Um die anderen Arten von Veröffentlichungen zu diesem Thema anzuzeigen, folgen Sie diesem Link: Danças folclóricas - Pará.
Zeitschriftenartikel zum Thema „Danças folclóricas - Pará“
Geben Sie eine Quelle nach APA, MLA, Chicago, Harvard und anderen Zitierweisen an
Machen Sie sich mit Top-24 Zeitschriftenartikel für die Forschung zum Thema "Danças folclóricas - Pará" bekannt.
Neben jedem Werk im Literaturverzeichnis ist die Option "Zur Bibliographie hinzufügen" verfügbar. Nutzen Sie sie, wird Ihre bibliographische Angabe des gewählten Werkes nach der nötigen Zitierweise (APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver usw.) automatisch gestaltet.
Sie können auch den vollen Text der wissenschaftlichen Publikation im PDF-Format herunterladen und eine Online-Annotation der Arbeit lesen, wenn die relevanten Parameter in den Metadaten verfügbar sind.
Sehen Sie die Zeitschriftenartikel für verschiedene Spezialgebieten durch und erstellen Sie Ihre Bibliographie auf korrekte Weise.
1
Ribeiro, Sara Cristina Magalhães Gomes, Pedro Manuel Baptista Palhares und María Jesús Salinas Salinas. „Ethnomathematical study on folk dances: focusing on the choreography“. Revemop 2 (04.03.2020): e202014. http://dx.doi.org/10.33532/revemop.e202014.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
The investigation in ethnomathematics we are developing aims to analyse the mathematical structure inherent in various elements that constitute folk dances of Northern Portugal and Galicia, which is an autonomous community of Spain, specifically choreography, music and accessories. Focusing on choreography, we intend to represent and describe the movements that dancers perform during dances. Different types of choreography were identified in folk dances based on dispositions that although dancers may not remain fixed through the dance, are those to which they end up returning. In addition, diagrams and numerical schemes were elaborated to represent the successive positions occupied by dancers or pairs through the folk dances. The mathematical ideas and procedures resulting from this ethnomathematical research will then be used for school practice, through the construction of tasks to be applied in the classroom.Keywords: Ethnomathematics. Folk dances. Choreography.Estudio etnomatemático sobre danzas folclóricas: centrándose en la coreografíaLa investigación en Etnomatemática que estamos desarrollando tiene como objetivo analizar la estructura matemática inherente a los diversos elementos que constituyen las danzas folclóricas del norte de Portugal y Galicia, que es una comunidad autónoma de España, a saber, coreografía, accesorios y música. Centrándonos en la coreografía, pretendemos representar y describir los movimientos que realizan los bailarines durante los bailes. Se han identificado diferentes tipos de coreografía en los bailes folclóricos, en función de las disposiciones que, si bien los bailarines no pueden mantener fijos durante los bailes, ellos son a los que finalmente regresan. Además, se elaboraron diagramas y esquemas numéricos para representar las posiciones sucesivas ocupadas por los bailarines o parejas a través de los bailes folclóricos. Las ideas y procedimientos matemáticos resultantes de esta investigación etnomatemática se utilizarán en la práctica pedagógica mediante la construcción de tareas que se aplicarán en el aula.Palabra clave: Etnomatemática. Danzas folclóricas. Coreografía.Estudo etnomatemático sobre danças folclóricas: focando na coreografiaA investigação em Etnomatemática que estamos a desenvolver visa analisar a estrutura matemática inerente aos vários elementos que constituem danças folclóricas do Norte de Portugal e da Galiza, que é uma comunidade autónoma de Espanha, nomeadamente a coreografia, os acessórios e a música. Focando na coreografia, pretendemos representar e descrever os movimentos que os dançarinos realizam durante as danças. Diferentes tipos de coreografias foram identificados nas danças folclóricas, baseados nas disposições que, embora os dançarinos possam não manter fixas ao longo das danças, são aquelas a que eles acabam por retornar. Além disso, foram elaborados diagramas e esquemas numéricos para representar as sucessivas posições ocupadas pelos dançarinos ou pares através das danças folclóricas. As ideias e procedimentos matemáticos resultantes desta investigação etnomatemática serão, então, utilizadas na prática pedagógica, por meio da construção de tarefas para serem aplicadas na sala de aula.Palavras-chave: Etnomatemática. Danças folclóricas. Coreografia.
2
Matos-Duarte, Michelle, Eulisis Smith und Alejandro Muñoz Moreno. „Danzas folclóricas: una forma de aprender y educar desde la perspectiva sociocultural (Folk dances: a way to learn and educate from the sociocultural perspective)“. Retos, Nr. 38 (17.01.2020): 739–44. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v38i38.73725.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Estudiar y vivenciar la danza folclórica desde una perspectiva sociocultural (Conesa, 2017), es una oportunidad para acercar el alumnado al contexto de movimientos que cobran sentido como forma de expresión, insertados en las danzas de distintas partes del mundo. Además, es una importante herramienta para la instrucción de futuros maestros de Educación Física que suelen verse poco capacitados para la enseñanza de este contenido (Cañabate, Rodríguez & Zagalaz, 2016). En este contexto, el objetivo planteado ha sido ofrecer una experiencia didáctica que aproxime al futuro profesorado de Educación Física al contenido de las danzas folclóricas, de tal manera que favorezca el conocimiento y la formación del mismo para la consecución del currículum. El proyecto se desarrolló en la asignatura de Actividades Físicas Artístico-Expresivas, con un total de 108 alumnos universitarios del grado de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte. El diseño de la experiencia didáctica se dividió en: la construcción teórica, la vivencia práctica de danzas folclóricas de los cinco continentes y la experimentación de role play de los alumnos. A partir de esta experiencia dentro del aula universitaria se hizo una aproximación de los estudiantes con el contenido de danzas de distintos continentes. La vivencia teórico-práctico de danzas folclóricas es una alternativa a considerar, ya que colabora como herramienta educativa tanto para la formación y capacitación del profesorado de Educación Física como para el acercamiento del alumnado a la danza y su valor sociocultural. Abstract: Studying and experiencing folk dances from a sociocultural perspective (Conesa, 2017) is an opportunity for students to understand the context of movements that make sense as forms of expression, embedded into dances from different parts of the world. In addition, this is an important tool for the instruction of future Physical Education teachers, who do not usually see themselves as really in a position to teach this content (Cañabate, Rodríguez & Zagalaz, 2016). In this context, the objective is to offer a didactic experience that brings future Physical Education teachers closer to the content of folk dances, in order to increase their knowledge about the subject and encourage training to complete the curriculum. The project was conducted in the subject of Physical Artistic-Expressive Activities, with a total of 108 undergraduates enrolled in the Physical Activity and Sports Sciences (CAFyD) degree. The design of the didactic experience was divided into: theoretical construction, practical experience of folk dances of the five continents, and experimenting role play with the students. From this experience, students within the university were introduced to the topic of dances from different continents. The theoretical-practical experience of folk dances is an alternative to be considered, as it contributes as an educational tool both for the training and qualification of Physical Education teachers and for the approach of students to dancing and its sociocultural value.
