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Literatura académica sobre el tema "Didascalies"

Autor: Grafiati

Publicado: 4 de junio de 2021

Última modificación: 16 de febrero de 2022

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Artículos de revistas sobre el tema "Didascalies"

Kablan, Vincent Adiaba. "Itinéraire pour une lisibilité des didascalies". Voix Plurielles 10, n.º 2 (29 de noviembre de 2013): 364–74. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v10i2.871.

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Resumen

La présence des didascalies dans l’œuvre dramatique ne relève pas d’une fantaisie de la part des auteurs. Ces derniers en usent de manière modérée ou par saturation pour accompagner les formes dialogiques à travers les circonstances qui les singularisent ou pour accéder à la psychologie du héros et des autres personnages. Comprendre la plupart des œuvres dramatiques impose au critique d’identifier les didascalies en les déclinant en catégories introductives et intégrées, en définissant un mode de décryptage qui procède par sous catégorie afin d’établir leur fonction. Il ressort de cet article que quelle que soit sa nature, toute didascalie participe du sens. Elle revêt des fonctions d’anticipation, de rythmisation et de ponctuation dissimulées dans les discours et les situations. The presence of didascalies in plays is not a matter of fantasy on the part of the authors. The latter use them in a moderated way or by saturation to go with the dialogic forms through the circumstances that singularize them or to access to the psychology of the hero and the other characters. Understanding most of the dramatic works requires the critic to identify the didascalies by organizing them into introductive and integrated categories, by defining a mode of decodage that proceed by sub-categories in order to establish their function. It emerges from this paper that whatever its nature, any didascalie participates to the meaning. It plays the functions of anticipation, rythmisation and punctuation dissimulated in the discourse and the situations.

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Coetser, J. L. "Die begrip dramatiese didaskalia (weer) beskou". Literator 17, n.º 2 (30 de abril de 1996): 1–16. http://dx.doi.org/10.4102/lit.v17i2.594.

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Resumen

The dramatic didascalies revisited The concept of dramatic didascalies has received little theoretical attention in South Africa. Mouton (1989:166-195) included a chapter on the topic in her published doctoral thesis and Van der Merwe (1992) completed a master’s thesis on the didascalies as sign-system in dramas by M.S. Serudu. Both theses draw on an article by Savona (1982), in which virtually no attention is paid to the etymological influence of the word on the general meanings and interpretations attached to it. Consequently, the purpose of this article is to trace the correspondences between the historical background of the word "didascalies" and its applications to dramatic theory and practice. Historically it is possible to distinguish two main groups of literary didascalies in the published text of a play. Direct didascalies derive from the playwright, but indirect didascalies are supplied by someone else.

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Mouton, M. "Die rol en funksies van die didaskalia in Reza de Wet se Diepe grond". Literator 9, n.º 2 (7 de mayo de 1988): 29–47. http://dx.doi.org/10.4102/lit.v9i2.847.

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Resumen

The dramatic text can be divided into two parts:the dialogue spoken by the dramatic personae; andthe so-called didascalies of the text.The role and functions that didascalies can fulfil in a dramatic text are d emonstrated in a discussion of Reza de Wet’s Diepe grond.

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Flaux, Nelly y Georges Zaragoza. "L'inversion du sujet dans les didascalies". L Information Grammaticale 95, n.º 1 (2002): 31–37. http://dx.doi.org/10.3406/igram.2002.2655.

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Tadier, Elsa. "Les « didascalies implicites » : l’exemple de Molière". Coulisses, n.º 39 (31 de diciembre de 2009): 43–54. http://dx.doi.org/10.4000/coulisses.966.

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Barut, Benoît. "« Un pied dans le devoir, un pied dans le désir » : les didascalies de Jean Anouilh". Études littéraires 41, n.º 1 (5 de octubre de 2010): 75–92. http://dx.doi.org/10.7202/044571ar.

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Resumen

Les indications scéniques d’Anouilh sont moins précises que ce à quoi on pourrait s’attendre de la part d’un auteur passé à la mise en scène, amoureux des planches et héritier du Cartel. Seule exception : les indications concernant le jeu des comédiens, largement et finement défini. Anouilh, fidèle à certains principes dramaturgiques ainsi qu’à une pose qu’il affectionne, n’est pas un didascale technique ni minutieux. En revanche, il propose des indications qui échappent au canon, offrant au lecteur tantôt un peu de poésie de théâtre, tantôt un peu de liant quasi narratif, tantôt un peu de lest pédagogique. En fin de compte, la didascalie boite « un pied dans le devoir, un pied dans le désir », soit un pied dans le réel (la vocation scénique) et un pied dans le rêve (l’horizon littéraire).

