Literatura académica sobre el tema "Gothique flamboyant"

Avec "Les roses flamboyantes en France", nous avons voulu présenter une étude systématique d'un sujet encore neuf. Près de quatre-vingt roses, réalisées entre 1380 et 1550, ont d'abord été classifiées en quatre grands types de remplage: les souffiets-mouchettes, les rose à pétales, les multiples cercles, les divers polygones. Par ailleurs, trois périodes principales ont été distinguées : entre 1380 et 1435, entre 1435 et 1480, entre 1480 et 1550. Les derniers chapitres sont consacrés aux roses appréhendées dans leur province respective, afin de mieux souligner leurs tendances et caractères propres, comme la fusion des motifs en Picardie (Amiens, Abbeville), ou encore l'harmonie des roses des Chambiges autour de Paris.
Montréal Trigonix inc. 2018

Texte remanié de: Thèse de doctorat--Art et archéologie--Besançon, 1996. Titre de soutenance : Gisors et l'architecture flamboyante dans le Vexin français.
En appendice, choix de documents. Bibliogr. p. 627-637. Notes bibliogr. Index.

Les deux grandes périodes, d'une part du premier gothique et d'autre part de l'introduction du gothique du Nord et du gothique rayonnant, sont étudiées dans le diocèse d'Angoulême au travers de l'analyse architecturale d'une soixantaine d'édifices. La période du premier gothique est illustrée à partir des années 1170 par un édifice majeur l'abbatiale de La Couronne, aux portes d'Angoulême. Cette architecture associe héritage de l'art roman, aspect sévère - est le reflet d'une tendance générale de l'époque de Philipe Auguste - et apports nouveaux avec l'introduction des formes gothiques de l'Ouest. Elle témoigne de l'influence des régions voisines, particulièrement du domaine angevin dans un premier temps, puis poitevin avec l'impact du chantier de la cathédrale de Poitiers. Quelques édifices seront à leur tour influencés par ce chantier exceptionnel. La pénétration du gothique du Nord, que l'on peut situer dans les années 1240-1250 est plus difficile à saisir en raison du petit nombre de vestiges, alors que l'on sait que la cité des comtes d'Angoulême est alors prospère et que les relations avec la France du Nord sont en place du fait de la présence d'un évêque venu de Tours et d'hommes du roi aprés 1242 ; elle transparaît cependant à travers des constructions des Franciscains d'Angoulême. Ce sont plus généralement les formes de l'"opus francigenum"qui se diffusent dans le diocèse auxquelles sont mêlés dès le milieu du XIIe siècle des apports régionaux. Se définit alors une architecture rayonnante "rustique", qui s'appuie sur les conceptions des ordres mendian s et qui bénéficie également d'apports méridionaux. Cette architecture gothique rayonnante perdure jusqu'au début du XVe siècle. Ainsi le diocèse d'Angoulême apparaît comme un territoire perméable aux influences des régions proches, celles plus septentrionales du Poitou et de l'Anjou, puis du milieu de l'Ile-de-France, mais qui est aussi en contact avec les territoires mérdionaux.

La vallée de la Seine en Normandie est l’une des régions les plus riches en églises flamboyantes de grande ampleur. D’amont en aval, Vernon, Les Andelys, Louviers, Pont-de-l’Arche, Elbeuf, Caudebec-en-Caux, Saint-Wandrille, Lillebonne, Quillebeuf, Pont-Audemer, Montivilliers et Harfleur peuvent rivaliser avec les églises de Rouen. Les églises de la vallée de la Seine partagent des cadres institutionnels semblables et un même approvisionnement en pierre par le fleuve, mais aussi un héritage esthétique qui peut être formalisé en une typologie des élévations et des tours. Parmi les particularités propres à la vallée de la Seine, plusieurs édifices illustrent la spécificité de la Normandie dans l’architecture gothique de la guerre de Cent Ans, dans la première moitié et au milieu du XVe siècle. Enfin, un développement exceptionnel se remarque non seulement autour des façades sud et porches latéraux des églises en amont de Rouen vers 1500, mais surtout autour d’un nouveau foyer artistique entre Pont-Audemer, Caudebec-en-Caux et Le Havre mené par l’architecte Thomas Theroulde en lien avec les grands architectes rouennais et les premières manifestations de la Renaissance au début du XVIe siècle
Church-building was very bold and affluent during the Late Gothic age in the Seine Valley (Upper Normandy). Vernon, Les Andelys, Louviers, Pont-de-l’Arche, Elbeuf, Caudebec-en-Caux, Saint-Wandrille, Lillebonne, Quillebeuf, Pont-Audemer, Montivilliers and Harfleur can be compared with Rouen churches. The organization of the parish is very similar in those towns, as well as the structural aspects of the building ; the same stone quarries were used by all the masons. Campaigns of construction are very rare in France during the end of the Hundred Years’ War, but the Seine Valley offers testimony to some buildings (c. 1400 to 1450s), especially in Caudebec. The last decades of Gothic architecture (1490-1530s) were extremely productive. A new artistic area was set up near Pont-Audemer, Caudebec and Le Havre ; most of the great enterprises were led by the master mason Thomas Theroulde who was in link with the major master masons of Rouen and the first Renaissance creations in Normandy

