Thematische Bibliographien / Iconographie romaine

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Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Iconographie romaine“

Autor: Grafiati

Veröffentlicht am 4. Juni 2021

Zuletzt aktualisiert am 18. Februar 2022

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Zeitschriftenartikel zum Thema "Iconographie romaine"

Girard, Thibault. „Iconographie romaine et influence florentine dans La Fuite en Égypte de Nicolas Poussin“. Anabases, Nr. 28 (09.11.2018): 83–109. http://dx.doi.org/10.4000/anabases.7565.

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Quercia, Alessandro. „MEDITERRANEAN TERRACOTTA FIGURINES - (A.) Muller, (E.) Lafli (edd.) Figurines de terre cuite en Méditerranée grecque et romaine. Volume 2: Iconographie et contextes. Pp. 699, ills, maps. Villeneuve d'Ascq: Presses Universitaires du Septentrion, 2015. Paper, €93. ISBN: 978-2-7574-1133-9.“ Classical Review 67, Nr. 1 (19.01.2017): 222–24. http://dx.doi.org/10.1017/s0009840x16002432.

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Savy, Nicole. „Un flou impressionniste. Sur un malentendu sémantique et iconographique“. Romantisme 30, Nr. 110 (2000): 27–37. http://dx.doi.org/10.3406/roman.2000.951.

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Dardenay, Alexandra. „La diffusion iconographique des mythes fondateurs de Rome dans l’Occident romain“. Mélanges de la Casa de Velázquez, Nr. 38-1 (15.04.2008): 332–35. http://dx.doi.org/10.4000/mcv.1148.

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Boitсova, Aleksandra Aleksandrovna. „The dynasty of iconographers Rogachevsky-Nikita in the context of the history of the Old Believer Romanian rural localities Zhurilovka and Sarikei“. Культура и искусство, Nr. 12 (Dezember 2020): 116–23. http://dx.doi.org/10.7256/2454-0625.2020.12.34713.

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This article examines the iconographic heritage of the Old Believer Lipovan Rogachevsky-Nikita family in the context of history of Romanian rural localities. Based on the expedition material, analysis is conducted on the peculiarities of folk icon and local traditions that established in the Old Believer center of Romania. The reviewed documentary sourced were acquired in the course of expeditions and further personal contact with the family. The collected material contains history of the family of iconographers, their lifestyle and customs, conditions for fulfilling the orders that are closely related to the history of this rural locality and way of life of the Nekrasov Cossacks. The research is of applied nature in the area of art history, as well as of interdisciplinary in nature. The article employs the methods of stylistic and historical-cultural analysis; biographical method for reconstruction of biography of the family members and their artistic heritage. New records on the dynasty of Romanian iconographers are introduced, which expands  the information on the Lipovan icon and indicate regional peculiarities of its creation. The author also introduces the new names and monuments of iconography into the scientific discourse that allows clarifying the attribution. The artistic heritage of iconographers of the late XIX – early XX centuries is also introduced into the scientific discourse: Rogachevsky-Nikita; in the XX century – Egor Nikitovich Nikita and Roman Egorovich Nikita.

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박은지. „Provençal Iconography and Family Romance in Marius et Jeannette“. Journal of Mediterranean Area Studies 13, Nr. 2 (Mai 2011): 91–112. http://dx.doi.org/10.18218/jmas.2011.13.2.91.

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Nies, Fritz. „La femme-femme et la lecture, un tour d'horizon iconographique“. Romantisme 15, Nr. 47 (1985): 97–106. http://dx.doi.org/10.3406/roman.1985.4716.

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Zivkovic, Milos. „On Byzantine origins of figural miniatures of Belgrade Alexandride“. Zograf, Nr. 37 (2013): 169–200. http://dx.doi.org/10.2298/zog1337169z.

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The late antique literary biography of Alexander the Great known as Pseudo-Callisthenes? Alexander Romance was remarkably popular reading both in Byzantium and in the West in the middle ages. This literary work was also translated into Serbian Slavonic. Two extensively illustrated manuscripts of the ?Serbian Alexandride?, and one decorated with only a few drawings are known. The paper discusses the iconographic features of the oldest of the known manuscripts, the so-called Belgrade Alexandride, which is commonly dated to the second half or the end of the fourteenth century. The research is particularly focused on the costumes of the depicted figures. The findings of the research suggest that the iconographic solutions of the miniatures are of Byzantine origin and that earlier views suggesting West-European influences on their shaping are not founded.

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Dodds, Jerrilynn. „Hunting in the Borderlands (for Oleg Grabar)“. Medieval Encounters 14, Nr. 2-3 (2008): 267–302. http://dx.doi.org/10.1163/157006708x366272.

