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Dissertationen zum Thema „Ensino de violão“
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Sá, Fábio Amaral da Silva. „Ensino coletivo de violão: uma proposta metodológica“. Universidade Federal de Goiás, 2016. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5541.
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Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-05-05T19:54:02Z
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license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-06T11:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Amaral da Silva Sá - 2016.pdf: 8063345 bytes, checksum: 847a66edb26db987e75fc83ea354d001 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq
This research aimed to systematize a teaching methodology that includes the initial musical education of students in basic education and the expansion of its musical repertoire through Collective Guitar Teaching. The research methodology is essentially qualitative and was carried from the Action Research Method, characterized by the active role of the researcher in the analyzed reality. It used different techniques to collect data such as interviews, questionnaires, shooting classes, protocols and the establishment of the jury. Methodological teaching proposal was applied by a research professor in basic education school regular education in the city of Goiânia-GO. It constituted a class with 16 students from the high school who participated in the activity after school. The methodology of teaching the following principles: 1) democratize access to music teaching in basic education; 2) All individuals are able to have a musical cognitive development; 3) Different procedures may be used to facilitate the memorizing and learning music; 4) The creation, creativity and improvisation should be encouraged in the musical initiation process; 5) musical appreciation must be present in music lessons; 6) Imitation is an important resource in learning music; 7) The use of music theory and singing are essential in the music education process; 8) The motivation and socialization favor the musical learning; 9) Music theory should be related to the practice (Applied Theory); 10) The music lesson should include unity and variety across a distributed practice; 11) Consider the musical repertoire of the students; 12) Contemplating cultural diversity and lead students to new musical experiences. These principles are anchored in different theoretical references from authors who study and work with ECIM theme in Brazil, authors from the field of music cognition and pedagogical concepts advocated by six music educators: Dalcroze, Kodaly, Orff, Suzuki, Gainza and Swanwick. The survey results revealed that the methodological proposal of collective guitar teaching included both issues related to cultural technical musical training as training of students and proved efficient in the teaching-learning process for several reasons: it provides the musical basic training; meets educational regulations; It enables the expansion of the repertoire and musical taste of students; It allows, from the contextualization of the musical elements, critical reflection and analysis of musical aspects; favors the development of different skills to music making and promote the development of the expression and creativity of the students. It also allows students to express themselves musically when using a diverse musical repertoire as the musical styles and genres. Thus, the methodological proposal systematized applied is configured as one of the possible and feasible ways to contemplate the teaching of music content in basic education schools in Brazil, as required by law 11,769 / 2008 (BRAZIL, 2008)
Esta pesquisa teve como objetivo principal sistematizar uma metodologia de ensino que contemple a formação musical inicial do aluno na educação básica e a ampliação do seu repertório musical por meio do Ensino Coletivo de Violão. A metodologia de pesquisa é essencialmente qualitativa e foi realizada a partir do método da Pesquisa-Ação, caracterizado pelo papel ativo do pesquisador na realidade analisada. Empregou-se diferentes técnicas para a coleta de dados como entrevistas, questionários, filmagem de aulas, protocolos e a constituição do júri. A proposta metodológica de ensino foi aplicada, pelo professor pesquisador, em uma escola de educação básica de ensino regular na cidade de Goiânia-GO. Constituiu-se uma turma com 16 alunos provenientes do ensino médio que participaram da atividade no contraturno escolar. A proposta metodológica de ensino parte dos seguintes princípios: 1) Democratizar o acesso ao ensino da música na educação básica; 2) Todos os indivíduos são aptos a terem um desenvolvimento cognitivo musical; 3) Diferentes procedimentos podem ser utilizados para favorecer a memorização e a aprendizagem musical; 4) A criação, a criatividade e a improvisação devem ser estimuladas no processo de iniciação musical; 5) A apreciação musical deve estar presente nas aulas de música; 6) A imitação é um importante recurso na aprendizagem musical; 7) O emprego do solfejo e do canto são essenciais no processo de musicalização; 8) A motivação e a socialização favorecem o aprendizado musical; 9) A teoria musical deve estar relacionada com a prática (Teoria Aplicada); 10) A aula de música deve contemplar unidade e variedade através de uma prática distribuída; 11) Considerar o repertório musical dos alunos; 12) Contemplar a diversidade cultural e conduzir os alunos a novas experiências musicais. Esses princípios ancoram-se em diferentes referenciais teóricos, a partir de autores que estudam e trabalham com a temática ECIM no Brasil, de autores do campo da cognição musical e em concepções pedagógicas defendidas por seis educadores musicais: Dalcroze, Kodály, Orff, Suzuki, Gainza e Swanwick. Os resultados da pesquisa revelaram que a proposta metodológica de ensino coletivo de violão contemplou tanto questões relativas à formação musical técnica quanto à formação cultural dos alunos e se revelou eficiente no processo de ensinoaprendizagem por diversas razões: ela propicia a formação inicial musical; atende normativas educacionais; possibilita a ampliação do repertório e do gosto musical dos alunos; permite, a partir da contextualização dos elementos musicais, a reflexão e análise crítica dos aspectos musicais; favorece o desenvolvimento de diferentes habilidades necessárias ao fazer musical e favorece o desenvolvimento da expressão e da criatividade dos alunos. Também permite aos alunos se expressarem musicalmente quando se utiliza um repertório musical diversificado quanto a estilos e gêneros musicais. Desse modo, a proposta metodológica sistematiza, aplicada configura-se como uma das formas possíveis e viáveis de se contemplar o ensino dos conteúdos musicais nas escolas de educação básica no Brasil, como determina a lei 11.769/2008 (BRASIL, 2008).
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Zafani, José Tadeu Dutra 1985. „Ensino de guitarra e violão : uma construção social e pessoal“. [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285242.
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Orientador: Jorge Luiz SchroederDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-26T08:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zafani_JoseTadeuDutra_M.pdf: 1521384 bytes, checksum: d4a69db7865b421e48a41970b8a89f5a (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Utilizando conceitos sociológicos de Pierre Bourdieu (1996,1998,2004) e Bernard Lahire (2002,2004,2010) e da sociologia da educação de Maria da graça Setton (2002, ,2007,2008, 2010, 2011,2012), o presente trabalho tem como objetivo esboçar o "retrato sociológico musical" de professores de guitarra, professores de violão e professores de ambos os instrumentos. Para isso, conectou-se o processo socializador pelo qual passou cada professor durante sua formação junto ao campo sociomusical em que atuam com suas formas particulares de agir, pensar, crer e perceber (disposições) os aspectos musicais no presente de seus respectivos trabalhos, tendo como principais eixos de investigação as respectivas práticas do ensino da guitarra e do violão e as possíveis relações didáticas entre os dois instrumentos e suas simultâneas atuações artísticas. Para obter as informações necessárias para a realização da pesquisa, foram realizadas entrevistas presenciais com doze professores, com qualquer trajetória musical, que se encaixaram no perfil da pesquisa. Observou-se que a forma de agir, pensar, crer e perceber o ensino de guitarra e violão se mostra como reflexo de uma construção social e musical através da qual os professores transitam, assim como a condição de emancipação e dependência didática, técnica ou artística da guitarra em relação ao violão aparece também como uma construção individual em busca de uma síntese pessoal das contradições entre os procedimentos específicos de cada instrumento, ou seja, a questão de dependência ou emancipação só se resolve intrinsecamente em cada indivíduo de forma única e pessoal e esta resolução é resultado de uma trajetória músico-social singular
Abstract: Using sociological concepts of Pierre Bourdieu (1996,1998,2004) and Bernard Lahire (2002,2004,2010) and concepts of sociology of education of Maria da Graça Setton (2002, ,2007,2008, 2010, 2011,2012), the present study aims outlining the "musical sociological portrait" of guitar teachers, eletric guitar teachers and teachers of both instruments. For this, it was connected the socializing process by which each teacher spent during his sociomusical field training in which they act, with their particular ways of acting, thinking, believing and perceiving (provisions) musical aspects of their work, having as main lines of investigation their practice of teaching acoustic guitar and eletric guitar and the relations between the two instruments and their artistic performances that may exist. To obtain the necessary information to conduct the survey, personal interviews were conducted with twelve teachers with any musical path and who matched the research profile. It was observed that the way we act, think, believe and realize teaching acoustic and eletric guitar is shown as a reflection of musical and social construction through which teachers transit, as well as the condition of didactical, technical or artistic emancipation and dependence of the electric guitar in relation to the acoustic guitar also appears as an individual construction in a search for a personal synthesis os contradictions between the especific procedures of each instrument. It equivalent to say that the question about the dependence or emancipation only is resolved inside each person in a unique and personal way and this resolution is the result of a singular musical and social trajectory
Mestrado
Fundamentos Teoricos
Mestre em Música
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TEIXEIRA, Levi Trindade. „Referenciais para o ensino de violão na formação do musicoterapeuta“. Universidade Federal de Goiás, 2010. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2690.
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Dissert Levi T Teixeira.pdf: 521768 bytes, checksum: c13dbf827089ae94e2f3671f2efaa8b2 (MD5)
Previous issue date: 2010-04-30This work, in view of encompassing a interdisciplinary research, presents as theoretical references, knowledge in the areas of high learning education, Music Therapy and Musical Education. In general, the guitar teacher, while involved in the teaching of Music Therapy is frequently faced with specific challenges in the area where the guitar traditional teaching methods, popular or erudite neglect. Thus, some questions have been raised, amongst them: 1) Would the guitar graduation in Music therapy offer the graduate the necessary skills for him to face the real demands of the profession? 2) Which playing abilities would the music therapist have to achieve? 3) Which contents the music educator do have to know in Music therapy to orient and contextualize his classes? In order to respond to these questions, this research has the general objective of describing, analyzing and comparing knowledge in the area of Musical Education as well as in Music Therapy in a interdisciplinary perspective for instrumental graduation guitar practice of the graduate and the music therapist. For this purpose, it made use of a collection of data performed into two phases: 1) structured interviews of professionals in Music therapy possessing more than three years of experience, pupils in Music Therapy and guitar teachers involved in the graduation of music therapists; 2) participating observation in three fields of training correlated to the EMAC-UFG graduation course in Music Therapy. The data processing activity took place by means of a contents analysis and, later on, those data have been divided in categories concerning the recurrent information. In this manner, at the end of this analysis, ways to the guitar teaching became evident in accordance with the needs in the area of Music Therapy.
Por se tratar de uma pesquisa interdisciplinar, este trabalho apresenta como referenciais teóricos conhecimentos das áreas de Educação em nível superior, Musicoterapia e Educação Musical. Em geral, o professor de violão nos cursos de Musicoterapia é frequentemente confrontado com exigências específicas da área que os métodos de ensino tradicionais do instrumento de caráter tanto popular como erudito negligenciam. Dessa forma, alguns questionamentos foram levantados, entre eles: 1) Será que a formação violonística oferecida ao graduando em Musicoterapia o capacita para as reais necessidades de sua profissão? 2) Quais habilidades violonísticas o musicoterapeuta precisa desenvolver? 3) Quais conteúdos o educador musical precisa conhecer da área de Musicoterapia para nortear e contextualizar suas aulas? Visando responder a essas questões, esta pesquisa teve como objetivo geral descrever, analisar e comparar conhecimentos da área de Educação Musical e os de Musicoterapia numa perspectiva interdisciplinar para a formação instrumental prática do violão do graduando e do profissional musicoterapeuta. Para tanto, valeu-se da coleta de dados realizada em duas etapas: 1) aplicação de entrevistas estruturadas para profissionais musicoterapeutas com mais de três anos de experiência, alunos estagiários em Musicoterapia e professores de violão inseridos na formação do musicoterapeuta; 2) observação participante em três campos de estágio vinculados ao curso de graduação em Musicoterapia da EMAC-UFG. O processamento dos dados realizou-se por meio da análise de conteúdo e, posteriormente, foram estabelecidos por categorias a partir dos dados recorrentes. Dessa forma, ao final dessa análise, evidenciaram-se caminhos para o ensino de violão segundo as necessidades da área de Musicoterapia.
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Barretto, Filho Eduardo Paes. „(Per)formando com autonomia: o violar e abordagens alternativas para um novo paradigma no ensino do violão“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2016. http://hdl.handle.net/10773/16885.
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Mestrado em MúsicaO ensino formal de instrumentos musicais ainda está bastante vinculado a um paradigma didático que se alicerça na repetição mecânica e na formatação de estereótipos, amiúde alheios às motivações internas dos alunos. Essa abordagem invariavelmente estabelece poucas conexões com outras subdisciplinas da área da Música. Diante desse quadro, o presente trabalho propõe-se a discutir acerca de abordagens e ferramentas pedagógicas (nomeadamente o material didático de apoio à performance do violão, Violar), baseadas nos princípios de problematização e estímulo à criatividade. Incentivando a adoção de uma postura criticamente ativa e de decisões tomadas de forma refletida e consciente, visa-se assegurar a autonomia e o respeito à identidade de cada estudante enquanto objetivos de primeira ordem, articulando tanto suas preferências estéticas quanto suas aptidões técnicas, para que elas possam protagonizar a construção de seus próprios saberes. Almeja-se ainda diluir a dicotomia entre o processo de aprendizagem e a performance “propriamente dita”, propondo antes que ambas as formas estão inseridas em um mesmo contínuo. Destarte, questões concernentes aos aspectos do “como” e “porquê” tornar-se-ão tão relevantes quanto “o que” se realiza. Para a realização da parte empírica da pesquisa, este estudo utilizou o método de investigação-ação educacional, que contou com a colaboração de seis violonistas estudantes provenientes de instituições universitárias brasileiras e portuguesa. Os resultados obtidos a partir do consenso intersubjetivo entre os agentes envolvidos (aluno e professor) naquele contexto específico, constituem possibilidades de experimentar outras maneiras de se ensinar instrumentos musicais no âmbito das instituições formais.
The formal teaching of musical instruments is commonly linked to a didactic paradigm based on mechanical repetition and formation of stereotypes, often without considerations of the student’s inner motivations. This approach invariably fails to establish sufficient connections with other sub-disciplines within the area of Music. Given the situation, this paper intends to discuss alternative approaches and pedagogical tools for instrumental practices (namely the didactic material to support the guitar performance, Violar), based on the principles of questioning and stimulating creativity. By encouraging the adoption of an active and critical role, beyond reflected and conscious decisions, the aim is to ensure the autonomy and respect to the identity of each student as primary goals by articulating both their aesthetic preferences and their technical skills, thus enabling them to participate in the construction of their own knowledge. Furthermore, we intend to dilute the dichotomy between the learning process and performance itself – often regarded only as the final product, created in public –, by proposing that both forms are inserted in the same continuous. Thus, issues related to musical aspects of “how” and “why” will become as relevant as “what” is done musically. Regarding the empirical aspect of the investigation, the method of action research was applied with the collaboration of six guitarists students from Brazilian and Portuguese universities. The results obtained by inter-subjective consensus in that particular context aims to serve as opportunities to experiment other ways of teaching musical instruments in the context of formal institutions.
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Barros, Fábio Carrilho Santos. „Pedagogias abertas e o modelo artístico no ensino do violão para iniciantes“. Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-26022018-105314/.
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Esta dissertação visa apontar possíveis caminhos e reflexões para uma pedagogia criativa para o violão em sintonia com propostas contemporâneas de educação musical que tem como base as pedagogias abertas e o modelo artístico de ensino de música. Ambos conceitos formam o alicerce do pensamento pedagógico-musical do Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). As pedagogias abertas propõem a superação de estruturas curriculares rígidas e de procedimentos de ensino planejados de maneira a não considerar os interesses dos alunos. O modelo artístico de ensino de música integra o conceito das pedagogias abertas e significa trabalhar a música a partir da música, com os conhecimentos sendo construídos a partir das experiências vivenciadas pelos alunos, as quais incluem práticas criativas, como a composição e a improvisação. São tomados como referenciais teóricos a obra pedagógica da educadora musical argentina Violeta de Gainza (n.1929) e de autores associados ao FLADEM, assim como o legado pedagógico do músico e educador alemão Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005), pela grande proximidade de seu pensamento com os conceitos das pedagogias abertas e do modelo artístico. Será também analisado o que chamei de \"abordagem geográfica\" do violão enquanto ferramenta pedagógica para o desenvolvimento de práticas criativas. Tal recurso musical consiste na exploração do instrumento a partir de seus aspectos físicos, algo notadamente presente na literatura violonística em obras de Villa-Lobos (1887-1959), Abel Carlevaro (1906-2001), Leo Brouwer (n.1939), entre outros. Questões específicas sobre estratégias de aulas envolvendo assuntos como composição, improvisação, experimentação instrumental, desenvolvimento técnico, sonoridade, fraseado, teoria musical, notação e o tocar de ouvido também são objetivos deste trabalho. A parte prática analisada envolve duas categorias: as experiências pedagógicas realizadas com estudantes de violão da FIAM-FAAM e da Teca Oficina de Música, instituições de ensino localizadas em São Paulo, e as minhas experiências composicionais próprias correspondentes à série de estudos violonísticos \"Desenhos\". Entre os aspectos observados, a criatividade, o perfil artístico e a formação pedagógica do professor de instrumento foram tidos como essenciais para o desenvolvimento deste modelo de ensino com o público iniciante.This dissertation aims to point out possible paths and reflections for a creative guitar pedagogy in harmony with contemporary proposals of musical education that are based on open pedagogies and the artistic model of music teaching. Both concepts form the foundation of the pedagogical-musical thinking of the Latin American Musical Education Forum (FLADEM). The open pedagogies propose the overcoming of rigid curricular structures and planned teaching procedures that do not take the students\' interests into consideration. The artistic model of music teaching integrates the concept of open pedagogies and implies to work with music from the music itself, with the knowledge being constructed from the experiences lived by the students, which include creative practices, such as composition and improvisation. The pedagogical work of Violeta de Gainza (b. 1929) and authors associated with FLADEM as well the pedagogical legacy of German musician and educator Hans- Joachim Koelleutter (1915-2005) were used as theoretical references due to the close proximity of their thinking with the concepts of open pedagogies and the artistic model. I will also analyze what I call the \"geographical approach\" of the guitar as a pedagogical tool for the development of creative practices. This musical resource consists of the exploration of the instrument from its physical aspects, something notably present in the guitar literature on the works of Villa-Lobos (1887-1959), Abel Carlevaro (1906-2001), Leo Brouwer (b.1939) among others. Specific questions about classroom strategies involving subjects such as composition, improvisation, instrumental experimentation, technical development, sonority, phrasing, music theory, notation and playing by ear are also objectives of this dissertation. The practical part analyzed encompasses two categories: the pedagogical experiences with guitar students of FIAM-FAAM and of the Teca Oficina de Música, which are educational institutions located in São Paulo, and my own compositional experiences corresponding to the \"Desenhos\" series of guitar studies. Among the aspects observed, the creativity, the artistic profile and the pedagogical formation of the instrumental teacher were considered to be essential for the development of this model of teaching with beginners.
