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Dissertationen zum Thema „Personnages“
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Leonelli-Cristofaro, Laetitia. „Le personnage féminin et ses relations avec les autres personnages dans le conte wolof“. Chambéry, 2006. http://www.theses.fr/2006CHAML037.
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Nous avons cherché à établir un profil non exhaustif de la femme à travers des contes présents dans l'aire culturelle wolof, et ce, en identifiant les caractéristiques concernant son statut social au cours des différentes étapes de la vie. Les récits sont le fait de collectes (transcription et traduction) réalisées par des étudiants sénégalais de l'université Cheikh Anta Diop de Dakar. La représentation de la femme dans la société wolof dépend, pour une large part, des structures de base très complexes de cette société. Une idée largement répandue est que la femme reste inférieure à l’homme. Notre propos n'est pas de justifier ou d'infirmer ce fait, il s'agit plutôt de répertorier quelques unes des multiples facettes de la femmes et d'en donner une explication grâce à l'outil littéraire et culturel que représente le conte. Les manifestations permettant d'entrevoir quel est le statut de la femme à travers la littérature orale sont le fait d'une réalité sociale inscrite dans un temps et un espace particuliers. Mais le matériau littéraire choisi nous permet aussi de considérer l'histoire narrée comme atemporelle puisque dès l'instant où le récit est activé, il témoigne d'un discours correspondant alors à la réalité sociale. Le choix du conteur n'est jamais hasardeux, sa manière de raconter non plus, il s'adresse à un public spécifique et le récit peut d'ailleurs varier selon la composition même de l'auditoire. Certaines caractéristiques inhérentes au conteur ou à la conteuse comme l'âge, le sexe ou encore la situation de famille, peuvent apporter des renseignements intéressants et permettent également d'étudier la vision que peuvent avoir l'un et l'autre sexe sur son opposé.
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Simasotchi-Brones, Françoise. „Personnages romanesques et societes antillaises“. Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030094.
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A partir du constat de l'importance majeure accordee aux personnages et a la representation sociale dans le roman antillais contemporain (1945-1997), notre interrogation porte sur les relations entre la societe romanesque et celle, referentielle, dont elle se veut le reflet, car il nous apparait clairement qu'il ne s'agit pas d'un roman simplement realiste. Notre problematique s'organise autour de l'etude de certains elements invariants qui permettent de degager les grandes lignes de l'image de leur societe que souhaitent donner les ecrivains a travers leurs personnages. Nous montrons d'abord comment l'inscription problematique des protagonistes romanesques dans l'espace insulaire, violemment impose a leurs ancetres par l'histoire, evolue vers son acceptation comme un paradigme de leur identite. La poetisation et la symbolisation spatiales operees par l'ecriture romanesque ont pour objectif une reterritorialisation emblematique de cette humanite romanesque. Une autre constante du discours romanesque est la relation a l'histoire. Le besoin des personnages de se re-approprier leur passe, d'en pallier les lacunes, repond a la necessite vitale d'habiter pleinement leur present. La dimension historique eclaire la lecture de certains motifs recurrents notamment dans la mise en scene des relations familiales. Elle est cruciale dans la representation d'une societe encore marquee par un << racisme en escalier >> denigrant pour les noirs. Dejouer l'alienation persistante constitue un des enjeux premiers de la creation romanesque qui propose une nouvelle axiologie visant a rehabiliter la composante negre dans l'identite creole. Cette aspiration se concretise par le choix de heros romanesques provenant des couches les plus modestes de la societe. Par la valorisation allant parfois jusqu'a la mythification de leur heroisme ordinaire, le roman contribue a elaborer la mythologie fondatrice qui manque a sa societe et concourt, ainsi, au renouvellement de son imaginaire.
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Cabot, Jérôme. „Pour un statut stylistique du personnage de roman : la parole des personnages dans les romans d'Albert Cohen“. Paris 4, 2004. https://hal-univ-tlse2.archives-ouvertes.fr/tel-02054129.
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Le présent travail examine, à travers l'analyse stylistique de la parole des personnages dans les romans d'Albert Cohen, les procédures de leur construction par le lecteur. La première partie situe cette démarche dans la perspective des études cohéniennes, l'articule à une réflexion sur la lecture romanesque, fait une présentation raisonnée des discours rapportés et pose la problématique d'une stylistique de la parole romanesque. La suite de la recherche dégage les quatre grands groupes qu'orchestre la polyphonie cohénienne. Le chœur cohésif développe une parole stéréotypée, phatique et idéologique, allant du parler petit-bourgeois à l'oral-populaire. La parole narcissique des héroïnes s'en détache par sa pratique monologuée et érotisée. Les Valeureux dépassent cette antinomie par une parole partagée, anachronique et utopique, à la fois collective et solitaire. Solal, enfin, développe un idiolecte radical, anomique, satirique et poétiqueThrough the stylistic analysis of characters' speech in Albert Cohen's novels, this work investigates the way the reader constructs them. The first part places this scheme among Cohen studies, links it to a reflection about Novel reading, makes an analytical survey of reported speeches, and sets out the problematic of Stylistics related to Novel speeches. The following parts draw the four main groups which Cohen's polyphony organizes. The cohesive chorus develops a stereotyped, phatic and ideological speech, from the petits bourgeois to the oral-popular one. The heroines' narcissist speech differs because of its stream of consciousness and erotic aspects. The Valeureux group is beyond this antinomy, by a shared, anachronistic and utopian speech, both collective and lonesome. Lastly, Solal shows an anomalous, poetical, satirical idiolect
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Le, Hy Ronan. „Programmation et apprentissage bayésien de comportements pour des personnages synthétiques : applications aux personnages de jeux vidéos“. Grenoble INPG, 2007. http://www.theses.fr/2007INPG0040.
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Nous nous intéressons à l'acquisition de comportements par des personnages autonomes (bots) évoluant dans des mondes virtuels, en prenant comme exemple les jeux vidéos. Nos deux objectifs essentiels sont: réduire le temps et la difficulté de programmation pour le développeur ; et offrir au joueur la possibilité d'enseigner à des bots comment jouer. Nous proposons une méthode de construction de comportements basée sur la programmation bayésienne, un formalisme de description de modèles probabilistes. Celle-ci repose sur deux innovations : une technique générique de définition de tâches élémentaires, appelée fusion par cohérence améliorée ; et une technique de mise en séquence de ces tâches élémentaires, appelée programmation inverse. Contrairement à l'approche classique, cette méthode de construction de comportement permet facilement l'apprentissage par démonstrationWe treat the problem of behaviours for autonomous characters (bots) in virtual worlds, with the example of video games. Our two essential objectives are : to reduce time and difficulty of behaviour development ; to give to the player a new possibility : teaching bots how to play. We propose a method to build behaviours based on Bayesian programming (a formalism to describe probabilist models). It lays on two innovations: a generic technique for definition of elementary tasks, called enhanced fusion by coherence; and a technique for sequencing these elementary tasks, called inverse programming. Ln contrast with classical approaches, this method allows to efficiently learn behaviours by demonstration
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Loisel, Robert. „Figurines, suivi d'une, Etude de personnages“. Thesis, McGill University, 1999. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=30184.
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The first part of this master's thesis in French Literature is as a short story collection. Inspired by people's social and family situations, these short stories try to render the conflict that structures these situations and gives life to characters. In general, this conflict always takes place between real and imaginary worlds.The second part of this thesis is an analysis of two Stefan Zweig short stories. In my analysis, I try to determine at which moment a character passes from being simply a character on paper to a "living" character. Thereby, I hope to disprove Florence Goyet's theory that a short story character is merely subjugated to a structure. I use the theory of reception, as Vincent Jouve used it to study novels.
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Jouve, Vincent. „L'interaction lecteur personnages dans le roman“. Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030085.
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L'objectif de notre recherche est de repenser la question du personnage de roman a partir d'une theorie de la lecture. La premiere partie ( perception ) est consacree a l'analyse de la representation qui supporte le personnage au cours de la lecture. Nous montrons comment l'identite de l'etre romanesque est le produit d' une cooperation entre le texte et le lecteur. La deuxieme partie ( reception ) examine les relations - conscientes ou inconscientes - qui se nouent entre le lecteur et les personnages. Le personnage est analyse comme support de l'activite de previ- sion et d'interpretation du lecteur, support de l'investissement affectif et support de l'investissement pulsionnel. La troisieme partie ( implication ) est consacree a la phenomenologie de l'interaction lecteur personnages et aux prolongements extra- textuels qui en decoulent. Dans la derniere partie ( application pratique ), nous mesurons la validite de notre modele a travers l'analyse de trois extraits de roman. Il s'agit d'un eventail a la fois historique ( roman medieval, roman classique, "nou- veau roman" ) et formel ( recit, dialogue, portrait ). Les passages sont empruntes au roman d'eneas, recit anonyme du douzieme siecle, a illusions perdues de balzac et a molloy de beckettThe aim of this study is to rethink the question of the novel character on the basis of a theory of reading. The first part ( perception ) concentrates on an analysis of the mental process through which we imagine th character when we are reading. We try to show how the identity of the novel character emerges from a cooperation between the text and the reader. The second part ( reception ) analyses what relations - either conscious or unconscious ones - take place between the rea- der and the characters. The character is examined as the basis upon which the rea- der can foresee the story, understand the text and experience feelings. The third part ( implication ) studies the phenomenology of the interaction between the reader and the characters and its extra-textual extensions. In the last part ( application ), we test our theory through the analysis of excerpts of three novels. We chose them from a historical point of view ( medieval novel, classical novel, "nouveau roman" ) and a formal one ( narative, dialogue, character- sketch ). These excerpts are taken from the roman d'eneas, an anonymous twelfth century narra- tive, from illusions perdues by balzac and from molloy by beckett
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Marrache-Gouraud, Myriam. „"Hors toute intimidation" : Panurge ou la parole singulière“. Poitiers, 2000. http://www.theses.fr/2000POIT5020.
