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Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Imágenes basadas en un analizador“
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Zeitschriftenartikel zum Thema "Imágenes basadas en un analizador"
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Ospina Torres, Gustavo Adolfo, Walter Serna Serna und Genaro Daza Santacoloma. „Comparación sistemática de metodologías basadas en información mutua para el registro multimodal de imágenes médicas“. Scientia et technica 21, Nr. 4 (30.12.2016): 342. http://dx.doi.org/10.22517/23447214.12851.
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El registro de imágenes sobre todo en el ámbito de la medicina, han cobrado una gran importancia en las últimas décadas pues esto se mejora la planeación, intervención y posterior análisis de dichos procedimientos médicos, como es el caso de las cirugías guiadas por imágenes donde se requiere una especial precisión y confiabilidad. Registrar dos o más imágenes consiste en alinearlas de tal manera que queden orientadas de la misma forma, así se puede combinar la información de ambas en un mismo espacio y en una misma representación visual. El objetivo principal de este trabajo es comparar de forma sistemática algunas metodologías para el registro de imágenes multimodales utilizando medidas de similitud basadas en información mutua (IM).Se obtuvo que el registro de imágenes basada en IM es capaz de registrar imágenes multimodales y monomodales con poca susceptibilidad a los cambios de brillo o contraste en la imagen, pero con alta sensibilidad al ruido. También se estableció que las técnicas de optimización basadas en enjambres de partículas tienen un mejor desempeño para el resultado final de registro en comparación con las otras técnicas analizadas. Además, la técnica de interpolación cúbica (transformación espacial) mejora la confiabilidad del algoritmo en imágenes multimodales.
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Huamaní Navarrete, Pedro. „Aplicación básica de visión artificial para determinar el área de una pieza de cuero vacuno“. Scientia 19, Nr. 19 (28.11.2018): 137–53. http://dx.doi.org/10.31381/scientia.v19i19.1750.
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Este artículo presenta una aplicación básica de la visión artificial para determinar el área de una pieza de cuero de un ganado vacuno. Para ello, se emplearon técnicas matemáticas de procesamiento digital de imágenes basadas en la manipulación del histograma a través de una potencia, seguido de una detección de múltiple umbral haciendo uso del método de Otsu, para posteriormente binarizar la imagen digital y aplicar los operadores morfológicos de erosión y cerradura que permitieron limpiar el ruido del contorno, así como facilitar la cuenta del número de pixeles blancos contenidos en el área de interés. Las técnicas señaladas fueron desarrolladas algorítmicamente en el software Matlab con el complemento del Toolbox Image Processing. En cuanto a las fotografías de las piezas de cuero, se utilizaron 10; algunas de ellas presentaron resoluciones distintas, pero todas con igual codificación de bits por pixel. Estas imágenes fueron obtenidas directamente de diferentes sitios de internet, tratando en lo posible de representar a las diferentes razas de ganado vacuno existentes. Por otro lado, para calcular el área, se tuvo que suponer un dato importante que viene hacer el tamaño del pixel en cm2 tomado con ayuda del trabajo de L. Sánchez y otros [07]. De esta forma, el área obtenida para las 10 imágenes de piezas de cuero fluctuó entre 38.7478 y 48.0689 pies2, lo que significó una concordancia respecto a una verificación visual sobre cada una de las imágenes analizadas.
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Kawamura Kawamura, Yayoi. „Encuentro multicultural en el arte de barniz de Pasto o la laca del Virreinato del Perú“. Historia y sociedad, Nr. 35 (01.07.2018): 87–112. http://dx.doi.org/10.15446/hys.n35.69838.
