Dissertationen zum Thema „Leonardo Sciascia“

This thesis focuses on the underlying mechanisms of Sciascia's writing, especially on its social destiny and literary scope. Beyond realism, Sciascia's writing comprises important information regarding the author's conception of the intellectual's work in the political and social domains. Sciascia had to develop writing techniques that enable him to efficiently merge his essayist bent and narrative inspiration, his penchant to document facts and his capacity to create them artistically. These are the origins of his unusual narrative technique--an amalgam of the eighteenth century essay and contemporary detective novel, locked in a crossroads of reason and non-reason. Sciascia's cultural background, a section between illuminism and Marxism, is the reason behind his need to ignore the traditional divisions between literary genres in order to originate a text which vehicles both his social and political engagement and his artistic creation. Although Sciascia's works reflect this unique pattern, critical studies to date have overlooked it, mislead, as they may be, by the polemic impact of the text and the man behind it.

Dans L'Antimonio, Sciascia met en relation un lieu, la Sicile, un événement historique, la guerre d'Espagne et un personnage, un jeune sicilien, mineur de soufre, qui décide de s'engager comme volontaire dans les troupes de Mussolini, pour partir combattre en Espagne. Il revient mutilé. Ce qui caractérise ce récit, c'est l’omniprésence de la violence. C'est par un travail sur l'image, toujours en relation à ces violences, par différentes pratiques du "voir", celle de Sciascia et la nôtre, souvent en résonance avec les clichés de Scianna, que le triptyque voir, tuer, écrire devient signifiant. Sciascia par le truchement de cette violence, réfléchit sur ce qu'est l'écriture. L'écriture pour Sciascia, est également un acte de violence, un exercice de violence. Dans cette perspective, L'Antimonio devient un texte fondateur pour l'auteur car y coïncident son idée de la Sicile et de la guerre d'Espagne, sa prise de conscience politique antifasciste et son choix d'écrire.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação de Literatura, Florianópolis, 2013.
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Esse trabalho busca analisar os elementos indiciários do escritor Leonardo Sciascia em seu trabalho de reflexão sobre os poderes que controlam a sua terra natal, a Sicília, e seu país, a Itália, bem como indagar sobre os movimentos indiciários que ocorrem dentro da própria estrutura narrativa ficcional. O modelo teórico de pesquisa foi pensado a partir das explanações do historiador Carlo Ginzburg, o qual cria um modo interpretativo denominado de "paradigma indiciário". Com as obras Favole della dittatura (1950) e Le parrocchie di Regalpetra (1956), foi analisado em que medida Sciascia procura delimitar a articulação dos poderes que manipulam as realidades da população. Sendo herdeiro de uma veia neorrealista contestatória, Sciascia emprega para colocar em funcionamento seu movimento indiciário, o molde dos romances policiais ? porém, a seu modo ? em Il giorno della civetta (1961) e Todo Modo (1974). Nessas obras, se buscou encontrar como se revela o aparato mafioso ficcionalizado pelo escritor, dando ênfase aos elementos que configuram a máfia como um sistema que faz uso de instrumentos de controle, entre eles a biopolítica. Além disso, foi indagado em que medida esse sistema é decifrado pelas lentes da literatura.

Riassunto : L'obiettivo di questa tesi è riflettere sugli elementi indiziari tipici dello scrittore Leonardo Sciascia e presenti nella sua ricerca voltata all'analisi dei poteri che controllano la sua regione e il suo paese, la Sicilia e l'Italia, oltre a indagare i paradigmi indiziari propri della struttura narrativa della finzione. Il modello teorico di ricerca è pensato partendo dalle spiegazioni dello storico Carlo Ginzburg, il quale ha creato un'interpretazione nominata "paradigma indiziario". Nelle opere Favole della dittatura (1950) e Le parrocchie di Regalpetra (1956), è stato analizzato in che modo l'autore cerca di delimitare l?articolazione dei poteri che manipolano la popolazione. Erede di una vena neorealista contestatoria, ne Il giorno della civetta (1961) e Todo Modo (1974), Sciascia utilizza - sebbene a suo modo - il modello del romanzo poliziesco per poter utilizzare il suo paradigma indiziario. Attraverso le opere analizzate si è cercato di individuare, all'interno dell'apparato mafioso creato dallo scrittore, gli elementi che configurano la mafia come un sistema che usa strumenti di controllo - come la biopolitica - e in che modo questo sistema di potere viene visto attraverso la lente della letteratura.