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Panurge, le moins estimé des personnages rabelaisiens, est souvent traité comme le faire-valoir du géant Pantagruel. Rabelais le fait cependant apparaître très fréquemment, et sous des traits si variés et si importants pour l'intrigue qu'il paraît réducteur de ne voir en Panurge qu'un actant de second ordre. Elément complexe de la trame romanesque, Panurge étonne tout d'abord par ses paroles atypiques, dont nous dégagerons les principales caractéristiques en les comparant à celles des autres personnages. Ces discours, où se rencontrent des langues de toutes origines, des pièces poétiques, des pastiches et des mélanges déconcertants, défient tous les classements. Son boniment éclectique semble alors tout proche de celui d'un narrateur. Les paroles de Panurge provoquent d'une autre manière lorsqu'elles décodent des signes (linguistiques ou non). Ses audaces interprétatives témoignent d'une habilité autant que d'une méthode inédites. La singularité du personnage tient à cette insolence herméneutique qui multiplie les gloses : elle s'engage toujours "au rebours" des attentes et des convenances sémiotiques dont elle ne peut se satisfaire. L'excentricité se mesure enfin aux actions de ce personnage paradoxal : situées entre les fourberies du gueux littéraire et les fredaines du fou de cour, elles surprennent et se dérobent aux catégories. A ce titre elles confirment le ton des discours. Leur fonction avive celle de la parole : "excuse" de Rabelais, Panurge a le rôle essentiel de permettre à son auteur d'esquiver les attaques de la censure. Toujours innocente, et pourtant très corrosive, cette voix de fiction semble reproduire dans le roman les fonctions qui sont celles de la carte du Mat dans le jeu de tarot.
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Sansoni, Caterina. „Les personnages d'Elsa Morante : construction, dimension sociale et dynamiques relationnelles des personnages dans l'oeuvre romanesque d'Elsa Morante“. Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC013/document.
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Les personnages des romans d’Elsa Morante (1912-1985) sont analysés du point de vue du rapport apparemment opposé entre leur dimension sociale et leur évidente typisation littéraire. Ces deux pôles, le premier analysé par le recours à certaines notions d’études sociologiques menées par G. Simmel et E. Goffman, le deuxième axé sur la construction au niveau littéraire des personnages, contribuent à mettre en lumière le réalisme de Morante, qui tourne autour des vicissitudes humaines vécues par des « personnages vivants (bien qu’imaginaires) » : la relation avec l’autre et avec soi-même, la recherche d’une identité, grâce et malgré la présence des stigmates, concourent à créer des personnages tout à fait modernes. Les deux parties de cette étude, examinées roman après roman, s’avèrent indispensables et interdépendantes : d’un côté, le réalisme des dynamiques humaines, de l’autre l’univers narratif, fondé sur un incessant travail de réutilisation et de personnalisation des figures stéréotypées et d’éléments identifiables de la tradition littéraire, de la part de l’auteureThis research focuses on the study of the characters in Elsa Morante's novels. The characters are analysed mostly in relation to the apparently conflictual relationship between their recognizable social dimension and their equally clear literary characterisation. The first aspect is examined with the help of some ideas inspired by the sociological studies carried out by G. Simmel and E. Goffman, while the second is centred on the literary construction of the characters. These two aspects contribute to highlight Morante's understanding of Realism: a concept that revolves around the human events experienced by “living but fictional characters” and that is closely connected to the 20th century. One of the central themes is the relationship with the others and with oneself, together with the search for identity, thanks to and notwithstanding the presence of stigmas. The two dimensions of this study were examined analysing each novel, they are at the same time essential and interdependent: on the one hand we see the realism of human dynamics, analysed with the help of sociological theories, and on the other hand the narrative universe, based on a continuous work of re-use and personalization of stereotypical characters and elements that can be recognised on the basis of literary tradition
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Bouteille, Bernard. „Statut sémiotique du personnage photographique et cinématographique“. Besançon, 1992. http://www.theses.fr/1992BESA1006.
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Le personnage humain constitué par la photographie fixe ou animée (personnage cinématographique) est un objet discursif complexe qui ne se limite ni à une effigie (le signifiant) ni à un contenu unique, cohérent et stable (le signifié). Il faut l'étudier comme réseau de signes et comme champ d'inférences marqués par la disponibilité polysémique (cf. J. Peytard), redéfinir les divers modes d'accès au personnage (semiogénèse) comme des attributs sémiotiques de celui-ci, et prendre en compte les variations de tension entre la référence à une réalité d'origine (signe photographique comme indice) et la puissance de l'image (signe photographique comme icone) : référents imaginaires fugaces ou insistants, dialectique comédien-personnage. . . Les analyses de photographies et de courtes séquences de films (Psycho, Gueule d'Amour, la Riffa, Allonsanfan, Tous les matins du monde) s'inspirent des travaux de P. Hamon, A. J. Greimas, J. M. Schaeffer et J. Fontanille. A partir d'échantillons étudiés à la fois dans leur spécificité et pour leur portée générale, la démarche consiste à préparer, par inventaire, une carte d'identité sémiotique du personnage photographique qui reste à établir et dont il faudra ultérieurement sérier les traits par catégories (articulation entre le discursif, l'iconique, le photographique). Il s'agit donc de rechercher une équation sémiotique du personnage photographique préalable à toute problématique d'ancrage par un genre.
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Loisel, Robert. „Figurines, suivi de, Une étude de personnages“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ64166.pdf.
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Tournier, Maxime. „Réduction de dimension pour l'animation de personnages“. Phd thesis, Université de Grenoble, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00650696.
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Dans cette thèse, nous proposons de nouvelles representations pourles poses du mouvement humain, apprises sur des données réelles, envue d'une synthèse de nouveaux mouvements en temps-réel. Dans unepremière partie, nous exploitons une méthode statistique adaptée auxgroupes de Lie (Analyse en Géodésiques Principales, AGP) pour approximerla variété des poses d'un sujet en mouvement, à partir de donnéesde capture de mouvement. Nous proposons un algorithme de cinématiqueinverse exploitant cette paramétrisation réduite, permettantpar construction de synthétiser des poses proches des données initiales.Nous validons ce modèle cinématique par une application à la compressionde données de mouvements, dans laquelle seules quelques trajectoiresdes extrémités des membres du squelettes permettent de reconstruireune bonne approximation de l'ensemble des données initiales.Dans une deuxième partie, nous étendons cette approche à l'animationphysique de personnages virtuels. La paramétrisation réduitepar AGP fournit les coordonnées généralisées de la formulation Lagrangiennede la mécanique. Nous dérivons un intégrateur temporelexplicite basé sur les intégrateurs variationnels. Afin d'en améliorer lastabilité, nous proposons un modèle d'amortissement inspiré de l'algorithmede Levenberg-Marquardt. Nous présentons également une méthodegéométrique d'apprentissage des limites angulaires sur des donnéesde capture de mouvement, ainsi que leur application comme contraintescinématiques.Dans une troisième partie, nous abordons le problème du contrôledu mouvement. En formulant les étapes de la simulation physique d'unepart, et de la cinématique inverse d'autre part comme deux programmesquadratiques, nous proposons un algorithme de pseudo-contrôle parinterpolation des métriques, permettant un compromis intuitif entre simulationphysique non-contrôlée, et cinématique inverse. Cette approchefaisant intervenir des forces externes, nous proposons une formulationalternative, utilisant uniquement les forces associées à la paramétrisationréduite des poses. Cette formulation est obtenue par relaxationdu problème théorique de contrôle sous contraintes unilatérales, nonconvexe,en un programme quadratique convexe. Ces algorithmes sontévalués sur des contrôleurs d'équilibre et de suivi.
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Courtine, Jean-Philippe. „Étude morphopsychologique des personnages de bandes dessinées“. Nantes, 1985. http://www.theses.fr/1985NANT1498.
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Lee, Yoo-Jin. „Les personnages féminins dans le roman d'Ysaÿe“. Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040178.
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Ysaÿe le Triste est un roman d'aventure chevaleresque à la fin du XIVe siècle. Dans ce roman anonyme, notre étude s'est particulièrement consacrée aux personnages féminins. Nous avons des figures féminines assez intéréssantes comme les femmes nobles qui assument le rôle de la dame courtoise, et comme les fées qui nous invitent dans un monde merveilleux. Tronc est un nain. Il vient de l'Autre Monde, manipule les personnages principaux pour que le roman puisse se terminer par les mariages des protagonistes. Comme nombre de romans, notre texte évoque un désir sur lequel des personnages s'entremêlent. Notament, à travers les personnages féminins, nous découvrons l'imaginaire romanesque pour le monde féminin de l'époque médiévale créé par notre romancier, en même temps, nous découvrons l'importance des figures féminines pour le romanThe novel Ysaÿe le Triste is based on a Knight's adventure at the end of the fourteenth century. My study of this anonymous novel is particularly dedicatied to the female characters. We observe that the female charaters are very interesting, for example the noblewomen takes upon the role of courteous lady and fairies invite us to their fantasty world. Tonc, who is from a different world is a dwarf and he manipulates the main characters, so that the novel ends in the marriage of the protaganists. As other novels, even this one evokes a desire with the caracters intermix. In particular, the novelist through these women, create a imaginary romantic sensation which existe in the feminine world medieval times, and in the same time we also discover the importance of these female characters in his novel
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Julliard, Frédéric. „Spécification réactive pour l'animation de personnages articulés“. Paris 11, 2001. http://www.theses.fr/2001PA112352.
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Le contrôle du mouvement de personnages virtuels est une tâche difficile. Ce constat s'explique essentiellement par notre manque de connaissance sur les nombreux aspects que revêt ce processus complexe (aspects comportementaux, psychomoteurs, biomécaniques,. . . ). Une scène animée interactive peut être perçue comme un ensemble de mouvements complexes planifiés en ligne, eux-même résultant du fruit de la coordination de plusieurs tâches motrices. Notre étude contribue à la recherche d'un formalisme apte à exprimer, à partir du contexte environnemental, une représentation cohérente d'une scène animée interactive, du niveau comportemental au niveau géométrique. Ce formalisme se présente sous la forme d'un langage parallèle, dédié àl'expression des modalités de contrôle d'un ensemble de modèles générateurs de mouvements qu'ils soient physiques ou cinématiques. Sa forte sémantique lui confère la possibilité de décrire formellement de manière compositionnelle et hiérarchique une scène animée. Une méthodologie à été proposée de manière à guider la conception et l'organisation du système de contrôle. Deux applications nous ont servi de support à la validation des mouvements spécifiés: un enchaînement de figures de jonglerie et la spécification de plusieurs scénarios mixant marche et jonglerieMotion control of virtual actors still remains a challenge. This can be explained by the lack of knowledge in a large range of features which characterize this complex process (such as psychomotor, behavioral and bio-mechanical features). An interactive animated scene could be seen as a set of in line planned complex motions, each of theme resulting from the coordination of several motor tasks. This study aims at proposing a new formalism able to express, from the environmental context, a coherent representation of an interactive animated scene, from the behavioral level to the geometrical level. This formalism is a parallel language, dedicated to the expression of control modalities of a set of physical or kinematic motion generation models. Its strong semantics allows a formal and hierarchically based description of an interactive animated scene. A methodology has been proposed in order to guide the design and the organization of the control system. Two applications have been developed to help validating specified motions: a sequence of juggling figures and several scenarios mixing walking and juggling
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Cherkaoui, Driss. „Le roman de antar : themes et personnages“. Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030117.
