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Dissertationen zum Thema „Fleur du mal“
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VILLACEQUE, AFLALLO SOL. „El juguete rabioso de roberto arlt ou le manifeste de la modernite urbaine. Une fleur du mal dans l'argentine de la mescolanza“. Montpellier 3, 1996. http://www.theses.fr/1996MON30067.
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Dans la perspective sociocritique adoptee, el juguete rabioso a ete analyse dans sa materialite langagiere et dans le dialogue qu'il entretient avec le contexte historique de l'argentine des annees vingt ou il a surgi. Texte fondateur d'une nouvelle argentinite, il introduit dans la litterature nationale une pensee et des pratiques dissidentes. Dans ce roman inaugural se mettent en place des structures narratives et des constructions imaginaires inedites qui reapparaitront dans ce que cortazar nomme le "grand recit unique" de arlt. Parmi ces dernieres, la fiction de "la ville encanaillee" va contribuer, tout autant que celles que le tango met en circulation, a la constitution du mythe de la babylone portegne. Ce texte est egalement le lieu d'emergence d'une ecriture radicalement subversive. Travaillant a partir de materiaux disparates, souvent devalues, elle temoigne de la souffrance de la langue nouvelle en cours d'elaboration dans l'argentine moderne de la mescolanza issue du processus immigratoire. En ce sens, arlt partage avec borges, qui travaillait d'un lieu ideologique antagonique, le role de fondateur de la prose argentine moderne. On observe aussi comment s'opere dans le texte un travail d'amalgame et de deconstruction de discours heterogenes. L'analyse a fait affleurer ainsi des indices nombreux de la presence d'une contre-culture anarchiste. L'esprit du tango, lui aussi, habite ce roman, a une epoque ou ce produit de la culture de masse s'imposait comme l'expression la plus authentique du vecu des couches moyennes. L7analyse a tente, enfin, de mettre en lumiere la fonction demystificatrice d'un texte qui demasque la strategie d'occultation des fractures sociales, l'alienation et les trahisons de la petite bourgeoisie a laquelle appartient le heros silvio astier, dont la conscience divisee est le theatre d'affrontements ideologiques aux enjeux considerablesIn our sociocritical approch, el juguete rabioso has been examined in its language substance and in its intertwining relationship with the historical context of the argentina of the 1920s where it was produced. This fundamental writing of a new argentinian consciousness has introduced an attitude and practices of dissent into the literature of the country. In this first novel, new narrative structures and fictional constructions already start to appear, which will be again present in what cortazar called arlt's "continuous long work of fiction". Among them, "the rascally city" theme will contribute, as much as those conveyed by the tango, in the building of the myth of the buenos aires babylon. Here also appears a drastically subversive style of writing. Recurring to old, often depreciated material, it bears testimony to the agonizing parturition of the new tongue of the argentinian melting-pot. In so doing, roberto arlt shares with borges - who worked from an opposite ideological standpoint the function of creator of modern argentinian prose. We have also examined how a double process of mingling an dislocation of heterogeneous forms of discourse operates in arlt's text. Our analysis has thus brought to light numerous traces of an anarchist counter-culture. The spirit of the tango equally pervades this novel, in a period when this mass-culture product was perceived as the most genuine expression of the middle-class frustrations and disenchantement. We have attempted to bring a light on demystifying role of a text wich unravels the strategy of concealment of social fractures, the lower middle-class alienation and betrayal, that same class of silvio astier, the main character whose torn conscience houses ideological conflicts of considerable import
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Leyva, Dragomir Octavian. „Cinq Poèmes de Baudelaire : En undersökning av Claude Debussys sångcykel genom en pianists ögon“. Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-4230.
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Detta arbete handlar om Debussys sångsamling Cinq poèmes de Baudelaire; musik skriven i en omtumlande period då Debussy anammar det bohemiska pariserlivet. Han ville med detta verk glänsa med sin kompositionsteknik. Arbetet inkluderar en reflektion över sångernas uppbyggnad samt vad som inspirerat dessa; det utforskar även samtiden gällande kompositionen av sångerna. I studien användes François Lesures biografi Claude Debussy: A Critical Biography (2003) samt annan relevant litteratur. Under arbetets gång var syftet att leda fascinationen av verket till en förståelse och klarhet över dess plats i musikhistorien. Cinq poèmes de Baudelaire är sånger som kräver flera genomlyssningar för att begripa. Av denna anledning finns det en problematik i framförandet av sångerna som har varit värdefull att utforska. Framtida utövare av Debussys romansmusik kan få nytta av denna studie. Genom att följa processen, kan såväl pianister som sångare, finna inspiration till sin egen interpretation.Repertoar, inspelning finns bifogat:
Claude Debussy - Cinq Poèmes de Charles Baudelaire:
I. Le Balcon, II. Harmonie du Soir, III. Le Jet d’Eau, IV. Recueillement, V. La Mort des Amants
Eleonora Poignant - sopran
Mathilda Sidén Silvfer - mezzo-sopran
Astrid Banck Linderoth - sopran
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Clark, Christine Julia. „L'outrage dans Les fleurs du mal /“. Full-text version available from OU Domain via ProQuest Digital Dissertations, 1995.
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Meirelles, Ricardo. „Les fleurs du mal no Brasil: traduções“. Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-18102010-102721/.
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Discuto e considero o papel da tradução dentro da história da Literatura Brasileira, observando a recepção dos poemas do livro francês Les Fleurs du mal, de Charles Baudelaire, a partir da reunião de suas traduções publicadas no Brasil desde 1957 até 2007; depois, questiono os métodos da tradução poética e procuro respostas junto a algumas teorias da tradução em discussão, comparando traduções de vários tradutores ao longo do tempo, sempre levando em conta aspectos lingüísticos, históricos e culturais que poderiam se depreender de cada texto. Os poemas do livro escolhido - publicado em Paris, em 1857, verdadeiro marco da literatura ocidental - foram traduzidos por mais de sessenta poetas brasileiros - alguns traduzindo apenas um poema, outros, o livro todo - sendo a tradução brasileira publicada mais antiga datada de 1872.Além do resgate historiográfico promovido, recuperando algumas importantes e significativas leituras dessa obra francesa, comparando suas traduções com outras produzidas ao longo do tempo, vislumbro não uma evolução, mas uma diferenciação entre as abordagens tradutórias, construídas sempre dentro de seu momento histórico e ideológico. Essa diferenciação chama a atenção para as novas possíveis leituras do clássico francês proporcionadas pelas traduções publicadas nos últimos cinqüenta anos.I discuss and consider the role of translation in the history of Brazilian literature, by noting the reception of the French book of poems Les Fleurs du Mal, by Charles Baudelaire; this thesis is based on a collection of translations published in Brazil between 1957 and 2007; then I question the methods of poetic translation and search for answers in some translation theories under discussion. For this purpose, I compare different translations over time, regarding the linguistics, historical and cultural aspects that could arise from each text. The poems of selected book - published in Paris in 1857 and a mark of Western literature - have been translated by more than sixty Brazilian poets - among who translated only one poem, and others the whole book - the oldest translation published in Brazil is from 1872. Besides the historiographical reconstruction promoted in this thesis, by reviewing some important and significant readings of this French work, and by comparing its translations with others produced over time, I do not see an evolution, but a differentiation between the translation approaches, which have always been constructed within their historical and ideological moment. This differentiation draws the attention to news possibles readings of this French classic that result from the translations published over the last fifty years.
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Sato, Yosuke. „La subjectivité dans Les Fleurs du Mal“. Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL184.
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Au cours de notre analyse sur la subjectivité dans Les Fleurs du Mal, il nous a semblé nécessaire de commencer par la dernière section, intitulée « La Mort ». En effet, lorsque l’on traite non pas du sujet mais de la subjectivité, fonction naturelle dans la relation entre le sujet et les autres, l’analyse de la fin devient fondamentale, car la perte qui en résulte révèle une subjectivité réduite à néant. Cette analyse de « La Mort » nous guide vers des éléments clef sur cette notion baudelairienne, d’autant plus que ce poème qui termine le recueil s’achève par cette mort à laquelle est vouée toute personne, y compris nous-même. Il semble ainsi que la subjectivité de cette œuvre fonctionne uniquement grâce à sa relation avec les lecteurs. Les Fleurs du Mal commence par « Bénédiction », suivi de « Spleen et Idéal », puis « Au lecteur » placé en tant que prologue. « Tableaux parisiens » suit dans la deuxième édition. En passant les trois sections, « Le Vin », « Fleurs du Mal » et « Révolte », « Le Voyage » conclut ce recueil qui se distingue du néant par les deux naissances du poète, évoquées dans « Bénédiction » et « La Mort ». Bien que Les Fleurs du Mal ait été condamné en 1857 et que les six pièces aient été supprimées, Baudelaire a réécrit les trente-cinq nouveaux poèmes et publié en 1861 la deuxième édition : cette expérience mortelle des Fleurs du Mal a une influence sur la mort baudelairienne qui donne naissance à un type de subjectivité unique. « La Mort » que l’on traite de façon thématique était pourtant, dans l’édition de 1857, composée par les trois poèmes, « La Mort des amants », « La Mort des pauvres » et « La Mort des artistes ». Puis, dans l’édition de 1861, Baudelaire a ajouté les trois nouveaux poèmes, « La Fin de la journée », « Le Rêve d’un curieux » et « Le Voyage ». « La Mort des artistes » est le dernier poème de la première édition et répond à la naissance du poète dans « Bénédiction ». On peut le comparer au « Voyage », le dernier poème de la deuxième édition, dans lequel le poète ordonne à la mort en ces mots : « ô Mort, vieux capitaine, il est le temps ! levons l’ancre ! », telle une allégorie sombre qui présage la fin de la vie. C’est alors que l’on se rend compte qu’avec le « Voyage » la signification du recueil change radicalement, car il nous apprend que la mort n’est que le commencementIn our analysis of subjectivity in The Flowers of Evil, it seemed necessary to start with the last section, entitled "Death". Indeed, when we treat not the subject but subjectivity, a natural function in the relationship between the subject and others, the analysis of the end becomes fundamental, because the resulting loss reveals a subjectivity reduced to nothing. This analysis of "Death" guides us to key elements on this baudelairian notion, especially as this poem that ends the collection ends with the death to which is committed all persons, including ourselves. It thus seems that the subjectivity of this work only functions thanks to its relation with the readers.The Flowers of Evil begins with "Blessing," followed by "Spleen and Ideal," then "To the Reader" placed as a prologue. "Parisian paintings" follows in the second edition. By passing the three sections, "The Wine", "Flowers of Evil" and "Revolt", "The Journey" concludes this collection which is distinguished from nothing by the two births of the poet, evoked in "Blessing" and "Death" . Although The Flowers of Evil was condemned in 1857 and the six plays were removed, Baudelaire rewrote the thirty-five new poems and published in 1861 the second edition : this deadly experience of the Flowers of Evil has an influence on death baudelairian that gives birth to a unique type of subjectivity. "The death" that is treated thematically was however, in the edition of 1857, composed by the three poems, "The Death of the lovers", "The Death of the poor" and "The Death of the artists". Then, in the 1861 edition, Baudelaire added the three new poems, "The End of a Day," "The Dream of a Curious One" and "The Journey." "The Death of the artists" is the last poem of the first edition and responds to the birth of the poet in "Blessing". It can be compared to the "Voyage", the last poem of the second edition, in which the poet orders death in these words : “O Death, old captain, it is time! let's raise the anchor!” As a dark allegory that presages the end of life. It is then that one realizes that with "The Journey" the meaning of the collection changes radically, because it teaches us that death is only the beginning
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Cabello-Chauveau, Inti Jean-Christophe. „Semiotique du plaisir dans les Fleurs du mal“. Thesis, McGill University, 2001. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=32901.