Si indaga in questo lavoro il rapporto dello scrittore siciliano con tre autori ottocenteschi: Manzoni, Belli e Verga. Sono tre autori diversi tra loro e con i quali il racalmutese instaura rapporti differenti per natura, forme, temi e conseguenti presenze nelle sue opere. Per questo, le vie percorse attraverso i testi dello scrittore novecentesco in cerca dei tre maestri sono state diverse. La ricerca svolta presenta una sua coerente unitarietà di impostazione dovuta al prevalere dell'interesse di Sciascia per il dato morale nel fare letteratura. Se infatti il problema centrale della giustizia e di una vita umana e civile è sicuramente dei primi due autori, rappresenta anche il punto di vista imprescindibile dal quale lo scrittore novecentesco guarda a Verga.

In un ambito, come quello degli studi sciasciani, inevitabilmente imperniato sulla relazione tra scrittura e memoria intesa come strumento di conoscenza del reale e di svelamento delle «storture», urge ricercare un’osservazione della produzione che tenga primariamente in considerazione il lettore in quanto principale destinatario dell’intenzione autoriale. La complessità di restituzione della fortuna di Leonardo Sciascia è cagionata non solo dai molteplici volti e piani che concorrono a delinearne la figura (intellettuale, letterato, politico, collaboratore editoriale) e l’opera (favolistica, poetica, saggistica, narrativa, pamphlettistica, romanzesca, giallistica, documentaria), ma anche dal non sempre lineare posizionamento dei critici e dalla difficoltà di analisi che un ambito transdisciplinare come quello degli studi sulla ricezione trascina con sé. Per quanto la canonizzazione di Leonardo Sciascia stia seguendo il proprio iter anche e soprattutto per merito, nel corso di un solo trentennio, della pubblicazione delle Opere con due colossi dell’editoria italiana (Bompiani e Adelphi), può rivelarsi di grande importanza lo studio della Collezione L. S. - recensioni, affidata ai nostri studi dalla famiglia dello scrittore e proveniente dalla sua abitazione palermitana, da cui emergono (meta)dati di grande interesse. Con il presente lavoro si presentano dunque i risultati della ricerca che ci ha visti impegnati nell’inventario e nello studio della Collezione, costituita dallo stesso Sciascia nel corso di tutta una vita - «In passato mi sono dedicato a una contabilità, di cui ecco i risultati», diceva Sciascia intervistato da M. Padovani, riferendosi probabilmente proprio a queste carte - e ordinata dalla moglie, Maria Andronico. Nel solco del morettiano distant reading, con uno sguardo oscillante tra qualità e quantità, ha preso forma, attraverso i lavori inventariali, le descrizioni archivistiche, le analisi statistiche di frequenza, l’interrogazione dei metadati, la consultazione documentaria e la rappresentazione grafica, una linea della ricezione d’autore che muove i suoi passi tra le due coordinate di spazio e tempo.

Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2005.
Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 218-224). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.

A considerer l'ensemble de l'oeuvre de leonardo sciascia, on constate que l'usage du procede de l'enquete en est une des catacteristiques principales; non seulement parce qu'il y a recours avec une constance remarquable mais surtout parce qu'elle semble en totale adequation avec sa forma mentis. Dans cette etude on a voulu examiner les raisons d'une telle adequation: elles resident, apparemment, dans les codes formels et les presupposes ethiques de l'enquete elle-meme, tant dans sa version policiere - a la maniere de poe- que dans sa version philogique - a la maniere de manzoni et de borges. En effet, sciascia entend etablir raison, verite et justice dans une realite chaotique, livree aux mensonges du pouvoir qui lui interdisent de participer de l'etat de droit. Or l'enquete, en ce qu'elle est un procede d'investigation rationnelle, qui se propose d'etablir la verite et de denoncer les coupables pour restaurer l'ordre social, correspond aux intentions de l'ecrivain. Transposee dans l'ordre du langage, elle offre a sciascia une grille de lecture ordonnatrice, universellement valable, tant des faits que de leur representation litteraire. Elle devient ainsi l'expression metaphorique de la demarche d'elucidation et de redemption entreprise par l'ecrivain puisq'elle donne un ordre et un sens au monde sensible et le rend intelligible
The study of the work of leonardo sciascia as a whole brings out the use of inquiry as one of its dominant features; not only because the author resorts to this process with remarkable consistency. But also because it seems a fully appropriate expression of his forma mentis. The purpose of this study is to look into the reasons behind such appropriateness : apparently, they are to be found in the formal codes as well as in the moral assumptions specific to the inquiry process, both in the form of a police investigation - in the manner of e. A. Poe - and in the form of a philogical investigation in the manner of manzoni and borges. Sciascia sets himself the task of restoring reason, truth and justice amid a chaotic world that has fallen a prey to the liers of the power, thus denying its claim to belong to the state by right. The method of the inquiry meets the writer's expectations, in so far as it is a rational questioning process which aims at bringing out the truth and denouncing the culprits in order to restore social order. Taken on the level of language itself it provides sciascia with a universally valid, coherent pattern of interpretation of facts as well as their literary representation. So it is to be read as the metaphorical expression of the writer's undertaking to find truth and to obtain redemption, as it brings order and meaning into the outer world, making it intelligible in the process