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Vodoz, Isabelle. "Le texte de théâtre : inachèvement et didascalies". DRLAV. Documentation et Recherche en Linguistique Allemande Vincennes 34, n.º 1 (1986): 95–109. http://dx.doi.org/10.3406/drlav.1986.1038.

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Berregard, Sandrine. "Les didascalies dans le théâtre de Corneille". Dix-septième siècle 227, n.º 2 (2005): 227. http://dx.doi.org/10.3917/dss.052.0227.

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Bokobza Kahan, Michele. "Les didascalies dans Le Fils Naturel de Diderot". Recherches sur Diderot et sur l'Encyclopédie, n.º 47 (30 de septiembre de 2012): 61–74. http://dx.doi.org/10.4000/rde.4927.

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Bombard, Françoise. "Les didascalies dans le théâtre de J. Giraudoux". Coulisses, n.º 39 (31 de diciembre de 2009): 101–18. http://dx.doi.org/10.4000/coulisses.983.

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Más fuentes

Tesis sobre el tema "Didascalies"

Galani-Leivaditis, Marie-Charikleia. "Les didascalies internes chez Aristophane". Brest, 2008. http://www.theses.fr/2008BRES1004.

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Resumen

Le terme didascalies désigne toutes les indications scéniques que nous fournit un texte de théâtre et concerne tout ce qui n’est pas réplique : noms des personnages qui parlent, indications des jeux de scène, indications des éléments de décor, costumes, éclairage, accessoires, musique. Ce que nous avons essayé de faire dans cette recherche, c’est la découverte des didascalies internes et leur utilisation. Comment elles aident le lecteur, le metteur en scène et l’acteur à comprendre et imagine la représentation. La première partie se réfère aux différentes catégories de didascalies internes dans les premières pièces d’Aristophane. La deuxième partie se réfère à l’évolution des didascalies internes dans les autres comédies d’Aristophane. La troisième partie se réfère aux didascalies internes et à la mise en scène. Nous distinguons des didascalies qui pourraient être caractérisées comme des éléments concrets, puisqu’elles nous montrent le décor, les habits, les objets, des didascalies qui nous informent sur les événements politiques et sociaux de l’époque, sur les mœurs et les coutumes, des didascalies gestuelles, descriptives, historiques et mythiques
The term stage directions implies ail directions that fill a theatrical text and are not explicitly shown and written in the text itself : names of persons that speak, directions of scene games, directions of decoration elements, costumes, lights, accessories and music. The aim of this research was the discovery and the utilization of the internal stage directions, how they help the stage director and the actor to understand and to visualize the performance. The first part refers to the different categories of the internal stage directions in the early work of Aristophane. The second part refers to the evolution of the internal stage directions in the next cornedies and the third part refers to the relation of the internal stage directions and the direction. The stage directions can be characterized as particular elements because they reveal decoration, costumes, objects, as stage directions that reveal the political and social conditions of the particular era and as stage directions that show gestures, and those that describe historica and mythical issues

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Saleh, Nada. "Les didascalies dans la trilogie espagnole de Beaumarchais". Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20035.