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Schwambach, Daniel. „A didática no ensino de violão em escolas de música de Santa Catarina“. Universidade do Estado de Santa Catarina, 2015. http://tede.udesc.br/handle/handle/1557.
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Previous issue date: 2015-03-27Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This paper sought to trace the didactics characteristics used by acoustic guitar teachers in music schools in Santa Catarina. So the research was divided in three sequential stages: 1) An exploratory study that listed, through emails, phones and internet search, the municipalities where there are music schools, the ones where there are not, and those where there are music projects taking place; 2) A questionnaire survey was sent to 1:2 sample of municipalities with music schools through Google Docs, receiving a rate of replies that could indicate a range of municipalities and music schools that were taken as a context to select teachers for a case study; 3) A case study, through guided interviews, with twelve male and one female teachers. It was observed the social situation of the acoustic teachers interviewed, mostly man, with a parallel performance career, lacking professional value and having a clientele mainly focused on learning a hobby as commonalities. The adaptation to the student s profile, along with a teaching focused on instrumental development, is in many times not fully desired, but anyway influent in all the components of the teaching cycle analyzed through the theoretical framework from Piletti (2011) and Haydt (2011), and aims at the motivation for the student to remain enrolled.
Neste trabalho objetivou-se traçar as características da didática utilizada por professores de violão em escolas de música de Santa Catarina. Para tanto, o trabalho se subdividiu em três etapas sequenciais: 1) Um estudo exploratório que elencou, através de e-mails, telefones e consultas à Internet, os municípios com escolas de música, os sem escolas de música e aqueles em que há projetos de música; 2) Um survey no qual, a partir de uma amostragem de 1:2 nos municípios com escolas de música, se enviou um questionário através do Google Docs, obtendo-se uma taxa de respondentes que pôde indicar uma gama de municípios e escolas de música que foram tomadas como contexto para a seleção de professores para o estudo de caso; 3) Um estudo de caso, realizados através de entrevistas baseadas num roteiro, com doze professores e uma professora. Detectou-se a situação social dos professores de violão entrevistados, majoritariamente do sexo masculino, com carreira artística paralela, tendo um contexto de carência de valorização profissional e uma clientela principalmente voltada para o aprendizado de um hobby como pontos comuns. A adequação ao perfil do aluno, ao lado de um ensino voltado para a formação instrumental, é, muitas vezes, não totalmente desejada, mas, de qualquer forma, influente em todos os componentes do ciclo-docente, analisados à luz dos referenciais teóricos escolhidos, quais sejam Piletti (2011) e Haydt (2011), e visa à motivação para que o aluno permaneça matriculado.
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Costa, Marco Túlio Ferreira da Costa. „O violão clube do Ceará: hábitus e formação musical“. http://www.teses.ufc.br, 2010. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/3539.
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COSTA, Marco Túlio Ferreira da. O Violão Clube do Ceará: hábitus e formação musical. 2010. 187f. Tese (Doutorado em Educação ) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010.Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-26T15:57:28Z No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-27T12:03:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5)
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In the period 1945 to 1962 arose in Fortaleza a group of guitarists, the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ (Ceara Guitar Club), with the sole purpose of playing music on guitar. This thesis aims to understand the processes that enabled the emergence of this institution in the music scene, anchored in an approach based on the concepts of habitus, field and capital of Pierre Bourdieu. Aims also the characterization of the speech of agents that have established the musical field and the habitus of VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ;. the mechanisms used by these musicians to legitimize their musical practices;. the musical trajectories of their main members; and. the convergence of ideas, living space, body hexis, musical repertoire, values, beliefs, attitudes and opinions that led the formation process of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ. The methodological procedures here used were questionnaires, semi structured interviews and documentary analysis of recordings, LPs, CDs, cassettes, notes, news, newspaper and meeting minutes; they allowed the collection of data with which we work to reveal the meaning and importance of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ in the artistic field of Fortaleza as the city accelerate its urbanization.
No período de 1945 a 1962, um grupo de violonistas, com o intuito exclusivo de executar música ao violão, formou em Fortaleza, o Violão Clube do Ceará. Esta tese pretende ancorada numa abordagem inspirada nos conceitos de habitus, campo e capital, de Pierre Bourdieu, compreender os processos que possibilitaram o surgimento dessa instituição no cenário musical de Fortaleza. A caracterização do discurso dos agentes que atuaram na constituição do campo musical e na realização do habitus musical do Violão Clube do Ceará; os mecanismos usados por esses para legitimar suas práticas de formação musical; as trajetórias formativas de seus principais integrantes; as coincidências e convergências entre ideias, espaço de convivência, héxis corporal, repertório musical, valores, crenças, atitudes e opiniões que levam a se compreender como ocorreu o processo musical que levou à formação do Violão Clube do Ceará. Procedimentos metodológicos como o questionário, a entrevista semi estruturada e a análise documental sobre gravações em LPs, CDs, fitas-cassete, notas, noticias de jornal e atas de reunião possibilitaram a coleta de dados com os quais se trabalhaou na direção de revelar o significado e a importância do Violão Clube do Ceará no campo artístico de uma Fortaleza que começava a acelerar seu ritmo de urbanização e cosmopolitismo.
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Santos, Jâmison Sampaio de Queiroz. „Autorregulação e prática deliberada: um estudo com alunos em cursos de bacharelado em violão“. Escola de Música da UFBA, 2017. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25369.
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Submitted by Jamison Santos (jamisonsampaio@gmail.com) on 2018-02-01T13:45:41Z
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Made available in DSpace on 2018-02-26T14:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5)
CNPq
Este trabalho investigou a influência da faixa etária, tempo diário de estudo e semestre sobre a autorregulação da aprendizagem (BANDURA, 1986 apud BANDURA et al, 2008; MCPHERSON e ZIMMERMAN, 2002; ZIMMERMAN, 1989, 1990) em violonistas, estudantes em cursos de graduação em instrumento. Além disso, verificou as estratégias específicas utilizadas pelos participantes para resolver problemas em uma obra musical, durante a prática deliberada. Para isso, utilizamos uma abordagem metodológica mista: quantitativa e qualitativa. Na etapa quantitativa, realizamos uma pesquisa de levantamento (Survey), através de um questionário online, com 55 violonistas estudantes em universidades brasileiras. O questionário utilizado, intitulado Atitudes no Processo de Estudo, foi desenvolvido e validado por Araújo (2015). Para a análise estatística inferencial, foram utilizados os testes ANOVA e Kruskal-Wallis. O resultado da análise mostrou diferenças significativas (p<0,05) todas as vezes que se verificou a influência do tempo diário de estudo sobre a autorregulação através da organização do estudo, dos recursos pessoais e dos recursos externos. O grupo de participantes que estudava mais horas diariamente tendeu a apresentar um comportamento mais autorregulado do que aqueles que estudavam menos. O mesmo não aconteceu com os outros dois fatores: faixa etária e semestre. Porém, houve uma diminuição da autorregulação através dos recursos externos à medida que a faixa etária aumentou. A análise qualitativa das estratégias utilizadas, obtidas a partir da resposta a uma questão aberta, inserida no questionário de autorregulação, mostrou que “tocar lento” foi a estratégia mais utilizada pelos participantes. Porém, outras estratégias relacionadas a habilidades metacognitivas, como dividir a peça em seções menores e utilizar imagens mentais também foram verificadas. Foram encontradas relações entre as estratégias utilizadas pelos participantes desta pesquisa com os seis estágios da prática instrumental (CHAFFIN et al., 2002). A partir dos resultados desta pesquisa, destacamos a importância do estudante de violão manter uma quantidade razoável de horas de prática deliberada. Soma-se a isto a necessidade de que o comportamento autorregulado seja estimulado pelos professores de violão durante o curso de bacharelado.
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Oliveira, Marcelo Mateus de. „A improvisaÃÃo musical na iniciaÃÃo coletiva ao violÃo“. Universidade Federal do CearÃ, 2012. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8195.
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Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgiconÃo hÃ
O presente trabalho buscou analisar o papel da atividade de improvisaÃÃo musical na iniciaÃÃo coletiva ao violÃo a partir do sentido atribuÃdo pelos sujeitos à atividade desenvolvida. Entendendo que buscar compreender a aprendizagem contribuiria mais do que pensar estratÃgias educativas a partir do ensino. Nos referenciamos teoricamente na teoria da RelaÃÃo com o Saber, de Bernard Charlot (2000); e nos parÃmetros e princÃpios de EducaÃÃo Musical, de Keith Swanwick (1979; 2003). Foram utilizadas categorias como atividade, sentido, mobilizaÃÃo (Charlot, 2000); composiÃÃo, apreciaÃÃo, performance e discurso musical (Swanwick, 1979, 2003). A pesquisa de campo teve como contexto o projeto de extensÃo universitÃria do curso de MÃsica â Licenciatura da UFC, Campus de Sobral, intitulado Oficina de ViolÃo. Metodologicamente utilizamos a pesquisa-aÃÃo, tendo como instrumentos de coleta de dados questionÃrios, entrevistas e a gravaÃÃo em vÃdeo dos encontros. Constatamos, a partir da fala dos sujeitos, que a improvisaÃÃo à uma valiosa ferramenta para a aprendizagem de mÃsica desde a iniciaÃÃo ao instrumento. A possibilidade de contextualizaÃÃo de conteÃdos musicais, o envolvimento em realizaÃÃes musicais vivas e o fortalecimento da musicalidade do sujeito sÃo alguns aspectos destacados em nossa pesquisa.
The present study sought to examine the role of the collective musical improvisation activity of in the guitar initiation based on the meaning attributed to the by the students for this approach. Seeking to understand the musical learning process emphasizing the educational strategies for teaching. The Knowledge Relationship Theory, Bernard Charlot (2000), and also the Parameters and Principles for Music Education elaborated by Keith Swanwick (1979, 2003) are the theoretical base for our study. During the research we used some categories as activity, sense, call (Charlot, 2000) and composition, assessment, performance and musical discourse (Swanwick, 1979, 2003). The field research was the context of a Guitar Workshop as a university extension course in Music at the federal University of Cearà - Sobral Campus. Methodologically our work uses the action research with its instruments of data collection as questionnaires, interviews and video recording. We concluded analyzing the collected data, that improvisation is important tool for teaching and learning music since the study initiation in the instrument. The possibility of musical background content, engaging in live musical achievements and strengthening the musicianship of the subject are some issues highlighted in our research.
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Oliveira, Adriano Almeida. „INICIAÇÃO AO VIOLÃO UTILIZANDO ACOMPANHAMENTO DE CANÇÕES: uma proposta metodológica para o ensino coletivo“. Escola de Música, 2015. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/18677.
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Submitted by Adriano Oliveira (adrianoviolonista@gmail.com) on 2016-03-02T21:27:08Z
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Este trabalho consiste em um Memorial que procura descrever as etapas do Mestrado Profissional em Música, realizado pelo autor na Área de Concentração: Educação Musical. Foram listados a formação acadêmica, experiência profissional e o objeto de trabalho, que é o Ensino de Acompanhamento de Canções ao Violão para Iniciantes. Além do Memorial, estão contidos neste trabalho os Relatórios das Práticas Supervisionadas, que estão relacionados ao ensino nas Oficinas de Violão da UFBA. Contém ainda um Artigo sobre o mesmo tema do objeto de trabalho, no qual além de fazer um relato de experiência busca uma fundamentação teórica para ratificar tal prática. E por fim, vem trazer uma Proposta Metodológica para o Ensino de Acompanhamento de Canções ao Violão em aulas coletivas. Nesta Proposta, estão contidas atividades que podem ser realizadas em turmas de iniciantes com até quatro alunos. Este Material pretende auxiliar professores no planejamento e realização de suas aulas.
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Brazil, Marcelo Alves. „Leitura musical para iniciantes em aulas coletivas de violão: uma visão através da teoria da autoeficácia“. Escola de Música, 2017. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25384.
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Submitted by Marcelo Brazil (brazilmar@gmail.com) on 2017-11-25T15:57:34Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
O presente trabalho, resultado de uma pesquisa de delineamento pré-experimental, buscou averiguar as variáveis que influenciam a processo de leitura musical de alunos de violão de uma turma de aulas coletiva. Lidando com dois campos de pesquisa, a educação musical e a psicologia, buscou alinhar os referenciais de forma a obter respostas que buscassem não só responder à pergunta de pesquisa como também abrir perspectivas para novas pesquisas. Os referenciais utilizados foram a Teoria da Autoefícácia de Albert Bandura, parte integrante de sua Teoria Social Cognitiva, e as estratégias de ensino baseadas em anos de experiência do autor em aulas coletivas de violão. A investigação ocorreu por meio de uma atividade de campo realizada em duas etapas em um colégio público da cidade de Salvador onde foram realizadas três oficinas de violão com jovens alunos iniciantes, sendo uma delas considerada piloto. Durante o processo foram aplicados questionários e uma escala de medição de crença de autoeficácia para a leitura musical que foi desenvolvida para esta investigação. Partindo de pesquisas anteriores que afirmam que as crenças pessoais para a execução de atividades específicas podem influenciar positivamente a aprendizagem e a performance em atividades musicais, o experimento mediu a variação da crença para a leitura musical na pauta em um grupo de doze alunos que participou da fase final da atividade de campo, uma oficina com doze aulas de duração. Os instrumentos de avaliação foram aplicados no início e no final da oficina. A análise dos dados obtidos através da escala de medição permitiu uma comparação dos valores de crença de autoeficácia no início e no final do experimento. Foram aplicados o Teste de normalidade de Shapiro-Wilk e o Teste Wilcoxon para verificar a consistência das respostas, onde se verificou que os valores de crença para a leitura musical foram significativamente maiores ao final do processo realizado. A escala utilizada teve sua confiabilidade comprovada através do Alfa de Cronbach. Os questionários de avaliação inicial e final trouxeram dados relevantes sobre a aplicação das estratégias de ensino e revelaram a importância da atuação do professor para a motivação na opinião dos alunos.
The present work, the result of a pre-experimental delineation research, sought to ascertain the variables that influence the process of musical reading of guitar students of a class of collective classes. Dealing with two fields of research, music education and psychology, sought to align the references in order to obtain answers that sought not only to answer the research question but also to open perspectives for new research. The references used were Albert Bandura's Theory of Self-efficacy, an integral part of his Cognitive Social Theory, and teaching strategies based on years of experience of the author in collective guitar lessons. The research was carried out through a field activity carried out in two stages at a public school in the city of Salvador where three guitar workshops were held with young beginners, one of them being a pilot. During the process, questionnaires and a self-efficacy belief measurement scale for the musical reading that was developed for this investigation were applied. Based on previous research that states that personal beliefs for performing specific activities can positively influence learning and performance in musical activities, the experiment measured the variation of belief for musical reading on the staff in a group of twelve students who participated in final phase of the field activity, a workshop with twelve classes of duration. The evaluation tools were applied at the beginning and end of the workshop. The analysis of the data obtained through the measurement scale allowed a comparison of the belief values of self-efficacy at the beginning and at the end of the experiment. The Shapiro-Wilk Normality Test and the Wilcoxon Test were used to verify the consistency of the responses, where it was verified that the belief values for the musical reading were significantly higher at the end of the process. The scale used had its proven reliability through Cronbach's Alpha. The initial and final evaluation questionnaires brought relevant data about the application of teaching strategies and revealed the importance of the teacher's action to the motivation in the students' opinion.
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Westermann, Bruno. „As coisas e o ensino de violão: relação entre tecnologias digitais e características do ensino do instrumento no contexto da educação a distância“. Escola da Música, 2017. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25387.
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Submitted by Bruno Westermann (brwestermann@gmail.com) on 2017-12-21T14:17:18Z
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O presente trabalho em como objeto de pesquisa a disciplina de violão do curso de licenciatura em música a distância da UFRGS, ofertado entre os anos de 2008 e 2012. O objetivo da pesquisa é identificar se a utilização de recursos tecnológicos digitais influenciou de maneira relevante as características da interdisciplina Seminário Integrador – Violão em algum momento da sua oferta no referido curso. O objeto é analisado à luz da Teoria Ator-Rede (LATOUR, 2012; VENTURINI, 2010; FENWICK; EDWARDS, 2010), relacionando-a ao contexto da cibercultura (LEMOS, 2013a; 2013b; BELL, 2001; LÉVY, 1999; 2002) e das tecnologias aplicadas ao ensino de música. A concepção metodológica do trabalho é a Cartografia de Controvérsia (LATOUR, 2012; VENTURINI, 2010), metodologia sugerida aos trabalhos quando se trabalha com a Teoria Ator-Rede. A primeira etapa da pesquisa envolveu utilização de técnicas de análise de conteúdo (BARDIN, 2011; BAUER, 2007) aplicadas às Unidades de Estudos, estrutura de material didático adotada no curso estudado, com o objetivo de identificar características e mudanças sofridas por esta interdisciplina ao longo do curso. Na segunda etapa, a partir dos resultados da primeira, foram feitas entrevistas com os sujeitos envolvidos com a produção destes materiais, procurando identificar os elementos que influenciaram nas referidas características e mudanças. Ao final do trabalho são identificados os principais elementos responsáveis pelas características e mudanças identificadas e, na conclusão do trabalho, são destacados dentro destes elementos, quais deles se relacionam diretamente com o contexto das tecnologias e da internet. Os resultados desta pesquisa indicam que muitas das características desta interdisciplina foram influenciadas por elementos tecnológicos, mas estas giram em torno dos formatos de disponibilização dos materiais, organização e distribuição dos conteúdos. Não foram verificadas mudanças significativas no que diz respeito à maneira de ensinar violão, estratégias de ensino e conteúdos a serem abordados, influenciados pelos recursos tecnológicos.
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Braga, Paulo David Amorim. „Oficina de violão: estrutura de ensino e padrões de interação em um curso coletivo a distância“. reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2009. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/6894.