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This thesis is dedicated to a in depth study of the notion of pleasure such as it appears in Charles Baudelaire's Les Fleurs du Mal. Focusing upon a very restraint core of poems, the analysis unfurls according to the methodic tools provided by Michael Riffaterre, literary theorician and critic, in his Semiotics of poetry. Basing myself on a shrewd selection of texts, number of which were almost completely left out by baudelairean studies, my goal was to highlight the semiotical span owned by the different illustrations of pleasure in our poet's work. Weaving significant threads, first between signs and then between the text and its intertextuality, I achieved a detailed and global canvas of pleasure's descriptive system as it underlies Les Fleurs du Mal. The analysis defines pleasure's expression as a dichotomic construction. First opposing itself to reality, then to illusion and then to danger and others, it eventually builds itself against the notion of grief through bipolarization, caught into an insolvable cycle overhung by its evanescence. Interpretation allows us to draw interesting perspectives concerning the poet's epistemological choices.
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Ferram, Mounir. „Artificiel et beaute dans les fleurs du mal“. Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070087.
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La recherche esthetique chez baudelaire s'est constituee fondamentalement autour de la modernite. Une conception certe complexe mais qui s'enracine dans une comprehension esthetique et historique particuliere de l'epoque ou elle est apparue. Elle implique une nouvelle coneption de l'art, de la nature et de la vie en general. L'ecriture des fleurs du mal s'inspire d'une volonte d'aller au-dela du convenu, d'une rebellion contre les principes fondateurs de l'art, ou du moins reconnus comme tels au dix-neuvieme siecle. Ce recueil explore, en effet, de nouveaux domaines poetiques, exprime le quotidien dans sa complexite et les nouveaux aspects de l'epoque moderne qui ne sont pas moins poetiques que les themes classiques. Baudelaire considere que la nature n'a aucune valeur en elle-meme, a l'homme elle n'a enseigne que le vice et le crime. La vertu a, par contre, toujours ete artificielle, une creation humaine, une artefact. Sa poesie s'identifie a un exercice d'ou le hasard est exclu, ou l'empreinte de l'intelligence contraste avec l'aspect chaotique et incontrole de la nature. Desormais, seules la rigueur, la perfection et l'imagination permettent a l'art de s'elancer veritablement dans la quete du beauBaudelaire constitutes her aesthetic about the modernity. The concept of the modernity emanates from the will to change the classic theories of art. Baudelaire decides to make researchs into new subjects. He refuses to imite the nature because he finds it ugly and vicious. He likes better to express the wonders of the modern civilisation. Les fleurs du mal shows an interest in imagination, rigour and perfection. The poetry becomes with baudelaire a real quest of originality which throws out improvisation and inspiration. Baudelaire thinks that the beauty is a human creation, an artefact. The artificial squares with the superiority of intelligence compared with natural inclinations
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Cao, Lingling, und 曹凌凌. „"Les fleurs du mal" on the road to enlightenment“. Thesis, The University of Hong Kong (Pokfulam, Hong Kong), 2011. http://hub.hku.hk/bib/B4660019X.
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Dhimene, Ahmed. „Le bestiaire de Baudelaire dans "Les fleurs du mal"“. Bordeaux 3, 1986. http://www.theses.fr/1986BOR30057.
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Scotto, Lo Massese Dominique. „Classicisme et modernité du style et de la versification dans "Les fleurs du mal"“. Aix-Marseille 1, 1991. http://www.theses.fr/1991AIX10018.
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Cette recherche qui porte sur le classicisme et la modernite du style et de la versification dans les fleurs du mal se propose de montrer comment, en tirant adroitement parti de son heritage classique, baudelaire a su donner a sa poesie une tournure moderne qui tient compte des resultats de son epoque. Le classicisme, en effet, se manifeste a la fois dans la morpho-syntaxe par les constructions verbales et les structures phrastiques, et dans la versification par l'usage du sonnet, des quatrains a rimes croisees, des alexandrins et octosyllabes ainsi que du rythme binaire. On le retrouve surtout dans le lexique caracterise par les references mythologiques et bibliques, le sens classique des mots, l'emploi du latin et la propriete des termes, et aussi dans les procedes de style telles la caracterisation et les figures de rhetorique. La modernite, percue dans la morpho-syntaxe ou les graphies originales s'ajoutent aux valeurs des temps de l'indicatif et aux enonces declaratifs, eclate dans la versification par l'emploi des metres impairs, de la combinaison du pair et de l'impair, du rythme ternaire, des coupes irregulieres avec enjambements strophiques, et par la disposition des rimes dans les sonnets. Elle impregne le lexique ou apparaissent les inspiratrices et les contemporains du poete, les neologismes techniques, le realisme ou l'exotisme des paysages avant de briller dans les figures de style preferees de baudelaire : oxymores, metaphores, comparaisons, images et symboles. En fait, classicisme et modernite sont melanges avec art dans le style et la versificationThat research on the classicism and the modernity of style and versification in les fleurs du mal intends to show how, making use of his classical inheritance, baudelaire knew how to give his poetry a modern turn which takes the realities of his time into account. Classicism appears in them orpho-syntax with verbal constructions and sentence patterns, and in the versification with the use of the sonnet, quatrains with alternate rhymes, alexandrines and octosyllabics, and binary rhythm. We find it again in the lexicon characterized by mythological and biblical references, the classical meaning of words, the use of latin and the propriety of terms, in the proceedings of style like the characterization and the figures of speech. The modernity, perceived in the morpho-syntax in which original graphs are added to the functions of indicative tenses and to the declarative statements, is obvious in the versification with the use of the odd metres, the combination of odd and even, triple rhythm, irregular divisions with stanza enjambments, and with the disposition of rhymes in sonnets. It impregnates the lexicon in which appear the poet's inspirers and contemporaries, technical neologisms, the realism or the exoticism of landscapes before shining in baudelaire's favourite figures of speech : oxymorons, metaphors, comparisons, images and symbols. Classicism and modernity are mixed up with art in style and versification
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Manor, Dory. „L'arbre sans tronc : Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire en hébreu : présence, influence, traductions“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCF001/document.
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La présente thèse cherche à étudier l’histoire de la réception et de la présence de Charles Baudelaire dans l'univers poétique de l'hébreu moderne, à travers l'influence de son œuvre sur la création poétique en hébreu comme à travers les traductions hébraïques de sa poésie. Cette dernière partie inclut une analyse comparative approfondie de différentes traductions de la poésie de Baudelaire parues en hébreu au courant du XXe siècle.À travers cette approche nous cherchons à voir dans quelle mesure il existe des corrélations entre la traduction et la réception poétique de Baudelaire d'une part, et l'évolution particulièrement rapide du langage poétique de l'hébreu moderne d'autre part.Dans toutes les générations de la poésie de l’hébreu moderne, des auteurs majeurs ont traduit Baudelaire. Ce grand intérêt pour sa poésie s'explique, entre autres raisons, par le motif suivant : traduire Baudelaire en hébreu constitue un projet singulier de par le statut unique de son œuvre qui est à la fois la pierre angulaire de la Modernité poétique en général, et le point de départ de la poésie hébraïque moderne en particulier.La poésie hébraïque moderne peut être comparée à un arbre sans tronc ; ses racines, les textes de l'hébreu classique, sont profondes et séculaires. Sa cime, la nouvelle création poétique des 120 dernières années, est fraîche et verdoyante. Mais s'il tient debout, c'est grâce à ses branches qui sont suspendues sur les riches ramifications de ses voisins – les corpus poétiques étrangers qui ont toujours alimenté ce jeune corpus. Traduire Baudelaire en hébreu moderne, c'est – symboliquement – contribuer à greffer, rétroactivement, un tronc sur cet arbreThis thesis examines the history of the reception and of the immanence of Charles Baudelaire in Modern Hebrew poetry through the influence of his work on original poetic work in Hebrew and through the translations of his poems into Hebrew. As part of the latter, a detailed comparative analysis is offered of some of Baudelaire’s poems translated into Hebrew and published through the 20th century.In examining these questions we wish to examine the extent to which one may trace a correlation between, on the one hand, the translation and reception of Baudelaire’s poetry and, on the other hand, the exceptionally rapid evolution of Modern Hebrew poetic language.In every generation of Modern Hebrew poetry, Baudelaire was translated by major authors. This significant interest in his poetry can be attributed, among other reasons, to the constructive role that such translation plays in Hebrew. For, in the Hebrew context, Baudelaire's poetry has a unique role: he is both a keystone of Modern poetry in general and the starting point of Modern Hebrew poetry in particular.Modern Hebrew poetry can be compared to a tree without a trunk: Its roots – the classical Hebrew texts – are ancient and deep. Its crown – the New Hebrew creation of the last 120 years – is fresh and green. But what keeps it standing are its branches that lean on the rich offshoots of its neighbours in the forest: the foreign poetic corpora which have always nourished this young literature, born modern. Translating Baudelaire into Modern Hebrew implies, symbolically, a contribution to the retrospective grafting of a trunk to the tree
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Buisine, Pires Ribeiro Celeste. „Les traductions des 'Fleurs du Mal' de Charles Baudelaire en portugais au Portugal et au Brésil“. Thesis, Artois, 2009. http://www.theses.fr/2009ARTO0008/document.
