Literatura académica sobre el tema "Aimé (1913-2008)"
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Artículos de revistas sobre el tema "Aimé (1913-2008)"
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Howe, Stephen. "Aimé Césaire 1913–2008". Journal of Imperial and Commonwealth History 36, n.º 2 (junio de 2008): 313–14. http://dx.doi.org/10.1080/03086530802180858.
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Khalfa, Jean. "Obituary: Aimé Césaire (1913–2008)". Wasafiri 23, n.º 4 (diciembre de 2008): 74–75. http://dx.doi.org/10.1080/02690050802408282.
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Scharfman, Ronnie. "Homage to Aimé Césaire, 1913–2008". Callaloo 31, n.º 4 (2008): 976–80. http://dx.doi.org/10.1353/cal.0.0274.
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Glissant, Édouard. "Aimé Césaire (1913–2008): The passion of the poet". Tydskrif vir Letterkunde 45, n.º 2 (21 de febrero de 2018): 173–76. http://dx.doi.org/10.17159/2309-9070/tvl.v.45i2.4511.
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Simon, John J. "Aimé Fernand Césaire (1913-2008): The Clarity of Struggle". Monthly Review 60, n.º 2 (6 de junio de 2008): 62. http://dx.doi.org/10.14452/mr-060-02-2008-06_6.
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Ammara Bekkouche. "Hommage à Aimé Césaire, ce Nègre fondamental (1913- 2008)". Africa Review of Books 5, n.º 1 (30 de marzo de 2009): 22–24. http://dx.doi.org/10.57054/arb.v5i1.4815.
Texto completoResumen
L’hommage que nous tenons à rendre à Aimé Césaire s’ajoute modestement à ceux fort nombreux qui se sont exprimés à travers le monde cristallisant à son égard, divers sentiments de reconnaissance et d’admiration. Innombrables en effet, sont rapportées via les médias, les marques de sympathie qui de son vivant déjà, et depuis longtemps, glorifiaient le combat pluriel de ce militant que l’on qualifiait d’éveilleur, de visionnaire … de la pensée historique nègre… Aussi, en nous remémorant quelques situations qui ont marqué de façon universelle, les champs historique, politique et littéraire, il s’agit de revenir sur des moments forts de l’oeuvre de cet artiste entièrement engagé dans la lutte anticoloniale...
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Martin-Granel, Nicolas, Lilyan Kesteloot, Daniel Delas y Pierre Halen. "À propos de Aimé Césaire (1913-2008) par Romuald Fonkoua". Études littéraires africaines, n.º 31 (2011): 69. http://dx.doi.org/10.7202/1018746ar.
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Braz, Beatriz D'Angelo y Dennys Silva-Reis. "Do verso poético à tomada fílmica: a cinematização de Cahier d’un retour au pays natal de Aimé Césaire / From the Poetic Verse to the Filmic Take: The Cinematization of Aimé Cesaire’s Cahier d’un Retour au Pays Natal". Caligrama: Revista de Estudos Românicos 25, n.º 3 (18 de diciembre de 2020): 253. http://dx.doi.org/10.17851/2238-3824.25.3.253-275.
Texto completoResumen
Resumo: Este artigo visa a fazer uma análise exploratória sobre a adaptação de Cahier d’un retour au pays natal (1939), texto de Aimée Césaire (1913-2008), para sua versão audiovisual homônima (2008) realizada por Philippe Bérenger (1960-). Para isso, primeiro, faz-se uma reflexão sobre os elos entre literatura e cinema e, depois, uma análise em cotejo das duas obras. Exploram-se os vínculos com os movimentos da Negritude e do Surrealismo, e com a pouca percorrida trilha das adaptações fílmicas de poemas. Em suma, esta é uma contribuição para os estudos literários do cinema e para os estudos de literatura de expressão francesa negra no Brasil.Palavras-chave: Aimé Césaire, Philippe Bérenger, negritude, poema, filme.Abstract: This article aims at carrying out an exploratory analysis of the adaptation of Cahier d’un retour au pays natal (1939), text written by Aimée Césaire (1913-2008), into the homonymous feature film (2008) directed by Philippe Bérenger (1960-). In order to do so, it first addresses the links between literature and cinema, and then analyses and compares the two pieces. We have also explored the connection to both the Negritude and Surrealistic movements, as well as the lack of film adaptations of poems. Therefore, this is a contribution to literary studies of cinema and to studies of francophone African diaspora literature in Brazil.Keywords: Aimé Césaire, Philippe Bérenger, negritude, poem, film.
