremos, a partir de un férreo compromiso con la célebre dicotomía entre hechos y valores.
El presente trabajo monográfico de investigación se propone ofrecer una elaboración crítica que (i) dé cuenta de una posible (y necesaria) resignificación de las Relaciones Públicas y (ii) que abra un horizonte conceptual novedoso para explorar el modo en que ello trasunta a la hora de reorientar su enseñanza en el ámbito de la educación superior.
39
Montenegro, Rodrigo. „Writing warfare. Fogwill against Borgean ethics, or the story as a critical operation“. Anclajes 25, Nr. 1 (01.01.2021): 129–50. http://dx.doi.org/10.19137/anclajes-2021-25110.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
In this article I propose an approach to Rodolfo Fogwill’s literary policy through an analysis of two critical articles and the stories “Sobre el arte de la novela” (1985) and “Help a él” (1985). Through these texts, we can observe the modulations of a critical operation which takes as reference point the controversy towards Borgean literature and an emerging counter-canon during the 1980s. This operation is an intervention against the literary consensus, and also generates various forms of writing in which fiction hybridizes with theoretical practice. In this sense, Fogwill carried out a desecration of the Argentine literary language, in order to display an exasperated aesthetic dedicated to the meticulous recording of the experiences (bodily, political, cultural) that make up the material world.
40
Veliscek, Elisabet. „Arte y literatura del Litoral. Los proyectos editoriales de Montes i Bradley“. EN-CLAVES del pensamiento 29 (01.01.2021): 193–220. http://dx.doi.org/10.46530/ecdp.v0i29.418.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
El texto aborda el análisis de algunos proyectos editoriales dirigidos por Ricardo Ernesto Montes i Bradley (1905-1976) durante el transcurso de los años treinta y cuarenta en la ciudad de Rosario, Argentina. Se trata de una serie de publicaciones periódicas en donde tenían lugar los últimos debates del momento, se difundían textos de escritores regionales y circulaban a través de noticias o imágenes las nuevas tendencias estéticas. A partir de la importancia que tuvieron esas publicaciones en el entramado cultural de la época, se indagan los intercambios trazados por el escritor con los artistas plásticos, periodistas, críticos e intelectuales que colaboraron en las revistas y boletines editados por él, teniendo en cuenta, particularmente, de qué manera se inscribe la intervención del pintor Ricardo Warecki (1911-1992) en ese circuito y cuáles son las características que adquiere su obra en ese contexto.
41
GARCÍA CANAL, Emiliano. „El dispositivo artístico. Un acercamiento crítico y genealógico a las condiciones aporéticas de la producción artística latinoamericana: el caso de la Vanguardia argentina de los años sesenta“. Pangea. Revista de Red Académica Iberoamericana de Comunicación 4, Nr. 2 (24.11.2013): 1–25. http://dx.doi.org/10.52203/pangea.v4i2.72.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
En el presente trabajo se ofrece un acercamiento reflexivo en torno a cómo el arte, en tanto producto de la cultura liberal, es ante todo un dispositivo disciplinario que ha cooptado para sí al acontecer estético y ha logrado posicionar la idea de su supuesta universalidad y autonomía. Por tanto, se propone realizar una reflexión crítica de cómo el dispositivo artístico, fundamentado en las ideas de autonomía y universalidad, ha coadyuvado para hacer del acontecer estético una especie de propiedad privada que, por un lado, sólo el artista es capaz ontológica y jurídicamente de manifestar y, por el otro, sólo el sujeto sensible, aquel que ha naturalizado la sensibilidad propia de la cultura burguesa liberal, es capaz de disfrutar para reconocer su libertad y su derecho a poseer y dominar.Es decir, el arte no sólo cumple una función ideológica por su condición de mercancía, sino que además condiciona históricamente lo que puede ser reconocido o no como estético; y a su vez, en ese reconocimiento, propone los límites, asegurados desde la misma cultura burguesa, para determinar cuáles fenómenos estéticos son dignos de mayor valoración y procuración en la vida social. Política sobre la estética que asegura la preeminencia de lo estético a aquellos sujetos que, por “genio” o por “ingenio”, tienen un supuesto derecho ontológico a la cultura.No sólo se busca reflexionar en torno a las condiciones aporéticas propias de la producción artística en tanto mercancía de la cultura liberal, sino que dicha reflexión se ubica históricamente en uno de los ejemplos paradigmáticos de la producción artístico-política latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX: la Vanguardia argentina de los años sesenta. La intención es dar cuenta del modo en que dicho dispositivo artístico forma y conforma consecuencias materiales contradictorias, incluso en los proyectos artísticos más contestatarios.