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Cette étude se propose de comparer des traductions en portugais de quelques poèmes des Fleurs du mal de Charles Baudelaire. Nous avons crée un corpus de trente poèmes pris dans le texte original afin de comparer les traductions respectives des traducteurs brésiliens et portugais. L´analyse a été étayée sur des théories descriptives fondées sur la linguistique appliquée, en prenant en considération le portugais du Portugal, le portugais du Brésil, les théories sur les traductions et la possibilité d´appliquer par les traducteurs les postulats théoriques, en regardant si, dans la pratique, ils ont suivi, pour la traduction, une attitude naturalisée ou exotisée, ou encore, s´ils ont utilisé un style tamisée entre les deux. Dans le premier cas, les traducteurs ont produit une version collant au contexte linguistique et littéraire de la langue portugaise utilisée dans leur pays afin que le lecteur ait l´impression de lire un texte dans sa propre langue. Alors que, dans le deuxième, ils ont transgressé les règles de la langue cible et gardé les caractères de la langue source, employant parfois des mots étrangers ou créant des néologismes en vue d´universaliser le texte. S´agissant de traductions de poèmes, on a aussi examiné la façon dont ces traducteurs ont intégré, dans la pratique, les diverses théories sur le rendu des traductions, comment ils ont résolu les difficultés qui ont surgi quand il a fallu transposer les messages du texte d´origine dans le texte traduit et s´ils ont eu le souci de préserver le style de Baudelaire et les règles de versificationThis work aims at making a comparative analysis of Portuguese translations of some poems chosen from the book Les Fleurs du mal, by Charles Baudelaire. First of all a corpus was prepared with thirty poems extracted from the original book. Then, a comparison was made with the respective translations written by Brazilian and Portuguese translators. The analysis was based on descriptive theories through applied linguistics taking into account the Portuguese language used in Portugal and the one used in Brazil, the translation theories, and the applicability of theoretical presuppositions of the translators. It was observed if they Ŕ in their real practice of translation Ŕ followed a trend of keeping natural translation - that one which stresses the original text-, if they followed a trend of adaptation to the target language, or if they used both approaches. In the first case the translators show a version adapted to the cultural context inserted in the linguistic/literary tradition of the Portuguese language used in their country, so that the reader can have the impression that he is reading a passage in his native language, while in the second situation they made transgression of the target language rules and kept the characteristics of the original language by using, at times, foreign words or creating neologisms aiming at making the text universal. Having in mind translation of poems, it was also considered how those translators learned the several theories of translation in practical real situation, how they found solution to difficulties that appeared when they were changing the messages of the original text into the target language, and also, whether they preserved Baudelaire‟s style as well as the rules of versification
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LOCATELLI, FEDERICA. „La perifrasi tra retorica e stilistica: l'esempio di Charles Baudelaire“. Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2012. http://hdl.handle.net/10280/1188.
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La presente tesi si pone l'obiettivo di analizzare la figura retorica della perifrasi nel tentativo di offrirne una definizione teorica esaustiva, a partire dal valore che le è conferito nella poetica di Charles Baudelaire. Dopo aver tracciato, da un punto di vista storico, la riflessione linguistica elaborata dal fondatore del Simbolismo francese, ci proponiamo di illustrare le ragioni che giustificano la ricorrenza della figura stilistica nella gamma delle esigenze espressive del movimento letterario della fin de siècle. Successivamente, interrogando la struttura linguistica e retorica di alcuni componimenti delle Fleurs du Mal, cercheremo di dimostrare come la perifrasi divenga, nello stile di Charles Baudelaire, lo strumento appropriato all'espressione dell'oggetto della Poesia, una materia invisibile e "inconnue", come la definisce il poeta, che l'artista deve plasmare al fine di conferirle una forma adeguata e intellegibile. Sulla base di tali presupposti, svilupperemo un discorso critico e ermeneutico sull'attività poetica baudelairiana, provando a delinearne la finalità ultima: la volontà di nominare ("perifrasticamente") l'Inconnu o l'Infini. Il linguaggio delle Fleurs du Mal sembrerebbe tradurre la mira artistica di rivelare l'Assoluto che si nasconde nell'apparenza transitoria della realtà e di restituirlo in una forma eterna: il testo poetico.
Giungeremo pertanto a dimostrare come le strategie retoriche, le scoperte stilistiche e le scelte linguistiche esibite da Charles Baudelaire inaugurino la via intrapresa dalla poesia moderna, ossia la ricerca di una scrittura ermetica, la forma adeguata al contenuto trascendente dell'arte.This thesis analyses the periphrastic figure and aims to provide a theoretical definition of the trope based on its usage in the poetics of Charles Baudelaire. Through a historical restitution of the linguistic reflections expounded by the founder of French symbolism, the aim is to identify reasons behind the recurrence of this stylistic figure within the particular symbolic economy of the French fin de siècle literary movement. By exploring the linguistic and rhetorical structure of certain poems within the Fleurs du mal, I will identify ways in which the trope becomes both an appropriate tool for expressing the poetic object, and an invisible and “unknown” element, as Baudelaire puts it, to which the poet must give an appropriate and intelligible form. From there, I aim to outline the objectives of Baudelairian poetry, in other words, to identify (“periphrastically”) the “unknown,” and to reveal how Baudelaire’s language conveys his artistic desire both to reveal the hidden Absolute that lies beneath reality and to render it in an eternal form: the poem. Baudelaire’s rhetorical devices, stylistic innovations, and linguistic choices seem to establish the route taken by modern poetry, that is, the search for a hermetic mode of writing, or even for the appropriate form its transcendental content might take.
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DELPIERRE, NATHALIE. „Transfert de la sterilite male cytoplasmique par fusion somatique chez le chou-fleur (brassica oleracea var. Botrytis)“. Paris 6, 1992. http://www.theses.fr/1992PA066450.
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Nous avons developpe un protocole de cybridisation simple et efficace en vue de transferer la sterilite male cytoplasmique du radis dans une lignee male fertile de chou-fleur. Ce protocole fait intervenir trois etapes: la regeneration de plantes a partir de protoplastes, la fusion somatique et la selection des cybrides. Grace a l'optimisation de differents parametres, la regeneration de plantes a partir de protoplastes a ete obtenue pour la lignee male fertile et pour les deux parents males steriles. Pratiquement 2% des protoplastes initialement mis en culture produisent un cal regenerant plusieurs bourgeons, les frequences de regeneration etant en moyenne de 93%. Lors des experiences de fusion chimique, nous avons mis en evidence l'importance de la duree d'incubation dans la solution d'elution. Le fait de moduler ce temps d'incubation entraine des variations des taux de fusion de 15 a 40%. Les taux de fusion obtenus dans nos experiences de fusion electrique se sont reveles plus faibles. Mais la viabilite des protoplastes est nettement moins alteree par la fusion electrique que par la fusion chimique. Le systeme de selection protoplastes males steriles irradies/protoplastes males fertiles traites a l'iodoacetate est tres fiable et nous a permis d'obtenir des rendements en protoplastes traites a l'isolement eleves, contrairement au second systeme de selection teste cytoplastes males steriles/protoplastes males fertiles traites a la rhodamine 6g. De plus, nous avons montre que les protoplastes issus des suspensions de protoplastes traites et fusionnes sont capables d'evoluer uniquement s'ils sont cultives avec des cultures nourricieres de protoplastes de tabac. Cinq plantes obtenues lors des experiences de cybridisation presentent les isoenzymes caracteristiques du parent male fertile de chou-fleur, et leur adn mitochondrial s'hybride avec la sonde specifique de la sterilite male cytoplasmique du radis
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Amaro, Paola Felts de Gonçalves. „Le vin : figure du paysage baudelairien“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2004. http://hdl.handle.net/10183/3908.
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Ce travail a pour but de faire une lecture philosophique de l’image du vin dans l’œuvre de l’écrivain et critique français Charles Baudelaire. Nous analysons cette image en tant que figure qui structure le texte et qui est structurée par lui. La figure du vin est considéré comme élément de base d’une esthétique développée par l’écrivain français. De ce fait, ce travail entreprend une analyse plutôt textuelle à la lumière de notions philosophiques du vin considéré comme une « interimage », grain du texte baudelairien. Cette image poétique est le fil conducteur pour établir une cohérence, une interprétabilité autre de la poétique de l’auteur des Fleurs du mal. Pour cela, ce travail analyse les éléments textuels concernant la formation de l’image du vin, ses réminiscences et le rôle du poète, tout en mettant en rapport la critique et la poésie.Este trabalho tem por objetivo fazer uma leitura filosófica da imagem do vinho na obra do escritor e crítico francês Charles Baudelaire. Analisa-se essa imagem como uma figura que estrutura o texto e que é também por ele estruturada. A figura do vinho é considerada como um elemento de base da estética desenvolvida pelo escritor francês. Portanto, este trabalho desenvolve uma análise mais textual à luz de noções filosóficas, considerando o vinho como uma “interimagem”, grão do texto baudelairiano. Essa imagem poética é o fio condutor para o estabelecimento de uma coerência, uma interpretabilidade outra da poética do autor de As flores do mal. Para tanto, esta dissertação analisa os elementos textuais concernentes à formação da imagem do vinho, suas reminiscências e o papel do poeta, relacionando sempre a crítica e a poesia.
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Marín, Hernández David Ruiz Noguera Francisco. „La traducción al español de los esquemas métricos franceses en "Les fleurs du mal" y sus repercusiones lingüísticas: tesis doctoral /“. Málaga : Universidad de Málaga, Servicio de Publicaciones, 2001. http://www.sci.uma.es/bbldoc/tesisuma/16282152.pdf.