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Béchacq, Dimitri. "Aimé Césaire, las Antillas francesas y Francia. Las ambigüedades de una relación histórica compleja". Cuadernos Inter.c.a.mbio sobre Centroamérica y el Caribe 20, n.º 2 (30 de agosto de 2023): e56392. http://dx.doi.org/10.15517/ca.v20i2.56392.
Texto completoResumen
Este artículo examina la trayectoria de Aimé Césaire (1913-2008), sus actividades y posiciones políticas e ideológicas, en un contexto antillano marcado por numerosas y profundas transformaciones sociopolíticas, desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la década de 1970. Su objetivo es desentrañar las ambigüedades de una figura histórica y anticolonial de primer orden que trabajó para integrar los antiguos territorios esclavistas en una nación francesa que luchaba por reconciliarse con el legado del colonialismo. El poeta reconvertido en político luchó, no sin contradicciones, por una asimilación –legislativa, jurídica y social– cada vez mayor, al tiempo que defendía las identidades y culturas únicas de las Antillas. Este trabajo se basa en las recientes producciones académicas sobre las relaciones entre estos territorios y el Estado francés, en las últimas bibliografías publicadas sobre Aimé Césaire, así como en archivos inexplorados o inéditos. Este conjunto de fuentes permite situar el itinerario de Aimé Césaire en la intersección de los planos locales, nacionales e internacionales.
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David Cabrera, Mario Federico. "Matilde Belén Escobar Negri. Dobles. Una poética poscolonial de la diferencia. Prometeo libros, 2020." Cuadernos de Literatura, n.º 34 (21 de julio de 2022): 159–62. http://dx.doi.org/10.15648/cl..34.2021.3345.
Texto completoResumen
El libro Dobles. Una poética poscolonial de la diferencia (2020) de la escritora e investigadora argentina Matilde Belén Escobar Negri propone una lectura de la pieza teatral Una tempestad (Une tempěte, 1969) de Aimé Césaire (Martinica, 1913-2008) desde un enfoque poscolonial que se focaliza en la dimensión epistemológica y estética de la figura del doble como materialización de la diferencia colonial.
Tesis sobre el tema "Aimé (1913-2008)"
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Bailey, Marianne Wichmann. "Le Théâtre rituel d'Aimé Césaire : les structures mythiques de l'imaginaire dramatique". Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040025.
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N'Tchile, Jean-Pierre. "L'articulation du "racial" et du "sociétal" dans le théâtre d’Aimé Césaire". Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100105.