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316p.Submitted by Texeira Ana (atanateixeira@gmail.com) on 2012-10-08T17:33:15Z No. of bitstreams: 1 Tese_final.pdf: 4879253 bytes, checksum: 9ab142a2a7f382929bbfb0cb6de42e8b (MD5)
Made available in DSpace on 2012-10-08T17:33:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_final.pdf: 4879253 bytes, checksum: 9ab142a2a7f382929bbfb0cb6de42e8b (MD5) Previous issue date: 2009
Essa investigação teve como objetivo analisar e refletir sobre os padrões de interação mais freqüentes e pertinentes observados durante um curso de violão mediado por computador, a Oficina de Violão a Distância. O método utilizado foi a pesquisa-ação,que também visou a uma experiência de formação reflexiva dos professores envolvidos no projeto. O trabalho englobou ações que se desenvolveram ao longo de três fases:planejamento, implementação e avaliação do curso. Uma turma de seis alunos do CEFET-RN, unidade Mossoró, foi selecionada para experiência, e quatro destes permaneceram até o final do curso. Os instrumentos empregados na coleta de dados foram gravações, em vídeo, das doze vídeo conferências e dos três encontros presenciais realizados, além do registro de todos os diálogos que ocorreram no fórum de discussão da Oficina de Violão a Distância. Através de um processo de análise reflexiva, foi elaborado um modelo de análise, que identificou uma tendência cumulativa em quatro elementos de interação observados nas vídeo conferências: facilidade de expressão, inclusão, senso de solidariedade e síntese de vários pontos de vista. Três atividades constituíram o processo de análise: diálogos de avaliação entre os dois professores que ministraram o curso; elaboração de observações-síntese das unidades de análise das vídeo conferências, e redação de Lições de Interação, que permitiram aos professores avaliar melhor as experiências de interação a cada módulo do curso. Como resultado principal, verificou-se que o padrão de interação mais freqüente e significativo, nas vídeo conferências, é aquele que alcança o nível do senso de solidariedade, enquanto o padrão mais complexo, da síntese de vários pontos de vista, apesar de não ter sido freqüente, mostrou-se extremamente relevante para o desenvolvimento da criatividade e do senso crítico musical dos estudantes.
Salvador
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Zorzal, Ricieri Carlini. „Explorando master-classes de violão em festivais de música: um estudo multi-casos sobre estratégias de ensino“. reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2010. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9159.
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223f.Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T12:48:35Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Ricieri%20Carlini%20Zorzal%20seg.pdf: 5256912 bytes, checksum: e411f2840bfdb29ad0dd1db4fb1476f4 (MD5)
Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:10:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Ricieri%20Carlini%20Zorzal%20seg.pdf: 5256912 bytes, checksum: e411f2840bfdb29ad0dd1db4fb1476f4 (MD5)
Made available in DSpace on 2013-03-22T15:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Ricieri%20Carlini%20Zorzal%20seg.pdf: 5256912 bytes, checksum: e411f2840bfdb29ad0dd1db4fb1476f4 (MD5) Previous issue date: 2010
Esta pesquisa adota a master-class em violão como seu objeto de interesse. Esse formato de ensino de instrumento musical é, então, definido e suas particularidades são delineadas com o objetivo de mapear a relação entre a performance do aluno e as estratégias de ensino adotadas pelo intérprete-professor. A motivação para este estudo foi a seguinte questão: quais são e como são empregadas as estratégias de ensino de instrumento musical em master-classes de violão? Para tratar dessa questão, a presente pesquisa começou com uma revisão da literatura especializada. A revisão foi feita em dois passos, que revelaram quatro temas principais. No primeiro passo os dois temas discutidos foram os aspectos científicos do talento musical e as características da prática instrumental. No segundo passo foram tratados os aspectos teóricos acerca do planejamento de uma performance musical e os estudos específicos sobre as estratégias utilizadas no ensino de instrumento musical. Esse último tema respondeu a primeira parte da questão exposta acima. Os procedimentos metodológicos foram desenhados em duas etapas. A primeira etapa, de orientação quantitativa, assumiu um caráter exploratório e descritivo. Assim, foram investigadas as relações de tempo estabelecidas nas cento e trinta master-classes analisadas. Quanto tempo dura uma master-class e o tempo dispendido entre professor e aluno foram algumas das questões que emergiram nessa etapa. A segunda etapa, de orientação qualitativa, definida como observação não participativa em estudos de casos coletivos, foi planejada para se aprofundar em três casos selecionados da amostra estabelecida anteriormente. Para tanto, foram utilizados como métodos a transcrição das master-classes, a categorização das variáveis envolvidas e a análise do áudio das performances musicais. Um modelo analítico próprio foi teoricamente construído e um estudo piloto reformulou as ferramentas de coleta empregadas nesta pesquisa. Conclui-se que muitos fatores contribuem para a duração final de uma master-class, que pode ser bastante variável, e que esse é um formato de ensino de instrumento musical onde as discussões são raras, ou seja, o aluno vai para ouvir e tocar. Percebe-se também que, em master-classes, não há uma relação direta entre um determinado aspecto da performance do aluno e uma estratégia de ensino a ser aplicada pelo professor. O como essas estratégias são empregadas parece emergir a partir de três abordagens diferentes, ou seja, a holística, a intuitiva ou fragmentada, e a mista. Na abordagem holística as estratégias servem como informações que são recebidas como diretrizes gerais e que podem orientar o aluno na performance de um rol de obras, mas cabe ao próprio aluno a capacidade reflexiva de aplicar tais orientações em aspectos específicos da obra que ele está tocando. Na abordagem intuitiva ou fragmentada as estratégias servem como informações que são recebidas como orientações pensadas exclusivamente para aquela situação evidenciada durante a master-class, mas cabe ao próprio aluno a capacidade reflexiva de formular conceitos gerais que podem ser aplicados em contextos que ainda serão vivenciados. Na abordagem mista o professor adota as duas abordagens anteriores, embora possa tender mais para uma ou para outra. Nessas condições as estratégias servem como informações que são recebidas em duas linhas instrucionais em que cabe ao aluno tanto criar a relação entre essas duas linhas quanto expandir a abrangência dessas informações.
Salvador
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Romão, Paulo César Veríssimo [UNESP]. „O violão erudito solista no contexto do movimento modernista de arte brasileira“. Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/152102.
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Submitted by PAULO CÉSAR VERISSIMO ROMÃO (paulinhoverissimo@hotmail.com) on 2017-11-08T17:23:18Z
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TESE Paulo César Veríssimo Romão.pdf: 2989029 bytes, checksum: 02b87fe7ba51948a3630690e296f018a (MD5)Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-11-16T18:40:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 romao_pcv_dr_ia.pdf: 2989029 bytes, checksum: 02b87fe7ba51948a3630690e296f018a (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente trabalho descreveu o percurso histórico do violão, utilizado como instrumento executor do repertório erudito. Procuramos compreender como se deu o fenômeno de inserção do violão nos ambientes de concerto e nas instituições formais de ensino. Para tanto, realizamos uma pesquisa documental, seguida de uma pesquisa de reminiscências. A primeira parte da tese trata dos aspectos socioculturais do modernismo no Brasil. No momento posterior, avaliei as possíveis aproximações entre as teorias modernistas e a produção de obras para violão erudito. Ao final, procurei elencar algumas personagens significativas para a história do violão erudito, sobretudo professores. Pude concluir que o processo a utilização do violão como instrumento erudito ocorreu gradativamente, e teve resistência por parte da população e dos órgãos de imprensa. Essa resistência diminuiu por alguns fatores: a realização de transcrições para violão de obras canônicas do repertório europeu; a presença de violonistas estrangeiros, que trouxeram ao país a cultura do violão erudito; o adensamento das atividades de concertistas brasileiros no exterior; a formalização do ensino de violão erudito nas escolas, conservatórios e universidades.
The present work describes the historical course of the guitar, used as an instrument for the classical repertoire. Our attempt was to understand how the insertion of the guitar occurred in concert environments and in formal educational institutions. To do so, we performed a research based on documents, followed by a research of reminiscences. The first part of the thesis presents the socio-cultural aspects of modernism in Brazil. Afterwards, I evaluated the possible approximations between the modernist theories and the production of works for erudite guitar. Finally, I tried to list some significant characters for the history of the erudite guitar, especially teachers. I could conclude that the process the use of the guitar as an erudite instrument occurred gradually, and there were resistances by the population and the press. This resistance was reduced by some factors: the transcriptions for guitar of canonical works of the European repertoire; The presence of foreign guitarists, who brought to the country the culture of the erudite guitar; The thickening of Brazilian guitarists’ activities abroad; The formalization of the teaching of learned guitar in schools, conservatories and universities.
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Westermann, Bruno. „Fatores que influenciam a autonomia do aluno de violão em um curso de licenciatura em música a distancia“. reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2010. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9117.
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126 f.:ilSubmitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T11:47:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5)
Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:18:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5)
Made available in DSpace on 2013-03-22T14:18:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bruno Westermann.pdf: 2790530 bytes, checksum: b9a35ddc940bb7997617ac7360770051 (MD5) Previous issue date: 2010
Este estudo qualitativo investiga os fatores que influenciam a presença ou ausência de um comportamento autônomo no estudo de violão, em alunos do curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) – Modalidade a distância. Utilizando o desenho metodológico do estudo de caso, foram coletados dados de quatro alunos iniciantes no instrumento quando do início deste curso. Estes dados foram coletados sob diferentes ângulos do ponto de vista dos próprios alunos, dos tutores que trabalham com estes alunos e do próprio pesquisador, a fim de garantir a confiabilidade dos resultados. A partir da revisão de bibliografia, foi possível traçar um breve histórico da Educação a Distância no Brasil, listar algumas iniciativas de ensino de música e de instrumentos musicais nesta modalidade e identificar as pesquisas existentes na área de Educação Musical a Distância. A fundamentação teórica diz respeito aos autores que discutem a questão da autonomia, seja na Educação, Educação Musical ou Educação a Distância. Os resultados apresentados apontam para a capacidade de reflexão sobre a própria produção enquanto alunos de violão, como sendo o principal fator que influencia a autonomia destes alunos.
Salvador
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STEFAN, Gilberto de Souza. „Ensino do trêmolo e da scordatura na contemporaneidade: aproximações entre técnica tradicional e estendida no repertório para violão erudito“. Universidade Federal de Goiás, 2012. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2710.
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Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Dissertacao GILBERTO STEFAN - textual.pdf: 843240 bytes, checksum: 2e71477ba00e922c86401cd8e474c8b0 (MD5)
Previous issue date: 2012-03-31This work deals with teaching of tremolo and scordatura techniques as extended techniques. To do so, it is based on the repertoire of contemporary classical guitar, in this dissertation understood as that covering the period of the last 35 years. The goal is to demonstrate the use of these resources in the teaching of musical performance addressed to the musicians previously able to perform the tremolo and scordatura in the traditional way. Divided into three parts, this work presents, in Chapter I, the state of the art in concepts of extended techniques, tremolo, scordatura and guitar pedagogy. Books, articles, theses, dissertations and communications published in the last 10 years, both in Brazil and abroad, have been consulted in search of theoretical background to justify such research. The theoretical framework that supports this dissertation can be seen in the productions of Carinci, Oliveira and Ray (2010), Batista (2009), Ishii (2005), and Tokeshi (2003). Chapter II presents the selection criteria and the excerpts of works containing the resources of tremolo and scordatura. A demonstrative frame with the pieces is firstly exposed. Other relevant information, such as year of publication of the pieces, is presented along with a brief biography of their composers. The extended resources identified in each work are also presented so that they can be compared to their traditional techniques. Chapter III contains the analysis of the extended resources and suggests a pedagogical application for the teaching of guitar. The main considerations resulting from this dissertation summarize, besides the thought about the teaching of extended techniques to the guitar, initial reflections on the genesis and taxonomy of newly invented technical and composicional resources.
Este trabalho trata do ensino das técnicas de trêmolo e scordatura sob o viés de técnicas estendidas. Para tanto, apoia-se no repertório do violão erudito contemporâneo, compreendido nesta dissertação como aquele que abrange o período dos últimos 35 anos. O objetivo é demonstrar o uso destes recursos no ensino da performance musical dirigida a instrumentistas previamente aptos a executar o trêmolo e a scordatura por seu viés tradicional. Dividido em três partes, este trabalho apresenta no primeiro capítulo o estado da arte referente aos conceitos de técnicas estendidas, trêmolo, scordatura e pedagogia do violão. Foram consultados livros, artigos, teses, comunicações e dissertações publicadas nos últimos 10 anos, tanto no Brasil quanto no exterior, na busca de subsídio teórico que justificasse tal pesquisa. O quadro teórico que embasa esta dissertação apresenta-se na produção de Carinci, Oliveira e Ray (2010), Batista (2009), Ishii (2005), e Tokeshi (2003). O segundo capítulo apresenta os critérios de seleção e trechos de obras que contêm os recursos de trêmolo e scordatura. Um quadro demonstrativo com as peças é exposto de início. Outras informações relevantes, como o ano de publicação das peças, são apresentadas junto a uma breve biografia de seus compositores. Os recursos estendidos identificados em cada obra também são apresentados de modo que seja possível compará-los ao seu viés tradicional. O terceiro capítulo contém a análise dos recursos estendidos e aponta uma aplicação pedagógica para o ensino destes ao violão. As principais considerações resultantes desta dissertação sintetizam, além do pensamento sobre o ensino de técnicas estendidas ao violão, reflexões iniciais sobre a gênese e a taxonomia de recursos técnicos e composicionais recém-inventados.
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Cardoso, João Henrique Correa. „A técnica violonística: Um estudo das convergências e divergências nos métodos de ensino no decorrer da história do violão“. Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4769.
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Study of classical guitar technique aims at providing enabling tools to musical expression. This research investigated the different techniques in the traditional guitar methods. Our main objective was to identify the diverging and converging characteristics among such methods, as well as to elucidate elements and concepts that directly influenced the current approaches towards the instrument. For this purpose, the paper encompasses three chapters: the first one is about the structural changes in the guitar which interfered in the dawn of new technical approaches. It also presents a historical and bibliographical survey on classical guitar techniques from the 17th, 18th and 19th centuries. The second chapter identifies and discusses the main distinguishing elements of each method’s suggestions. In the last chapter, we analyse the results by using the theoretical background previously discussed, the considerations concerning to the performance possibilities and the differences learnt throughout the study of the methods. By comparing all those elements, we were able to observe that the convergences or divergences emphasizing factors among the methods are wide, being specially influenced by the didactic philosophy in each one. Eventually, we verified that the divergences are highlighted as we compare the Spanish to the Italian method.
O estudo da técnica violonística tem a finalidade de fornecer ferramentas capazes de possibilitar a expressão musical. A presente pesquisa investigou as distintas linhas de condutas técnicas contidas nos métodos para violão que consideramos tradicionais. O intuito principal foi identificar os pontos divergentes e convergentes entre os métodos, bem como elucidar elementos e conceitos que influenciaram diretamente as atitudes atuais frente ao instrumento. Para tanto, este trabalho compreende três capítulos: o primeiro consiste na exposição das alterações estruturais no violão que intervieram no surgimento de novas abordagens técnicas, bem como em um levantamento histórico-bibliográfico acerca dos métodos para guitarra do século XVII, XVIII e XIX. O segundo capítulo identifica e discute os principais elementos que caracterizam as propostas de cada método. No último capítulo, discutimos os resultados a partir dos embasamentos teóricos, das considerações concernentes às possibilidades de execução e distinções colhidas através do estudo dos métodos. O emprego de uma ótica comparativa nos possibilita observar que os fatores que acentuam as convergências ou divergências entre os métodos são amplos, influenciados principalmente pela filosofia didática que cada um adota. Verificamos, ainda, que as divergências acentuam-se na medida em que comparamos os métodos espanhóis com os italianos.
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Uller, Andrei Jan Hoffmann. „Processos de ensino de violão em escolas livres de música: um estudo de caso das práticas pedagógicas de dois professores“. Universidade do Estado de Santa Catarina, 2012. http://tede.udesc.br/handle/handle/1521.
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Previous issue date: 2012-03-12Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This work has the goal to portray the guitar teaching processes of two teachers in two music schools of Blumenau city, Santa Catarina State. Also, tried to investigate how this teachers evaluate their own pedagogical action. The bibliography used was based on texts that cover music education through guitar teaching and as theoretical reference the conceptions of instrumental teacher and relations teacher-student proposed by Hallam (1998), Lehmann, Sloboda and Woody (2007). The methodology used for this work was qualitative by case study. The investigation was realized supported by the reflection on action purposed by Schön (2000). To identify the teaching processes of teachers Marcelo and Wallace were used research techniques in two stages. The first stage were realized questionaries to identify the teachers profiles and the context where they act. In the second stage were observed and recorded in vídeo six lessons. By these observations the researcher structured a script of semi-structured interview with the goal to identify how these two guitar teachers perceived their pedagogical practice by reflection after action. The analysis was structured in two sections. In first is the researcher's observation that highlights specific points of pedagogical practices of investigated teachers, indicating, mainly, how solve questions relative to guitar techniques, instrument practicing, situations of conflict, learning difficulties, and others. In the second section are the teacher's observations that guides the researcher to aspects considered important on lessons. From analysis apparently that each teacher used different ways to relate with their students. Watch the recorded videos allowed the teachers a reflection on action and a revise of some procedures used in pedagogical practices. Marcelo and Wallace by the observation of their own lessons, point to changes in planning, the way how they communicates with their students and also the approach in contents selection to be used in guitar lessons
Este trabalho teve como meta representar os processos de ensino de violão de dois professores em duas escolas livres de música no município de Blumenau, estado de Santa Catarina. Procurou-se, também, investigar como esses professores avaliam a sua própria atuação pedagógica. A bibliografia utilizada esteve embasada em textos que abrangem educação musical através do ensino do violão e, como referencial teórico, as concepções do professor de instrumento e relações professor-aluno a partir dos pressupostos de Hallam (1998), Lehmann, Sloboda e Woody (2007). A metodologia utilizada para este trabalho foi de caráter qualitativo através do estudo de caso. A investigação foi realizada com o apoio da reflexão sobre a ação proposta por Schön (2000). Para identificar os processos de ensino dos professores Marcelo e Wallace foram empregadas técnicas de pesquisa em duas etapas. Na primeira etapa, foram realizados questionários para identificar o perfil dos professores e o contexto onde atuam. Na segunda etapa, foram observadas e gravadas, em vídeo, seis aulas. A partir dessas observações, o pesquisador elaborou um roteiro de entrevista semi-estruturada com o objetivo de identificar como esses dois professores de violão percebem as suas práticas pedagógicas a partir da reflexão depois da ação. A análise foi estruturada em duas seções. Na primeira, é o olhar do pesquisador que destaca pontos específicos das práticas pedagógicas dos professores investigados, indicando, principalmente, como resolvem questões relativas às técnicas violonísticas, estudo do instrumento, situações de conflito, dificuldades de aprendizagem, entre outros. Na segunda seção, é o olhar dos professores que guia o pesquisador para os aspectos considerados importantes sobre as aulas. A partir da análise, observa-se que cada professor utiliza diferentes formas de se relacionar com seus alunos. Assistir aos vídeos gravados, possibilitou aos professores uma reflexão sobre a ação e a revisão de alguns procedimentos utilizados nas práticas pedagógicas. Marcelo e Wallace, com base na observação das próprias aulas, apontam para mudanças no planejamento, da forma como se comunicam com os alunos e também da abordagem e seleção dos conteúdos a serem adotados em aulas de violão
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CANO, José Antonio Salazar. „O violão solo em Belém do Pará: uma história a partir da sistematização do ensino no instituto estadual Carlos Gomes“. Universidade Federal do Pará, 2015. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/9990.