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Cette these de 471 pages est consacree a l'un des plus importants romans populaires arabes, sirat antar. Ce roman s'inscrit dans le cadre d'une litterature intermediaire entre la litterature savante et le folklore. L'histoire est preislamique. La these demontre que ce roman est digne d'etre qualifie de litterature. La premiere partie qui traite l'aspect historique est consacree a une comparaison des donnees historiques entre le roman de antar et les sources savantes arabes. Cette partie examine trois guerres historiquement verifiables, et l'usage fait par le conteur des personnages historiques. A travers cette comparaison nous comprenons comment le conteur utilise le fonds historique. La deuxieme partie qui est une etude litteraire traite du caractere fictionnel du roman et de sa place dans l'ensemble des oeuvres de la litterature intermediaire. Cette etude compare le role des personnages dans le roman de antar avec d'autres romans populaires arabes ou persans. La partie la plus importante de cette comparaison est celle qui concerne les triades heroiques et ennemies. Ensuite ont ete etudies le role du roi zuhayr et de ses fils ainsi que le role de la femme. La troisieme partie de la these est une "sequence type" suivie de son analyse. Cette sequence est basee sur celles que l'on trouve dans le roman. Cette demarche facilite la comprehension de l'infrastructure de l'oeuvre. Comme annexe se trouvent un resume de 80 pages, une bibliographie, trois cartes representant les tribus et les relations politiques entre les puissances de l'epoque, ainsi que la table de transcription arabe utiliseeThis thesis is a 471 page study in french of the arabic popular epic, sirat antar. The popular epic falls midway between a purely oral tradition and the "learned" written arabic tradition. The thesis demonstrates that this pre-islamic work qualifies as literature, despite the scorn with which such popular epics were regarded until recently. Two approaches were used to show that the work qualifies as literature : a study of the incorporation of historical facts in the work, and a literary analysis of characters and themes. These two approaches provide the first two sections of the main body of the thesis. In the first part, major historically verifiable wars and historically verifiable characters are shown to be reflected, in whole or in part, within the epic's framework. The epic's depiction of daily life during the pre-islamic era is also considered. The second part studies, from a literary standpoint, the roles of the heroic triad, the triad of enemies, the king and his sons, and the role of women in the epic. In this part, major themes are noted. This literary analysis is not limited to the epic itself but includes pertinent comparisons with other popular works from approximately the same historical period. The third part of the thesis is a creative work, based on the epic. It is not a translation of a given sequence, but a synthesis of many of the epic's major sequences. It is meant to represent a "typical sequence", making the style of the original's six-thousand pages accesible even to a reader who does not know arabic. This sequence is followed by a paragraph-by-paragraph analysis explaining the choice of points it incorporates from the epic. Following the main body of the thesis is a summary of the entire epic and a bibliography. The annex includes 3 maps showing tribes, zones of influence and political relations in the pre-islamic middle east and a table of the transcription used for arabic words
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Akotia, Benjamin Kokou. „La construction des personnages du cycle d'Abraham“. Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2006. http://www.theses.fr/2006STR20033.
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Les histoires racontées dans le cycle d’Abraham, voire dans tout le livre de la Genèse, montrent les personnages mâles systématiquement séparés les uns des autres, et les personnages féminins scrupuleusement époux des hommes de leur groupe. Cette structure semble déterminer un discours qui a une portée anthropologique spécifique. Les séparations induisent la dissolution du lien à la terre et réalisent le nomadisme, tandis que le maintien des femmes à l’intérieur du groupe fonde l’endogamie. Les deux principaux matériaux qui composent le cycle, à savoir les récits d’action et les récits de bénédiction, opèrent chacun une construction particulière des personnages. Malgré leur harmonie apparente, les deux characterizations sont opposées : la première est particulariste tandis que la seconde est universaliste. Aux pères il est demandé la séparation, principe du nomadisme ; alors qu’aux descendants il est demandé le rassemblement, fondement de la sédentarisationThe stories of the Abraham’s cycle, not to say of the entire book of Genesis, depict the male characters systematically being separated and the female characters scrupulously being the spouses of the men of their group. This structure seems to determine a discourse with a specific anthropological scope. The separations lead to the dissolution of the earthly ties and create the nomadic lifestyle, whereas the upholding of the women within the group creates endogamy. The two main components of the cycle, namely the action tales and the benediction tales, give each one a particular characterization. In spite of their apparent harmony, the two characterizations are conflicting. The first is particularistic while the second is universalistic. It is requested that the fathers separate, principle of the nomadic lifestyle; while their descendants gather, foundation of the sedentary lifestyle
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Kuhne, Joëlle. „Personnages d'eau au cinema essai d'analyse anthropofilmique“. Strasbourg 2, 1999. http://www.theses.fr/1999STR20048.
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L'eau, element des metamorphoses et symbole de la force de creation, de destruction et de reconstruction dans les mythes, est habitee par des personnages, comme les deesses primordiales, vouivres, sirenes ou fees. Nous les avons regroupes sous le terme generique de personnages d'eau. Ils mettent en action des cycles, et engendrent des passages d'un monde a un autre. Ces personnages primordiaux relevent d'un meme imaginaire. A partir de ces donnees anthropologiques, une classification des films est proposee : les films illustratifs, mettant en images l'un de ces personnages par la technique de l'animation, ou par la mise en costume ; les films dits allusifs, parlant de ces personnages dans les titres ou dans les dialogues, ou attribuant ce sobriquet a une star ; puis les films revelateurs,ou les auteurs n'ont pas mis intentionnellement ces personnages en scene. Ces derniers font l'objet de cette these. L'analyse anthropofilmique mettant en evidence les personnages d'eau concerne un corpus de cinq films : l'inhumaine ; la sirene du mississippi ; les contes de la lune vague apres la pluie ; pandora and the flying dutchman ; la dame de shanghai. Elle est thematique et se deroule en trois temps. D'abord l'identification des personnages, qui permet d'affirmer qu'ils existent dans ces films. Ensuite la seduction, montrant comment ils entrent en relation avec notre monde et un humain. Et enfin les passages, puisqu'ils initient un mouvement d'un monde a l'autre. Qui passe et comment, vers quel monde, et quel en est le prix et le gain ? une reverie philosophique sur pandora and theflying dutchman reprend cette analyse sur un mode different. Cette demonstration a pour but de mettre en evidence la presence de personnages mythiques faisant partie d'un universel anthropologique. Tous les peuples de tous les temps ont essaye de repondre a la question de leurs origines et a celle de leur devenir apres la mort et le cinema donne sa forme de reponse.
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Oliva, Bernal César. „La verdad del personaje teatral /“. Murcia : Universidad de Murcia : [Escuela superior de arte dramático], 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb400618512.
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Gallois, Aurélie. „Personnages artificiels anthropomorphes et technologiques à la scène“. Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCC016.
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De grands metteurs en scène, précurseurs d’un nouveau théâtre, tels que Maurice Maeterlinck ou Edward Gordon Craig, souhaitaient représenter la vie en ne se contentant plus de la présence corporelle de l’acteur mais en incorporant des éléments conventionnels à la scène. Ils refusaient la simple imitation du réel au profit d'un théâtre artificiel et symbolique, avec pour problématiques les questions de la représentation de la figure humaine et de l’illusion du vivant. Cette volonté de s’émanciper du corps de l’acteur tel qu’il est dans l’usage privé, dans le quotidien, par l’utilisation de masques, de marionnettes ou encore des techniques de leur temps, comme des jeux de lumières ou des effets d’optiques, annonçait déjà l’apparition des nouveaux médias sur le plateau. C’est dans cette filiation que sont apparus sur scène, dans les années 1990, de nombreux personnages inorganiques créées grâce à des projections vidéo sur supports bi ou tridimensionnels, des hologrammes, et par la présence de robots humanoïdes et androïdes. On retrouve cette volonté de remplacer les corps des acteurs par des personnages artificiels utilisant les technologies de notre temps avec les personnages vidéo de Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, les hologrammes de Michel Lemieux et Victor Pilon ou encore les robots d’Oriza Hirata. Ces personnages atypiques, qu’ils possèdent ou non une matérialité sur scène, qu’ils soient physiques ou virtuels, possèdent différents niveaux de présences suivant leur intégration au plateau et la dramaturgie, leur autonomie et leurs interactions avec leur environnement ou les corps réels qui leur donnent la réplique et avec lesquels ils partagent la scène. Comme nous allons le découvrir, ces nouvelles pratiques et esthétiques théâtrales visant à utiliser des Personnages Artificiels Anthropomorphes et Technologiques (PAAT) questionnent l’impact de notre époque en pleine révolution numérique et robotique sur nos corporéités et notre humanité, ce qui soulève un certain nombre d'enjeuxFamous directors, precursors of a new theater, such as Maurice Materlinck or Edward Gordon Craig, wanted to represent life on stage, weaving some conventionnal elements into the stage, instead of just making the best of the bodily presence of the actor on stage. They repressed the very simple imitation of real for some artificial and symbolic theatre questionning the representation of human's figure and the illusion of the living. Getting rid of the actor's body like it is in its private use, in its everyday life, through the use of masks, puppets or even elder technologies as light works or optical effects, heralded the appearence of the new medias on stage. Thereby, emerged back in the 90's, many inorganic characters made with video projections in two or three dimensions, holograms, and the presence of humanoids and androids. We can find that will to replace the actors' bodies with artificial caracters using technological projections in Denis Marleau and Stéphanie Jasmin's video caracters, Michel Lemieux and Victor Pilon's holograms, and again in Oriza Hirata's robots. All these atypical characters, whether they own or not some materiality (or corporality) on stage, or that they are physical or virtual, all of these own different levels of presence according to their integration on stage and dramaturgy, to their self-suffiency and to the interplays they share with each their environnement and the real bodies with which they interact and perform. As we will see, these new theatrical and aesthetics practices that aim to use some Anthropomorphic and Technological Artificial Characters, do question the impact of our time, dealing with digital and robotic revolution, on our corporealities and our humanity, definitively raises a number of issues…
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Jozet, Janice. „Créativité et psychopathologie : étude de quelques personnages célèbres“. Bordeaux 2, 1999. http://www.theses.fr/1999BOR2P064.