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Resumen

Les didascalies sont souvent considérées comme une partie marginale du texte dramatique. La dialectique entre texte et représentation, autrement dit entre le pouvoir du dramaturge et celui du metteur en scène a toujours suscité une polémique assez intéressante. Les didascalies étant la partie du texte qui véhicule la mise en scène imaginée par l'auteur, l'objectif de cette recherche est de montrer, à travers l'exemple de Beaumarchais, que celles-ci revêtent une importance primordiale en fonction de l'époque, des conditions de la vie théâtrale, mais aussi des auteurs. Leur place et leur portée sont indéniables dans la trilogie espagnole du grand auteur dramatique du XVIIIe siècle. Elles sont le reflet du conflit de préséance entre le dramaturge, fondateur de la Société des Auteurs dramatiques, et les comédiens ou responsables de l'effectuation scénique avant l'invention de la mise en scène. L'étude du contexte historique et esthétique s'impose pour montrer les influences qu'a subies Beaumarchais et qui ont mené à l'introduction d'une écriture didascalique originale
Didascalies are often considered as a marginal part of the dramatic text. The dialectics between the text and representations, in other words, between the ability of the playwright and that of the producer, has always aroused a fairly interesting polemic. Didascalies, being that part of the text that conveys the staging imagined by the author, the object of this research is to show, through the example of Beaumarchais, that these might have a primordial importance regarding the period, the requisites of theatrical life and also the authors. Their place and their scope are undeniable in the Spanish Trilogy of this great author of the XVIIIth century. They are the reflection of the conflict of precedence between the dramatist, promoter of the Society of Dramatic Authors, and the comedians or responsibles of the scenic execution before the invention of staging. The study of the historical and aesthetic context is essential to show the influences that Beaumarchais had to come under and which have led to the introduction of a genuine didascalic writing

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Hudrisier, Garance. "Les didascalies dans le théâtre de Paul Claudel". Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040056.

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Resumen

Cette thèse traite des didascalies dans le théâtre de Paul Claudel. Longtemps considérées comme insignifiantes, les indications scéniques ont été négligées dans l'étude du texte théâtral, dans une perspective où seul le "texte" comptait. Un texte que l'on réduisait uniquement au dialogue. Ainsi la mise en scène était-elle considérée comme un trouble fête de l'oeuvre théâtrale qui veanit encombrer le texte tout-puissant. Pourtant ces indications scéniques ou "didascalies" sont parties intégrantes du texte. Cette étude débute par un aperçu historique qui met en évidence deux points : au fur et à mesure, la didascalie s'affirme dans l'écriture du dramaturge mais ne s'affirme pas pour autant dans les théories dramaturgiques. Ce travail se poursuit par une approche méthodologique générale. Nous proposons des typologies possibles. Quelles sont les différentes sortes de didascalies mais aussi quelle est la limite de la notion afin de pouvoir comparer les pièces de Claudel selon des critères précis. La deuxième partie met en lumière le fait qu'immédiatement, la typologie éclate. Car chez un auteur tel que CLaudel, la catégorisation n'est jamais acquise. La didascalie a pu nous apparaître comme le lieu même où Claudel "fait du théâtre" au sens artisanal du mot. C'est là en effet qu'il expose clairement ses influences et ses moyens scéniques. Mais c'est là aussi qu'il semble détruire le genre. Ses didascalies entretiennent des jeux ambigus. Elles conduisent peu à peu la pièce à être la mise en scène d'un art total où la scène devient livre. Les réalisations scéniques restaient à considérer dans une troisième partie. Quelle a été l'attitude des différents metteurs en scène à l'égard de ces didascalies, comment Claudel envisageait le travail avec ceux qui montaient ses pièces ? A l'issue de ce travail, la mise en scène nous invite à relire Claudel par le petit bout de la "didascalie".

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Gallèpe, Thierry. "Les didascalies, : ou les mots de la mise en scène". Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080770.

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Resumen

Les didascalies sont un element du texte theatral permettant la mise en scene de la parole. A ce titre, leur etude avec les outils et les methodes de la linguistique (pragmatique, analyse des interactions, circulation de la parole, etc. ), fait apparaitre le role non negligeable qu'elles jouent dans le processus de la production de sens et de la construction de la representation a partir des elements livres par le texte. - elles sont dans un premier temps reperees et definies dans l'ensemble du texte de theatre. Deux aspects importants de leur fonctionnement sont ensuite decrits : - l'ancrage dans le texte avec les differents aspects internes et externes rendant compte de leur role dans la production du sens (interpretation au premier degre et fabrication) - les connexions mutuelles et multiples qui constituent une seconde strate de signification se rapportant essentiellement a la dynamique des relations interpersonnelles et a la structuration des interactions. La recherche debouche sur un modele de description selon ces deux perspectives. Elle apporte une contribution a l'articulation des composantes. .
Stage directions are a part of theatrical text that permits the framing of the words. Studying them, in this sense, with linguistic tools and methods (pragmatics, interaction analysis, social construction of speech; etc. ) reveals their not inconsiderable role in producing and making sense of the written play. - first of all, they are located and defined in the midst of the theatrical text. They function in two important ways : - while anchoring the text, their internal and external qualities define their role in creating sense (first degree interpretation and fabrication). - multiple and self-reflecting connections among stage directions constitute a second level of significance pointing to the essential tensions between characters, and the structure of their interaction. This research has leaded to a descriptive model following these two perspectives. It contributes to the articulation of the verbal, non-verbal and situational theatrical interactions and consequently it can be extended to the description of everyday interactions

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Lochert, Véronique. "L'écriture du spectacle : formes et fonctions des didascalies dans le théâtre européen des XVIe et XVIIe siècles". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040201.