This research deals with the Leonardo Sciascia’s writings on art, which are been collected and examined here in order to understand the complex posture of the Sicilian writer as art reviewer. Even tough he used to confront himself with the work and the reflections of the main contemporary critics and essayists in art matters, he was able to elaborate a very personal way to approach the artistic expressions. So, if on one hand he carefully paid attention to Roberto Longhi’s masterly lesson on the necessity of a literary way in the art criticism exercise, and thus he transfused in his reviews his own system of stylistic solutions and themes experienced in his narrative production, on the other hand he never aimed to a verbal restitution of the work of art, as Longhi did. Sciascia instead chose to write about arts as another declination of his intellectual engagement, an effort to take consciousness of the context in which he lived in by the recognition of the relationships that connected the reality. The work of art seems in this sense exceptionally capable to show this kind of structure of the reality, while it shows at the same time a new order of that. For this reason Sciascia’s writings are built by the proceeding of digressions in order to capture the synonymic substance of the thought and the reality. But the digression are also the natural expression of a passionate gaze upon its loved object, as such art is for the stendhalian «happy few». As art reviewer Sciascia experimented a critical discourse deeply formed by a rational and pragmatic thought as much as by a empathetic participation, according to the legacy of his elective models, Montaigne and Stendhal.
La presente ricerca si è occupata di raccogliere e analizzare le pagine che Leonardo Sciascia, nel corso del proprio lungo e articolato impegno intellettuale ha voluto dedicare alla riflessione sulle arti figurative. In questa sede ci si è proposti di incrociare alcuni dei dati di ordine sia categoriale che cronologico messi a disposizione dai dettagliati inventari per voci bibliografiche realizzati da Francesco Izzo e da Antonio Motta, per cercare di mettere maggiormente in rilievo le peculiarità dei diversi scritti, e realizzare così la nostra istanza prima, ossia critica, su di essi. Per rendere meglio conto dei contributi sciasciani sull’arte nella singolarità di ogni caso e nella loro specificità testuale, si è proceduto alla descrizione degli interventi ad uno ad uno, restituendone la vicenda editoriale ed evidenziandone i nuclei tematici e interpretativi. Al contempo si è voluta costruire una mappatura del corpus degli scritti che isolasse, complessivamente, linee di continuità prospettica, segnalate con un sistema di rimandi in nota. Al fine di articolare le ‘metodiche’ di ordine generale e la postura d’insieme tenuta da Sciascia nei riguardi dell’esperienza artistica, si è allestita una zona preliminare intitolata Fantasie di avvicinamento in cui si è provato a far reagire alcuni dei consolidati paradigmi della critica d’arte (l’idealismo, il purovisibilismo, il (neo) realismo, ecc.) con l’esercizio riflessivo, a-metodico e dilettante, di Sciascia, tenendo presente, in particolare, la dimensione scritturale e testuale in cui si svolge, la tensione ‘longhianemente’ letteraria che lo anima. Assumendo questo punto di vista, si è fatto del magistero di Longhi un modello ‘a contrasto’ attraverso cui disporsi alla possibilità di guardare alla scrittura di argomento artistico per il tramite delle categorie stilistiche continiane coniate proprio sulla sua scorta. La forte identità autoriale di Sciascia tale per cui in queste pagine viene riversato un riconoscibile sistema di temi e figure ha permesso di elaborare una linea interpretativa unitaria in cui primario è il riconoscimento di una processualità critico-inventiva trasformativa e metamorfica in costante controcanto con un principio di arresto. Il concetto di metamorfosi risulta utile in termini tanto di dispositivo simbolico quanto di struttura cognitiva che descrive una modalità gnoseologica non dialettica fondata su un movimento a legare più che a contrapporre. In questo senso, esso risulta solidale all’influenza che il materiale iconico evocato esercita sul flusso argomentativo e sulle strutturazioni sintattiche. L’impostazione divagante delle riflessioni sciasciane, con il loro apparente non soffermarsi sulla fisionomia materiale delle opere, costituisce la modalità attraverso cui la critica sciasciana realizza la propria tensione conoscitiva e appropriativa: l’incontro con i manufatti artistici diviene così vera esperienza di alterità intesa sia come epoché fenomenologica sia come dimensione che permette di rappresentare la dinamica dell’interazione con la realtà, con la sua struttura. L’articolazione in due parti del capitolo ha inteso a riguardo mostrare da un lato, in Scrittura d’arte come critica, il modo in cui le strutture inventive profonde della critica d’arte sciasciana siano indistricabilmente intrecciate con la coeva ricerca che l’autore porta avanti sul fronte creativo della propria produzione, caratterizzata da un ricorso mescidante dei generi e da una ispirazione saggistica che sperimenta in particolare sulla possibilità rivelativa e ri-cosrtuttiva della parola attraverso il modello della commistione tra documento e finzione, proprio già del romanzo storico; dall’altro, in Una scrittura allo specchio: in funzione d’altro?, verificare quanto l’«astanza» delle opere di cui si parla costituisca un modificatore importante nello statuto della scrittura che in questo senso, continianamente, tende alla messa in opera di un particolare equilibrio di «diligenza e voluttà». Per Sciascia, amatore d’arte, si tratta allora di disporre le proprie considerazioni e divagazioni come nella successione di una catena di specchi che rimandi immagini di gesti critici ‘vicendevoli’: da tale reciprocità emerge quel carattere di approssimazione che li rende trasparente figura di un rapporto con la verità mai esauribile, di uno spazio ‘aperto’ a costituire una scena praticabile di interpretazione. Rispetto alla giacitura complessiva dell’esercizio critico sciasciano si è ritenuto che l’evidente influenza di alcuni modelli autoriali (quello moralista di Montaigne, e quello ‘dilettante’ di Stendhal) andasse problematizzato in relazione alla forma-saggio cui si riferiscono gli scritti. Si è così predisposta una zona successiva intitolata I maestri del «diletto»: una critica in dialogo, in cui ripensare quelle fonti ‘stilistiche’ in rapporto alla presenza-assenza limite che in queste pagine, a ragione dei termini elusivi (non ekphrastici, quindi) in cui viene evocata, è la ricorrenza iconica. L’interazione tra scrittura immagine che vi si delinea è invero fortemente improntata dalle dinamiche scetticamente esplorative e ‘amorosamente’ divaganti proprie di quei maestri elettivi. Si è quindi cercato di accertare come il linguaggio realizzi le potenzialità ‘significative’ dell’immagine a livello logico-sintattico e semantico semiologico, come la ‘lettura’ associativa, proliferante e inventiva del dato iconico arrivi a figurare una ‘lettura’ del reale nella sua essenza sincronica e simultanea. Dal particolare statuto ibrido di critica e invenzione che ne risulta, scaturisce infatti una singolare restituzione di realtà, una forma di ‘realismo’ inteso come codice espressivo che salva sia dalla dispersione affastellante sia dal regresso erudito. Sciascia sembra insomma voler scoprire la vocazione al ‘senso’ di ogni immagine, ricostruendola come storia, come forma-tempo che ferma e realizza il potenziale trasformativo insito nella sua costituzione. Una simile attenzione all’essenza metamorfica della messa in forma - naturalmente ossimorica nel tenere insieme movimento e stabilizzazione - trova un precipitato diretto anche in alcune ricorrenti costruzioni sintattiche, ed è, soprattutto, foriera di una estensiva interpretazione del fenomeno artistico tout-court (cfr. Un’idea di metamorfosi). Ma, ancora più importante, l’ottica trasformativa assume in termini ‘visuali’ la misura intimamente pragmatica che connota la postura intellettuale di Sciascia. Se le espressioni dell’arte si legano tipicamente alla possibilità di prefiguare l’a-venire ricollocando il dato percettivo, lo spazio della critica fa posto al «diverso», articolando la dimensione visiva e intera dell’opera, ‘linguisticamente’ e ‘sintatticamente’. Per questa via Sciascia sembra poter scommettere su una di-fferente promessa di senso, grazie ad un sforzo di contestualizzazione su base genealogica e filologia che svelando l’impronta informante delle radici (geografico-sociali) ne libera al contempo le possibilità generative. Nel porsi dunque fuori da un canonico esercizio di critica d’arte Sciascia riscuote ancora una volta il potenziale ermeneutico celato nel decentramento prospettico, nella marginalità fisica e ideale rispetto ai centri di elaborazione culturale. Per tale ragione si occupa di preferenza di pittori, incisori, scultori locali: oltre a saperne, appunto, ben comprendere ‘le radici’, condivide con essi quello stesso pervasivo sentimento di confine. Così impostata la riflessione di Sciascia si pone ‘fuori’ anche riguardo al mercato dell’arte, alle sue tendenze e ai suoi interessi. L’avvicinamento, l’attenzione a un artista scatta infatti quasi sempre come un interesse alla persona, nel riconoscimento di una comunione emotiva. Lo slancio empatico che dunque presiede alla scrittura delle pagine sciasciane ridimensiona se non annulla la necessità di stabilire gerarchie di valore o di fondare ‘letture’ complessive (e conclusive) di un’esperienza artistica. Gli stessi scritti del resto possono avvalersi della loro posizione liminare rispetto al resto dell’opera per interrogarla e tentarne una comprensione differente: verificando e approfondendo, per esempio, il valore di quella impostazione complessivamente «galileiana» della scrittura sciasciana emersa dalla loro analisi. Endogena agli scritti la prospettiva dal ‘margine’ si rivela allora altrettanto feconda come modello per una critica su Sciascia, che non potrebbe non beneficiare di uno spostamento dai propri consueti punti di partenza. Affrontare trasversalmente l’opera sciasciana alla luce delle categorie della «presenza» e dell’«astanza» che informano le pagine d’arte potrebbe forse permettere di riscoprirla nella sua più autentica dimensione critica, ovvero partecipativa, aprendo simmetricamente ad un tentativo valutativo che la metta in relazione con ogni aspetto di quella partecipazione, attraverso tutto quanto è dato sapere del pensiero.