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Chapin, Zhor Idrissi Alami. „Le théâtre de Georges Feydeau : décor, objets, personnages“. Bordeaux 3, 1986. http://www.theses.fr/1986BOR30026.
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Le theatre de georges feydeau se distingue par une forte dramatisation de l'espace scenique et de ses composants : objets et personnages. Les objets, en l'occurence, sont nombreux et varies et dotes de multiples fonctions. Presents comme referents a une epoque, ils peuvent aussi caracteriser un personnage ou participer plus directement a l'action. Mais cette fonction dramatique s'avere etre en relation tres etroite avec les personnages. Ces derniers sont remarquables par la devalorisation generale qui les frappe de facon systematique. Celle-ci se remarque dans le systeme onomastique choisi par l'auteur, mais egalement dans les rapports des personnages avec le langage et avec autrui. Sentiments, principes moraux et institutions sociales sont soumis au meme denigrement. Cette derision generale donne lieu a une peinture de la societe plus caricaturale que realiste et denote chez feydeau le desir de tout remettre en question. De grands problemes (adultere, incommunicabilite) sont traites ici, mais sur un mode leger. Le but supreme demeure en effet le rire. Mais dans ce comique une grande part est reservee a l'inanime. L'aspect multipolaire de la scene est ainsi preserve et la pluralite de sens qui en resulte constitue un germe de moderniteGeorges feydeau's theatre is distinctively marked by an intense dramatization of stage space and its constituents : objects and characters. In this case, the objects called for are numerous and variegated, simultaneously serving multiple functions. While serving as referents to a particular era, they can also enhance the protrayalof a character's traits or even directly contribute to the action of the play. This dramatic function, it should be noted, is closely connected with the characters. The characters are striking for the overall disparagement which systematically delineates their nature. Such a disparagement is exemplified by the onomasic system that the playwright chooses as well as by the characters'attitude to each other and to language. Emotions, moral principles, and social institutions are thus subjected to a similar denigration. This all-encompassing derision entails more of a caricature than of a realistic depicting of society and denotes feydeau's inclination to question everything. Some major issues (adultery, the impossibility of communication) are addressed in his works, but they are treated in a lightweight fashion. The overriding purpose actually remains the pursuit of the comic. Within this comic, one observes that a large share is devoted to inanimates. The manifold aspect of every scene is thus kept up, and the multiple meanings resulting therefrom amount to an embryo of modernity
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Glémée, Marache Marie-Christine. „Les personnages anonymes dans le théâtre de Sophocle“. Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30079.
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Les études modernes sur la tragédie grecque se fondent généralement sur l’opposition structurelle entre « personnages individuels » et « personnage collectif » (chœur) ou sur une opposition de type social entre « héros » (issus de familles mythiques illustres) et « petites gens ». Or ces deux grilles de lecture ne rendent pas suffisamment compte de personnages qui sont à la fois des « individus » et des gens « ordinaires », les personnages anonymes (une quinzaine chez Sophocle) : considérés comme de simples « utilités », ils n’ont jamais fait l’objet d’une étude spécifique. Ils sont désignés dans les didascalies (antiques et modernes) du texte par un nom commun, qui renvoie le plus souvent à leur fonction (messager), leur emploi (berger) ou leur âge (vieillard), mais qui peut varier pour un même personnage d’une édition à l’autre. L’enquête a porté d’abord sur l’origine de ces désignations et tenté d’en retracer l’histoire, depuis plus ancien manuscrit du texte de Sophocle jusqu’aux éditions les plus récentes. La deuxième partie de la thèse concerne la place et le rôle de ces personnages dans l’action tragique : si, comme attendu, leur influence sur l’action est limitée, ils constituent en revanche des instruments indispensables à la construction de l’espace et du temps propres à chaque tragédie, des intermédiaires nécessaires à la communication interne entre les autres personnages et des vecteurs privilégiés de la communication de l’auteur avec son public. La troisième partie, enfin, est une réflexion sur la notion antique de « personnage » et cherche à savoir dans quelle mesure on peut attribuer à ces anonymes un caractère, au sens aristotélicien du termeModern studies on Greek tragedy are usually based either on the structural contrast between « individual characters » and « collective character » (chorus) or on a social-type contrast between heroes (born into an illustrious mythical family) and people of modest origins. In fact, both reading grids don’t take into account the characters which are at the same time « individuals » and « ordinary people », the anonymous characters (some fifteen in Sophocles’). Regarded as simple « small parts », they have never been the subject of a specific study. In the ancient and modern stage directions (didascalies) of the text, they are refered to by a common noun, most of the time reflecting their function (messenger), their work (shepherd) or their age (an old man), but this common noun can vary for the same character from an edition to another. The survey first deals with the origins and the history of these designations, from the oldest manuscript of Sophocles’text to the most recent editions. The second part of the thesis studies the position and the part of these characters in the tragical plot : if , as expected, their influence on the action is limited, in return they are essential instruments for the construction of space and time, characteristics of every tragedy, they are the « go-between » required for an internal communication between the other characters, as well as the necessary vehicle for communication from the author to the audience. Last, the third part presents the ancient concept of « character » and tries to decide in which extent these anonymous can be given a « nature » in the aristotelician meaning
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Ajjan, Boutrad Bacima. „Les personnages dans l'œuvre romanesque de Julien Green“. Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20065.
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Cette thèse présente une étude des personnages de Julien Green. Le romancier est animé d'une préoccupation constante : ses créatures fictives. Dans son œuvre par le biais de ses héros, il tente une exploration intérieure de ses profondeurs, à travers une écriture intime. La tradition, plutôt classique de son écriture, ne dissimule pas une singularité dans la conception ni dans le traitement de ses personnages. Ces derniers sont à la fois un et multiple. Ils souffrent tous d'une mystérieuse et permanente interrogation sur soi. L'écriture de Green ainsi que l'aventure de ses personnages se nourrissent essentiellement de leur vision particulièrement aiguë du monde. Le système des personnages se révèle ainsi énigmatique et sombre, la narration se soucie exclusivement de les suivre avec leurs impulsions incontrôlées et donne ainsi au récit la forme d'une mise en scène permanente du personnage dans son climat onirique et tragique. Une telle démarche n'est pas sans rapport avec les caractéristiques qui définissent le portrait d'un personnage authentique, d'un archétype chez qui tout se traduit par le corps qui manifeste les convulsions de l'âme et le mystère de la prédestination de l'être singulier conçu par GreenThis thesis presents a study of Julian Green’s characters. The novelist is animated by a constant preoccupation: his fictional creatures. In his work, by the slant of heroes, he tempts an interior exploration of his depths, across an intimate writing. The classical tradition of his writing doesn’t conceal oddness in the conception nor in the treatment of his characters. These last are at the same time single and multiple. They suffer all of a mysterious and permanent interrogation on themselves. The writing of Green and the adventure of his characters feed essentially of their particularly acute vision of the word. SO, the system of the characters reveals enigmatic and dark, the narration worries exclusively of following them with their impulses and give to narration the shape of a permanent production of the character in his tragic climate. Such a gait is not without relationship with the features which define the portrait of an authentic character, of an archetype translating all by the body who demonstrates the convulsions of the soul and the mystery of the predestination of the singular be conceived by Green
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Giafferri-Huang, Xiaomin. „Les personnages dans "therese desqueyroux" de francois mauriac“. Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030079.
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Le probleme du personnage a toujours ete un des points de fixation de la critique mauriacienne. Cette lecture des personnages dans "therese desqueyroux" se situe sur un terrain d'etude ou s'impose l'approche semiotico-narratologique. En tant que signifiant du personnage, l'"etiquette" signifie parce qu'elle assure des fonctions narratives et descriptives en designant la place des personnages dans la narration et en fournissant les premiers indices semantiques. La mise en scene des personnages realise un effet de hierarchie a travers les procedes de qualification, de mise en fonction et de focalisation. Une causalite psychologique proprement mauriacienne et un monologue interieur assigne a l'heroine caracterisent la mise en relief du "heros". Defini en semiotique comme lieu de rencontre de la composante grammaticale et de la composante semantique, l'acteur se compose par deux structures correlatives: la structure narrative ordonnance les contenus offerts par la langue, decelant les regles de la transformation des actants au cours du recit; la structure discursive decrit semantiquement les statuts et les formes de ces contenus. Le signifie du personnage est indissociable d'autres composantes du recit. L'espace dans ce roman depasse le role d'un cadre d'existence, il s'errige en un langage qui parle de la psychologie du personnage et en constitue ainsi un second systeme de signification. Une telle analyse conduit a mettre en evidence un mecanisme du personnage mauriacien qui repond a la fois aux contraintes du genre et a l'originalite de l'oeuvreThe problem of character has always been one of the focal points in mauriac criticism. This study of characters in "therese desqueyroux" a field of study where semiotico-narratological methods are brought into play. As a signifier of character, the "label" holds meaning because it fulfils narrative and descriptive functions by designating the place of the characters in the narration and providing their first semantic indications. The staging of the characters creates an effect of hierarchy through procedures of qualification, deployment ans focalisation. A psychological causality specific to mauriac and the intorior monologue given to heroine characterize the highlighting of the "heros". Defined in semiotics as the meeting point of the grammatical and the semantical components, the "actor" issues from two correlative structures: the narrative structure organize the units of meaning, regulating the transformation of the "actants" during the narration; the discursive structure gives a semantic description of the status and forms of this units. The signified of the characters is inseparable from other components of the text. In this novel, the role of space goes beyond that of mere serroundings; it becomes a language of psychology and constitutes a second system of meaning of the characters. Such a study aims to bring to light the mechanism of mauriac's characters; it both responds to the constraints of the genre and to the originality of the work
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Finianos-Arida, Dora. „La dénomination des personnages principaux chez Le Clézio“. Amiens, 2010. http://www.theses.fr/2010AMIE0020.
