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Zeitschriftenartikel zum Thema „Personnages“
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1
Gavard-Perret, Marie-Laure. „La présence humaine dans l'image, facteur d'efficacité de la communication publicitaire? Une expérimentation dans le domaine du tourisme“. Recherche et Applications en Marketing (French Edition) 8, Nr. 2 (Juni 1993): 1–22. http://dx.doi.org/10.1177/076737019300800201.
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L'auteur confronte, en termes de mémorisation publicitaire et d'évaluation du produit, des images «avec personnages» et des images «sans personnage», et identifie la meilleure combinaison publicitaire, sachant que le texte ajouté à l'image peut, lui-aussi, mettre en scène (verbalement) des personnages. Le plan d'expérience, les hypothèses, et les résultats sont expliqués. Ils font notamment ressortir une supériorité de l'image avec personnage associée au texte avec personnage dans le cas de la mémorisation. Dans le cas de l'évaluation, cette combinaison, bien que toujours intéressante, se révèle légèrement moins positive que l'association image avec personnage + texte sans personnage.
2
Bidaud, Samuel. „À propos des noms de personnages de Tintin. Note d'onomastique littéraire“. Irish Journal of French Studies 16, Nr. 1 (01.12.2016): 209–25. http://dx.doi.org/10.7173/164913316820201580.
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Cet article traite des noms de personnages dans les Aventures de Tintin. Les noms de personnages de Tintin peuvent être étudiés dans trois perspectives. Ils reflètent d'abord, si on les considère de façon autonome, une caractéristique du personnage, qu'il s'agisse d'une caractéristique géographique, sociale, d'un trait de personnalité ou d'une fonction narrative. Les noms de personnages de Tintin font ensuite partie de deux réseaux isotopiques: celui de la faune et de la flore d'une part, et celui des quatre éléments d'autre part, qui sont présents dans les noms des personnages principaux. Enfin, nous montrons que les noms de personnages ont une fonction thématique, et qu'ils renvoient, par leur mode de formation fondé sur le redoublement, que ce dernier soit interne (Tintin, Coco, Didi, Tchang-Tchong Jen, etc.) ou externe (Dupond et Dupont, le capitaine Haddock et son ancêtre François de Hadoque, pour lesquels l'orthographe diffère, etc.), à une identité problématique.
3
Requena Romero, Diana. „Hybridations de la femme-animal dans les nouvelles de Boris Vian“. HYBRIDA, Nr. 5(12/2022) (27.12.2022): 153. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.5(12/2022).23711.
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La place accordée au personnage féminin chez Boris Vian est très particulière. Il est souvent présenté comme un personnage secondaire. Pourtant, même si les apparitions des personnages féminins dans les récits peuvent être succinctes, leur développement comme personnage est loin d’être simple. Ils subissent des transformations corporelles qui leur octroient une nature animale. Avec cet espace privilégié du personnage féminin qui le situe entre deux mondes, l’auteur réussit à présenter un panorama de la position de la femme au XXe siècle, en passant par la garçonne jusqu’à arriver à la pin-up. Néanmoins, ces personnages s’inscrivent dans la sphère décrite sous le terme de langage-univers inventé par Jacques Bens. Pour cette étude, nous abordons les nouvelles de l’auteur qui, malgré la brièveté des récits, offrent un éventail d’hybridations de la femme-animal.
4
Lavigne, Julie, Anne-Marie Auger, Joseph Josy Lévy, Kim Engler und Mylène Fernet. „Les scripts sexuels des femmes de carrière célibataires dans les téléséries québécoises. Études de cas : Tout sur moi, Les hauts et les bas de Sophie Paquin et C.A.1“. Articles hors thème 26, Nr. 1 (09.07.2013): 185–202. http://dx.doi.org/10.7202/1016903ar.
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Dans le contexte d'une recherche portant sur les femmes célibataires à Montréal, l'analyse de trois téléséries québécoises mises en ondes par Radio- Canada ayant comme personnage central une femme de carrière célibataire dans la trentaine (Tout sur moi,Les hauts et les bas de Sophie PaquinetC.A.)a été effectuée afin de dégager les représentations de leur vie sociosexuelle, et ce, à partir du concept d'agentivité sexuelle, de la théorie des scripts de la sexualité et celle des orientations intimes de soi. Les divers scénarios sexuels vécus par les trois personnages, des scripts de rencontre à ceux de rupture, en passant par les types de relations qui y sont rattachés, sont présentés.L'analyse suggère une grande variabilité dans les scripts sexuels féminins et l'adoption de scripts considérés traditionnellement comme masculins : notamment, les femmes prennent souvent l'initiative de la rencontre et des rapports sexuels. Deux des trois personnages féminins étudiés possèdent des caractéristiques d'une orientation intime de soi du type « désir individuel », le troisième personnage présentant une construction de soi du type « réseau sexuel »; cependant, les trois personnages conservent certains aspects d'une orientation intime de soi de la sexualité conjugale. Ces téléséries présentent donc des personnages féminins multipartenaires, sans les confiner dans des rôles de femmes faciles et sans que cet aspect leur porte préjudice, ce qui laisse ainsi suggérer une transformation des représentations de la sexualité des femmes célibataires québécoises.
5
Debrenne, Michèle. „Le contact de langues dans la BD francophone : le cas du russe“. SHS Web of Conferences 191 (2024): 06011. http://dx.doi.org/10.1051/shsconf/202419106011.
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Cette étude porte sur un corpus de 650 albums de BD francophones consacrés à la Russie et/ou aux Russes et publiés entre 1929 et 2023. L’article présente l’analyse des moyens linguistiques utilisés par les auteurs pour souligner que l’action se passe en Russie et/ou avec des personnages russes, notamment le recours au cyrillique et à son imitation sur les couvertures et dans les cases. On analysera les noms des personnages, les toponymes, les russismes et les emprunts. En deuxième partie on mettra en évidence les techniques pour montrer comment se résolvent les contacts de langue, comment faire comprendre au lecteur que tel personnage parle précisément russe. Nous accorderons une attention particulière aux erreurs, tant dans les répliques que dans leurs traductions. Pour terminer nous étudierons le français des personnages russophones et la représentation de l’accent russe, et les particularités linguistiques des répliques des personnages de la série « Le Goulag » de Dimitri.
6
Pradeau, Christophe. „Le répertoire des figures“. Études françaises 41, Nr. 1 (05.05.2005): 65–77. http://dx.doi.org/10.7202/010846ar.