42
Lube Guizardi, Menara, Carolina Stefoni, Herminia Gonzálvez-Torralbo und Pablo Mardones-Charlone. „¿Migraciones transnacionales en crisis? Debates críticos desde el cono sudamericano (1970-2020)“. Papeles de Población 26, Nr. 106 (31.12.2020): 183–220. http://dx.doi.org/10.22185/24487147.2020.106.36.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
El artículo discute las regularidades y contradicciones de las diversas formas de migración trans-nacional en, desde y hacia Latinoamérica, enfocándose, particularmente, en el Cono-Sur Ameri-cano. Para tal, reincorporamos nuestras experiencias investigadoras en Argentina, Brasil y Chile contrastándolas con la revisión del estado del arte sobre migración transnacional latinoamerica-na. Primero, analizaremos el periodo entre 1970 y 2001, caracterizado por las tensiones del final de la guerra fría, por la globalización y por la emergencia de una “euforia multicultural” vincula-da al neoliberalismo de fin de siglo. Segundo, abordaremos los “impulsos desglobalizantes” que caracterizan la transición entre el 2001 y el 2015. Tercero, abordaremos el escenario “posglo-balizante” y la “crisis migratoria” en América Latina desde 2015. Finalizamos con reflexiones analíticas sobre los usos del transnacionalismo migrante en Sudamérica.
43
Luna, Claudia V., und María L. Fontana. „Estado de los bosques de Araucaria angustifolia: especie nativa en peligro crítico“. Revista Estudios Ambientales - Environmental Studies Journal 5, Nr. 2 (31.12.2017): 79–93. http://dx.doi.org/10.47069/estudios-ambientales.v5i2.716.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
La familia Araucariaceae está representada en Argentina por el género Araucaria. Araucaria angustifolia es una especie que a pesar de poseer superioridad en cuanto a magnitud respecto a otros árboles con los que compite; por su estado de conservación es considerada en peligro crítico de extinción. En este trabajo se expone de qué manera esta especie ha sido explotada por su madera y la expansión agrícola. Es porello que este artículo describe el estado del arte de este recurso haciendo énfasis en la importancia desde el punto de vista maderable como así también su utilidad, estado de conservación del recurso y recursos genéticos disponibles, ya que solo a través del conocimiento del patrimonio que poseemos es posible implementar acciones para su conservación, protección e integración de las comunidades locales en dichas actividades.
AbstractThe Araucariaceae family in Argentina is represented by the genus Araucaria. Araucaria angustifolia is a species despite having superiority in magnitude over other trees with which it competes; his condition is considered critically endangered. In the context of this work we propose how this species has been exploited for its timber and agricultural expansion. That is why this paper describes the state of art of this resourceemphasizing the importance from the point of view timber as well as its utility, state resource conservation and genetic resources, since only through knowledge of heritage we possess is possible to implement actions for conservation, protection and integration of local communities in such activities.