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Resumen

Cette étude explore les modalités de l'écriture et de la lecture du spectacle dans le texte dramatique, à travers les formes et les fonctions des didascalies, et leurs variations en France, en Italie, en Espagne et en Angleterre, du XVIe au XVIIe siècle. Elle met au jour l'émergence d'une notation spécifique du spectacle dans les pratiques des dramaturges, des acteurs et des éditeurs, en s'appuyant sur la théorie du théâtre. La didascalie est envisagée dans sa double fonction, au service de la représentation et de la lecture, à laquelle correspondent des formes stylistiques et typographiques qui lui assurent une efficacité simultanée auprès des acteurs et des lecteurs. Qu'elle soit redondante ou complémentaire, la didascalie joue un rôle essentiel dans l'économie du dialogue dramatique et la diversité de ses emplois en Europe révèle le statut conféré au texte dramatique dans les différentes esthétiques nationales
This study investigates the modes of writing and reading performance in the dramatic text through the forms and functions of stage directions and through their variations in France, Italy, Spain and England, from the sixteenth to the seventeenth century. It analyses the development of a specific notation of performance in the practices of playwrights, actors and editors, which are brought into light by the theory of theatre. Stage direction is approached in its double function, serving both performance and reading, in relation with style and typography which ensure its efficiency for actors as well as for readers. Whether redundant or complementary, stage direction plays an essential role in the economy of dramatic dialogue and the diversity of its uses in Europe reveals the status of dramatic text in the different national aesthetics

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Valmer, Michel. "Le "théâtre de sciences" vu de la scène : de la vérité abstraite à la vraissemblance concrète / didascalies scientifiques". Dijon, 2002. http://www.theses.fr/2002DIJOL009.

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Baklouti, Elodie. "Ironique… Vous avez dit ironique ? : analyse des énoncés catégorisés métadiscursivement comme ironiques dans un corpus théâtral et un corpus journalistique". Thesis, Montpellier 3, 2015. http://www.theses.fr/2015MON30058/document.

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Resumen

Cette thèse s’intéresse aux énoncés catégorisés métadiscursivement comme ironiques par le dramaturge dans les didascalies et par l’instance journalistique dans la presse écrite. Par la sélection du corpus sur la base des métadiscours, nous tentons de nous départir d’une démarche fondée sur des critères subjectifs et, partant, d’une définition pré-construite de l’ironie. Il s’agit de déterminer les sens que les locuteurs-scripteurs attachent à ces termes afin de dresser un portrait prototypique voire plusieurs portraits récurrents de l’ironie, et d’envisager, dans un second temps, une comparaison entre les deux genres étudiés. On analyse ainsi le processus de production de sens en recherchant les éléments qui ont conduit, dans tel ou tel contexte, le locuteur à caractériser l’énoncé comme ironique. Nous entendons démontrer que l’ironie est une, malgré sa complexité apparente : elle consiste en une forme de moquerie qui passe par une attaque indirecte. Nous analysons ainsi les différents éléments mis en avant par les diverses conceptions de l’ironie existantes (écho, feintise, antiphrase, implicite…) comme des procédés par lesquels s’exerce la moquerie, qui peuvent selon les cas se combiner ou se réaliser isolément
This thesis is concerned with utterances metadiscursively categorized as ironic by playwright in the stage directions, and by the journalistic authority in the press, in order to be part of a approach untied to subjective criteria and, consequently, liberated from a predefined conception of irony. This is to determine meaning that speakers-writers attach to these terms in order to develop a prototypical portrait or several portraits recurring of irony by comparative study of two above textual genres. Thus, we study the process of meaning production by searching for information that led, in a particular context, speaker to characterize his statement as ironic. We intend to demonstrate that irony is one, despite its apparent complexity: it is a form of mockery that goes through an indirect attack. We analyze different elements, highlighted by various existing conceptions of irony (echo, pretense, antiphrasis, implicit …), as processes by which mockery is exerted, which can be combined with each other or achieve alone

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Garnero, Sandra. "Le discours didascalique et ses enjeux dans le théâtre de F. G. Lorca". Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30027/document.

