Bibliografías temáticas / Anthropologie de la figuration

Índice

Artículos de revistas
Tesis
Libros
Capítulos de libros
Actas de conferencias

Literatura académica sobre el tema "Anthropologie de la figuration"

Autor: Grafiati

Publicado: 4 de junio de 2021

Última modificación: 14 de febrero de 2022

Crea una cita precisa en los estilos APA, MLA, Chicago, Harvard y otros

Elija tipo de fuente:

Consulte las listas temáticas de artículos, libros, tesis, actas de conferencias y otras fuentes académicas sobre el tema "Anthropologie de la figuration".

Junto a cada fuente en la lista de referencias hay un botón "Agregar a la bibliografía". Pulsa este botón, y generaremos automáticamente la referencia bibliográfica para la obra elegida en el estilo de cita que necesites: APA, MLA, Harvard, Vancouver, Chicago, etc.

También puede descargar el texto completo de la publicación académica en formato pdf y leer en línea su resumen siempre que esté disponible en los metadatos.

Artículos de revistas sobre el tema "Anthropologie de la figuration"

Barahona de Almeida, Inês. "A Cegueira na Origem do Desenho - Jacques Derrida em Mémoires d'aveugle." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 10, no. 19 (2002): 155–76. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica20021019/2010.

Texto completo

Resumen

La réflexion qui suit a pour but de suivre le texte de Jacques Derrida, intitulé Mémoires d'aveugle, L'autoportrait et autres ruines. Ce texte constitue le catalogue de l’exposition que le philosophe a organisé au Musée du Louvre sur la cécité et le dessin. En ayant pour réflexion le mythe de Dibutade qui est à l’origine du dessin, surgiront comme traits fondamentaux dans l’argumentation derridienne la reconduction de la vision à la mémoire, la radication du dessin dans la partie d’ombre, dans l’absence, et la nature ambivalente de la trace du dessin. En tenant compte du mythe de l’origine du dessin et du rôle de la vision et de la cécité, Jacques Derrida arrive à la formulation de sa thèse centrale: chaque fois qu’un dessinateur dessine un aveugle, il fait son auto-portrait. Ensuite, on analyse la figuration des aveugles, cherchant à souligner les aspects les plus importants, comme le besoin d’un “théâtre des mains”, la relation entre haptique et optique, ou encore la singulière vocation des aveugles pour devenir des êtres de lumière, élus du divin, donc témoins d’une rédemption et d’une ascèse. Suivant la suggestion du texte de Jacques Derrida, on aboutit au fait que la vision et la cécité ont une importance pour ce qui est de la définition de toute Anthropologie, pour ce cas d’une “Anthropologie des larmes”.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Reinhardt, Bruno. "Flowing and framing." Circulating Signs and People: Politics, affect, ethnography 6, no. 2 (2015): 261–87. http://dx.doi.org/10.1075/ps.6.2.06rei.

Texto completo

Resumen

Experiential and mediatized, Pentecostal Christianity is one of the most successful cases of contemporary religious globalization. However, it has often grown and expanded transnationally without clear authoritative contours. That is the case in contemporary Ghana, where Pentecostal claims about charismatic empowerment have fed public anxieties concerning the fake and the occult. This article examines how Pentecostalism’s dysfunctional circulation is countered within seminaries, or Bible schools, by specific strategies of pastoral training. First, I revisit recent debates on Protestant language ideology in the anthropology of Christianity, and stress Pentecostalism’s affinity with notions of flow and saturation of speech by divine presence. Second, I move to data collected in the Anagkazo Bible and Ministry Training Center, and investigate this institution’s pedagogical framing of Pentecostalism’s otherwise erratic flow of speech and power according to two normative operations: Biblical figuration and the emic notion of transmission as ‘impartation’. I conclude by stressing how the metapragmatics of figuration and impartation in Anagkazo requires an understanding of religious circulation that exceeds the dominant scholarly focus on religion-as-mediation.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Knight, P. G. "Naming the problem: Feminism and the figuration of conspiracy." Cultural Studies 11, no. 1 (1997): 40–63. http://dx.doi.org/10.1080/09502389700490031.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Meier, Lars. "Everyone knew everyone: diversity, community memory and a new established–outsider figuration." Identities 20, no. 4 (2013): 455–70. http://dx.doi.org/10.1080/1070289x.2013.822377.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Pitrou, Perig. "Figuration des processus vitaux et co-activité dans la Sierra Mixe de Oaxaca (Mexique)." L'Homme, no. 202 (June 4, 2012): 77–111. http://dx.doi.org/10.4000/lhomme.23025.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Demossier, Marion. "Anthropologists and the Challenges of Modernity." Anthropological Journal of European Cultures 20, no. 1 (2011): 111–31. http://dx.doi.org/10.3167/ajec.2011.200107.

Texto completo

Resumen

The article examines developments and challenges faced by both anthropologists and rural communities since the 1960s. It argues that a shift in methodological and thematic terms has occurred, raising a number of issues for the establishment of a research agenda on the anthropology of Europe. The most important shift concerns the recon figuration of rural Europe, from the farm or village to more 'complex' social settings in which the presence of the state, bureaucracies, new social actors and markets are integrated into local phenomena. Attached to this rescaling is the issue of how anthropologists define their fieldwork and the objects of their study. Finally, heritage and conservation, which are at the heart of the process of a European core identity and of a European rural imaginary, provide a new critical framework to think about the connection between local concerns and global changes.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Tembo, Kwasu D. "Death, Innocence, and the Cyborg: Theorizing the Gynoid Double-Bind in Mamoru Oshii’s Ghost in the Shell II: Innocence." American, British and Canadian Studies 29, no. 1 (2017): 103–25. http://dx.doi.org/10.1515/abcsj-2017-0021.