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Dentro de los múltiples influjos y fuentes de inspiración que pudieron existir para el desarrollo del arte del barniz de Pasto, este estudio se centra en identificar en él las huellas presentes del estilo namban, un tipo de laca japonesa de exportación (ca. 1580- ca. 1630). En esa medida, al analizar una arqueta de barniz de Pasto adornada con unas iconografías e inscripciones muy singulares, se indagan por los posibles influjos de la laca japonesa y del erudito mundo de los emblemas y libros moralizantes —desarrollados ampliamente en España durante los siglos XVI y XVII— en el arte del barniz de Pasto. Para completar el análisis iconográfico también se tuvieron en cuenta las imágenes basadas en la cultura quechua, en concreto, la de la serpiente Amaru. Tales averiguaciones se adelantaron mediante el método comparativo, ya que este permitió establecer dos tipos de paralelos: por un lado, contrastar las técnicas y motivos decorativos de la laca namban con los del barniz de Pasto; y por el otro, comparar las inscripciones e imágenes de este último con las imágenes y emblemas españoles de los siglos XVI y XVII. El estudio evidencia que el barniz de Pasto es representativo de la gran capacidad de los virreinatos americanos para absorber diferentes culturas, demostrando así que —a nivel material, en este caso— ellos fueron consecuencia de la fusión producida en el Nuevo Mundo entre la cultura europea, la asiática y la autóctona. El texto concluye que a pesar de la ausencia de evidencias documentales sobre los asentamientos de barnizadores en los Andes centrales y de los estilos cultivados allí, la arqueta analizada con la imagen de Amaru, se muestra como una prueba significativa para iniciar indagaciones a fondo sobre la posible presencia y elaboración de esta técnica mixta en dicha región.
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Guzmán-Zapata, Martha C., und Alejandro Restrepo-Martínez. „Caracterización de bordes y contrastes en una imagen digital ante la variación de parámetros de los filtros pasa-altos usados en la estimación de visibilidad atmosférica“. TecnoLógicas, Nr. 31 (30.11.2011): 123. http://dx.doi.org/10.22430/22565337.110.
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En este documento se consideran los bordes y los contrastes obtenidos con los filtros pasa-altos que se utilizan en la estimación de la visibilidad atmosférica diurna desde imágenes digitales, cuyo comportamiento es caracterizado con la variación de los parámetros correspondientes a filtros pasa-altos tales como: el Ideal, Gaussiano, y Homomórfico-Gaussiano. Una imagen sintética que contiene regiones con distintos contrastes se utiliza para aplicar los diferentes filtros; luego, se define un índice para medir la calidad de los bordes obtenidos en las imágenes filtradas y se emplea para analizar los resultados. Los resultados muestran que tanto la selección del filtro como la selección de sus parámetros, afectan las características y la calidad de los bordes detectados en la imagen filtrada, también determinan la cantidad de ruido que el filtro agrega a la imagen (artefactos que no estaban presentes en la imagen original) y además establecen si se logra o no, la detección de los bordes; los resultados obtenidos también evidencian que el índice de calidad de los bordes alcanza valores máximos con ciertas combinaciones de los parámetros de los filtros. Esto significa que algunas combinaciones de parámetros disminuyen las situaciones que distorsionan los bordes y que distorsionan las medidas de visibilidad atmosférica basadas en la transformada de Fourier. Así que, estos parámetros, que proporcionan máximos de calidad para los bordes, se establecen como convenientes para ser utilizados en las medidas de visibilidad.
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Díaz, Diego, und Clara Boj. „Prácticas artísticas en la época del dataceno. Data Biography: rastros digitales para la exploración biográfica de la identidad personal“. Artnodes, Nr. 24 (17.07.2019): 121–33. http://dx.doi.org/10.7238/a.v0i24.3293.