3
Schiavo, Aniuska, Cléia Rocha de Oliveira, Anelise Ineu Figueiredo, Lucas Athaydes Martins, Marcos Antõnio Silveira da Costa und Régis Gemerasca Mestriner. „HÁBITO DE PRATICAR DANÇAS TRADICIONAIS DO RIO GRANDE DO SUL COMO POSSÍVEL FATOR DE PROTEÇÃO PARA A MOBILIDADE, EXPERIÊNCIA DE QUEDAS E QUALIDADE DE VIDA EM IDOSOS“. Revista Brasileira de Ciências do Envelhecimento Humano 16, Nr. 2 (10.12.2019): 15. http://dx.doi.org/10.5335/rbceh.v16i2.10361.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Introdução: A dança folclórica do Rio Grande do Sul (RS) é uma atividade coletiva apreciada e praticada por idosos, empregando estímulos sensório-motores e cognitivos em um cenário sociocultural significativo para os seus praticantes. Objetivo: O estudo avaliou se o hábito de praticar danças tradicionais do RS constitui-se como um fator protetor para a mobilidade funcional, ocorrência de quedas e qualidade de vida em indivíduos idosos moradores da região noroeste do estado do RS. Método: Estudo caso-controle, com 54 indivíduos de idade ≥60 anos, divididos em dois grupos, praticantes habituais (caso) e não-praticantes (controle) da dança regionalista do RS da cidade de São Luiz Gonzaga. Os participantes foram avaliados por meio do Mini-Exame do Estado Mental (MEEM), do teste Timed Up and Go em dupla tarefa motora (TUG-DT), pela escala de Equilíbrio de Tinetti, pelo teste do alcance funcional e pela aplicação do questionário de avaliação da qualidade de vida, WHOQOL abreviado. Todos os indivíduos assinaram o TCLE. O estudo foi aprovado pelo Comitê de Ética em Pesquisa da PUCRS (2.278.677). Resultados: Os sujeitos que praticam dança regionalista do Rio Grande do Sul diferiram significativamente dos que não a praticam, evidenciando melhor mobilidade, autopercepção de qualidade de vida e a menor experiência de quedas. A análise de regressão logística binária revelou efeitos em relação à previsibilidade destas variáveis de mobilidade, equilíbrio e quedas para determinar o hábito de dançar: a) Especificamente a cada ml de água derramada no teste do TUG-DT existiu uma chance 6% menor do sujeito pertencer ao grupo praticante de dança; b) Além disso, o fato de o sujeito não ter experienciado quedas elevou em 3,78 vezes as chances deste pertencer ao grupo praticante das danças tradicionais gaúchas, embora o achado apresente uma significância limítrofe. Por fim, verificou-se uma associação independente entre obter escores mais elevados no MEEM e na autopercepção de qualidade de vida com o hábito de dançar, bem como uma redução na quantidade de medicamentos de uso contínuo neste grupo. Conclusões: Pode-se concluir que o hábito da prática de danças tradicionais do RS provavelmente confere benefícios independentes quanto a mobilidade funcional dos idosos e contribui para uma melhor qualidade de vida e, outrossim, a dança talvez, reduza as chances de que seus praticantes experienciem quedas da própria altura.
4
Montenegro Goenaga, Alis Neris, und Alfonso Ruiz Marín. „Contribución de la Danza Folclórica en el Autoconocimiento Corporal“. Lúdica Pedagógica 1, Nr. 32 (01.07.2020): 1–18. http://dx.doi.org/10.17227/ludica.num32-12181.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Artículo de investigación que tuvo como propósito explorar y estimular el autoconocimiento corporal a través de la práctica de la danza folclórica en estudiantes de la asignatura “Danza: Expresiones Tradicionales Nacionales” del programa Licenciatura en Educación Física, Recreación y Deportes de la Universidad del Atlántico. La investigación estuvo orientada por el Diseño de Investigación Cualitativa con un enfoque Hermenéutico, en donde se implementó la observación participante, la entrevista y un taller didáctico. Como resultado se evidenció que la práctica de la danza Folclórica genera cambios en las relaciones entre los estudiantes y, en especial, en sí mismos; despierta el interés por el análisis de los gestos corporales que caracterizan cada una de las danzas representativas de Colombia, teniendo en cuenta su contexto histórico. De acuerdo con ello, se concluye que los procesos de formación en Danza Folclórica deben estar orientados al logro de mayores posibilidades de escucha y sensibilidad hacia el propio cuerpo; a identificar las expresiones corporales espontáneas y significativas ante las diversas danzas propuestas para su interpretación, mayor valoración y respeto por las prácticas danzarias de sus compañeros, así mismo emprender la interpretación de las danzas identificando su valor cultural. Se recomienda emplear el aprendizaje cooperativo como estrategia en la construcción de las propuestas escénicas, e identificar nuevas dinámicas de relaciones interpersonales, comprendiendo la danza Folclórica como el medio de autoconocimiento de su cuerpo.