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Ces dernières années ont vu le couronnement de la relation avec l'autre, ce qui nous a poussée à nous interroger sur l'identité de l'autre. Notre objectif consiste à découvrir l'autre à travers sa dénomination, dans une étude sur le nom propre de personne limitée aux personnages principaux chez Le Clézio dans deux romans Désert et Etoile errante, et deux recueils de nouvelles Mondo et autres histoires et Printemps et autres saisons. Après avoir défini le nom propre, nous avons rétréci le champ du travail au nom propre de personne dont nous avons présenté une étude linguistique basée sur sa reconnaissance en tant que signe linguistique, le situant dans des approches lexicographiques, typologiques, syntaxiques au double plan macro et microstructural, et sémantiques en se basant sur les apports de la logique, l'onomastique et trois figures de rhétoriques qui sont : la métaphore, la métonymie et l'antonomase. Notre travail s'achève par une étude des processus dénominatifs et désignationnels.
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Aubert, Jean-Paul. „Le cinéma de Vicente Aranda : étude des personnages“. Saint-Etienne, 1999. http://www.theses.fr/1999STET2051.
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Le titre donné à ce travail affiche une double ambition. Il s'agit, d'une part, de contribuer à une meilleure connaissance du cinéma espagnol contemporain en s'intéressant à l'un de ses représentants les plus négligés par la recherche universitaire, Vicente Aranda. Ce travail s'interroge sur une oeuvre que l'on a dit féministe et qui se donne à voir comme une chronique de l'Espagne de ces soixante dernières années. Cette thèse prétend, d'autre part, engager une réflexion sur le personnage filmique, instance du récit souvent délaissée. Les premiers chapitres, inspirés des travaux menés sur le personnage dans la littérature, abordent les questions de la dénomination et du portrait. Le personnage est par ailleurs envisagé en tant que signe, à la fois somme de signifiants et porteur de signifiés. A l'issue de cette analyse, se dégagent des personnages types, repérables dans chaque film. Ces figures donnent à l'ensemble de l'oeuvre une homogénéité qui transcende la variété des genres et des thèmes abordés par le cinéaste. La dernière partie de la thèse entend se consacrer à ce qui fait la spécificité du personnage filmique : son lien inextricable avec le comédien qui l'incarne. Cette ultime approche, qui fait la part belle au rôle et à la fonction de l'acteur, est suggérée par l'oeuvre elle-même et par la fidélité qu'elle témoigne à l'égard d'une actrice en particulier, Victoria Abril. Les rapports qui se nouent entre le personnage et la figure de la comédienne sont étudiés ici en termes de complémentarité et d'opposition. Au terme de cette recherche, c'est la cohérence de l'oeuvre et sa singularité au sein de la cinématographie espagnole qui sont soulignées. Le personnage est mis au service d'une réflexion sur la représentation de la réalité, sur le cinéma comme création et se veut le reflet des revendications sociales politiques et humaines auxquelles l'oeuvre semble souscrireThe purpose of this dissertation is dearly exposed in its title. By studying a film maker who has been generally ignored by the academic research, it primarily offers a contribution to the knowledge about contemporary Spanish cinema. Actually, this study tries to examine a work which has been regarded as feminist and that sets itself the task of beeing a chronicle of the Spain of the last sixty years. Secondly, this dissertation pretends to deal with an aspect that is generally avoided by film theory : the film character. The first chapters, based on studies about characters in literature, deal with denomination and portrait. Moreover, characters are considered as signs, as a sum of signifiers and a vehicle for signified. Thus, it is possible to find stereotyped characters that appear all along the filmography. These characters give to the whole work an homogeneity that exceeds its variety in genre and subject. The last part of this study deals with the specificity of film characters and particularly with the strong relation between characters and actors. Such an approach that points out the function of the actor is suggested in the filmography itself by the regular presence of one actress, Victoria Abril. Thus, the relation between characters and the actress is regarded as complementary and opposite. Finally, the dissertation pretends to demonstrate the coherence and specificity of Vicente Aranda's films within the context of Spanish cinematography. Characters permit a reflection about the representation of reality, about cinema as a creative art, and reflect the social, political an human concerns which seem to be endorsed by Aranda's filmography
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Giafferri-Huang, Xiao min. „Les Personnages dans "Thérèse Desqueyroux" de François Mauriac“. Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37598471m.
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Chapin, Zhor Idrissi Alami. „Le Théâtre de Georges Feydeau décor, objets, personnages“. Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37598534p.
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Guillemot, Jean-Marie. „Les para-personnages dans l'oeuvre de Jean Racine“. Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040327.
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Les tragédies de Racine sont émaillées de ces personnages dits invisibles parce que maintenus par l'auteur en coulisses, hors de la vue du public. A partir d'un recensement précis et complet de leurs occurrences, nous avons étudié la manière dont l'auteur utilise cet outil, et ce tout au long de sa carrière. Pièce après pièce, nous avons analysé les modifications qu'il avait apportées à ses personnages invisibles par rapport aux œuvres précédentes, et l'influence que chaque nouveau sujet exerce sur leur nombre et leur nature. Cette étude nous a conduit à nous pencher du côté des sources de l'auteur; l'histoire, et les rapports parfois ambigus qu'elle entretient avec la création littéraire, le monde littéraire de la fin du XVIIème siècle, la stylistique, ou encore l'originalité des personnages de Racine, et leurs différences par rapport à ses prédécesseurs ou à leur modèle mythologique, font également partie des nombreux domaines auxquels nous nous sommes intéressé.
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Jaëck, Nathalie. „Types et archétypes dans les histoire de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle“. Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30071.
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Cette these a pour but d'isoler les mecanismes de fonctionnement du mythe qu'est devenu sherlock holmes dans les cinquante-six nouvelles et les quatre romans originaux d'arthur conan doyle, une etude narratologique et structurelle du texte montrera de quelle facon le mythe est inscrit dans le langage, et se construit autour d'un discours initiatique qui bouleverse le schema temporel : le texte accede ainsi a un present continu, et gomme efficacement la frontiere entre la realite et la fiction. Une typologie des symboles recurrents dans l'oeuvre montrera que doyle poursuit dans le fond le meme but que dans la forme, a savoir faire echec au temps qui passe. Un premier mouvement consiste a prendre les armes contre le temps nefaste, et a faire de sherlock holmes un heros ascensionnel immortel : ce regime diurne de conflit contre les forces du mal, versant normatif du texte, repose sur des structures schizomorphes qui provoquent une pathologie generalisee de nevrose obsessionnelle. Parallelelement, doyle developpe pourtant un regime nocturne dissident, une autre scene, ou le conflit contre le temps s'inverse en absorption, ou le clivage se dissout dans une osmose generalisee, dans un melange des genres qui engendre une perte, pathologique mais jubilatoire, de toute sensibilite differentielle. Apres avoir ete reduit par la force, le temps chronologique laisse donc place a une " cinquieme saison " absolument privee d'histoire, archetypique de la quietude prenatale, et transforme rituellement le recit en mytheThe aim of this ph. D thesis is to isolate the mechanism that is at the origin of the sherlock holmes myth, in the original 56 stories and 4 novels by arthur conan doyle. A narrative and structural study of the text will show how the myth is born in the langage, and is built around an initiatic discourse that totally upsets the temporal sequence : the text spins out a continuous present, and erases the frontier between reality and fiction. A typology of recurrent symbols will prove that the same aim informs the form and the content of doyle's work, i. E. Winning the battle against mutability. Afirst movement consist in taking up arms against dreadful time, and in turning sherlock holmes into an immortal climbing hero : such a conflict against the forces of evil, which constitutes the acknowledged norm of the text, lies on schizomorphic structures that bring about a general pathology of obsessional neurosis. Through the looking-glass, doyle develops a dissident structure, an other scene,in which conflict becomes absorption and osmosis, through a melting of the different reigns of nature that creates a pathological but euphoric loss of any differential sensitivity. After being subjected by sheer force, chronological, transient time disappears for a <> that is absolutely non historic, archetypal of antenatal quiet, and brings about a ritual transmutation of langage into myth
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Szkonter-Bochniak, Anna. „L'analyse des personnages principaux dans les romans d'Ananda Devi a la lumière du modèle théorique de l'effet-personnage de Vincent Jouve“. Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.12128/6216.
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Przedmiotem rozprawy doktorskiej jest analiza i próba klasyfikacji głównych postaci w powieściach maurytyjskiej pisarki Anandy Devi. Jako model teoretyczny posłużył opracowany przez Vincenta Jouve’a schemat odbioru postaci literackiej przez czytelnika, który jest zaliczany do badań postaci literackiej w ujęciu semio-pragmatycznym.
We wstępie wskazano cele badawcze pracy, przedstawiono karierę literacką Anandy Devi oraz uzasadniono wybór modelu teoretycznego.
W pierwszym rozdziale została przedstawiona historia Mauritiusa, ze zwróceniem szczególnej uwagi na podział populacji wyspy na różne grupy etniczne, jej wielojęzyczność i wielokulturowość, jak i problemy społeczne młodego państwa, wynikające częściowo z przeszłości kolonialnej. Biorąc pod uwagę, że pisarka w dziesięciu na dwanaście opublikowanych powieści wybrała swoją rodzimą wyspę jako miejsce akcji, a bohaterowie jej powieści są Indo-Maurtyjczykami i Kreolami, przedstawianie historii wyspy i zwrócenie uwagi na jej specyfikę wydaje się być uzasadnione.
W drugim rozdziale przedstawiono historię literatury maurytyjskiej w języku francuskim, która stanowi interesującą odmianę literatury frankofońskiej, mało na razie znanej na świecie. W rozdziale tym zamieszczono również krótkie omówienie literatury maurytyjskiej w językach angielskim, kreolskim jak i w innych językach orientalnych.