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Cada vez más detalles de nuestra vida son registrados y almacenados para formar parte de lo que ha venido a llamarse big data. Nuestra vida, en todos sus aspectos, deja un rastro digital que se actualiza continuamente en función de actividades, tanto de la vida física como de la vida digital, que alimentan bases de datos en las que se refleja tanto el último libro que hemos comprado como las visitas médicas que hemos realizado. Muchos de esos datos son abiertos y accesibles, otros son propiedad de empresas privadas que comercializan con ellos. En esta publicación inicialmente introducimos y justificamos la conveniencia de utilizar el termino dataceno, entendido como una metáfora para comprender la sociedad actual como una sociedad mediada por los datos digitales. Posteriormente, realizamos una clasificación de las practicas artísticas contemporáneas con distintas aproximaciones al uso y análisis de datos complejos: desde la creación de atractivas visualizaciones bajo el propósito de acceder a la información escondida en los grandes volúmenes de datos, hasta aproximaciones más conceptuales que nos acercan a un planteamiento crítico sobre el volumen, recolección, uso y comercialización de los mismos. En la última parte de esta publicación, nos centramos en analizar las creaciones artísticas basadas en rastros digitales y en el concepto de biografía narrativa en la era del dataceno. Por último, analizamos nuestra obra Data Biography, una propuesta de diseño especulativo que cuestiona la escritura biográfica, utilizando los datos recogidos de nuestro rastro digital en redes sociales, WhatsApp, correos electrónicos, sitios web visitados, búsquedas en Google, imágenes, ubicación de gps, etc.
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Salvador-González, José María. „The bed in images of the Annunciation of the 14th and 15th centuries: a dogmatic symbol according to Greek-Eastern Patrology“. IMAGO. Revista de Emblemática y Cultura Visual, Nr. 12 (28.01.2021): 7. http://dx.doi.org/10.7203/imago.12.17155.
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ABSTRACT: The purpose of this article is to interpret the deep doctrinal meanings underlying the bed that appear in the symbolic depiction of some images of the Annunciation of the 14th and 15th centuries. To do so, I adopt two complementary methodological strategies, based on comparative analysis. In essence, from the outset I analyze an abundant corpus of explanatory texts by Fathers of the Greek-Eastern Church when they interpret some quotations from the Old Testament that include metaphorical terms such as thalamus, Sponsus, and Sponsa; second, I analyze twelve images from the Annunciation of the period that include a bed. Based on the fact that these Greek-Eastern Fathers unanimously consider that these metaphorical expressions signify the dogmas of the human incarnation of God the Son in the womb of the Virgin, and, as a consequence, also the divine virginal motherhood of Mary, I conclude that the bed included in these Annunciations is an eloquent visual symbol or metaphor for both dogmas.
KEYWORDS: Christian Iconography, Medieval Art, Annunciation, Christ’s Incarnation, Virginal Divine Motherhood.
RESUMEN: Este artículo tiene el propósito de interpretar los profundos significados doctrinales subyacentes en el lecho que aparece en la escenografía de algunas imágenes de la Anunciación de los siglos XIV y XV. Para ello adoptamos dos estrategias metodológicas complementarias, basadas en análisis comparativos: de entrada analizamos un abundante corpus de textos exegéticos de Padres de la Iglesia Greco-oriental cuando interpretan algunos textos del Antiguo Testamento que incluyen términos metafóricos tales como thalamus, Sponsus y Sponsa; en segundo lugar, analizamos doce imágenes de la Anunciación del período que incluyen un lecho. Basándonos en el hecho de que dichos Padres greco-orientales consideran unánimemente que esas expresiones metafóricas significan los dogmas de la encarnación humana de Dios Hijo en el vientre de la Virgen, y, como consecuencia, también la virginal maternidad divina de María, concluimos que el lecho incluido en esas Anunciaciones es un elocuente símbolo o metáfora visual de ambos dogmas.
PALABRAS CLAVES: Iconografía cristiana – arte medieval – Anunciación – encarnación de Cristo, virginal maternidad divina.
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Medina, Víctor Damián, Tomás Alejandro Guevara und Pablo Marigo. „Medio ambiente, crecimiento urbano y rol del Estado: planificación urbana en San Carlos de Bariloche“. Revista Ciudades, Estados y Política 5, Nr. 3 (01.09.2018): 17–33. http://dx.doi.org/10.15446/cep.v5n3.82183.