Entre 1400 et 1550, la cathédrale Notre-Dame de Senlis a subi de nombreuses transformations. Celles-ci commencèrent par la reconstruction d'une salle capitulaire vers 1400 et l'adjonction d'une chapelle privée vers 1470. Vers 1500, les transformations radicales de l'église furent initiées par le chapitre sous le prétexte fallacieux d'une destruction par le feu. Les chanoines s'attachèrent, de 1506 à 1520, à réhausser les voûtes et à agrandir les baies. Ils embauchèrent pour ce travail des maîtres d'oeuvres locaux, Gilles Hazard et Jean Damas. Après un arrêt de chantier, les changements reprirent sous l'impulsion de l'évêque Guillaume Parvi. Ce dernier réussit à convaincre les chanoines de l'utilité d'un nouveau transept pour remplacer celui construit au XIIIe siècle. Pour cet ouvrage, le chapitre, conseillé par l'évêque, embaucha Pierre Chambiges. L'homme créa une oeuvre pleinement flamboyante, d'une grande sobriété, qui respecte l'architecture antérieure. L'analyse de la petite cathédrale témoigne de la vitalité de l'architecture gothique entre 1400 et 1550, et de sa persistance face à l'art de la Renaissance
Between 1400 and 1550, the cathedral Notre-Dame de Senlis underwent many transformations. Those started with the rebuilding of a chapter house about 1400 and the addition of a private vault around 1470. About 1500, the radical transformationxs of the church were initiated by the chapter under the fallacious pretext of a fire destruction. The canons stuck,from 1506 to1520, to raise the vaults and to increase bays. They engaged for this work local project superintendents, Gilles Hazard and Jean Damas. After a stop of building site, the changes began again under the impulse of the bishop Guillaume Parvi. He succeeded in convincing the canons of the utility of a new transept to replace the one built in 13th century. For this work, the chapter, advised by the bishop, engaged Pierre Chambiges. The man created a fully flamboyant work, of a great sobriety, which respects former architecture. The analysis of the small cathedral testifies to the vitality of the Gothic architecture between 1400 and 1550, and of its persistence vis-avis the art of the Rebirth

Cette études des églises paroissiales de Puisaye, partie sud- ouest de l'Yonne en France, vise à formuler une définition syntaxique tant au niveau typologique que stylistique de ce type de construit et à formuler une interprétation sémantique à partir de cette définition syntaxique. Cette syntaxe repose sur la conception énergétique de l'objet d'art mise en forme par Fernande Saint-Martin avec ce que l'on nomme la sémiologie topologique. Nous cherchons à mettre en évidence tant la position stylistique architecturale de la Puisaye par rapport aux régions limitrophes de Paris, de la Champagne, de la Nièvre et du Val de Loire que les significations inconscientes des formulations spatiales régionales qui sont grosso modo séparables en deux grandes familles, les édifices longitudinalement uniformes et les édifices scindés par une coupure transversale.
Montréal Trigonix inc. 2018

Cette thèse porte sur l'architecture gothique flamboyante du comté de Bourgogne dela fin du XIVe siècle aux grands chantiers du XVIe siècle : Notre-Dame de Gray etNotre-Dame de Dole. Le corpus compte dix-sept monuments comprenant une majoritéd'églises paroissiales et deux chapelles commanditées par de puissants seigneurs comtois.Cette étude s'inscrit dans un vaste cadre chronologique et permet de poser unjalon dans la compréhension de l'architecture flamboyante en France. La confrontationdes sources écrites à l'analyse monumentale des édifices permet d'appréhender la complexité et la diversité des formes qui s'introduisent dans le comté de Bourgogne à la findu Moyen Âge et dans la première moitié du XVIe siècle
This thesis focuses on the Flamboyant Gothic architecture of County of Burgundyfrom the late XIV century to the large construction sites of the XVI century : Notre-Dame de Gray and Notre-Dame de Dole. The corpus has seventeen monuments mostlycomprised of parish churches, but also of two chapels commissioned by powerful lordsof the County. This study is part of a broad chronological framework and helps lay amilestone in the understanding of the flamboyant architecture in France. The approachis a comparative analysis of sources and monumental buildings, which allows us tounderstand the complexity and the diversity of forms that were introduced into theCounty of Burgundy in the late Middle Ages and in the first half of XVI century