Cette étude concerne l'histoire de la littérature de mafia sicilienne et analyse le rapport existant entre mafia et littérature, dans le but de rendre compte de la façon dont la mafia a été représentée dans les diverses oeuvres narratives, avec une attention toute particulière portée à la production de Leonardo Sciascia. En commençant d'abord par une brève introduction historique, afin de restituer le contexte général dans lequel ce phénomène est né, puis en faisant un compte-rendu critique de l'histoire de la littérature de mafia, selon une progression chronologique, en partant de la naissance de la mafia, attestée autour de l'époque de l'Unité italienne, jusqu'aux années 1990. L'objectif que nous nous sommes fixés est de voir comment, d'un discours de négation de la mafia à une apologie manifeste ou cachée, on est arrivé à une dénonciation ouverte, et comment cette dénonciation est passée de la page littéraire à la dénonciation civile
This study concerns the literature relates to Sicilian mafia and provides an analysis of the link between mafia and literature, in order to account for the different ways mafia has been depicted in diverse narrative works, and specially in Leonardo Sciascia's literary output. We will begin with a brief historical introduction so as to convey the general background in which this phenomenon took place. Then we will give a critical account for the history of mafia literature, chronologically progressing from the advent of mafia, which was attested in the days of Italian Unity up to the years 1990. We aim to see how, from a discourse which denies the existence of mafia to an apology for it, being either obvious or hidden, we have come to a clear denunciation of mafia, and how this denunciations has proceeded from literature to civil life