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El presente artículo busca explorar y describir la relación entre crecimiento urbano y medio ambiente y su incidencia en la configuración territorial de las ciudades turísticas tomando como eje el rol del Estado y sus herramientas de planificación urbana. Esta relación se torna más evidente en ciudades turísticas basadas en el medio ambiente, donde la disputa por la apropiación y el uso del suelo están atravesadas por la principal actividad económica local. Como caso de estudio se propone analizar la instrumentación normativa, y aplicación efectiva, del Plan Director de 1979 de San Carlos de Bariloche, un centro turístico localizado al norte de la Patagonia argentina que históricamente tendió a crecer a lo largo de su franja costera. La metodología cualitativa empleada incluyó, principalmente, el análisis de documentos públicos —como códigos urbanos y ordenanzas modificatorias—, y entrevistas en profundidad a informantes clave. Complementariamente, también se hizo uso de imágenes aéreas y mapas de la ciudad para situar históricamente el proceso de urbanización. Se concluye que el mercado inmobiliario local traza, en definitiva, las lógicas de expansión territorial que, mediadas por el atractivo turístico, expresan la apropiación desigual del suelo y el medioambiente.
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Gutiérrez, Luis C., Luis F. Castaño, Jorge A. Gómez, Jairo C. Quijano, Jorge A. Herrera-Ramírez, Alejandro Hoyos, Luiz C. Da Silva Nunez, Francisco J. Vélez und Victor H. Aristizabal. „Specklegramas de fibra óptica analizados mediante procesamiento digital de imágenes“. Revista de la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales 42, Nr. 163 (28.06.2018): 182. http://dx.doi.org/10.18257/raccefyn.608.
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Los sensores basados en el análisis de la distribución de intensidades del patrón de interferencia modal a la salida de una fibra óptica son conocidos como sensores ópticos basados en specklegramas de fibra óptica (Fiber Specklegram Sensors, FSSs). En este trabajo se muestran los specklegramas, simulados numéricamente mediante el método de los elementos finitos, de una fibra óptica Thorlabs 1550BHP perturbada mecánicamente, y se hace uso de la información global o de regiones del specklegrama mediante el procesamiento digital de imágenes a través de un análisis de correlación. Los resultados muestran como la correlación entre imágenes se puede usar como valor de cuantificación para la medición de fuerzas, y cómo la división del patrón por zonas de interés puede mejorar las características metrológicas del sensor. © 2018. Acad. Colomb. Cienc. Ex. Fis. Nat.
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Henao santa, Juan David, und Sara B. Ibarra-Vargas. „Materiales de desecho y resignificación“. Producción + Limpia 15, Nr. 2 (08.02.2021): 125–39. http://dx.doi.org/10.22507/pml.v15n2a7.
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Introducción: Los materiales de desecho pueden ser una alternativa para el aprovechamiento y transformación de elementos de uso diario, con el uso de metodologías de diseño y la clasificación de materiales provenientes de diferentes sectores de la industria que pueden ser aprovechados por sus características estético-formales, para alargar su ciclo de vida. Objetivo: Encontrar materiales de desecho en el Área Metropolitana del Valle de Aburrá que puedan ser aprovechados para el diseño en el sector moda, se elaboró una investigación donde se analizaron potenciales aprovechamientos de materias primas para ser resignificadas a partir de elementos de desecho y desuso, para esto se visitaron 10 empresas dedicadas a la reconexión de materiales reciclables, se recopiló información como imágenes y datos en las visitas. Materiales y métodos: Se aplicó una metodología de corte cualitativo y experimental, donde se registró, sistematizó y caracterizó el material encontrado con la Rueda de LiDs, identificando los cuatro materiales con mayores cantidades reportadas en el mapeo de la información, con los resultados, se elaboraron talleres de creación con materiales provenientes del sector textil para generar propuestas experimentales con este tipo de materiales. Resultados: En total, se registraron 76 materiales, pertenecientes a 6 sectores productivos. Los principales materiales encontrados fueron PET, papel/ cartón, metales ferrosos y no ferrosos. Analizando los cuatro residuos más representativos del sector textil, se pudo reconocer que estos materiales representan un gran potencial de resignificación para reconcebir nuevos objetos de moda, evidenciado en los resultados de los laboratorios experimentales desarrollados. Conclusiones: A través de la exploración de materiales y prácticas de diseño, es posible recuperar estos elementos con procesos tradicionales de transformación y fabricación en la creación de nuevos productos, además proponer la parametrización de piezas estandarizadas basadas en patrones de elementos en la investigación de la Industria 4.0
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Ortega Lisbona, José Luis. „Identidad y hegemonía: Times Square y la producción amateur“. AUSART 4, Nr. 1 (12.07.2016): 155–63. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.16694.