Texto completo

Resumen

Abstract In Donna Haraway’s “A Cyborg Manifesto” (1983), the author presents a discussion of the concept and praxis of the cyborg in emancipatory terms. Haraway presents the cyborg as a transgressive and latently mercurial figure that decouples and contravenes numerous exploitative ideological frameworks of repressive biopower that repress human being and reproduce the conditions of said repression. Using Mamoru Oshii’s Ghost in the Shell II: Innocence (2004) as a dialogic case study, this essay explores the manner in which the cyborg, particularly its figuration as female-gendered anthropic machine or gynoid in 20th- and 21st-century science fiction, simultaneously confirms and contradicts Haraway’s assessment of the concept of the cyborg. As to its methodology, this essay opens with a contextualizing excursus on the cyber-being in contemporary Western society and sociopolitics, with a view to offering a framework analysis of the figuration of the gynoid in Oshii’s Ghost in the Shell II: Innocence as a recent example of contemporary science fiction’s representation of the issues and debates inherent to the concept of the gynoid. Lastly, this essay performs a detailed close reading of Oshii’s text in relation to its exploration of themes of the conceptual emancipatory potential of the cyber-being and the paradoxically exploitative patriarchal power relations that re-inscribe said potential within what this essay refers to as ‘the gynoid double-bind.’

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Kim, Claire Jean. "ARE ASIANS THE NEW BLACKS?" Du Bois Review: Social Science Research on Race 15, no. 02 (2018): 217–44. http://dx.doi.org/10.1017/s1742058x18000243.

Texto completo

Resumen

AbstractThis article sheds light on the pending affirmative action lawsuit filed by Asian American plaintiffs against Harvard University by providing a brief history of how Asian Americans have been figured (and have figured themselves) in U.S. Supreme Court jurisprudence on race-conscious admissions in higher education. It shows that the figuration of Asian Americans has played a critical role in the legal-ideological project of despecifying Black subjection and disavowing racial positionality in the U.S. social order, from Bakke to the present, and argues that a new ‘sociometry’ of race is necessary to help us understand and challenge persistent structures of racial power.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Hanssen, Jorid Krane. "The donor figuration: A progenitor, father or friend? How young people in planned lesbian families negotiate with their donor." Sexualities 18, no. 3 (2015): 276–96. http://dx.doi.org/10.1177/1363460714532936.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Dehoux, Amaury. "Globalisation du roman et figuration de l’agent : considérations anthropologico-littéraires à partir de M. Houellebecq, A. Ernaux, P. Grace et A. Kourouma." Neohelicon 47, no. 1 (2020): 217–29. http://dx.doi.org/10.1007/s11059-020-00528-z.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Más fuentes

Tesis sobre el tema "Anthropologie de la figuration"

Cheval, Olivier. "Le partage de la douleur : une anthropologie figurative du cinéma contemporain." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2139.

Texto completo

Resumen

Ce travail part d’une double intuition de Georges Bataille. D’une part, une loi qu’il énonce au Collège de Sociologie : « Les êtres humains ne sont jamais unis entre eux que par des déchirures ou des blessures ». D’autre part, l’idée que les œuvres d’art sont, depuis Lascaux, les traces d’une archéologie de la vie communautaire des hommes, le chiffre d’un non-savoir sur la sphère du sacré qui fait tenir les hommes ensemble, à travers quelques figures-limites (le cadavre, les larmes, l’orgie, le sacrifice). Ces deux intuitions me permettent de définir l’anthropologie figurative comme la discipline qui cherche dans les images une pensée figurale de la communauté, et le partage de la douleur dans le cinéma contemporain comme l’un de ses objets privilégiés. Les pensées contemporaines de la communauté (Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Roberto Esposito) m’autorisent cette hypothèse : le cinéma contemporain a désormais moins affaire à la construction politique d’un peuple qu’à la figuration de communautés trouvant dans l’événement du partage leur seule fin. Or, seul un travail figural peut contrevenir à la solitude du corps souffrant et défaire sa clôture pour l’inclure dans un groupe pathétique qui synchronise des gestes ou assemble des chairs. Le corpus international de films que je constitue autour de la survivance de figures de la communion (Joao Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Béla Tarr, Steve McQueen, Bruno Dumont) ou d’une figuration chorégraphique du soin (Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasehtakul, Vincent Gallo, Gus Van Sant) relève d’un réalisme figuratif qui demande à être étudié non pas sous l’angle d’une politique de l’esthétique (Jacques Rancière), mais d’une impolitique de la beauté. Soit l’idée que l’art est ce lieu où la puissance du pâtir et la puissance du partage, sans faire une politique, autorisent l’espoir d’une communauté prochaine
This work started with two crucial insights from Georges Bataille’s œuvre. On the one hand, Bataille formulated a law on the constitution of community in the Collège de Sociologie: “Human beings are only linked together by wrenches or wounds”. On the second hand, he elaborated the idea that works of art are, since Lascaux, the traces of an archaeology of men’s community life, the code of a “non-savoir” about the sacred sphere which ties men together thanks to some borderline figures (the corpse, the tears, the orgy, the sacrifice). These two ideas allow me to define figurative anthropology as the discipline that seeks a figural thought of community in images, and the sharing of pain as one of its privileged objects. Contemporary thoughts of community (Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Roberto Esposito) allow me to state this hypothesis: contemporary cinema is not pertaining to the political construction of a people but to the figuration of communities which find in this very sharing their sole purpose. Only a figural work can contravene to the loneliness of a suffering body and break its closed isolation into include it in a pathetic group that synchronises gestures and assembles fleshes. The international corpus of films that I put together about the survival of figures of communion (Joao Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Béla Tarr, Steve McQueen, Bruno Dumont) or the choreographic figuration of care (Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasehtakul, Vincent Gallo, Gus Van Sant) comes under a figurative realism which has not to be studied from the point of view of the politics of aesthetics (Jacques Rancière), but of the impolitics of beauty: that is to say that art is the place where the capacity for suffering and sharing, without leading to a political construction, allows the hope of an imminent community