Trzeci rozdział poświęcony został omówieniu poetyki Anandy Devi, która jest jedną z najważniejszych współczesnych pisarek maurytyjskich, jej twórczość literacka może być analizowana zarówno w świetle teorii badań postkolonialnych, jak i feministycznych.
W rozdziale czwartym zamieszczono historię badań nad postacią literacką poczynając od prac formalistów rosyjskich. Przedstawione różne modele teoretyczne opracowane do analizy postaci literackiej, takie jak: model semiotyczny R. Barthesa i A. J. Greimasa, model semiologiczny Ph. Hamona i model semio-pragmatyczny opracowany między innymi przez U. Eco, M. Picarda i V. Jouve’a.
Model teoretyczny Vincenta Jouve’a -„l’effet-personnage” w powieści, który pozwala na dokonanie szczegółowej analizy odbioru postaci literackiej przez czytelnika, został
omówiony w rozdziale piątym. Pierwszym elementem analizy jest sposób postrzegania postaci przez czytelnika - „la perception”, następnie odbiór postaci - „la réception” i „l’implication” czyli badanie strategii głównie narracyjnych, dzięki którym pisarz wywiera pożądany wpływ na czytelnika. Odbiór postaci literackiej (la „réception”) został podzielony na trzy poziomy lektury. Pierwszym poziomem odbioru jest „l’effet-personnel”, w którym wyróżniono dwa różne typy czytelnika. Jeden z nich nazwany „le lectant jouant” dokonuje analizy postaci wpisanej w projekt narracyjny utworu natomiast drugi - „le lectant interprétant” ocenia ją w ramach projektu semantycznego. Następnym poziomem lektury jest „l’effet-personne” i czytelnik nazwany „le lisant”, który postrzega postać literacką jako istotę żywą, istniejącą w rzeczywistości. Trzeci poziom lektury stanowi „l’effet-prétexte” i czytelnik nazwany „le lu”, który podświadomie identyfikuje się z postacią literacką i przeżywa dzięki niej sytuacje zabronione lub źle postrzegane przez społeczeństwo.
W rozdziale szóstym zaproponowano podział powieści Anandy Devi na trzy cykle powieściowe. Pierwszy cykl stanowią powieści indo-maurytyjskie: Le Voile de Draupadi, L’Arbre fouet, Moi, l’interdite, Pagli, Indian tango i Le sari vert. Na drugi cykl składają się powieści kreolskie: Soupir i La vie de Joséphin le fou, stanowiące pierwszą wyróżnioną podgrupę. Rue la Poudrière i Ève de ses décombres należą do drugiej podgrupy wyodrębnionej w ramach tego cyklu. Ostatni cykl powieści to powieści o charakterze uniwersalnym: Jours vivants i Manger l’autre, w których pisarka nie skupia się już na problematyce Mauritiusa, ale wykazuje zainteresowanie tematyką bardziej uniwersalną. W centrum jej zainteresowań znajduje się jednak nieodmiennie kobieta i osoby wykluczone z powodu odmienności, wieku, ubóstwa, żyjące na marginesie społeczeństwa.
W siódmym rozdziale zawarto szczegółowe analizy głównych postaci powieści Anandy Devi przeprowadzone zgodnie z modelem teoretycznym V. Jouve’a.
Wybrana metoda badawcza umożliwiła ustalenie sposobu konstrukcji postaci, ich wpisania w projekt literacki pisarki maurytyjskiej, jak i pozwoliła na wykazanie ich podobieństw i ewolucji. Powieści Anandy Devi charakteryzuje oryginalna nielinearna forma, poetycki język (dotyczy to szczególnie powieści Pagli). Analiza głównych postaci powieści Anandy Devi wykazała, że pisarka tworzy bohaterów swoich powieści opierając się na podobnym schemacie. Większość postaci przedstawiona jest fragmentarycznie, co szczególnie widoczne jest w przypadku ostatniej powieści pisarki, w której anonimowa główna bohaterka mieszka w nieznanym, nienazwanym miejscu. Imiona i nazwiska
bohaterów, szczególnie z cyklu indo-maurytyjskiego, mające swe źródła w sanskrycie, są symboliczne. W dziesięciu powieściach główni bohaterowie pełnią jednocześnie funkcję narratorów. Jedynie w dwóch na dwanaście powieści, główne postacie są mężczyznami przedstawionymi w bardzo niekorzystnym świetle. Możliwe jest dostrzeżenie podobieństw i relacji między niektórymi bohaterami. W przypadku Mouny z Moi, l’interdite i Joséphina z La vie de Joséphin le fou czytelnik odnosi wrażenie, że czyta podobną historię opowiedzianą z męskiego i kobiecego punktu widzenia. Ève, główna bohaterka Ève de ses décombres, może być uznana za dojrzałą wersję Paule z Rue la Poudrière. Wraz z kolejnymi powieściami Anandy Devi jej główne bohaterki stają się bardziej pewne siebie, nie są już jedynie ofiarami, broniąc się, same wymierzają sprawiedliwość. Przyroda, życie na łonie natury i zgodne z jej rytmem, bliskość morza to elementy bardzo ważne w świecie fikcji Anandy Devi.
W aneksie poprzedzającym bibliografię zamieszczono streszczenia powieści autorki maurytyjskiej, stanowiących korpus rozprawy doktorskiej.
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Sermon, Julie. „L'effet-figure : états troublés du personnage contemporain (Jean-Luc Lagarce, Philippe Minyana, Valère Novarina, Noe͏̈lle Renaude)“. Paris 3, 2004. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01832413.
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Le personnage théâtral n'a pas échappé au soupçon propre à notre modernité. Sa mise en crise, persistante, a abouti ces trente dernières années au resserrement des écritures sur le seul théâtre de la parole. Certains auteurs se passent désormais d'identités fictives repérables, pour ne plus se consacrer qu'aux enjeux du dire et de la voix ; je me suis intéressée aux écritures qui, tout en accordant le primat dramaturgique à la parole, imposaient simultanément un imaginaire du personnage. Les auteurs étudiés ici n'évincent pas la question de l'incarnation : ils distribuent les voix, nomment leurs locuteurs. L'inventaire onomastique de leur personnel théâtral révèle cependant que les êtres qu'ils mettent en scène ne se laissent plus saisir en termes classiques d'effets-personnages. La notion d'effet-figure, qui interroge le personnage comme objet de regard et construction poétique, permet de définir les enjeux de représentation propres à ces identités théâtrales d'un autre genreThe theatrical character did not elude the specific suspicion of our modernity. For the last thirty years, its coming to a crisis, which was persistent, gradually ended up in the tightening up of writings into mere drama of speech. Some writers now do without fictitious identities which could be spotted, so that they only concentrate on the stakes of words and voices ; I studied writings which imposed an imagination of the character while giving pride of place to the voice. The authors studied here do not oust the quesiton of embodiment ; they distribute the voices, gives names to their pseakers. However, the onomasti inventory of their theatrical personnel reveals that the people they put on stage will not be grabbed as classical effect-characters. The notion of effect-figure which examines the character as an object of glance as well as poetic construction enables us to define the stakes of représentation wchich are specific to these theatrical identities of another kind
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Adamo, Muriel. „Les personnages féminins dans les tragédies en musique de Jean-Baptiste Lully : d'une approche quantitative à l'étude de la psychologie des personnages“. Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20081.
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L'univers des tragédies de Jean-Baptiste Lully semble graviter tout entier autour du sentiment amoureux, qui exerce sa tutelle sur presque tous les personnages, modelant leurs relations et les situations auxquelles ils sont confrontés. Les personnages féminins occupent une place privilégiée dans les trames dramatiques, déclenchant le plus souvent les situations fondamentales, et contribuant à la richesse expressive des oeuvres par l'expression d'une psychologie parfois fort complexe. L'analyse approfondie des oeuvres révèle la présence d'un "système" intervenant à tous les niveaux : des situations dramatiques limitées, aux types de personnages, et à leur discours littéraire et musical, codifié, inséré dans un cadre rigoureux. Cependant, par leur subtillité et leur finesse, par leur faculté d'analyser et d'exprimer les moindres ressorts de la psychologie humaine, mais surtout par leur capacité à dépasser sans l'annuler ce système fondé sur une typologie et des stéréotypes situationnels et musicaux, les auteurs ont ainsi créé des personnages féminins à l'individualité marquée, révélant chacun quelque chose d'original, d'unique, et de profondément émouvantThe world of Jean-Baptiste Lully's operas appears to revolve entirely around the feeling of love, which dominates virtually all his characters, shaping their relations and the situations they face. Women characters in particular are given a privileged place in his dramatic story lines, often triggering basic situations while the manifestation of their sometimes highly complex psychology contributes to the works rich expressiveness. An in-depth analysis of Lully's works reveals the existence of a "system" intervening at every level : from limited dramatic situations to character types, and to their musical and literary discourse, codified and inserted in a strict framework. By their subtely and refinement, their ability to analyze and express the slightest motives of human psychology, and above all by their capacity to integrate and transcend this system based on a typology and musical and situational stereotypes, the authors have created women characters endowed with strong personalities, each of whom reveals something unique, original and profoundly moving
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Carman, Jodi Rebecca. „Le regard des personnages feminins dans l'oeuvre de Colette“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ43842.pdf.
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Carman, Jodi Rebecca. „Le regard des personnages féminins dans l'oeuvre de Colette /“. Thesis, McGill University, 1997. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=28044.
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The subject of this thesis is the female characters' way of seeing in the works of Colette. Colette helps liberate women from an oppressive concept of femininity, this being the ultimate goal of the postmodern feminists (Helene Cixous and Luce Irigaray). In Colette's works we find several characteristics that show her resistance to the dominant ideology, the most important being an emphasis placed elsewhere than upon things considered important in patriarchal culture.Renee Nere of La Vagabonde, novelist and music-hall mime, is examined in the second chapter. For Renee, liberty is more important than the security of the established identity which marriage offers. The pain associated with her choice to remain alone underscores the oppression that she must bear.
"Colette" in La Naissance du jour is studied in Chapter Three. There we discuss the importance of "Sido" in the construction of "Colette's" life model, a construction that never ends. The differences between mother (poet) and daughter (novelist) are studied along with their similarities. Again, reflection and writing are found to be more noble than love.
