Dissertationen zum Thema „Écrits de voyage“

La thèse intitulée « Tempus edax rerum » (« Le temps rongeur dévore tout », Ovide). Le voyage sur ses propres pas dans les écrits du prince Henryk Lubomirski aborde la question d’un second voyage et les incidences du retour dans les mêmes endroits sur la perception de l’auteur. Cette problématique est étudiée à partir de documents manuscrits méconnus jusqu’à présent : le journal de voyage du prince Henryk Lubomirski, la correspondance avec sa mère adoptive la princesse Izabela Lubomirska, et d’autres témoignages conservés dans des archives en Pologne et en Ukraine. Pour entamer nos études, il a fallu définir le phénomène du second voyage qui, pour nous, relève de l’expérience réelle du déjà-parcouru. Cette répétition de l’itinéraire permet de constater les divergences dans la perception des mêmes paysages, sites, monuments dues à divers facteurs, entre autres le vécu et l’histoire personnels qui forment, modifient, varient la sensibilité et la susceptibilité du voyageur. Nous cherchons donc à déterminer la spécificité du regard redoublé, voire renouvelé indépendamment des motifs du déplacement, de sa destination et de la biographie du voyageur. Dans la première partie de la thèse, nous présentons l’histoire du second voyage à partir du Moyen Âge, l’époque où le phénomène est très rare, jusqu’à la Révolution qui marque une rupture, qui met un terme à un certain type de périple et donne naissance à une pratique viatique liée à la nouvelle sensibilité issue de ce grand bouleversement. Nous essayons de démontrer ce qui est particulier et ce qui est universel dans cette expérience. Le second voyage est analysé à partir des pérégrinations de Goethe à travers l’Italie et des retours de Chateaubriand à Londres et à Rome. Chez ces grands écrivains la répétition évoque des émotions différentes. Goethe est déçu, les nouvelles impressions chassent les anciennes, la valeur associée au second voyage se fonde sur l’effacement. Chateaubriand, par contre, tente un rapprochement entre différentes périodes de sa vie et il constate une accumulation des sensations. Les deux exemples des voyageurs polonais qui ont effectué un second voyage complètent ce parcours historique. Dans la deuxième partie, nous exposons la biographie du prince Henryk Lubomirski et les circonstances de son second voyage. Nous parlerons de sa formation et de l’influence décisive de sa mère adoptive qui sera la compagnonne de son Grand Tour dans les années 1789-1790, ainsi que de son activité à l’âge mûr, à savoir la protection du patrimoine culturel polonais. En 1811, le prince et sa famille quittent Genève à cause de problèmes de santé de son épouse. Le séjour dans le Midi devait l’aider à se remettre et à retrouver l’équilibre mental. Cette pérégrination se déroule à travers la France postrévolutionnaire, partout les traces des bouleversements historiques se laissent percevoir. Le prince Lubomirski décrit minutieusement leur itinéraire, le logement, les moyens de transport et les manifestations culturelles auxquelles il assiste. Il note aussi les prix et donne d’autres renseignements pratiques. Ce qui l’intéresse, c’est le paysage qu’il perçoit avec une nouvelle sensibilité si caractéristique pour cette époque charnière. La recherche du sublime et les réflexions sur la relation entre la nature et l’état de l’âme ainsi que sur la fragilité du destin humain se multiplient dans le récit. La troisième partie est consacrée à la question de la mémoire et à ses différentes apparitions : individuelle, collective, nationale. Nous observons qu’aucun regard n’est « innocent », il est toujours chargé de l’histoire personnelle du sujet. La mémoire permet d’opérer une relecture des endroits déjà visités et déclenche des souvenirs. Grâce à son activité affective, elle transforme des lieux neutres en emblèmes de l’agréable, le voyageur récupère le monde disparu et se retrouve soi-même<br>The purpose of the thesis « Tempus edax rerum » (« Le temps rongeur dévore tout », Ovide). Le voyage sur ses propres pas dans les écrits du prince Henryk Lubomirski is to approach the question of the second journey and the repercussions of the comeback to the same places on the author's perception. These problems are undertaken through the careful lecture of a number of up-to-date unknown manuscripts: that is, prince Henryk Lubomirski's travel diary and the correspondence with his adoptive mother Izabella Lubomirska, as well as others testimonies.In the preliminary part of the research, it was necessary to define the second journey, which for the purposes of this study, is a real experience of the already-visited. The very repetition of the itinerary allowed to discern the differences in the perception of landscapes, places of interest and historic monuments, all due to different factors; among which are someone's real life experience which form, modify and vary the traveller's sensibility. This in turn made possible an attempt to investigate the specificity of the doubled or renewed look apart from the underlying reasons, such as journey destination, motivation of the traveller, and the biography of the latter.The first part presents the history of the second journey, tracing it back to the Middle Ages, when it was a very uncommon phenomenon, and concluding with the French Revolution which is the moment of a sudden change, putting an end to one kind of travelling and giving way to another experience related to new sensibility, deriving from revolutionary upheaval. Thus, the study attempts to reveal particularity and universality of the second journey in the post-revolutionary era.This in itself is looked at through the lens of Goethe's peregrination across Italy and Chateaubriand's comebacks to Rome and London. In their texts the repetition evokes different emotions. Goethe being disappointed, in his account the new impressions drive away the old ones. Thus, for him the value of the second journey is based on erasing. Chateaubriand, on the other hand, draws a parallel between different times of his life as he observes the accumulation of sensations. The accounts of two Polish travellers from the period complete this historical section.In the second part are approached prince Henryk Lubomirski's biography and the circumstances of his second journey. In particular, his cultural background is taken into account as well as his adoptive mother's influence on his upbringing. She accompanied him in his Grand Tour in 1789-1780 and later on, in his maturity, assisting him in the task of the Polish cultural heritage protection.In 1811 he and his family leave Geneva because of his wife health problems. The stay in the South of France was planned to help her in her recovery and finding mental equilibrium. The journey takes place across post-revolutionary France where traces of atrocities are still clearly visible. The prince describes meticulously itinerary, means of transport, accommodation and events he attends. He writes down prices and practical information. He is particularly fond of landscapes he looks at with new sensibility, characteristic for the period. The sublime search, reflexions on the relation between nature and the states of soul and the fragility of the human fate multiply in the relation.The third part is related to memory and its different dimensions: individual, collective and national. We note that there is no innocent perception, it is always tinged with author's personal history. The memory lets the traveller read again places already visited and triggers memories. Thanks to its affective activity it converts neutral places into symbols of the pleasant, allowing the traveller to succeed in his perennial quest of recovering the world that no longer exists and finding himself back