Texto completoResumen
Malgré le développement actuel des travaux consacres à Aimé Césaire, des réductions et tâtonnements méthodologiques expliquent (en partie du moins) qu'une question cruciale, objet de controverse, et qui concerne du reste l'œuvre littéraire des écrivains de la "négritude", ne nous semble avoir reçu jusqu'ici qu'une réponse partielle (évaluation de la négritude: aspect conceptuel et idéologique), faute d'avoir été appréhendée de manière plus globale et plus rigoureuse: comment s'y articulent exactement le "racial" et le "sociétal" (interférence, hiérarchisation éventuelle entre les isotopies raciale et sociétale)? Quelle en est la signification? Or dans le théâtre de Césaire, cette articulation s'avère complexe, car elle concerne plusieurs niveaux et se présente sous plusieurs formes, conférant au texte des ambiguïtés qui influent sur la lecture. Cette étude se propose d'apporter un éclairage nouveau sur le théâtre de Césaire en esquissant, dans une première partie, un modèle actoriel bipolaire et bi-isotopique à partir d'une lecture intertextuelle d’une tempête (l'intertexte shakespearien fonctionnant comme interprétant), également pertinent a la lecture des trois autres œuvres. Aux deux phases du processus d'émancipation du pole nègre (libération, édification) correspondent deux types de pièces. La seconde partie dégage les types d'ambiguïtés a trois niveaux (description des pôles actoriels, relation bipolaire et interisotopique, syntagmatique théâtrale) : elles rendent aléatoire, voire contradictoire le décodage du texte. Leur levée (aux plans linguistique discursif; de la syntagmatique théâtrale; idéologique) autorisant une lecture privilégiée (détermination raciale du processus de lutte, élitisme, aventurisme et inefficience des stratégies; hypothèque sur la libération et l'épanouissement des classes laborieuses), seules les fonctions émotive et conative marquant l'écriture théâtrale de Césaire expliquent la "melioration" de son message littéraire et la séduction exercée sur le récepteur. Enfin, la méthode semble applicable à d'autres textes narratifs.
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Angue-Nguema, Christiane. "Thèmes, métaphores et rythme dans l'oeuvre poétique d'Aimé Césaire". Montpellier 3, 1985. http://www.theses.fr/1985MON30048.
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Cisse, Ismaïla. "L' influence de Césaire sur le théâtre africain". Paris 13, 2008. http://www.theses.fr/2008PA131003.
Texto completoResumen
Cette étude présente une typologie des prédicats de mouvement du hongrois. Elle reflète une perception objective et simple du mouvement et de l’espace. Le travail s’inscrit dans le cadre de la théorie des classes d’objets que nous avons appliquée au hongrois. Les prédicats de mouvement correspondent à des prédicats verbaux, des prédicats nominaux et des adjectifs prédicatifs. La classification s’appuie sur des propriétés sémantiques comme la directionnalité, le mode, le lieu de destination, le but et des propriétés aspectuelles. Ces propriétés sont complétées par des propriétés morpho-syntaxiques nécessaires au traitement automatique. L’aspect contrastif de notre étude a permis de proposer une meilleure description des classes de prédicats du hongrois et de relever les différences morpho-syntaxiques et combinatoires spécifiques des deux langues dans l’expression du mouvement, comme le rôle des préfixes verbaux, des compléments locatifs ainsi que l’importance des prédicats nominauxThe aim of this study is propose a typology of predicates of motion in Hungarian. The typology reflects a simple objective perception of motion and space. The analysis uses the theory of object classes, which we applied to Hungarian, The predicates of motion correspond to verb predicates, noun predicates and to predicate adjectives. Our classification is based on semantic properties such as directionality, mood, destination, goal, place and the aspectual properties. These semantic properties are completed by morpho-syntactic properties needed for natural language processing. The contrastive component of our study has made it possible to propose a better description of the classes of predicates in Hungarian and to bring out the morpho-syntactic and combinatory differences specific to both languages in the expression of motion, such as the role of verb prefixes, locative complements, and to underline the importance of noun predicates
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Oliva, Oliva María Elena. "La negritud, el indianismo y sus intelectuales: Aimé Césaire y Fausto Reinaga". Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108690.
Texto completoResumen
El trabajo que a continuación se presenta es una aproximación al estudio de los discursos identitarios en América Latina, particularmente a elaboraciones realizadas durante el siglo XX por intelectuales que se autodefinen a partir de categorías raciales subordinadas y que contribuyen, a lo largo de su producción escrita, al desarrollo del pensamiento anticolonial. El estudio de la/las identidad/es latinoamericana/s es un ámbito prolífico y ampliamente cultivado desde diversas áreas del conocimiento, desarrollado con distintos intereses y por diferentes actores sociales, pasando por períodos en el que su discusión se activa y nuevas categorías salen a la luz -como sincretismo, mestizaje, hibridez, entre muchas otras- para intentar dar respuesta a la pregunta por quiénes somos. En esta materia, lo que se busca es aquello que nos da un sentido de pertenencia, como por ejemplo, lo que nos hace latinoamericanos.