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Hammond, Nicholas Gascoigne. „Pascalʾs Pensées and Baudelaireʾs Les fleurs du mal : a study of the parallels and development of the theme of ʺennuiʺ“. Thesis, Rhodes University, 1987. http://hdl.handle.net/10962/d1002009.
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From Introduction: Upon first reading the writings of both Pascal and Baudelaire, one cannot help being struck by a sensation of awe at the penetrating insight into the human condition possessed by both writers. A further exploration of the realms of Pascalian and Baudelairian thought considerably strengthens this initial reaction into a recognition that both authors were men of equal moral and spiritual intensity. Despite their outward differences, both sought to attain a deep understanding of human nature, but without attempting to offer any excuses on behalf of man. Furthermore, the two writers employ an identical term to describe the condition of humanity: "ennui". Although the word exists in the writings of contemporaries of both Pascal and Baudelaire, no other author makes such full, unique and significant use of ennui. As this thesis will hopefully prove, Baudelaire was indeed directly and positively influenced by Pascal. However, it is not our intention to concentrate upon such an influence; rather, we wish to indicate the parallels and development of the theme of ennui, so central to each man's outlook, in their respective writings. Evidently, it would be beyond the boundaries of this thesis if we were to try to analyse closely the entire creative output of Pascal and Baudelaire; and so, although their other works will act as points of reference, the two books which are generally regarded as their masterpieces will be used as the basis of the unfinished Christian "Apologie" which was projected by Pascal, now known as the Pensées (1670), and Baudelaire’s Les Fleurs du Mal (1857 and 1861)
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Saket, Walid. „Le concept de "personnage poétique" dans Les Fleurs du Mal et Le Spleen de Paris de Charles Baudelaire : Fonctions et significations“. Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2014. http://www.theses.fr/2014CLF20015/document.
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Tenter de cerner le concept de ‘’personnage poétique’’ dans Les Fleurs du Mal et Le Spleen de Paris et essayer d’en déduire les fonctions et les significations, tels sont les objectifs du présent travail. Un processus de conceptualisation fait l’objet de notre première partie qui s’appuie sur les critiques existantes à ce sujet pour donner les statuts adéquats aux êtres peuplant ces deux œuvres. On s’est proposé de voir à travers des exemples précis le traitement que réserve l’œuvre baudelairienne à ce concept, notamment quand il s’agit de passer du poème en vers au poème en prose. Ainsi, des notions limitrophes ont émergé au fil de notre analyse, comme la notion de “figure allégorique” ou “mythique”. Parler de ‘’personnage poétique’’ est donc fort délicat surtout à l’aune de la variation générique qui impose des nuances contraignantes. Mais le fait est là : nous pensons légitime d’attribuer le statut de personnage à certains des sujets qui traversent Les Fleurs du Mal ou Le Spleen de Paris. En effet, ils sont définissables suivant les critères réservés généralement au personnage à savoir, le faire, le dire, la dimension psychologique. Néanmoins, ce statut n’est pas aussi évident quand on constate que dans ces deux œuvres le même sujet peut parfois conjointement relever du traitement de personnage et de figure. Ce travail étant réalisé, notre tâche était d’étudier les fonctions de ces ‘’personnages’’ et de ces ‘’figures’’ dans le cadre de l’esthétique générale de Baudelaire. Dès lors, on a pu voir un processus de dédoublement et de dialogisme se déclencher entre le poète et ses alter ego, qui incarnent ses revendications et ses convictions esthétiques avant-gardistesThe objectives of the present work are attempting to define the concept of'' poetic character” in'' Les Fleurs du Mal” and” Le Spleen de Paris” as well as trying to deduce the functions and meanings implied in that concept. A process of conceptualization will be our first part .This part will rely on existing critics on this subject to finally give the appropriate statutes to creatures inhabiting these two works. We suggested to study through specific examples the way the works of Baudelaire treat this concept particularly when it comes to moving from free verse poem to prose poem. Thus, adjacent concepts have emerged in the course of our analysis such as the notion of mythical or allegorical figure. Talking about '' poetic character “is so delicate especially in this generic difference that imposes binding shades of meaning. But the fact is that we were able to grant the status of characters to many creatures whether in ‘Les Fleurs du Mal ‘or in ‘Spleen de Paris’. In fact, they can be defined according to the criteria usually reserved to character i.e., do, say, the psychological dimension… However, this status is not that evident when we notice that in these two works the same creature could sometimes jointly be treated as character and figure. Once this work was done, our task was to study the functions of these'' characters'' and '' figures'' in the context of the overall aesthetics of Baudelaire. Consequently, we could see a process of duplication and dialogism between the poet and his creatures. Tackled as his doubles; these creatures embody the poet’s claims and his avant-gardist aesthetic convictions
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Brown, Kathryn. „Baudelaire and the staging of absence : a study of the limits of poetry in Les Fleurs du Mal and Le Spleen de Paris“. Thesis, University of Oxford, 1994. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.284280.
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Braz, Luíza Araujo. „Odilon Redon e Charles Baudelaire : diálogos interartes /“. São José do Rio Preto, 2019. http://hdl.handle.net/11449/191228.
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Orientador: Maria Cláudia Rodrigues AlvesResumo: Em 1889, o pintor Odilon Redon apresenta a seu editor um conjunto de pranchas com interpretações, tal como ele próprio denominaria, referentes a oito poemas da edição de 1868 d’As Flores do Mal de Charles Baudelaire e, ainda, a uma sugestão de capa ou frontispício para o livro. No presente trabalho, analisaremos os oito poemas selecionados e as nove gravuras propostas para acompanhá-los, publicadas pela primeira vez no portfólio Les Fleurs du Mal. Interprétations par Odilon Redon (1890). As produções do pintor, que constituem a parte pictural de nosso corpus principal, correspondem à sua primeira fase de produção, na qual o artista realizava gravuras denominadas Noirs, de temáticas soturnas e personagens habitantes do universo fantástico. Seu primeiro período artístico se encerra por volta de 1900, com o surgimento de sua segunda fase, que conta, em especial, com temas religiosos e mitológicos, retratados por meio de técnicas que permitiram a criação de obras repletas de cores vivas. Realizamos nosso estudo a partir da análise dos aspectos literário e pictural, por meio do confronto das duas arquiteturas textuais. Para tal, apoiamo-nos principalmente nas noções de paratexto literário/iconográfico de Gérard Genette (1987) e de transposição intersemiótica, apresentada por Claus Clüver no capítulo “Da transposição intersemiótica” e por Leo H. Hoek em “A transposição intersemiótica: por uma classificação pragmática”, ambos constituintes da coletânea de ensaios Poéticas do Visível... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: In 1889, the painter Odilon Redon presents to his editor a set of plates with interpretations, as he would designate them himself, related to eight poems from the 1868 edition of Charles Baudelaire's The Flowers of Evil, as well as a cover or frontispiece suggestion for the book. In this study, we present the analyses of the eight selected poems and also of the nine pictures proposed to accompany them, first appeared in the portfolio Les Fleurs du Mal. Interprétations by Odilon Redon (1890). The painter's works, which constitute the pictorial portion of our main corpus, correspond to his first phase of production, in which the artist produced engravings titled Noirs, of somber themes, containing characters inhabitants of the fantastic realm. Redon’s first artistic period ends around 1900, with the emergence of his second phase, which particularly includes religious and mythological themes, portrayed through techniques that allowed the creation of works full of bright colors. We conducted our research from the analysis of the literary and pictorial aspects, confronting the two textual architectures. To this end, we rely primarily on the notions of literary/ iconographic paratext by Gérard Genette (1987) and intersemiotic transposition, presented by Claus Clüver in the chapter “Da transposição intersemiótica” and by Leo H. Hoek in “A transposição intersemiótica: por uma classificação pragmática”, both published in the compilation of essays Poéticas do Visível (2006), with the p... (Complete abstract click electronic access below)
Résumé: En 1889, le peintre Odilon Redon présente à son éditeur un ensemble de planches avec interprétations, comme il les appellerait lui-même, qui font référence à huit poèmes de l’édition de 1868 de Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire, et aussi à une suggestion de couverture ou de frontispice à l’œuvre du poète. Cette étude analyse les poèmes sélectionnés et les neuf estampes proposées pour les accompagner, d'abord publiées dans le portfolio Les Fleurs du Mal. Interprétations d'Odilon Redon (1890). Les productions du peintre, qui constituent la partie picturale de notre corpus principal, correspondent à sa première phase de production artistique, au cours de laquelle l'artiste a fait des gravures appelées Noirs, de thèmes sombres et de personnages de l'univers fantastique. La première phase finit vers 1900, avec l’émergence de sa deuxième période de production, où Redon travaille principalement avec des thèmes religieux et mythologiques basés sur des techniques qui lui ont permis de réaliser des œuvres pleines de couleurs vives. Nous avons mené notre étude à partir de l'analyse des aspects littéraire et pictural, en procédant à la confrontation des deux architectures textuelles. Pour ce faire, nous nous appuyons principalement sur les notions de paratexte littéraire/ iconographique de Gérard Genette (1987) et de transposition intersémiotique, présentées par Claus Clüver dans le chapitre «Sobre a transposição intersemiótica»; par Leo H. Hoek dans «A transposição intersemiótica:... (Résumé complet accès életronique ci-dessous)
Mestre
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Lane, Sarah Marie. „The role of cuticular hydrocarbons in determining male reproductive success“. Thesis, University of Exeter, 2016. http://hdl.handle.net/10871/20078.