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Stullich, Heiko [Verfasser]. "Der ungebetene Gast: Figur und Figurationen des Parasiten / Heiko Stullich." München : Verlag Dr. Hut, 2016. http://d-nb.info/1122524536/34.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Dang, Hyun sun. "Anthropologie culturelle de l'imaginaire coréen, l'apport de la méthodologie française." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE3011.

Texto completo

Resumen

Notre questionnement porte sur l’imaginaire coréen, et plus largement sur l’apport de l’anthropologie culturelle éclairant l’imaginaire sociétal et culturel coréen. Notre méthodologie est bâtie sur les écoles philosophiques et mythologiques françaises du XXe siècle pour la raison qu’elles sont le mieux à même de nourrir notre réflexion et de révéler sous un jour inédit et complémentaire les travaux sur ces questions déjà effectués en Corée. Nous pouvons ainsi démontrer que les symboles coréens ont une portée universelle. Notre corpus réunit des œuvres littéraires coréennes desquelles sont tirées des images archétypales. L’analyse en est faite à partir des conceptions de G. Bachelard (1884-1962) sur l’image symbolique et sur l’anthropologie de l’imaginaire de G. Durand (1921-2012). Tout en décrivant la rationalité scientifique, Bachelard valorise l’image mentale en la considérant comme une force créative et pas seulement comme un obstacle épistémologique. Il évoque plusieurs « complexes » dans son œuvre sur l’imaginaire poétique dans une conception proche de celle de C. G. Jung pour qui le complexe ne se ramène pas à un blocage psychique mais inclut la créativité. Le complexe bachelardien ne se sépare ainsi pas de la pensée freudienne du pansexualisme. Quant à Durand, dans Les Structures anthropologiques de l’imaginaire (1960), il élabore une grammaire de l’imaginaire en proposant une trentaine de complexes qui viennent enrichir ceux établis par Bachelard, O. Rank (1884-1939), M. Bonaparte (1882-1962) ou C. Baudouin (1893-1963). Pour Durand, la notion de complexe s’apparente à celle du mythème, comme étant la plus petite unité du discours et est mythiquement significative en révélant un symptôme psychique de l’inconscient collectif. Durand développe sa Mythodologie dans sa deuxième période avec les deux concepts de mythocritique et de mythanalyse. La mythocritique est une méthode de critique littéraire et la mythanalyse une méthode d’analyse socio-culturelle de l’imaginaire. Notre exploration de l’image littéraire de l’Antiquité au début du XXe siècle intègre ainsi les mythes, les contes populaires, les légendes et les chansons folkloriques afin de cerner l’identité culturelle du peuple coréen et montrer son caractère d’universalité. Les deux axes qui caractérisent la mythologie coréenne sont le mythe de fondation de l’État et le mythe chamanique. Pour le premier, la grande œuvre du Samguk yusa (1283) est indispensable car elle relate deux mythes de fondation notamment, le mythe de fondation de l’État du royaume de Kojosŏn et celui de Koguryŏ. Ces deux mythes sont référents à cause de leurs figures archétypales qui se déclinent par le mythème de l’ours et celui de l’œuf et les personnages féminins divins d’Ungnyŏ et d’Yu-hwa qui sont en relation avec ces mythèmes. Nous observons leurs redondances dans les époques ultérieures, notamment dans les récits sur les souffrances endurées par les femmes. L’histoire de Changhwa et de Hongnyŏn sont exemplaires car elles induisent un fait social marquant la dynastie Chosŏn et qui typifie ainsi la société coréenne en faisant de la figure féminine un bouc-émissaire du pouvoir masculin pris dans le système du patriarcat confucéen. Ce motif apparaît dans le récit de la « princesse Pari » qui est un chant chamanique et dans le récit de « Sim Ch’ŏng » qui est l’expression d'un rite chamanique, ou p’ansori, ou roman. Parmi les chansons folkloriques, la plus célèbre est l’Arirang ou sijipsarinorae qui reprend également le même schéma du dépassement des souffrances moyennant un sentiment particulier et proprement coréen, le han (恨). Le Han a la particularité d’être dynamique et contradictoire en étant fondé sur une dialectique subtile qui introduit une force vitale contre la dépression ou l’anxiété. Le Han a une fonction de régulation de la société en tant que figure de l’imagination symbolique et qui apparaît comme universelle
The purpose of our investigation is the Korean imaginary, and more broadly the contribution of cultural anthropology illuminating social imaginary and Korean culture. Our methodology integrates the contribution of French philosophical and mythological studies of the 20th century, because they are the best ones to nourish our reflection and show in a new and complementary way the work already done in Korea. We can therefore show that Korean symbols are universal in scope. Our study material incorporates Korean literary work which comes from archetypical images. To analyze them, we will rely on the conceptions of symbolic imaginary thinking from G. Bachelard on symbolic images and on the anthropological of the imaginary elaborated by G. Durand. All the while describing scientific rationality, Bachelard valued the mental image, considering it as a creative force and not only as an epistemological obstacle. He evoked several “complexes” in his work on poetic imaginary in a conception close to that of C.G. Jung for whom the notion of complex does not amount to a psychic block but includes creativity. The Bachelardian idea of complex therefore does not demarcate from Freudian thinking on pansexuality. According to Durand, in The Anthropological Structures of the Imaginary (1960), the author elaborated a grammar of the imaginary by proposing thirty complexes that came to enrich those established by Bachelard, O. Rank, M. Bonaparte and C. Baudouin. For Durand, the notion of complex is similar to that of the mytheme, as the smallest unit of discourse mythically significant, that reveals a psychic symptom of the collective unconscious. Durand develops his methodology in his second period with two concepts: mythocriticism and mythanalysis. Mythocriticism is a method of literary criticism, or rather a method of literary studies, and mythanalysis is a method of socio-cultural analysis of the imaginary, the two complementing the other. Our exploration of the literary image from Antiquity to the start of the 20th century integrates myths, popular tales and legends, allowing us to determine the cultural identity of the Korean people and show its universality. The two axes that characterize Korean mythology are the foundation of the state and the shamanic myth (the narrative song of the shaman). For the first axis, the great work of Samguk Yusa (1283) remains essential as it relates two foundational myths, notably the myth of the foundation of the Kingdom of Kojosŏn and that of Koguryŏ. These two myths are references because their archetypal figures take the form of the mytheme of the bear and that of the egg and the divine feminine characters of Ungnyŏ and Yu-hwa in relationship to these mythemes. We observe their repetitions in ulterior epochs, notably in the stories of suffering endured by women. The story of Changhwa and Hongnyŏn are exemplary as they induce social facts of the Chosŏn Dynasty, which marks Korean society by making the female figure a scapegoat for masculine power in the Confusion patriarchal system. This motif appears in the story of the “Princess Pari” in the form of a Shamanic song but also in the story of “Sim Ch’ŏng” expressed in the form of shamanic rite, or the p’ansori, or the novel. Among folkloric songs, the most famous are those of Arirang or Sijipsarinorae which equally pick up on the same patterns of overcoming suffering through a particular and properly Korean feeling, the “han (恨)”. The Han has that distinction of being dynamic and contradictory as it is founded on a subtle dialectic that introduces a vital force against resignation, depression, and anxiety. The Han serves a societal regulatory function as a figure of imaginary symbolism and that appears as universal