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AbstractIn an article now three decades old, I suggested that the Paintings of the Hall of Justice of the Alhambra used Arthurian iconography as part of a fashionable admiration for Gothic style and the language of chivalry in the Nasrid court, one which was subverted by the polarizing imagery of a Muslim and a Christian fighting. However, I failed at the time to take into full account the extraordinary hunting cycle of the Hall of Justice paintings, discrete groups of hunters and their prey that were interspersed with surprising episodes from romance narratives. These images picture Christians and Muslims as polarized and opposed. In fact, I believe it is in these very images of domination and apparent differentiation that a deep interconnectedness can be found. This study uses the painting cycle from the Hall of Justice of the Alhambra as a means of exploring, not just common styles and motives, but artistic meanings that were held in common between courts. In particular, hunting as an attribute of lordship and sovereignty is key here, in a world in which relationships between Nasrids and Castilians were still largely feudal and many meanings shared, allying the parties we once supposed to be 'other.' There, hunting as iconographic shorthand for ownership of the land appears in surprising and deflected ways. Through a discussion of the Palace of Pedro I at the Alcázar of Seville, contemporary literary evocations of the courtly tradition and of the practice and meaning of the hunt, as these were known on the Iberian peninsula, and the exploration of narrative and emblematic languages of form, I hope to reveal an imagery which suggests domination but masks a complicit, symbiotic interaction. Hunting imagery becomes the means by which both Nasrids and Castilians act out a ceremonial opposition to another with whom they are socially and culturally intertwined.

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Camus, Marie-Thérèse. „Les peintures romanes de Saint-Eutrope des Salles-Lavauguyon (Vienne), programme iconographique“. Bulletin de la Société Nationale des Antiquaires de France 1989, Nr. 1 (1991): 351–56. http://dx.doi.org/10.3406/bsnaf.1991.9524.

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Mehr Quellen

Dissertationen zum Thema "Iconographie romaine"

Ansel, Christelle. „Les "personnifications des provinces orientales" sur l'architecture romaine“. Thesis, Lille 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LIL30006/document.

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Ce sujet consiste en l'étude des monuments et des images des provinces dans l'empire romain. il n'a jamais été traité dans la bibliographie scientifique dans la perspective de ce travail ce qui rend son approche innovante. il ne s'agit pas seulement de comprendre et d'expliquer la signification ou la typologie de l'iconographie des provinces de l'empire, mais aussi le contexte urbain et architectural de ce type de décoration., et l'histoire qui est à son origine. la mise en rapport entre les représentations et les divers monuments sur lesquels elles s'installent est très importante. a cela on peut également ajouter le contexte urbanistique de ces architectures transmettant l'image provinciale. la nature du monument a toujours un rapport direct avec les représentations qui y figurent, permettant à la fois de définir la nature du monument par rapport à l'iconographie présente ou l'interprétation des images à travers la fonction du bâtiment.sans renoncer aux aspects techniques, ni au catalogue, indispensables pour l'étude générale, cette recherche propose d'étudier l'ensemble de la documentation (iconographique, épigraphique, textuelle) , et d'analyser également la dimension sociale, urbanistique et historique des images des provinces à l'époque romaine.cette recherche est un complèment de la thèse de fabiola salcedo intitulé africa iconografia de una provincia romana, soutenue en 1996, qui est un travail complet sur l'iconographie de la province de l'afrique
This subject consists of the study of monuments and images of provinces in the Roman Empire

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Le, Bian Adeline. „Le théâtre en Égypte aux époques hellénistique et romaine : architecture et archéologie, iconographie et pratique“. Thesis, Poitiers, 2012. http://www.theses.fr/2012POIT5007/document.