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Si pensamos en la relación del espacio urbano contemporáneo con la luz, debemos hablar de dinámicas sociales dentro de las metrópolis contemporáneas y de cómo estos suponen un paradigma de la transformación tecnológica y social respecto a los media dentro del espacio urbano. Esto ha culminado con la conversión de las pantallas basadas en tecnología LCD en parte del medio en el cual nos desenvolvemos socialmente mediante las redes sociales. Por otro lado el lugar se diluye dentro de imágenes virtuales, dislocadas y descontextualizadas, convirtiendo la ciudad en un interfaz comunicativo, y lo visual en una experiencia espacial. Es por ello que es de especial interés analizar este fenómeno en el cual entran en juego elementos que afectan a los marcos constitutivos de nuestras experiencias sociales e identitarias dentro de un espacio variable y contingente, gracias al cual se está produciendo un desplazamiento de los usos dentro de la esfera pública, generando nuevas formas de espectáculo que producen nuevas políticas de vigilancia del otro.Palabras-Clave: TIMES SQUARE; IDENTIDAD; REDES SOCIALES; PANTALLAS URBANAS; ESPACIO PÚBLICO Identity and hegemony: Times Square and the amateur productionAbstractIf we think about the relationship of contemporary urban space and light, we must talk about social dynamics within contemporary cities and how these represent a paradigm of technological and social transformation with respect to the media in the urban space. This has culminated in the conversion of LCD technology screens into part on the environment in which we operate through social networks. On the other hand the place is diluted into virtual images, dislocated and decontextualized, turning the city into a communicative interface, and the visual in a spatial experience. That’s why it’s especially interesting to analyze this phenomenon in which elements come into play affecting the constituent frames of our social experience and identity in a variable and contingent space, through which it is producing a shift of uses within public sphere, creating new forms of entertainment that produce new surveillance policies of the other.Keywords: TIMES SQUARE; IDENTITY; SOCIAL NETWORKS; URBAN SCREENS; PUBLIC SPACE
Dissertationen zum Thema "Imágenes basadas en un analizador"
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Cuello, Eliana Marysel. „Algoritmos y análisis de imágenes no convencionales de rayos X“. Bachelor's thesis, 2011. http://hdl.handle.net/11086/72.
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Tesis (Lic. en Física)--Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Matemática, Astronomía y Física, 2011.En este trabajo se estudian diferentes algoritmos de reconstrucción de imágenes basadas en un analizador de rayos X, con el objeto de separar los efectos de absorción, refracción y dispersión a ultra bajo ángulo, como producto de la interacción del haz con la muestra. Se implementaron estos métodos sobre imágenes medidas en el Laboratorio Nacional de Luz Sincrotrón de Campinas, Brasil, de una muestra especialmente diseñada para realzar los efectos de interacción anteriormente mencionados. Se analizaron los resultados cualitativa y cuantitativamente, mostrando que dependiendo del efecto realzado, existe un método más eficiente respecto de los otros.
Eliana Marysel Cuello.
Bücher zum Thema "Imágenes basadas en un analizador"
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Portiansky, Enrique Leo. Análisis multidimensional de imágenes digitales. 2ª edición. Facultad de Ciencias Veterinarias (UNLP), 2018. http://dx.doi.org/10.35537/10915/70938.