5
Betancourt León, Hamlet, Maria Elena Díaz Sánchez, Julieta Aréchiga Viramontes und Carlos Manuel Ramírez García. „Análise cineantropométrica da volumetria e composição percentual muscular dos segmentos apendiculares de bailarinos de elite de Cuba“. Revista Brasileira de Medicina do Esporte 17, Nr. 6 (Dezember 2011): 380–84. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-86922011000600001.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
INTRODUÇÃO E OBJETIVO: Um bailarino de balé com grande potencialidade de eficiência de movimento técnico transitivo deve mostrar porcentagens de áreas musculares dos segmentos apendiculares em uma volumetria espacial que não o qualifique como feio na sua figura. O propósito desta investigação é comparar a volumetria e composição percentual muscular dos segmentos corporais dos dançarinos de elite de balé com relação à dança moderna e folclórica. MÉTODOS: Realizou-se um estudo antropométrico dos melhores dançarinos cubanos das companhias Balé Nacional de Cuba (BCN), Dança Nacional (DN) e Conjunto Folclórico Nacional (CFN). Seguindo o critério de seleção dos professores, quanto à figura e o desempenho técnico artístico, mediram-se os melhores dançarinos de cada companhia, com idades entre 18 e 40 anos. Aplicou-se um protocolo antropométrico de 10 medições. Utilizaram-se as equações do modelo geométrico de cálculo das áreas transversais totais e musculares dos segmentos apendiculares para estimar a volumetria e composição muscular. RESULTADOS E CONCLUSÃO: A expressão quantitativa das áreas totais por segmentos - em suas múltiplas relações de similitude e diferença - ratificaram os enunciados empíricos que referem um critério diferencial de beleza cênica corporal para os bailarinos de ambos sexos do BNC, em relação aos de DN e CFN. Os dados demonstraram que a linearidade morfológica de um bailarino de elite é independente da expressão de uma potencialidade menor - exceto para a dançarina do CFN - de eficiência do movimento técnico transitivo.
6
Karina García, Andrea. „La danza folklórica en Bogotá: cavilando reflexiones“. CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, Nr. 16 (06.11.2015): 30. http://dx.doi.org/10.14483/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.2.a03.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
<p>Resumen</p><p>La creación en la danza folklórica al parecer entra en estados continuos de resistencia. Fenómeno que esta adscrito a disociaciones generadas en la circulación de su significado como noción y también, a contradicciones que impregnan su praxis como género danzario. Atendiendo a esto, se pueden evidenciar ambigüedades entre concepto y práctica promovidas por construcciones discursivas cargadas de elementos históricos, políticos, culturales y sociales. Es así, que el presente articulo quiere generar un ejercicio critico-reflexivo, que evidencie desarticulaciones y paradojas que puedan ser las detonantes para propiciar imaginarios al interior de esta manifestación. Supuestos que intervienen y afectan de una u otra forma las condiciones que pueden incrementar las indagaciones creativas de esta experiencia danzaria en la ciudad.</p><p>Palabras claves</p><p>Folklore, danza folklórica, danza folklórica de proyección, creación, noción, práctica, danza, proyección.</p><p>Bogotapi imasa muiurigtakuna tukuipi iuiarispa Sumaiachig Sugllapi Ñugpamandata muiurikuna tiarkakuna charami sinchiachiri mana tukuringachu Chasa sugkunapas tiangakunami muirigkuna imasami Ñugpamanda karkakuna chasa, chiwanmi Kunaura munari mana chingarichu imasa kaugsai iukarkakuna ñugpata chasa kaugsai iukarkakuna ñugpata chasa kasawan tukui ciudadpi munari kawachinga chara kausa kagta muiuriikuna. Ima suti Rimai Simi: Imasa muiurigtakuna, iuiarispa, imasa muiuringapa munanakugta.</p><p>Folk dance in Bogota: brooding reflections. Abstract</p><p>The creation in the folk dance apparently comes into continuous states of resistance. Phenomenon that is attributed to dissociation generated in the circulation of its meaning as a concept and also to contradictions that permeate their practice as folk dance genre. In response to this, you can show ambiguity between concept and practice promoted by discursive constructions full of historical, politicians, cultural and social elements. The present article wants to generate a critical - reflexive exercise, as evidence of dislocations and paradoxes that may be the trigger to encou rage imaginary within this demonstration. Assumptions involved and affect one way or another conditions that may increase the creative investigations of this dance company experience in the city .</p><p>Keywords</p><p>folklore, folk dance, folk dance projection , creation, idea , practice, dance, projection</p><p>FOLKLORIQUE A BOGOTÁ: CREUSANT DES RÉFLEXION.</p><p>Résumé La création dans la danse folklorique semble entrer dans des états continus de résistance. Phénomène qui est affecté de dissociations engendrées par la circulation de sa signification comme notion et, également, à des contradictions qui imprègnent sa praxis comme genre de danse. Considérant cela, on peut mettre en évidence des ambigüités entre le concept et la pratique promue par des constructions discursives chargées d’éléments historiques, politiques, culturels et sociaux. Ainsi, le présent article souhaite produire un exercice critico-réflexif qui mette en évidence les désarticulations et paradoxes qui peuvent être des détonateurs afin de favoriser les imaginaires au sein de cette manifestation. Présupposés qui interviennent et affectent d’une façon ou d’une autre les conditions qui peuvent augmenter les recherches créatives de cette expérience de la danse dans la ville.</p><p>Mots clés</p><p>Folklore, danse folklorique, danse folklorique de projection, création, notion, pratique, danse, projection.</p><p>Dança folclórica em Bogotá: Cavando REFLEXiçÕES. Resumo</p><p>A criação na dança folclórica, aparentemente, entra em estados contínuos de resistência. Este fenômeno é atribuído à dissociação gerada na circulação do seu significado como um conceito e também a contradições que permeiam sua prática como o gênero. Em resposta a isso, você pode mostrar a ambigüidade entre conceito e prática promovida pelas construções discursivas cheia de elementos históricos, políticos, culturais e sociais. Assim, o presente artigo tem como objetivo gerar um exercício crítico-reflexiva, como prova de luxações e paradoxos que podem ser o gatilho para incentivar dentro desta demonstração imaginária. Pressupostos envolvidos e afetam de uma forma ou outra condições que podem aumentar as investigações criativas desta experiência companhia de dança na cidade.</p><p>Palavras chaves</p><p>Folclore, danças folclórica, dança folclórica de projeção, criação, noção, prática, danças, projeção.</p>
7
Mendes, Vinícius de Souza. „A cidade em festa: fraternidades folclóricas bolivianas em São Paulo“. Cadernos PROLAM/USP 20, Nr. 39 (01.07.2021): 213–36. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1676-6288.prolam.2021.180561.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O artigo propõe uma virada empírica sobre a presença boliviana em São Paulo, colocando as fraternidades folclóricas, suas danças e personagens, como objeto de pesquisa. Assim, pode-se avançar em relação às investigações que já apontaram a migração boliviana em torno da lógica do trabalho, como o “dispositivo oficina de costura” e o agenciamento de trabalhadores informais na Bolívia. Para atingir este objetivo, o artigo conceitua as fraternidades a partir da descrição dos contextos que elas protagonizam, assim como das relações que são promovidas entre os bolivianos, deles com a cidade e com a própria memória do país que eles deixaram. Assim, é possível encontrar e almejar outras potencialidades de compreensão do fenômeno para além das perspectivas já consagradas na literatura. Em segundo lugar, o artigo demonstra que as fraternidades engendram uma outra territorialidade boliviana em São Paulo – marcada pelo movimento constante de pessoas, mas também de objetos, imagens e capital sobre o mapa da cidade. Utilizando “métodos móveis” de análise, foi possível seguir as fraternidades ao longo de um ano em seus “ciclos de festas”. Ao estar em movimento com elas, descobriu-se toda uma circulação urbana - cujas lógicas vão além das delimitadas pela demanda por trabalho – que se realiza dançando.