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Cette étude concerne le fait théâtral dans ses dimensions matérielles, éclairé par les textes relatifs au fonctionnement et à la place du théâtre dans la société de l'Égypte hellénistique et romaine. Foyer d'expression et de diffusion de la culture gréco-romaine, la pratique théâtrale apparaît comme un élément fondamental au sein du processus d'hellénisation qui se met en place en Égypte à partir de la conquête d'Alexandre le Grand. Trois grands axes de recherche ont été définis : en premier lieu, le théâtre est étudié en tant qu'ouvrage architectural. Cette approche, essentiellement archéologique, est également mise en relation avec la notion de cadre urbanistique et de parure monumentale des villes d'Égypte à cette période. Nos recherches s'orientent ensuite plus spécifiquement sur le rayonnement de la pratique théâtrale en Égypte, à travers l'étude des productions d'objets issus de l'univers théâtral et dionysiaque. Ces représentations témoignent non seulement de la diffusion et de l'adaptation d'une composante essentielle de la culture grecque et romaine en Égypte, mais également de l'attachement royal à Dionysos, considéré comme l'ancêtre de la dynastie lagide. En troisième et dernier lieu, les activités et les diverses manifestations associées à l'édifice théâtral sont développées ; il s’agit d’aborder non seulement les spectacles, les auteurs et les acteurs, mais également les questions d'entretien, de maintenance et de gestion du bâtiment. L'apport de la documentation textuelle et archéologique constitue un outil précieux dans le développement de cette problématique
This study deals with theatre in his material dimensions, enlightened by the texts relating to the operation and place of theatre in the society of Hellenistic and Roman Egypt. Centre of expression and diffusion of Graeco-Roman culture, theatrical practice appears as a fundamental element in the process of Hellenization which implements in Egypt from the conquest of Alexander the Great. Three main areas of research were identified : first, the theatre is discussed as in his architectural dimension. This approach, mainly archaeological, is also in relation with the notion of urban planning framework and set of monumental cities of Egypt at this time. Then our research focuses specifically on the influence of theatrical practice in Egypt, through the study of the production of objects associated to theatrical and Dionysiac world. These images reflect not only the diffusion and adaptation of an essential component of Greek and Roman culture in Egypt, but also the royal attachment to Dionysus, considered the ancestor of Ptolemaic dynasty. Third and finally, the various activities and events associated with the theatre building are developed ; we deal not only dramatic shows, authors and actors, but also maintenance and building management issues. The contribution of textual documentation is an invaluable tool in the development of these notions

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Karoui, Saloua-Radhia. „Histoire des mentalités et iconographie : la représentation des xenia dans les mosaïques de la Tunisie romaine“. Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040260.

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L’étude que nous avons menée sur la représentation des xenia dans la Tunisie romaine, s’inscrit dans le cadre général du rapport de l’architecture domestique avec l’affirmation du statut social de l’élite africaine. La construction de la domus était, sans doute, un projet stratégique qui exigeait des notables une réflexion sérieuse sur la meilleure façon d’exalter les signes extérieurs de leur richesse, de leur bon goût et, en définitive, de leur appartenance à l’idéal de vie romain dans lequel l’hospitalité, exprimée par le décor de xenia, occupe une place de choix. Les mosaïques à xenia dans la Tunisie romaine sont les plus nombreuses à l’échelle de l’Empire. elles représentent trois particularités, la première concerne la composition des pavements : les motifs de xenia sont représentés isolés et, dans la plupart des cas, associés à d’autres thèmes décoratifs ; la deuxième se rapporte à la répartition de ces mosaïques dans l’espace domestique, couvrant toutes les composantes de la domus et non pas seulement les pièces réservées aux hôtes ; la troisième, enfin, touche à la sémantique des xenia qui traduit certains aspects de l’histoire mentale de l’élite Afro-romaine
The mosaics of xenia in the Roman area of Tunisia are the most numerous at the scale of the Empire. They present three particularities, the first one concerns the compositions of the ornamental tiling: the xenia motifs are represented isolated and, in most cases, associated with other decorative themes; the second one relates to the distribution of those mosaics in the household space covering all components of the domus and not just the rooms reserved for the hosts; finally the third one touches the semantic of the xenia which does not refer itself only about hospitality

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Matthey, David. „La klimax dans l’art antique“. Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20036.