La thèse montre comment les lettres et les arts communiquent, de quelle façon ce rapport est introduit sous la forme de la Grèce. L’objectif de cette recherche se situe dans le cadre d’une étude comparatiste sur la relation qui existe entre la littérature et les arts, plus précisément : l’architecture, la sculpture et la peinture. Nous pensons dans un premier temps qu’il est nécessaire d’énumérer et de présenter quelques principes déjà développés par des écrivains, des artistes, des comparatistes, des sociologues et des esthéticiens. Dans cette étude, nous examinons le problème inverse, à savoir comment un thème littéraire devient-il le sujet d’une œuvre picturale ou sculpturale. Nous élaborons un sujet, le 19e siècle, tel que Gautier et la Grèce, sur la relation entre la littérature et les arts plastiques : peinture, sculpture et architecture, car notre cursus est basé sur ce siècle. Partie à la recherche des sources, nous avons d’abord examiné les œuvres de Gautier : Mademoiselle de Maupin, Poésies complètes (T. I, II, III), Le Voyage en Turquie (chapitre consacré à la Grèce), Le Voyage en Grèce, Arria Marcella, Spirite, Avatar, Jettatura, La Toison d’Or, La Morte Amoureuse, ainsi que les écrits sur l’art des journaux : Moniteur universel, La Presse, L’Artiste, Le Journal Officiel, La Revue de Paris, Le Guide de l’Amateur au Musée du Louvre. Donc, la méthode que nous avons employée est à la fois historico-sociale, puisqu’elle s’intéresse à l’étude des sources et examine le contexte culturel et social ; théorique, puisqu’elle repose sur la situation des théories ; analytique, puisqu’elle se situe dans une conception fondée sur l’interprétation, l’analyse et la thématique<br>The thesis shows how literature and art communicate, and how this relation is introduced by the theme of Greece. The purpose of this research is within the frame of a comparative study about the relation between literature and the arts, more precisely, architecture, sculpture and painting. We think that at first it is necessary to define a few principles which have already been described by writers, scholars of comparative studies and anesthetics and sociologists. In this study, we are going to examine the opposite face of the problem that is how a literature subject becomes the subject of a painting or of a sculpture. We are examining a subject, the 19th century, Gautier and Greece, considering in particular the relation between literature and the plastic arts: painting, sculpture and architecture, as our work is based upon this century. In our research about the sources, we have started examining Gautier’s works: Mlle de Maupin, Poésies complètes (T. I, II, III), Le Voyage en Turquie (chapter dedicated to Greece), Le Voyage en Grèce, Arria Marcella, Spirite, Avatar, Jettatura, La Toison d’Or, La Morte Amoureuse as well as the articles about art published on the press: Moniteur universel, La Presse, L’Artiste, Le Journal Officiel, La Revue de Paris, Le Guide de l’Amateur au Musée du Louvre. Therefore, the method we have used is, at the same time, historical and social as it is based on a research about the sources and about the social and cultural background; and theorist, as it is based on the situation of theoretical studies; analytical, as it also based on an approach based on interpretation, analysis and thematic structure