44
Serviddio, Fabiana. „Entre criterios locales y un canon global“. Museologia & Interdisciplinaridade 5, Nr. 10 (23.12.2016): 52–73. http://dx.doi.org/10.26512/museologia.v5i10.17725.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
El artículo analizará la exhibición retrospectiva del artista argentino Emilio Pettoruti que se realizó en el Museo de Bellas Artes de San Francisco en 1943, en el contexto de la segunda Guerra mundial y de los programas de propaganda interamericanos. Su fortuna crítica y las dificultades para encontrar un espacio de exhibición en la Costa este se estudiarán a la luz de dos hipótesis: un desajuste entre la modalidad de exhibición y los objetivos político-culturales a los que también aspiraba la muestra; y una valoración estética de su corpus de obras que se guió a partir del canon europeo occidental, sin considerar valoraciones culturales regionales ni la construcción compleja y compartida del proyecto moderno. La apertura a distintas producciones culturales que tuvo la programación del SFMA tropezó en la costa este con un juicio ejercido solamente a partir de una concepción eurocéntrica y evolucionista del arte.
45
Agüero, Nelson David, und Silvia Marcela Martinez. „ACTUALIDAD DE LAS NORMATIVAS QUE REGULAN LA EVALUACIÓN Y LAS PRODUCCIONES TEÓRICAS QUE CIRCULAN DE LA ESCUELA SECUNDARIA DE ARGENTINA“. Educere et Educare 15, Nr. 35 (01.06.2020): 10. http://dx.doi.org/10.17648/educare.v15i35.23929.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
“Actualidad de las normativas que regulan la evaluación y las producciones teóricas que circulan de la escuela secundaria de Argentina”Palabras Claves: normativas – evaluación - escuela secundaria - investigaciónEl objetivo del trabajo es describir y analizar las normativas que regulan la evaluación y las investigaciones, sobre evaluación en la escuela secundaria.ProblemáticaEl trabajo se propone focalizar en el estado del arte y las políticas educativas que regulan la evaluación y qué relación se da o no entre ambas.MetodologíaSe sostiene un enfoque crítico, abordando la investigación desde una perspectiva interpretativa, profundizando en las relaciones, cantidades por un lado de las normativas de evaluación y las producciones teóricas que circulan de la escuela secundaria.ResultadosDel análisis e interpretación de la investigación, encontramos en las normativas conceptos como calidad educativa y evaluación, evaluación permanente, evaluación para verificar y controlar, evaluación periódica. También aparece la evaluación docente y la economía de la educación.Las investigaciones, nos develan producciones sobre políticas de evaluación, haciendo foco en análisis cuantitativos y críticas sobre las políticas. Otras presentan análisis, sobre los operativos de evaluación, desde los años 90´ hasta la actualidad.DiscusiónLas interpretaciones realizadas permiten abrir la discusión, en relación a la relevancia que dan los gobiernos y los investigadores sobre la evaluación como control, y la importancia que cobran los operativos de evaluación. Otro aspecto a discutir es con el poco registro encontrado sobre investigaciones situadas.ConclusionesLas conclusiones parciales a las que se arriba tienen que ver más con preguntas que surgen de la interpretación del trabajo, es decir, ¿las producciones teóricas, estarán siendo funcionales de alguna manera a las políticas evaluativas que llevan adelante los gobiernos de turno?