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A presente pesquisa tem como objeto a sistematização do ensino do violão em Belém do Pará, enfatizando o seu uso como instrumento solista. Aqui entendo por ―sistematização‖, a ―organização‖ ou ―ordenação‖ do ensino do violão quanto aos seus conteúdos e repertórios em níveis progressivos da técnica de execução solo. No Pará, o violão foi introduzido pelo colonizador português, sendo poucas as informações sobre quando, como e porquê este ensino foi sistematizado, daí a necessidade deste estudo. O objetivo geral consistiu em investigar como se deu a sistematização do ensino de violão solo na capital paraense. Os objetivos específicos buscaram apresentar breve histórico sobre a sistematização do ensino de violão solo em Belém, analisar como o violão solo foi introduzido e como vem sendo constituído, nessa cidade, ao longo de diferentes gerações e refletir sobre o legado desse processo de sistematização para a comunidade local quanto à prática de violão solo e a contribuição dos seus principais colaboradores (compositores, intérpretes e didatas) para a atual conjuntura do ensino do instrumento em Belém do Pará. A metodologia compreendeu estudo bibliográfico, análise documental e entrevistas no âmbito da história oral. Os resultados da pesquisa apontam que o violão teve desenvolvida a sua trajetória de sistematização do ensino com uma incisiva participação na construção da história da música local, sendo influenciado e influenciando as práticas artísticas, em Belém do Pará, onde rompe barreiras de preconceito e se impõe como um influente instrumento de versátil atuação em diversos gêneros da música erudita e popular e esferas sociais, dessa cidade.
The present research has as object the systematization of the teaching of the guitar in Belém, Pará, emphasizing its function as a solo instrument. In Pará, the guitar has been introduced by Portuguese colonizers, and there is little information on when, how and why its teaching was systematized, hence the need for this study. The overall objective was to investigate how the systematization of solo guitar education was brought about in the state capital of Pará. The specific objectives aimed to: present a brief background on the systematization of the teaching of solo guitar in Belém, analyze how the guitar was introduced and how it has been developed, in this city, throughout different generations, and reflect over the legacy of this systematization process for the local community regarding the practices of solo guitar and the contribution of its main collaborators (composers, interpreters and educators) for the current scenario of the teaching of this instrument in Belém, Pará. The methodology consisted in bibliographical study, analysis of documents and interviews in the domain of oral history. The results of the research indicate that the guitar has had the systematization process of its teaching developed with an effective participation in the construction of the history of local music, being influenced by, as well as influencing over, artistic practices in Belém, Pará, where it breaks prejudice barriers and stands out as an influent instrument of versatile execution in several genres of classical and popular music and social circles of this city.
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Costa, Bruno Xavier Marinheiro de Oliveira. „A leitura musical no processo de formação do violonista: perspectivas a partir dos materiais didáticos utilizados no ensino superior“. Universidade Federal da Paraíba, 2014. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6619.
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Previous issue date: 2014-04-30Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This work presents the results of a survey about the practices, conceptions, beliefs and didactic materials employed by guitar professors through graduation courses of music performance at guitar in Brazilian universities, specially the materials and practices about sight-reading, and aims to contribute to research about teaching of musical instruments, both at Music Education and at Performing Practices. This survey revealed the most used guitar teaching methods at Brazilian universities and the literature search undertaken about the sightreading subject made it possible to draw a state of the art that guided the analysis of those didactic materials, identifying and relating its features with the knowledge base about expertise in problem solving, flow and deliberate practice. Presenting and analyzing the instrument teaching methods used by the aforementioned guitar teachers, their practices and beliefs about the teaching of guitar playing and sight-reading, made it possible to relate literature s knowledge of the subject with teaching approaches, and to state well informed hypothesis about sight-reading relevance to Brazilian guitar playing and teaching. It was made clear that sight-reading valuing manifested itself more in speech than in practice, and issues concerning guitar students suggests that, among many other factors, deficiencies in elementary music education makes that guitar teaching excessively focuses on memorized repertoire teaching and sacrifices more integrative practices like chamber music and sightreading. Seeking to improve the comprehension of this scenario, possibilities of didactic and pedagogical acting and researching are discussed.
Ao apresentar os resultados de um levantamento a respeito das práticas, concepções e materiais didáticos utilizados por professores de violão dos bacharelados em música do Brasil no processo de formação de violonistas e no ensino da leitura musical à primeira vista (LMPV), este trabalho visa a contribuir para a pesquisa sobre ensino de instrumento, no âmbito da Educação Musical e das Práticas Interpretativas. A partir desse levantamento puderam ser conhecidos os principais métodos de ensino de instrumento utilizados pelos professores brasileiros no ensino de violão e, a partir da pesquisa bibliográfica empreendida sobre o tema da LMPV, foi traçado um estado da arte que balizou a análise desses materiais, ao identificar as suas características e relacioná-las com os conhecimentos sobre expertise em resolução de problemas, fluxo e prática deliberada. Ao apresentar e analisar os métodos de ensino de instrumento utilizados pelos professores de violão dos bacharelados em música do Brasil, juntamente com as práticas e concepções por eles manifestadas, foi possível explicitar e relacionar o conhecimento científico sobre o tema com as atividades propostas nesses materiais e as concepções dos professores de violão sobre LMPV, bem como emitir hipóteses bem fundamentadas sobre a relevância da LMPV para o violão brasileiro e suas práticas de ensino. Constatou-se que a valorização da LMPV é muito mais dita do que praticada e questões relativas à formação dos estudantes de música levam a crer que, dentre diversos fatores, a precariedade de formação básica induz o foco no ensino de repertório ensaiado e sacrifício de práticas mais integrativas como música de câmera e LMPV. Em seguida, em busca da uma melhoria da compreensão dessa situação, discutem-se as possibilidades de atuação e pesquisa didático-pedagógicas diante desse quadro.
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Moreira, Thiago Alves Marques. „"Transformar música" : o conhecimento pedagógico do conteúdo de um professor de violão“. Universidade do Estado de Santa Catarina, 2014. http://tede.udesc.br/handle/handle/1547.
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Previous issue date: 2014-06-23Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The objective of this research was to investigate how a guitar teacher organizes, represents and adapts his musical and instrumental knowledge in order to transform them into an apprehensible and comprehensible content to his learners. It is a case study of a teacher who for 29 years has been working at a music school located in Santa Catarina state, Brazil. Data was collected by observation of classes and also by a semistructured and a stimulated recall interview. The theoretical framework is mainly the conceptions of Shulman about the pedagogical content knowledge and about the processes of transformation, by which the personal repertory of a teacher s own comprehensions becomes a content that others can comprehend. The typology of contents adopted by Zabala and Tardif s discussions related to the constitution of teachers know how and know how to be were also relevant theorical grounds in this research. The results showed that the guitar pieces studied in the classroom constitutes at the same time means and goals. The learning of these pieces is a goal but at the same time they are used as pedagogical material for student s musical and instrumental development. Through them, the teacher approaches contents such as harmonic functions, melody conducting with the instrument, and a critical attitude towards the musical text. The representation of these contents took place in various ways, as demonstrations, explanations, analogies and metaphors. Adaptation to the 12 learners was highly valued by the teacher in the interviews. Teaching experience appeared as a main factor in the estabilishment of his capacity to understand the characteristics of the students and their difficulties. Experience also made possible a critical evaluation of his knowledge received from other sources, among which the guitarristic training stands out. This background was obtained with guitar classes when the teacher was a student. At that time, he learned a great deal of the contents he now teaches and could experience, as a student, the specific pedagogical practices that these contents involve.
O objetivo geral desta pesquisa foi investigar como um professor de violão organiza, adapta e representa o seu conhecimento musical e técnico-instrumental de modo a transformá-lo num conteúdo apreensível e compreensível para os seus alunos. Foi estudado o caso de um professor que atua há 29 anos numa escola de música em Santa Catarina. Os dados foram coletados mediante a observação de aulas e também por meio de uma entrevista semiestruturada e de uma entrevista de estimulação de recordação. A fundamentação teórica está principalmente nas concepções de Shulman sobre o conhecimento pedagógico do conteúdo e sobre os processos de transformação, através dos quais o conteúdo deixa de ser um elemento que compõe o repertório pessoal de conhecimentos do professor para tornar-se algo compreensível por outros. A tipologia dos conteúdos adotada por Zabala e as discussões de Tardif relacionadas à constituição do saber-fazer e do saberser dos professores foram também relevantes fundamentos teóricos neste trabalho. Os resultados mostraram que as peças violonísticas trabalhadas nas aulas constituem, ao mesmo tempo, fim e meio. Há, por um lado, o objetivo de que elas passem a compor o repertório aprendido pelo aluno e, por outro, uma utilização das mesmas para o desenvolvimento instrumental e musical do estudante. Por meio delas, foram abordados conteúdos como funções harmônicas, condução de vozes no instrumento e atitude crítica diante da partitura. A 10 representação desses conteúdos se deu de várias formas, com demonstrações, explanações, analogias e metáforas. O aspecto da adaptação aos alunos foi bastante valorizado pelo sujeito nas entrevistas. A experiência docente apareceu como um importante fator de constituição da capacidade de compreender as características dos estudantes e suas dificuldades, além de possibilitar a avaliação crítica de saberes provenientes de outras fontes, dentre as quais se destaca a formação violonística. Esta última foi obtida em aulas de violão vivenciadas na condição de aluno, onde o sujeito aprendeu grande parte dos conteúdos que ensina e teve contato com práticas pedagógicas específicas para esses conteúdos.
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Donoso, Pablo Pérez. „Utilização de imagens mentais na prática diária de estudantes do bacharelado em violão da UFPB“. Universidade Federal da Paraíba, 2014. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/7492.
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Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2015-05-26T11:44:48Z
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Music education has undergone a number of changes in recent centuries. These changes do not happen in isolation but interact and are interdependent events with another knowledge areas. Dominant paradigm in musical instrument teaching, since the establishment of music education model appeared at eighteenth century conservatorie, has roots in Newtonian-Cartesian thinking. Nowadays can be observed a change of mindset from almost all areas, is the rise of new paradigms fleeing from fragmentation, mechanization and mind-body dissolution that the old paradigm suggests, these new paradigms are heading to a holistic and integrative vision. The aim of this study was to observe and analyze imagery utilization in guitar student's daily practice, as it considered them a key component in these emerging paradigms. Data were gathered with three UFPB bachelor's guitar students. Were observed the student's study routines, data analysis gave the understanding of the current state of the relationship and interactions between knowledge of the cognitive sciences and the musical instrument teaching / learning process in our context today.
A educação musical vem sofrendo uma série de mudanças nos últimos séculos. Essas mudanças não acontecem de forma isolada mas interagem e são interdependentes aos acontecimentos de outras áreas do conhecimento. O paradigma dominante no ensino de instrumento, desde a implantação do modelo de ensino de música surgido nos conservatórios do século XVIII, tem raízes no pensamento newtoniano-cartesiano. Na atualidade é possível observar uma mudança na forma de pensar de praticamente todas as áreas, é o surgimento de novos paradigmas que fogem da fragmentação e mecanização, da separação entre mente e corpo que sugere o paradigma antigo e se encaminham a uma visão holística e integradora. O objetivo desta pesquisa foi de observar e analisar a utilização de imagens mentais na prática diária de estudantes de violão, por considerá-las um componente fundamental desses paradigmas emergentes. Foram colhidos dados com três estudantes de violão do bacharelado em música da UFPB. Observaram-se as rotinas de estudo dos alunos e, a partir da análise dos dados, foi possível compreender o estado atual das relações e interações existentes entre o conhecimento das ciências cognitivas e o ensino/aprendizagem de instrumento no nosso contexto na atualidade.
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Ribeiro, Giann Mendes. „Autodeterminação para aprender nas salas de aula de violão a distância online : uma perspectiva contemporânea da motivação“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2013. http://hdl.handle.net/10183/76731.
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Esta pesquisa aborda a motivação para aprender música em ambientes de aprendizagem virtual sob uma perspectiva teórica sociocognitiva da motivação. Tem como objetivo geral investigar os processos motivacionais de estudantes em interações online, em aulas de violão a distância, no curso de Licenciatura em Música da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN), com base na Teoria da Autodeterminação (RYAN; DECI, 2004; DECI; RYAN, 2008a). E como objetivos específicos analisar as percepções de satisfação das necessidades de autonomia, competência e pertencimento dos estudantes nas interações online; identificar a qualidade motivacional dos estudantes para aprender violão em interações online; discutir influências socioambientais sobre a motivação de estudantes; verificar as manifestações das necessidades psicológicas básicas em interações síncronas e assíncronas e destacar as ferramentas de interações online que auxiliaram no processo educacional a distância. A metodologia utilizada neste estudo foi a pesquisa-ação integral (MORIN A., 2004). Os dados analisados foram coletados por meio de observação participante, entrevistas semiestruturadas, filmagens das interações realizadas nas videoconferências e registros de diálogos em fóruns síncronos e assíncronos. Os resultados apontaram que a principal motivação dos estudantes não era a intrínseca. Em vez disso, a motivação foi considerada complexa, multifacetada e sensível a determinadas situações. As interações síncronas e assíncronas, da forma complexa e complementar proposta nesse estudo, puderam suprir as necessidades psicológicas básicas dos estudantes, bem como possibilitar uma alternativa viável e efetiva para a formação musical desses estudantes.This research approaches the motivation in learning music in virtual learning environments under the sociocognitive theoretical perspective of motivation. The research aims, as general objective, to investigate the students’ motivational processes in online interaction in guitar classes through distance education in the Degree in Music at the State University of Rio Grande of Norte (UERN), based on the Self-Determination Theory (RYAN; DECI, 2004; RYAN; DECI, 2006). The specific objectives sought to analyze the perceptions satisfaction of the needs for autonomy, competence and belonging of students in online interaction; to identify the quality motivational of the students in those online interactions; to discuss the environmental influences on the students’ motivation, to verify the manifestations of basic psychological needs for synchronous and asynchronous interactions, and to highlight the tools that helped the online interactions in a distance education process. The methodology used on this study was the educational action-research (MORIN, 2004). The analyzed data were collected through participant observation, semi structured interviews, footage of the interactions made in videoconferencing and conversation records in synchronous and asynchronous forums. The results show that the major motivation of the students was not intrinsic. Instead, the motivation was considered complex, multifaceted and sensitive in determined situations. The synchronous and asynchronous interactions, in the complex and complementary way proposed in this study, could provision the basic psychological needs of the students, as well as, enable a viable and effective alternative to the musical education of these students.
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SOUZA, Eddy Lincolln Freitas de. „Habitus e campo violonístico nas instituições de ensino superior do Ceará“. www.teses.ufc.br, 2012. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/7506.
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SOUZA, Eddy Lincolln Freitas de. Habitus e campo violonístico nas instituições de ensino superior do Ceará. 2012. 136f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-26T13:38:57Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ELFSOUZA.pdf: 3680873 bytes, checksum: b5eaa0e4e9db65738e9095e5c6a40c77 (MD5)
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This dissertation analyzes the constitution of the guitar field in Higher Educational Institutions of Ceará – HEI and the habitus of professors who work in those spaces. Pierre Bourdieu’s praxeology composes the main theoretical support of the research. Based on the categories of habitus, field and capitals, one develops an analysis that discusses the agents’ path until they reach the faculty post in universities, which initiated a specific field in such spaces of construction and legitimation of knowledge. Under this perspective, semi-structured interviews were carried out among professors from the HEI of Ceará, which suited as an important tool for data collection. The inquiries to the documentary sources provided another important contribution to the analysis and interpretation of the facts. To unveil the object in a contextualized and relational way, one developed a brief historical retrospect involving the guitar. Such retrospect deals with how the instrument was used, from the non-school spaces until it reaches Brazilian universities. From a reality within the national scope, one moves to the local context. Before the teaching of guitar arrived at universities in Ceará, professional guitarists already worked at radio stations. Later on, the Alberto Nepomuceno Music Conservatory played an important educational role, that time with the agents who are analyzed herein. The inclusion of guitar teaching into universities (UFC and UECE) enabled the agents to get hold of an institutionalized capital, which was accumulated together with others already acquired through a series of incorporated arrangements (habitus) since their family daily life. The presence of an individual in a school or university reminds the idea of curriculum and training, and in that sense, one finds out that the habitus is a category that explains choices, pathways, tastes, objectives and intimacy with what is taught in a school context. In the agents’ path, the accumulation of cultural and social capital was fundamental so that they could reach the faculty posts in HEI of Ceará. The categories of habitus, field and capitals are thereby intertwined. That is how they are articulated in the history of the agents who unveil the object of this research.