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Cuticular hydrocarbons (CHCs) are found on the outer cuticle of all terrestrial arthropods. Although their primary function is in desiccation prevention, these compounds have also been shown to play a variety of roles in insect chemical communication, from species and sex recognition to providing cues of dominance and attractiveness. However, despite growing evidence of their versatility as cues, our knowledge of how CHCs are used in mating interactions is limited to Drosophila and field crickets. In this thesis I investigate the roles CHCs play in interactions at each stage of the mating process in the broad-horned flour beetle Gnatocerus cornutus. I assess the relative importance of CHCs in influencing male reproductive success and examine the complex interplay between different episodes of selection and the mechanisms of sexual selection acting on males. I use a combination of behavioural assays, experimental manipulations and gas chromatography. First, I identify the role of CHCs as cues of sperm competition risk and intensity, demonstrating how the presence of male-derived CHCs on the cuticles of virgin females elicits males to adjust their pre- and post-copulatory investment (chapter 2), by providing information on the state of their competitive environment. I then go on to look at the stability of CHCs as cues of sperm competition over time, finding that they are highly sensitive to environmental degradation (chapter 3) and do not persist in the habitat substrate of this species. Next, I investigate how male CHCs determine fighting and mating success. By estimating and comparing the strength and form of sexual selection imposed by male-male competition and female mate choice, I show that male CHCs are subject to strong antagonistic sexual selection (chapter 4). By experimentally manipulating male CHC profile, I then attempt to verify the selection gradients estimated for female choice 3 (chapter 5). However, my experimental manipulation fails to verify the importance of male CHCs for female mate choice. Finally, I explore the role of same-sex sexual behaviour (SSB) in determining male reproductive success (chapter 6). I find evidence to suggest that SSB may in fact be a form of aggression in its own right, and demonstrate that SSB and fighting may provide equivalent means for males to overcome female choice and secure a mating advantage. My results indicate that CHCs play key roles as chemical cues throughout the mating process and significantly impact male reproductive success. My thesis reveals the intricate nature of the relationships between mechanisms of sexual selection, alongside highlighting the need to consider both the social and physical environment when investigating the importance of chemical cues. I discuss the implications of these results for the evolution of male CHCs and how my findings can be used to further our knowledge of this field.
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Zhou, Jiang. „Microwave assisted moulding of starch-based foams“. Thesis, Brunel University, 2004. http://bura.brunel.ac.uk/handle/2438/9218.
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This thesis reports a fundamental study on microwave assisted moulding (MAM), a novel technology where expandable starch based pellets made from extrusion are expanded within a mould cavity into blocks using microwave heating. Foamability or degree of expansion of starch-based pellets during microwave heating was studied comprehensively in terms of: the variation of raw natural materials, the extrusion conditions, the additives and the preconditioning of pellets before foaming. The expansion behaviour, foamed cell structures and mechanical properties of expanded pellets were characterized together with the characterization of microstructure of the extrudate materials and physical properties. Characteristics in microwave assisted moulding of the expandable pellets were then studied in terms of: the interfacial bonding and fusion between foamed pellets, the achievement of uniform heating through a moulded block, the loading of pellets and mould filling during foaming. It has been found that the degree of free expansion during microwave heating of the starch-based pellets is dependent on the degree of cook of starch during extrusion, the better the distructurization of the native starch granules, the higher the foamability in microwave heating. The maximum expansion ratio achieved in this work is 14, corresponding a foam porosity of 93%. Hydrophilic additives such as PYA and glycerol have adverse effect on the foamability due to combination effects of the melting point of the materials, degree of cook of starch in the pellets and water molecular mobility during foaming. Nucleation agents such as talc powder can refine cell structure of the foams and enhance elastic modulus, strength and energy absorption during compression. Addition of salts enhances microwave heating rate, expansion ratio and plasticization of the foam. Foamed blocks can be made using the MAM technology by adequate mould material, pre-treatment of the pellets, and control of initial loading in the mould cavity. This study paved the way for further development of the MAM technology for moulding of starch-based foams.
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Stephens, Amanda Mae. „Reduction of Cardiovascular Disease Risk Factors and Atherosclerosis in Male Syrian Golden Hamsters by Peanuts, Peanut Oil and Fat Free Peanut Flour“. NCSU, 2008. http://www.lib.ncsu.edu/theses/available/etd-05222008-160514/.
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Studies have demonstrated the cardiovascular protective properties of peanuts and peanut oil through the reduction of low density lipoprotein cholesterol (LDL-C) while maintaining healthy levels of high density lipoprotein cholesterol (HDL-C). The cardiovascular protective effects of fat free peanut flour have never been evaluated despite the fact flour contains arginine, flavonoids, folates and other compounds beneficial to cardiovascular health. In addition, there is a growing body of evidence suggesting unsaturated fatty acids and arginine may promote bone strength. The objective of this study was to evaluate the effects of fat free peanut flour and other peanut components on plasma cholesterol risk factors for cardiovascular disease, atherosclerosis and bone strength in male Syrian golden hamsters. Seventy-six hamsters were randomly divided into four groups and each group was fed a different isocaloric diet for twenty-four weeks. Each experimental diet was a modification of the high fat and high cholesterol control diet. Modifications to the control diet were made by substituting fat free peanut flour (<0.5% oil), peanut oil or whole peanuts for similar metabolic components. Randomly selected hamsters from each diet group were euthanized at 0, 12, 18 and 24 weeks at which point blood plasma, aortas and femurs were collected. Plasma was analyzed for total plasma cholesterol (TPC) and lipoprotein distribution by high-performance gel chromatography. Aortic total cholesterol (TC), free cholesterol (FC) and cholesteryl ester (CE), a metabolic atherosclerosis indicator, were determined as mg/g protein. Hamsters consuming diets containing fat free peanut flour, peanut oil or whole peanuts had significantly lower TPC and LDL-C than the control group. There were no significant differences in HDL-C among any of the diet groups. Aortic TC, FC and CE were significantly lower in the fat free flour, peanut oil and peanut diet group hamsters compared to those in the control group. Results indicated peanuts, peanut oil and fat free peanut flour in diets reduced blood chemistry risk factors and slowed the development of atherosclerosis, as indicated by low levels of CE, in male Syrian golden hamsters fed a high fat and high cholesterol diet. The results for bone strength were variable and overall the effects of fat free peanut flour, peanut oil and whole peanuts on bone strength were inconclusive.
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Locatelli, Federica. „La périphrase entre rhétorique et stylistique : l'exemple de Charles Baudelaire“. Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070003.
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La thèse présente a pour objet l'analyse de la figure périphrastique et essaie d'en offrir une définition théorique satisfaisante à partir de son exploitation dans la poétique baudelairienne. En restituant, d'un point de vue historique, la réflexion linguistique élaborée par le fondateur du Symbolisme français, nous voudrions expliquer les raisons qui justifient la récurrence de la figure stylistique à l'intérieur des exigences expressives du mouvement littéraire de la fin de siècle. Ensuite, en interrogeant la structure linguistique et rhétorique de certains poèmes des Fleurs du Mal, nous voudrions montrer comment la périphrase devient, sous la plume baudelairienne, l'outil approprié à l'expression de l'objet poétique, une matière invisible et "inconnue", comme l'appelle Charles Baudelaire, que le poète doit travailler pour lui donner une forme adéquate et intelligible. Suivant ces présupposés, notre objectif est d'expliquer le but de la poésie Baudelairienne, c'est-à-dire la tentative d'appeler ("périphrastiquement") l'Inconnu ou l'Infini. Le langage baudelairien traduirait la volonté artistique de révéler l'Absolu qui se cache dans le monde réel et le restituerait dans une forme éternelle: le poème. Les stratégies rhétoriques, les découvertes stylistiques et les choix linguistiques exhibés par Charles Baudelaire semblent inaugurer la voie parcourue par la poésie moderne, c'est-à-dire la Recherche d'une écriture hermétique, voire la forme adéquate du contenu transcendant de l'artThis thesis analyses the periphrastic figure and aims to provide a theoretical definition of the trope based on its usage in the poetics of Charles Baudelaire. Through a historical restitution of the linguistic reflections expounded by the founder of French symbolism, the aim is to identify reasons behind the recurrence of this stylistic figure within the particular symbolic economy of the French fin de siècle literary movement. By exploring the linguistic and rhetorical structure of certain poems within the Fleurs du mal, I will identify ways in which the trope becomes both an appropriate tool for expressing the poetic object, and an invisible and "unknown" element, as Baudelaire puts it, to which the poet must give an appropriate and intelligible form. From there, I aim to outline the objectives of Baudelairian poetry, in other words, to identify !("periphrastically") the "unknown," and to reveal how Baudelaire's language conveys his artistic desire both to reveal the hidden Absolute that lies beneath reality and to render it in an eternal form: the poem. Baudelaire's rhetorical devices, stylistic innovations, and linguistic choices seem to establish the route taken by modem poetry, that is, the search for a hermetic mode of writing, ;pr even for the appropriate form its transcendental content might take
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Andersson, Andreas. „Det handlar om att höja statusen! : en studie om vad män som arbetar i grundskolans tidigare år tycker behövs för att få fler män att välja att arbeta där“. Thesis, Södertörns högskola, Lärarutbildningen, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-17878.
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The purpose of this study is to stress what experiences men working in the earlier school years share about being a minority group and what thoughts they have about why other men tend to avoid this profession. In this survey I have interviewed four male teachers in the earlier school years. In previous research it is claimed that men choose not to get a teacher training for the earlier school years partly because this profession is known to be dominated by women where it is difficult for men to feel at home. It is also claimed that teachers in training choose the later school years in order to focus more on teaching than looking after the children. None of the interviewed men sees it as a problem being a minority group, neither during training nor in teaching. What the men in this survey state as the main reasons for why other men do not choose to become teachers are the low levels of status and salary. They also believe that the schools need more men but most of all qualified teachers who have chosen this profession because they take an interest in it.
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Martinovski, Vladimir. „Aspects de la poésie ekphrastique : C. Baudelaire, Les Fleurs du mal, W. C. Williams, Tableaux d'après Bruegel, S. Janevski, Palette maudite, V. Urosevic, Pays invisible, J. Ashbery, Autoportrait dans un miroir convexe et Y. Bonnefoy, Ce qui fut sans lumière“. Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030027.