La présente étude se veut une analyse du voyage féminin français au Japon après la fin du Sakoku et jusqu’au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. La présence des femmes françaises dans l’histoire du voyage et les écrits de voyage restent très peu analysés et tendent à être éclipsés par des pratiques de voyage et d’écriture viatique qui se déclinent principalement au masculin et qui dominent l’historiographie française. Les Françaises bien qu’identifiées pour certaines dans les études anglophones et japonaises sur le voyage occidental féminin au Japon, restent assez peu étudiées, faute de données suffisantes. Qui étaient les femmes françaises qui ont voyagé et vécu au Japon ? Pourquoi et comment ont-elles entrepris ce voyage ? Quelles traces écrites de leur voyage et de leur présence ont-elles laissé ? Mobilisant des investigations sur la présence féminine française au Japon à la fois dans les archives françaises et japonaises mais aussi une recherche des documents produits par les voyageuses identifiées dans différents fonds documentaires, il a été possible de dresser une typologie des Françaises au Japon mais aussi de leurs écrits (publiés et manuscrits) produits entre 1859 et 1949 présentés dans un catalogue raisonné. L’élaboration de ce panorama inédit a été complété par des entretiens avec des descendants et a aussi mobilisé de très nombreuses sources en main privée afin de comprendre les fonctionnements et les mécanismes de l’exotisme et l’imaginaire japonais en français produits par ces voyageuses. Cinq sources remarquables ont été traitées dans la seconde partie de l’étude, prolongeant les analyses des topoi de l’imaginaire japonais et questionnant à la fois l’expérience du voyage et les modalités d’écriture de celui-ci pour différentes périodes. Puisque la pratique du voyage au féminin implique des particularités, les discours des voyageuses en ont été impacté. Ces déclinaisons et variations d’images mentales associées au Japon, soulignées à la fois par le catalogue raisonné et l’étude d’un corpus spécifique, ont mis en exergue une écriture qui ne venaient pas s’opposer à un discours dominant et masculin, mais au contraire enrichir l’exotisme japonais en français<br>This study proposes an analysis of French women’s travels to Japan from the end of the Sakoku to the period just after the WWII. French women’s presence in History of travel and travel writing has been quite undervalued. Those subjects tend to be silenced in French historiography by the fact that main resources are dominated by male travelers. Even English-language and Japanese studies about Western Women’s travels in Japan, may have somehow muted them. Despite being identified for some, they aren’t studied, mostly because an apparent lack of resources. Who were those French women travelling to Japan and for some even settling there? Why and how did they travel? Did they leave their mark by writing about their experience or their settlement?By bringing together investigations in French and Japanese archives about the travelers and their possible writings (published, unpublished and personal handwritten papers) but also interviews with women travelers’ descendants it was possible to elaborate an overview of French women travelling situation in Japan (19th and 20th century) and build a resources database for their travel writings between 1859 and 1949. Because travelling as a women had specificities, how women travelers did write about their experiences has been impacted. Results of crossing the resources database and a corpus of 5 documents showed how women’s travel writings were not opposing to males ones but completing each other by bringing different representations of Japanese exoticism and alterity

Since Celine's death, the pamphlets he wrote at the beginning of World War II always presented great difficulties for those who studied him. But in the last few years, for various reasons the pamphlets have stirred up researcher's interest. Following this movement, this thesis is an attempt to integrate these pamphlets to the prose of the author of Journey to the End of the Night in a general pattern of analysis.<br>In order to do this analysis, is developed an hermeneutic model of analysis which divides Celine's work into a poetical investigation and a polemic pursuit that demonstrate that these two genres use the same rhetorical strategies.<br>Part I of this thesis investigates the distinct rhetoric used by Celine in mixing poetry and polemic. Part II examines the poetic investigation and the polemic pursuit separately, Celine having separated these two genres after Journey to the End of the Night.<br>Without eliminating the differences between poetry and polemic, this thesis aims at demonstrating the continuity and coherence of Celine's work which is particularly well suited for putting an hermeneutic model of analysis to the test because it is a work that is torn more than any other between the ravishing and the horrific, between the beautiful and the terrifying. And that is where in this profound humanity Celine's work is so rich in interpretation.

Sans conteste, la réception de l'architecture française aux XVIe et XVIIe siècles par les contemporains français et étrangers manque à l'étude. Les visiteurs restent mal connus bien qu'ils soient les spectateurs de grandes manifestation architecturales. Leurs descriptions et leurs représentations des palais, des châteaux, mais aussi des églises, des ponts, des fortifications, des jardins et de leurs semblables permettent pourtant, une fois rassemblées, de définir le goût architectural d'une époque et d'une nation. Il était par conséquent primordial de constituer un corpus des textes et des images des XVIe et XVIIe siècles relatifs à l'architecture française et de l'analyser dans le détail. Les textes manuscrits, imprimés et les représentations graphiques laissés par les historiens, les antiquaires et les géographes, ainsi que les récits de voyages et les journaux rédigés par des notables curieux , des étudiants, voire des anonymes furent pris en compte pour répondre à trois grandes questions : qui sont les acteurs de cette réception, quelles sont les conditions de leurs visites et quels sont, à leurs yeux, les plus excellents bâtiments de France. Ces questions, si évidentes puissent-elles paraître, n'ont jamais été abordées. Or elles forment des clefs de lecture qu'il ne faut plus ignorer, d'autant qu'elles dissimulent des détails sur l'architecture qui s'avèrent nouveaux, uniques, incontournables<br>The reception of French architecture in the 16th and 17th centuries by French and foreign contemporaries is unquestionably lacking. Visitors remain unknown, even though they are the spectators of great architectural shows. Their descriptions and mental images of palaces and stately homes, and also of churches, bridges, fortifications, gardens and their like, however, once reassembled enable one, to define the architectural flavour of a period and of a nation. It was thus essential to build up a coprus of texts and images of the 16th and 17th centuries and to analyse them in detail. Handwritten texts, printed documents and graphic representations left behind by antique dealers and geographers as well as travel diaries and newspapers written by inquiring notaries, scholars or even anonymous people were all analysed in an attempt to answer three important questions, namely who are the people behind this reception? In which conditions did their vsits take place? And in their view, what are the most outstanding buildings in France? However self-evident these questions may seem, they have never been tackled. And yet they form the clues to our reading which must no longer be ignored, even more so as they conceal the details of architecture which transpires to be new, unique, and not to be missed