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Resumen

L’objet de notre étude est l’analyse du discours didascalique du poète et dramaturge espagnol, Federico García Lorca. Trois pièces constituent notre champ d’investigation : Bodas de sangre, Yerma et La casa de Bernarda Alba. Les didascalies, en tant que discours émanant de la voix auctoriale, ont fait l’objet de nombreuses recherches et publications depuis l’essor de la linguistique de l’énonciation et de l’analyse du discours dramatique. Ce travail propose une poétique singulière des didascalies et démontre qu’elles forment un code sémiotique particulier, stratégique et poétique au sein du discours théâtral lorquien : loin de ne constituer qu’un péritexte fonctionnel qui se limite à accompagner et à préciser les conditions de mise en scène du discours entre personnages, elles représentent le véritable centre névralgique du théâtre poétique de Lorca. Elles participent pleinement de la construction du sens profond de l’œuvre et livrent des clés interprétatives essentielles fonctionnant à différents niveaux de lecture et de réception théâtrale. La lecture de certaines didascalies représente un véritable plaisir pour le spectalecteur. Elles peuvent être considérées dans une perspective poétique et interprétées dans la matérialité même de leur signe linguistique comme des supports textuels et phoniques. Elles demeurent dans la plupart des cas l’apanage du lecteur car, renversement paradoxal, le metteur en scène est souvent dans l’impossibilité de les représenter totalement sur scène. Ces didascalies correspondent à la première phase de ce travail et sont nommées didascalire. D’autres didascalies concernent d’une façon plus concrète et pratique les détails de la future mise en scène et possèdent une fonction performative et conative. Elles ne sont plus textuelles : le message originel se transforme en d’autres systèmes de signes. Elles font l’objet de la seconde phase de cette étude et sont appelées didascascène. Les parties liminaires (titres – sous-titres et dramatis personae par exemples), les nuances chromatiques et les indications spatio-temporelles, sont revêtues d’une valeur prophétique et d’une portée métathéâtrale : elles portent en germe tous les éléments de l’œuvre et élaborent une réflexion sur le théâtre lui-même. Lorca, dans cette partition didascalique compose une poétique du silence révélant les sentiments profonds des différents personnages de la trilogie. Les didascalies sont le souffle et la respiration du texte qui prend corps et vie devant nos yeux : leur déchiffrement permet d’accéder aux arcanes de l’œuvre
The aim of this study is to analyse Garcia Lorca's poetic and dramatic use of stage directions with special reference to three plays : Bodas de Sangre , Yerma and La casa de Bernada Alba .There is no denying that since the birth of enunciative linguistics and drama speech analysis, a lot of in-depth research publications have been devoted to stage directions as reverberations of the author's voice . This study will offer a poetic reading of Lorca's stage directions and aim at demonstrating that the latter contribute to creating a specific semiotic code with both a strategic and poetic intent within Lorca's dramatic speech. Far from being a mere functional peritext only meant to organise and set up the staging of discourse between the characters, Lorca's stage directions embody the nerve centre of his poetic drama. They play an active part in building up the innermost meaning of his works, and offer essential keys for interpretation at various levels of reading and theatrical reception. Reading some of these stage directions is a source of enjoyment for the viewer-reader . If we consider them as mere linguistic signs, they can indeed be interpreted in a poetical perspective as text aids through their sound effects when spoken aloud. Yet ,they are restricted to the reader's exclusive benefit as , paradoxically enough, the stage director is very often unable to stage them in their entirety , even by summoning all the senses . These stage directions, analysed in the first phase of this study, can be labelled as 'reading directions '. The other kind of stage directions consists of the more concrete and physical details that can help organise the futur staging of the play. They have an action-inducing and conative function and , as such, are not textual - the author's original message being coded into another system of signs - These 'staging directions' are the focus of the second part of this study. The preliminary parts ( titles, subtitles and dramatis personae for instance), the varied hues, space and time indications are endowed with a metadrama and prophetical value. Indeed, they carry the seeds of all the main characteristics of Lorca's works and weave thoughts about the very essence of drama. By turning his stage directions into a real musical score, Lorca composes a poetry of silence revealing the innermost feelings of the various characters present in the trilogy. The stage directions breathe life into the text , which takes on flesh and blood under our eyes. Deciphering them enables the reader to lift the veil on the mysteries of Lorca's works

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Li, Xin. "Entre scène et hors scène : étude sur l’espace dans la tragédie française de l’âge classique". Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040082.