A presente Dissertação analisa a constituição do campo violonístico nas instituições de Ensino Superior do Ceará – IES e o habitus dos professores que atuam nesses espaços. A praxiologia de Pierre Bourdieu compõe o suporte teórico principal da pesquisa. Partindo das categorias de habitus, campo e capitais é desenvolvida uma análise, que discorre sobre o percurso dos agentes até chegarem à posição de docentes nas universidades, o que deu início a um campo específico nesses espaços de construção e legitimação de saberes. Nessa perspectiva, foram realizadas entrevistas semiestruturadas junto aos professores das IES do Ceará, que serviram como importante instrumento de coleta de dados. As consultas junto a fontes documentais proporcionaram outra importante contribuição para análise e interpretação dos fatos. Para desvelar o objeto de forma contextualizada e relacional, elaborou-se um breve retrospecto histórico envolvendo o violão. Referido retrospecto trata da maneira como o instrumento foi utilizado, desde os espaços não escolares até sua chegada às universidades brasileiras. De uma realidade no âmbito nacional, parte-se para o contexto local. Antes de o ensino do violão chegar às universidades cearenses, os violonistas profissionais já atuavam nas emissoras radiofônicas. Posteriormente, é o Conservatório de Música Alberto Nepomuceno que irá desempenhar um importante papel formativo, dessa vez junto aos agentes aqui analisados. A inserção do ensino de violão nas universidades (UFC e UECE) possibilitou aos agentes tomarem posse de um capital institucionalizado, que se acumulou com outros já adquiridos por meio de uma série de disposições incorporadas (habitus) desde o convívio familiar. A presença de um indivíduo em uma escola ou universidade remete à ideia de currículo e formação, e nesse sentido constata-se que o habitus é uma categoria que explica escolhas, percursos, gostos, objetivos e intimidade com aquilo que é ensinado em um contexto escolar. No percurso dos agentes, o acúmulo de capital cultural e social foi fundamental para que eles pudessem chegar à posição de docentes nas IES do Ceará. As categorias de habitus, campo e capitais estão, dessa forma, imbricadas. É a maneira como elas se articulam na história dos agentes que desvelam o objeto da presente pesquisa.
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Solti, Endre 1970. „Avaliação do ensino-aprendizagem de guitarra elétrica e violão popular na licenciatura em música na modalidade a distância da Universidade Vale do Rio Verde“. [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285001.
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Orientador: Ricardo GoldembergDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: O objetivo deste trabalho é avaliar o ensino dos instrumentos guitarra elétrica e violão popular nas disciplinas de instrumento da licenciatura em música com habilitação em instrumento - modalidade à distância, oferecida pela Universidade Vale do Rio Verde (UninCor). Para isso, foi utilizado um estudo de caso, cuja finalidade foi fazer um levantamento de dados referentes ao ensino dos conteúdos improvisação e linguagem jazzística nas referidas disciplinas. Após a coleta dos dados, foi feita uma avaliação comparativa entre as gravações dos improvisos dos alunos enquanto cursavam o primeiro semestre com gravações dos improvisos desses mesmos alunos enquanto cursavam o último semestre. Apesar de os resultados terem sido satisfatórios quanto à evolução, uma análise mais profunda apontou para dificuldades maiores de aprendizagem de elementos musicais rítmicos ou de linguagem. Para explicar esses resultados, recorremos ao pressuposto teórico de John Anderson (1981), que divide a forma de assimilação de conteúdos em dois tipos de conhecimentos, os conhecimentos declarativo e processual, e ao pressuposto teórico de John Kratus (1996), que divide os níveis de improvisação que um músico improvisador pode alcançar em sete níveis. Através da teoria de Kratus, conseguimos entender que os resultados de dificuldade podem ser considerados como uma das etapas iniciais da apreensão de conteúdos, enquanto que resultados positivos são considerados como uma etapa final ou maturação desses mesmos conteúdos. Através da teoria de Anderson (1981), conseguimos entender que os conteúdos calcados no conhecimento processual apresentam maior dificuldade de assimilação, exatamente pelo fato de ser de difícil verbalização. Após o confronto da análise dos dados coletados com as teorias de apoio, concluímos que as dificuldades de aprendizagem estão presentes em ambas as modalidades, presencial e a distância, mas que se apresentam mais evidentes quando conteúdos práticos são ministrados via EaD. Mesmo assim, consideramos válido o ensino musical instrumental a distância, principalmente para a formação de professores, onde as exigências de ordem prático-instrumental podem ser menores se for previsto pelo curso alguma proficiência instrumental, ou se aproveitados os momentos presenciais obrigatórios da modalidade para atividades que privilegiem a prática de um instrumento musical
Abstract: The objective of this study is to evaluate the teaching of instruments and electric guitar popular guitar in the degree of instrument disciplines in music with instrument qualification - distance mode, offered by the University Vale do Rio Verde (UNINCOR). For this, a case study was used, whose purpose was to make a data collection for the teaching of improvisation and jazz language content in these disciplines. After collecting the data, it made a comparative evaluation between the recordings of the improvisations of the students were enrolled as the first half with recordings of the improvisations of these same students as were enrolled in last semester. Although the results were satisfactory with regard to evolution, a deeper analysis pointed to greater difficulty in learning rhythmic musical elements or language. To explain these results, we turn to the theoretical assumption of John Anderson (1981), which divides the form of assimilation of content in two types of knowledge, declarative and procedural knowledge and the theoretical assumption Kratus John (1996), which divides improvisation levels that an improvising musician can reach into seven levels. By Kratus theory, we understand that the results of difficulty can be considered as one of the initial stages of apprehension contents, while positive results are considered as a final step or maturation of these same contents. By Anderson's theory (1981), we understand that the footwear content on procedural knowledge are more difficult to assimilate, just because it is difficult to verbalize. After analysis of the data collected confrontation with the theories of support, we conclude that learning difficulties are present in both modes, face and the distance, but that present more evident when practical contents are taught via distance education. Still, we consider valid the instrumental music distance learning, particularly for teacher training, where the demands of practical-instrumental order may be lower if provided by the course some instrumental proficiency, or if harnessed the mandatory personal moments of the sport for activities that favor the practice of a musical instrument
Mestrado
Música, Teoria, Criação e Prática
Mestre em Música
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Marques, Belquior Guerrero Santos. „Sequenza XI de Luciano Berio: reflexões sobre uma prática gestual“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/12930.
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Mestrado em MúsicaEste trabalho consiste numa pesquisa acerca das possibilidades de ações gestuais que podem ser desenvolvidas na performance da peça Sequenza XI de Luciano Berio. Num primeiro momento, exponho como acredito que o gesto musical se tornou foco das pesquisas na área da performance nos últimos anos, e, em seguida, mostro como a atual produção acadêmica aborda este fenômeno na área da performance musical. Com a finalidade de orientar as ações corpóreas a serem desenvolvidas na performance, realizei uma análise da peça que permitiu definir quais eventos sonoros seriam submetidos à exploração gestual. A etapa seguinte consistiu em seções de estudo prático que foram registradas através de diários de estudo e gravações audiovisuais. Tais processos de investigação permitiram uma discussão sobre a prática gestual na performance, sendo meu principal objetivo, com este trabalho, compreender formas de abordar uma partitura onde as qualidades epistêmicas e expressivas, atribuídas ao gesto pela recente produção acadêmica, possam ser exploradas na performance musical.
This research explores the possibilities of gestural actions in the performance of Sequenza XI, composed by Luciano Berio. Firstly, I discuss how musical gesture has become an important focus of research in performance in recent years, and later I present current academic research on this topic in the area of musical performance. In order to develop the bodily actions involved in the performance, I conducted an analysis of the work which allowed me to define the sound events that would be submitted to gestural exploration. The next step involved a sequence of practical study sessions, recorded in a reflective journal and audiovisual recordings. These research processes were the basis for a discussion about gestural practice in performance, aiming to understand manners of approaching a score in which the epistemic and expressive qualities attributed to the gesture by recent academic research may be exploited in musical performance.
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Rebello, Ana Isabel Ferreira. „Semelhanças e disparidades no ensino e na execução da viola e do violino“. Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-14032013-091755/.
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A viola e o violino são instrumentos aparentemente semelhantes, tanto em seu formato físico quanto na maneira de tocar. Entretanto, apesar dessas semelhanças, são dois instrumentos distintos no que concerne à produção de som, o que acarreta em disparidades paradoxalmente sutis na execução de ambos os instrumentos. A técnica e método de ensino específicos da viola vieram a ser aprimorados somente no início do século XX, como conseqüência da valorização do instrumento. Com esse trabalho pretende-se ampliar o conhecimento dessas diferenças para que haja maior conscientização dos professores e instrumentistas ao ministrar aulas tanto de violino quanto de viola.The viola and the violin are similar instruments, in shape as much as in its way of playing. However, besides all those similarities, they are two distinct instruments in what are related to the sound production, and it results in subtle differences in playing both instruments. The specific viola technique and teaching method was improved just at the beginning of the 20th century, as consequence of the instrument valorization. With this work, we intend to increase the knowledge of those differences to increase the teachers and players knowledge to give violin and viola classes.
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Castro, Pablo Y. „Os beneficios psicologicos da aula de musica : um estudo cientifico com adolescentes de 5as. e 6as. series do ensino publico brasileiro“. [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284722.
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Orientadores: Ricardo Goldemberg, Monica GobittaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: O presente trabalho consistiu em uma pesquisa empírica realizada com o objetivo de detectar as conseqüências de um curso de iniciação ao violão em relação aos aspectos psicológicos de adolescentes com déficit de auto-estima. Para estabelecer a amostra, realizou-se aplicação prévia da escala EMAE em uma população de 225 alunos (5as. e 6as. séries do ensino fundamental de uma escola pública da periferia de Campinas-SP), de maneira que pudesse ser detectado o quartil inferior (n=56) da pontuação dos indivíduos, ou seja, quais eram os estudantes com menor auto-estima. Deste grupo, formaram-se, aleatoriamente, dois grupos (n=10 cada um), recebendo, um desses, uma intervenção na forma de um curso coletivo de iniciação ao violão com duração de três meses, e o outro, nenhum tratamento. Realizaram-se pré e pós-testagem dos dois grupos, com posterior comparação dos dados, sendo utilizados, para tanto, o teste projetivo HTP, entrevistas semi-estruturadas, o teste psicológico EMAE, e filmagens com análise microgenética, técnicas estas que conferiram uma abordagem qualiquantitativa à pesquisa. Os resultados indicam que os alunos do grupo que participou das aulas de música apresentaram, em relação aos sujeitos não participantes, diminuição de conflitos, melhoria das relações familiares, aumento da sociabilidade, melhoria da auto-estima implícita, diminuição da sensação de pressão por parte do meio e aumento da tendência ao devaneio e fantasia, havendo significância estatística nas diferenças encontradas (P=0,009; OR=1,889), o que confirma a hipótese de que a Educação Musical pode propiciar resultados positivos a seus educandos. Além disso, indicou-se que a participação da família do aluno no processo de ensino-aprendizagem e a valorização de habilidades específicas do educando potencializou a auto-estima implícita.
Abstract: This work had consisted in an empirical research made with the goal of to detect the consequences of an acoustic guitar initiation course in relation to the psychological aspects of low self-esteem adolescents. So that we could define the sample, it was made a previous use of the EMAE psychological test in a population of 225 5th and 6th grade students of a public school situated in the suburb of Campinas, so that was possible to detect the portion of the lower score subjects, that is, the lower self-esteem students. Of this group, it was randomly selected two groups (n=10 each of these), been the case that one of these groups received the intervention (an acoustic guitar initiation course with three months of duration), and the other, any treatment. It was made pre and post-testing of the two groups, and after, a comparison of the data, been used, for this, the projective test HTP, semistructured interviews, the psychological test EMAE, camera's recording with microgenetic analyses, techniques that gave a quali-quantitative approach to this research. The results sign that the music course participants showed, in comparison to the non-participants, conflict diminution, familiar relationships improvement, increased socialization, implicit self-esteem increase, diminution of the environment pressure's feeling and more tendency to the fantasy, having the differences statistical significance (P=0,009; OR=1,889), what confirms the hypothesis that Music Education can provide benefits to the participants. Besides, it was demonstrated that the students family participation in the learning process and the valorization of specific habilities of the adolescent had potencialized the increase of implicit self-esteem.
Mestrado
Fundamentos Teoricos
Mestre em Música
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Arôxa, Ricardo Alexandre de Melo. „Leitura à primeira vista: perspectivas para a formação do violinista“. Universidade Federal da Paraíba, 2013. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6609.
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Previous issue date: 2013-04-22Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The current job Market demands, increasingly, instrumentalists with skills and theoretical and practical knowledge in various styles and musical genres. This situation brings up new questions and concerns in music scientific research. From the dialogue between the subareas of Musical Education and Performance, emerges the subarea of Pedagogy of Musical Instrument that investigates tools and pedagogical practices inherent to the instrumentalists teaching and learning process. Its purpose is to make this context even more reflective and skillful in adapting to the different styles in which the instrument can communicate its musical art. In case of formal education in classical guitar instrument the can appropriate and transmit music in its various ways the practice of sight-reading becomes an issue facing the needs of this instrument that is essentially soloist. However, the increased participation of the guitar in chamber music groups has set the sight-reading as an important tool for the preparation of the performance. This work shows the importance of sight-reading in the classical guitarists formation process and aims to present, analyze and reflect on issues about teaching and learning of sight-reading in the classical guitarists formation process. The research methodology is based on a qualitative approach and uses bibliographic and documental research, semi-structured interviews with expert classical guitarists at the sight-reading such as Eduardo Fernández, Eduardo Meirinhos, Fábio Zanon, Mario Ulloa and Nícolas de Souza Barros. The theoretical background about Musical Cognition, Musical Education and Performance dialogues with the empirical background of the investigated expert guitarists. As a result of the research, we conclude that the classical guitar learning finds itself undergoing a conceptual and methodological transition process, but it can be improved by using several practices which can be embedded on guitarists routine in order to provide a more accurate and deliberate development of the sight-reading.
A recente demanda de formar instrumentistas mais conscientes das competências necessárias para o mercado de trabalho exige deste, habilidades, conhecimentos teórico e prático de vários estilos e gêneros, ao passo que estimula inquietações em questões de pesquisa. A subárea de conhecimento denominada Pedagogia do Instrumento emerge da necessidade de diálogo entre as a Educação musical e as Práticas Interpretativas. Investiga ferramentas e práticas pedagógicas inerentes ao ensino e aprendizagem do instrumentista. Sua finalidade é tornar este contexto mais reflexivo e hábil na adaptação com as diferentes facetas em que o instrumento pode comunicar sua arte. Especificamente tratando do violão instrumento que pode se inserir no contexto de transmissão e apropriação de música de diversas formas e da formação institucionalizada de música, a prática da leitura à primeira vista tem sido vista como um problema frente às necessidades desse instrumento musical essencialmente solista. Todavia, uma crescente demanda em grupos de câmara tem-na configurado como importante ferramenta para a otimização da preparação da performance. O presente trabalho tem como objetivo apresentar, analisar e refletir sobre questões acerca de estratégias de ensino e aprendizagem da leitura à primeira vista. A partir de uma abordagem qualitativa, a metodologia da pesquisa conta como principais instrumentos de coleta de dados a pesquisa bibliográfica e documental, e entrevistas semiestruturadas com violonistas especialistas em leitura à primeira vista, entre eles Eduardo Fernández, Eduardo Meirinhos, Fábio Zanon, Mario Ulloa e Nícolas de Souza Barros. O referencial teórico de trabalhos da Cognição Musical, Educação Musical e Práticas Interpretativas foi posto em diálogo com o referencial empírico dos violonistas estudados. Como resultado, encontramos um ensino de violão que se encontra em processo de transição conceitual e metodológica, mas que pode ser complementado com diversas práticas no cotidiano do estudante, de modo a proporcionar um desenvolvimento mais acurado e deliberado da leitura à primeira vista no processo de formação do violonista.
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Ying, Liu Man. „Diretrizes para o ensino coletivo de violino“. Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-08032013-110447/.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
A presente tese desenvolve a aplicação de importantes fundamentos da psicomotricidade como base para o ensino coletivo de violino. Dessa forma, apresenta e discute tais elementos conectando-os ao processo do aprendizado musical infantil. Propõe também um modelo metodológico de ensino apoiado na percepção de acontecimentos musicais simultâneos.This thesis develops the application of important fundamentals of psychomotricity for violin class teaching. It presents and discusses these elements connecting them to the infant musical learning process. It also develops a model methodology of education based on the perception of simultaneous musical events
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Cordeiro, Bárbara Osório. „Relatório da prática de ensino supervisionada realizada no Conservatório Regional de Castelo Branco: métodos de ensino na iniciação à aprendizagem do violino“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2021. http://hdl.handle.net/10174/29169.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente trabalho insere-se no âmbito da unidade curricular da prática de ensino supervisionada
do Mestrado de Ensino da Música da Universidade de Évora, relativo ao ano letivo 2019/2020.
Na primeira parte do trabalho é realizada uma descrição e análise da Prática de Ensino
Supervisionada (PES), assim como uma contextualização, tanto da cidade como do
estabelecimento acolhedor, o Conservatório Regional de Castelo Branco. É também facultada uma
caracterização dos alunos acompanhados no decorrer do estágio, bem como uma breve
abordagem sobre a professora cooperante. Ainda nesta primeira secção é realizada uma pesquisa
relativamente às ofertas educativas e aos docentes e não docentes integrantes do CRCB. A
segunda parte aborda os métodos de ensino na iniciação à aprendizagem do violino, quais os mais
utilizados e quais os mais eficazes. A presente investigação tem também como objetivo encorajar
a reflexão sobre o uso dos diferentes métodos que podem ou não influenciar a aprendizagem dos
alunos que se iniciam nesta arte, assim como, o papel do professor na utilização e adaptação dos
mesmos. É um trabalho destinado aos professores e aos que exercem uma atividade violinística
performativa; Report on Supervised Teaching Practice held at Conservatório Regional de Castelo Branco:
Methods of teaching to initiate the learning of violin
Abstract:
This work is part of the supervised teaching practice unit of the Music Teaching Master's Degree
of the University of Évora, for the academic year 2019/2020. In the first part of the work a
description and analysis of the Supervised Teaching Practice (PES) is performed, as well as a
contextualization, both of the city and the welcoming establishment, the Conservatório Regional de
Castelo Branco. A characterization of the students accompanied during the internship is also
provided, as well as a brief approach about the cooperating teacher. Also in this first section a
survey is carried out regarding the educational offers and the teachers and non-teaching staff
members of the CRCB. The second part deals with teaching methods in the initiation of violin
learning, which are the most used and which are the most effective. This research also aims to
encourage reflection on the use of different methods that may or may not influence the learning of
students who initiate in this art, as well as the role of the teacher in their use and adaptation. It is
a work intended for teachers and for those who carry out a performing violinistic activity.
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Fernandes, Andreia Filipa Vaz. „Relatório de prática de ensino supervisionada na Escola de Música Conservatório Regional de Évora. "Método de iniciação ao violino prestigiando a música de tradição oral do Alentejo"“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/23960.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente relatório insere-se no âmbito da unidade curricular da prática de ensino supervisionada do Mestrado em ensino da Música da Universidade de Évora, relativo ao ano letivo de 2016/2017. O estágio teve como instituição acolhedora o Conservatório Regional de Évora - Eborae Música (CREV).
