Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Peinture a tempera“

À partir du 19e siècle, des travaux de restauration des églises ont été entrepris un peu partout en France. La « restauration » n’incluait pas toujours la notion de « conservation », comme de nos jours. Les objets ont souvent subi des altérations et même des modifications de style, en raison des retouches picturales apposées postérieurement, résultat inévitable d’un malentendu culturel. Cet article examine l’état de conservation et de restauration des peintures murales de la chapelle basse de la collégiale de Saint-Bonnet-le-Château (Loire, France). L’approche historique montre comment la distinction entre les parties originales et les parties restaurées a fini par s’imposer.Les peintures murales de cette chapelle basse, du début du 15e siècle, ont subi plusieurs interventions au cours des derniers siècles. La première restauration (1877-1878) est de Lucien Bégule. Des textes et photos indiquent qu’il a adopté une attitude respectueuse des peintures d’origine. La seconde restauration (1924-1925) par Louis-Joseph Yperman, a également évité les excès. Toutefois, ces restaurateurs ont apposé des retouches picturales directement sur la couche originale. Ce procédé n’est plus accepté aujourd’hui, mais des traces de ces opérations subsistent encore sur certains murs.Au milieu du 20e siècle, les fondements de la restauration ont beaucoup évolué. Dans le souci de conserver l’état original des œuvres, trois principes ont guidé les travaux modernes : la réversibilité, la visibilité des actions effectuées et l’intervention minimale. Au cours de la troisième restauration (1959), Marcel Nicaud a apposé de simples maquillages à tempéra réversibles et visibles, pour différencier l’original des ajouts. En 1997, le dernier restaurateur, Robert Bouquin, a restauré à l’aquarelle la scène de la Crucifixion. Cette technique, moins agressive, a été mise en œuvre avec une conscience aiguë de la préservation et de la conservation de l’original. Cette approche historiographique met en valeur l’évolution des idées en matière de restauration au cours des deux derniers siècles.

Cette thèse s'attache à montrer les usages et les fonctions de la couleur dans la peinture sur panneau de bois florentine au Trecento. Il s'agit du premier travail sur la question qui, pour dépasser la seule analyse des teintes, s'appuie sur une méthode pluridisciplinaire convoquant la lexicographie, les études matérielles et les analyses visuelles. Afin de déterminer la place de la couleur dans la société florentine, la première partie donne lieu à une vaste enquête sur le vocabulaire de la couleur dans les langues italiennes du Trecento, qui permet de constater l'importance du rouge pour la société florentine, d'une part, et la neutralité des termes de couleur indépendamment de tout contexte d'autre part. La deuxième partie est l'occasion d'une synthèse sur l'étude des sources de l'histoire matérielle de la couleur et d'un panorama des matériaux employés et de leur mise en œuvre. Elle met en évidence la complexité inhérente à la technique de la tempera et la systématicité de mise en œuvre des pigments qui en résultent, ce qui n'exclut pas pour autant une certaine adaptabilité de la technique aux désirs des peintres. Enfin, la troisième partie examine le fonctionnement et les fonctions de la couleur dans les images, tant d'un point de vue iconographique que pictural. L'étude met ainsi au jour les systèmes qui gouvernent les choix des peintres en matière de couleur en montrant que, si on peut révéler certaines préférences individuelles, le déploiement des couleurs dans les peintures sur panneau de bois répond à des logiques iconographique, rhétoriques et fonctionnelles, elles-mêmes découlant du contexte intellectuel, religieux et artistique dans lequel elles s'inscrivent
This thesis investigates the uses and functions of colour in Florentine panel painting of the Trecento. As the first study on this topic, it moves beyond a mere analysis of hues, using a multidisciplinary approach that incorporates lexicography, material studies, and visual analysis. To determine the role of colour within Florentine society, the first section undertakes a comprehensive examination of colour vocabulary in 14th-century Italian languages, revealing both the significance of red within Florentine culture and the neutrality of colour terms regardless of context. The second section provides a synthesis of previous studies on the material history of colour and an overview of the materials and their application techniques. It highlights the inherent complexity of tempera techniques and the systematic use of pigments, while also allowing for some adaptability to artists' preferences. Finally, the third section examines the functions of colour within images, from both iconographic and pictorial perspectives. This study brings to light the systems underpinning painter colour choices, showing that, while certain individual preferences may be identified, the use of colour in panel paintings follows iconographic, rhetorical, and functional rationales reflecting the intellectual, religious, and artistic context of the period