46
Medeiros, Shirlene Santos Mafra, Rita Maria Radl-Phillipp und José Gilliard Santos da Silva. „A educação em George Herbert Mead, Jürgen Habermas e a teoria hermenêutico-crítica: tendências, desafios e perspectivas para uma prática pedagógica emancipatória“. Trilhas Filosóficas 11, Nr. 2 (01.03.2019): 75–103. http://dx.doi.org/10.25244/tf.v11i2.3443.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Resumo: O artigo em questão apresenta a construção coletiva de uma proposta pedagógica para a Escola Estadual Joaquim José de Medeiros, localizada na cidade de Cruzeta, no Estado do Rio Grande do Norte, e possui como base epistemológica a teoria social de George Herbert Mead, Jürgen Habermas e a teoria crítica da educação da Escola de Frankfurt, nas perspectivas de Max Horkheimer, Theodor Adorno (2003), Jürgen Habermas (2012); e, atualmente, de pesquisadores contemporâneos como Freire (2009), Radl-Philipp (1996, 1998, 2014), Bannell (2006), Pucci (2006), Santos (2007), Medeiros (2010-1016), Casagrande (2014) dentre outros autores que estudam Mead e as teorias críticas numa perspectiva emancipatória. Palavras-chaves: Educação em George Herbert Mead. Escola de Frankfurt e as Teorias hermenêutico-críticas. Educação Emancipatória. Agir Comunicativo. Abstract: The article in question presents the collective construction of a pedagogical proposal for the State School Joaquim José de Medeiros, located in Cruzeta, in the state of Rio Grande do Norte, and it has as epistemological basis the Social theory of George Herbert Mead, and the critical theory of education of the Frankfurt School, in the perspective of Max Horkheimer, Theodor Adorno (2003),Jürgen Habermas (2012), and now of contemporary researchers as Freire (2009), Radl-Philipp (1991, 1996, 1998, 2014), Bannell (2006), Pucci (2006), Santos (2007), Medeiros ( 2010-1016), Casagrande (2010), among others authors who study the critical theories in emancipative perspective. Key-words: Education in George Herbert Mead. Frankfurt School and the hermeneutic-critical Theories. REFERÊNCIAS ABBAGNAMO, N. Dicionário de Filosofia. São Paulo: Martins Fontes, 2007.ADORNO, Theodor W. Educação e Emancipação. São Paulo: Paz e Terra. 2006._______. Teoria da Semiformação. Educação e Sociedade: Revista quadrimestral de ciência da educação, Campinas, Editora Papirus, XVIII, n.56, p. 388-411, dez. 1996.BENJAMIN, Walter. El narrador. In: Para uma critica de la violencia y otros ensaios. Madrid: Taurus, 1991.(Ou, na edição brasileira: Magia e técnica, arte e política: ensaios sobre literatura e história da cultura. In: BENJAMIN, Walter. Obras escolhidas. 7ª ed., São Paulo: Brasiliense, vol. I, 1994).CASAGRANDE, Cledes Antonio. G. H. Mead & Educação. Autêntica Editora, 2014.COTRIM, Gilberto. Fundamentos de Filosofia: História da Educação: São Paulo: Editora Saraiva. 1989.FREITAG, Bárbara. Dialogando com Jürgen Harbermas. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 2005. (Biblioteca Colégio do Brasil; 10)GERMANO, J. W. Estado militar e educação no Brasil: 1964-1985. 2. ed. São Paulo: Cortez, 1994.HABERMAS, Jürgen. Teoria do Agir Comunicativo, 1: Racionalidade do Agir Comunicativo- Racionalidade da ação e racionalização social. Jürgen Habermas; tradução Paulo Asteor Soethe; revisão da tradução Flávio Beno Siebeneicher.- São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012._______. Teoria do Agir Comunicativo, 2: Sobre a crítica da razão funcionalista.. Jürgen Habermas; tradução Flávio Beno Siebeneicher.- São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012.LUCKESI , Cipriano Carlos. Filosofia da Educação. São Paulo: Cortez, 1994.