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Ce travail trouve son origine dans l’étude d’une stèle funéraire exposée aujourd’hui au Musée archéologique d’Apollonia d’Illyrie, sous le numéro d’inventaire 5030. Le relief, exceptionnel à plus d’un titre, montre une descente aux Enfers par le biais d’un accessoire qui tient autant de l’échelle et de l’escalier que de la passerelle de bateau, puisqu’il aboutit dans la barque de Charon. Comment le dénommer ? C’est le terme grec klimax qui s’impose. Non seulement il renvoie indistinctement aux trois objets précités, en préservant leur multivalence, mais il est aussi le plus largement et le plus anciennement utilisé dans la littérature et l’épigraphie pour les désigner. Dans notre enquête, il est rapidement apparu que la klimax n’avait pas été étudiée pour elle-même par les archéologues qui s’y sont confrontés. Afin de pallier cette lacune, notre travail se consacre tout d’abord au motif de la klimax dans l’art antique, essentiellement dans le cadre légendaire. Klimakes d’assaut, d’embarquement et de débarquement, ou encore klimakes du théâtre antique, forment autant de thèmes examinés où la klimax joue un rôle clé. Une étude circonstanciée du relief d’Apollonia, centrée sur les problèmes que pose son iconographie, complète l’enquête. Cela se justifiait non seulement par la place particulière qu’occupe, dans l’imagerie antique, la scène figurée, mais aussi, et surtout, parce que le motif de la klimax y trouve un emploi exemplaire
This work finds its origin in the study of a funerary relief exposed today at the Archaeological Museum of Apollonia in Illyria, under the inventory number 5030. The relief, exceptional in more than one way, shows a descent into the Underworld through an accessory that is both a ladder and a staircase as a gangway, as it ends up in Charon’s boat. How to call it ? This is the greek word klimax who’s imposed. Not only because it refers indistinctly to the three items mentioned above, preserving their polyvalence, but it is also the most widely and longest used in the literature and epigraphy to designate them. In our survey, it soon emerged that the klimax had not been studied for itself by archaeologists who confronted themselves there. To fill this gap, our work focuses first on the klimax in the ancient art, mainly through mythological context. Klimakes of assault, klimakes of boarding and landing, klimakes in relation with the ancient theater, form as many examined topics where the klimax plays a key role. A detailed study of the relief of Apollonia, which focuses on his iconography’s problems, completes the survey. That was justified not only by the particular place which occupies, in the ancient imagery, the sculpted scene, but also, and especially, because the klimax find here an exemplary use

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Takimoto, Miwa. „Représenter l’espace habité par les dieux ? La Méditerranée de la mosaïque aux Îles d’Ammaedara (Haïdra, Tunisie)“. Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040006.

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Que cherchent à représenter et à percevoir les Romains, lorsqu’ils décrivent un parcours topographique ou géographique dans le cadre de l’art figuré ? Comment construisent-ils mentalement les déplacements géographiques réels ou imaginaires ? Comment se construit la carte mentale entre l’image et le récit ? La « mosaïque aux Îles » d’Haïdra est un parfait exemple qui nous permet de réfléchir sur ces questions. Elle a été découverte en 1995 sur le sol d’une pièce d’un grand édifice dans le quartier suburbain de la cité antique d’Ammaedara en Afrique proconsulaire. Attribuée à la fin du IIIe ou au début du IVe siècle, cette mosaïque offre la vue d’un espace insulaire avec une série de quinze îles et villes de la Méditerranée orientale et de la Sicile dont douze sont désignées par une légende en latin : Cnidos, Cnossos, Cypros, Cytherae, Egusa, Erycos, Idalium, Lemnos, Naxos, Paphos, Rhodos et Scyros. La représentation des îles et des villes ainsi que la manière de restituer leur succession ne correspondent pas à la réalité géographique, alors que ces zones ont été décrites par les auteurs anciens. Ce travail se propose d’étudier la structuration spatiale, la coordination et le montage des éléments réalistes et imaginaires des lieux dans l’art romain, à partir de cette mosaïque. Il s’agira d’analyser les différentes images qui rendent compte de la dualité à la frontière entre la notion de paysage figuré et celle de la cartographie ; il s’agira également de recueillir dans les sources écrites les descriptions spatiales de la géographie physique et littéraire évoquant un paysage culturel
What do the Romans aim to represent and perceive when they describe a topographical or geographical trajectory within the framework of figurative art? How do they mentally build real or imagined geographical journeys? How is the mental path created from the image and the narrative? The "Mosaïque aux Îles" of Haidra is a perfect example that allows us to think about these issues. It was discovered in 1995 on the floor of a room in a large building in the suburban district of the ancient city of Ammaedara in Africa Proconsularis. Attributed to the end of the 3rd or the beginning of the 4th century, this mosaic offers the view of an insular space with a series of fifteen islands and cities of the eastern Mediterranean and Sicily, twelve of which are designated by an inscription in Latin: Cnidos, Cnossos, Cypros, Cytherae, Egusa, Erycos, Idalium, Lemnos, Naxos, Paphos, Rhodos, and Scyros. Therepresentation of islands and cities as well as the manner of reconstructing their succession do not correspond to the geographical reality, although ancient authors have described these areas. This work aims to study the spatial structuring, the coordination, and the assembly of the realistic and imaginary elements of places in Roman art, on the basis of this mosaic. The different images that represent the duality at the boundary between the notion of landscape painting and that of cartography have been analysed. Also, the spatial descriptions of the physical and literary geography evoking a cultural landscape have been collected in the written sources

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El, Ghandour Rajae. „La représentation des Travaux d’Hercule sur la mosaïque pendant la période gréco-romaine (IIe-IVe siècle ap. J.C.) en Méditerranée occidentale : étude comparative en archéologie et en iconographie“. Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100158.