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Resumen

Le XVIIe siècle a connu l’épanouissement de la création des tragédies. Notre thèse propose une étude sur un composant moins étudié de ce théâtre, l’espace. Le premier chapitre de notre étude essaie d’abord de dessiner la géographie de la tragédie de l’âge classique et établir des liens éventuels entre les lieux et les thèmes, ensuite nous étudions les différents espaces représentés par la scène et leurs caractéristiques. Le deuxième chapitre quitte la scène pour s’intéresser à la topographie des espaces hors scène. Nous verrons les fonctions de ces espaces hors scène et leurs échanges avec la scène et les dynamismes qui s’en dégagent. Conformément à une esthétique épurée, la tragédie classique relègue de nombreux événements hors scène. Nous cherchons, dans la deuxième partie de ce chapitre, à classer ces événements et nous nous interrogeons sur les diverses raisons pour lesquelles ils ont lieu hors scène. Le troisième chapitre se penche sur l’espace en parole, l’espace tel qu’il est vécu par les personnages. Nous analysons comment les personnages associent des espaces (en scène ou hors scène) à différentes expériences humaines et aux différents destins. Dans certaines pièces, l’espace peut même être au centre d’un enjeu. Nous analysons les enjeux qui se jouent autour de l’espace. Le quatrième chapitre est consacré à l’étude des mouvements des personnages et des objets en scène. Les mouvements des personnages et les objets théâtraux contribuent aussi à la construction de l’espace théâtral. La scène tragique est globalement un espace dépouillé où les héros sont primordialement des « êtres-parlant ». Les gestes et les objets, quand ils existent, sont autrement signifiants sur la scène tragique. Nous concluons que l’espace est loin d’être un décor inerte dans la tragédie française du XVIIe siècle. C’est un élément actif qui entretient diverses dynamiques avec les personnages
The 17th century has witnessed the full bloom of the creation of the tragedies in France. My thesis proposes a research on a less studied component in this theatre—space. The first chapter of my study tries to draw the geography of the classical age tragedy and establish the possible links between places and themes, then I address myself to the different spaces represented by the stage and their characteristics. The second chapter quits the stage to discover the offstage topography. We shall see the function of these offstage spaces, their exchanges with the stage and the dynamisms that come from these exchanges. Conforming to a purified aesthetics, the classical tragedy relegates numerous events behind the scene. In the second part of this chapter, I try to classify these events and question why they happen offstage. The third chapter approaches the space in speech, the space as it is experienced by the characters. I analyze how the characters associate the spaces (on stage or offstage) with different human experiences and destinies. In certain plays, space itself can be at stake. The stakes implicated in space will be analyzed. The fourth chapter focuses on the characters’ body and objects on stage. Characters’ movements and theatrical objects contribute to the creation of theatrical space. The tragic scene is overall a stripped space where the heroes are primordially ‘speaking beings’. Gestures and objects, when they exist, are highly significant on the tragic scene. Lastly I conclude that space is far from being an inert set in the 17th century French tragedy. It is an element that maintains different dynamics with characters

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Bjur, Karl. "Didascalia Apostolorum, Lag och Makt i Aksum och Tvetydighet". Thesis, Mittuniversitetet, Avdelningen för humaniora, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:miun:diva-33706.

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Más fuentes

Libros sobre el tema "Didascalies"

Horovitz, Israel. La Marelle: Didascalies. Paris: L'Avant-scène, 1993.

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Les didascalies de Jean Tardieu. Paris, France: L'Harmattan, 2001.

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Gallèpe, Thierry. Didascalies: Les mots de la mise en scène. Paris: L'Harmattan, 1997.

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Esposito, Edoardo. Eduardo De Filippo: Discours et théâtralité : dialogues, didascalies et registres dramatiques. Paris, France: Harmattan, 2004.

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Monique, Martinez Thomas, ed. Didascalias: Hacia una nueva interpretación de las didascalias. Ciudad Real: Ñaque Editora, 2010.