In recent years, China’s cultural and entertainment industry has been thriving, and many works of mystery themes have charmed many in the audience. Affected by this, the publishing industry has paid more attention on mystery novels. Leonardo Sciascia is a famous Italian novelist, essayist, and politician. He was born in a small town on Sicily in 1921. Sciascia gathers materials from surroundings to depict Sicilian customs, uses acute words to expose the crime of the Mafia, satirizes the incompetence of the government and ugly ethos of the society. Therefore, I choose to translate Sciascia’s short mystery novel A Simple Story into Chinese. The story starts with a phone call received by the police at the night, and then a seemingly simple case of “suicide”, an unfinished sentence, a famous painting that has been missing for many years and reappeared... The novel is inspired by real stories and is short in length, very fluid, easy to understand, while the plot is fascinating. These can attract more readers. This thesis is divided into three parts: the first part introduces the author’s life, works and writing style, and analyzes the writing background of the novel; the second part is the translation of A Simple Story; the last part is a detailed analysis of the novel, the strategies used in the translation process and reasons, as well as the difficulties encountered. This thesis aims to broaden the knowledge of translation theory and improve literary translation ability in practice by completing the translation of the novel. At the same time, it tries to make Chinese readers notice Sciascia and his works, thereby triggering their interest in Italian mystery novels and literature.

La mia tesi intende analizzare le modalità con cui la letteratura italiana contemporanea ha tematizzato la questione della criminalità organizzata mettendo a confronto i percorsi letterari e intellettuali di Leonardo Sciascia e Roberto Saviano, due scrittori che, nelle loro opere, hanno saputo coniugare l'impegno civile con le peculiarità della dimensione letteraria.

A partire da una nota introduttiva circa la struttura del romanzo poliziesco fin dalle sue prime apparizioni, la tesi si propone si mostrare l'impiego della detection da parte di Leonardo Sciascia. Lo scrittore siciliano concentra la sua attività intellettuale e letteraria attorno al romanzo poliziesco scandagliandone e superandone le regole originarie, a favore della sublimazione letteraria, intesa quale contenitore del reale. Particolare attenzione viene data al contributo della produzione sciasciana degli anni Settanta e al valore letterario dell'Affaire Moro.