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Müller, Timo [Verfasser]. "Interpersonale Gewalt und Individualität in der spätmodernen Gegenwartgesellschaft : Zusammenhänge und figurative Potentiale einer Gewaltreduzierung / Timo Müller." Kassel : Kassel Univ. Press, 2006. http://d-nb.info/985548193/34.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Blossier-Jacquemot, Anne. "Les Oulipiens antiques : pour une anthropologie des pratiques d'écriture à contraintes dans l'antiquité." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070056.

Texto completo

Resumen

A travers l'étude d'un corpus de plagiaires par anticipation de l'Oulipo datant de la période hellénistique (la Syrinx de Théocrite, les Ailes et la Hache de Simias de Rhodes, l'Autel de Dosiadas), de la période impériale (l'Autel de Vestinus, les épigrammes isopséphiques de l 'Anthologie grecque de Léonidas d'Alexandrie) et de l'Antiquité tardive (le Cento nuptialis et le Technopaegnion d'Ausone, les Carmina d'Optatien, le livre II et le carmen V, 6a des Carmina de Venance Fortunat), ce travail tente de retrouver les contextes énonciatifs propres à l'écriture à contraintes dans l'Antiquité. La perspective anthropologique permet de comprendre dans quelles pratiques culturelles se situent ces œuvres, souvent méprisées et négligées par la critique qui les considère comme des jeux verbaux puérils. La première partie est consacrée à des énoncés à contraintes relevant de jeux lettrés de sociabilité, au sein d'une communauté culturelle érudite (Théocrite, Simias, Dosiadas, Vestinus, Ausone, Léonidas d'Alexandrie). Dans la seconde partie, nous nous intéressons aux liens entre le deuil et l'écriture à contraintes à travers les productions d'Optatien, d'Ausone et de Fortunat : la contrainte permettrait ainsi de produire une parole autre (éloignée de la rhétorique et de la poétique classiques), silencieuse et visuelle. Ce parcours à travers la littérature antique amène aussi à déconstruire l'histoire de la poésie visuelle, qui commence traditionnellement avec les poètes alexandrins de notre corpus. Il semble que le glissement entre la poésie destinée à l'oralisation et la poésie visuelle au sens moderne apparaisse seulement avec Optatien, à la période chrétienne
This thesis aims at reconstructing the enunciative contexts characteristic of constrained writing in the Antiquity. It is based on a corpus of works written by plagiarists by anticipation of the Oulipo from three periods: the Hellenistic period (Theocritus' Pipe, Simias of Rhodos' Egg, Wings, and Axe, as well as Dosiadas' Altar), the Imperial period (Vestinus' Altar and Leonides of Alexandria's isopsephic epigrams in Greek Anthology), and the late Antiquity (Ausonius' Cento nuptialis and Technopaegnion, Optatianus' Carmina, as well as Venantius Fortunatus' Carmina books II and V, 6a). The anthropological perspective sheds light on the cultural practices within which these works were embedded, works often despised and neglected by the critics, who perceived them as childish word games. The first part of this thesis deals with constrained writing in the context of literary games taking place in cultivated circles (Thoocritus, Simias, Dosiadas, Vestinus, Ausonius, and Leonides of Alexandria). In the second part, the relationship between mourning and constrained writing is examined while referring to the works of Optatianus, Ausonius, and Fortunatus : constraints seem to allow for a new discursive form, silent and following visual patterns, away from classical rhetoric and poetics. This journey through the literature of the Antiquity also leads us to reconsider the history of pattern poetry, which is traditionally thought to have started with the Alexandrian poets analyzed in the thesis: indeed, the evolution from poetry produced for oralization to pattern poetry in the modern sense might not have appeared before Optatianus, during the Christian period