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Résumé Balzac ne cesse de rattacher ses personnages aux grandes figures du passé, de celles qui sont recueillies dans ces répertoires biographiques que goûte tant la librairie romantique (ainsi de la Biographie Michaud). Les appositions (« Troubert, l’Alexandre VI de Tours »), les antonomases (« une nouvelle Diane de Poitiers »), les listes exemplaires et autres opérateurs analogiques inscrivent les personnages balzaciens dans un jeu dynamique de liaisons, d’apparentements, comme s’il s’agissait de leur donner une légitimité qui leur ferait défaut. Ces traits stylistiques nous disent quelque chose du personnage de roman, de son statut, de la légitimité fragile qui est la sienne au regard des personnages de la fable, des figures héritées de la tradition : sa présence incertaine dans nos mémoires est toujours près d’être dénoncée comme une usurpation.
7
Evangelista, José. „Clés du Manuscrit trouvé à Saragosse“. Circuit 12, Nr. 2 (23.02.2010): 53–68. http://dx.doi.org/10.7202/902252ar.
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L’adaptation du roman Manuscrit trouvé à Saragosse constituait un défi en raison de la complexité de la trame narrative et de la multitude de personnages. L’article expose comment la mise en musique participe à l’identification de chaque personnage à partir de références culturelles et sociales qui lui sont propres. Les différents personnages sont ensuite classés par groupes et quelques situations permettent aussi le recours à des styles musicaux référentiels. Le tout est illustré par une vingtaine d’exemples tirés de l’opéra.
8
Marcoux, Audrey, Marie-Hélène Tessier, Frédéric Grondin, Laetitia Reduron und Philip L. Jackson. „Perspectives fondamentale, clinique et sociétale de l’utilisation des personnages virtuels en santé mentale“. Santé mentale au Québec 46, Nr. 1 (21.09.2021): 35–70. http://dx.doi.org/10.7202/1081509ar.
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Avec l’attrait engendré par les avancées en informatique et en intelligence artificielle, les personnages virtuels (c.-à-d. personnages représentés numériquement d’apparence humaine ou non) sont pressentis comme de futurs prestataires de soins en santé mentale. À ce jour, l’utilisation principale de tels personnages est toutefois marginale et se limite à une aide complémentaire à la pratique des cliniciens. Des préoccupations liées à la sécurité et l’efficacité, ainsi qu’un manque de connaissances et de compétences peuvent expliquer cette discordance entre ce que certains s’imaginent être l’utilisation future (voire futuriste) des personnages virtuels et leur utilisation actuelle. Un aperçu des récentes données probantes contribuerait à réduire cette divergence et à mieux saisir les enjeux associés à leur utilisation plus répandue en santé mentale. Objectif Cet article vise à informer tous les acteurs impliqués, dont les cliniciens, quant au potentiel des personnages virtuels en santé mentale, et de les sensibiliser aux enjeux associés à leur usage. Méthode Une recension narrative de la littérature a été réalisée afin de synthétiser les informations obtenues de la recherche fondamentale et clinique, et de discuter des considérations sociétales. Résultats Plusieurs caractéristiques des personnages virtuels provenant de la recherche fondamentale ont le potentiel d’influencer les interactions entre un patient et un clinicien. Elles peuvent être regroupées en deux grandes catégories : les caractéristiques liées à la perception (p. ex. réalisme) et celles liées à l’attribution spontanée d’une catégorie sociale au personnage virtuel par un observateur (p. ex. genre). Selon la recherche clinique, plusieurs interventions ou évaluations utilisant des personnages virtuels ont montré divers degrés d’efficacité en santé mentale, et certains éléments de la relation thérapeutique (p. ex. alliance et empathie) peuvent d’ailleurs être présents lors d’une relation avec un personnage virtuel. De multiples enjeux socioéconomiques et éthiques doivent aussi être discutés en vue d’un développement et d’une utilisation plus accrue qui soient responsables et éthiques. Bien que l’accessibilité et la disponibilité des personnages virtuels constituent un avantage indéniable pour l’offre de services en santé mentale, certaines iniquités demeurent. L’accumulation de données biométriques (p. ex. rythme cardiaque) a également le potentiel d’enrichir le travail des cliniciens, mais aussi de mener au développement de personnages virtuels autonomes à l’aide de l’intelligence artificielle, ce qui pourrait conduire à certains dérapages (p. ex. erreurs de décision clinique). Quelques pistes de recommandations visant à éviter ces effets indésirables sont présentées. Conclusion L’emploi des personnages virtuels sera de plus en plus répandu en santé mentale en raison de leurs avantages prometteurs. Ainsi, il est souhaitable que tous les acteurs impliqués s’informent sur leur usage dans ce contexte, se sensibilisent aux enjeux spécifiques, participent activement aux discussions quant à leur développement et adoptent des recommandations uniformes en vue d’un usage sécuritaire et éthique en santé mentale.
9
Ferlež, Urh, und Miha Pintarič. „Les marqueurs d'identité masculine et féminine dans les fabliaux“. Acta Neophilologica 53, Nr. 1-2 (27.11.2020): 183–94. http://dx.doi.org/10.4312/an.53.1-2.183-194.
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L‘article traite les marqueurs d‘identité dans les fabliaux, vérifiant l’hypothèse selon laquelle les hommes dans les fabliaux sont identifiés par ce qu‘ils font, par le métier qu‘ils exercent plutôt que par leurs caractéristiques physiques, et que les femmes sont soit identifiées par leur mari soit par leurs caractéristiques à elles. L’analyse qualitative et, ensuite, quantitative des fabliaux montre que la quantité d’informations que le lecteur reçoit sur l‘identité d‘un personnage varie d’un fabliau à l’autre, que les auteurs ne différencient les genres selon la quantité des marqueurs d‘identité, selon leurs caractéristiques physiques, que les personnages masculins principaux sont effectivement souvent caractérisés par leur métier, alors que les personnages féminins, dans la grande majorité des cas, ne portent pas le marqueur du métier, à l‘exception des personnages secondaires ou ceux qui ont le même métier.
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Joselin, Laurence, und Zineb Rachedi. „« Maintenant,il a plein de copains ». Les relations d’amitié des personnages avec TSA dans les albums“. La nouvelle revue - Éducation et société inclusives N° 98-99, Nr. 1 (08.04.2024): 101–21. http://dx.doi.org/10.3917/nresi.098.0101.