- (Coleção magistério. 2º grau. Série formação do Professor).MEDEIROS, Shirlene Santos Mafra. Gestão participativa em educação: compasso e descompasso de uma experiência de democracia no espaço escolar. Natal: INFORCENTER, 2008._______. Resiliência e a ética na escola: do ser ao dever ser: gestão da Escola Estadual Otávio Lamartine na cidade de Cruzeta-RN. Caicó: INFORCENTER, 2010._______. Memórias e identidade social da formação docente em Rio de Contas-BA, nas décadas de 1920 a 1960: reminiscências das educadoras e educadores de cátedra à universidade, Tese de Doutorado – UESB. 2016.PUCCI, Bruno. O riso e o trágico na Indústria cultural: a catarse administrada. In: Sociologia e Educação: leituras e Interpretações. São Paulo: Avercamp, 2006.RADL-PHILIPP, Rita Maria. Sociologia Crítica: perspectivas actuales. Madrid. Espanha: Editorial Síntesis, S.A. 1996._______. La Teoria del actuar comunicativo de Jürgen Habermas: um marco para el análisis de las condiciones socializadoras em las sociedades modernas. In: PAPERS, Revista de Sociologia, pp. 103-123, 1998_______. Teoría Crítica y Educación. In: Historia y crítica, nº 1, Santiago de Compostela, 1991, págs. 57-71_______. Teorìa Hermeneútico-crítica Frankfurtiana, Interés Epistemológico Emancipativo y prácticas de Pedagogia Crítica. Revista Binacional Brasil Argentina. UESB. 2014SAVIANI, Dermeval. História das idéias pedagógicas no Brasil. Campinas-SP: Autores associados, 2007. (Coleção memória da educação)._______. Formação de professores: aspectos históricos e teóricos do problema no contexto brasileiro. Trabalho apresentado na 31ª Reunião Anual da ANPED, realizada de 16 a 20 de outubro de 2008, em Caxambu (MG).SANTOS, Boaventura de Souza. Renovar a Teoria Crítica e reinventar a Emancipação Social. Tradução Mouzar Benedito. São Paulo: Boitempo, 2007.VIGOTSKI, L.S.A. A Formação Social da Mente: o desenvolvimento dos processos psicológicos superiores. São Paulo: Martins Fontes, 2007.
47
Oliveira, Júlia Glaciela Da Silva. „Artvismo urbano: as novas figurações políticas dos feminismos latino-americanos“. Domínios da Imagem 9, Nr. 17 (31.07.2015): 196. http://dx.doi.org/10.5433/2237-9126.2015v9n17p196.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este artigo propõe tecer uma breve apresentação a respeito das intervenções estéticas e culturais urbanas de grupos feministas do Brasil, Argentina e Bolívia, que emergiram entre o final da década de 1980 e início dos anos 1990, os quais constroem críticas sobre as relações de poder que atravessam o cotidiano das mulheres. Desde os anos de 1970, artistas e coletivos feministas adotaram a “arte ativista”, isto é, performances artísticas e intervenções culturais como forma de militância. Por meio de diversos elementos estéticos, como apresentações de teatros, <em>afiches</em>, painéis, publicações, grafites, entre outros, estes grupos têm ocupado e ressignificado os espaços públicos inovando a bandeira do “pessoal é político”. Portanto, essas organizações têm atualizado o imaginário cultural sobre temas inerentes aos feminismos latino-americanos como a violência de gênero, a autonomia sobre o corpo, a homofobia e as questões étnicas. Deste modo, a proposta pretende cartografar a experiência de três grupos latino-americanos, a saber: <em>As Loucas de Pedra Lilás</em> (Brasil), <em>Mujeres Creando</em> (Bolívia)<em> e Mujeres Públicas</em> (Argentina), no intuito de compreender como estes têm construído novos significados para a ocupação do espaço público, bem como problematizado as construções identitárias e os direitos adquiridos no período de redemocratização de seus países.