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Ahamada, Salim. "Force et faiblesse dans l'univers imaginaire d'Aimé Césaire". Nantes, 2002. http://www.theses.fr/2002NANT3019.
Texto completoResumen
La critique césairienne met généralement l'accent sur le côté viril, voire prométhéen, d'un "je" poético-dramatique animé par un souffle de révolte. Elle relègue au second plan - lorsqu'elle ne la tait pas - sa part de faiblesse, ses doutes, ses hésitations, ses failles. Pourtant, la mise en évidence de ces dernières caractéristiques contribue à élargir notre compréhension d'une écriture dont la pertinence et la complexité dialectique se révèlent à partir d'un incessant va-et-vient entre les pôles antithétiques de la force et de la faiblesse, unies dans un rapport de tension et de complémentarité d'une richesse sémantique exceptionnelle. Requestionnement de la pure virilité conquérante, ou réhabilitation de la fragilité ? En tout état de cause, cette étude tente de démontrer qu'en toute action à entreprendre la force ne peut naître chez Césaire que d'une approche contradictoire et double de la vie et de la réalité. Une approche â la fois utopique et pragmatique, tendre et violente, poétique et politique, féminine et masculine. . . Loin dc cc. Resr jndre à un défaut de l'être, la fragilité - notamment - contribue de façon décisive à sa part proprement poétique. Elle est. Partie prenante de l'imaginaire du dramaturge et du poète et invite à une ample ,réévaluation de l'écriture césairienne. Celle-ci ne peut pas être considérée comme su service exclusif d'un héroîsme viril. Elle est aussi - et surtout - une écriture de la modestie, du partage, de la tendresse, celle enfin de la reconquête d'un sens à venir à travers une expérience intégrale de l'altéritéThe literary criticism of Cesaire's works generally emphasises the manly side, even promethean, of a poetic and dramatic self animated by a blast of rebellion. It puts in the background - when it is not silent about it - its weaknesses, doubts, hesitations and flaws. However those characteristics, being shown to be obvious, help us to understand wide such a writing. The pertinence and dialectical complexity of this one are revealed from ceaselessly going and coming between the antithetical oppositions of strength and weakness, both united in a balance of tension and complementarity of which the richness is exceptional with regard to significance. Does it question conquering pure virility again, or does it rehabilitate weakness ? In any case,,this Jk tries and demonstrates that when he starts any action, strength can only appear in Cesaire's texts from approaching life and reality in a contradictory and double way. This approach being utopian and pragmatic, tender and violent, poetical and political, female and male. Far from corresponding to a being's failure, fragility in particular decisively contributes to build in it a properly poetical share. It is part and parcel of the playwright's and poet's creative imagination ; it requests you to revalue Cesaire's writing amply. This one cannot be considered as exclusively in the service of a conquering virility. It is also - and above all - a modest writing, ready to share, humble, that which recovers a future sense through a complete experience of relations with others
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Ba, Mamadou Souley. "Césaire, une emblématique de la requalification : fondation d'une poétique et poétique d'une fondation à partir d'une approche sémiotextuelle de quatre recueils poétiques d'Aimé Césaire". Nice, 1991. http://www.theses.fr/1991NICE2010.