Cette thèse se propose d’analyser le phénomène des écrits viatiques des peintres français du XIXe siècle. Nous allons interroger les raisons qui poussent les peintres à écrire le voyage et la place qu’occupent ces écrits dans l’économie de leur pratique scripturale. Nous donnerons quelques repères sur la manière dont ces écrits s’inscrivent dans le phénomène plus large de la littérature de voyage de l’époque, étant donné les rapports nouveaux qui s’établissent entre les actants culturels dans ce siècle épris de voyages et marqué par une vision nouvelle des relations entre le champ artistique et le champ littéraire. Occupant une place privilégiée dans l’économie des écrits des artistes, les textes viatiques, à cheval sur une écriture utilitaire et une écriture à ambitions littéraires, permettent de cerner les stratégies de reconnaissance artistique des peintres, mais aussi d’investiguer les enjeux esthétiques, théoriques et littéraires de leur écriture. La période envisagée, qui va du lendemain de l’expédition d’Égypte de Napoléon jusqu’à la mort de Gauguin, permet, grâce à sa richesse en mutations esthétiques, de montrer les ressorts d’une pratique en pleine évolution et très sensible aux développements des champs littéraire et scientifique<br>This PhD dissertation aims to analyse French painters travel writing in the 19th century. We will present the reasons that encourage painters to write about their travels, as well as the place held by these writings within their writing practice. We make several considerations on the way in which these writings fit into the larger phenomenon of 19th century travel literature, given the new relationships established between the artistic and the literary fields. Travel writings hold a privileged place within the category of artists’ writings and span over both utility writing and writing driven by literary ambitions. They provoke the researcher to identify the painters’ artistic recognition strategies, but also to investigate the aesthetic, theoretical and literary aspects of their writings. The period under analysis, which goes from Napoleon’s Egypt expedition to the death of Gauguin, is rich in aesthetic changes, and it allows us to point out the mechanisms of an evolving practice, particularly sensitive to the developments in the literary and scientific fields

Ce travail est une etude du contenu zoologique des ecrits concernant le bresil, rediges dans la periode 1500-1587. Les textes de quatorze auteurs sont examines, dont sept portugais, deux italiens, trois francais, un espagnol et un allemand. La premiere partie analyse successivement les documents retenus. Il ressort de cet examen une difference entre les auteurs de la premiere moitie du siecle et ceux de la seconde. Les premiers (pero vaz de caminha, amerigo vespucci, binot paulmier, antonio pigafetta, pero lopes de sousa, gaspar de carvajal et manuel da nobrega) citent peu d'animaux (en tout une cinquantaine) et les evoquent par des allusions eparses, vagues et hatives, sans aucun recours au lexique indigene. En revanche les seconds (hans staden, andre thevet, jose de anchieta, pero de magalhaes gandavo, jean de lery, fernao cardim et gabriel soares de sousa) consacrent a la faune des exposes particuliers et decrivent au total pres de 400 especes, en donnant le nom americain de 340 d'entre elles. La seconde partie compare et synthetise les donnees recueillies dans la premiere, et les traite selon l'ordre systematique du regne animal : d'abord l'embranchement des vertebres, puis celui des arthropodes, enfin les embranchements primitifs. L'examen methodique de l'origine et du sens des zoonymes employes permet notamment d'apprecier l'influence precoce du vocabulaire animalier tupi sur des langues coloniales comme le portugais, et a un moindre degre le francais.