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Cette thèse est une enquête sur les mosaïques antiques de la Méditerranée occidentale représentant les Travaux d’Hercule entre le IIe et l’IVe siècle ap. J.-C. Elle propose une mise au point archéologique et historiographique et un panorama de l’iconographie de ce mythe en occident, qui sans aucun doute, ne peut être séparé de l’Orient. Six mosaïques sont étudiées provenant des sites différents du pourtour méditerranéen. Il s’agit de décrire puis d'analyser chaque mosaïque, de mettre en évidence les analogies, les différences, les relations et rapports entre elles. L’étude consiste aussi de pouvoir comparer les différentes représentations d’Hercule sur la mosaïque avec d’autres genres artistiques tels que la sculpture, les numismatiques et la céramique de la même époque. Ces comparaisons nous permettent d’avoir une vision plus globale sur la représentation de ce personnage en faisant abstraction du support et en tirer des conclusionsA travers cette analyse, nous trouvons que Héraclès n’appartient pas à une ethnie ou à un peuple. Mais il a une vocation internationale, ce qui explique notamment la place qu’il occupe dans la Méditerranée occidentale. Entre l’Espagne, le Maroc, l’Italie, la France et la Tunisie, une unité dans les représentations du héros se décèle clairement. Parallèlement, il existe des différences importantes liées à la nature même du héros mais aussi au contexte et à l’époque. Au-delà des limites géographiques et temporelles, Héraclès semble symboliser la fondation ; il représente le héros archégète et incarne le pouvoir politique, militaire et religieux
This thesis is a survey of the ancient mosaics of the western Mediterranean representing the Hercules Labours between the 2nd and 4th century AD. It proposes an archeological and historiographical development and a panorama of the iconography of this myth in the West, which without a doubt, can not be separated from the East. Six mosaics are studied from different sites around the Mediterranean. It is a question of describing then analyzing each mosaic, to highlight the analogies, the differences and the relations between them. The study also consists in comparing the different representations of Hercules on the mosaic with other artistic genres such as sculptures, numismatics and ceramics of the same period. These comparisons allow us to have a more global vision on the representation of this character by disregarding the support and drawing conclusions.Through this analysis, we find that Heracles does not belong to an ethnic group or a people. But it has an international vocation, which explains in particular the place it occupies in the western Mediterranean. Between Spain, Morocco, Italy, France and Tunisia, a unity in the representations of the hero is clearly visible. At the same time, there are important differences related to the nature of the hero but also to the context and the time. Beyond geographical and temporal limits, Heracles seems to symbolize the foundation ; he represents the archetian hero and embodies political, military and religious power

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Da, Tos Loussia. „Orner le forum : décor des centres civiques d'Aquitaine, de Narbonnaise et de Tarraconaise sous le Haut-Empire“. Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20127/document.

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Les recherches portant sur les fora provinciaux effectuées au cours des dernières décennies ont permis de redéfinir un certain nombre de leurs caractéristiques. L’étude du décor de ces centres civiques dans sa globalité constitue alors une approche susceptible d’apporter une meilleure compréhension de ces espaces. Cette première approche du sujet a pour objectif d’aborder la question du dialogue entre les images présentes sur le forum et leurs contextes. Le décor figuratif permet de définir les principales thématiques, qui sont souvent complétées par des décors non figuratifs, et qui participent à la diffusion de l’idéologie impériale. Ce décor doit ensuite être contextualisé, afin d’en comprendre la conception, et d’aborder la question de sa réception par le spectateur
Over the last few decades, studies on provincial fora defined some of their characteristics. A global approach of their decor can bring about a better understanding of these spaces. The link between the images and their contexts will be examined. The study of the images will be associated with the study of non iconographical elements of the decor in order to define the main themes represented on the fora. The definition of several contexts will help to understand how the decor was conceived and seen at the time

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VAROQUI, JACQUES. „Le temoignage iconographique sur le christianisme preconstantinien“. Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1987. http://www.theses.fr/1987STR20025.