L’église Saint-Michel de Bordeaux est construite à la fin du Moyen Âge au centre d’une paroisse urbaine très dynamique. L’activité portuaire et commerciale fait vivre de nombreux artisans et enrichit les puissants marchands du quartier de la Rousselle. Ils sont investis dans le gouvernement de la commune et financent copieusement le chantier de leur église paroissiale. Leurs pratiques pieuses et leur activité à la tête de l’administration de la fabrique et des confréries sont représentatives de la religion civique à la fin du Moyen Âge. L’église accueille depuis la fin du XVe siècle un collège de prêtres-bénéficiers, au service des nombreuses fondations pieuses et des confréries installées dans les chapelles latérales. Elles sont construites durant le second chantier gothique, qui met en œuvre à partir du second quart du XVe siècle une vaste église flamboyante de plan basilical. Celle-ci succède à une première église gothique menée à son terme durant le XIVe siècle selon un parti-pris architectural de type « halle ». Le chantier de la cathédrale, qui introduit à Bordeaux les formes du gothique rayonnant du Nord de la France, est une source d’inspiration à Saint-Michel, dans le domaine de la modénature et de la sculpture monumentale. Le chantier flamboyant voit l’arrivée de maîtres-maçons dont l’œuvre a pu être identifiée. Elle se réfère aux chantiers normands, parisiens ou financés par le roi de France. Les Lebas de Saintes apportent leur culture artistique et leur technique à l’accomplissement du transept, à la conception de la nef et du clocher isolé. La faible influence de l’œuvre de Saint-Michel sur la création artistique locale est compensée par le rayonnement de son clocher-tour, un des plus hauts clochers du royaume. Son chantier exceptionnel est très bien renseigné par 11 années de comptes de la fabrique. Ils illustrent les conditions de travail et l’équipement nécessaire à la construction à grande hauteur. Un des autres chefs-d’œuvre de l’église, le portail nord, est probablement réalisé vers 1520 par Imbert Boachon, maître-maçon, imagier, menuisier, selon la nature des travaux et selon les villes ou il travaille. Aujourd’hui, la silhouette de l’église et du clocher, tous deux isolés au milieu de plusieurs places, ne reflète plus totalement la morphologie de l’œuvre médiévale. Des faiblesses structurelles obligent les hommes du XIXe siècle à reconstruire le chevet. Le clocher est rénové par Paul Abadie et l’église reçoit une esthétique gothique influencée par l’archéologie monumentale et les doctrines de la restauration patrimoniale de l’époque
The church of St Michael of Bordeaux has been built in the late Middle Ages, in a very dynamic urban parish. The fluvial and commercial activities of the port generate work for craftsmen and enrich the powerful merchants from the borough of La Rousselle. These merchants are invested in the communal government and finance the building of their parish church. Their pious practices and their activity at the head of the parish fabric and friaries are good examples of the late medieval civic religion. From the end of the fifteenth century, the church receives a college of priest provided by religious benefits. They are in the service of many pious foundations and friaries which are established in the lateral chapels. These chapels are built during the second gothic construction, which makes a big Flamboyant style church with the plan of a basilica. This building follows a first gothic church, conducted at its term during the fourteenth century in accordance to a “halle” architectural volume. The construction of the cathedral of Bordeaux, which introduces the gothic style from the north of France, is an inspiration for St Michael, in the domain of modenature and monumental sculpture. The Flamboyant construction induces the arrival of some master mason, whose work can be identified. That work is influenced by Norman, Parisian and French king’s financed buildings. The Lebas from Saintes give their artistic culture and their technique to the accomplishment of the transept, to the conception of the nave and the isolated bell tower. The low influence of the work of St Michael of Bordeaux on the local artistic creation is balanced with the bell tower, one of the tallest in the French kingdom. Its constructions are well informed thanks to an eleven years’ register for the fabric accounting. It illustrates the work conditions and the necessary equipment for high tall building. One of the masterworks of the church, the north portal, is probably made around 1520 by Imbert Boachon, master mason, sculptor or joiner according to the kind of the work or the town where he works. Nowadays, the silhouette of the church and the bell tower are isolated in the middle of many places and are not totally representative of the medieval made morphology. Some structural frailties oblige the nineteenth century men to rebuild the chevet. The bell tower is renovated by Paul Abadie and the church receives a gothic aesthetic which is influenced by monumental archaeology and the patrimonial restorations doctrines of that period