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Des plus anciens monuments de la littérature aux plus récents, on retrouve le procédé de l’ekphrasis – description d’œuvres plastiques réelles ou imaginaires. Notre étude comparée a pour objet les œuvres poétiques de six poètes appartenant à trois zones linguistiques et donc à trois traditions littéraires différentes : les poètes français Charles Baudelaire et Yves Bonnefoy, les poètes américains William Carlos Williams et John Ashbery et les poètes macédoniens Slavko Janevski et Vlada Urosevic. Le but de notre recherche n’est pas seulement de déterminer les modèles dominants de l’ekphrasis dans la poésie, mais aussi d’éclairer quelques aspects théoriques de la description des œuvres plastiques : le statut générique d'un texte ekphrastique ; la dimension herméneutique de l’ekphrasis et la communication/transposition intersémiotique, intertextuelle et métatextuelle. La sémantique du texte poétique est inséparable du lien avec l’œuvre plastique qui représente l’objet de la description littéraireFrom the most ancient monuments of literature to most recent, one finds the process of ekphrasis - description of real or imaginary plastic art works. The main subject of our comparative study are the ekphrastic poetic works of six poets belonging to three linguistic zones and thus to three different literary traditions: the French poets Charles Baudelaire and Yves Bonnefoy, the American poets William Carlos Williams and John Ashbery and the Macedonian poets Slavko Janevski and Vlada Urosevic. The aim of the research is not only to determine the dominant models of ekphrasis in their poetry, but also to clarify some theoretical aspects of the description of plastic art works: the generic statute of an ekphrastic text; the hermeneutic dimension of the ekphrasis and the intersemiotic, intertextual and metatextual communication/transposition. The semantics of the poetic text is inseparable from the bond with the works of fine arts, which represent the object of literary description
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FLAMENT, PHILIPPI HUGUETTE. „Structures semantiques, syntaxiques et rythmiques dans "les fleurs du mal" et "le spleen de paris" de charles baudelaire. Analogies et disparites de traitement sur les plans semantique, syntaxique et rythmique a partir de poemes presentant des identites thematiques. Etude con“. Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1990. http://www.theses.fr/1990STR20035.
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Ce travail s'inscrit dans une triple demarche - semantique, syntaxique et rythmique - proposant comme finalite l'etude contrastive de deux modes de poesie (en vers et en prose) etablie a partir des "fleurs du mal" et du "spleen de paris" de charles baudelaire, plus particulierement des poemes presentant des analogies thematiques afin qu'analogies et ou divergences soient les plus significatives. Au plan semantique, des reseaux ont ete degages, mettant en evidence no- tamment l'aspect de realite du poeme en prose de meme que les contrastes caracteri- sant son organisation interne, ce qui pour autant n'exclut nullement la recherche de l'harmonie et d'une structure seree dans ce type de poeme; au plan syntaxique, l'etude contrastive a porte a la fois sur la distribution des parties du discours (substantifs, adjectifs, formes verbales) et sur l'organisation des unites syntaxi- ques (groupements de mots, propositions et differents types de phrases - simples complexes); des divergences ont pu etre degagees; au plan rythmique enfin et ce, a partir d'une analyse mingographique, une differenciation a ete etablie a plusieurs niveaux : vitesse et variation du debit, frequence et duree des pauses, occurrence des (@), composition et repartition des elements et groupes rythmiques, schemas melodiques. Par l'apprehension de caracterisations contrastives, une typologie des deux modalites poetiques - vers et prose - a ete etablie tout au long de ce travail. Mettant ainsi en evidence la specificite intrinseque de chacune de ces modalitesUsing a three fold approach - semantic, syntactic and rhythmic, this dis- sertation offers a contrastive study of two poetic modes (verse and prose) as illus- trated in charles baudelaire's "fleurs du mal" and "spleen de paris", especially in those poems which present thematic analogies so that the similarities and or diffe- rences will be most significant. Semantically, networks have been observed, highlighting in particular the aspect of reality in the prose poem as well as the contrasts which charcterize its internal organization, although this does not at all exclude the search for harmony and a tightly-knit structure in this type of poem; syntactically, the contrastive study dealt with both the distribution of parts of speech (noums, adjectives, ver- bal forms) and with the organisation of syntactic units (word groups, clauses and different types of sentences : simple complex); divergences were also observed; rhthmically, through an oscillomink record analysis , differences were established on several levels : the speed and the variation in the rate of speech, the frequency and length of pauses, the occurrences of (@), the composition and distribution of rhytmic elements and groups, melodic patterns. Through the analysis of these contrastive characteristics, a typology of two poetic modalities -verse and prose-was drawn up throughout this study, showing the intrinsic specificity of each of
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Labbé, Mathilde. „Héritages baudelairiens (1931-2013)“. Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040184.
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Bien que le scandale qui a accompagné la publication des Fleurs du mal ne soit plus un obstacle à leur diffusion, il continue à jouer un rôle dans la lecture de l’oeuvre de Baudelaire : le XXe siècle a fait du poète l’archétype de l’artiste censuré. En analysant la réévaluation de l’oeuvre de Baudelaire et la manière dont certaines Fleurs du mal ont été mises à distance, notre étude vise à faire l’histoire de la fortune du poète après le processus d’institutionnalisation qui a fait de lui un classique à la fin des années 1920. Nous nous intéressons au rituel de la commémoration littéraire à travers l’analyse d’un corpus d’articles et d’ouvrages publiés lors de trois anniversaires : le centenaire du procès des Fleurs du mal, celui de la mort de Baudelaire et le cent-cinquantenaire du même procès. Nous envisageons également la fortune littéraire de Baudelaire en France à partir de 1930, date à laquelle son oeuvre est considérée comme l’origine de la poésie moderne. Une analyse critique de la notion d’influence permet de réévaluer le statut du poète, à la fois modèle et antimodèle pour Pierre Jean Jouve, Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Michel Deguy, André Frénaud ou André du Bouchet, et de montrer que son apparent oubli, entre le centenaire de 1967 et les années 1990, est suivi d’un retour au lyrisme de La Cloche fêlée. Nous voulons enfin montrer que la patrimonialisation de l’oeuvre de Baudelaire n’a pas été suivie d’une complète intégration à la culture nationale : la « survie culturelle » de Baudelaire à travers les adaptations de son oeuvre, ses biographies ou ses portraits ne s’inscrit pas dans un processus de panthéonisation mais dans un culte multiforme de l’écrivain, résultat de l’institutionnalisation du scandaleWhile the scandal raised by the publication of Les Fleurs du mal is no longer an obstacle to the diffusion of the book, it still plays a role in the reading of Baudelaire: the 20th century made the poet into the archetype of the censored artist. By investigating the re-evaluation of Baudelaire’s work and the rejection of some Fleurs du mal, my study aims at accounting for the history of Baudelaire’s fortune after the institutionalization process that made him a classic, in the late 1920’s. I am interested in the ritual of the literary commemoration, through the analysis of a collection of articles and of works published during three anniversaries: the centenary of Les Fleurs du mal’s trial, the one of Baudelaire’s death and the one hundred and fifty years anniversary of the same trial. I also consider Baudelaire’s literary fortune in France since 1930, a time where his work began to be seen as the origin of modern poetry. A critical analysis of the notion of “influence” makes it possible to re-evaluate the poet’s status – he is at the same time a model and an anti-model for Pierre Jean Jouve, Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Michel Deguy, André Frénaud or André du Bouchet – and to show that his apparent disappearance between the 1967 centenary and the early 1990s is followed by a return of La Cloche fêlée’s lyric. I finally want to show that the patrimonialization of Baudelaire’s work was not followed by its complete integration to national culture: the “cultural survival” of Baudelaire through his works’ adaptations, his biographies or his portraits does not belong to a pantheonization process, but to a multifaceted cult of the writer, resulting from the scandal’s institutionalization
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Ouakaoui, Malek. „Le fantastique chez Baudelaire : la poétique de l'insolite“. Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100055.
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Tzvetan Todorov définit le fantastique comme étant le propre de la nouvelle et non pas de la poésie et c’est un genre qui se situerait entre l’étrange et le merveilleux. Pourtant la poésie baudelairienne semble déroger à cette règle, tant au niveau formel que thématique. Les Petits Poèmes en prose constituent un genre hybride entre le recueil de nouvelles et le recueil de poèmes. Dans Les Fleurs du mal, l’ordre des pièces obéit à la logique d’un récit. Quant aux traductions des œuvres d’Edgar Poe, Baudelaire y injecte de la poésie. Sur le plan thématique, les motifs fantastiques sont présents dans l’œuvre de Baudelaire de manière quasi-systématique. Certains d’entre eux prennent des formes singulières et insolites chez l’écrivain. Et par le fait qu’il exalte la bipolarité formelle et thématique, le romantisme baudelairien n’est pas sans nous rappeler la démarche hoffmannienne de l’écriture. Tout en gardant à l’esprit la théorie de Todorov, nous essayons, pas à pas, de démontrer l’existence d’un fantastique baudelairien dont semble même s’inspirer certaines œuvres cinématographiquesTzvetan Todorov defines the fantastic as being a genre at the interface between the strange and the wonderful, a genre characteristic of the novel but not of poetry. Baudelaire's poetry, however, seems to depart from this rule, both formally and thematically. The Little Poems in Prose is a hybrid between the collection of short stories and that of poetry. In The Flowers of Evil, the order of the plays obeys the logic of a narrative. As for the translations of the works of Edgar Allan Poe, Baudelaire indulged into poetry. Thematically, the fantastic patterns are present in Baudelaire's work almost systematically. Some of them are unique and unusual forms to the writer. Given that he exalts the formal and thematic bipolarity, Baudelaire’s romance is not reminiscent of Hoffman's approach to writing. Bearing in mind the theory of Todorov, we attempt, step by step to demonstrate the existence of a Baudelairean fantasy which seems to have inspired even some films
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Flory, Emmanuel. „L' imaginaire de la ville dans la poésie moderne : 1857-1918“. Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20010.