Texto completoResumen
À partir de l'œuvre d'Aimé Césaire, considérée comme paradigmatique de la situation d'énonciation de toute la production littéraire africaine, et à ce titre, présentant une configuration générale de tous ses traits, cette étude tente de dégager des éléments d'une poétique de cette littérature, par une approche sémiotextuelle recentrant les analyses en termes de pragmatique et de posture d'énonciation. La prise en compte des paramètres pragmatiques et illocutionnaires de l'énonciation oblige à penser ensemble le texte, sa production et sa réception, c'est-à-dire le repérage des indices spécifiques qui nouent les marques de reconnaissance du texte, signalent son origine et sa destination, révèlent le rapport au code de la langue et aux conventions d'écriture, en même temps que la détermination de la force opératoire d'une écriture qui modifie le processus et le pacte de communication, scellant un autre contrat symbolique, dans le temps même où elle installe son propre horizon d'attente et son propre cadrage esthétique. Cette production d'une spécificité textuelle, au travers de laquelle se requalifie une collectivité, est aussi la modalité même du poétique
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Mpame, Rolland D. "Poésie et rhétorique : l’efficace de la parole chez Aimé Césaire et Francis Ponge". Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100134.
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Le présent travail vise à étudier les rapports entre la poésie et la rhétorique dans deux œuvres importantes du XXe siècle, celle d’Aimé Césaire et celle de Francis Ponge. L’une, celle de Césaire, est une œuvre dans laquelle le discours épidictique, solidaire de l’expression lyrique, côtoie la harangue politique dans une trame verbale structurée par la métaphore volcanique. L’autre, celle de Ponge, vraisemblablement émancipée du lyrisme personnel, et prenant le parti de la « matière muette », entend se poser comme une « nouvelle rhétorique » qui fait passer au premier plan des valeurs proprement linguistiques. Toutefois, on se rendra à l��évidence que l’œuvre de Ponge entretient, elle aussi, les catégories du discours démonstratif et les stratégies de la rhétorique délibérative propres à l’art oratoire antique. L’imbrication du discours poétique et du discours rhétorique chez les deux poètes s’adosse ici à l’efficace de la parole, c’est-à-dire à la polarisation du fonctionnement du langage appréhendé comme action. Cette action définit la dimension pragmatique du discours poétique en tant qu’il est porté à agir sur l’âme de l’auditeur/lecteur. Cependant, les phénomènes de convergence entre les deux auteurs n’occultent pas les différences de style et de forme présentes dans leurs productions littéraires, ainsi que les divergences entre les schèmes qui structurent leurs visions du monde. Mais, la problématique d’un dialogue constructif entre ces deux poésies qui mettent en œuvre les ressources de l’art oratoire permettra d’aboutir à la lisibilité de deux discours où la parole agissante organise le monde des êtres et des choses dans un langage foisonnant d’images et de symboles. Rapprocher Aimé Césaire et Francis Ponge nous donnera l’occasion de relever les particularités de chacun dans leurs productions, les contrastes qu’elles manifestent, l’une à l’égard de l’autre, et la richesse de sens qu’elles génèrent ensemble dans le champ de la langue et littérature françaisesThe present research aims at studying the relationship between the poetry and the rhetoric in two important works of the twentieth century, that of Aimé Césaire and Francis Ponge. One of them, that of Césaire, is a work in which the epideictic speech, closely linked to the lyrical expression, goes alongside political speech in a verbal frame structured by volcanic metaphor. The other, that of Ponge, presumably emancipated from personal lyricism, and taking the side of the "mute material" aims at appearing as a "new rhetoric" which puts specifically linguistic values at the forefront. However, it will be noticeable that the work of Ponge also maintains, the categories of demonstrative discourse and strategies of deliberative rhetoric which are specific to the ancient oratory. The interweaving of poetic discourse and rhetoric in both poets leans on the effectiveness of the word, that is to say, the polarization of the functioning of language understood as action. This action sets the pragmatic dimension of poetic discourse as it is brought to act upon the soul of the listener / reader. However, the phenomena of convergence between the two authors do not hide the differences in style and form present in their literary productions, as well as the differences between the patterns that shape their worldviews. But the issue of a constructive dialogue between these two poetries which display the resources of oratory will lead to the readability of two discourses in which the active word organizes the world of people and things in a language abounding images and symbols. Bringing Aimé Césaire and Francis Ponge together give us an opportunity to address the particularities of each in their productions, the contrast to one towards the other, and the richness of meaning they generate together in the field of French language and literature
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Alhamdou, Ali. "La conceptualisation de la liberté dans les théâtres de Bertolt Brecht et d'Aimé Césaire : rapprochement, discours, personnages, espaces - temps". Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20042.