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Cette these situe l'art chretien des regions les plus anciennes des catacombes romaines de lucina, callixte, domitilla et priscilla, ainsi que celui du mausolee m de la necropole vaticane, celui du baptistere de doura-europos et des sarcophages, dans le contexte artistique global du troisieme siecle, l'evolution des techniques artistiques, la chronologie stylistique, le milieu psychosocial, philosophique, mystique et ecclesial. Elle propose une analyse semantique des representations figurees et des temoignages litteraires non chretiens et patristiques qui peuvent s'y rapporter. Sont abordees dans le souci de mettre en lumiere l'isomorphisme du sens et son adequation culturelle, les representations du fond traditionnel de l'iconographie romaine (paysages, guirlandes, vasques, couronnes et les allegories des saisons), l'apport novateur des images neotestamentaires (la mere a l'enfant, les mages, le bapteme du christ, les guerisons, lazare), l'apport novateur veterotestamentaire (adam et eve, noe, abraham, isaac, moise, daniel, la fournaise, suzanne), les stereotypes neoplatoniciens ideographiques (la colombe, le poisson, le navire, la lyre), anthropomorphes (l'orant, le criophore, le pedagogue), cultuels (les repas et les aliments sacres). L'apologue iconographique de jonas est traite a part. L'attention est portee sur les rapports analogiques, au niveau naturaliste et cosmologique, bio-physiologique et anthropologique, allegorique et christologique, et aux fonctions symboliques, allegoriques, metaphoriques ou paradigmatiques des images. Elle conclut par une synthese chronologique et iconologique sur la vision de l'univers, de l'homme et de dieu, ainsi que sur une evaluation methodologique et comporte une abondante illustration
This thesis locates the christian art in the oldest areas of the catacombs of lucina, callixt, domitilla and priscilla in rom, as well as that of the mausoleum m of the vatican necropolis, of the babtistery of dura-europos and the sacophages, in the global artistic context of the third century, in its technical and artistic evolution, its stylistic chronology, the psycho-social, philosophical, mystical and ecclesial area. It proposes a semantic analysis of the figurative representations and the non christian and patristic litterary signs that are connected to it. Concerned with bringing to light the isomorphism in sens and the cultural adequation, we study the traditional fund of roman iconography (landscapes, festoons, basins, crowns and the allegories of the seasons), the newness of the new testament representations (the mother and child, wise men, baptism of christ, healings, lazarus), the old testament representations (adam and eva, noah, abraham, isaac, moses, daniel, the furnace, suzanna), the neo-platonic stereotypes in its ideographical images (dove, fish, anchor, angler, lyre), its anthropomorphics (orant, criophorus, pedagogus), and its worship figures (meal and sacral aliments). The iconographic apolog of jonas is treated separately. A special attention is given to the analogical connections on a naturalistic and cosmological, bio-physiological and anthropological, mystagogical and chritological level, and to the symbolic, allegorical, metaphorical and paradigmatic functions of the representations. A chronological, iconological synthesis on art in its vision to universe, man and god as well as a methodological evaluation will conclude the thesis, which includes abondant illustrations

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Hajji, Jamel. „Conflits et amours mythiques représentés sur des mosaïques de l’Afrique proconsulaire du Bas-Empire : fin du IIIe siècle – début du Ve siècle“. Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20043.