8
Quirós Rodríguez, Juan Santiago. „Cinco variantes guanacastecas del tipo 510 de Aarne y Thompson ("La cenicienta" y "Piel de asno")“. Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 12, Nr. 2 (30.08.2015): 155. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v12i2.17071.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
La mayor parte de las narraciones folclóricas costarricenses pertenece a la tradición cuentística popular. Tal difusión explica las semejanzas que existen entre narraciones rusas, danesas, españolas , para nombrar solo tres. Estas similitudes podrán apreciarse en una investigación realizada con alumnos de Humanidades del año 85.
9
Amaral, Ivoneides Maria, und Benedito Dielcio Moreira. „Dança dos mascarados: resistência e elegância de movimentos“. Revista Extraprensa 14, Nr. 1 (12.12.2020): 121–32. http://dx.doi.org/10.11606/extraprensa2020.175060.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Apresentamos neste texto a trajetória da Dança dos Mascarados de Poconé, em Mato Grosso. O grupo dos Mascarados mantém-se atuante no resgate das tradições pantaneiras há mais de um século, sempre se reorganizando e enfrentando as dificuldades que a maioria dos grupos populares enfrenta para manter vivas as tradições culturais. Dentre seus adereços, ressaltamos o uso da máscara, objeto de valor ritualístico que permeia a dança, além da elegância e força atratora dos movimentos. Como ocorre em todo país, em Mato Grosso as manifestações folclóricas representativas da cultura popular estão distantes da prioridade nos investimentos governamentais. Trata-se de um estudo sobre o enfrentamento da cultura popular e a modernidade.
10
Schneider, Amanda Schons, Silvana Ceolin, Marcio Rossato Badke, Elisa Vanessa Heisler, Gabriel Lautenschleger und Angélica Reolon Da Costa. „Aplicabilidade e benefícios da dançaterapia como prática de cuidado em saúde: uma revisão integrativa“. Research, Society and Development 9, Nr. 7 (16.05.2020): e344974009. http://dx.doi.org/10.33448/rsd-v9i7.4009.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente trabalho teve o objetivo de avaliar a aplicabilidade e os benefícios da dançaterapia como prática de cuidado à saúde. Trata-se de uma revisão integrativa de literatura, desenvolvida no primeiro semestre de 2019, nas bases de dados Literatura Latino-Americana em Ciências da Saúde (Lilacs), Base de Dados de Enfermagem (BDENF) e biblioteca eletrônica Scientific Electronic Library On-line (SciELO), aplicando a combinação dos descritor es: dança and terapia. A análise temática foi organizada em três categorias: Dança Folclórica, Dança de Salão e Dança Livre. Os resultados evidenciam que a prática proporciona melhora nos aspectos motores, na autoestima e na independência funcional, auxilia os indivíduos a serem participativos e atuantes na comunidade. Enquadra-se como uma atividade física, sendo recomendadas para diminuição de fatores de risco cardiovasculares e mentais. Conclui-se que a dança se mostra como um caminho terapêutico capaz de contemplar o ser humano em todas as suas necessidades e singularidades, permitindo conexão entre corpo e mente, fornecendo ao indivíduo percepções sobre saúde e qualidade de vida.
11
Romero Flores, Javier Reynaldo. „Aquello que llamamos danza: Danza-ritual y “danza artística” en Oruro, Bolivia“. CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, Nr. 16 (06.11.2015): 14. http://dx.doi.org/10.14483/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.2.a02.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
<p>Resumen</p><p>En el presente ensayo se enuncia y des-encubre a la danza como experiencia colectiva, conectada con el éxtasis celebratorio de la vida y alejada de las voces de los “especialistas”. Además, se la problematiza como creación artística, resultado de la relación entre “sujeto creador” y “objeto de arte”, y se pone en evidencia su sentido colonial y eurocéntrico. También se relata su proceso de cosificación con la llegada de la economía capitalista, la imposición del modelo neoliberal y la obsesión desbordada de este por las ganancias. Con ello se hace notar que la aparente valoración de la “danza folclórica” por parte de los Estados nacionales a fines del siglo XX fue parte de un proceso de encubrimiento para convertirla en mercancía. Palabras claves Danza-ritual, danza artística, arte, folclor, dinámica festiva, colonialidad.</p><p>Muiurii Sutikamkuna: miMuiuriikuna “suma muiurií Boliviapi Oruropi Sugllapi Kaipi willarikami imasa sugllapi kaugsakuna iachaikuna manda ancharingapa chiwa niri kagta iuiarispa muiuingapa chasara Kawangapa colonial Eurocentropas kasapimi iachari imasapi sugkuna iukagta neoliberal ima munaikuna iapa ganakungamanda chiwan xx watakunapi katunakurka. Ima suti Rimai Simi: Muiuriikuna, iachaikuska muiurií tunaikuna, dinámica, festiva, colonialidad.</p><p>What We Call Dance: Dance Ritual and “Artistic Dance” in Oruro, Bolivia. Abstract</p><p>Dance is named and un-concealed in this essay as a collective experience that is connected with the celebratory ecstasy of life, far away from the voices of the “specialists”. Furthermore, it is problematized as an artistic creation, the result of the relationship between the “creative subject” and the “art object”, and its colonial and Eurocentric sense is revealed. We also report on its process of objectification with the arrival of the capitalist economy, the imposition of the neoliberal model and its obsession with unrestrained profit. The apparent appreciation of “folk dance” coming from national states in the late twentieth century was part of a process of concealment to turn dance into merchandise. Keywords Dance ritual, artistic dance, art, folklore, festive dynamics, colonialism. </p><p> </p><p>Cela que nous appelons danse</p><p>Danse-rituelle et « danse artistique » dans l’Oruro, Bolivie Résumé Dans cet essai est énoncé et dé-couvert la danse comme expérience collective, en rapport avec l’extase célébratrice de la vie