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Barthouil-Ionesco, Ilinca. „Les personnages féminins dans le théâtre de Camil Petrescu“. Inalco, 1986. http://www.theses.fr/1986INAL0001.
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Il s'agit d'étudier certains aspects de l'œuvre théâtrale de l'écrivain roumain Camil Petrescu (1894-1957), poète, dramaturge, romancier, théoricien du théâtre, philosophe, créateur en Roumanie de ce qu'il appelle le "drame de l'absolu". On doit distinguer deux périodes dans cette œuvre théâtrale : l'une sociale, l'autre psychologique. La présente étude, pour ce qui concerne le choix de la méthode, tient compte de l'évolution de l'auteur : pour la première période, l'analyse porte davantage sur les thèmes et l'aspect de critique sociale et politique des pièces. Pour la seconde, tenant compte de l'approfondissement du "conflit psychologique" entre les personnages, une lecture minutieuse est adoptée, par le recours à la méthode de la caractérologie. Le "conflit psychologique apparait alors comme un conflit caractérologique. Cette analyse par la caractérologie est cependant en corrélation avec l'analyse thématique, dominante dans la première partie. La présentation des personnages féminins est liée, par force, à celle des protagonistes masculins (tous a l'image de l'auteur), car ces personnages de femmes se définissent par rapport aux personnages masculins et n'acquièrent qu'une relative autonomie ou personnalité au fur et à mesure de l'évolution de l'auteur.
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Nicoletséa, Marthe. „Les personnages féminins subversifs de l'épopée à la tragédie“. Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30061.
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Dans cette thèse nous avons étudié la notion de subversion chez sept personnages féminins, de l'épopée à la tragédie. Nous avons cherché à décrire les différentes représentations de la femme subversive et approfondir la nature indomptable de cette figure redoutable. Les femmes subversives par excellence (Clytemnestre, Médée, Antigone), les " vengeresses " (Hécube, Electre) et les " impudiques " (Phèdre, Hélène) bouleversent par leur attitude séditieuse la " légalité " établie à leur époque, de façon à constituer l'antimodèle féminin dans un monde dominé par l'homme. La faute de chaque héroïne subversive s'inscrit dans le contexte social, de façon à accentuer sa culpabilité aux yeux de la cité grecque. L'importance assignée à cette figure redoutable démontre non seulement sa richesse inépuisable, mais aussi l'intemporalité du type de la femme subversiveThe theme of this thesis is the notion of subversion in seven female characters from epic poems to tragedy. We attempted to describe the different representations of subversive women and to examine in depth the defiant nature of this dangerous character. The subversive figures par excellence (Clytemnestra, Medea, Antigone), the “avengers” (Hecuba, Electra) and the “scandalous” ones (Phaedra, Helen), trough their subversive behaviour, disturb the “legality” of their era, and therefore constitute the female anti-model in a world dominated by men. The mistake of every subversive heroine is viewed within the social framework of her era, so that her guilt against the ancient Greek city is overemphasised. The importance attributed to this intimidating form shows not only the never-ending wealth, but also the diachronic nature of the type of subversive women
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Aït-Aarab, Mohamed. „Evolution des personnages dans l'oeuvre romanesque de Mongo Beti“. Lille 3, 1988. http://www.theses.fr/1988LIL30003.
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Depuis ville cruelle, son premier texte publié en 1954 jusqu'à la revanche de guillaume ismael dzewatama, derniere oeuvre en date (1984), Mongo Beti s'est toujours assigné la meme tâche : révéler, par l'entremise de la fiction romanesque, les malheurs qui accablent le continent africain. La colonisation, loin d'être une entreprise philanthropique, général, selon l'auteur camerounais, une societe inégalitaire au sein de laquelle blancs et noirs n'avaient ni les mêmes droits, ni les mêmes devoirs. L'avènement de l'indépendance ne fut, à en croire Mongo Beti, qu'une immense duperie : au colonisateur européen succédait un potentat africain dont la principale mission consistait a perpetuer, grace a la repression armee et policiere, une situation sociale favorable a une poignee de privilegies. L'epoque contemporaine se caracterise par la domination politique, économique et culturel du nord développé et industrialisé sur le sud, victime non seulement de l'échange inégal, mais aussi de ses propres tares que Mongo Beti ne se fait pas faute de denoncer : absence de démocratie, gabegie, corruption, incompétence. . . Toutefois, le péssimisme de Mongo Beti laisse parfois place à des moments d'espoir qui laissent augurer d'un avenir moins tragique. En effet, le combat que mènent, au nom de la dignité humaine, certainsFrom ville cruelle, the author's first work published in 1954, to la revanche de guillaume ismael dzewatama, his last accomplishment in 1984, mongo beti always resigned himself to the same task : to reveal the misfortunes which overwhelm the african continent in his novels. The colonization, far from being a philanthropic undertaking, according to the cameronese author, brought about an imbalanced society in which black people and white people neither have the same rights, nor the same duties in society. The accession to independance, according to mongo beti, wasn't but a tremendous deception : the european colonizer was succeeded by an african tyrant whose principle aim, with the help of armed repression and the police was to further along a comfortable social situation to the handful of privileged citizens. The contemporary period is characterized by the political, economical and cultural domination of the well-developped and industrialized north over the south, which is not merely a victim of the unequal exchange, but also of its own defect, which mongo beti does not fail to criticize : the lack of democracy, its chaos, corruption and incapability. . . However, mongo beti's pessimism sometimes lends itself to moments
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Askri, Soumaya Jendoubi. „L' impact des personnages emblématiques sur la prescription enfantine“. Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010075.
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La prescription enfantine est un sujet au Cœur de l'actualité et qui suscite, de plus en plus, de convoitise vu le pouvoir grandissant des enfants sur les décisions familiales d'achat et l'importance de leur prescription auprès de leurs parents. Nous avons voulu analyser les mécanismes à travers lesquels les personnages emblématiques poussaient les enfants à agir et à prescrire une marque au lieu de l’autre. Notre état de l’art ainsi que notre étude qualitative nous ont permis d’identifier trois concepts fort intéressants et qui ont un lien fort imposant sur la prescription enfantine à savoir : l’attitude de l’enfant envers le personnage emblématique, l’identification de l’enfant envers le personnage emblématique et l’appropriation de l’enfant du personnage emblématique. Nous avons de ce fait construit trois échelles de mesure puis nous avons étudié leur impact sur la prescription enfantine.
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Gumery-Emery, Claude. „Les personnages féminins dans l'oeuvre romanesque de Jorge Amado“. Rennes 2, 1985. http://www.theses.fr/1985REN20007.
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Kupfer, Ketty. „Les personnages juifs dans "la comedie humaine" de balzac“. Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040098.
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Balzac, romancier et historien des moeurs, s'est donne pour tache de depeindre dans son oeuvre, la comedie humaine, un edifice complet representant la societe de son temps. Dans sa "galerie de personnages" il a integre une trentaine de personnages juifs particulierement dans les scenes de la vie privee des etudes de moeurs. Observateur scrupuleux et "visionnaire passionne", balzac a saisi la realite nouvelle de l'emancipation juive dans la premiere moitie du xixe siecle. Balzac, dans sa vie privee, a cotoye des juifs assimiles et vouait a rothschild des sentiments contradictoires d'admiration et de jalousie. C'est sans complaisance qu'il a decrit les juifs orthodoxes rencontres lors de ses voyages en europe de l'est. Balzac, dans ses romans, sans echapper a certains stereotypes ecules, a dote ses personnages juifs de qualites qu'il se complait a s'approprier : lucidite, ubiquite, volonte, reussite ambitieuse, recherche de l'absolu et du savoir. Courtisane ou artiste, la juive de la comedie humaine semble sortir d'une description biblique mais s'avere incapable d'acquerir un statut social legalisant sa personnalite. Balzac se situe a la fracture des deux mondes que la france connaitra quelques annees plus tard lorsqu'eclatera l'affaire dreyfusBALZAC, WRITER AND HISTORIAN OF MORALS, TOOK UPON HIMSELF TO DESCRIBE IN LA COMEDIE HUMAINE, THE COMPLETE STRUCTURE OF HIS TIME'S SOCIETY. IN HIS "GALERY OF PERSONAGES" HE INTEGRATED SOME THIRTY JEWS PARTICULARLY IN LES SCENES DE LA VIE PRIVEE OF THE ETUDES DE MOEURS. PUNCTILIOUS OBSERVER AND "PASSIONATED VISIONARY", BALZAC SAW THE NEW REALITY OF THE JEWISH EMANCIPATION IN THE FIRST HALF OF THE 19TH CENTURY. BALZAC, IN HIS PRIVATE LIFE, MET ASSIMILATED JEWS AND HAD FOR THE ROTHSCHILD MIXED SENTIMENTS OF JEALOUSY AND ADMIRATION. HIS DESCRIPTION OF ORTHODOX JEWS HE MET DURING HIS TRIPS TO EAST EUROPE, ARE without ANY COMPLACENCY. BALZAC, IN HIS WORKS, DID NOT ESCAPE FROM OLD STEREOTYPES BUT ACCORDED TO HIS JEWISH PERSONAGES, QUALITIES WHICH HE LIKED TO PRETEND FOR HIMSELF AS QUEST FOT POWER, KNOWLEDGE, AMBITION. . . COURTESAN OR ARTIST, THE JEWISH WOMAN OF LA COMEDIE HUMAINE SEEMS TO COME OUT OF THE BIBLE BUT CAN NOT REACH A SOCIAL STATUS LEGALISING HER CONDITION. BALZAC IS AT THE BREAKPOINT OF THE TWO WORLDS WHICH FRANCE WILL MEET A FEW YEARS LATER WHEN BURSTS OUT THE AFFAIRE DREYFUS
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Kany, Laurence. „Le système des personnages dans l’oeuvre romanesque d’Eugène Sue“. Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030104.