Prendendo le mosse da "Candido ovvero un sogno fatto in Sicilia" di Leonardo Sciascia, il lavoro indaga il concetto sciasciano di candore e analizza i personaggi candidi delle sue opere comparandoli al protagonista di molte favole siciliane Giufà e rintracciandovi molteplici elementi appartenenti al folklore siciliano.

This thesis examines the preoccupation with the relationship between history and fiction present in the work of Leonardo Sciascia and Jorge Luis Borges. By means of different narrative strategies, both authors underscore the narrative elements that underpin any reconstruction of the past, and in this way they link the process of reconstruction of past events to the process of rewriting of a literary work. They emphasise, however, that whereas the literary work can be enriched by multiple rewritings, multiple reconstructions of the same real past event risk threatening its truthfulness. This thesis investigates the different ways in which Borges’s and Sciascia’s works intersect, across three narrative forms: the detective story, the historical essay (inchiesta or ‘enquiry’ for Sciascia) and the historical fiction. The analysis of Sciascia’s texts starts from a focus on the structural similarities with the work of Borges in the detective story, paying particular attention to Il contesto (1971), Todo modo (1974), and Il cavaliere e la morte (1988). It then moves on to Sciascia’s inclusion of fragments of Borges’s texts in two of his inchieste, L’affaire Moro (1978) and Il teatro della memoria (1981). The last chapter of the thesis proposes a metafictional reading of Sciascia’s historical novel Il Consiglio d’Egitto (1963), in the light of the comparisons with Borges’s work undertaken in the previous chapters. The two key aims of this thesis are to show (1) that studying the ways in which Sciascia integrates Borges’s texts in his own writing allows a deeper understanding of Sciascia’s texts, but also underscores traits in Borges’s which might have been downplayed by previous criticism of his work, and (2) that reconsidering in the light of this understanding a number of Sciascia’s other texts where Borges’s influence is not explicit allows us to identify a preoccupation with regards to the relationship between history and fiction shared between both authors.

This thesis represents the first comparative study of Leonardo Sciascia and Antonio Tabucchi. It examines their literary engagement with socio-political concerns in a climate coloured by the scepticism and uncertainty of postmodernism and post-structuralism. This thesis seeks to counter current literary criticism, which suggests that engagement in Tabucchi's writing is confined to certain key texts, and to' instead show that committed writing underpins all of his work, including texts currently held to deal solely with literary concerns. Previous research asserts that Sciascia's work aims to engage with society, often employing the anachronistic term impegno to describe his writing. This thesis seeks to examine the ways in which Sciascia's engagement counters the political and literary challenges which led to the collapse of impegno by the 1970s. The thesis is structured in five parts. Part one charts the course of committed writing from the post-war era to its problematization during the 1950s and 1960s. It examines the relevance of Sciascia, Tabucchi, and the importance of 1975 as a starting point for this study. It goes on to explore direct engagement with specific events in their writing, and their employment of fictional lenses to factual writing. Part two examines ways in which the writers use the representation of geographical, historical and border spaces to engage with society. Part three considers ways in which Sciascia and Tabucchi view notions of uncertain truths and the inability of language to fully communicate ideas, as means of strengthening, rather than undermining, engagement. Part four investigates ways in which intertextuality, another barrier to engagement, is used by the two writers to dialogue with society as well as with literature. Part five studies the value with which Sciascia and Tabucchi imbue literature, as compared to journalism, and assesses the extent to which they view literature as a valid means of engagement.