et éloignée des voix des « spécialistes ». En outre, elle est problé- matisée comme création artistique, résultat de la relation entre le « sujet créatif » et l’« objet d’art », et son sens colonial et eurocentrique est mis en évidence. Son processus de chosificacion est également décrit avec l’arrivée de l’économie capitaliste, l’imposition du modèle néo-libé- ral et l’obsession exagérée de celui-ci pour le profit. De cette façon nous faisons remarquer que la valorisation apparente de la « danse folklorique » par les États nationaux à la fin du XXe siècle a fait partie d’un processus de dissimulation afin de la transformer en marchandise. Mots clés Danse-rituelle, danse artistique, art, folklore, dynamique festive, colonialité. O que chamamos de dança: Dança-ritual e “ dança-artística” em Oruro, Bolívia Resumo Neste ensaio é afirmado e um-esconde dançar como experiência coletiva, conectado com o êxtase de comemoração da vida e longe das vozes dos “especialistas”. Além disso, é problematizada como uma criação artística, resultado da relação entre “ sujeito criativo “ e “ objeto de arte “ e destaca o sentido colonial e o eurocêntrico. O processo de objetivação também é relatado com a chegada da economia capitalista, a imposição do modelo neoliberal e essa obsessão oprimido por lucro. Trata-se notar que o valor aparente de “ dança folclórica “ por parte dos Estados nacionais no final do século XX foi parte de um processo de ocultação para transformá-la em mercadoria.</p><p>Palavras chaves</p><p>Dança-ritual, dança artística, arte, folclore, dinâmica festiva, colonialismo .</p>
12
Pastor, Raquel, und Ángela Morales Fernández. „Didáctica de la danza tradicional para la escuela: revisión bibliográfica (Traditional dance didactics for the school: bibliographic review)“. Retos, Nr. 41 (07.12.2020): 57–67. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v0i41.82280.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este artículo se propone una revisión bibliográfica con el objetivo de determinar qué publicaciones existen sobre una didáctica específica de las danzas tradicionales o folclóricas (de España y del mundo) para la escuela, así como analizar cada una de estas referencias respecto a los conceptos metodológicos que ofrece. Nuestra intención en este sentido sería poder establecer si las nuevas formas de entender los procesos de enseñanza-aprendizaje se han visto reflejadas en estos contenidos escolares para esbozar la evolución en aspectos de innovación educativa y renovación pedagógica que ofrecen para el aula. Esta revisión bibliográfica, supone desde nuestro estudio, mostrar una foto fija de los materiales con los que cuentan los docentes, junto con la descripción y presentación de cada uno de los documentos encontrados y analizados. Finalmente, se concluye con una reflexión sobre la pertinente publicación actualizada de nuevos paradigmas en la enseñanza de la danza tradicional para la escuela.
Abstract. This article proposes a bibliographical review with the aim of determining what publications exist on a specific didactics of traditional or folk dances (from Spain and the world) for the school, as well as analysing each of these references with respect to the methodological concepts it offers. Our intention in this sense would be to be able to establish if the new ways of understanding the processes of teaching-learning have been reflected in these school contents to outline the evolution in aspects of educational innovation and pedagogical renovation that they offer for the classroom. This bibliographical review supposes, from our study, to show a still picture of the materials available to the teachers, together with the description and presentation of each one of the found and analysed documents. Finally, it concludes with a reflection on the relevant updated publication of new paradigms in the teaching of traditional dance for the school.
13
MESQUITA, OLÊNIA AIDÊ LEAL, und ROSIE MARIE NASCIMENTO MEDEIROS. „SIGNIFICAÇÕES CULTURAIS E SIMBÓLICAS DA DANÇA DO MACULELÊ DO BALÉ FOLCLÓRICO DA BAHIA: APONTAMENTOS PARA O CONHECIMENTO DA DANÇA NA EDUCAÇÃO FÍSICA“. Revista Brasileira de Ciência e Movimento 27, Nr. 4 (20.12.2019): 207. http://dx.doi.org/10.31501/rbcm.v27i4.9374.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este artigo buscou refletir e descrever o universo simbólico e cultural da coreografia Maculelê apresentada pelo Balé Folclórico da Bahia (BFBA), do espetáculo Herança Sagrada. Partimos da descrição das cenas dessa coreografia, incluindo os gestos, os figurinos, a formação dos bailarinos e as letras das músicas, que em conjunto construíram uma rede de significados que permitiu identificar os símbolos culturais inscritos nessa versão da referida manifestação da cultura popular, que serviu de inspiração para o espetáculo artístico do grupo baiano. As impressões culturais e simbólicas permitidas na cena do Maculelê do BFBA variaram desde a formação dos bailarinos no palco até os cânticos entoados por eles e foram discutidas utilizando os principais autores que dialogam com os temas, conforme eles foram surgindo. Esses diálogos entre obra artística e autores, mediados no presente ensaio, permitiram ampliar a reflexão simbólica e cultural na área de conhecimento da Educação Física, entendendo-a como campo fértil que permite ao aluno se apropriar também da cultura de movimento e do conhecimento sensível e aberto que a dança proporciona, que por sua vez promove uma educação livre de determinismos e reducionismos. Desse modo, a visão de corpo dentro da área é também ampliada, tendo suas concepções constantemente reatualizadas pois não estão fechadas, constituindo um saber complacente sobre o corpo na Educação Física, ajudando a compreendê-lo livre de simplificações pré-determinadas que o assemelha a uma simples máquina, mas que considera os simbolismos do corpo e sua capacidade sensível e expressiva, tornando-o sujeito, obra de arte em constante troca e construção.