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Eugène Sue est un auteur méconnu, pourtant son oeuvre littéraire est importante et sa renommée était internationale à son époque. A travers la thématique du système des personnages, on observe l’évolution idéologique de cet écrivain protéiforme. Le système manichéen qui régit le personnel romanesque d’Eugène Sue est mis en place dès la désignation du personnage, et se voit renforcé par le portrait. En extrapolant, on dira que les méchants seront imparfaitement dénommés. Par ailleurs, il n’y a pas d’opposition ou presque entre être et paraître. De fait, la laideur est l’apanage des personnages négatifs. Le héros trouve sa place dans les romans d’Eugène Sue notamment par la création du surhomme avec le personnage de Rodolphe dans Les Mystères de Paris. Par opposition, on trouve aussi des génies du mal qui n’ont aucune excuse à leur malveillance. Eugène Sue considère ses personnages comme le support d’une démonstration idéologique. L’éducation et le milieu social sont les premières raisons invoquées pour expliquer la déchéance du personnage. Reprenant les théorie s de Fourier et de Saint-Simon, il propose des réformes visant à améliorer la condition sociale des plus faibles, c'est-à- dire les femmes et le peuple. La conversion au socialisme de l’écrivain se ressent à la fin de sa carrière jusque dans la représentation du héros qui est désormais plébéienEugene Sue is an unrecognized writer, however his literary work is signicant and his name was international at his time. Through his thematic of characters system, we can notice the progress of an ideology of this protean writer. The manichean system, who govern Sue's characters, is put in place from the designation of the characters, and strengthened by the portrait. Extrapolating, we will say that the villain will be imperfectly named. In addition, there's no opposition or nearly between be or seem to be. Consequently, ugliness is the attribute of a negative character. The hero found his place in Sue's novel notably by creating a superman with the Rodolphe character's in Les Mystères de Paris. In opposition, we found evilness geniuses who haven’t got any pretext to their malicious intents. Eugène Sue considers his characters as a support to an ideological demonstration. The education and the social background are the first reason evocate to explain the character lowering. Take back the Fournier and Saint Simon theories, he suggests reformation aimed at improve social condition of the poorest, namely the women and the lower class. We can feel the conversion to the socialism of the writer at the end of his career up till the hero’s representation which is from now on plebeian
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Peyronnet, Marianne. „Les personnages féminins dans l'oeuvre dramatique de Sean O'Casey“. Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081255.
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En irlande, du debut du siecle aux annees soixante, les femmes subissent, dans tous les domaines, la volonte de domination de leurs congeneres masculins. Leurs droits elementaires sont bafoues : elles sont privees de citoyennete, releguees au foyer malgre leur resistance. Sean o'casey, dans son oeuvre dramatique, au cours de toute cette periode, depeint des personnages feminins en lutte pour leur liberation. Il montre des heroines courageuses face a des compagnons couards, volontaires face a des amants timores, constantes dans leur desir de s'emanciper. Il donne a voir des representations de femmes qui deplaisent, par leur realisme, a ses contemporains, car sont trop eloignees du modele d'epouses et meres soumises voulu par les instances religieuses et nationalistes. Par le langage, il les valorise. Il leur assigne une fonction politique, pretend que grace a elles naitra un monde meilleur, plus egalitaire. Il leur associe des images revolutionnaires, non conventionnelles. A travers son oeuvre se lit l'evolution de sa pensee : une mutation dans sa vision du role de la femme dans la societe se dessine. Au depart feministe differencialiste, il se rapproche peu a peu du feminisme universalisteIn ireland, from the beginning of the century to the sixties, men dominate their female fellow-citizens in every field. The elementary rights of the irish women are flouted : they are deprived of citizenship, are relegated to the home in spite of their resistance. Sean o'casey, in his dramatic works, during the whole period, depicts female characters fighting for their emancipation. He shows brave heroines confronted by coward companions and lovers. They are determined to free themselves from male yoke. O'casey paints images of women which cause displeasure to his contemporaries because of their realism, because they are too far from the models of submitted mothers and wives desired by the religious and nationalist groups. He creates a language to make them appear superior ; he gives them a political function. He maintains that women only will be able to construct a better, a more egalitarian world. Through his works, the evolution of his thought can be read ; a change in his way of looking at woman's place in society is revealed. If he can be considered at the beginning as a "feministe differencialiste", he becomes at the end a feministe
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Jassim, Hassan. „Personnages et stéréotypes dans les romans d’Alain Robbe-Grillet“. Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040080.
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Cette thèse a pour objectif d’étudier la présence, dans l’œuvre de Robbe-Grillet, de personnages stéréotypés récupérés de la paralittérature. Les stéréotypes dont il sera question dans ce travail sont : le solitaire romantique, l’errant citadin, le justicier criminel, le détective, le tueur, le trio des romans de la jalousie, la prostituée, le voyeur pervers, la stripteaseuse et le conteur. Au terme de cette "exploration", nous arriverons à la conclusion suivante : dans son ensemble, l’œuvre de Robbe-Grillet est ancrée dans la stéréotypie. Cependant, nous découvrirons qu’il ne s’agit pas là d’une apologie du stéréotype. Mais simplement d’une prise en compte de son action dans la culture contemporaine et du rôle de celle-ci dans l’élaboration du discours de l’œuvreThis thesis aims at investigating the presence of stereotypical characters in the work of Robbe-Grillet retrieved from the paralitterature. Stereotypes that will be discussed in this work are: the romantic loner, wandering the city, the vigilante crime, the detective, the killer, the trio of novels of the jealousy, the prostitute, the perverse voyeur, the stripper, and the storyteller. After this “exploration”, we reach the flowing conclusion: as a whole, the work of Robbe-Grillet is rooted in the stereotype. However, we will discover that this is not an apology for stereotype. But simply taking into account its action in contemporary culture and the role of the latter in the elaboration discourse of the work
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Siarnowski, Renée. „Thèmes, personnages et valeurs dans les romans d'Evelyn Waugh“. Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375939724.
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Gumery-Emery, Claude. „Les Personnages féminins dans l'oeuvre romanesque de Jorge Amado“. Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594792f.
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Bellaïche-Kupfer, Ketty. „Les personnages juifs dans "La Comédie humaine" de Balzac“. Lille : A.N.R.T, Université de Lille III, 1997. http://dds.crl.edu/CRLdelivery.asp?tid=12292.
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Hakizimana, Justin. „Le choix des personnages dans une œuvre littéraire : Le choix des personnages dans Madame Bovary de Gustave Flaubert et dans Candide de Voltaire“. Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-13646.
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Le choix des personnages dans une œuvre est une analyse sur le chemin qu’un auteur emprunte pour choisir les personnages qui vont occuper les grandes lignes de son œuvre. Les œuvres analysées sont deux ouvrages classiques d’écrivains français, en l’occurrence Madame Bovary de Gustave Flaubert et Candide de Voltaire. Il s’agissait d’essayer de remonter au début de la composition et de suivre l’auteur jusqu’à la fin de son ouvrage. La comparaison des personnages tant principaux que secondaires des deux œuvres, leurs actions, leurs caractères et leurs interventions dans différentes circonstances constitue la partie centrale de l’analyse.
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Victoria, Marie-José. „La cantatrice dans la littérature romantique française : entre incarnation et sublimation /“. Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires Septentrion, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37115311d.
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Th.--Littérature comparée--Univ. de Bourgogne, 1996?Glossaire p. 504-505. Bibliogr. p. 506-509. Index (des noms cités, des opéras cités, des personnages littéraires, des personnages musicaux).
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Bruschi, Filippo. „Personnage collectif, personnage individuel : Tableau d'un parcours dialectique (1830-1930)“. Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030047/document.
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Au début du XIXe siècle, l’introduction du peuple sur la scène sociale et artistique marque la fin de "l’époque de l’individu". C’est désormais la question de la totalité qui s’affirme dans tous les domaines et qui impose dans le champ dramatique une relation nouvelle entre personnages individuels et personnages collectifs. Ces derniers sont pour Goethe, Baudelaire et Wagner l’occasion d’une tension dialectique susceptible de générer de nouvelles formes théâtrales. Il reviendra à l’école naturaliste (de Zola à Hauptmann) de favoriser plus ouvertement cette articulation en faisant du milieu un acteur à part entière. L ‘antithèse de premier mouvement est fomentée par le Symbolisme qui revendique une même volonté de dépassement des conventions mais par l’invention de personnages-mythes et de choralités polymorphes exilés de toute réalité historico-sociale. Si Maeterlinck et Claudel montrent les limites de ce modèle, d’autres obédiences (Mallarmé) conçoivent l’essence du théâtre comme celle d’un dialogue entre le héros et la foule sur fond d’une ritualité sociale en voie de transformation. Avec le Futurisme Italien et Apollinaire cette ritualité atteint son point d’incandescence et revendique une fusion de l’individuel et du collectif pleinement assumée. Loin de ces synthèses provocantes, Pirandello comme Ibsen et les expressionnistes, s’attacheront pourtant à éclairer le rôle désormais oppressif du collectif sur le personnage individuel. Prenant acte de ce renversement des rapports hiérarchiques et dialectiques du drame, le théâtre de Brecht n’offre-t-il pas alors l’alternative d’une collusion plus dynamique et moins mortifère entre personnage individuel et personnage collectif ?Collective Character, Individual Character: Scenes of a Dialectical Journey (1830-1930) At the beginning of the nineteenth century, the introduction of the people into the social and artistic scene marks the end of the "era of the individual". Henceforth, it is the question of totality that is affirmed in all fields and that imposes in the dramatic field a new relation between individual and collective characters. The latter are for Goethe, Baudelaire and Wagner the occasion for a dialectic tension susceptible to generate new theatrical forms. It will be the Naturalist School (from Zola to Hauptmann) which favours more openly this articulation in making the milieu itself an actor. The antithesis of the first movement is instigated by symbolism, which claims the same desire to go past conventions, but through the invention of character-myths and of polymorphous choralités exiled from any socio-historical reality. While Maeterlinck and Claudel show the limits of this model, other persuasions (Mallarmé) conceive the essence of theatre as one of a dialogue between the hero and the crowd against the backdrop of a social ritual in the process of transformation. With Italian futurism and Apollinaire this ritualism reaches its point of incandescence and claims a fully assumed fusion of the individual and the collective. Far from the these provocative syntheses, Pirandello, Ibsen and the expressionists will devote themselves to throwing light on the now opressive role of the collective on the individual character. Taking note of this reversal of hierarchical and dialectical relations in drama, does not Brecht’s theatre offer the alternative of a more dynamique and less deadly collusion between individual and collective characters?