La peinture a tempera est une technique picturale largement employée au Moyen Âge. À partir des recettes historiques du XVe siècle, des formulations à base de jaune d’œuf et de terre verte ont été réalisées afin de caractériser les propriétés physico-chimiques de cette peinture de l’échelle mésoscopique à l’échelle macroscopique. Le pigment, la terre verte, est composé majoritairement de céladonite ou de glauconite, qui sont des phyllosilicates de la famille des micas. Un protocole multi-technique a été mis au point afin de les identifier dans les pigments commerciaux et in-situ dans les œuvres d’art. L’influence du broyage sur le pigment puis sur les propriétés de la peinture a été étudiée. L’étude de la dynamique de l’eau par relaxométrie RMN 1H des suspensions aqueuses à différentes concentrations du pigment a été corrélée aux propriétés rhéologiques. Une unique population de 1H suit la même dynamique à l’interface des minéraux quelle que soit leur concentration, confirmant l’homogénéité du mélange. Macroscopiquement, les suspensions aqueuses présentent des propriétés visco élastiques et sous écoulement, elles sont rhéofluidifiantes. Le jaune d’œuf présente aussi des propriétés rhéofluidifiantes tandis que son profil de relaxométrie révèle une population moyenne de 1H ayant une dynamique similaire à celle des gels. L’étude des peintures a tempera par relaxométrie RMN du 1H a permis de mettre en évidence la structure du réseau formé par les constituants du jaune d’œuf et les minéraux de la terre verte. La rhéologie, quant à elle, prouve l’intérêt du liant sur les propriétés visco-élastiques de la peinture
Tempera painting is a pictorial technique that was widely used during the Middle Age. Based on historical recipes of the 15th century, formulations with egg yolk and green earth have been reproduced in order to characterize the physicochemical properties of this paint from the mesoscopic scale to the macroscopic scale. The pigment, green earth, is composed of celadonite or glauconite, that are phyllosilicates of the mica family. A multi-technique protocol has been developed to identify these minerals in commercial pigments and in-situ in artworks. The influence of grinding on the pigment and then on the properties of the paint have been studied. The study of water dynamics by 1H NMR relaxometry of aqueous suspensions at different concentrations of pigment has been correlated to rheological properties. A unique population of 1H follows the same dynamics at the interface of the minerals regardless of their concentration. This confirms the homogeneity of the mixture. Macroscopically, the aqueous suspensions present visco-elastic properties and under flow, they are shear thinning. The egg yolk is also shear thinning whereas its relaxometry profile reveals an average population of 1H with similar dynamics to gels.The study of tempera paint by 1H NMR relaxometry highlights the structure of the network formed by the yolk compounds and the pigment. The rheological measurements attest to the importance of the binder on the visco-elastic properties of paints

Los megadesarrollos turísticos de sol y playa han sido impulsados por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) como proyectos de estrategia de desarrollo turístico, en México nacen los Centros Integralmente Planeados (CIP´s) para dar orden urbano, descentralizando grandes inversiones turísticas principalmente de origen extranjeros. Son identificados ante la promoción turística por la inversión de insumos y tecnología. Los emplazamientos turísticos de sol y playa han crecido y destinan espacios para el hospedaje turístico temporal y permanente. Este tipo de emplazamientos destacan por ser representaciones de exclusividad, privacidad y seguridad, manifestando enclavamiento en la serie de conjuntos turísticos construidos para integrar el megadesarrollo turístico, demarcando un acceso que indica el inicio del montaje realidad-ficción, conformando el montaje de ficción, que llevan a construir una realidad a partir del imaginario. Lo sucedido fuera del montaje será considerado como realidad, al establecerse una serie de compaginaciones que fabricarán la nueva realidad, la realidad-ficción, entre representaciones de fantasía visuales, de sonidos y sobretodo de ideas por transmitir, como es lo motivante que resultan para los turistas las guías turísticas. Las representaciones son basadas en imágenes de paisajes, personas, ciudades, entre otros emblemas simbólicos. Cada espacio por destacar será retomado para enfocar el montaje en dibujos, pinturas, danzas, arquitectura, entre otras dinámicas de conquista turística, igual sucede con la reproducción de sonidos relacionados con la exclusividad, privacidad y seguridad para el turista al interior del conjunto. Toda construcción de la realidad se realiza en un espacio y un tiempo definido a partir del imaginario, ya que existe el objetivo de cautivar al visitante, dentro de una serie de montajes continuos donde será eliminada la línea de corte entre montajes, convirtiendo la ficción en realidad para el turista, el montaje correcto y el escenario indicado, señalan el orden constante de los montajes. Del trozo de imágenes fabricadas y rescatadas del ambiente natural o real, se conformara una relación argumental a través de la compaginación con la secuencia adecuada de cada una de las escenas plasmadas por el imaginario, unir y encauzar los montajes para el cumplimiento de la representación