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Cette étude cherche à appréhender la place qu’avaient occupée les Conflits et les Amours mythiques dans la mosaïque de l’Afrique Proconsulaire au Bas-Empire (fin du IIIème - début du Vème siècle). Aussi, savoir la nature des sujets, les modalités d’assimilation figurative, l’évolution des concepts, ainsi que les rapports qu’auraient eus les mosaïstes ou les commanditaires avec une culture considérée comme étrangère. Pour chaque mosaïque sont mis en évidence les apports respectifs de l’iconographie et de la littérature. Les composantes structurelles et conjoncturelles de chaque image, à savoir le cadre de l’action, les personnages, les modèles et les formules iconographiques, ainsi que les modalités de mise en scène, sont examinés de plus prés. s’interrogeant sur l’insistance des empreints, l’interchangeabilité entre thèmes, nous remettons en question des idées devenues avec le temps comme des dogmes, telle la totale dépendance de la mosaïque de l’Afrique Proconsulaire aux tendances artistiques de l’époque et son incapacité à se détacher de l’hégémonie des arts dits majeurs, et nous montrons que les mosaïstes africains ne sont pas de simples imitateurs, mais de véritables novateurs. D’autres approches sont nécessaires pour mettre nos mosaïques dans leurs contextes architecturaux et décoratifs d’origines. Ceci permettant d’aborder les problématiques liées aux relations sémantiques, vise à connaître les modalités d’insertions utilisées dans le reste de l’Empire, mais aussi de s’interroger sur la validité de certaines idées, comme l’existence d’une codification régissant les scènes représentées et les contextes architecturaux.Enfin le replacement de la mosaïque, et à l’intérieur d’une production artistique englobant toutes les autres disciplines, et la prise en considération de toutes les particularités, géographiques, historiques, sociales et culturelles de l’Afrique romaine au Bas-Empire, montre qu’il est difficile, voire impossible, de mesurer le rapport exact entre fonction administrative, statut financier et niveau culturel des commanditaires. Au lieu de continuer de parler de l’existence d’une même et une seul culture élitiste à laquelle adhère tous les aristocrates de l’Empire, il serait nécessaire de surpasser certains a priori et parler de diversités et de différences que de ressemblances
The object of this thesis is the review of the conflicts and mythological love endeavors depicted in the Africa Proconsularis mosaics in the Late Antiquity period. In the meantime, one of the main aims is the study of the subject of the mosaics, the manners of the figurative assimilation, the evolution of the concept, and also the relation between the mosaic makers and a culture considered as a foreign one.For each mosaic are highlighted the respective contributions of the iconography and literature. The structural and conjectural components of each image, meaning the setting of the actions, the characters, the models and the iconographic formulas, and the methods of the production are examined more narrowly; questioning the insistence of imprints, interchange- ability between subjects. We are putting into question theories which has become over time as a dogma, such as the total dependence of the mosaic of Africa Proconsularis to the artistic trends of the time and the inability to separate from the hegemony of the arts alias the major; and we will try to demonstrate that the African mosaic makers were not mere imitators, but truly innovators.Moreover, other approaches are needed to put the mosaics within their architectural and decorative context. These approaches will allow addressing issues related to semantic relations, aiming to find out the modality of the insertion in the rest of the Empire, but also to investigate the validity of certain theories, such as the existence of a codification as a regulator linking the scenes presented and the architectural contexts.Finally, the replacement of the mosaic, in the artistic production encompassing all the other disciplines, taking into consideration all the geographical, historical, social particularities, and the cultural aspects of Roman Africa during the Late Antiquity, which give evidence that it is difficult or impossible to measure the exact relationship between administrative function, financial status and cultural level of the elite sponsors. Instead of, continuing to discuss about the existence of only an elitist culture that adheres to all the aristocracy of the Empire, it would need to exceed some a priori and talk about diversity and differences rather than only similarities

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Zinai, Kenza. „Le décor des thermes dans l'Algérie antique“. Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010525.

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Cette thèse est consacrée à l’étude du décor des édiﬁces balnéaires publics et privés dans les cités antiques de l’Algérie, entre le Ile et le Ve siècle ap. J.-C. Cette recherche s’appuie, d’une part, sur des données recueillies dans la documentation publiée et dans les archives (photos, plans, cahiers de fouilles) et, d’autre part, sur un travail de terrain qui a conduit à mettre au jour de nouvelles informations. Après avoir situé les bâtiments et le décor dans les recherches historiographiques, les édiﬁces balnéaires sont examinés du point de vue de la typologie des plans, de la chronologie et sont replacés au sein des tissus urbains aﬁn de mieux cerner la place des différentes catégories. Une étude des inscriptions nous a amenée à faire le point sur les mentions de décors et de matériaux utilisés. Dans un premier temps, les différents types de décor — revêtements de sol (mosaïque, dallage, technique en terre cuite) et de parois (enduit, placage, mosaïque) — sont analysés en fonction de leur technique d’exécution, de leur répertoire et de leur emplacement ; l’élément mobile qu’est la statuaire a été traitée sous ces deux derniers aspects. Cette démarche permet de replacer le décor dans son contexte architectural afin de reconnaître des particularités liées au milieu balnéaire et de déceler des spéciﬁcités régionales ou locales. Dans un second temps, est abordée la hiérarchisation des espaces à travers la mise en valeur des aménagements architecturaux et leur ornementation
This thesis studies the decoration of baths in the 2nd-5th c. CE Algeria. The research studies ediﬁces either published or kept in archives, including photos, plans and archaeological reports, and is equally based on ﬁeldwork, revealing data ﬁrstly dealt with in this work. No scientiﬁc study of baths and their decorative programs has been conducted prior to this research. After a comprehensive study of the state of research of baths and their decoration in North Africa, these discovered in Algeria were thoroughly studied to constitute part of the larger context. Thus typology of the plans, chronology, and the place of baths in the urban tissue where also taken into consideration. Inscriptions found in various baths in North Aﬁica, including these of Algeria were newly studied, to reveal further indispensable information and to widen our knowledge of the materials used, the speciﬁc terminology, the patrons, the decoration, etc. The present research concentrat on two topics: ﬁrst, the different types of decoration, ﬂoor as well as walls, were analyzed in view of their technique, iconography, and which part of the bath they were decorating. Second, statues found in the baths, which were studied according to their subject matter and their speciﬁc placement. The reading of the different decorative systems enabled to put the decoration in its architectural context and to disclose the particular elements characterizing baths worldwide as well as their speciﬁc regional and local manifestations. Following the analysis of the architectural elements of baths and their embellishment, the research tried to establish the coherence between both function and decoration

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Mehr Quellen

Bücher zum Thema "Iconographie romaine"

Tassignon, Isabelle. Iconographie et religion dionysiaques en Gaule Belgique et dans les deux Germanies. Genève: Diffusion Libr. Droz, 1996.