Ce travail s’interroge d’une part sur la pratique de l’écriture du voyage chez les écrivains voyageurs francophones qui ont visité ou séjourné en Chine entre 1840 et 1939,et d’autre part sur la manière dont leur écriture traite des notions d’exotisme et d’altérité.Le paradigme du voyage romantique constitue un point de repère important, même si les siècles antérieurs ne sont pas à négliger. La réflexion prend en compte des complexités géographique, historique, politique, culturelle et philosophique qui ont marqué l’Occident et l’Extrême-Orient pendant cette période de cent ans. À ces enjeux « collectifs » s’en ajoutent d’autres plus personnels qui ont leur importance : la dimension individuelle du voyage, les données biographiques, les convictions spirituelles, les lectures et la conception même de l’écriture et de la littérature.La première partie de la thèse envisage les traits fondateurs du récit de voyage et aborde les récits du corpus d’un point de vue historique. La deuxième partie explore les interactions qui régissent le voyage et son écriture afin de mettre en évidence un art de composition qui transforme le vécu et le souvenir en écrit. La troisième partie appréhende l’écriture du voyage sur le plan de l’imaginaire, à travers la notion d’exotisme dans une vision qui se veut synthétique, et la question de représentation de l’altérité par le truchement de deux thèmes fédérateurs : le blanc de la carte et la langue chinoise<br>This study concerns itself with two aspects of the techniques of French-speaking travel writers who visited China between 1840 and 1939 and of those who lived thereduring this period: on the one hand their writing practices and on the other the manner inwhich their texts deal with the notions of exoticism and the Other. The archetype of the romantic voyage constitutes an important reference, but the preceding centuries are takeninto account, too. The study integrates the geographical, historical, political, cultural andphilosophical complexities which characterised the West and the Far East during this particular hundred-year period. These « collective » factors are complemented by other similarly important but specifically personal elements : the individual character of thejourney, biographical details, spiritual convictions, reading preferences and the writers’particular conceptions of literature and writing.The first part of the dissertation examines the founding characteristics of the travelwriting and approaches the corpus from an historical perspective. The second part exploresthe interactions between the journey itself and the way it is described in order to highlightan art of composition which transforms experience and memories into writing. The thirdpart considers the travel writing as the work of the imaginary through a synthesizing analysis of exoticism, and the problem of the representation of the Other by means of twounifying themes: the blank areas on the map and the Chinese language

D’une part, cette recherche identifie et analyse des régularités discursives spécifiques aux discours oraux des guides touristiques et aux discours écrits des scripteurs-guides. D’autre part, elle propose des perspectives didactiques issues de l’étude de ces marques discursives. Les variables analysées sont les thèmes discursifs, la polyphonie, les déictiques de personne et de non personne, les déictiques spatiaux et les déictiques temporels. L’étude part de l’hypothèse que les régularités discursives caractérisant le discours des guides touristiques et le discours écrit des scripteurs-guides sont analogues et complémentaires. Le travail s’appuie sur un corpus oral de treize heures d’enregistrements audio des visites guidées au Togo et un corpus écrit portant sur deux guides de voyage (Petit Futé Togo et Petit Futé Ghana) consacré au Togo et au Ghana. Les résultats montrent neuf grands thèmes marquant le discours des guides touristiques et celui des scripteurs-guides : l’organisation politique, les personnalités importantes, l’histoire et le peuplement, la culture, l’économie, la géographie, les agents de sécurité, l’éducation et la préparation de son séjour. Les analyses révèlent aussi la présence de la polyphonie chez les guides touristiques et les scripteurs-guides. À l’égard des déictiques, l’oral et l’écrit manifestent des traits beaucoup plus similaires que différentes. Enfin, l’étude propose des perspectives didactiques sous forme d’activités de classe et de fiches pédagogiques pour une formation en français langue étrangère destinée aux guides au Ghana<br>On one hand, the study identifies and analyzes discourse patterns common to oral discourse of tour guides and that of writer-guides. On the other hand, it offers didactic perspectives resulting from the study of the discourse patterns. The variables analyzed are discursive themes, polyphony, personal and non personal deictics, spatial deictics and temporal deictics. The study postulates that the discourse patterns characterizing oral discourse of tour guides and written discourse of writerguides are similar and complementary. This research is based on an oral corpus comprising thirteen hours of audio recordings of guided tours in Togo and a written corpus from two tourist guides (Petit Futé Togo and Petit Futé Ghana) on Togo and Ghana. The results of the study show nine major themes marking the discourse of tour guides and that of the writer-guides. These include political system, important personalities, history and population, culture, economics, geography, security agents, education and preparation for one’s journey. The analysis also reveals the presence of polyphony in both the tour guides’ and writer-guides’ discourse. With regard to deictics, the oral and the written discourse exhibit more similarities than differences. The study proposes didactic perspectives in the form of classroom activities and lesson plans for training of tour guides in french as a foreign language in Ghana

La relación de viaje de Alejandro de Humboldt sobre América desafía las definiciones genéricas: es un complejo híbrido de diversos discursos científicos, documentaciones de datos empíricos, diario personal y formas tradicionales de la narrativa de viaje. La poética de Humboldt socava específicamente el formato convencional de una relación de viaje. Todos sus elementos centrales, aquéllos que podrían otorgar coherencia al texto, están cargados de múltiples significados que lo desestabilizan: (1) el sujeto (viajero, autor, narrador, firma, pronombres personales), (2) el objeto (los países que, supuestamente, la relación de viaje debe tematizar, las formas variadas y contradictorias de la descripción y la denominación en el texto), (3) el destinatario (tanto lo explícitamente narrado como el lector implícito y la comunidad de interpretación) y, finalmente, (4) el texto en sí mismo (como género literario o fenómeno discursivo, su formato, su polifonía, su autorreferencialidad y su autorreflexión). Un análisis narratológico y una lectura estructural del texto nos llevan a preguntarnos cómo la poética de Humboldt refleja su aproximación a la diferencia cultural. El modo específico de la deconstrucción de la relación de viaje que funciona aquí, desautoriza las formas imperiales de la escritura colonial. No hay "identidades" ni "diferencias" que puedan ser definidas inequívocamente desde una perspectiva privilegiada.<br>Alexander von Humboldt's American travelogue (Relation historique du Voyage aux Régions équinoxiales du Nouveau Continent, 3 vols., 1814-1831) defies generic definitions: It is a complex hybrid of diverse scientific discourses, documentations of empirical data, diary writing, and traditional forms of travel narrative. Humboldt's poetics specifically undermine the conventional format of the travelogue. All its central features which could lend the text coherence and make it readable for the recipient, are charged with multiple meanings and become thus destabilized: (1) the subject (traveller, author, narrator, signature, personal pronouns), (2) the object (the countries that the travelogue is supposed to thematize, their various and contradictory forms of denomination and description in the text), (3) the addressee (the explicit narratee as well as the implicit reader and the interpretive community), and finally (4) the text itself (as a literary genre or discoursive phenomenon, its format, its polyphony, its self-reference and self-reflection). A narratological analysis and a structural reading lead us to the question of how Humboldt's poetics reflect his approach to cultural difference. The specific kind of deconstruction of the travelogue which is at work here de-authorizes imperial forms of colonial writing. There are no "identities" and "differences" which can be defined unequivocally from a privileged perspective. Humboldt's travelogue can thus be read within the paradigm provided by contemporary postcolonial theory: In the encounter with "the other", Homi Bhabha observed, "the language of the master becomes hybrid".