Esta dissertação tem como objetivo analisar e discutir os romances-ensaios O Dia da Coruja e A Cada um o Seu, de Leonardo Sciascia, em perspectiva comparada com as narrativas policiais A Forma da Água e O Ladrão de Merendas, de Andrea Camilleri, no que diz respeito aos traços estilísticos, históricos e temáticos das obras em foco. Na pesquisa, refletiu-se sobre a utilização da estrutura do romance policial como estratégia de composição empregada pelos dois autores sicilianos, a fim de criticarem a realidade sociopolítica italiana dos últimos 50 anos. Ao final, apontam-se diferenças e identidades existentes entre os citados títulos e se conclui que, L.Sciascia, em tom amargo e incisivo, deu à matéria de seus romances um perfil tanto de narrativa ficcional quanto de ensaio político-filosófico, com o objetivo de denunciar, em seus pseudo-gialli, não apenas crimes, mas, principalmente, a falta de ética no seio da justiça de seu país. Já A.Camilleri eternizou seu perfil de escritor giallista, criando a figura do inspetor Salvo Montalbano e ao lançar mão do recurso do riso sério. Tal artifício não invalidou, ao contrário, sublinhou ironicamente a denúncia a toda forma de criminalidade, de corrupção e de abuso do poder, na fictícia Vigata, espaço imaginário representativo da Sicilia e da Itália
Esta disertación tiene como objetivo analizar y discutir las novelas- ensayos O dia da coruja y A cada um o seu, de Leonardo Sciascia, en perspectiva comparada con las narrativas policíacas A forma da água y O ladrão de merendas, de Andrea Camilleri, en lo que se refiere a los rasgos estilísticos, históricos y temáticos de las obras en enfoque. En la investigación, se reflexionó sobre la utilización de la estructura del romance policíaco como estrategia de composición empleada por los dos autores sicilianos, a fin de criticar la realidad sociopolítica italiana de los últimos 50 anos. Al final, se señalan diferencias e identidades existentes entre los citados títulos y se concluye que, L.Sciascia, en tono amargo y vehemente, dio al contenido de sus romances un perfil tanto de narrativa ficcional como de ensayo político- filosófico, con el objetivo de denunciar, en sus pseudo-gialli, no solo crimines, sino, principalmente, la falta de ética en el seno de la justicia de su país. Ya A.Camilleri eternizó su perfil de escritor giallista, creando la figura del inspector Salvo Montalbano y al usar el recurso de la risa seria. Tal estratagema no invalidó, al revés, señaló irónicamente la denuncia a toda forma de criminalidad, de corrupción y de abuso de autoridad, en la ficticia Vigata, espacio imaginario representativo de Sicilia e Italia

Au centre de la these est l'episode de deux fausses traductions de manuscrits arabes publiees a palerme a la fin du xviiieme siecle : le codice diplomatico di sicilia (1789-1792) et le libro del consiglio d'egitto (1793). Presentes comm es fideles traductions de documents d'importance capitale pour la reconstruction des origines de la nation sicilienne pendant les dominations musulmane et normande, entre le ixeme et le xieme siecle, ces ouvrages ne sont en realite qu'une invention litteraire du chapelain maltais giuseppe vella. A partir de cet episode specifique, s'ouvre une reflexion sur plusieurs questions : le rapport avec les autres cultures et les autres langues ainsi que celui entre les strategies linguistiques et politiques dans la societe sicilienne de la fin du xviiieme seicel; le role de la traduction considere d'un point de vue theorique ainsi que historique; la contreverse europeenne sur l'authenticite des manuscrits et de la traduction; les implications politiques de l'affair e; sa proliferation dans le domaine litteraire, et notamment la fictionnalisation de l'imposture, son deplacement vers la prodie; le rapport entre histoire, litterature et imposture qui emerge a travers une analyse du roman historique de sciascia, il consiglio d'egitto (1963) consacre a cet episode; la notion meme d'imposture est mise en discussion et analysee d'un autre point de vue que celui lie a l'opposition entre verite et mensonge souvent utilise pour expliquer ce phenomene
The present dissertation deals with the episode of the two fake translation of arabic manuscripts published in palermo, sicily, at the end of the wviiith century: the codice diplomatico di sicilia (1789-1792) and the libro del consiglio d'egitto (179). They were presented as faithful and literal translation of some unique documents for the reconstruction of the origins of the sicilian nation during the arabic and normand dominations. In reality, they were nothing but the literary invention of the maltese chapelain giuseppe vella. From this specific episode a reflexion upon several questions opens up: the presence of other cultures and languages, as well as the relation between linguistic and political strategies within sicilian society at the end of the century; the role of tanslation seen from an historical as well as theoretical perspective; the european debate on the authenticity of the two fake translations; their political implications; the fictionalisation fo the forgery, its metamorphosis into parody; the relation between history, literature and imposture analysed through sciascia's historical novel ii consiglio d'egitto (1963); the notion itself of imposture is put into question altogether with the opposition between truth and falsehood usually employed in order to explain this phenomenon