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Les relations d’amitié constituent un ressort fréquent des trames narratives dans les albums de jeunesse qui mettent en scène un personnage en situation de handicap. Toutefois, certains troubles des personnages peuvent rendre plus difficiles ces interactions sociales. Aussi, après un état de l’art qui permet de rendre compte de la manière dont l’amitié est perçue et vécue par les enfants avec un TSA, l’objectif de cet article est-il d’analyser les relations aux pairs des personnages avec un trouble du spectre de l’autisme. Le corpus comprend quatorze albums de jeunesse, publiés en France entre 2011 et 2022, qui abordent la question de l’amitié entre un personnage avec des troubles du spectre de l’autisme et ses pairs. Les résultats présentent les caractéristiques des personnages avec TSA (dont la variété des manifestations du trouble) et celles de leurs camarades ou amis, avant d’examiner la qualité de la relation d’amitié, selon les variables inspirées de la Friendship Quality Scale (la camaraderie, l’entraide, le réconfort, l’intimité et l’absence de conflit). Hormis quelques exceptions, les trames narratives privilégient le registre didactique et offrent une vision relativement apaisée du trouble du spectre de l’autisme.
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Bonnet, Véronique. „Histoires du féminin, discours au féminin dans l’oeuvre d’Ahmadou Kourouma“. Études françaises 42, Nr. 3 (10.05.2007): 109–21. http://dx.doi.org/10.7202/015793ar.
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Cette étude se propose d’examiner comment au fil de l’oeuvre d’Ahmadou Kourouma se construit une histoire du féminin et des discours au féminin relevant des pratiques d’une mémoire postcoloniale. Analysant le statut et le discours des personnages féminins dans l’oeuvre de l’auteur ivoirien, dévoilant en quoi « l’effet personnage » se porte garant d’une reconfiguration mémorielle, l’article sonde la façon dont les personnages interrogent la mémoire du temps présent. Il se veut également attentif à l’émergence d’un récit idéologisé, celui qui entend énoncer une leçon d’histoire portant sur les récents événements de la Côte d’Ivoire.
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Albertan-Coppola, Marianne. „Un pauvre parmi les pauvres : représentation romanesque de l’homme de lettres au siècle des Lumières“. Lumières N° 41, Nr. 1 (15.06.2023): 125–48. http://dx.doi.org/10.3917/lumi.041.0125.
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Le roman du xviii e siècle, toutes catégories confondues, fourmille de pauvres, protagonistes ou personnages secondaires, plus ou moins stéréotypés. Parmi eux se dégage la figure de l’homme de lettres, dont la condition est souvent précaire. Bien qu’elle soit nécessairement en relation avec la situation réelle des auteurs dans la société, il va sans dire que la représentation donnée des écrivains dans la littérature romanesque peut s’émanciper des bornes de la réalité. L’auteur est un personnage de pauvre parmi les pauvres, un être auquel on peut légitimement, suivant les normes sociales et romanesques, accorder son attention, même si on le dédaigne. Avec l’auteur misérable, un nouveau personnage est né au xviii e siècle, aux côtés de l’orpheline noble désargentée ; et, même dans les romans au personnel romanesque relevé, il peut avoir sa place, à la différence d’autres personnages de pauvres.
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Diffo, Frédéric. „Construction du personnage exilique et métaphore de l’errance dans quelques récits de la migrance : utopies de l’itinérance et de la sédentarité“. Voix Plurielles 19, Nr. 2.2 (26.11.2022): 560–78. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v19i2.4143.
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À la lumière de quelques récits dévolus à l’immigration, cette réflexion établit que, chez Tahar Ben Jelloun, Fawzia Zouari et Fatou Diome, la construction du personnage exilique contribue à la manifestation du sens de l’errance à travers l’itinérance et la sédentarité des différents protagonistes mis en mobilité dans l’espace narratif. Cette construction induit l’idée que l’errance du personnage exilique est plus solidaire aux conditions de départ qu’aux conditions d’accueil dans le pays de refuge. À travers leurs différents parcours, ces personnages vulnérables donnent le ton d’une reconstruction identitaire et statutaire en capitalisant leurs rapports à l’altérité pour réussir leur intégration. L’exil est donc manifeste, voire envahissant, puisqu’il ravage les personnages aussi bien sur le plan physique que psychologique. Leurs différents témoignages de parcours saturent le récit, structurent les mémoires et les identités et rendent compte des prétentions de sédentarité qui traverse tout exilé au terme d’une itinérance plus ou moins douloureuse.
14
Fathi, Farah Abdulmonem. „Les Croyances entre Réalité et Superstitions dans"L'Evangile selon Youri" de Tobie Nathan et "Le petit prince" de Saint Exupéry“. JOURNAL OF LANGUAGE STUDIES 3, Nr. 1 (01.09.2023): 148–62. http://dx.doi.org/10.25130/jls.3.1.10.
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Tout romancier possède des éléments qui caractérisent son oeuvre. Tobie Nathan, aussi bien que Saint-Exupéry, se sert de son expérience professionnelle pour dessiner son univers romanesque. Dans ''l'Evangile selon Youri'' ainsi que dans "Le petit prince", des personnages surgissent et créent cet univers plein d'étrangeté.Ce travail repose sur une comparaison entre les deux oeuvres qui montre l'influence des croyances sur l'état du personnage et de sa situation. Les traits communs entre les deux oeuvres sont largement présentés. Le lecteur est invité à connaître de plus près un monde où la spiritualité et les croyances de différents personnages appartiennent aux multiples cultes et croyances.
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GNAYORO, Jean Florent Romaric. „LE DESIR POATIQUE DE LA NATURE CHEZ LE CLÃZIO“. JOURNAL OF ADVANCES IN LINGUISTICS 6, Nr. 3 (30.12.2015): 1047–56. http://dx.doi.org/10.24297/jal.v6i3.4669.
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La nature occupe une place primordiale chez Le Clézio qui en viendrait à la rendre poétique. En effet, il étendson désir vers celui d’une nature qui se trouverait ainsi poétisée. Si l’accent avec lui est mis sur la volonté de certains de ses personnages à s’inscrire dans une vie en harmonie avec la nature, il n’en demeure pas moins que l’expression qu’ils en donnent se trouve rattachée au lyrisme qui les anime. C’est ainsi que la tentation poétique chez Le Clézio s’inscrira dans son désir d’une nature qui se revêtira des émotions des personnages. Justement, pour Le Clézio, la nature existe mais dépendamment de celui qui la perçoit, qui est en quelque sorte à la source de sa connaissance. Voilà pourquoi, on retrouve chez lui des personnages qui l’exposent tout en y ajoutant quelque poésie, sinon un lyrisme assez prononcé. Cependant, avec Le Clézio, la tendance à une quelconque poésie est subtile, car si elle existe, elle découle d’une « musique » qui s’évertuerait à suivre un modèle qu’on pourrait aisément retrouver dans la nature réelle. Toutefois, la petite note qui ferait la différence, en ce qui concerne l’auteur, toucherait à l’expression d’une nature empreinte du lyrisme des personnages qui s’y aventurent. En parlant du désir poétique de la nature chez Le Clézio, nous entendons, de ce fait, une esthétique qu’il développe de manière à asseoir un idéal de vie, tout au moins, sa vision personnelle des choses au monde naturel. En effet, Le Clézio arrive bien souvent à disposer une aventure où sont mis en scène des personnages désireux d’entrer en contact avec une nature originelle. Mais, lorsqu’il entreprend cet exercice de représentation du réel naturel, Le Clézio n’hésite pas à accorder une certaine volonté intrinsèque à ce dernier qui « parlerait » à ses personnages. Peut-être, la poésie qui semble ici se dessiner consiste, progressivement, chez l’auteur à combler le désir des personnages avides d’une nature originelle qui, pour ainsi dire, en vient à apparaître comme l’élaboration d’une personnification, en fait, comme « un personnage atypique », à son tour.