14
Tolentino Escarcena, Rodolfo Eloy, Aldo Medina Gamero und Carlos Luy-Montejo. „Actitudes hacia el aprendizaje de las danzas folcl´óricas en estudiantes de sexto de primaria“. Studium Veritatis 18, Nr. 24 (01.12.2020): 123–36. http://dx.doi.org/10.35626/sv.24.2020.317.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
El trabajo de investigación pertenece al campo de las ciencias sociales, específicamente al abordaje de las danzas folklóricas peruanas como parte del aprendizaje dentro del área de Arte y Cultura en la Educación Básica Regular. Por ello, la unidad de análisis está conformada por los alumnos de sexto grado de una institución educativa estatal en Pachacamac. El objetivo fue medir las características de las actitudes hacia la danza folklórica considerando que esta investigación descriptiva puede diagnosticar los niveles de actitudes y constituir un primer estadio para otros niveles de investigación. Los objetivos específicos fueron propuestos por cada dimensión (cognitivo, conductual y afectivo) basado en la teoría de las actitudes propuestas por Morales (1999). Las actitudes son estados internos no observados de manera directa. Por ello, es necesario buscar los medios para determinar la orientación del sujeto hacia determinado hecho. La muestra fue de tipo no probabilista por conveniencia, ya que los estudiantes fueron formados de acuerdo con el alcance que se tuvo por cuestiones de acceso. El tipo de investigación es cuantitativa - transversal de nivel descriptivo. La recolección de los datos fue realizada mediante una escala tipo Likert denominada Escala de actitudes hacia las danzas folclóricas. Consta de cuatro valores “nunca”, “casi nunca”, “siempre” y “casi siempre”. Para las validaciones se realizó la validez por juicio de expertos junto a la prueba V de Aiken; además de la fiabilidad a través del coeficiente de consistencia interna de alfa de Cronbach. El estudio concluye que los alumnos de una institución educativa estatal en Pachacamac tienen, en su mayoría, un nivel alto de actitudes hacia las danzas folklóricas.
15
Ayala, Maria Ignez Novais. „Os cocos: uma manifestação cultural em três momentos do século XX“. Estudos Avançados 13, Nr. 35 (April 1999): 231–53. http://dx.doi.org/10.1590/s0103-40141999000100020.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
NESTE ARTIGO é analisada uma manifestação popular desenvolvida em diferentes locais do estado da Paraíba, principalmente por negros e seus descendentes. Nela se entrelaçam literatura oral, música, canto e dança. Os cocos foram registrados com rigor científico nas décadas de 20 e 30 devido à iniciativa de Mário de Andrade, de que resultou uma ampla documentação. A preocupação em organizar um rico acervo sobre os cocos, fundamentado em observação direta e registros por meios mecânicos e eletrônicos em campo, com procedimentos técnicos e metodológicos que permitam análises criteriosas dessa manifestação de cultura popular nordestina, buscando ressaltar suas especificidades, motivou a pesquisa que vem sendo desenvolvida desde 1992 na Paraíba. Neste artigo reconhece-se a importância dos acervos constituídos por Mário de Andrade e pelos integrantes da Missão de Pesquisas Folclóricas da Discoteca Municipal de São Paulo, sintetiza-se questões relacionadas à manifestação de poesia, canto e dança no presente, considerando-se o contexto em que vivem os dançadores e cantadores, o significado que a brincadeira do coco tem para eles, a ponto de se configurar até como afirmação de identidade. Analisa-se, ainda, a situação da cultura popular numa sociedade em que a escrita é hegemônica, explicitando a perspectiva militante adotada nesta pesquisa.
16
De Jesus, Maria Eunice Rosa. „Itinerâncias etnográficas na comunidade do Mulungu: a festa como espaço de sociabilidade“. Sertanias: Revista de Ciências Humanas e Sociais 1, Nr. 1 (30.12.2020): 115–44. http://dx.doi.org/10.22481/sertanias.v1i1.8254.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
festa não é apenas um acontecimento folclórico, exótico, imutável, uma vez que ela é capaz de propiciar trocas de experiências entre indivíduos, reafirmando os laços de afetividades, religiosidade e pertencimento, sendo um espaço/lugar onde as pessoas se sentem vinculadas a um todo social, recriando vínculos através das comemorações sem ter uma obrigatoriedade em retribuir alguma coisa em troca dos possíveis encontros compartilhados nos momentos festivos. Logo, o Jiro do Reis e a festa em louvor a São Sebastião na comunidade do Mulungu constituem-se lugar de reunir, congregar pessoas as quais estão em constante movimento quando rezam, dançam e cantam no espaço sagrado da casa, afirmando a identidade de um grupo, uma comunidade, bem como contribuindo para a produção de uma grande quantidade de energia, que é redistribuída para todos os participantes num processo de metamorfose ao logo do tempo. Assim, busquei compreender o Jiro do Reis e a festa em louvor a São Sebastião como uma prática cultural que reestabelece o encontro e a fé, reforçando o pertencimento a uma religião quando os sujeitos se unem para celebrar a vida e os Santos. Com isso, a pesquisa de cunho Etnográfico foi a minha escolha metodológica, uma vez que parece ser o caminho que melhor traduz a rotina diária e os eventos especiais que nos levam a uma compreensão das redes de significações do real entre as festividades, as crenças, os modos de viver que são partilhados pelo sujeito e com seu grupo social.