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La publication des deux recueils de Baudelaire, "Les Fleurs du mal", 1857, et "Le Spleen de Paris", 1869, marque la naissance de la poésie moderne mais aussi de la poésie de la modernité : les poètes portent alors un intérêt particulier au monde contemporain et particulièrement à l'univers urbain. La grande ville, jusqu'à la fin des années 1910, exerce sur les créateurs une étrange fascination et c'est en puisant dans l'imaginaire des mythes que les écrivains vont trouver une manière privilégiée de célébrer la cité. Baudelaire ouvre la voie à une multiciplicité de poètes qui sont tentés de plier les contours de la ville à leurs fantasmagories. Sacralisée, la ville s'affranchit des limites trop étroites du monde référentiel pour se présenter comme terre d'élection de tout un panthéon mythologique. Or la modernité met cet imaginaire à l'épreuve : toute tentative héroïque pour soumettre la cité aux pulsions démiurgiques des poètes se solde par un échec. Dès lors, ce ne sont plus des images paradisiaques qui sont convoquées pour évoquer les capitales, mais un ensemble de mythes tragiques contribuant à renvoyer de la cité une image de plus en plus sombre. Des mirages urbains, Baudelaire, Verlaine, Apollinaire reviennent désillusionnés. Rimbaud ne fait que prolonger, au sein de la cité, sa traversée de la vallée de larmes, au même titre que Cendrars, condamné à un nouveau chemin de croix dans "Les Pâques à New York". Si Laforgue et Corbière préfèrent la dérision à l'accablement vengeur, leur constat n'en est pas moins défaitiste. Tous les poètes semblent se rejoindre pour condamner la ville et son pouvoir mortifère, à l'exception peut-être de Marinetti et de Mérat, dont l'expérience sensuelle de la ville orientale demeure plus positive. La force du cosmos s'impose donc aux pulsions de l'anthropos. Etre de la déréliction, le poète crée un imaginaire morbide qui se caractérise par un lyrisme de crise : la présence du sujet s'efface à mesure que la ville s'impose dans sa matérialité. Mais le triomphe du réel ne correspond en rien à une mise à mort de la poésie ; il permet l'exploration d'autres voies esthétiques, autorisant de nouvelles thématiques à nourir l'écriture de la modernité. Tentant de réaliser le rêve horatien de l'ut pictura poesis, la poésie donne à voir les realia de la vie parisienne, jusqu'alors partiellement proscrites par les "mages" et les "voyants". Les recueils de Mérat, Goudeau, Coppée, Calmès ou Marc consacrent ainsi ce que Mallarmé nomme "le bel aujourd'hui". Les métamorphoses de la poésie semblent en grande partie dictées par les métamorphoses de la ville qui, sous l'influence de l'haussmannisation de Paris, ne cesse de changer d'apparence. Aussi le travail du poète se rapproche-t-il de celui de l 'alchimiste, chargé de transformer la boue urbaine en or littéraire, et c'est finalement dans l'élaboration du langage poétique que se rejoignent l'homme et le monde. Renvoyée à ses paradoxes et à ses contradictions, la modernité se révèle incapable de couper tous les ponts avec la tradition : à cause de l'esprit de système qui lui est inhérent, elle finit par transformer l'inédit en poncif. C'est ainsi que naissent différents types urbains : conquérants, exclus, observateurs et idéologues prennent la place laissée vacante par une mythologie classique moribonde. Parallèlement, l'image des nouvelles mégalopoles vient modifier la structure du tissu poétique, qui se libère d'une pratique traditionnelle de la versification, inconciliable avec "le chaos des grandes cités". La ville invite le poème à se risquer sur la voie de la prose, à se faire prosaïque pour exhiber la vérité de l'homme comme celle de la cité. Ainsi la poésie gravit-elle les échellons de la modernité en repoussant sans cesse les limites du poème, ouvert à d'autres formes littéraires, journalisme ou essai. Emprunter le chemin de la poésie urbaine revient donc à rejoindre le cours plus ample de l'histoire de la poésie tout entière. La ville n'est en rien un thème anecdotique, c'est une réalité, une force d'attraction mais aussi une source de confrontation avec la poésie qui l'oblige à aller vers de nouveaux territoires et de nouvelles formes
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Narmack, Kirilll. „Dynamic Speed Adaptation for Curves using Machine Learning“. Thesis, KTH, Skolan för elektroteknik och datavetenskap (EECS), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-233545.
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The vehicles of tomorrow will be more sophisticated, intelligent and safe than the vehicles of today. The future is leaning towards fully autonomous vehicles. This degree project provides a data driven solution for a speed adaptation system that can be used to compute a vehicle speed for curves, suitable for the underlying driving style of the driver, road properties and weather conditions. A speed adaptation system for curves aims to compute a vehicle speed suitable for curves that can be used in Advanced Driver Assistance Systems (ADAS) or in Autonomous Driving (AD) applications. This degree project was carried out at Volvo Car Corporation. Literature in the field of speed adaptation systems and factors affecting the vehicle speed in curves was reviewed. Naturalistic driving data was both collected by driving and extracted from Volvo's data base and further processed. A novel speed adaptation system for curves was invented, implemented and evaluated. This speed adaptation system is able to compute a vehicle speed suitable for the underlying driving style of the driver, road properties and weather conditions. Two different artificial neural networks and two mathematical models were used to compute the desired vehicle speed in curves. These methods were compared and evaluated.Morgondagens fordon kommer att vara mer sofistikerade, intelligenta och säkra än dagens fordon. Framtiden lutar mot fullständigt autonoma fordon. Detta examensarbete tillhandahåller en datadriven lösning för ett hastighetsanpassningssystem som kan beräkna ett fordons hastighet i kurvor som är lämpligt för förarens körstil, vägens egenskaper och rådande väder. Ett hastighetsanpassningssystem för kurvor har som mål att beräkna en fordonshastighet för kurvor som kan användas i Advanced Driver Assistance Systems (ADAS) eller Autonomous Driving (AD) applikationer. Detta examensarbete utfördes på Volvo Car Corporation. Litteratur kring hastighetsanpassningssystem samt faktorer som påverkar ett fordons hastighet i kurvor studerades. Naturalistisk bilkörningsdata samlades genom att köra bil samt extraherades från Volvos databas och bearbetades. Ett nytt hastighetsanpassningssystem uppfanns, implementerades samt utvärderades. Hastighetsanpassningssystemet visade sig vara kapabelt till att beräkna en lämplig fordonshastighet för förarens körstil under rådande väderförhållanden och vägens egenskaper. Två olika artificiella neuronnätverk samt två matematiska modeller användes för att beräkna fordonets hastighet. Dessa metoder jämfördes och utvärderades.
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Tsai-ling, Wei, und 魏采玲. „Étude sur Les Fleurs du mal― Imagerie comme corollaire de la personnalité de Baudelaire“. Thesis, 2006. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/96488304794187965862.
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碩士中國文化大學
法國語文學研究所
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Malgré l’incompréhension de la foule, les récriminations de la société et le procès de sa prétendue immoralité, Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire doit se lire en tant que son autobiographie en vers, comme en témoignent ses propos cités d’une lettre à Narcisse Ancelle : “Faut-il vous dire, à vous qui ne l’avez pas plus deviné que les autres, que dans ce livre atroce, j’ai mis tout mon coeur, toute ma tendresse, toute ma religion (travestie), toute ma haine ? Il est vrai que j’écrirai le contraire, que je jurerai mes grands Dieux que c’est un livre d’art pur, de singerie, de jonglerie, et je mentirai comme un arracheur de dents.” Voilà le cri d’un esprit bafoué. Partant, bien que Paul Valéry (1871-1945) ait fait la remarque suivante: “... il n’y a pas de vrai sens d’un texte. Pas autorité de l’auteur. Quoi qu’il ait voulu dire, il a écrit ce qu’il a écrit. Une fois publié, un texte est comme un appareil dont chacun se peut servir à sa guise et selon ses moyens”, la manière la meilleure, pour mieux comprendre le seul recueil de vers de Baudelaire, consiste à connaître sa vie, son arrière-plan familial et sa personnalité. Si ses contemporains les ont connus, ils auront pu certainement dissiper leur malentendu envers notre poète. En conséquence, nous percevons un rapport étroit entre Baudelaire et ses Fleurs du mal. Au sujet de notre auteur, il est à la fois un garçon ayant le complexe d’Œdipe, un enfant précoce et trahi par la disparition précipitée de son père et par le remariage de sa mère, un écrivain hypersensible du sang paternel d’artiste, un amateur du beau grâce à la formation esthétique du père, un dandy ayant le culte de la beauté, un sensualiste et un idéaliste en raison de son dualisme en matière d’amour, et un homme rebelle, cynique à cause du convol de sa mère, de l’incompréhension et du mépris de la tribu. Du reste, il est également un chrétien pieux et surtout un auteur sincère. D’autre part, La Fontaine affirme : “À l’oeuvre on connaît l’artisan.” Et alors, dans cette petite recherche, nous traitons son chef-d’oeuvre par ses expériences vécues et surtout par son individualité. Avec celles-ci, nous savons mieux que l’oeuvre poétique en question est non seulement une tragédie dont le héros est son l’oeuvre qui nous occupe, nous trouvons les images qui abondent dans ledit ouvrage. Celles-ci révèlent le mieux les idées esthétiques baudelairiennes et sa complexité caractérielle. Néanmoins, pourqoui ses images constituent-elles des signes de sa personnalité ? Parce que créées par son auteur, elles sont nouvelles au lieu d’être poncif. Ainsi donc, nous qualifions ces images insolites d’imagerie baudelairienne. Celle-ci se compose des six parties suivantes : images ironiques ou satiriques, images voluptueuses, images cyniques, images macabres, images sinistres, images térrifiantes et images étranges. Toutes les six sortes d’image prémentionnées sont liées aux aspects de son individualité, tels que son hypersensibilité, son amour du beau, son dandysme, son sensualisme, ses révolte et cynisme. Par conséquent, nous déclarons que dans Les Fleurs du mal de Baudelaire, son imagerie est corollaire de sa personnalité, comme le justifie la remarque suivante, faite par Michel Viegnes : “l’imagerie baudelairienne, c’est-à-dire la panoplie d’images qu’il utilise par prédilection, est facilement reconnaissable, car elle porte sa marque très personnelle.” Comme un poète simultanément classique, romantique, parnassien, de réalisme subjectif, Baudelaire fusionne dans son oeuvre les caractéristiques des divers courants littéraires. D’autre part, en tant que précurseur du symbolisme, il influe sur les écrivains symbolistes, tels Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, en particulier Stéphane Mallarmé. Dans le champ de la poésie, non seulement il découvre un nouveau domaine, mais aussi crée ses Fleurs du mal qui révèle une beauté étrange, Victor Huge fait donc l’éloge de Baudelaire : “Vous avez créé un frisson nouveau.” Du reste, son unique recueil de vers renouvelle la poésie française, et alors, Paul Valéry affirme, dans son article intitulé “Situation de Baudelaire” : “Baudelaire est au comble de la gloire. ... Mais avec Baudelaire, la poésie française sort enfin des frontières de la nation.” De plus, Marcel Proust, dans son ouvrage Contre Saint-Beuve, qualifie notre poète génial de “le plus grand poète du XIXe siècle”. Par son moyen d’expression incomparable au sujet de la création d’imags, Baudelaire est digne de ce nom. En outre, Akutagawa Ryūnosuke (芥川龍之介, 1883-1927), auteur japonais célèbre, affirme : “La valeur de la vie est moins grande qu’un vers de Baudelaire” 6. Finalement, en Chine, des millers d’écrivains traduissent les oeuvres baudelairiennes. Parmi eux, Yü Keng-yü (于賡虞, 1902-1937), poète moderne chinois, subit l’influence de cette grande figure du XIXe siècle, aussi nommé “ Poète malsain” tout comme son idole Charles Baudelaire par la foule chionise. Xu Zhi-mo (徐志摩, 1896-1936), écrivain chinois de la période moderne, poète chinois extrêmement connu, compte aussi parmi les admirateurs baudelairiens. Après avoir traduit l’oeuvre poétique intitulée “Une charogne”, il proclame qu’elle est la fleur la plus belle et étrange dans Les Fleurs du mal. De ce que ces écrivain ont déclaré, nous pouvons déduire que grâce à Baudelaire, la poésie chinoise sort également de la nation.