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Joubert, Lucie. „La radio“. Dossier 33, Nr. 3 (03.09.2008): 55–67. http://dx.doi.org/10.7202/018672ar.
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Résumé Le radioroman Le Survenant, par son statut d’émission quotidienne, a obligé Germaine Guèvremont à ajouter des anecdotes et des personnages secondaires à ses textes originaux. Mais qu’en a-t-il été de ses principaux personnages, de Phonsine en particulier? On peut en effet se demander si la jeune femme, qui a toujours cherché sa place dans les romans, a enfin pu trouver sur les ondes un moyen d’exprimer ses pensées, de faire entendre sa voix. Une analyse partielle des textes du radioroman montre toutefois que le personnage a subi certaines transformations intéressantes sans pour autant parvenir à asseoir une autorité discursive qui lui aurait permis d’occuper un espace symbolique plus marquant.
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Décarie, David. „Le relais des survenants chez Germaine Guèvremont“. Études 26, Nr. 2 (24.08.2006): 359–83. http://dx.doi.org/10.7202/201545ar.
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Résumé Les ressemblances entre le Survenant et l'Acayenne dans Le Survenant et Marie-Didace de Germaine Guèvremont servent de point d'ancrage à l'analyse de différents phénomènes textuels propres aux deux romans : le personnage s'enrichit par ses liens avec d'innombrables figures du bestiaire et du paysage, par l'apport de l'intertextualité, et, de façon plus surprenante, par le rapprochement des noms et surnoms du Survenant avec des mots de même famille lexicale. Le relais des survenants forme la clef de voûte du diptyque précisément parce que ces personnages se trouvent interreliés sur bien d'autres plans que le seul plan diégétique. L'analyse débouche sur le déplacement de la question de l'identité de ces personnages vers celle de l'interrelation qui les fait naître.
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Massardier-Kenney, Françoise. „Construction et déconstruction du personnage dans Valvèdre“. Études littéraires 35, Nr. 2-3 (22.02.2005): 29–38. http://dx.doi.org/10.7202/010523ar.
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Résumé Cette étude des appellatifs dans le roman Valvèdre (1861) démontre la complexité de la construction sandienne du personnage qui reprend au niveau lexical le thème central du roman, à savoir que les différences de genre et de race sont construites par certaines pratiques socioculturelles et par une histoire plutôt qu’elles ne sont l’expression d’une nature essentielle. Les noms propres permettent de découvrir les structures profondes qui régissent les rapports entre les personnages et remettent en question les frontières qui délimitent l’identité individuelles de ceux-ci. Enfin cette étude souligne que Valvèdre appelle la participation du lecteur à la construction et à la déconstruction des personnages plutôt qu’à un processus traditionnel d’identification.
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Prévost, Maxime. „Arsène Lupin hors jeu“. Études littéraires 44, Nr. 1 (25.09.2013): 41–54. http://dx.doi.org/10.7202/1018464ar.
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Résumé En 1905, Maurice Leblanc relève le défi de l’éditeur Pierre Lafitte, acceptant de créer pour le périodique Je sais tout un personnage incarnant les qualités nationales et pouvant servir de locomotive à la revue, comme le faisait Sherlock Holmes pour The Strand. Implicitement, l’éditeur l’invitait ainsi à créer un personnage qui exercerait sur le lectorat français le même ascendant que le célèbre limier de Baker Street sur celui de la Grande-Bretagne. Défi relevé et mission accomplie, Maurice Leblanc, tout comme Conan Doyle, se trouve captif de son succès : l’auteur qui aspirait à devenir le successeur de Maupassant et la gloire du naturalisme tardif se verra contraint, pour répondre aux demandes du public, de créer sans cesse de nouvelles aventures d’Arsène Lupin, personnage mille fois mis à mort, mille et une fois né de ses cendres. Pour Maurice Leblanc et son personnage, l’aventure n’est pas une possibilité, mais une nécessité. Pierre Bayard nomme « complexe de Holmes » cette propension qu’ont les créateurs de mythes à se sentir fragilisés, voire menacés, par leurs créatures. Pendant la Grande Guerre, ce complexe mène Leblanc à créer une trilogie romanesque, constituée de L’Éclat d’obus (1916), du Triangle d’or (1918) et de L’Île aux trente cercueils (1919), trilogie marquée par la quasi-absence de son héros, lequel cède le pas à d’autres personnages auxquels la possibilité de l’aventure sera offerte, mais comme à contrecoeur : Arsène Lupin, qui ne met jamais sa propre vie en jeu et, intervenant comme un Deus ex machina, n’intègre jamais véritablement le fil de l’aventure, jette cependant une ombre démesurée sur les autres personnages du cycle, notamment sur le Paul Delroze de L’Éclat d’obus, le Patrice Belval du Triangle d’or et le Stéphane Maroux de L’Île aux trente cercueils, auxquels échappe la gloire complète de la geste héroïque. Cet article cherche à comprendre pourquoi Maurice Leblanc soustrait Arsène Lupin à l’aventure, sans pour autant doter ses autres personnages des mêmes possibilités d’action.
20
Montarnal, Jean. „Personnages en crises et crise du personnage dans Carnivàle, série monstrueuse“. Télévision N° 9, Nr. 1 (2018): 37. http://dx.doi.org/10.3917/telev.009.0037.
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LIBONG, Jean-Arnauld. „Figures et figurations dans les imaginaires africains contemporains“. Revue Mosaïques, Volume 1, Numéro 5 (22.12.2022): 35–46. http://dx.doi.org/10.17184/eac.3017.
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Cette réflexion propose une analyse sur la construction du personnage imposteur dans les romans de Patrice Nganang. Nous questionnons notamment le type de représentation pour la figure de l’imposteur chez l’écrivain. Aussi, nous nous demandons si évoquer le personnage imposteur n’induit pas de représenter la figure de ce qui est considéré comme légitime. Les travaux de Philippe Hamon permettent de dégager les procédés de déconstruction et d’évaluation des personnages. Il en ressort que le personnage imposteur est tourné en dérision par un discours satirique, en même temps que la figure du légitime est réhabilitée et magnifiée.