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Bué, Pascal. "Architecture et réalité augmentée. Une manière d’écrire l’espace : la pensée visuelle instrumentée." Thesis, Sorbonne université, 2021. http://www.theses.fr/2021SORUL001.

Texto completo

Resumen

Cette thèse interroge et compare deux dispositifs de réalité augmentée, l’un, UrbaSee, destiné à la médiation de l’espace urbain au cours d’un projet de Zone d’Aménagement Concerté, l’autre, HistoPad, destiné à la médiation de la reconstitution d’un espace historique. Une recherche empirique mêle conjointement analyses de dispositifs et enquête ethnographique à travers quatre parties de trois chapitres chacune. La première partie, réservée à notre posture épistémologique, notre méthodologie d’enquête et à la définition des terrains et corpus, considère le rapprochement entre une sémiotique de l’écriture et anthropologie de la figuration. La seconde partie interroge les dispositifs comme technologie poïétique du voir. Une analyse technosémiotique et une approche phénoménotechnique situent l’image de réalité augmentée entre image d’art et image scientifique, dans laquelle on observe une énonciation éditoriale hypertrophiée. La troisième partie envisage les dispositifs comme des technologies performatives de l’imagination, oscillant entre un imaginaire stimulé et une technologie fantasmée que nous analysons au prisme de la variation médiatique. Notre quatrième partie montre que ces stratégies d’écriture masquent un processus de propriétarisation. L’analyse des régimes de croyance que ces dispositifs suscitent, des médiations créatives et des rapports de savoir-pouvoir entre commanditaires et créateurs des dispositifs de réalité augmentée, révèle la prise de pouvoir symbolique et économique de l’industrie logicielle sur les projets d’autrui. Ce dont rend compte notre thèse est peut-être l’amorce d’un changement dans l’environnement technique, économique et symbolique des pratiques des corps de métiers de l’espace urbain et muséal
This thesis questions and compares two augmented reality devices, one, UrbaSee, intended for the mediation of urban space during a Concerted Development Zone project, the other, HistoPad, intended for the mediation of urban space. the reconstruction of a historic space. An empirical research jointly combines devices analyzes and ethnographic inquiry through four parts comprised of three chapters each. The first part, establishing our epistemological posture, our methodology of investigation and the definition of fields and cases under study, considers the connection between a semiotics of writing and the anthropology of figuration. The second part questions devices as a poietic technology of seeing. A technosemiotic analysis and a phenomenotechnical approach situate the image of augmented reality between an art image and a scientific image, in which we observe a disproportionate editorial utterance. The third part considers the devices as performative technologies of the imagination, oscillating between a stimulated imagination and a fantasized technology that we analyze through the prism of media variation. Our fourth part shows that these writing strategies mask a process of ownership. The analysis of the belief regimes that these devices give rise to, the creative mediations and the knowledge-power relations between partners and creators of augmented reality devices, reveals the symbolic and economic takeover of the software industry over the projects of others. What our thesis reflects is perhaps the start of a change in the technical, economic and symbolic environment of the practices of the trades in urban and museum spaces

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Will, Pierre. "L’image de la dent à travers les figurations dentaires du musée de l’homme : étude du signifiant sur l’axe du paradigme." Strasbourg 1, 1988. http://www.theses.fr/1988STR1D052.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Mattiussi, Laurent. "Figuration du divin, figuration de soi : mythe et liturgie chez Mallarmé, George et Yeats." Phd thesis, Université François Rabelais - Tours, 1996. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00903213.