L'art gothique apparaît dans les terres des anciens Pays de l'Aude et des diocèses de Béziers et d'Agde dès le début de la deuxième décenniedu XIIIe siècle, dans deux chantiers exceptionnels, tant par les prélats qui on été à l'initiative de ces majestueuses constructions que par les maîtres d'oeuvre qui en ont dirigé l'édification. A partir de ces laboratoires de formes, à la cathédrale de Béziers et à la collégiale Saint-Paul de Narbonne, les nouvelles techniques s'essaiment dès le deuxième quartdu XIIIe siècle, renouvelées bientôt par les chantiers des églises des abbayes cisterciennes, relais incontestables dans la diffusion de l'architecture rayonnante. Ainsi, au milieu du siècle, la déclinaison des plans de l'église méridionale s'affirme d'ores et déjà dans le territoire étudié. A l'espace de la la large nef unique, vaste salle réservée aux fidèles, se greffe l'abside polygonale ou le chevet tripartite, voûtés d'ogives, resserrés tant en hauteur qu'en largeur par le mur diaphragme. A la fin du XIIIe siècle, mais surtout dans le premier quart du XIVe siècle, le territoire se couvre de nouvelles églises qui peuvent être caractérisées par une relative sobriété. Les recherches menées par les bâtisseurs méridionaux ne se sont pas portées sur un développement ostentatoire du décor ou sur le déploiement de la tension verticale mais bien sur l'établissement d'un édifice au plan cohérent, régi par des rapports de proportion. Des typologies locales s'affirment clairement et les collégiales élevées par le pape Jean XXII en 1318 apparaissent comme de nouveaux foyers artistiques, renouvelant le vocabulaire de la sculpture monumentale dans des porches ouvragés. La date charnière du milieu du XIVe siècle ne semble pas avoir interrompu de manière brutale les programmes de construction qui demeurent pourtant moins importants et peu prestigieux. Cette période est marquée par l'insécurité ; les édifices se couvrent d'organes de défense et des églises fortifiées, véritalbes annexes à l'enceinte collective, voient le jour. Pourtant, les types locaux se perpétuent et progressivement les formes s'effilent pour adopter les contours du nouveau vocabulaire flamboyant. Timidement à la fin du XIVe siècle, puis de manière générale dans la deuxième moitié du XVe siècle, l'architecture flamboyante se déploie au détriment des typologies locales affirmées pendant près de deux siècles
Gothic art appeared in the old Pays de l'Aude region and in the diocese of Beziers and Agde at the beginning of the second decade of the XIIIth century, on two exceptional sites – exceptional both on account of the prelates who were at the origin of these majestic constructions and on account of the project managers in charge of building them. After developing in the « laboratories of form » of Beziers cathedral and the collegiate church of Saint-Paul in Narbonne, the new technics began to spread in the second quarter of the XIIIth century, and were soon to be remodelled on the building sites of the churches of the Cistercian abbeys, which were an indisputable stepping stone in the spread of High Gothic architecture. And so, in the middle of the century, a « southern church plan » henceforth asserted itself in the region in question. Attached to the large single nave – a vast romm reserved for workshippers – was the polygonal apse or the tripartite chevet with diagonal rib vaults compressed both in height and breadth by the diaphragm wall. In the late XIIIth century, and particularly in the first quarter of the XIVth century, new churches characterised by a relative sobriety began to mushroom throughout the region. The research carried out by the southern builders did not lean towards an ostentatious development of the decor or the deployment of vertical tension, but rather towards the construction of building with a consistent plan governed by rules of proportion. Local typologies became clearly apparent and the collegiate churches built by Pope John XXII in 1318 signalled the appearance of new artistic trends, adding elaborate porches to monumental sculpture. The turning point of the mid-XIVth century does not seem to have lalted these building programs, although they remained on a smaller and less prestigious scale. This period was marked by insecurity ; buildings were cloaked with systems of defence, and fortified churches – veritable annexes to surrounding walls – began to appear. But the local types did persevere, with their forms gradually becoming finer and adopting the contours of the new Flamboyant style. Putting in its first fw appearances here and there in the late XIVth century, Flamboyant architecture was to become widespread in the second half of the Xvth century, taking over from the local typologies that had flourished for almost two centuries