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Labrecque, Rémi. „Green Mustang de Laurier Gareau : L’involution surmontée, ou l’automne d’un patriarche qui perd ses plumes“. Theatre Research in Canada 44, Nr. 1 (01.05.2023): 103–18. http://dx.doi.org/10.3138/tric-2022-0011.
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Rémi Labrecque propose une analyse d’une œuvre fransaskoise, Green Mustang de Laurier Gareau, qui se penche sur le mélange du français et de l’anglais dans le texte ainsi que sur l’attitude interlinguistique propre aux trois personnages de la pièce. Après avoir comparé les attitudes entraînées par les différents contextes socioculturels et historiques dont chaque personnage est issu, il a recours aux écrits de Patrick Chamoiseau, de Nicole Côté, de Jacques Derrida, de Robert Dion, de Maria Ferré et d’Édouard Glissant afin de mieux définir le concept du « côté mur » et du « côté relation », qui lui permet de situer l’attitude interlinguistique des personnages de Laurier Gareau. Il s’attarde enfin sur l’influence de l’anglais sur le français dans la pièce dans l’espoir de présenter un portrait juste de l’hétéroglossie qui s’y trouve.
23
Nganga-Mienanzambi, Mathusalem. „Les femmes artistes dans la production romanesque de Henri Lopes“. HYBRIDA, Nr. 8 (26.06.2024): 83. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.8.28423.
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Le présent article se propose d’étudier les personnages féminins dans la production romanesque de Henri Lopes, plus précisément Sur l’autre rive (1992), Le Lys et le Flamboyant (1997) et Une enfant de Poto-Poto (2012). En effet, la présence de figures féminines dans l’œuvre de Lopes n’est pas un hasard. Elle relève de la volonté de l’auteur de se servir de la femme non seulement pour l’honorer, mais également pour l’amener à s’émanciper et à se libérer de la société. De ce fait, toutes les fictions narratives de ce romancier présentent plusieurs facettes de la femme en tant que personnage : ses caractéristiques psychologiques, son combat et surtout son métier d’artiste. C’est à ce statut de la femme artiste que nous nous intéressons. Suite à ce constat, la question suivante se pose à notre étude : comment Henri Lopes met-il en scène la femme artiste dans son œuvre ? En recourant à la sémiologie du personnage romanesque de Philippe Hamon (1972) et à l’intermédialité de Jürgen Ernst Müller (2000), notre réflexion permet d’élucider les stratégies et les techniques discursives utilisées par Lopes dans le processus de fabrication des personnages féminins artistes dans les trois fictions narratives indiquées.
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Harvey, Cynthia. „La foule des soldats dans La Débâcle de Zola : de l’esthétique à l’éthique“. Études littéraires 51, Nr. 2 (10.10.2022): 85–93. http://dx.doi.org/10.7202/1092763ar.
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Cet article se borne, dans un premier temps, à revenir sur quelques pistes d’analyse de la foule dans le roman zolien, avant de tenter d’interroger les possibles retombées de la foule sur le plan éthique. La foule zolienne, souvent « monstrueuse », et ses différentes stratégies esthétiques de mise en scène entraînent en effet des répercussions sur le plan du « savoir-vivre » des personnages. À travers l’analyse du cas exemplaire de La Débâcle de Zola, l’article se concentre sur l’éthique du personnage principal, Jean Macquart, qui se mesure en opposition à ce personnage collectif qu’est la foule.
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Hung, Shiau-Ting. „hantise du nom: La mémoire et la connaissance de soi dans Le voyage de Chihiro“. Memoria y Narración. Revista de estudios sobre el pasado conflictivo de sociedades y culturas contemporáneas, Nr. 3 (31.05.2022): 117–31. http://dx.doi.org/10.5617/myn.9675.
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Le voyage de Chihiro est un film d’animation japonais du réalisateur Hayao Miyazaki, sorti en 2001. La jeune héroïne Chihiro a pénétré dans un monde alternatif, et elle a rencontré Haku, Sans-Visage, ainsi que toute une galerie d’autres personnages. La présentation de ces personnages se constitue autour des métamorphoses fantastiques et des représentations des mythes, des légendes, et des folklores, qui témoignent d’une diversité culturelle. Suite à la métamorphose des parents de l’héroïne en porcidés ainsi que d’autres personnages en formes variées, les questions autour de l’identité, de la mémoire, ainsi que la singularité ou la banalité du sujet en tant qu’être humain se posent. Quand la mémoire du passé s’avère le principe primordial de survie – principe qui formule d’une certaine manière l’identité du personnage - quel mystère renferme-t-il donc le souvenir de soi à travers celui de l’autre ?
Ces interrogations sur le nom et la métamorphose problématisent le maintien du nom “véritable”, voire l’identité des personnages. Elles suscitent de nombreuses réflexions sur les influences qui s’exercent en dehors de leurs origines locales. De telles influences ne correspondent pas toujours à un voyage s’effectuant de l’Occident vers l’Orient. Au lieu d’insister sur les catégories opposées entre les deux, cet article explore le rapport entre la mémoire du passé, le nom et l’identité qui font tous référence à une diversité de sources transculturelles et contribuent à un échange transculturel dans cette œuvre, tout en entamant la réflexion sur l’interprétation allégorique de l’œuvre à partir des mondes des différents contextes culturels et sociaux.
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Szczur, Przemysław. „Des crises d’identité (post)migratoire en Belgique francophone“. Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica 17, Nr. 1 (12.08.2022): 105–15. http://dx.doi.org/10.18778/1505-9065.17.1.09.
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Le présent article constitue une tentative d’exploiter, à des fins d’analyse du personnage littéraire, la notion de crise d’identité, récemment développée par Nathalie Heinich dans son ouvrage Ce que n’est pas l’identité. Pour ce faire, l’auteur s’appuie sur des exemples tirés de romans de Leïla Houari (Ni langue ni pays) et de Girolamo Santocono (Dinddra), deux auteurs belges contemporains d’origine migrante. Leurs personnages, migrants ou descendants de migrants, vivent des expériences qui s’apparentent à celle conceptualisée par Heinich. L’auteur interroge les raisons de ces crises identitaires (post)migratoires, leur déroulement et leur issue. Il s’avère que l’identité des migrant(e)s et de leurs descendant(e)s, marquée par une instabilité fondamentale, est particulièrement sujette à la crise. Toutefois, si l’identité (post)migratoire peut souvent être qualifiée de « crisique », les crises que traversent les personnages aboutissent habituellement à un dénouement positif.