Texto completo

Resumen

Dans Offices, Mallarmé érige en modèle esthétique la figuration liturgique, dont les gestes stylisés indiquent l'invisible, ce "soi" qui est dieu et qui, se tenant en retrait au tréfonds de l'intimité humaine, ne peut être saisi dans les formes courantes de la rationalité et de la vie sociale, d'où la triple métaphore symboliste de la séparation : hermétisme, aristocratie, élection. Le geste liturgie du poème opère une soustraction : il retranche du réel un temps et un espace sacrés, cercle magique que sont l'ile de prose, la vitre des fenêtres ou chez Yeats une étreinte rêvée, métaphore d'un éden fictif où les choses sont restituées à leur virginité, ou se produit une idéalisation du monde qui permette sa superposition avec le ciel intérieur de l'âme. Dans cette fête qu'est le poème, le geste réactualise le jaillissement premier du monde, fait surgir une enfance fictive de la terre, annule les conséquences de la chute réinterprétée comme la distance qui sépare la réalité du rêve, ressaisit le soi originaire dans le mythe pour raviver symboliquement la banalité, il sacre et glorifie. l'idéalisation liturgie et poétique exige une double forme d'abstraction, dématérialisant et schématisant, éclairée à la lumière de la théorie kantienne du schème comme instrument de passage et de participation, dans les deux sens, du matériel au spirituel, du concret à l'abstrait, du visible, comme instrument de suggestion indirecte et de figuration mythique. Le geste poétique volatilise les êtres pour libérer une forme schématique, idéale, susceptible de coïncider avec les "rythmes essentiels" du soi, de sorte qu'advienne une correspondance symbolique entre le réel et ce que rêve en l'homme sa part métaphoriquement divine en tant que créative et récréative. Sont étudies chez les trois auteurs, dans cette perspective de l'abstraction mythique et liturgie suggérée par Mallarmé, plusieurs figures ainsi que deux schèmes essentiels de leur poésie : le schème baptismal et celui du néant irradiant, qui visent à produire une restauration de l'être sans sa splendeur originelle.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Heckel, Nicolas. "Le rythme de la figuration." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10118.

Texto completo

Resumen

Cette étude vise à développer la notion de figuration hors des jalons établis par les sciences de l’image et du langage, sans remettre en question les domaines spécifiques de l’iconologie et de la sémiologie. Elle s’appuie pour cela sur deux champs d’investigation principaux : l’expérience de la peinture, poïétique et esthétique, et la philosophie. Il s’agit plus précisément d’amener l’expérience intime du faire, du voir et du faire-voir, à l’éclaircissement d’une certaine conscience figurale : que signifie « représenter » pour la conscience créatrice ? Quels processus psycho-sensoriels sont en jeu dans l’acte de figurer ? Comment définir la liberté d’action du peintre face, d’un côté, à sa part d’inconscience, et, de l’autre, au déterminisme de l’imitation ?Il ne s’agit donc pas d’étudier la peinture figurative, par opposition à la peinture abstraite, gestuelle, informelle…, mais la tendance intime qui, dans n’importe quel tableau, donne à voir des configurations. Une figure peut être fidèle aux apparences, tout juste allusive ou totalement détachée du monde visible (comme un cercle parfait ou une simple tache de peinture), elle détient toujours une puissance d’évocation, ainsi qu’une capacité à se conglomérer avec d’autres et à inspirer des rapports logiques. Figurer ne signifie pas clicher le monde visible, mais, d’une manière qui reste encore à définir, laisser émerger des schèmes animés, favoriser le surgissement de motifs imaginaires ; entités primitives, identitaires, fondatrices de notre mode d'habitation du monde
This study is aimed to develop the notion of representation beyond the reference points established by the image and the language sciences, without challenging the specific fields of iconography and semiology. It is based on two main domains of investigation : painting experiment, both poïetic and esthetic, and philosophy. More precisely, it consists in bringing the intimate consciousness of making, seeing and making someone see to the clarification of a kind of figurative awareness : what does « representing » mean to the creative consciousness ? Which psycho-sensorial processes are in play in the action of representing (i-e painting recognizable shapes) ? How could we define the painter’s freedom of action in relation to, on the one hand, his/her unconsciousness and, on the other hand, the determinism of imitation ?Thus, this work is not about studying representational painting, as opposed to abstract, informal or action painting, but the intimate tendency which, in any painting, shows outlines. A figure may be true to life, hardly allusive or totally unconnected to the visible world (like a perfect circle or just a paint spot), it always has an evocation power, as well as an ability of mixing with other figures and inspiring logical links. Representing does not mean taking a picture of the visible world but in a way that still has to be defined, it means enabling alive schemes to appear, encouraging the springing up of imaginary designs, primitive, identifying, founding entities of the way we live in this world

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Delas, Céline. "Des mythologies quotidiennes à la figuration narrative : pour une histoire de la figuration critique, 1964-1977." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010549.

Texto completo

Resumen

Cette étude reconstitue I'histoire de la Figuration narrative entre 1964 et 1977, à partir des oeuvres de Gilles AiIIaud, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Erró, Gerard Fromanger, Jacques Monory, Bernard Rancillac et Peter Saul. Ces deux dates correspondent aux expositions collectives Mythologies quotidiennes, autre appellation sous laquelle, ces artistes se sont réunis. Apres Ie règne sans partage de I'abstraction, ces peintres rebelles ont imposé une nouvelle peinture d'Histoire furieusement engagée dans les affaires politiques et sociales de la cité. Donc, ce travail chronologique a pour ambition de faire taire les poncifs concernant une peinture de propagande, puis de faire apparaître Ie sens caché des choses sous les apparences d'une figuration sans qualité, c'est a dire d'une peinture renouant avec le sens et les engagements qui ont traverse ces deux décennies.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Más fuentes

Libros sobre el tema "Anthropologie de la figuration"

Nielsen, Gritt B. Figuration work: Student participation, democracy and university reform in a global knowledge economy. Berghahn Books, 2015.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Pradel, Jean-Louis. La figuration narrative. Hazan, 2000.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