Les compagnies commerciales et coloniales par lesquelles s'opéra le désenclavement du monde à partir du XVIe siècle ont joué un rôle majeur, à côté d'autres institutions telles que l'Église ou l'État, dans l'établissement de nos relations modernes à l'écrit. Pour saisir ces croisements entre l’histoire de la culture écrite et celle l'expansion européenne à l'époque moderne, une série d'explorations a été menée autour de la Verenigde Oostlndische Compagnie (VOC), la Compagnie Hollandaise des Indes Orientales, fondée en 1602. Dans le contexte de rupture du monopole ibérique sur les Indes au tournant du XVlIe siècle, l'écrit, que ce soit les cartes géographiques, les journaux de bord ou les descriptions et autres histoires des pays extra-européens, se dota d'abord d'une dimension politique majeure qui faisait de lui le garant de prises de possession outre-mer. Mais la volonté de contrôler les informations et les connaissances sur les mondes non-européens aboutit très rapidement à des rapports conflictuels entre la VOC et le monde du livre, et décida la Compagnie à intervenir à plusieurs reprises pour interdire la publication de tout ce qui concernait son domaine réservé, du Cap de Bonne Espérance au détroit de Magellan. En parallèle, elle eut à cœur de développer son propre dispositif de l'écrit pour la navigation de ses flottes et l'administration à distance de ses possessions. Au sein de ce dispositif strict et secret de l'écrit, la volonté de savoir désintéressée, à l'aune de laquelle les innombrables récits produits par l'expansion européenne de l'époque moderne ont trop souvent été lus, n'avait pas sa place<br>The commercial and colonial companies responsible for the world's opening up from the 161h century onwards have played a part, alongside other institutions such as the Church or the State, in the transformations of the relations to the written ward as they have been established since the beginning of modernity. In order to understand these connections between the history of written culture and the history of European expansion in early modem limes several explorations have been conducted around the Verenigde Oosllndische Compagnie (VOC), the Dutch East India Company, founded in 1602. By the turn of the 171h century, while the Iberian monopoly on trade with the Indies was ending, written documents -be they geographical maps, logbooks or descriptions and histories of non-European countries -acquired a major political dimension, so much 50 that they became guarantors of overseas appropriation. But the desire to control information and knowledge concerning the non• European worlds rapidly brought about conflicts between the VOC and the printing world and urged the Company to intervene, on several occasions, in order to prevent the publication of anything touching upon its reserved domain, from the Cape of Good Hope to the Strait of Magellan. Meanwhile, the Company was intent on setting up its own writing system for the sailing of its ships and long-distance administration of its possessions. Considering this strict and secret writing system, the sole will to knowledge, from the standpoint of which the countless writings produced by modem European overseas expansion have too often been read, hardly had a place

En ce milieu du XVe siècle, le Portugal et Venise ont su tirer parti des bouleversements qui secouent l’Europe depuis près d'un siècle. Le premier s'est doté de la dynastie des Aviz qui impulse les expéditions atlantiques; la seconde a constitué un savoir-faire commercial et maritime qui fait sa renommée. Le vénitien Alvise da Mosto (1428-32?-1483), tout à la fois navigateur et marchand, saisira les contingences historiques et personnelles qui lui sont offertes. C'est ainsi qu'en mars 1455 il embarque sur une caravelle portugaise pour un périple qui le conduira au fleuve Gambie. Il fait successivement étape aux iles Madère et Canaries, puis, rejoignant la cote africaine, au cap blanc et au golfe d'Arguim, cette halte littorale est prétexte a décrire l'intérieur des terres et ses habitants, le commerce transsaharien et l'empire du Mali, au fleuve Sénégal, au Cap Vert, et les fleuves Sine et Saloum. Au printemps de l'année suivante, da Mosto repart en compagnie du génois Usodimare pour sa seconde navigation atlantique. Ils reconnaitront les iles du cap vert, jusque-là inconnues des européens, et atteindront les iles Bissagos. La navigation du portugais Pedro de Sintra (1462), que rapporte da Mosto, débute à ces mêmes iles Bissagos pour s'achever au fleuve Junk, au sud de l'actuelle Monrovia. La relation de ces navigations nous est rapportée par da Mosto qui nous offre un texte sensible et riche d'enseignements sur l'histoire de l’Afrique de l'ouest au XVe siècle.