17
Souza, Amilcar Marcel de, und Antonio Carlos Diegues. „Caminhos percorridos pela Educação Ambiental para a valorização cultural: o Fandango do Litoral Sul de São Paulo e Litoral Norte do Paraná“. Revista Brasileira de Educação Ambiental (RevBEA) 15, Nr. 1 (15.02.2020): 62–82. http://dx.doi.org/10.34024/revbea.2020.v15.9891.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente relato refere-se a uma narrativa rememorativa de um evento histórico de valorização cultural do Fandango do Litoral Sul de São Paulo e Litoral Norte do Paraná pela realização do I Encontro de grupos de Fandango do Vale do Ribeira e litoral Norte do Paraná realizado em 2003 e sua expressão 14 anos mais tarde. O processo de valorização cultural do Fandango fundamentou-se nas propostas de pesquisa-intervenção-educacional participativa (VIEZZER; OVALLES, 1995) e tendo como objetivo contribuir para a valorização da cultura caiçara. O local desse encontro foi no Parque Estadual da Ilha do Cardoso que está localizado no litoral sul do Estado de São Paulo, em Cananéia, a 272 Km da capital do Estado. Faz divisa com o Estado do Paraná e está inserido na região do Vale do Ribeira. O I encontro de Grupos de Fandango foi realizado nos dias 22 e 23 de fevereiro de 2003. Nesta intervenção foi estimulado o intercâmbio cultural entre os grupos de Fandango, sendo eles comunidade do Itacuruçá (Ilha do Cardoso), Grupo de Fandango de Cananéia, Jovens da Juréia e o Grupo Folclórico Caiçaras do Paraná (Ilha dos Valadares), buscando a valorização de seus hábitos, danças, ritmos locais, dificuldades e sucessos de cada grupo e conhecimentos da biodiversidade ligados a cultura do Fandango. As instituições organizadoras deste evento foram Instituto Ecos da Mata (IEM), Parque Estadual da Ilha do Cardoso (PEIC) e Núcleo de Apoio a Pesquisa Sobre Populações Humanas e Áreas Úmidas Brasileiras (NUPAUB). Os patrocinadores foram: Fundo de Cultura e Extensão Universitária da Universidade de São Paulo, Consulado Alemão, Instituto Ecos da Mata (IEM), Parque Estadual da Ilha do Cardoso (PEIC) e Instituto de Pesca de Guaragueçaba (IPG). A análise 14 anos mais tarde deste evento de reflexão e discussões com os próprios fandangueiros, foi permeada por análise documental, observação participante e conversas estruturadas com pesquisadores e fandangueiros. Foi possível observar que o Fandango ainda tem dificuldades com sua expressividade, principalmente porque ele é resultado de processos coletivos na comunidade como a colheita de culturas agrícolas, a despesca de cerco entre outros e que por inúmeros motivos que não foi abordado neste trabalho transformaram as comunidades mais individualizadas e comprometendo a execução de rodas ou bailes de Fandango. Por outro lado, foi observado que o Fandango está “vivo”, tendo várias ações nesta região estudada como protagonistas desta manutenção cultural que vão desde políticas públicas até ações individuais.
18
Brouco, Gisely Rodrigues. „A PERCEPÇÃO DOS ÁRBITROS PARANAENSES ACERCA DA INFLUÊNCIA DA DANÇA NAS “SÉRIES” DE GINÁSTICA RÍTMICA NO ATUAL CICLO OLÍMPICO“. Educere - Revista da Educação da UNIPAR 17, Nr. 1 (29.08.2017). http://dx.doi.org/10.25110/educere.v17i1.2017.6287.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
A Ginástica Rítmica é um esporte olímpico regido pela Federação Internacional de Ginástica (FIG), e a cada quatro anos, que corresponde a um novo Ciclo Olímpico, realizam-se mudanças em suas regras para que o julgamento desta modalidade seja o mais objetivo possível. Especificamente no ciclo 2013 -2016, a mudança mais significativa que tem causado inquietação e gerado dúvidas para técnicos e árbitros da modalidade são as alterações relacionadas a inclusão e obrigatoriedade de passos de dança nas coreografias de todas as categorias de competição. Com isso, o novo código exige que as séries apresentem uma sequência de oito segundos de dança (dança se salão, danças folclóricas, dança moderna, etc.), na qual devem ser utilizados diversos padrões rítmicos com o aparelho em movimento durante a combinação. Foi possível identificar nas séries apresentadas em competições deste ciclo, que uma das danças mais utilizadas na montagem das coreografias de ginástica rítmica são as danças folclóricas. Face ao exposto este estudo visa por meio de uma pesquisa de caráter descritivo-exploratório com delineamento transversal, investigar a percepção de aproximadamente 25 árbitros paranaenses acerca da influência da dança na composição das séries de ginástica após as mudanças no código de pontuação no Ciclo 2013-2016. Pôde-se concluir ao final do estudo que a grande maioria dos árbitros sentem dificuldade em julgar os passos de dança nas séries durante as competições e salientam ser de suma importância mais clareza sobre o assunto no Código de Competição que regulamenta a modalidade e o trabalho da dança especificamente nos treinamentos da GR.
19
Nunes, Bruno Blois, und Thiago Silva de Amorim Jesus. „A Milonga e o Pampa: atravessamentos culturais entre Brasil, Argentina e Uruguai“. RELACult - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura e Sociedade 5, Nr. 4 (05.05.2019). http://dx.doi.org/10.23899/relacult.v5i4.1123.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este artigo foi idealizado a partir de um seminário realizado na disciplina de Laboratório de Danças Folclóricas do Curso de Dança – Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Este estudo propõe problematizar a Milonga dentro de uma perspectiva histórica e seus desdobramentos na cultura pampeana, mais especificamente nos contextos sul-rio-grandense (Brasil), uruguaio e argentino. Para essa pesquisa foi realizado um levantamento inicial em Plataformas Digitais com o objetivo de obter trabalhos que debatessem a temática proposta. Foi observada uma carência de estudos que abordassem a Milonga, principalmente sob a perspectiva da dança. No âmbito dos materiais encontrados, foi possível perceber a significativa influência do Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG) para a disseminação desta poética pelo Rio Grande do Sul. Por fim, é importante ressaltar a valiosa experiência proporcionada pelo seminário realizado na disciplina de Laboratório de Danças Folclóricas, pois o mesmo possibilitou o estudo de um tema relevante para a discussão de temáticas como cultura, identidade e folclore atentando, neste caso, para as possibilidades poéticas fronteiriças e os atravessamentos culturais na Região do Pampa.
20
Rocha, Beliza Gonzales, Sabrina Marques Manzke und Thiago Silva de Amorim Jesus. „Folguedos no Rio Grande do Sul: estudos iniciais sobre folclore de margem“. Visualidades 16, Nr. 1 (28.06.2018). http://dx.doi.org/10.5216/vis.v16i1.47193.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este trabalho visa socializar resultados iniciais do Projeto de Pesquisa XXX. Esse projeto se propõe a mapear, registrar e difundir as expressões folclóricas contidas nas manifestações encontradas e que estão à margem da cultura dominante, partindo de alinhamento teórico referenciado em trabalhos sobre danças e folclore do RS e sobre a dualidade margem-centro. O trabalho realizou o mapeamento inicial identificando 22 manifestações entre folguedos, danças e festas. No momento, o estudo encontra-se em fase de aprofundamento da pesquisa teórica articulada com uma preparação de cunho metodológico-etnográfico para a realização da pesquisa de campo.AbstractThis work aims to socialize the initial results of a Research Project. This project proposes to map, register and disseminate the folk expressions contained in the manifestations found and that are on the margin of the dominant culture, starting from the theoretical approach referenced in works on dances and folklore of the RS and on the duality of the margin-center. The work carried out the initial mapping identifying 22 manifestations between frolics, dances and parties. At present, the study is in the process of deepening the theoretical research articulated with a methodological-ethnographic preparation for the accomplishment of the field research.ResumenEste trabajo pretende socializar resultados iniciales de un Proyecto de Investigación. El proyecto se propone mapear, registrar y difundir las expresiones folclóricas contenidas en manifestaciones encontradas que están al margen de la cultura dominante, partiendo de bases teóricas y referencias sobre danzas y folclore del RS y de la dualidad margencentro. El trabajo realizado mapeó e identificó inicialmente 22 manifestaciones entre diversiones, bailes y fiestas. En este momento, el estudio se encuentra en una fase de profundización de la investigación teórica articulada con una preparación de cuño metodológico-etnográfico para la realización de la investigación de campo.