Após uma contextualização do Conservatório Regional de Évora e uma apresentação dos alunos seguidos no estágio, segue uma descrição do desempenho de cada uma das alunas e, no final, uma análise crítica da atividade docente.
Na segunda secção é apresentada uma investigação exploratória, que tem como objetivo averiguar se as crianças que frequentam a iniciação em violino têm contacto com as melodias de carácter oral tradicional do Alentejo. Foram escolhidas para os questionários melodias que são do conhecimento geral da população da região, de seguida é feita uma seleção das melodias pelos alunos. A etapa seguinte tem como meta a adaptação das peças para o nível dos alunos que frequentam o regime iniciação em violino; Abstract: Repport Of The Supervised Teaching Practice at Escola De Música Conservatório Regional De Évora. Violin Iniciation Method Emphacizing on Alentejo`s Traditional Music
This report is part of the Supervised Teaching Practice course unit, from the Master of Arts in Music Teaching at the University of Évora, regarding the academic year 2016/2017. The internship was hosted by the Conservatório Regional de Évora – Eborae Mvsica (CREV).
After a presentation of the CREV and the students followed during the internship, follows a description of each student's performance. We finish this first part with a critical analysis of the intern's activity.
In the second part, we present an exploratory research, with the purpose of examining the violin-teaching situation of Alentejo to ascertain if students are in contact with melodies of the oral traditional nature of this region. For this survey we chose well-known melodies. Afterwards the students select the melodies, which will then be adapted to the students' levels.
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Santos, Déborah Wanderley dos 1985. „Abordagens de ensino de violino : um panorama histórico /“. São Paulo, 2018. http://hdl.handle.net/11449/180515.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Orientador: Ricardo Lobo KubalaBanca: Emerson Luiz de Biaggi
Banca: Esdras Rodrigues
Resumo: Este trabalho apresenta um panorama histórico do desenvolvimento dos meios de ensino de violino, buscando contextualizá-los historicamente e investigá-los por meio de abordagem de caráter interdisciplinar, que procurou suporte, entre outras áreas, na ciência da expertise. Dessa forma, objetivou-se contribuir para a discussão acerca de práticas de ensino atuais. No primeiro capítulo apresentamos metodologias de dois ospedali italianos - instituições precursoras ao conservatório onde ocorria a internação e educação da juventude em situação de vulnerabilidade social. No segundo capítulo, disserta-se sobre a ascensão da música instrumental nos séculos XVI e XVII, o surgimento de uma literatura voltada uma metodização progressiva do estudo do violino e o legado de mestres do Barroco como Arcangelo Corelli e Giuseppe Tartini. Discorre-se, então, sobre aspectos pedagógicos envolvidos no sistema mestre/aprendiz. No terceiro capítulo, investiga-se o advento do Conservatório de Paris e suas consequências para o ensino musical. O quarto e último capítulo tem enfoque na produção dos séculos XX e XXI, quando pedagogos como Leopold Auer, Otakar Sevcik, Carl Flesh, Ivan Galamian e Simon Fischer desenvolveram metodologias caracterizados por viés marcantemente analítico e cognitivista. Verificou-se, ao longo da história das práticas de ensino de violino, uma constante - e crescente - preocupação no que se relaciona à qualidade do estudo do instrumento. Concluiu-se que, independentemente da me... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This work presents a historic panorama of the development of the methods of violin study, seeking to contextualize them historically and research them through an approach of interdisciplinary character, which sought support, among other areas, in the science of expertise. Thus, the aim is to contribute to the discussion about current teaching practices. In the first chapter we present methodologies from two Italian ospedali - precursory institutions to the conservatory where the lodging and education of youth in situations of social vulnerability occurred. In the second chapter, we discuss the rise of instrumental music in the 16th and 17th centuries, the emergence of literature aimed at a progressive method of studying the violin and the legacy of Baroque masters such as Arcangelo Corelli and Giuseppe Tartini. We then discuss pedagogical aspects involved in the master/apprentice system. In the third chapter, we investigate the advent of the Paris Conservatory and its consequences for musical education. The fourth and final chapter focuses on 20th and 21st century production, when pedagogues such as Leopold Auer, Otakar Sevcik, Carl Flesh, Ivan Galamian, and Simon Fischer developed methodologies characterized by substantial analytical and cognitive perpectives. Throughout the history of violin teaching practices, there has been a constant - and growing - concern regarding the quality of the study of the instrument. It was concluded that, regardless of the methodology used, ef... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
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Nunes, Ana Rita de Oliveira. „Relatório de prática de ensino supervisionada realizada na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional: adequação do repertório português ao ensino básico e secundário em violino“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/24265.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O presente relatório insere-se no âmbito dos trabalhos da Prática de Estágio
Supervisionada, realizada na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional sob
orientação do Professor Doutor Liviu Scripcaru e da orientadora cooperante Professora Anne
Victorino d’Almeida.
A primeira secção será focada numa contextualização histórica e enquadramento organizacional
da instituição, bem como uma estruturação detalhada das metodologias e abordagens da prática
educativa recomendar, com a prática pedagógica da orientadora cooperante e efeitos
consequentes no percurso e progresso académico e artístico dos respetivos alunos ao longo do
ano letivo de 2017/2018.
Seguidamente, numa segunda e última secção, será abordada a componente de investigação da
adequação do Repertório Português no Ensino Básico e Secundário do violino. Pretende-se
averiguar a expressão e utilidade técnica do repertório português nas estratégias pedagógicas
dos graus que constituem as modalidades de ensino Básico e Secundário, promovendo e
integrando a cultura nacional no percurso académico e artístico dos alunos; Report on Supervised Teaching Practice held at Escola Artística de Música do
Conservatório Nacional: Adequacy of the Portuguese Repertory to Basic and
Secondary Education in Violin
Abstract: This report is a follow-up to the Supervised Internship, held at Escola Artística de
Música do Conservatório Nacional under the guidance of PhD Professor Liviu Scripcaru and the
co-ordinating advisor, Professor Anne Victorino d'Almeida.
This work is divided into two sections. Firstly, a historical contextualization and organizational
framework of the institution will be elaborated, as well as a detailed structuring of the
methodologies and approaches of the educative practice advised with the cooperating
teacher/advisor pratical and pedagogical knowledge and it’s consequent effects in the academic
journey and artistic progress of the respective students throughout the academic year of
2017/2018.
Then, in a second and final section, there will be a research approach on the adequacy of the
Portuguese Repertory in Basic and Secondary Education of the violin. This section tries to
ascertain the recurrence and technical utility of the Portuguese repertoire within the pedagogical
strategies of the degrees that constitute the modalities of Basic and Secondary education
promoting and integrating the national culture in the academic and artistic course of the
students.
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RODRIGUES, Társilla Castro. „Ensino coletivo de cordas friccionadas: uma análise da Proposta Metodológica de Ensino Coletivo de Violino e Viola do Programa Cordas da Amazônia“. Universidade Federal do Pará, 2012. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7740.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T12:03:12Z
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Dissertacao_EnsinoColetivoCordas.pdf: 1612034 bytes, checksum: e835a17359ea3de2115bf76ed82622cc (MD5)Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T12:04:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoColetivoCordas.pdf: 1612034 bytes, checksum: e835a17359ea3de2115bf76ed82622cc (MD5)
Made available in DSpace on 2017-02-22T12:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoColetivoCordas.pdf: 1612034 bytes, checksum: e835a17359ea3de2115bf76ed82622cc (MD5) Previous issue date: 2012-02-13
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Estudos sobre o ensino coletivo de cordas friccionadas estão cada vez mais em evidência no contexto da educação musical no Brasil, mas revelam ser esta uma vertente ainda em fase exploratória. A presente pesquisa tem como objetivo geral analisar a Proposta Metodológica de Ensino Coletivo de Violino e Viola do Programa Cordas da Amazônia. E como objetivos específicos descrever a Proposta Metodológica de Ensino Coletivo de Cordas Friccionadas do Programa Cordas da Amazônia, investigar o processo de ensino-aprendizagem dos instrumentos violino e viola por meio da aplicação da Proposta Metodológica de Ensino Coletivo de Violino e Viola do referido Programa e identificar na Proposta Metodológica de Ensino Coletivo de Violino e Viola do Programa Cordas da Amazônia aspectos que caracterizam o ensino coletivo. A pesquisa foi uma abordagem qualitativa, um estudo descritivo da referida Proposta Metodológica e utilizou como instrumentos de coleta de dados a pesquisa bibliográfica, a análise documental, a Escala de Avaliação do Aprendizado Musical nos instrumentos Violino e Viola do Programa Cordas da Amazônia e a entrevista semiestruturada. Os dados obtidos com a Escala de Avaliação do Aprendizado Musical de Violino e Viola na aplicação da Proposta Metodológica foram organizados e analisados a partir do programa estatístico Microsoft Office Excel, foram computados e descritos em forma de gráfico para a análise descritiva. Os resultados encontrados na presente pesquisa a partir da análise descritiva revelaram o valor do ensino coletivo para a expansão do alcance do ensino de instrumentos de cordas friccionadas, entendendo que o ganho do estudo em grupo se estende para a vida e no aprendizado do instrumento pode se tornar um início para uma carreira musical promissora. Também indica possibilidades e oportunidades para elaboração de ações, no sentido de mobilização de políticas públicas para viabilização de ensino musical de qualidade nas escolas do Brasil.
Studies on the teaching collective rubbed strings are increasingly in evidence in the context of music education in Brazil, but show that this is an aspect still in the exploratory phase. This research aims at analyzing the Proposed Methodology for Teaching Collective Violin and Viola Strings Program of the Amazon. And specific objectives describe the Proposed Methodology for Teaching Collective rubbed Strings Strings Program of the Amazon, to investigate the process of teaching and learning instruments violin and viola through the application of the Proposed Methodology for Teaching Collective Violin and Viola of that program and identified in the Proposed Methodology for Teaching Collective Violin and Viola Strings Program Amazon features that characterize the teaching collective. The study was a qualitative, descriptive study of such a Methodological Proposal and used as instruments of data collection the bibliographical research, documental analysis, the Rating Scale Learning Musical instruments Violin and Viola Strings Program of the Amazon and the semi-structured interview. The data obtained with the Scale of Assessment of Learning Musical Violin and Viola in the implementation of the Proposed Methodology was organized and analyzed from the statistical program Microsoft Office Excel, were computed and described in graphic form for the descriptive analysis. The results found in this study from the descriptive analysis showed the value of collective learning to expand the reach of teaching stringed instruments rubbed, understanding that the gain of the group study extends the life and learning the instrument can make a beginning of a promising musical career. It also indicates possibilities and opportunities for development of actions in order to mobilize public policies for enabling quality music education in schools in Brazil.
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Sá, Pedro José de Aguiar Moreira de Oliveira e. „Relatório de prática de ensino supervisionada realizada na Academia de Música de Lagos: a estruturação do estudo individual de violino no ensino básico especializado de música“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2018. http://hdl.handle.net/10174/30156.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
O relatório apresentado surge no seguimento da execução da Prática de Ensino
Supervisionada, na conclusão do Mestrado de Ensino em Música, a decorrer no Departamento
de Música da Escola de Artes da Universidade de Évora, no ano de letivo de 2016/2017.
Como professores orientadores, colaboraram: o Professor Doutor Liviu Scripcaru
(orientador interno) e o professor João Pedro Cunha, no papel de orientador cooperante, na
Academia de Música de Lagos e Conservatório de Portimão.
A problemática central do relatório em questão remete para a organização individual
do estudo, por parte dos alunos de violino, no Ensino Básico Articulado, tendo em conta o
tempo disponível e a diversidade de disciplinas aos quais estes estão sujeitos, enquadrando
estes fatores com a exigência programática da disciplina de violino, o número de aulas
previstas e datas das provas trimestrais; Abstract: Supervised teaching report held at Academia de Música de
Lagos: The structuring of the Individual Violin Study in Skilled Basic
Music Teaching
The report hereby presented derives upon the execution of the Supervised Teaching
Practice, as a conclusion of the Masters in Music Teaching, held at the Music Department of
the School of Arts of the University of Évora, in the academic year 2016/2017.
The mentors were Professor Liviu Scripcaru (internal advisor) and Professor João
Pedro Cunha, as cooperating advisor, at the Lagos Music Academy and Portimão
Conservatoire.
The main focus of the report aims to discuss the organization of the individual
study by the violin students in the Articulated Regime in Basic Education, taking in
consideration the time available and the diversity of subjects, within the context of the
programmatic requirements of the violin as a school subject, the number of classes scheduled
and the dates of the trimestral exams.
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Ying, Liu Man. „O ensino coletivo direcionado no violino“. Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27140/tde-22072009-183401/.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre o ensino coletivo de instrumentos de cordas, com foco direcionado ao violino, através da crítica comparativa dos principais métodos de ensino coletivo desse instrumento; e aponta caminhos para a elaboração de uma nova metodologia coletiva baseada em melodias do folclore brasileiro. A primeira parte do presente trabalho apresenta uma análise histórica do surgimento do ensino coletivo de instrumentos de cordas nos EUA e Inglaterra; aborda paralelamente parte da história musical brasileira, com o advento do canto orfeônico nas escolas públicas sob direção de Heitor Villa-Lobos, e o início dessa metodologia no Brasil. Na segunda parte é feita uma análise crítica e comparativa dos mais importantes métodos de ensino coletivo e dos conteúdos programáticos das principais escolas onde são aplicados. Segue uma análise do conteúdo técnico de métodos propostos por três dissertações de Mestrado sobre o assunto, como forma de amostragem da produção de métodos atuais. A parte final desta pesquisa propõe rumos para uma nova metodologia de ensino coletivo direcionado no violino baseado no uso de melodias do folclore brasileiro, retiradas do Guia Prático do Canto Orfeônico de Heitor Villa-Lobos.The following Master dissertation presents a reflection about the teaching of bowed string instruments in group classes with focus on violin. Its analysis is based on the critique of comparative main methods of string class teaching. The objective is to elaborate a new methodology for string classes based on Brazilian folk music melodies. The first part of this work comprehends a historical analysis of the beginnings of string class teaching in the USA and England and at the same time it studies part of Brazilian music history; the part that concerns the beginning of collective string teaching due to the advent of Orff-like teaching of songs in the public schools under the direction of Heitor Villa-Lobos. The second part critiques and compares both the main methods of group teaching and the programmatic contents of the most important schools where they are applied. In addition, three Master research theses are analyzed with views on their technical content of their teaching methods. This analysis serves as a sample of current methods. This work concludes with a proposal of a new methodology for violin string class teaching with basis on the usage of Brazilian folk melodies, taken from the Guia Prático do Canto Orfeônico by Heitor Villa-Lobos.
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Souza, Alba Christina Bomfim. „O perfil de adultos em aulas de instrumentos de cordas friccionadas: violino, viola, violoncelo e contrabaixo“. reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/3772.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009.Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-02-26T19:52:13Z No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5)
Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-02-26T23:07:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5)
Made available in DSpace on 2010-02-26T23:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5) Previous issue date: 2009-03-31
A presente dissertação teve como principal objetivo traçar o perfil de adultos que frequentam as aulas de instrumentos de cordas friccionadas. Os objetivos específicos buscaram investigar as características sócio-econômico-culturais dos entrevistados, e também como se deu a motivação pela aprendizagem do instrumento, como as metodologias de ensino foram vivenciadas pelo aluno, aspectos de suas execuções, e a adequação da aprendizagem do instrumento ao cotidiano e projetos futuros com o instrumento. Esta pesquisa encontrou apoio em referenciais teóricos sobre o conceito de adulto, andragogia, adulto como representação social e aprendizagem musical de adultos. O método escolhido para a coleta de dados foi o survey interseccional de pequeno porte e a técnica de coleta de dados foi de aplicação de questionário e entrevista estruturada. Os sujeitos da investigação foram 12 indivíduos na faixa etária entre 30 a 60 anos provenientes de três escolas específicas de música de Brasília, sendo duas particulares e uma pública. Os resultados obtidos na pesquisa sugerem que grande parte dos adultos que frequenta aulas de instrumentos é constituída por adultos casados, sem filhos, de classe média. Corroborando com outras pesquisas sobre a temática, os dados mostram que adultos buscam aulas de instrumento para realizar um sonho de infância e também para socialização, para preencher o tempo livre e para tocar em grupos sociais (na igreja, com os filhos, com amigos). Além disto, mostrou que alguns adultos buscavam também a profissionalização. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research aims to draw adult’s profile attending string class. The specific objectives of the research investigated adult’s social-economics-cultural characteristics, and also what was the motivation to instrument learning, which methodologies were applied to the students, and the use of instrumental learning in adults everyday life and future projects. This work has theoretical references in concepts about adult, andragogy, adult as social representation and musical learning for adults. The methodology used was a small intersectional survey with a questionnaire as the data collection followed by structured interview. 12 adults between 30 and 60 years old from three schools specialized in music in Brasília (two private and one public) were interviewed. The results show that most of the adults interviewed are married with no kids, and middle class. These outcomes confirm others researches about the theme which show that adults look for instrument classes to fulfill a child dream and also for socialization, to fill up their free time, and to perform with their social groups (at church, with their children, with friends). Moreover, some of the adults also seek for professionalization.
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Scotti, Adelson Aparecido. „Violão.org: saberes e processos de apreensão/transmissão da música no espaço virtual“. Universidade Federal de Uberlândia, 2011. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/12279.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Currently using specialized sites, people gather in virtual communities that occur on the
Internet. Some examples of those virtual communities are forums, bulletins and chats. They
have created special ways to work with information in texts, sound and images. In that
perspective, what knowledge and processes of apprehension/transmission of music can be
revealed in forum Violão.org? That question leads this dissertation to its general objective that
is to carry out an exploratory study to reveal knowledge and processes of
apprehension/transmission of music developed in the forum Violão.org. Originated in the late
90s of the 20th century, it is the main forum of classical guitar in Brazil. The research has a
qualitative character having a case study as methodological option. It contains a bibliography
study; elaboration and applying of a questionnaire; interviews with moderators and analysis of
a virtual scene as an example for understanding the forum dynamics on knowledge and
processes of apprehension/ transmission of music. Data were interpreted being observed the
different sources and research procedures. The analysis emerged from the contribution of
Music Education scholars that have conducted their studies on new technologies related to
apprehension/transmission of music, still considering the experiences of the author with the
research object. The first chapter discusses Musical Education, interactive society and
cyberspace, and issues related to the interactivity provided by the web as well; the second one
presents the forum Violão.org; the third one approaches the base categories for the
interpretation. The fourth chapter describes the methodology used for the investigation
development and the fifth chapter develops the description and discussion of data collected.