1939-, Chalumeau Jean-Luc, ed. La figuration narrative. J. Chambon, 2003.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Chalumeau, Jean Luc. La nouvelle figuration: Une histoire, de 1953 à nos jours : figuration narrative, jeune peintre, figuration critique. Cercle d'art, 2003.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Fra Angelico: Dissemblance & figuration. University of Chicago Press, 1995.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

From figuration to abstraction. Arts & Education, 1992.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Kubiak, Richard. Body/culture, Chicano figuration. University Art Gallery, Sonoma State University, 1990.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Guillaud, Jacqueline. Rembrandt, la figuration humaine. Guillaud, 1986.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Marianne, Shapiro, ed. Figuration in verbal art. Princeton University Press, 1988.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Anthropologie. Lessius, 2007.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Más fuentes

Capítulos de libros sobre el tema "Anthropologie de la figuration"

Elias, Norbert. "Figuration." In Grundbegriffe der Soziologie. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-663-14856-2_30.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Elias, Norbert. "Figuration." In Grundbegriffe der Soziologie. Springer Fachmedien Wiesbaden, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-20978-0_23.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Shiff, Richard. "Afterword: Figuration." In Critical Terms for Art History. University of California Press, 2010. http://dx.doi.org/10.2307/book5.15.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Evers, Janina. "Figuration und Organisation." In Vertrauen und Wandel sozialer Dienstleistungsorganisationen. Springer Fachmedien Wiesbaden, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-19618-9_1.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Tedesco, Salvatore. "Figuration/Figure/Form." In Lecture Notes in Morphogenesis. Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-51324-5_39.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Willems, Herbert. "Figuration/ Feld/ Netzwerk." In Synthetische Soziologie. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2012. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-531-93170-8_5.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Müller, Jörn. "Anthropologie." In Platon-Handbuch. J.B. Metzler, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04335-1_29.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Antweiler, Christoph. "Anthropologie." In Grundbegriffe der Soziologie. Springer Fachmedien Wiesbaden, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-20978-0_5.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Rentsch, Thomas. "Anthropologie." In Philosophie. J.B. Metzler, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-00402-4_19.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Schulz, Martin. "Anthropologie." In Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. J.B. Metzler, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-00331-7_7.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Actas de conferencias sobre el tema "Anthropologie de la figuration"

Stanić Loknar, Nikolina, Diana Bratić, and Ana Agić. "Kinetic typography - figuration and technology." In 10th International Symposium on Graphic Engineering and Design. University of Novi Sad, Faculty of technical sciences, Department of graphic engineering and design,, 2020. http://dx.doi.org/10.24867/grid-2020-p81.

Texto completo

Resumen

Kinetic typography - text in motion is an animation method of characters that has a video form instead of some "static" form such as picture, poster or book. The most important element for figuration of kinetic typography is the choice of font. Furthermore, one should think about the letter cut, the size and color of the characters, and the background color on which the animation takes place. It can be created in various ways, most often using software that applies a multitude of effects to the text or letter character, creating dynamic solutions. The effects vary from the simplest such as "fade-in" and "fade-out" (entering and exiting text in and out of the frame). Static characters can expand, narrow, move slowly or rapidly, grow and change in a variety of ways to very complex ones in which the author builds an entire story or promotional video by carefully combining software capabilities. However, each software has its limitations and for this reason the kinetic typography presented in this paper is programmed using codes. In a wide range of available programming languages due to the simple interface that does not require advanced programming concepts and gives exceptional results in the field of kinetic typography, Processing was chosen. The Processing programming language is intended for generating and modifying graphics and is based on the Java programming language. The most important difference between Processing and Java is that Processing offers a simple programming interface that does not require advanced levels of programming such as classes, objects, or animations. It also allows advanced users to use them. Processing uses a variety of typography rendering approaches such as raster and vector solutions and allows typography to be programmed and displayed on the Web independently of the user's Web browser and font database. Processing enables the use of visual elements in animation, including typographic ones, by introducing interaction to the user. The user is no longer a passive observer but actively participates in the performance of the application whose final appearance is not predefined but arises from the actions of each individual user. For the purposes of this paper, individual letters were created in a font-making program. The letters made are of various written classifications and cuts, which with their variety contribute to the attractiveness of the animation. In the creating of motion typography in this paper, the programming language Processing was used. Written program codes that manipulate words, letters, or parts of characters to create interesting visual effects for the viewer that aim to hold the viewer's attention and convey the desired message or emotion. There are no strict rules and patterns when making kinetic typography. In kinetic typography, each author determines his own rules, method of production, and there are no same solutions.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Nguyen, Phuong Lien. "Conceptualizing Religions (Confucianism and Buddhism): From Poetic-Stories to Reality in Indochina." In GLOCAL Conference on Asian Linguistic Anthropology 2020. The GLOCAL Unit, SOAS University of London, 2020. http://dx.doi.org/10.47298/cala2020.14-1.