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Le présent travail porte sur le concept de liberté dans les théâtres de Bertolt Brecht et d'Aimé Césaire. La première partie se penche sur les discours des pôles conflictuels et relève les registres discursifs qui structurent et fixent les antagonismes dans les positions sociales et idéologiques. Cette approche tend à montrer la dualité qui sous-tend les œuvres des deux dramaturges. Les techniques langagières souscrivent a une esthétique concourant à éclairer les situations des protagonistes. La deuxième partie étudie les personnages. Le premier chapitre s'intéresse au héros et à sa dimension sociale et le second, à la relation qu'entretiennent le pouvoir et le peuple. La notion d'héroïsme chez Brecht demeure en étroite relation avec les conditions du peuple. L'action du héros se fond dans la masse en vue de l'émergence d'un "héroïsme" collectif. Chez Césaire, le héros s'inspire de sa réalité historique et mobilise son peuple à l'action afin de refonder le présent. Chez chacun des deux écrivains le pouvoir dominant se caractérise par sa violence et une tendance à l'hégémonie. Le peuple brechtien se pose comme acteur dynamique visant à un réel bouleversement social et idéologique. Chez Césaire, le peuple est à la croisée des chemins et n'accède que progressivement à la mesure historique de sa condition. La troisième partie fait état des configurations spatiales et temporelles. Elle s'attache à voir la représentation de l'espace et du temps dans les antagonismes ainsi que leur dimension esthétique au plan scénique dans une démarche globale tendant à la liberté. L'espace et le temps participent à la structuration d'une atmosphère carcérale. Les espaces et temps sociaux montrent les différents aspects des rapports conflictuels. L'incompatibilité entre le présent et les aspirations à la liberté motive la quête des personnages en vue d'une réelle prise en main de leur destinThis understudy work deals with the concept of freedom in Bertolt Brecht's and Aimé Césaire's theatres. The first part looks into the discourses of conflictual centres. It collects the discursive registers that structure and fix the antagonisms in social and ideological positions. This approach tends to show the duality underlying the works of the two playwrights. The linguistic techniques subscribe for an aesthetic leading to throw light on the protagonists' situations. The second part studies the characters. The first chapter takes an interest in the hero and in his social dimension and the second part deals with the links existing between of heroism in brecht's work lies in tight relation with the people's conditions of living. The hero's action dissolves in the masses in order to create a collective heroism. In Césaire's work, the hero is inspired by his historical reality and mobilizes his people to action in order to found the present again. In each of these two writers, the dominating power is characterizedby its violence and a tendency to hegemony. The Brecht people pose as dynamic actor to a real social and ideological upheaval. In Césaire's work, the people stand at the crossroads and have gradually access to the historical approach of their condition. The third part develops spatial and temporal configurations. It pays particular attention to show the representation of the space and the time in the antagonisms as well as their aesthetic dimension in the theatrical level into a global process leading to freedom. The space and the time participate in a structuration of a prison atmosphere. The social times and spaces show the different aspects of conflictual relations. The incompatibility between the present and the aspirations to freedom motivate the quest of a true control of their destiny by the characters
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Chaverot, Estelle. "Théâtre et poésie : "Et les chiens se taisaient" d'Aimé Césaire". Avignon, 1997. http://www.theses.fr/1997AVIG1012.