en un filme. De los ejemplos más destacados son las creaciones a partir del imaginario en los Emiratos Árabes Unidos, representados en los hoteles como torre hilton baynunah, jumeirah Beach burj al-arab, hotel w, hotel apearon island y hotel eta, los cuales exponen servicios como compras de lujo, centros spa con instalaciones exclusivas para el deporte y el tiempo libre, habitaciones equipadas, climatizadas y con lo último de la tecnología. Se distinguen los colores y las formas por resaltar ante la cultura árabe, pero es importante señalar que cada uno de esos megadesarrollos turísticos marcará su filme con esta serie de montajes, que permitirán compaginar la serie de trozos de imágenes fabricadas ante la fantasía imaginada. Los megadesarrollos turísticos se distinguen por crear escenarios turísticos a partir del imaginario, destacando el enclavamiento a través de la búsqueda del concepto de seguridad, con un marcado interés para conformar comunidades nuevas, asimismo elementos como los acceso se encuentran custodiados por personal de seguridad que indicara la bienvenida al turista, sin conocer que será guiado y vigilado por cámaras de video ocultas en la masa de la edificación, también se distinguen elementos de seguridad para la movilidad y accesibilidad al conjunto, destacando vía aérea, naval ó terrestre, el recorrido al interior marcándose bajo un escalonamiento de cota descendente a nivel de playa, mostrara cada uno de los escenarios turísticos montados para indicar el recorrido al turista al interior del conjunto turístico. The sun and beach tourist megadevelopments have been stimulated by the Inter-American Bank of Development (BID) as projects of strategy of tourist development, in Mexico there are born the Integrally planned Centers (CIP's) to give urban order, decentralizing big tourist investments principally of origin foreigners. They are identified before the tourist promotion by the investment of inputs and technology. The emplacements have grown and destine spaces for the tourist temporary and permanent. This type stand out for being representations of exclusivity, privacy and safety, demonstrating interlock in the series of tourist sets constructed to integrate the tourist megadevelopment, limiting an access that indicates the beginning of the montage reality - fiction, shaping the montage of fiction, that they lead to constructing a reality from the imaginary one. The happened out of the montage will be considered to be a reality, on there having be established a series of page lay-outs that will make the new reality, the reality - fiction, between visual representations of fantasy, of sounds and overcoat of ideas for transmitting, since motivation is that the tourist guides prove for the tourists. The representations are based on images of landscapes, persons, cities and symbolic emblems. Chaque espace pour se faire remarquer sera repris pour mettre au point le montage dans des dessins, des peintures, des danses, une architecture, entre d'autres dynamiques de conquête touristique, égale il succède avec la reproduction de sons relatifs à l'exclusivité, confidentialité et sécurité pour le touriste à l'intérieur de l'ensemble. Toute construction de la réalité est réalisée dans un espace et le temps défini à partir de l'imaginaire, puisqu'il existe l'objectif de captiver le visiteur, à l'intérieur d'une série de montages continuels où la ligne de coupure sera éliminée entre des montages, en changeant la fiction en réalité pour le touriste, le montage correct et la scène indiquée, ils marquent l'ordre constant des montages. Of the chunk of images made and rescued of the natural or real environment, a plot relation was conforming across the page lay-out to the suitable sequence of each one of the scenes formed by the imaginary one, to join and to channel the montages for the fulfillment of the representation in a movie. Of the most out-standing examples they are the creations from the imaginary one in the United Arab Emirates represented in the hotels as tower hilton baynunah, jumeirah Beach burj al-arab, hotel w, hotel apearon island y hotel eta, which expose services as purchases of luxury, centers spa with exclusive facilities for the sport and the free time, equipped rooms with the last technology. The colors and the forms are distinguished for standing out before the Arabic culture, but it is important to indicate that each of these megadevelopments will mark with this series of montages, which will allow to arrange the series of chunks of images made before the imagined fantasy. The megadevelopments differ for creating tourist scenes from the imaginary one, emphasizing the interlock across the search of the safety concept, with a marked interest to shape new communities, likewise elements like them I access they are guarded by safety personnel that was indicating the welcome to the tourist, Without knowing that it will be guided and monitored by secret video cameras in the mass of the building, also safety elements are distinguished for the mobility and accessibility to the set, emphasizing airway, navally ó terrestrial, the tour to the interior being marked under an stairs of descending level to beach level, there was showing each of the tourist scenes mounted to indicate the tour to the tourist to the interior of the set.