Texto completo

Resumen

Influenced by being situated between China and India, two historical giants, the people of the three nations of Viet, Lao and Khome exhibit strong histories of imported cultures. The religions of these regions, which closely connect to people’s lives, offer strong symbolisms of lifeworlds and enculturations. People in Indochina assign great significance to living and to interpersonal relationships, more so than toward deities and spiritual agents, as well as to the creation of the cosmos. Here, folk stories frequently include the ‘first man,’ the messages from which serve to educate society. This study aims to present that Indochinese poetic stories exhibit imported theories, the moral messages within which have reached levels of mastery in the literary genre, that is, the poetic story. These moral lessons emerge in texts such as Luc Van Tien (Vietnam), Thao Hung Thao Chuong (Lao) and Tum Tieu (Cambodia). Based on historical facts, these texts expose people’s attention to humanity’s opinions of Confucianism (China) and Buddhism (India). The stories also present differences and similarities, the descriptions of which can offer pathways to explaining social dynamics in modernity. As such, locating markers within figurative talk in this literary genre may inform theories in larger narratives and philosophical texts.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Abdullah, Md Abu Shahid. "“Indeed, the King has a Cunt! What a Wonder!”: Sex, Eroticism and Language in One Thousand and One Nights." In GLOCAL Conference on Asian Linguistic Anthropology 2019. The GLOCAL Unit, SOAS University of London, 2019. http://dx.doi.org/10.47298/cala2019.1-1.

Texto completo

Resumen

One Thousand and One Nights, which can be traced back to as early as the 9th century, is probably the greatest introduction to Arabic culture through literature. This colossal and diverse book has drawn the attention of scholars, researchers and students to classic Arabic literature as well as influenced many prominent authors and filmmakers. It is not just a book of careless and unconnected stories but rather a piece of esteemed literature which has been read and analysed in many countries all over the world. However, it is also true that this book has been criticised for its sexual promiscuity and degraded portrayal of women. The aim of the presentation is to prove that underneath the clumsy and seemingly funny structures of One Thousand and One Nights, there is a description of overflowing sexuality. Through the sexualised or erotic description of female bodies, the book gives agency to women but at the same time depicts them derogatively, and thus fulfils the naked desire of the then patriarchal society. The presentation will highlight how sexual promiscuity or fathomless female sexual craving is portrayed through figurative and grammatical language, which objectifies the female characters but at the same time enables them to be playful with the male characters, and thus motivates them to become more powerful than the males. Finally. the presentation will focus on language or narrative as an act of survival from the perspectives of the female characters, which is most evident in the case of Scheherazade who saved not only her life but also lives of countless maidens by her mesmerizing storytelling talent.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Gao, Ping, Minxue Tang, Gengsheng Zhang, Xinhua Chen, Weimin Shen, and Jianjun Yu. "Theoretical and experimental study on the figuration of a flexible membrane mirror." In International Conference of Optical Instrument and Technology, edited by Yunlong Sheng, Yongtian Wang, and Lijiang Zeng. SPIE, 2008. http://dx.doi.org/10.1117/12.807110.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Yeliseyeva, N. P. "Features of radiation pattern formation of wire antenna located inside Π-figuration corner reflector." In XIIth International Seminar/Workshop on Direct and Inverse Problems of Electromagnetic and Acoustic Wave Theory. IEEE, 2007. http://dx.doi.org/10.1109/diped.2007.4373603.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Gallozzi, Arturo, and Michela Cigola. "Disegno di fortificazioni nella cartografia tra i secoli XII e XVI." In FORTMED2020 - Defensive Architecture of the Mediterranean. Universitat Politàcnica de València, 2020. http://dx.doi.org/10.4995/fortmed2020.2020.11335.

Texto completo

Resumen

Drawing of fortifications in the cartography between the twelfth and sixteenth centuriesThe contribution schematically analyzes themes and graphic codes related to the cartographic representation, in a period between twelfth and sixteenth centuries. Significant examples of Maps, Nautical charts, Atlases and Globes are examined, highlighting some characteristic aspects, connected to the figuration of fortified and non-fortified cities. In cartography the period considered is extremely significant. Because there is the passage from a predominantly symbolic representation of the world to a “modern” evolution of maps, based on direct observations using measuring instruments.

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Yeliseyeva, N. P., and N. N. Gorobets. "Influence of diffraction effects on radiation of the electric dipoles located inside П-figuration corner reflector." In 2007 6th International Conference on Antenna Theory and Techniques. IEEE, 2007. http://dx.doi.org/10.1109/icatt.2007.4425217.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

"Krise des Weltkriegs und Transformation eines Wissenschaftsfeldes: Ethnographie und Anthropologie in Österreich-Ungarn und Deutschland bis 1914/1918 und danach." In Visions of Community. Austrian Academy of Sciences Press, 2018. http://dx.doi.org/10.1553/0x0031d6b3.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Beldean, Laurentiu. "THE ROLE OF THE TRANS-SPECTATOR IN DE(s)FIGURATION. PARTICIPATORY ART AND THE POLITICS OF SPECTATORSHIP." In 4th International Multidisciplinary Scientific Conference on Social Sciences and Arts SGEM2017. Stef92 Technology, 2017. http://dx.doi.org/10.5593/sgemsocial2017/hb61/s16.63.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Yeliseyeva, N., and N. Gorobets. "Optimization of radiation characteristics of wire antenna with finite size plane, V - and Π - figuration corner reflectors." In 2012 International Conference on Mathematical Methods in Electromagnetic Theory (MMET). IEEE, 2012. http://dx.doi.org/10.1109/mmet.2012.6331151.

Texto completo

Los estilos APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Ofrecemos descuentos en todos los planes premium para autores cuyas obras están incluidas en selecciones literarias temáticas. ¡Contáctenos para obtener un código promocional único!