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Bertier, Maxime. „Les personnages magiciens : des personnages à haut risque rédactionnel ?“ Spirale. Revue de recherches en éducation 23, Nr. 1 (1999): 85–100. http://dx.doi.org/10.3406/spira.1999.1541.
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Prévost, Maxime. „Ned Land et l’utopie compensatoire chez Jules Verne: à propos du Canadien de Vingt Mille Lieues sous les mers“. British Journal of Canadian Studies: Volume 33, Issue 2 33, Nr. 2 (01.09.2021): 153–69. http://dx.doi.org/10.3828/bjcs.2021.11.
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Jules Verne, qui appelait le Canada ‘mon pays de prédilection’, a écrit trois romans canadiens et donné jour à de forts personnages-types canadiens dans ses Voyages extraordinaires. Le mieux connu de ces personnages est Ned Land, l’intrépide harponneur de Vingt Mille Lieues sous les mers, personnage composite des identités française et anglaise, le Verne de 1869 voyant le Canada de l’immédiate post-confédération comme le lieu de la conciliation franco-anglaise. Ned Land se distingue par son amour de la liberté: au fil des décennies, Verne, endossant désormais les récriminations de l’opinion française contre les ‘Anglo-Saxons’, fera de cette caractéristique celle de tous les Franco-Canadiens, son roman Famille-sans-nom (1889) présentant cette fois l’utopie compensatoire (à savoir cette propension vernienne à faire du Canada le lieu de représentations idéalisées allant à l’encontre de l’histoire événementielle) d’une union entre Canadiens français et peuples autochtones.
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Wiswanathan, Jacqueline. „L’un(e) dort, l’autre pas : la scène de la veille dans les scénarios et quelques romans de Réjean Ducharme“. Articles divers 5, Nr. 1-2 (28.02.2011): 189–209. http://dx.doi.org/10.7202/1001013ar.
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Les séquences finales des scénarios de Ducharme présentent une similitude frappante : chacune réunit un personnage éveillé et un personnage endormi. Dans cet article, nous analysons la signification de cette scène emblématique que nous rapprochons ensuite de scènes semblables dans l’oeuvre romanesque. Si la scène de la veille occupe une place aussi importante dans les scénarios, c’est qu’en plus de concrétiser des rapports affectifs fondamentaux entre les personnages, elle se prête particulièrement à une représentation cinématogtaphique. Par cette analyse, nous espérons démontrer que le scénario est, tout autant que le roman ou le théâtre, profondément révélateur du monde imaginaire d’un écrivain.
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Peyroux, Marthe. „Jules Romains: réalités historiques d'un personnage Haverkamp“. Revue d'histoire littéraire de la France o 87, Nr. 4 (01.04.1987): 689–758. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g1987.87n4.0689.
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Résumé Cet article se propose de montrer, à partir de la création du personnage d'Haverkamp, la fidélité de Jules Romains à l'histoire, et la vraisemblance des pratiques commerciales et financières qu'il prête à ses personnages. Haverkamp représente le monde des grandes affaires de 1922 à 1933. Jules Romains s'intéresse surtout au mécanisme de leur montage, à « l'algèbre Haverkamp » ; il pousse le document moins loin que Balzac, mais s'inspire de modèles réels. Haverkamp cumule des procédés repris au financier belge Loewenstein, au financier suédois Kreuger, au financier américain Rubinstein. Il ne s'en affirme pas moins comme un grand personnage romanesque original.
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Bouissou, Jean-Marie. „Akira : les personnages“. Critique internationale 7, Nr. 1 (2000): 1–11. http://dx.doi.org/10.3406/criti.2000.1578.
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Buron, Emmanuel. „« Faire en personnages »“. Cahiers de recherches médiévales et humanistes, Nr. 21 (10.05.2011): 205–23. http://dx.doi.org/10.4000/crm.12443.
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De Meulenaere, Herman. „Deux personnages d'Elkab“. Chronique d'Egypte 63, Nr. 126 (Juli 1988): 207–12. http://dx.doi.org/10.1484/j.cde.2.308775.
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Bell, David F. „Personnages en mouvement“. Stendhal, Nr. 1 (01.01.2020): 55–73. http://dx.doi.org/10.4000/stendhal.696.
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Letendre, Daniel. „Faire entendre sa voix. L’adolescent en crise et le roman québécois récent“. Tangence, Nr. 98 (26.09.2012): 101–21. http://dx.doi.org/10.7202/1012490ar.
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Depuis les années 1960, la littérature québécoise tente de se mettre au monde dans un perpétuel recommencement du geste fondateur. Ce rapport ambigu avec l’héritage, l’histoire et la mémoire se manifeste dans le roman des années 2000 par l’entremise du personnage de l’adolescent en crise qui tente de détourner le legs transmis par le père. Par l’analyse des personnages d’adolescents en lutte contre leur père écrivain, notamment dans les derniers romans de Marie-Claire Blais et dans La bête du lac de Martin Thibault, cet article décrit, dans un premier temps, les héritages contre lesquels se braquent les adolescents, les stratégies que ces personnages adoptent pour détourner le legs paternel et leur efficacité. Dans un deuxième temps, il soumet l’hypothèse selon laquelle cette crise d’adolescence, qui se caractérise par un détournement de l’héritage de la parole et du silence du père, serait peut-être aussi celle de la littérature québécoise d’aujourd’hui, qui désire prendre ses distances par rapport à l’héritage imposant des figures tutélaires des lettres d’ici.
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Aieze, Ala, und Saïd Hussein. „La liberté du personnage romanesque entre Sartre et Mauriac : Une étude analytique“. Kufa Journal of Arts 1, Nr. 4 (02.10.2009): 28–59. http://dx.doi.org/10.36317/kaj/2010/v1.i4.6241.
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Notre étude se base sur ce conseil qu'a donné Sartre aux romanciers : « Voulez – vous que vos personnages vivent ? Faites qu'ils soient libres . » En effet , le sujet principal de cette étude est , comme le souligne le titre , la liberté du personnage dans le texte romanesque. François Mauriac et Jean Paul Sartre ne représentent pas seulement deux générations idéologiques et spirituelles différentes , mais ils sont représentants de deux tendances littéraires opposées , surtout en ce qui concerne la technique de la narration dans le roman . Mauriac appartient à la doctrine du roman psychologique traditionnel qui dépend sur l'analyse psychologique . Chez Mauriac , le narrateur joue un rôle capital de diriger ses personnages, surtout le protagoniste , vers des fins souvent choisies. L'écrivain parait , chez lui , omniscient et tout-puissant .Mauriac qui suit les traces de Paul Bourget , s’inspire surtout des écrivains comme Dostoïevski et Tolstoï ; il ne cache pas également son admiration à Marcel Proust , le maître du roman d'analyse psychologique .