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Le but de cette thèse est d'étudier le rapport du dramatique et du poétique à partir des différentes versions de la première pièce d'Aimé Césaire : "Et les chiens se taisaient", afin de s'interroger sur la spécificite du genre théâtral. Le premier chapitre propose une édition critique de l'oeuvre. Le deuxième replace la démarche du poète dans l'histoire littéraire tandis que le troisième chapitre analyse le potentiel scénique du texte. La dernière partie est consacrée à la réception de l'oeuvre : critiques, lectures, mises en scène et projets de mise en scène que la pièce a suscitésThe purpose of this thesis is to study the relationship existing between the theater ent poetry by using the various versions of the first play written by Aimé Césaire : "Et les chiens se taisaient", in order to think over the specificity of the drama. The first chapter focuses on a critical edition of this work. Then the second one deals with the poet's processes in literary history, whereas the third chapter analyses the theatrical potential of the text. Finally, the last part is devoted to the way the work is received : appreciation, reading, production ans projects that this play aroused
Libros sobre el tema "Aimé (1913-2008)"
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Aimé Césaire's African theater: Of poets, prophets, and politicians. Trenton, NJ: Africa World Press, 2010.
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Wildgen, Quirin. Aimé Césaire zwischen Poesie und Politik: Identität und Gesellschaft auf Martinique. Frankfurt am Main: Peter Lang, 2010.
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Munro, Martin. Shaping and reshaping the Caribbean: The work of Aimé Césaire and René Depestre. Leeds: Maney Pub. for the Modern Humanities Research Association, 2000.
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Césaire, Aimé. Notebook of a return to my native land =: Cahier d'un retour au pays natal. Newcastle upon Tyne, England: Bloodaxe Books, 1995.
Buscar texto completoCapítulos de libros sobre el tema "Aimé (1913-2008)"
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Vergès, Françoise. "Césaire, Aimé (1913–2008)". En The Palgrave Encyclopedia of Imperialism and Anti-Imperialism, 1–5. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-91206-6_298-1.
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Vergès, Françoise. "Césaire, Aimé (1913–2008)". En The Palgrave Encyclopedia of Imperialism and Anti-Imperialism, 296–300. Cham: Springer International Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-29901-9_298.
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3
Cailler, Bernadette. "Césaire, Aimé Fernand (1913–2008)". En Encyclopedia of African Religions and Philosophy, 108–11. Dordrecht: Springer Netherlands, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-024-2068-5_71.
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Lecznar, Adam. "The Tragedy of Aimé Césaire". En Classicisms in the Black Atlantic, 197–222. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198814122.003.0008.
Texto completoResumen
This chapter examines the forms of classicism that proliferate in the writings of the Martinican poet-politician Aimé Césaire (1913–2008), focusing in particular on his 1963 drama The Tragedy of King Christopher. The classical form of tragedy, mediated through Nietzsche, provides Césaire with a way of reconsidering the reverberations of the Haitian revolution throughout the black Atlantic as a foundational event of black identity. Césaire uses tragedy to dramatize the story of Henri Christophe, the creator of a monarchy in the northern part of Haiti in the early nineteenth century, as a way of instructing his audience on the urgent issue of black political organization in the mid-twentieth century.
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Wickham, L. R. "George Christopher Stead 1913–2008". En Proceedings of the British Academy, Volume 166, Biographical Memoirs of Fellows, IX. British Academy, 2011. http://dx.doi.org/10.5871/bacad/9780197264751.003.0015.
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George Christopher Stead's aim, throughout his scholarly work, was to lay bare and explain. He was very good at it, as this first piece in 1961 shows. It is a fine example of Stead's mature thinking. All the features that distinguish his work and made it fresh at the time are apparent here: clarity and directness, thoroughness of research, a gift for illustration of a technical point of logic from plain examples; and the, perhaps most noticeable, sign of an essay on some patristic theme's being his very own–the presence in it of critical appraisal. Though Stead was, sometimes and in other contexts, to voice sharply destructive criticism, his appraisals are usually conducted, as in this first essay, so that sympathy with the ancient writer is preserved.