The main purpose of this thesis is to illustrate Sciascia's work concerning the "mafia". It implies a previous discussion on the mafia and why no government could destroy it . It also points out its relationship with the Sicilia society and other countries on earth. The introduction gives an account of the history of Sicily and its invaders throughout the centuries. The formation of the old law of "omerta" (conspiracy of silence) developed as a defense and protection against the harsh rule of the Spaniards who dominated the island continually from the fifteenth century till 1860. This old law became the basic principle of the mafia as illustrated in the four novels written by Leonardo Sciascia. The titles are as follows: 1. II giorno della civetta (The Day of the Owl); 2. A ciascuno i l suo (To Each his Own); 3. Todo modo (One Way or Another); 4. II contesto (Equal Danger). The structure of each novel is the same as generally found in the detective story genre but without any denouement. The first chapter deals with "II giorno della civetta" where examples of local mafia are illustrated including the struggle for justice. Sciascia shows the structure of the mafia in a small Sicilian town. The second chapter analyzes the novel "A ciascuno i l suo" where the mafia infiltrates the government and many political sectors. In chapter four "II contesto" one encounters an urban, cosmopolitan system of corruption involving the elite class of judges and high political party leaders. Sciascia challenges the very institution of justice, political parties and the government at large. He takes on himself the responsibility, as writer, to push for the recognition of moral values of a society and an era. The epilogue covers the efforts of the "Antimafia" men in their attempt to put down the mafia. The end covers the international mafia and its criminal underground activities such as the drug trafficking, money laundering, prostitution, etc. Various antimafia personalities have been killed in this campaign and the struggle continues today in spite of many "mafia bosses" having been arrested.

(in English): This diploma thesis deals with the literary image of Sicily by analysing characteristic works by four Sicilian authors in the historical period from the process of the Italian unification to the end of World War II. The authors are Giovanni Verga, Luigi Pirandello, Vitaliano Brancati and Leonardo Sciascia. This thesis is based primarily on the assumption that these writers are subjective and empiric authors and their works clearly reflect the fact that they hail from Sicily having been influenced by its societal norms and traditions. The author supports her arguments by the theoretical essays written by Leonardo Sciascia, who devoted his lifetime to the study of Sicily from the historical, social, political and anthropological perspective. The basic prerequisite for this work therefore consists of three theoretical publications: Pirandello e il pirandelismo (1953, Pirandello and the pirandellism), Pirandello e la Sicilia (1961, Pirandello and Sicily), La Sicilia come metafora (1979, Sicily as a metaphor). In this thesis the author attempts to trace the common attributes and linking motifs throughout selected characteristic works and their analysis. As a conclusion, the author summarizes her observations and intends to find more general parallels between the historical development of...

The detective genre originated in the first half of the 19th century and it does not seem to be loosing its pace. On the contrary, new authors have been occurring, bringing new rules and attitudes to the classical formo Detective novel is usually c10sely connected to the settings it describes. The aim ofthis thesis is to find out specific features ofthe Sicilian detective novel. We have chosen two authors and their works for a detailed analysis: Leonardo Sciascia and his novels II giorno della civefta and A ciascuno il suo and Andrea Cami11eri and his La forma dell' acqua and II cane di terracofta. The thesis has two parts. Part one has three chapters: in first chapter we deal with the history of detective novel, the European detective style and the Anglo - Saxon style, or the classical and American detective stories. ln chapter two, we focus on the isle of Sicily, its history and the unique character of its inhabitants and their culture. ln the final chapter, we pay attention to the works of the most famous Sicilian writer Luigi Pirandello e. g.Ilfu Maftia Pascal or Cosi e (se vi pare) , his search for reality, human identity and the relativity ofthe truth, all ofwhich occur in Sicilian detective stories.

Abstract This thesis illustrates the social engagement in the literary writings of Pier Vittorio Tondelli, an Italian gay author whose works have been described by many Catholic, Materialists, and gay critics as frivolous and disengaged. The dissertation summarizes the mutation of the Italian literary concept of impegno from Neorealism to Postmodernism, through a selection of the texts of Elio Vittorini, Italo Calvino, Franco Fortini, Pier Paolo Pasolini, Leonardo Sciascia, and Umberto Eco. It shows how Tondelli’s interpretation of the role of the writer falls within the definitions given by Calvino and Eco. Moreover, the thesis demonstrates that Altri libertini and Pao Pao satisfy the characteristics of littérature mineure established by Gilles Deleuze and Felix Guattari, though Tondelli’s oeuvre is socially engaged instead of being politically engaged because of his lack of a political ideology. The dissertation highlights the core of Tondelli’s social commitment in his passionate defense of the outcasts in: Altri libertini where drug addicts, homosexuals, transsexuals, and bums are the protagonists; Pao Pao where a group of gay soldiers is described in its grotesque and camp attempt to “homosexualize” their barrack; Rimini where the Riviera Adriatica is portrayed as a place where everyone passes by and no one belongs; Camere separate through the love story of a gay couple in which one partner has to survive his lover’s death, due to an illness that is demonstrated in this thesis to be AIDS, while fighting against the homophobia of their families, institutions, society, and religion. Most of Tondelli’s socially excluded characters are introduced to the reader through an internal homodiegetic point of view. Another important component of Tondelli’s impegno is his open defense of both pop-culture and counter-cultures: gay, hippies, rockers, experimental theatre, street artists and alternative radio, which are central in all his writings.