The results show that the exploratory exercise on the forum Violão.org has been a way to
extend the studies and discussions on knowledge and processes of apprehension/transmission
in virtual communities in the area of Musical Education.Atualmente por meio de sites especializados, as pessoas se reúnem em comunidades virtuais que acontecem na Internet. Os fóruns eletrônicos de discussão, quadros de avisos eletrônicos bem como os chats são alguns exemplos de comunidades virtuais. Elas criam modos próprios de trabalhar com as informações sejam em texto, sons, imagens. Nessa perspectiva, que saberes e processos de apreensão/transmissão da música podem ser desvelados no fórum Violão.org? Esta questão de pesquisa orienta a dissertação que tem como objetivo geral desenvolver um estudo exploratório para desvelar saberes e processos de apreensão/transmissão musical desenvolvidos no fórum Violão.org. Este é o maior fórum de violão clássico no Brasil e teve sua origem nos finais dos anos noventa do século passado. A pesquisa é de natureza qualitativa e tem o estudo de caso como opção metodológica. O planejamento da pesquisa envolveu um levantamento bibliográfico, elaboração e aplicação de questionário com os participantes do fórum, entrevistas com moderadores e análise de uma cena virtual que serviu como exemplo para estimular a compreensão da dinâmica do fórum no que diz respeito aos saberes e processos de apreensão/transmissão musical. Os dados coletados tiveram como recurso metodológico para interpretação, a análise de conteúdo e a triangulação tendo em vista as diferentes fontes e procedimentos da pesquisa. Os dados foram interpretados à luz das contribuições do pensamento de autores da Educação Musical que tratam sobre a inclusão das novas tecnologias nos processos de apreensão/transmissão da música e de teóricos de áreas afins considerando ainda neste debate as experiências do autor com o objeto de pesquisa. O primeiro capítulo faz reflexões sobre a Educação Musical, a sociedade interativa e o ciberespaço, bem como questões relacionadas à interatividade proporcionada pela rede de computadores. O segundo apresenta o fórum Violão.org. O terceiro capítulo destaca as categorias de análise que serviram de base para a interpretação. O quarto capítulo descreve a metodologia utilizada para o desenvolvimento da investigação e o quinto capítulo desenvolve a descrição e discussão dos dados coletados. A pesquisa mostrou que o exercício exploratório sobre o fórum Violão.org foi uma maneira de ampliar os estudos e discussões sobre os saberes e processos de apreensão/transmissão em comunidades virtuais na área de Educação Musical.
Mestre em Artes
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Santos, Luís Otavio. „A chave do artesão : um olhar sobre o paradoxo da relação mestre/aprendiz e o ensino metodizado do violino brarroco“. [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284454.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Orientador: Esdras Rodrigues SilvaTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade estabelecer uma discussão sobre o ensino das práticas interpretativas da música histórica nas escolas de música profissionalizantes atuais. Para tal contextualização, foi realizado um panorama da pedagogia musical em determinadas épocas específicas. Para o propósito do trabalho, foram enfocados a antiga tradição de ensino dos artesãos - relação mestre e aprendiz - e o sistema institucionalizado de ensino de música, como continuação do modelo estabelecido pelo Conservatoire de Paris. O estudo propõe uma leitura contextualizada dos documentos didáticos disponíveis desses dois universos pedagógicos, tendo como exemplo os tratados e métodos de violino. O movimento de resgate da música antiga, ocorrido durante o século XX, é analisado aqui dentro do contexto pedagógico: a sua inserção no sistema educacional de música. A partir desse enfoque, o estudo chama a atenção para o paradoxo do pensamento artesanal dos procedimentos didáticos do ancien régime dentro do contexto metodizado da formação musical da era Conservatoire. Através de um panorama do atual ensino da música antiga oficializada nas escolas, desde suas origens, com especial enfoque no testemunho do pioneiro do movimento Sigiswald Kuijken, o estudo coloca em evidência o paradoxo da didática histórica não linear e artesanal dentro do sistema metodizado moderno como uma possível diretriz pedagógica oficial para o futuro do ensino musical - uma era mais consciente do seu papel de sucessora do canonicismo artístico e pedagógico dos ideais oitocentistas
Abstract: This research intended to provoke a discussion about the teaching of early music practice as part of the system of today's advanced music schools. For that, a panorama of music pedagogy in different epochs was made. As part of the context of the present study, the ancient teaching tradition of the artisans - the master and apprentice relationship - and the contemporary institutionalized system of music teaching, an heritage of the Paris Conservatory model, were put together facing its differences and antagonisms. The study suggests a way of reading the historical pedagogical documents related to violin teaching through the perspective of the two pedagogical universes. The rediscovery of the early music practice, in the XXth century, was analyzed in its pedagogical consequences: the inclusion of period-instrument teaching as part of the music educational system. In this vision, there is an especial look in the paradox of the artisanal thought - as part of the didactics of the ancien régime - inside the methodized form of modern teaching. Through a panorama of the present situation of early music instruction in the advanced schools, from its origins, and with the particular testimony of the pioneer Sigiswald Kuijken, the research puts in evidence the paradox of the historical didactic of the artisans inside the modern methodized system as a possible direction for the future of music teaching - a new era, more conscious of its role as a successor of the canonic ideals of the Romantic times
Doutorado
Praticas Interpretativas
Doutor em Música
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Fonseca, Renata Simões Borges da. „Bioenergética: um caminho de auxílio no processo de ensino-aprendizagem do violino“. Universidade Federal da Paraíba, 2011. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6597.
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Previous issue date: 2011-08-08Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Playing an instrument is turning on muscular, affective and mental mechanisms that are closely related. Therefore, in a performance preparation, it is expected from the instrumentalist not just the understanding of the musical speech, but the assimilation and perfection of the motor patterns that will be part of the needed corporal action for the technical accomplishment of this speech as well. In this process, one of the goals of the instrumentalist is to become aware of tension points in their body that can potentially prevent a more free technical execution, looking for ways to minimize or eliminate them. According to the Bioenergetics Analysis, a psychotherapy approach created by Alexander Lowe in 1956, the muscle tensions are the result of emotional blocks, being created most of the times since childhood and developed throughout life. These tensions work as armours , which protect the individuals from experiences that could be painful and threatening, turning into an obstacle to the human being capacity to relate to their sensations and emotions and, consequently, of feeling free, whole and in contact with the world around them. Going beyond the investigation about human psyche that, before the middle of last century, focused mainly on mind exploration, the Bioenergetics takes the patients, through exercises, to reunite with their body, acquiring a sense of well-being and inner peace. Based on this knowledge and understanding that the violin student starts his instrument learning having already some muscle tensions due to emotional matters and that these tensions could hinder their musical expressivity on the same way they can interrupt his spontaneity in life, this work presents, analyses and discusses the contributions of Bioenergetics exercises to the development of the technical-expressive capacity of violin students, based on the application of exercises of this field to violinists during their formation process and performance. In order to do so, initially, questionnaires were applied and interviews with the participants of this research were conducted, collecting information about their physical condition and, more specifically, about their muscle tensions. Having this information, Biogenetics exercises, both in their original format or specifically adapted to violin learners, were applied to these participants throughout several meetings. The results of these exercises have been verified through participant observation and constant reports from the participants containing their own perceptions and sensations throughout this work. An interview was conducted two months after the research, according to which it was possible to conclude that most of the participants became more aware of their own body, emotions and sensations, both on their daily life and in the act of performance. Having also been effective in raising awareness and reducing several of the muscle tensions in the participants, the Bioenergetics exercises gave these individuals a looser body that is connected to the instrument, besides a deeper body-mind integration in the act of performance. And that has naturally facilitated their technical and expressive capacity.
Tocar um instrumento é acionar mecanismos musculares, afetivos e mentais, estando eles intimamente relacionados. Na preparação de uma performance, portanto, espera-se do instrumentista não apenas o entendimento do significado do discurso musical, mas também a assimilação e aperfeiçoamento de padrões motores que irão se constituir na ação corporal necessária para a realização técnica deste discurso. Nesse processo, uma das metas do instrumentista é se conscientizar dos pontos de tensão em seu corpo que potencialmente lhe impedem uma execução técnica mais livre, buscando então meios para minimizá-los ou mesmo eliminá-los. Segundo a Análise Bioenergética, abordagem psicoterápica criada por Alexander Lowen em 1956, as tensões musculares são decorrentes de bloqueios emocionais, sendo criadas na maioria das vezes desde a própria infância e desenvolvidas ao longo da vida. Essas tensões funcionam como couraças , que servem para proteger o indivíduo de experiências que possam vir a ser dolorosas e ameaçadoras, tornando-se um obstáculo à capacidade do ser humano de se entregar às sensações e emoções e conseqüentemente de se sentir livre, inteiro e em contato com o mundo à sua volta. Ultrapassando as investigações sobre a psique humana que, antes de meados do século passado, concentravam-se principalmente nas explorações da mente, a Bioenergética leva o paciente, através de exercícios, a reencontrar-se com seu corpo, adquirindo então, uma sensação de bem-estar e paz interior. Baseado nesse conhecimento e entendendo que o aluno de violino inicia o aprendizado de seu instrumento tendo já presentes algumas tensões musculares advindas de questões emocionais e que tais tensões poderiam dificultar sua expressividade na música da mesma forma que impedem sua espontaneidade na vida, este trabalho apresenta, analisa e discute contribuições da Bioenergética para o desenvolvimento da capacidade técnico-expressiva dos estudantes de violino, tendo como base a aplicação de exercícios desse campo no processo de formação e performance do violinista. Para isso, foram, inicialmente, aplicados questionários e realizadas entrevistas com os participantes da pesquisa, coletando informações principalmente sobre seu estado físico, mais especificamente no que se referia às suas tensões musculares. De posse destas informações, foram aplicados nesses participantes, durante vários encontros, exercícios da Bioenergética, tanto em seu formato original, como adaptados às especificidades do aprendizado violinístico. Os resultados desses exercícios foram sendo verificados através de observação participante e de constantes relatórios dos próprios participantes contendo suas percepções e sensações ao longo do trabalho. Uma entrevista final foi realizada após dois meses de pesquisa, onde foi possível concluir que a grande maioria dos participantes se encontrava mais consciente de seu corpo e de suas sensações e emoções, tanto em seu cotidiano, como no ato da performance. Tendo também sido eficazes na conscientização e diminuição de várias das tensões musculares dos participantes, os exercícios da Bioenergética possibilitaram a esses indivíduos um corpo mais solto e conectado ao instrumento, além de uma maior integração corpo-mente no ato da performance. E isso, naturalmente, facilitou sua capacidade tanto técnica quanto expressiva.
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Miranda, Fabio de Souza. „Roda de viola: jogos musicais no ensino coletivo de viola caipira“. Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-05052017-120857/.
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A presente dissertação é resultado de uma pesquisa que tem como objetivo investigar em que o uso de jogos musicais inspirados na aprendizagem do violeiro da tradição oral poderia contribuir para o processo de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da perspectiva pré-figurativa. Como instrumento musical atrelado à cultura popular de tradição rural firmada na oralidade, a viola caipira, ao ser inserida no âmbito do ensino formalizado, passa a adquirir novas identidades. Nessa conjuntura, a mediação entre o universo tradicional do violeiro e os espaços de educação configura-se, segundo Dias (2012), como o principal desafio da escolarização desse instrumento. A pesquisa apoia-se nos preceitos pedagógico-musicais de H-J Koellreutter descritos por Brito (2011, 2015), a fim de vislumbrar alternativas que apontem para estratégias singulares de ensino da viola caipira a partir de uma didática pré-figurativa que esteja comprometida com a dinâmica da oralidade. Para tanto, primeiramente aborda-se a viola caipira a partir de sua história e desenvolvimento no Brasil, bem como suas relações com o universo da tradição oral. Adiante, apresentam-se algumas experiências de aprendizagem do violeiro inserido no contexto da tradição oral, a partir do enfoque ambiental (paisagem sonora), devocional e lúdico. Em seguida, pontuam-se os antecedentes que levaram ao seu processo de escolarização nos anos 1980 e reflete-se sobre desafios presentes na atuação do professor de viola. Por fim, realizou-se uma pesquisa de campo por meio de oficinas de ensino coletivo de viola caipira no SESC Vila Mariana e na Fábrica de Cultura da Brasilândia, ambos na cidade de São Paulo, em que foram investigadas (por meio de observação, interpretação e análise das experiências didáticas vivenciadas) as contribuições que os jogos musicais baseados na didática do pré-figurativo podem oferecer nos processos de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da inspiração nas rodas de viola presentes na prática do violeiro da tradição oral. Verificou-se que a alusão ao universo da tradição permitiu que os jogos musicais criados fossem divididos em três formas de ação: experimentações, imitações e repetições, sendo que cada um desses procedimentos se relacionou a práticas improvisatórias da didática pré-figurativa. As análises mostraram que essa abordagem iniciou o desenvolvimento da percepção sistática nos aprendizes, relacionando três aspectos observados também nas experiências de aprendizagem do violeiro: autonomia, diversidade e integração. Conclui-se ainda que essa abordagem possibilitou a tomada de consciência do \"profesquisador\" (professor/pesquisador) em relação ao entendimento do pré-figurativo para além do âmbito didático- possibilitando também reconfigurações metodológicas durante sua atuação. As ideias de música e de educação dos aprendizes tornaram-se elementos fundamentais para direcionar os conteúdos a serem abordados pelo profesquisador durante a realização das oficinas. Essa iniciativa lúdica para o ensino da viola tornou-se uma alternativa para a experiência em questão, pois conseguiu integrar participantes variados em práticas musicais que caminham juntos com a apreensão técnica e teórica, vislumbrando uma abordagem inclusiva, reflexiva e aberta que se apoia na oralidade em pleno contexto da crescente escolarização da viola caipira.This dissertation is the result of research that aims to investigate the use of inspired musical games in learning the viola player of the oral tradition could contribute to the teaching process and collective learning of the \"viola caipira\", from the pre-figurative perspective. As a musical instrument linked to the popular culture of rural tradition grounded in orality, the \"viola caipira\" to be included in the formal education takes on new identities. In this context, the mediation between the traditional world of the \"violeiro\" and education spaces, set up according to Dias (2012) as the main challenge of schooling that instrument. The research builds on the pedagogical and musical precepts of H-J Koellreutter described by Brito (2011, 2015) in order to envision alternatives that point to unique strategies teaching the viola, from a didactic pre-figurative that is committed with the dynamics of orality. Therefore, first we discuss the viola from its history and development in Brazil, as well as its relations with the world of oral tradition. Forward, we present some \"violeiros\"\'s learning experiences set in the context of the oral tradition, from the environmental focus (soundscape), devotional and playful. Then score is the background that led to his schooling in the years 1980 and process reflected on challenges present in the professor of viola performance. Finally, we carried out through field research collective educational workshops viola at SESC Vila Mariana and the Fábrica de Cultura of Brasilândia in the city of São Paulo, which were investigated (by observation, interpretation and analysis the experienced student experiments) the contributions that music games based on teaching pre-figurative can offer in collective processes of teaching and learning the viola , from inspiration on \"rodas de viola\" present in the practice of the \"viola caipira\" player of the oral tradition. It was found that the allusion to the world of tradition allowed the created musical games were divided into three forms of action: experimentations, imitations and repetitions, and each of these procedures was related to improvisations practices of teaching pre-figurative. The analysis showed that this approach started the development of systatic perception in apprentices, relating three aspects also observed in the \"viola\" player of learning experiences: autonomy, diversity and integration. It also concludes that this approach enabled the awareness of \"profesquisador\" (teacher/researcher) in relation to the understanding of pre-figurative beyond the educational context: also allowing methodological reconfigurations during his performance. The music of ideas and education of apprentices have become key elements to direct the content to be addressed by the \"profesquisador\" during the workshops. This playful initiative for teaching the \"viola\" has become an alternative to the experience in question, it could integrate different participants in musical practices that go with the technical and theoretical apprehension, glimpsing an inclusive, reflective and open approach, which is based on orality in full context of the growing schooling of viola.
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Mattos, Carmela de. „Construção de referenciais auditivos no ensino inicial de violino: abordagem metodológica de Otakar Ševčík“. Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/8073.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-26T10:29:15Z
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The aim of this research was to analyze Otakar Ševčík’s methodological approach to the violin initial learning and to demonstrate the auditory reference construction points for the placement of the left hand fingers on its strings, starting with the ‘Semitone System’ finger patterns inserted in his ‘Violin Method for Beginners’ op. 6. The cognitive development process in learning was discussed, as well as the applicability of methodological procedures related to the present muscular and auditory memory in the mentioned pedagogical proposal. The research methodology was ‘Qualitative’ with methodological procedures of ‘Bibliographic Survey’ and ‘Documentary Analysis’, which enables the identification of relevant information and data, so that relations with the Otakar Ševčík teaching methodology could be established. The bibliographical survey organization and the research relevant documents resulted in a ‘Corpus of texts’ firstly with excerpts of specific music authors which highlight the use of auditory references and finger patterns in violin teaching and learning methodologies; and secondly with pedagogical literature authors that according to the researcher could base the pedagogical practice of Ševčík (1901a): Morin (2007), Penna (2011), Harder (2003), Bourdieu, cited by Sandra Pesavento (1995), Folleto (2010), Gerle (2015), Perdomo Guevara (2005), Swanwick (1994) e Póvoas (2006). The research highlighted the publication importance of Ševčík’s pedagogical works as a factor that since 1881 may have led to a complete violin pedagogy transformation and consequently in it’s teaching and learning. The analysis of the ‘Corpus of texts’ made it possible to identify one (1) category to highlight: ‘Teaching / Learning’. It is concluded that there is an inseparable relationship between violin teaching and learning. The analysis of Otakar Ševčík’s methodological approach to initial learning has pointed to interconnection of cognitive processes in simultaneous complex movement execution in initial learning, and it was possible to identify orderly and determinant methodological procedures that can lead to auditory reference construction and gradual development of differentiated technical skills in the course of violin initial teaching and learning process.