48
Romagnoli, Venettia. „La disputa por la configuración de las necesidades habitacionales en las políticas públicas: construcción de un marco interpretativo para su abordaje“. ADNea, Nr. 3 (30.10.2015): 101. http://dx.doi.org/10.30972/adn.032278.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
<p>Este trabajo se propone exponer los resultados de la construcción del marco teórico de una tesis doctoral dedicada al análisis del proceso de construcción de las necesidades en la Política Federal de Vivienda (2003- 2007), a partir del estudio en profundidad de su aplicación en el AMGR (Chaco, Argentina). El marco interpretativo elaborado —al que se dedicará esta presentación— fue el resultado de la vinculación de las teorías de necesidades humanas y de políticas públicas, realizada a partir de la revisión de los autores que desde diferentes enfoques han aportado al estado del arte de ambas cuestiones y su aplicación al campo del hábitat social y las políticas habitacionales, con el objeto de conformar un corpus conceptual crítico a la luz del cual analizar el mencionado proceso y contribuir al desarrollo de una teoría de necesidades habitacionales básicasmultidimensionales consensuadas (NHBMC) como fundamento de una política habitacional integral.</p>
49
Ferro, Roberto. „Introducción“. Revista Valenciana, estudios de filosofía y letras, Nr. 20 (03.07.2017): 264. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v0i20.357.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Los tres ensayos críticos que componen este dossier tienen un punto de convergencia en torno del cual he pensado articularlos: son modalidades diversas del ensayo crítico literario expuestas como teorizaciones de la lectura. En la variación de sus modulaciones, los trabajos exhiben un conjunto de rasgos distintivos que se van insinuando en los estudios literarios latinoamericanos, al tiempo que despliegan una serie de conjeturas que anuncian un hacer crítico capaz de no olvidar o reprimir la resistencia que los textos literarios presentan a la lectura ni el residuo de indeterminación que toda ocurrencia de palabra siempre provoca. Ya a fines del siglo pasado, la preeminencia en el ámbito de los estudios literarios de los grandes modelos teóricos fue socavada por su transformación en principio de autoridad. Pero este colapso no hubiese sido posible sin la puesta en cuestión de la voluntad de verdad que esos modelos ejercían desde su posición hegemónica. Así, muchas de sus manifestaciones derivaron en jergas de estereotipos convirtiendo en novedad de circulación mediática lo que ya eran anacronismos académicos.En los aledaños del año 2000, el tipo de deterioro de la teoría causado por su cooptación como moneda devaluada parece haberse extendido como parte de cierto sentido común en la crítica latinoamericana; vinculada a la crisis que sacude las humanidades, una de sus consecuencias más perturbadoras ha sido el desvío de la crítica literaria hacia los estudios culturales, con el cuestionamiento de la especificidad tanto de los estudios literarios como de la entidad de los propios textos literarios.Los textos de este dossier se alejan y confrontan con esa perspectiva exhibiendo variados modos de interdependencia entre los discursos que configuran el campo de la crítica literaria con los que participan del campo de la teoría literaria.En “Héctor Libertella, de la narración al ensayo. Una poética de la ficción teórica”, Silvana López sitúa su mirada crítica en el escrutinio de la poética del escritor argentino, proponiéndose leerla como un complejo entramado de tematizaciones de las diversas instancias de procesos de reescritura. El punto nodal de su argumentación está centrado en que el escribir aparece en su narrativa como una modalidad exhibida del reescribir, particularidad que le imprime a los textos de Libertella una productividad con múltiples entradas y salidas que conlleva la puesta en escena de una escritura de la huella, de una escritura como proceso en el que se encuentran implicadas la lectura, la escritura y la exhibición de esa lectura/escritura. El ensayo aborda la configuración de una poética que se muestra como una literatura de segundo grado y que, en su artificialidad, pivotea entre la tradición y la fundición de la letra antigua, entre la literatura latinoamericana y la literatura legitimada por el canon occidental, entre el mercado literario y la mónada o pequeño cepo gramatical en el que emerge la inasibilidad de la palabra literaria.Héctor Libertella está situado en una de de las genealogías más productivas de la tradición argentina que se configura como una literatura conceptual; es decir, textualidades que consisten en una intensa reflexión sobre las condiciones de posibilidad del sentido literario. Silvana López, para adentrarse en ese corpus, se mueve en la tensión y la interdependencia entre el lector crítico centrado en la letra de los textos y