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Neefs, Jacques. „Silhouettes et arrière-fonds“. Études françaises 41, Nr. 1 (05.05.2005): 55–64. http://dx.doi.org/10.7202/010845ar.
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Résumé Qu’est-ce que donner consistance à des personnages, dans la prose narrative ? Quelles figures de la pensée et de l’affect trament l’apparition et la vision qui font un corps aux êtres de fiction ? La lecture du début du Chiendent de Raymond Queneau permet de dessiner une sorte de « théorie » du personnage, comme apparition sous un regard, comme distinction d’un « être » parmi d’autres. Quelques exemples retenus dans Flaubert permettent de montrer le jeu de conscience, d’expression, de visibilité et d’inaccessibilité qui fait la densité évanescente d’un personnage, effet de vision et de mémoire à la fois. Ce régime d’apparition sensible du personnage est un moment de la prose narrative, de Flaubert à Proust, marqué par une profonde concurrence avec l’ordre pictural.
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Postel, Philippe. „La pensée du roman dans René Leys“. Littérature N° 210, Nr. 2 (15.06.2023): 59–75. http://dx.doi.org/10.3917/litt.210.0059.
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L’article examine le discours sur le roman inhérent à René Leys . Le personnage « Segalen », incapable d’écrire le « livre » qu’il a entrepris, se met à l’école de René Leys qui lui apprend comment écrire un « roman » ; toutefois le maître ès romans (René Leys) et le disciple (« Segalen ») sont amenés à rompre. En dépit de son caractère déceptif, cette relation d’apprentissage révèle plusieurs positions théoriques à propos de la fiction : un processus d’identification du lecteur (figuré par le personnage « Segalen ») avec les personnages du roman, la nécessité pour le lecteur et l’auteur de collaborer afin de construire ensemble le roman, et diverses positions adoptées par le personnage “Segalen” illustrant l’adhésion plus ou moins grande à la fiction, de la crédulité feinte au démenti radical.
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Daunais, Isabelle. „Éthique et littérature : à la recherche d’un monde protégé“. Études françaises 46, Nr. 1 (27.05.2010): 63–75. http://dx.doi.org/10.7202/039817ar.
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Ce que l’institution littéraire désigne, depuis quelques années, sous le nom d’« éthique » ou de « responsabilité » correspond souvent à un certain rapport de l’écrivain à ses personnages, selon lequel celui-ci donne vie et parole à des figures humbles ou oubliées. Toutes fictives qu’elles soient, ces figures valent alors pour l’existence et l’attention qui leur sont accordées, l’opération de salvation ou de mémoire dont elles sont l’objet. On peut toutefois se demander si, ce faisant, les personnages de la littérature éthique ne deviennent pas les instruments non seulement de la bonne conscience de leur créateur mais aussi de leur autorité. Une existence leur est octroyée, certes, mais au prix de toujours être tributaire de la conscience d’autrui (narrateur, tiers personnage) et donc des désirs et des rêves d’autrui. Afin de comprendre les mécanismes de ce piège, qui conduit à l’élaboration d’un monde protégé, deux récits de « vies minuscules » sont analysés : « Vie d’André Dufourneau » de Pierre Michon (Vies minuscules) et « Où iras-tu Sam Lee Wong ? » de Gabrielle Roy (Un jardin au bout du monde). Le premier récit met en scène un personnage entièrement construit par la mémoire (et les fantasmes) de son entourage, là où le second donne la possibilité à son protagoniste d’échapper, grâce à sa propre conscience, aux récits que l’on veut faire de sa vie.
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Roy, Yannick. „L’écriture d’Alexandre Chenevert : ironie et idylle“. Études 25, Nr. 2 (28.08.2006): 349–74. http://dx.doi.org/10.7202/201485ar.
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Résumé Panneau central d'un triptyque constitué également de Bonheur d'occasion et de La petite poule d'eau, le roman Alexandre Chenevert présente un caractère hybride, mi-réaliste, mi-idyllique. À partir de cinq nouvelles, dont certaines sont demeurées inédites, cet article propose une lecture de l'oeuvre de Gabrielle Roy, où celle-ci semble partagée entre la condamnation et la compassion à l'endroit de ses personnages. La genèse et l'aboutissement du personnage éponyme, Alexandre Chenevert, se trouvaient déjà en germe dans ces nouvelles.
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Chaisemartin, Amélie de. „Faust et le type de l’artiste dans les récits des années 1830 en France“. Revue germanique internationale 39 (2024): 99–124. http://dx.doi.org/10.4000/123f4.
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En 1830 en France, Faust est devenu un « type », ce qui signifie, d’après la définition donnée par Charles Nodier, un personnage littéraire célèbre, repris et imité par de nombreuses œuvres. Dans les romans français des années 1830, de nombreux personnages sont en effet inspirés de Faust. Cet article analyse la manière dont ces romans emploient ce type et le réinterprètent. Il montre que dans les années 1830 le type de Faust y symbolise la figure de l’artiste et ses contradictions.
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Smart, Patricia. „« Changer la vie » ou « changer le monde » ?“ Études françaises 33, Nr. 3 (15.03.2006): 15–21. http://dx.doi.org/10.7202/036076ar.
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Résumé Rédigés pendant une période où les femmes du Québec venaient de gagner le droit de vote et où les rôles féminins subissaient des changements majeurs grâce aux besoins de l'industrie de guerre, Le Survenant et Bonheur d'occasion représentent un moment dramatique dans « l'émergence du féminin» dans la tradition du roman québécois. Sans vouloir contredire la nouveauté radicale de cet apport analysé dans son ouvrage antérieur {Écrire dans la maison du père, 1988), l'auteure se penche davantage sur l'aspect de transition des deux romans, sur les empêchements du féminin qu'on y décèle, tant au niveau de la forme que du contenu, notamment la centralité dans chacun des deux d'un personnage masculin (le Survenant, Emmanuel Létourneau) qui fonctionne comme porte-parole des idées de la romancière et représente le « rédempteur » de ce monde où les anciennes valeurs sont en déroute et où, malgré la persistance de certains rituels rassurants, les personnages sont en proie à une angoisse spirituelle et sociale. Par l'utilisation de ces personnages plus ou moins « androgynes », les deux romancières confèrent une autorité masculine aux valeurs féminines qu'elles cherchent à transmettre.
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Tanguay, Annie. „L’envers du décor du Temps sauvage d’Anne Hébert“. Pratiques et travaux, Nr. 55 (20.10.2015): 169–81. http://dx.doi.org/10.7202/1033709ar.