O objetivo desta pesquisa foi analisar a abordagem metodológica de Otakar Ševčík para o aprendizado inicial do violino e evidenciar a construção de referenciais auditivos para a colocação dos dedos da mão esquerda nas cordas do instrumento, a partir dos padrões de dedos do ‘Sistema dos Semitons’ inserido em seu ‘Método de Violino para Principiantes’ op. 6. Discutiu-se o processo de desenvolvimento cognitivo na aprendizagem, bem como a aplicabilidade de procedimentos metodológicos relativos à memória muscular e auditiva presentes na referida proposta pedagógica. A metodologia da pesquisa foi ‘Qualitativa’ com procedimentos metodológicos de ‘Levantamento Bibliográfico’ e de ‘Análise Documental’, possibilitando a identificação de informações e dados relevantes para estabelecer relações com a metodologia de ensino de Otakar Ševčík. A organização do levantamento bibliográfico e de documentos relevantes à pesquisa resultou em um ‘Corpus de textos’ primeiramente com excertos de obras de autores específicos da área de música que ressaltaram a utilização de referenciais auditivos e de padrões de dedos em metodologias de ensino e aprendizagem do violino; e num segundo momento com autores da literatura pedagógica que puderam fundamentar, segundo a pesquisadora, a prática pedagógica de Ševčík (1901a): Morin (2007), Penna (2011), Harder (2003), Bourdieu, citado por Sandra Pesavento (1995), Folleto (2010), Gerle (2015), Perdomo Guevara (2005), Swanwick (1994) e Póvoas (2006). A pesquisa destacou a importância da publicação das obras pedagógicas de Sevcik como fator que desde 1881 pode ter ocasionado uma completa transformação na pedagogia do violino e, consequentemente, no ensino e aprendizagem do instrumento. A análise do ‘Corpus de textos’ possibilitou a identificação de 1 (uma) categoria a destacar: ‘Ensino/ Aprendizagem’, concluindo-se que há uma relação indissociável entre ensino e aprendizagem do violino. A análise da abordagem metodológica de Otakar Ševčík para o aprendizado inicial apontou para a interligação de processos cognitivos na execução de movimentos simultâneos complexos na aprendizagem inicial e foi possível identificar procedimentos metodológicos ordenados e determinantes que podem conduzir à construção de referenciais auditivos e ao desenvolvimento gradativo de habilidades técnicas diferenciadas no decorrer do processo de ensino e aprendizagem inicial do violino.
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Campaniço, Ana Beatriz de Oliveira. „Relatório de estágio da prática de ensino supervisionado no Conservatório Regional de Évora - Eborae Mvsica: construção e aplicação de um instrumento observacional para a monitorização da qualidade da postura e posição do instrumento na etapa de formação inicial do violinista“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/28732.
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Na área da investigação observacional em contexto, debrucei-me sobre a postura do estudante de violino durante as aulas, com o propósito de detetar padrões de conduta postural associada à técnica do violino que possa ser corrigida e otimizada, através de trabalho específico, na etapa de formação. Para a recolha de dados, foi criada uma ferramenta de observação sistemática, a partir de formatos de campo, orientada para a codificação da informação sobre ações que refletem a postura do sujeito associada à técnica de posicionamento do instrumento, durante o ato musical.
Registaram-se 6126 configurações de códigos ou eventos individuais, referentes a três alunos, sendo detetados treze padrões ocultos, pelo software THEME, que mereceram atenção, de acordo com o objeto do estudo.
As análises permitiram-nos concluir: (i) existência de padrões posturais, persistentes no tempo, que podem afetar a performance musical; (ii) o recurso ao software como auxiliar didático de um programa de reforço técnico e físico; Abstract: Repport of the Supervised Teaching Practice at the Évora Regional Conservatory - Eborae Mvsica: Construction and application of an observational instrument for monitoring the quality of the instrument's posture and position in the initial violinist training stage. In the field of observational research in context, I looked at the posture of the violin student during the classes, to detect patterns in postural conduct associated with the violin technique that can be corrected and optimized through specific training work, during the formation stage. For data collection a systematic observation tool was created, based on field formats, to code information on actions that reflect the subject's posture associated with the technique of positioning the instrument during the musical act. 6126 code configurations were registered in the form of individual events, referring to three students, resulting in thirteen hidden patterns, by THEME software, which deserved special attention in accordance with the object of study. The analyses allowed us to conclude: (i) the existence of postural patterns, persistente over time, can affect musical performance; (ii) the use of the created software can become an excellente teaching aid, as it allows the identification of behaviors that require physical and technical corrections, through the fulfillment of a physical reinforcement program.
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Rufino, Ana Elisa de Almeida Santos. „Actualização e diversificação de repertórios no ensino do violino“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/9624.
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Mestrado em Ensino de MúsicaO presente estudo foi conduzido no âmbito do ensino especializado da música, mais concretamente do violino. Insere-se numa linha de pensamento que explora criticamente alternativas ao cânone clássico que actualmente domina os repertórios musicais neste contexto. O seu principal objectivo consiste em contribuir para uma educação artística aberta aos desafios da interculturalidade e mais próxima dos interesses musicais específicos dos jovens aprendizes de violino. Este objectivo justifica-se com um conjunto de problemas identificados em estudos sobre o ensino especializado da música em Portugal. Este projecto enquadra-se no âmbito da motivação e da pedagogia, levando em consideração o mundo heterogéneo em que os alunos vivem dentro e fora da sala de aula. Nesse sentido, enquanto questiona a prevalência do cânone musical erudito ocidental no ensino da música, através de uma procura das suas fundações históricas, sociológicas e ideológicas, explora igualmente o percurso até à validação académica e cultural das músicas populares, assim como a sua corrente inclusão nos currículos escolares de vários países. Acrescenta igualmente uma breve pesquisa acerca das teorias da motivação mais relevantes para o processo de aprendizagem musical. A investigação acção propõe a inclusão de repertório não clássico nas aulas de violino através do recurso a músicas populares (tais como rock, pop e jazz) mais próximas do tempo e dos gostos pessoais de cada um dos alunos. A um grupo de oito estudantes de violino foi ensinada uma peça não clássica à sua escolha durante um período lectivo, como substituição de uma das peças clássicas previstas como parte do programa a trabalhar. Foram previamente avaliadas as vivências musicais familiares, assim como a relação dos alunos com o repertório clássico e a prática do instrumento. Após a implementação prática da experiência, foi feita nova avaliação respeitante a alterações dos índices motivacionais e dos níveis de prática instrumental dos alunos. Para tal, foi seguido um modelo metodológico etnográfico de recolha de dados, através da condução de entrevistas, questionários, anotações de campo e recursos audiovisuais, tais como gravações vídeo. A análise do processo de ensino-aprendizagem, assim como a consulta das preferências e opiniões dos alunos, pais e colegas professores de música providenciaram um largo espectro de questões a serem observadas e consideradas no que concerne a futuras aplicações destes tipos de música no contexto educativo, sugerindo que existe, por parte da comunidade escolar, uma significativa receptividade a uma via de pluralidade estética e cultural.
This research was carried in the field of Specialized Music Education, particularly of violin instruction. It follows a line of thought that critically explores alternatives to the classical canon that presently dominates musical repertoires in this context. The main aim is to contribute to an artistic education that is open to intercultural challenge and also stands closer to the specific musical interests of young violin players. This purpose is justified by a set of problems identified in the course of several studies focusing on Specialized Music Education in Portugal. This project was conducted within a motivational as well as pedagogical framework, taking into consideration the heterogeneous world students live in. While at the same time questioning the prevalence of the classical western musical canon in music education by searching its historical, sociological and ideological foundations, it also explores the path towards academic and cultural validation of popular music and, ultimately, its ongoing inclusion in school curricula around the world. It’s also added a brief survey of the motivation theories most relevant to musical learning processes. This action-research proposes the inclusion of non-classical repertoire in violin classes, through the use of popular music (such as rock, pop, and jazz) closer to each student's time and musical taste. A group of eight violin students were thought a popular music piece of their choice during one school term, as a substitution for one of the classical pieces planned as part of the program. The family musical environments, as well as the previous relationship of the students with the instrument’s repertoire and practice were assessed. After the practical implementation of the experiment, a new assessment was made concerning shifts in student's motivational indexes and practice levels. An ethnographic methodological model was used to gather data for this project through interviews, questionnaires, field notes, journals and media resources such as video recording. Learning process analysis, together with an overall consultation of students’ preferences and opinions, as well as their parents' and fellow music teachers', provided a broad scope of questions to be observed and considered regarding future applications of this kind of music in an educational context, suggesting there is already, inside the school community, a significant openness to a path of aesthetic and cultural pluralism.
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Jacinto, Agostinha Maria Gomes. „Práticas saudáveis no ensino de violino: conhecimento e transmissão“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2017. http://hdl.handle.net/10773/22574.
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Mestrado em Ensino de MúsicaA prática de um instrumento requer uma grande dedicação no estudo individual pela elevada exigência performativa, levando frequentemente o intérprete a ultrapassar os seus limites físicos. Esta intensa atividade instrumental do músico aliada à falta de bons hábitos de estudo e preparação física confere um elevado risco de lesão musculoesquelética. No caso específico do violino, a assimetria postural adicional confere risco acrescido de lesão secundário pelo desequilíbrio muscular. Assim sendo, é fundamental a implementação de medidas preventivas desde o início da aprendizagem do instrumento. Exemplos concretos constituem a integração de exercícios de aquecimento, alongamento e fortalecimento, assim como estratégias de consciencialização corporal e treino na auto-regulação do esforço físico. Neste âmbito, o professor aparece como o agente mais influente na formação do aluno de instrumento a todos os níveis. O presente trabalho centra-se na figura do professor de instrumento e seu papel como formador de qualidade, visando avaliar o seu conhecimento, experiência e formação nesta temática, especificamente em relação às práticas saudáveis no ensino do violino. A metodologia usada nesta investigação baseou-se na observação participativa da investigadora, através da organização de um workshop interdisciplinar seguido da aplicação de um questionário de avaliação e através da realização de entrevistas semiestruturadas a seis docentes de violino com interesse na temática, com vários níveis de experiência no ensino pré e pós-graduado. Foi feita a análise qualitativa dos dados obtidos. Os resultados obtidos apontam para um conhecimento deficitário dos professores acerca das práticas saudáveis, a falta de formação estruturada prévia, a elevada incidência de lesões nesta população, a ausência de aplicação de medidas preventivas de lesão nas aulas dos professores envolvidos e uma insatisfação com a escassa oferta formativa a nível nacional. Constatou-se um inequívoco interesse demonstrado pelos docentes e entusiasmo na participação no workshop. Percebeu-se que a atual ausência de aplicação de medidas preventivas nas aulas de violino se deve a dois fatores: o tempo limitado de aula e no sistema de ensino atual, e a consciência da falta de formação interdisciplinar estruturada dos mesmos e da responsabilidade destes na transmissão de conhecimentos corretos aos instrumentistas do futuro. Este estudo permite concluir que a implementação de medidas preventivas de lesão dos instrumentistas a nível nacional se encontra dependente da adequada formação dos docentes de instrumento, e que atualmente há escassa oferta de oportunidades para formação especializada estruturada e multidisciplicar a nível nacional. Foram feitas sugestões sobre a reformulação do sistema de ensino e formação graduada, refletindo um longo tempo de necessidade e busca de recursos nesta área.
The practice of an instrument requires a great dedication in terms of individual study due to its high performance levels, resulting in a stretching of the musicians’ physical abilities. This intense professional activity allied to a lack of healthy study habits and proper physical preparation is high risk for musculoskeletal lesions, and increased in the practice of the violin as it implies an asymmetry in posture. Thus it’s important that preventive measures and physical preparation care since the very first steps of learning the instrument. The teacher is one of the most influent factors in the learning process at all levels. The present work pertains to the teacher’s central role in the learning the prevention of lesion, the knowledge and main pedagogical main concerns in this area. We used participative observation as method, putting together a workshop with a physiotherapist, evaluated by questionnaire, and a series of interview to selected teachers in Portugal with a wide range of experience at either under or postgraduate level. The results were obtained after qualitative analysis of data, emphasizing a lack of fundamentals on prevention strategies by the teachers relating to a uniform absence of the use of prevention measures and healthy practices during teaching time. A frustrating low number of formative opportunities available is also patent. We conclude that the use of preventive measures of lesion in the instrument students, namely violin in a national setting is dependent of the knowledge of teachers and that there is a lack of it in depth or formative opportunities that may allow the teachers to be comfortable enough to convey good health measures to the violinists of the future.
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Ramos, Francisco Parente. „Relatório da prática de ensino supervisionada realizada na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional: a comunicação não verbal em contexto de aula individual de violino“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/28159.
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No âmbito da unidade curricular Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música da Universidade de Évora, a primeira secção deste trabalho refere-se ao relatório de estágio realizado na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional. Esta primeira secção, além do contexto histórico da escola e da descrição de todos os agentes escolares nela envolvidos, relata os processos de ensino/aprendizagem da classe de violino onde o mestrando desenvolveu o seu trabalho ao longo do ano lectivo 2018/2019. A segunda secção contém uma investigação naturalista, de abordagem mista (qualitativa e quantitativa), cujo objectivo é identificar a importância de determinada comunicação não-verbal específica, em contexto de aula individual de violino. Além da consulta e análise de bibliografia especializada, esta investigação foi realizada através de ficha de observação directa da acção do orientador cooperante, bloco de notas e entrevista semi-estruturada realizada ao mesmo; Supervised Teaching Report held at Escola Artística de Música do Conservatório Nacional: Nonverbal Communication in Individual Violin Lessons
Abstract: Inserted in the curricular unit of Supervised Teaching Practice in Master’s Degree in Music Teaching at Évora University, the first section of this essay reports the training practice in Escola Artística de Música do Conservatório Nacional. Besides the historical background of the School, this first sections describes all the teaching agents and the violin class teaching/learning methods, where the Master’s Degree student developed his teaching during the 2018/2019 schoolyear. The second section highlights a naturalistic both qualitative and quantitative survey research, whose aim is to identify the importance a nonverbal specific communication in an individual violin lesson. Besides the research and analysis of specific bibliography, this essay includes the conclusions of direct observation and a semi-structured interview to the Master Degree’s supervisor
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Trigo, Luís Augusto. „Contributos para um papel da improvisação no ensino do violino“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/12784.
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Mestrado em Ensino de MúsicaO presente estudo é uma reflexão pessoal acerca do recurso a exercícios de improvisação e formação auditiva como estratégias de ensino aplicadas ao contexto das aulas de violino no ensino vocacional da música. Partindo da observação de que estas práticas não são geralmente contempladas nos planos de estudo do ensino instrumental e da constatação de que as competências auditivas e criativas não estão também particularmente desenvolvidas na população dos estudantes de música, foi delineado um conjunto de sessões experimentais e feito um estudo sobre a sua aplicação prática. A opção pelos exercícios de improvisação fundamentou-se numa pesquisa acerca desta prática musical, do seu lugar na História da Música e no ensino e da sua ligação com o desenvolvimento de competências auditivas e criativas. O estudo baseou-se numa perspectiva metodológica de investigaçãoacção, concretizada numa série de dez sessões ministradas a três alunos de violino. Estas consistiram num plano de exercícios de imitação, discriminação auditiva e improvisação cujo objectivo foi a aquisição de vocabulário musical e sua posterior aplicação de forma independente e criativa sobre uma base harmónica de canções de cariz infantil ou tradicional. Uma avaliação contínua da prestação dos alunos durante as sessões e uma análise musical das suas intervenções instrumentais proporcionaram uma série de reflexões que apontam para o contributo positivo que estas práticas podem oferecer ao ensino da música em geral, e de um instrumento em particular.
This study is a personal reflection on the use of improvisation and ear training exercises as teaching strategies to be applied on violin classes in music schools. The observation that these practices are not widely used in instrumental teaching and that aural and creative skills are not particularly well developed amongst music students led to the development of this set of experimental sessions and a subsequent study on their practical application. The option for improvisation exercises was based on a research on this musical practice, its place in Music History and teaching and its connection to the development of aural and creative skills. This study followed the methodological line of action-research, carried out through a series of ten teaching sessions involving a group of three violin students. These sessions consisted of a set of imitation, ear discrimination and improvisation exercises aiming at the acquisition of musical vocabulary then to be applied in an independent and creative fashion over the harmonic structure of simple traditional style songs. A continuous assessment of the students' interventions and a musical analysis of their instrumental playing led to a series of reflections that point to the positive contribution that these practices can offer to music teaching in general and to instrumental teaching in particular.
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Quintas, Daniela Dahmen. „Estratégias de ensino a alunos adultos em iniciação ao violino“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2016. http://hdl.handle.net/10773/17924.
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Mestrado em Ensino de MúsicaA aprendizagem em idade adulta, conhecida como Andragogia, é um assunto que tem vindo a ser estudado com maior rigor nas últimas décadas, tornando-se assim um tema de interesse para psicólogos, teóricos de educação e investigadores. Já no que diz respeito ao ensino da música em adultos, não parece haver o mesmo interesse por parte dos pedagogos da área, pelo que este é um campo para onde não existe ainda informação substancial e que necessita, e se justifica, ser mais explorado. O presente estudo tem como foco principal o desenvolvimento de estratégias de ensino destinadas a alunos que iniciam a aprendizagem do violino em idade adulta, com o objetivo de solucionar problemas técnicos dos mesmos, através de estratégias aplicadas em sala de aula. Pretendeu-se, através da observação crítica de vídeos aplicados a alunos e da análise de inquéritos direcionados a professores de violino, verificar se as estratégias aplicadas aos mesmos tiveram resultados positivos na sua performance. Este assunto torna-se cada vez mais pertinente devido ao facto de se notar um aumento de participação de adultos em atividades musicais e da procura de aulas de música, por parte de indivíduos que já não estão em idade escolar.
Learning at an adult age, known as Andragogy, is a subject that has been rigorously more studied in the past decades, becoming this way a subject of interest for psychologists, education theorists and researchers. In what concerns the teaching of music to adults, pedagogues of this area seem not to have the same interest, wherefore this is a field for which there still isn't substantial information and that justifiably needs more research. The main subject of this study is the development of teaching strategies for students that are starting to learn violin at an adult age, aiming to solve their technical problems through the implementation of strategies in the classroom. It intends to verify if, through the critical observation of videos applied to students and the analysis of surveys directed to violin teachers, the applied strategies have positive results in their performance. This subject is becoming more and more pertinent, due to the noticeable fact that there is a higher number of adult participants in musical activities and the demand for music lessons by people who are already out of schooling age.