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El análisis de imágenes se define como la ciencia de extracción cuantitativa de datos (numéricos, geométricos, densitométricos y espectrométricos) a partir de las imágenes. Desde el comienzo de los tiempos el hombre ha tratado de clasificar elementos y registrar variaciones para comprender fenómenos físicos, químicos o biológicos. Particularmente, la biología se ha basado en la medición de las formas de los organismos y sus células para comprender los fenómenos evolutivos. Hoy en día, la morfometría permite establecer normas que sirven para comprender los cambios fisiológicos o patológicos observados en estas estructuras. Este libro no pretende ser un compendio de información tecnológica sobre el conocimiento actual del análisis de imágenes. Por el contrario, trata de ser un texto dinámico, dirigido a todas aquellas personas que quieran comenzar a interiorizarse en esta ciencia. En esta segunda edición, corregida y aumentada, el lector encontrará las bases del conocimiento del tema, así como ejemplos de cómo capturar las imágenes, procesarlas, segmentarlas y medirlas, para obtener valores numéricos a ser analizados estadísticamente. En su último capítulo se presentan ejemplos de rutina en el laboratorio que requieren el uso de la morfometría. Estos pueden servir como guía para la iniciación el lector en esta fascinante rama de la ciencia.
Konferenzberichte zum Thema "Imágenes basadas en un analizador"
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Esgueva Lopez, Victoria, und Nuria Nicolau López. „APROPIACIONISMO EN EL ARTE, LA LEGITIMIDAD DE LA IMAGEN SUSTRAÍDA“. In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9094.
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Este proyecto plantea el apropiacionismo como una estrategia usada a lo largo de la Historia del Arte, y en la actualidad podría ser un recurso que actúa casi como respuesta a la saturación de imágenes que inundan las sociedades globales. En primer lugar reflexionamos ¿Es menos original basarse en otras obras? ¿Qué sentido tiene recurrir a algo ya hecho para crear? Con ello nos planteamos si hay alguna creación totalmente original en la que el autor no haya partido de otros referentes. Por otra parte el apropiacionismo lleva implícita una crítica al concepto tradicional de autoría, si bien es cierto que superadas estas incertidumbres iniciales, tomamos esta práctica como un recurso completamente validado. Así que analizamos cómo el hecho de adueñarse de imágenes visibles y reconocibles es un acicate óptimo para desarrollar un nuevo concepto. El apropiacionismo abordado por tanto como una vía de comunicación y de enriquecimiento en los discursos artísticos, permite reflexionar sobre el concepto de imagen. Los artistas en un proceso basado en; percibir, identificar, interpretar y significar, se adueñan de imágenes pertenecientes al imaginario colectivo y consiguen generar nuevas lecturas. En ese sentido logran extrapolar el significado original a la actualidad, dotándolo de otra narrativa, que trata de dar respuestas a problemáticas actuales. Después de una reflexión en torno a estas cuestiones, hacemos una revisión del apropiacionismo en la Historia del Arte para poner en valor su capacidad de multiplicar ideas y enriquecer la labor artística. Por otra parte, se analiza la obra de artistas; Benjamín Domínguez, Eisen Bernard Bernardo, Ron English y Equipo Crónica que ven en él una oportunidad para ampliar su propia técnica: una herramienta de trabajo y de estudio que explore las posibilidades de una misma idea/imagen, de manera que la obra conocida sirva de medio para el desarrollo creativo.
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Esquivel-Hernández, Germain. „Análisis de vapor de agua precipitable sobre Costa Rica: una comparación entre diferentes técnicas de análisis basadas en GPS, sondeo atmosférico y productos satelitales MODIS“. In I Congreso Internacional de Ciencias Exactas y Naturales. Universidad Nacional, 2019. http://dx.doi.org/10.15359/cicen.1.41.
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La cuantificación del vapor de agua en regiones tropicales como América Central es necesaria para estimar la influencia del cambio climático en su distribución y la formación de precipitaciones. Este trabajo analiza las estimaciones diarias de vapor de agua precipitable (PWV) utilizando los datos de retardo zenital del Sistema de Posicionamiento Global (GPS) en la región del Pacífico de Costa Rica durante 2017. Las mediciones del PWV con GPS se compararon contra los datos del sondeo atmosférico y del espectrómetro de imágenes de resolución moderada (MODIS). Se encontraron sesgos relativamente pequeños entre las temperaturas atmosféricas medias (Tm) del sondeo atmosférico y la ecuación de Bevis. Las variaciones estacionales de PWV fueron controladas por dos de los principales procesos de circulación en América Central: los vientos alisios del noreste y la migración latitudinal de la Zona de Convergencia Intertropical (ZCIT). No se encontraron diferencias estadísticas significativas para los cálculos de MODIS Terra durante la estación seca con respecto a los cálculos basados en GPS (p> 0.05). Un modelo de regresión lineal múltiple estimado con base en variables meteorológicas de superficie pudo predecir las mediciones basadas en GPS con un sesgo relativo promedio de -0.02 ± 0.19 mm/día (R2=0.597). Estos primeros resultados son prometedores para incorporar aplicaciones meteorológicas basadas en GPS en América Central, donde las condiciones climáticas prevalecientes ofrecen un escenario único para estudiar la influencia de los aportes de humedad marítimos en la distribución estacional de vapor de agua.