Au début du XX° siècle, situation politique et économique de l'Algérie. Position de l'auteur sur l'enseignement des filles, l'affaire de Margueritte et de la pénétration au Sahara. Notice biographique, influence des séjours en Algérie en 1897 et au Sahara en 1900. Après l'exil marseillais, installation définitive en Algérie (1902). Histoire du manuscrit et sa présentation, bilan du reclassement. Analyse Notes de route et Dans l'ombre chaude de l'Islam, publiées par V. Barrucand : changements des titres, modifications du texte, de la ponctuation et des nouveaux chapitres. Analyse de la version de Sud-Oranais, dans Ecrits sur le sable, (études des modifications et des améliorations). Critique génétique : analyse des variantes imprimées, des brouillons et variantes manuscrites. Originalité du style d'I. Eberhardt par rapport à P. Loti, recherches antérieures et analyse comparative des deux styles dans six types de phrases les plus employées. Comparaison avec le Jardin de la Mort de L. Bertrand<br>At the start ot the twentieth century, political and economic situation in Algeria. Author's point of view on women's education, the Margueritte affair, and the entry into the Sahara. Biography, the influence of the trip to Algeria in 1897 and to the Sahara in 1900. After the exile " marseillais ", she definitively settled in Algeria (1902). Analysis of Road's Notes ( Notes de route) and In warm shade from Islam (Dans l'ombre chaude de l'Islam) published by Victor Barrucand : modification of the titles, changes to the texts, punctuation and new chapters. Analysis of the Southern Oran Region version, in Writtens over Sand (Ecrits sur le sable), (studies of changes and improvements). Genetic criticism : analysis of printed versions, drafts, and hand-written copies. Originalities of the style of I. Eberhardt compared to Pierre Loti, origins, comparative analysis of the two styles in six types of most used phrases. Comparison with Louis Bertrand's Death's garden (Le Jardin de la Mort)

Comment l’imaginaire des lieux issu de la littérature contribue-t-il à valoriser un territoire ? À l’heure où des territoires ruraux, soucieux de renforcer leur attractivité, mènent des actions visant à renouveler leur image, la littérature patrimonialisée peut être considérée comme une ressource : maisons d’écrivains, routes ou sentiers littéraires contribuent ainsi à l’inscription territoriale d’une littérature et de ses imaginaires. Cette thèse s’intéresse à l’invention de tels lieux, à leur animation et à leur intégration territoriale. Elle traite aussi de leur réception et de leur appropriation par les habitants et les touristes. Une analyse statistique des maisons d’écrivain en France dresse une typologie qui souligne les spécificités structurelles, spatiales et organisationnelles de ces lieux polymorphes. En complément,des études de cas renseignent sur la singularité de la relation entre l’auteur et le lieu, et sur la dynamique de la maison en tant que projet de territoire multi-acteurs. Deux méthodes sont mises en œuvre afin de saisir les représentations des visiteurs : une enquête par questionnaire, prolongée par l’analyse d’une voie plus créative et sensible d’expression, les livres d’or. L'analyse des questionnaires souligne la diversité des motifs de visite, non exclusivement littéraires. L'étude des livres d'or met en évidence la dimension immersive d’une expérience où les émotions vont à la rencontre des souvenirs et des imaginaires. Une typologie multiscalaire de parcours littéraires est ensuite réalisée, enrichie par des études de cas. Du Berry à la Provence, des Cévennes au Québec en passant par le Livradois, des parcours littéraires proposent de découvrir une région en compagnie d’un écrivain et de personnages imaginaires. Transcendant l’habituelle démarcation entre le réel et la fiction, ils redéfinissent ainsi la notion d’authenticité. L'ensemble des éléments analysés dans la thèse concourt à qualifier une forme de tourisme combinant connaissance, imaginaire et expérience des lieux, dressant les contours d’une nouvelle pratique touristique de l’espace : celle d’un tourisme littéraire tourné sur l’itinérance et la créativité<br>How does the imaginary of places stemming from literature contributes to enhance a territory? At a time when rural areas, aspiring to strengthen their attractiveness, take actions to renew their image, the literary heritage can be considered a resource: writers' houses, routes or literary trails thus contribute to the territorial inscription of literature and its imagination. This thesis is interested in the creation of such places, in their animation and in their territorial integration. It also deals with their reception and with their appropriation by the inhabitants and tourists. A statistical analysis of writer's houses in France allows for a typology which underlines the structural, spatial and organizational specificities of these polymorphic places. In addition, case studies inform about the peculiarities of the relation between author and place, and about the dynamics of the house as multi-actors territorial project. Two methods are implemented to seize the visitors’ representations: a survey by questionnaire, extended by the analysis of a more creative and more sensitive way of expression, visitors' log (« livres d’or »). The analysis of questionnaires underlines the diversity of the motives for visits which are not exclusively literary. The study of visitors' log highlights the immersive dimensions of an experience where feelings meet memories and imagination. A multiscalar typology of literary routes is then realized, enriched by case studies. From Berry to Provence, from the Cévennes to Quebec via Livradois, literary routes propose the exploring of a region together with a writer and imaginary characters. They so redefine the notion of authenticity by transcending the usual demarcation between the reality and fiction. All the analyzed elements contribute to consider a form of tourism combining knowledge, imagination and experimentation of places, drawing the outlines of a new tourist practice of space : that of a literary tourism focused on itinerancy and creativity