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Optimo principi: Iconographie, monnaie et propagande sous Trajan. Wetteren, Belgium: Moneta, 2007.

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Balty, Janine. Mosaïques antiques du Proche-Orient: Chronologie, iconographie, interprétation. Paris: Les Belles Lettres, 1995.

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Malbon, Elizabeth Struthers. The iconography of the sarcophagus of JuniusBassus. Princeton, N.J: Princeton University Press, 1990.

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The iconography of the sarcophagus of Junius Bassus. Princeton, N.J: Princeton University Press, 1990.

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The myth of Marsyas in the Roman visual arts: An iconographic study. Oxford, England: B.A.R., 1987.

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Papageorgiadou-Bani, Harikleia. The numismatic iconography of the Roman colonies in Greece: Local spirit and the expression of imperial policy. Athens, Greece: Kentron Hellēnikēs kai Rōmaikēs Archaiotētos, 2004.

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The numismatic iconography of the Roman colonies in Greece: Local spirit and the expression of imperial policy. Athènes: Centre de recherches sur l'antiquité grecque et romaine, 2004.

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Lichocka, Barbara. L' iconographie de Fortuna dans l'empire romain (Ier siècle avant n.è.-IVe siècle de n.è.) =: Ikonografia Fortuny w cesarstwie rzymskim (I W.P.N.E.-IV W.N.E.). Warszawa: Zakład Archeologii Śródziemnomorskiej Polskiej Akademii Nauk, 1997.

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Icks, Martijn. Images of Elagabalus. Nijmegen: [Radboud Universiteit], 2008.

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Mehr Quellen

Buchteile zum Thema "Iconographie romaine"

Balty, Jean-Charles. „Franz Cumont et l’interprétation symbolique des sarcophages romains“. In Iconographie funéraire romaine et société, 7–27. Presses universitaires de Perpignan, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.7069.

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Meinecke, Katharina. „Funerary Cult at Sarcophagi, Rome and Vicinity“. In Iconographie funéraire romaine et société, 31–49. Presses universitaires de Perpignan, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.7078.

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Stilp, Florian. „Autoreprésentation funéraire, entre mythe, art officiel et « Berufsdarstellung »“. In Iconographie funéraire romaine et société, 51–64. Presses universitaires de Perpignan, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.7084.

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Linant de Bellefonds, Pascale. „Le « motif de Phèdre » sur les sarcophages romains“. In Iconographie funéraire romaine et société, 65–79. Presses universitaires de Perpignan, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.7090.

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Galinier, Martin. „À vendre. Les sarcophages romains dans les ateliers“. In Iconographie funéraire romaine et société, 81–115. Presses universitaires de Perpignan, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.7096.

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Balty, Janine. „Achille à Skyros“. In Iconographie funéraire romaine et société, 117–30. Presses universitaires de Perpignan, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.7099.

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Grassinger, Dagmar. „Pelops, der siegreiche Rennfahrer“. In Iconographie funéraire romaine et société, 131–45. Presses universitaires de Perpignan, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.7105.

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Koortbojian, Michael. „The Mythology of Everyday Life“. In Iconographie funéraire romaine et société, 147–69. Presses universitaires de Perpignan, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.7111.

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Baratte, François. „Les sarcophages dans l’Afrique antique“. In Iconographie funéraire romaine et société, 173–91. Presses universitaires de Perpignan, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.7120.

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Rodà, Isabel. „Los sarcófagos cristianos importados de Cartago en Tarraco“. In Iconographie funéraire romaine et société, 193–202. Presses universitaires de Perpignan, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.7126.

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Konferenzberichte zum Thema "Iconographie romaine"

Pollini, John, Pilar Lapeunte, Trinidad Nogales-Basarrate und Jerry Podany. „A New Roman Imperial Relief Said to Be from Southern Spain: Problems of Style, Iconography, and Marble Type in Determining Provenance“. In XI International Conference of ASMOSIA. University of Split, Arts Academy in Split; University of Split, Faculty of Civil Engineering, Architecture and Geodesy, 2018. http://dx.doi.org/10.31534/xi.asmosia.2015/02.26.

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