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Riera Retamero, Marina. „Touki Bouki: (des)encuadres políticos de la diáspora estética“. In IV Congreso Internacional Estética y Política: Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10292.
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La presente comunicación propone un acercamiento al filme Touki Bouki (1973) del director senegalés Djibril Diop Mambety, utilizando las siguientes figuras sensibles de la filosofía de Jacques Rancière como prisma epistémico: la fiction documentaire (Rancière, 2001); le régimen esthétique de l’art (Ibíd., 2011); la police, la politique et le politique (Ibíd., 2003). Así, esta investigación se propone explorar las temporalidades de una ficción documental (Rancière, 2001), que resalta una ambivalencia contrariada entre; por un lado, imágenes representacionales de un contexto post-Independencia o postcolonial (Césaire, 1950) en la ciudad de Dakar (Senegal); y por otro, la proclamación de una traslación de los espacios de la diáspora (Lao-Montes, 2007) hacia una «diaspora estética» (Peffer, 2013); a través de una puesta en escena que reensambla los recursos tácitos propios de las Nouvelle Vague con un dispositivo político y social de visibilidad (Rancière, 2001) que se sabe capaz de suspender la lógica historiográfica de la subalternidad colonial (Spivak, 1985). Asimismo, pensar el filme como una propuesta de desplazamiento hacia los márgenes «pasivos» del activismo político (Rancière, 2010). Un desplazamiento hacia prácticas no-discursivas, sino estéticas. Ya no son las imágenes documentales que pretenden dotar de «mayor realidad» (Sontag, 2003) a una situación determinada, propias de la militancia del Tercer Cine (Getino & Solanas, 1969); sino, por el contrario, la correspondencia entre formas de identificación estéticas capaces de desactivar los dispositivos policiales (Rancière, 2003) y coloniales de las retóricas amo-esclavo (Han, 2005) / opresor-oprimido (Freire, 1968). Aquí, una consecución visual que oscila entre la acción política determinante y verosímil; y la vida sin razón, propia del arte estético (Rancière, 2001), que identifica formas emancipatorias basadas en la libertad del “no saber” (Mambety, 1999).
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González Agudo, Iluminada González Agudo. „Arte y Simulacro: La Fotonovela como recurso para entender las dinámicas sociales contemporáneas en torno a la postfotografía.“ In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9545.
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Los conceptos de realidad y ficción en torno al tratamiento de la identidad, en la dicotomía de lo público y lo privado, ofrecen una línea de estudio para entender y reinterpretar cualquier imagen del archivo desde las artes, asumiendo y entendiendo la necesidad de un concepto reciente: la “postfotografía”. Pero este concepto, lejos de las disociaciones de las investigaciones en las artes visuales y las de la cultura visual, ofrece algunas cuestiones ambiguas cuando tratamos la imagen generada en las redes. Los medios de comunicación social, la proliferación y dominio de las redes sociales, y la universalización de los dispositivos móviles de alta capacidad en la gestión de comunicación, utilización y transformación de las imágenes, nos obligan a tomar en consideración el nuevo escenario y a plantear un debate sobre la realidad en la que vivimos, y la posible tergiversación de los modelos de vida, el autoconocimiento y el tratamiento de la identidad.Este estudio plantea y desarrolla una práctica educativa, basada en una experiencia de autoconocimiento a partir de las imágenes de archivo del entorno familiar. Estas imágenes, conocidas familiarmente pero ajenas a mi propia experiencia, ya que se trata de otras identidades cercanas en la línea del tiempo, son usadas para generar una nueva forma narrativa que las enlace, las cuestione y las redefinan en torno a mi propia identidad y biografía. La fotonovela me permite adoptar una posición crítica, creativa y constructiva para entender los nuevos modelos de representatividad social a través de las redes y de los media. Hoy nos remitimos constantemente a la necesidad de 'ser un otro mejorado', transmutado por las modas, y dominado por lo que se ha venido en denominar 'la cultura influencer’ para construir formas de representatividad que reformulan nuevas formas de ser en lo social. Si lo real puede ser considerado una ilusión y su recreación una constatación del individuo en el mundo, debemos de empezar a considerar este hecho y sus procesos, y plantear un tratamiento en los contextos educativos y estrategias críticas basadas en la imagen mediática que permitan su comprensión y desactivación.