el memoralista que indaga en el archivo de una vasta biblioteca teórica. En ese vaivén va tensando la reflexión sobre el sentido de la obra libertelliana, cumpliendo de ese modo con uno de los designios de la crítica literaria que no se deja seducir por los espasmos del mercado: el rescate de textualidades en las que residen yacimientos inagotables de sentido, que sólo son posibles en lo que hemos convenido en llamar literatura. Hebert Benítez Pessolano, en “El temido infierno de la autonomía”, comienza su especulación con un repaso sobre algunos de las desarrollos y confrontaciones de la teoría literaria para indagar acerca la consideración actual de las dinámicas de los fenómenos literarios y de las teorías –con sus diferencias ontológicas claras aunque envueltas en una trama que necesariamente las vincula– que ha conducido, para decirlo en términos de la topografía dantesca, a la puerta de un infierno cuya sentencia se enciende para las letras y sus teorías: como no hay más evidencia literaria, tampoco queda lugar para una pertinencia teórico-disciplinaria –o aun transdiciplinaria– que la refiera. Ese es el cul de sac que Benítez Pessolano apunta a desmontar al centrarse en la problemática de la autonomía. Lo que en principio se llamó teoría literaria (una mezcla de psicoanálisis, filosofía y demás), junto con el objeto de estudio, mutó su denominación para ser reconocida sólo como teoría. Ese deslizamiento le otorgó mayor relevancia a la cuestión de la autonomía; en su artículo, Benítez Pessolano polemiza con Josefina Ludmer acerca de esa categoría, tomando distancia tanto de la autonomía como un fetiche operante, que condicionó muchas prácticas, como de un concepto sin pertenencia alguna, en el actual se encuentra el horizonte de expectativas de la circulación de los discursos. A partir de la aseveración de Borges que dice: “Todo escritor deja dos obras. Una, la suma de sus textos escritos; otra, la imagen que del hombre se forman los demás” retomada en “El arte de canonizar. De celebraciones, parentescos y márgenes”, he considerado que en la instancia de reflexión del lugar canónico que ocupa el escritor argentino en el espacio literario se impone analizar tanto cuestiones de legibilidad como de visibilidad.La relación entre textos y figura de autor en la obra de Borges está atravesada tanto por posiciones en el espacio canónico y en el ámbito público que va ocupando como por las transformaciones que se producen en su escritura; se impone, entonces, la necesidad de establecer, desde la perspectiva histórica, los diferentes modos de concebir esa relación y cada uno de sus términos; los cuales no pueden ser pensados como inalterables sin falsearlos, pues aparecen en constante mutación de acuerdo con los diferentes contextos sociohistóricos en los que se producen y con la economía general de los discursos que los constituyen.En este dossier confluyen, entonces, un conjunto de ensayos que participan de un gesto compartido: el ensayo crítico es una vía adecuada de exponer la crítica literaria como una teorización de la lectura. Claro, sin que ello suponga una instancia modélica, pero sí una reivindicación tanto de la necesidad de confrontar con la resistencia a la teoría como una defensa de la especificidad de los textos literarios, concebidos como yacimientos inagotables de sentido con restos que permanecen inasibles a toda voluntad de clausura o sometimiento a regímenes de referenciales subsidiarios de verdad. Roberto FerroBuenos Aires/Pilar, febrero de 2017
50
Cabral, Claudia Costa, und Helena Bender. „Usos do primitivismo. Pedra, barro e arquitetura moderna.“ Pós. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP 24, Nr. 43 (31.08.2017): 80. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-2762.v24i43p80-97.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Apesar de problemáticas, as noções de “primitivo” e “primitivismo” foram categorias essenciais para a arte e a arquitetura moderna na América Latina, tanto para produtores (arquitetos e artistas), quanto para seus intérpretes (historiadores e críticos). Estiveram fortemente associadas tanto à contribuição latino-americana para uma modernidade universal quanto à apreciação historiográfica dessa contribuição. Este texto tem por objetivo cercar determinados “usos do primitivismo” na arquitetura sul-americana, que coincidem com a presença de materiais naturais, como a pedra e o barro, e de técnicas construtivas pré-industriais. Embora essa presença possa ser discutida apenas nos termos de uma relação com o “vernáculo”, adota-se propositalmente a noção de “primitivismo”, por exibir um impasse (de certa forma indiferente ao vernáculo) de uma ligação intelectual, e não natural, com a tradição. O trabalho finaliza com algumas notas sobre a proposta de Lucio Costa para a casa operária de Monlevade no Brasil (1936) e as alternativas do grupo Austral para a casa rural argentina (1939).