Bien que les contextes d'écriture d'Isabelle Eberhardt et de Bernard Moitessier comptent plusieurs différences, un certain nombre de correspondances peuvent être relevées, du fait que leurs récits élaborent une poétique du dehors ancrée dans l'immensité géographique. Leur rapport aux espaces désertique et océanique soulève une même question : comment habiter l'immensité? Isabelle Eberhardt a voyagé à travers le désert du Sahara entre 1897 et 1904. Elle a poursuivi son « rêve du vieil Orient resplendissant », consignant dans ses cahiers des impressions, des nouvelles, etc., jusqu'à sa mort dans l'inondation d'Aïn Sefra. Grâce au travail éditorial de Marie-Odile Delacour et de Jean-René Huleu, ses Écrits sur le sable, appartenant aux littératures suisse, française et maghrébine, paraissent en 1988. Bernard Moitessier est un navigateur français du XXe siècle né en Indochine, dont les récits de voyage Vagabond des mers du sud, Cap Horn à la voile et La longue route racontent des traversées océaniques effectuées entre 1952 et 1969. C'est plus particulièrement son dernier récit, qui retrace les étapes d'un tour du monde et demi à la voile, en solitaire, en doublant les caps de Bonne-Espérance, Leeuwin et Horn, qui fera l'objet de notre attention. Nos analyses visent à contribuer à la réception littéraire des Écrits sur le sable et des récits de voyage en voilier de Moitessier, qui demeurent à ce jour peu étudiés. Dans le premier chapitre, nous procédons à un survol théorique des éléments de définition que propose la critique du récit de voyage. Nous recourons également aux notions d'altérité, d'exotisme et de transfuge afin de montrer que la manière dont l'espace est vécu par les voyageurs influence leur écriture. Le deuxième chapitre présente l'approche géopoétique du récit de voyage. Après un bref survol de ce qu'est la géopoétique, nous structurons l'analyse des récits d'Eberhardt et de Moitessier selon trois principes, soit la critique radicale, l'appel du dehors et le mouvement. Ce dernier s'inscrit notamment dans les cartes qui accompagnent les œuvres de notre corpus. Le récit déplie la carte, mais la modalité et les conditions du parcours influencent et parfois troublent la perception des paysages. Nous exposons dans le troisième chapitre quelques éléments constitutifs du désert et de l'océan, afin de souligner leurs différences géographiques et leurs ressemblances, notamment sur le plan de l'imaginaire. Ces deux espaces convoquent la dimension du sacré et du mythe tout en suscitant un désir de contemplation face à l'immensité. Ainsi, le nouveau rapport au monde se développe chez Isabelle Eberhardt grâce à l'acte de paysage, déclenché par le rythme des jeux de lumière sur les ergs et les regs sahariens, tandis que chez Bernard Moitessier, la dynamique de l'habiter s'opère grâce à la fusion entre le navigateur et son bateau. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Isabelle Eberhardt, Bernard Moitessier, récit de voyage, géopoétique, immensité, paysage, désert, océan, Écrits sur le sable, La longue route.

M.A. (French)<br>This thesis investigates the collective literary Project entitled Rwanda: écrire par devoir de mémoire, written by nine Francophone, African intellectuals in response to the genocide of the Tutsi in Rwanda. Six of them are fictional novels or travel diaries by non- Rwandans, based on the stories and adaptations of the stories of survivors. There is one poetry anthology and two texts by Rwandans: a survivor’s testimony and an essay by a Tutsi who was in exile during the genocide. A comparison of the literary strategies, used by the authors to respond both individually and collectively to the difficulty of writing the ‘inexpressible’, forms the basis of this analysis. It explores trauma theory and its application to literature and fiction, focusing on how signs of traumatic memory are made visible in the texts. Based on Ricoeur’s notion of triple mimesis, it considers the interaction between victim, writer/text and reader/listener which re-establishes the communication interrupted by the trauma of genocide. The thesis considers the initiation, aims and challenges of the Project. It provides an overview of the origins and consequences of the genocide as observed by the writers. A literary analysis of each of the nine texts separately allows the reader to appreciate the variety of approaches: collective/individual; witness-survivor/indirect witness; fact/fiction, and the blending of these opposites. A synthesis of the recurring motifs, lieux de mémoire and emblematic characters foregrounds tensions that emerge in the postgenocide society between memory and forgetting, identity and alterity, survivors and exiles, forgiveness and justice, survival and the death experience. These elements create an intertextual, fictional world that is nevertheless anchored in the reality of genocide, a polyphonic narrative which contributes to a deeper understanding of the collective horror of the genocide.