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Dans cet article, l’auteure présente la genèse de la pièce Le temps sauvage d’Anne Hébert, oeuvre phare de sa production dramatique composée sur plus de sept ans. S’intéressant d’abord aux brouillons des années 1950, elle dégage les variantes d’écriture les plus significatives qui touchent au traitement des personnages féminins et du paysage. Elle montre ensuite l’important changement de dynamique qui s’opère, en mars 1960, par l’ajout d’un personnage de curé : le traitement critique de la question religieuse sera dès lors de plus en plus affirmé.
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Bérard, Cassie, und Élise Warren. „Défaut de justice et narrations compensatoires chez Sophie Bienvenu, Lydie Salvayre et Julia Deck“. Non Plus 6, Nr. 12 (31.12.2017): 110–28. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-3976.v6i12p110-128.
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Cet article veut observer le rôle déficient de la justice dans trois œuvres de fiction narrative contemporaines où le personnage principal est accusé d’un crime. Silencieuse ou stéréotypée, la justice représentée dans les romans n’en impose pas moins une vérité de la fiction (un verdict de culpabilité) qui influence la lecture. Ainsi, nous cherchons à voir comment les narrations ambiguës tentent de compenser le défaut de justice et comment, par une lecture réparatrice, le lecteur redonne aux personnages une humanité que la justice leur retire.
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Azuela, Cristina. „Quelques traces du trickster dans la littérature médiévale“. Espaces mythiques, Nr. 32 (30.06.2011): 29–58. http://dx.doi.org/10.35562/iris.3267.
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Il semblerait que toutes les cultures ont en commun un personnage qui transgresse les lois sociales et abuse ses semblables, même s’il peut, en même temps, représenter un héros civilisateur. Malgré les contradictions et ambiguïtés qui déterminent la figure du trickster ou joueur de tours mythique, on partira d’une classification des composantes fondamentales de son identité pour examiner ses traces chez plusieurs personnages de la littérature médiévale tels que Loki, Renart, Tristan, Merlin et Robin Hood, ainsi que chez les mystificateurs anonymes des courts récits.
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MOREAU, A., F. ZORZI, M. GUYON, I. SUPPER, C. PIGACHE, C. DUPRAZ, T. FARGE, C. PERDRIX und M. LAMORT-BOUCHE. „INTERACTIONNISME SYMBOLIQUE : QUEL IMPACT SUR LE TERRAIN COMMUN ET LA RELATION THERAPEUTIQUE ENTRE DES PATIENTS PRESENTANT UN DIABETE DE TYPE 2 ET LEUR MEDECIN TRAITANT ?“ EXERCER 33, Nr. 186 (01.10.2022): 366–72. http://dx.doi.org/10.56746/exercer.2022.186.366.
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Introduction. L’approche centrée sur le patient (ACP) nécessite de créer un « terrain commun » favorable à une relation thérapeutique. Cette relation peut s’exprimer sur la forme d’un interactionnisme symbolique (IS), dans lequel chacun propose à l’autre une « façade » symbolique pour élaborer son « personnage » sur la scène d’une « dramaturgie sociale ». Ceci s’exprime particulièrement lors de la prise en charge de patients ayant une maladie chronique comme le diabète de type 2. Objectif. Décrire les interactions entre les patients vivant avec un diabète de type 2 et leur médecin généraliste (MG). Méthode. Étude phénoménologique interprétative. Entretiens semidirigés auprès de patients vivant avec un diabète de type 2 et auprès de leurs MG. Une analyse comparée et croisée des discours a été conduite. L’analyse s’intéressait aux interactions médecin-patient pour en dégager les « représentations-personnages », le « terrain commun » et son impact sur la relation. Résultats. Dix patients présentant un diabète de type 2 et leurs cinq MG ont été interrogés. Dans trois interactions, le « terrain commun » semblait concordant entre médecin et patient dans un contexte relationnel de confiance et une bonne alliance thérapeutique entre les « personnages ». Dans quatre interactions, le « terrain commun » n’était pas concordant, avec une relation thérapeutique problématique. Dans deux autres interactions, le « terrain commun » semblait moins concordant, mais avec une relation thérapeutique satisfaisante. La dernière interaction mettait en évidence un terrain commun concordant, mais une relation thérapeutique très distanciée. Conclusion. S’intéresser aux « personnages-façades symboliques » que les médecins et les patients « jouent » dans leur interaction interpelle le « terrain commun » et la relation thérapeutique, composantes essentielles de l’approche centrée patient.
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Hemmerlé, Marie-Aude. „Figures du double dans e de Daniel Danis“. Pratiques & travaux, Nr. 45 (25.08.2010): 175–87. http://dx.doi.org/10.7202/044280ar.
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Le double est un motif récurrent dans la dramaturgie québécoise des quarante dernières années. Il apparaît de différentes façons : la démultiplication des lieux, des personnages et des intrigues, la choralité, le dédoublement d’un personnage ou d’une situation, la gémellité, le théâtre dans le théâtre, l’hybridité des genres théâtraux et romanesques. Il est présent à tous les niveaux de lecture, qu’il s’agisse du fond ou de la forme. Je propose de discuter et d’analyser ce postulat en m’appuyant sur e de Daniel Danis. Cette pièce reprend ce motif tout en le renouvelant de manière originale et singulière. Pour étayer mon analyse, je m’appuierai sur l’étude de la structure de la pièce, l’entrelacement générique, et interrogerai en particulier le personnage de J’il.
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Ouellet, Julie. „La rhétorique de l’idiot“. Analyses 33, Nr. 2 (12.04.2005): 169–85. http://dx.doi.org/10.7202/501299ar.
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Souvent aphasique ou possédant très peu de vocabulaire, le personnage de l'idiot n'est dans la plupart des romans que décrit. Toutefois, certains écrivains ont su lui donner la parole, et ce, dans une prose fortement poétique. Parmi eux se démarquent William Faulkner (The Sound and the Fury), Anne Hébert (Les fous de Bassan) et Suzanne Jacob (Laura Laur) qui, à divers degrés dans leurs récits, ont donné à des personnages d'idiots les rênes de la narration. Tâche ardue puisqu'elle relève du paradoxe ; ces auteurs ont ainsi consacré une section entière de leur roman au " discours " d'un personnage caractérisé par son hermétisme. En s'intéressant au " projet commun " de ces trois auteurs, notre analyse vise à explorer les divers enjeux de l'éloquence du dépossédé.
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Minoungou, Etienne, und Sylvie Chalaye. „« J'aime les personnages monstrueux »“. Africultures 55, Nr. 2 (2003): 206. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.055.0206.
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Baby, François. „Téléromans : personnages et dialogues“. L’Annuaire théâtral: Revue québécoise d’études théâtrales, Nr. 3 (1987): 97. http://dx.doi.org/10.7202/041044ar.
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