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Du, Plessis Donatella. „Le traitement poétique de l'irréel dans Aurélia de Nerval et Les fleurs du mal de Baudelaire“. Thesis, 2011. http://hdl.handle.net/10413/6352.
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„Des fleurs dantan: les anthologies du xixe. siècle et la construction du passé littéraire“. Tese, MAXWELL, 2006. http://www.maxwell.lambda.ele.puc-rio.br/cgi-bin/db2www/PRG_0991.D2W/SHOW?Cont=9337:pt&Mat=&Sys=&Nr=&Fun=&CdLinPrg=pt.
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Belleau, Olivier. „La poétique dissonante de La divine comédie : Dante plagiaire de Baudelaire?“ Mémoire, 2011. http://www.archipel.uqam.ca/4329/1/M12234.pdf.
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Dans L'écriture et l'expérience des limites, Philippe Sollers affirme que Dante représente à la fois le symbole de la reprise de l'antiquité et celui de l'annonce des temps modernes. Outre Sollers, d'autres interprétations historiques comme celle de Jacqueline Risset dans Dante écrivain ont montré que La divine comédie présentait de nombreux avatars quant à ses sources antiques, sa position dans le temps et son influence sur la littérature qui lui succède. Ce mémoire a pour but d'approfondir cette hypothèse en étudiant la nature, le sens et les enjeux de la relation problématique entre Dante et le temps, car elle anticipe selon moi la conception baudelairienne de la modernité, où il s'agit de « tirer l'éternel du transitoire ». Avec La divine comédie, Dante aurait, cinq siècles avant son invention, compris le sens baudelairien du terme « modernité » en exprimant, à la manière de l'auteur des Fleurs du Mal, la beauté qui émane de l'horreur, le sublime camouflé dans « la flore délaissée du Mal et de la Mort » (Claude Roy). Évidemment, il ne s'agit pas de faire le procès de Dante en prouvant qu'il a plagié le « kiosque bizarre » de Baudelaire, mais plutôt, de se soustraire aux obstacles factuels de la linéarité temporelle, le temps d'étudier la Comédie à partir d'une perspective plus moderne. Dans ce mémoire, il s'agit conséquemment de repenser l'œuvre poétique de Dante et son rapport au temps à partir de l'idée de « plagiat par anticipation » élaborée par Pierre Bayard, avec laquelle il est possible d'envisager la littérature comme un réseau qui ne fonctionnerait pas à partir d'une logique causale ou linéaire, mais qui serait plutôt constitué d'un enchevêtrement omnidirectionnel de liens. Du coup, il est possible de penser que Dante a plagié Baudelaire. Et la clé de ce délit se trouve dans le désir qu'a Baudelaire de faire renaître « l'âge d'or » de la poésie dans ses Fleurs du Mal, car pour y arriver, il effectue un saut dans le passé afin de pouvoir s'inspirer des grands poètes de l'antiquité. Mais en agissant de la sorte, Baudelaire s'expose au plagiat par anticipation. Pour écrire la Comédie, Dante retourne vers ce même passé idéalisé et à partir de cette « rencontre » entre les deux poètes, Dante est en mesure d'anticiper les motifs constitutifs de la modernité baudelairienne. Bref, si le plagiat de Dante sur Baudelaire est possible, c'est parce que les deux poètes ont visité les mêmes sources pour créer leurs œuvres respectives. Et si un tel voyage dans le temps est concevable, c'est parce que la Comédie et Les Fleurs du Mal présentent une conception du temps circulaire plutôt que linéaire.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dante, Baudelaire, modernité poétique, plagiat, temps.
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Falade, Adediwura T. „Improving the quality of non-wheat bread made from maize using sourdough fermentation“. Thesis, 2015. http://hdl.handle.net/2263/44332.
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Due to the high cost of wheat importation in countries where the climatic conditions do not favour its cultivation, alternative sources of bread baking flour are required. Maize is a suitable alternative because it is by far the most important crop produced in Africa. However, it lacks gluten, the protein that is formed in wheat dough which is responsible for the desirable quality attributes (high loaf volume, soft and open crumb structure) of wheat bread. Therefore the need arises to improve maize bread quality.
The effects of three types of non-wheat bread methods on the quality of maize bread were investigated. The first was a traditional sourdough method used in Lesotho for making steamed bread. This involved addition of spontaneously fermenting sorghum malt sourdough (equivalent to 15% of the total maize flour) and pre-gelatinization of the starch in the maize flour with boiling water. The second was a Food and Agriculture Organization method which involved pre-gelatinization of the starch in 10% of the maize flour by cooking. The third method was a modern gluten-free sourdough method which involved fermenting 75% of the maize flour with a multiple strains starter culture or Lactobacillus plantarum plus the natural flora in the maize. The modern sourdough method produced maize bread with a more open crumb structure and a significant increase in loaf volume compared to the other methods. This was probably related to the high percentage of fermented maize flour in the recipe, which was probably sufficient to modify the dough properties satisfactorily enough to impact positively on the maize bread quality. Based on these findings, the modern sourdough method was investigated further.
Maize sourdoughs were prepared (as described) and compared to chemically acidified maize dough. Sourdough maize bread had an approx. 25-26% increase in loaf volume and a more open crumb structure with large gas cells. This showed that the maize bread quality improvement was not due to low pH. Confocal laser scanning microscopy revealed a cohesive dough structure in the sourdoughs. Larger cells and a more uniform crumb structure were also observed in maize breads with maize sourdough. This indicated an improvement in the maize dough properties with sourdough. Differential scanning calorimetry showed that maize sourdough had a slightly lower peak temperature than straight maize dough, an indication of starch modification. Rheological analysis showed that maize sourdough had a shorter relaxation time, an indication that it was less elastic. Strain sweep analysis revealed that maize sourdoughs had the lowest elastic modulus, also indicating a less elastic dough. Temperature sweep analysis showed an initial less elastic dough and a final high tan delta, suggesting that the maize dough could withstand gas expansion pressure during baking without crumbling.
The dominant lactic acid bacteria in the sourdoughs were identified as L. plantarum. In the two sourdoughs, the L. plantarum present were gram-positive, catalase negative and exhibited proteolytic activities. However, only the L. plantarum in the multiple strains starter culture fermented maize sourdough exhibited amylolytic activities. It is proposed that proteolytic activity of the L. plantarum degraded the endosperm protein matrix and hydrolysed the proteins soluble in the dough liquid, thereby allowing increased accessibility of water to the starch granules. It is further proposed that the amylolytic activity of the L. plantarum slightly hydrolysed the starch granules, increasing water absorption by the starch granules.
It is proposed that improvement in maize bread quality by sourdough fermentation is due to starch modification (increase water accessibility and water absorption by the starch granules due to the proteolytic and amylolytic activities of the dominant lactic acid bacteria in the sourdoughs) which made the dough less elastic. This in-turn improves the ability of the dough to trap and withstand the pressure of the expanding carbon dioxide in the fermenting dough and bread.Thesis (PhD)--University of Pretoria, 2015.
gm2015
Food Science
Unrestricted
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„Big business financing in modern China: a case study of the flour milling and cotton textile enterprises of the Rong Brothers, 1901-1936“. Chinese University of Hong Kong, 1992. http://library.cuhk.edu.hk/record=b5887029.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Chan Kai Yiu.Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 1992.
Includes bibliographical references.
Chapter 1. --- Introduction: Big Business Financing in Modern China --- p.1
Chapter 2. --- The Demand for Capital and Credit --- p.18
Chapter 3. --- Internal Financing --- p.30
Chapter 3.1. --- Shareholders' Initial Investment
Chapter 3.2. --- Accumulated Capital
Chapter 4. --- External Financing --- p.56
Chapter 4.1. --- Economic Background and Rationale behind External Financing
Chapter 4.2. --- Loans and Credits from Qianzhuang
Chapter 4.3. --- Loans from Modern Chinese Banks
Chapter 4.4. --- Loans from the Foreign Banks in China
Chapter 4.5. --- Credits in Machinery Buying
Chapter 5. --- Attempts of Closed Financing --- p.110
Chapter 5.1. --- Guangsheng Qianzhuang: The First Attempt
Chapter 5.2. --- Gechang Wanglai: A Channel of Closed Financing
Chapter 5.3. --- The Headquarters Company: An Institutional Device
Chapter 5.4. --- Staff's Savings Department: One Step Further
Chapter 6. --- "Conclusion: Entrepreneurship, Social Networking, and Economic Rationalization" --- p.136
Chapter 6.1. --- Entrepreneurship
Chapter 6.2. --- Social Networking
Chapter 6.3. --- Economic Rationalization
Appendix --- p.148
Glossary --- p.150
Selected Bibliography --- p.157