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Luna Lozano, Sergio. „Sospechosos imaginarios: el retrato compuesto en el ámbito artístico por medio de los dispositivos fotográficos policiales.“ In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6765.
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La presente comunicación traza un recorrido a través de diferentes autores que han realizado series fotográficas basadas en el retrato compuesto fotográfico, por medio de aparatos y dispositivos de imagen o software informático, usados principalmente por los cuerpos de seguridad para recrear el rostro de un individuo a partir del testimonio de otra persona. Desde sus inicios, el retrato compuesto fotográfico ha estado muy relacionado con el interés por descubrir el rostro genérico del criminal, y es una de las principales preocupaciones que muy tempranamente manifestó Francis Galton (1822-1911), pionero en la práctica de la fotografía compuesta. Este tipo de modalidad fotográfica aparece en el ámbito científico que vio nacer a la eugenesia moderna, adquiriendo gran popularidad en la época. Pero es en el último cuarto del siglo XX y sobre todo a principios del presente siglo, coincidiendo con la expansión de la fotografía digital y las herramientas inherentes a la misma, que este tipo de práctica se diversifica en sus formas y su uso, pasando de tener un carácter pragmático, antropológico y fisiognómico, a su producción desde una perspectiva estética y artística. Los distintos aparatos fotográficos que han servido para la construcción de retratos compuestos en el ámbito policial suponen una evolución de los dispositivos surgidos a partir del último cuarto del siglo XIX, como el sintetizador Minolta Montage Unit (Unidad de montaje Minolta), un sistema fotográfico utilizado por la policía en los años setenta que a través de un mecanismo formado por espejos era capaz de mezclar hasta cuatro imágenes y que puede entenderse como una actualización del aparato óptico cercano al estereoscopio desarrollado por el propio Galton, que hacía visible la combinación visual de dos rostros creando así su promedio. O el photoFIT (Técnica de identificación facial fotográfica) impulsado por Jacques Penry, que se basaba en un sistema de fichas fotográficas de cartón intercambiables que se corresponden con distintas partes de numerosos rostros para así poder crear por medio de su combinación el retrato deseado. Un sistema que se ha actualizado con la aparición de distintos softwares informáticos como FACES o FACETTE, en los que se ve una clara referencia a los cuadros sinópticos de características fisonómicas creados por el francés Alphonse Bertillon, unos paneles que conformaban todo un atlas fotográfico de rasgos faciales. Es a partir de estos dispositivos que algunos artistas han producido distintos proyectos fotográficos tomando como punto de partida estas herramientas. Entre ellos cabe destacar las series Andere Porträts (1994/1995) de Thomas Ruff y Opfer (1987) de Clemens Mitscher, que usaron el sistema de la Minolta Montage Unit para generar los retratos promediados; la serie Autoportraits robots (2005) de Leandro Berra y The composites (2012 -) de Brian Joseph Davis que usan como medio principal fotográfico el programa FACES; o la serie Photofit: Self-Portraits (2007) de Giles Reveill y Matt Willey, cuyo proyecto se articula principalmente alrededor del Photofit kit de Jacques Penry.