21
Santos, Vanessa Lessa Fraga dos, und Mônica Santos Salgado. „Escola Teatro Bolshoi No Rio De Janeiro: Integração Entre Arte, Educação, Arquitetura“. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento, 08.06.2021, 142–73. http://dx.doi.org/10.32749/nucleodoconhecimento.com.br/arquitetura/escola-teatro.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente projeto é o resultado da reflexão sobre temas como o balé clássico, a arte, o ensino tradicional do Brasil e a arquitetura, como cada um está relacionado e como inseri-los na composição de um projeto arquitetônico, tendo sido apresentado como requisito para a obtenção de grau na faculdade de arquitetura e urbanismo da UFRJ. Buscou-se um conceito que pudesse reunir todas as intenções projetuais e que fizesse a correlação entre a arte do balé clássico, a arte da arquitetura e o programa de necessidades para o empreendimento. A arte de projetar não deve simplesmente seguir padrões, parâmetros e formas rígidas e, nesse contexto, buscou-se desenvolver uma arquitetura fluida, leve e que tivesse características das artes e do balé clássico. Para isto, verificou-se a forma que o corpo da bailarina executa os passos de balé e como o eixo desse corpo possibilita os movimentos e a fluidez dos passos da coreografia. Não existe um “certo ou errado” ao realizar um projeto o que precisa ser levado em consideração são as diretrizes, necessidades e especificações para cada público, espaço físico ou cultura local. O projeto Escola do Ballet Bolshoi no Rio de Janeiro agrega os conhecimentos em dança, com aulas práticas e teóricas de ballet, jazz, contemporâneo, flamenca, sapateado e danças folclóricas ao ensino médio de formação realizado no Brasil. Os alunos aprendem técnicas de vídeo e música, além de terem aulas práticas e teóricas de música, o que amplia ainda mais a sua formação em dança, tornando-os bailarinos mais completos.
22
Macedo, Christiane Garcia, und Silvana Vilodre Goellner. „A PRIMEIRA FORMAÇÃO DO CONJUNTO DE FOLCLORE INTERNACIONAL, OS GAÚCHOS“. Cena, Nr. 15 (26.08.2014). http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.47258.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este artigo tem como objetivo apresentar um recorte sobre a formação do Conjunto de Folclore Internacional Os Gaúchos, mais especificamente a sua primeira configuração. A história cultural e a história oral foram o referencial teórico-metodológico utilizado. Coletaram-se depoimentos com integrantes do conjunto e documentos. O grupo foi criado em 1959, na cidade de Porto Alegre, e atua com dança folclórica de projeção. Alguns fatores do contexto cultural de Porto Alegre, a partir dos dados levantados, foram fundamentais para o surgimento de um grupo dessa natureza, especialmente: a forte presença na cidade dos Centros de Tradições Gaúchas e das escolas de dança; a realização da Mesa Pan-Americana Feminina; a inauguração da emissora de televisão local; e a aceitação e disponibilidade de pessoas para integrar o conjunto.
23
Hallal, Dalila Rosa, und Helena Moreira Peske. „A GÊNESE DA SÜDOKTOBERFEST: sua origem e seu sentido histórico“. RELACult - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura e Sociedade 4, Nr. 2 (18.12.2018). http://dx.doi.org/10.23899/relacult.v4i2.921.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este artigo tem seu foco na origem e no sentido historicamente atribuídos à Südoktoberfest, festa realizada no município de São Lourenço do Sul – RS, no mês de outubro. A escolha do tema de investigação foi motivada pela inexistência de registros sobre o evento. O estudo foi realizado por meio de pesquisa bibliográfica e por análise documental. Inicialmente,discutimos os múltiplos sentidos que historicamente foram atribuídos ao festejar. Constatou-se que a Südoktoberfest nasceu a partir do Grupo de Danças Folclóricas Alemãs Sonnenschein e teve como propósito inicial angariar recursos financeiros para que fossem realizadas reformas no espaço onde realizavam os seus ensaios. Posteriormente, a festa é percebida como uma homenagem à cultura germânica e como forma de valorização dos aspectos da cultura alemã em São Lourenço do Sul, configurando-se como um espaço de lazer e sociabilidade.
24
Rosas González, Armando, und Dulce María Clemente Guerrero. „Los Matachines Del Barrio De San José De Huajuapan De León, Oaxaca, México“. Raíces: Revista Nicaragüense de Antropología, 18.12.2020, 10–20. http://dx.doi.org/10.5377/raices.v4i8.10628.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
En este trabajo se presenta el álbum fotográfico de una expresión folclórica de la Heroica Ciudad de Huajuapan de León, Oaxaca; en donde existen esculturas que bailan al son de bandas de viento por las calles de la población y que son conocidas como los “matachines” del barrio de San José. Estas esculturas personifican a seres místicos y reales como diablos, payasos, personalidades de la farándula ó políticos. Los matachines están conformados por una cabeza tallada en madera de árbol de colorín o pipi, que es recubierta con yeso y decorada con pintura al aceite acorde a cada personaje. Poseen un armazón conocido como “huacal”, el cual está hecho con madera de pino y sirve para que el danzante cargue al matachín sobre sus hombros. Su vestimenta se confecciona de acuerdo con cada personaje y tienen brazos hechos con tela de manta y aserrín. Cada año durante el mes de marzo, los matachines alegran la fiesta patronal del “barrio de los chirundos”; rememorando antiguas celebraciones de las victorias conseguidas por los cristianos sobre los moros y danzas que simbolizaban la lucha entre el bien y el mal.