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Didascalias del Teatro Caminito. Buenos Aires?]: Diego Kehrig Editor, 2013.

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Lagarde, Paul Anton de, ed. Didascalia Apostolorum Syriace. Piscataway, NJ, USA: Gorgias Press, 2010. http://dx.doi.org/10.31826/9781463215842.

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Pagliai, Morena. Didascalie teatrali tra Otto e Novecento. Firenze: Franco Cesati, 1994.

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Magrelli, Valerio. Didascalie per la lettura di un giornale. Torino: G. Einaudi, 1999.

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Gibson, Margaret Dunlop, ed. The Didascalia Apostolorum in Syriac. Cambridge: Cambridge University Press, 2011. http://dx.doi.org/10.1017/cbo9780511732126.

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Más fuentes

Capítulos de libros sobre el tema "Didascalies"

Bandt, Cordula. "Didascalia". En Die Prologtexte zu den Psalmen von Origenes und Eusebius, editado por Cordula Bandt y Barbara Villani, 117–21. Berlin, Boston: De Gruyter, 2018. http://dx.doi.org/10.1515/9783110558364-015.

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Françon, J. "La Didascalie Éthiopienne". En Revue de l’Orient Chrétien (1896-1946), editado por René Graffin, 161–66. Piscataway, NJ, USA: Gorgias Press, 2010. http://dx.doi.org/10.31826/9781463220792-010.

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Françon, J. "La Didascalie Éthiopienne". En Revue de l’Orient Chrétien (1896-1946), editado por René Graffin, 266–70. Piscataway, NJ, USA: Gorgias Press, 2010. http://dx.doi.org/10.31826/9781463220792-020.

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Michelassi, Nicola. "Didascalia comica". En Studi e saggi, 475–92. Florence: Firenze University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-5518-150-1.29.

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Resumen

The first part of this paper consists of a theatre play written specifically for the international congress El teatro Español en Europa and performed on that occasion by the Segugi theatre company. The play stages the generational and poetic conflict between two seventeenth-century Florentine playwrights: the tragedian Girolamo Bartolommei (1584-1662) and his son, the comedian Mattias Maria (1640-1695). Girolamo, contrary to the innovations of modern comedy and the mixture of tragic and comic, dedicated in 1658 a treatise entitled Didascalia comica to Mattias in which he sought to bring his son to traditional positions; nevertheless, Mattias became a leading exponent of that new Spanish imitation comic theatre that, since the times of Giacinto Andrea Cicognini (1606-1649), had found in Florence a fertile place of reworking and diffusion. The second part offers a critical note on the historical issues illustrated in the pièce.

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Nau, F. "UNE DIDASCALIE DE NOTRE-SEIGNEUR JÉSUS-CHRIST". En Revue de l’Orient Chrétien (1896-1946), editado por René Graffin, 233–62. Piscataway, NJ, USA: Gorgias Press, 2010. http://dx.doi.org/10.31826/9781463220754-027.

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Ercolani, Andrea. "Didascalie interne implicite di cambio di locutore". En Il passaggio di parola sulla scena tragica, 27–60. Stuttgart: J.B. Metzler, 2000. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-02735-1_3.

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Ercolani, Andrea. "Didascalie interne esplicite di cambio di locutore". En Il passaggio di parola sulla scena tragica, 61–98. Stuttgart: J.B. Metzler, 2000. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-02735-1_4.

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Lafleur, Claude y Joanne Carrier. "Post-scriptum aux « de forma » didascaliques". En L'enseignement de la philosophie au XIIIe siècle, 549–59. Turnhout: Brepols Publishers, 1997. http://dx.doi.org/10.1484/m.sa-eb.4.2017023.

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Nau, F. "UN EXTRAIT DE LA DIDASCALIE: LA PRIÈRE DE MANASSÉ". En Revue de l’Orient Chrétien (1896-1946), editado por René Graffin, 134–41. Piscataway, NJ, USA: Gorgias Press, 2010. http://dx.doi.org/10.31826/9781463220761-014.

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Newman, Judith H. "Three Contexts for Reading Manasseh’s Prayer in the Didascalia". En Journal of the Canadian Society for Syriac Studies 7, editado por Amir Harrak, 3–17. Piscataway, NJ, USA: Gorgias Press, 2010. http://dx.doi.org/10.31826/9781463216153-002.

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