Literatura académica sobre el tema "Histoire tragique"
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Artículos de revistas sobre el tema "Histoire tragique"
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Frappier, Louise. "Histoire tragique et tragédie : anatomie du pathétique dans les nouvelles de François de Rosset". Tangence, n.º 96 (20 de abril de 2012): 11–25. http://dx.doi.org/10.7202/1008849ar.
Texto completoResumen
Plusieurs chercheurs se sont intéressés aux liens génériques unissant l’histoire tragique et la tragédie aux xvie et xviie siècles. Si ces études ont souligné la présence, dans les histoires tragiques, de certains procédés de théâtralisation créateurs de pathétisme, ce parallèle établi entre histoire tragique et tragédie ne s’est effectué qu’à partir d’une définition théorique ou empirique de cette dernière. Cet article met en regard les deux genres à partir de deux textes emblématiques : l’histoire IX du recueil des Histoires mémorables et tragiques de François de Rosset (1619) et la tragédie Hippolyte de Robert Garnier (1573). Cet examen révèle des similitudes dramaturgiques sur le plan du choix des sujets tragiques, de la fonction donnée à la voix « chorale », de la rhétorique des récits du narrateur-messager et de la portée expressive des discours de lamentation des protagonistes.
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Fanlo, Jean-Raymond. "Les tragiques d’Agrippa d’Aubigné : un titre et sa portée". Études françaises 44, n.º 2 (24 de octubre de 2008): 107–18. http://dx.doi.org/10.7202/019177ar.
Texto completoResumen
Résumé Le titre des Tragiques d’Agrippa d’Aubigné définit moins un genre que la tension générique du poème entre différents repères (théâtre, histoire tragique) : un éclatement du discours, une recherche de l’excès et de la violence, pour prendre de front les poétiques apaisées, civiles et régulières du temps de l’Édit de Nantes. Le poème est ainsi solidaire de l’argumentaire politique et historique que construisent l’Histoire universelle et les Écrits politiques : la violence poétique refuse la pacification que la pensée politique prétend démasquer. De là l’importance de l’inspiration tragique : même si les références précises au théâtre sont rares à l’exception d’un emprunt capital au Jephte sive votum de Buchanan, la volonté de choquer et de faire surgir l’horreur inspire l’invocation à Melpomène au début de Miseres, et inscrit tout le poème sous le signe du chaos, du thrène funèbre, de l’« hymne discordant des Érinyes » (Les sept contre Thèbes), où Nicole Loraux a reconnu l’inspiration anti-apollinienne des Tragiques grecs.
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Leushuis, Reinier. "La Châtelaine de Vergy comme histoire tragique matrimoniale: de Marguerite de Navarre (1558) à Bandello (1573) et Le sixiesme tome des histoires tragiques (1582)". Renaissance and Reformation 32, n.º 2 (1 de abril de 2009): 5–31. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v32i2.11258.
Texto completoResumen
The anonymous thirteenth-century poem La Châtelaine de Vergy, a courtly love story that ends in bloodshed after its central secret is divulged, was adapted as the 70th novella in Marguerite de Navarre’s Heptaméron (published 1558–1559). Matteo Bandello’s Italian adaptation of this version of the story (in his posthumously published Quarta parte delle novelle [1573]) introduces an important change by specifying that the lovers are now clandestinely married; this detail is retained in an anonymous French translation of Bandello’s reworking, which appeared in one of the volumes of the popular Histoires tragiques. While critics have been puzzled at this apparent narrative flaw (marriage needs no secrecy), this essay argues that the shift is intentional by considering it in light of the problem of clandestine marriages and post-Tridentine matrimonial reform. While Marguerite’s novella already recasts the Châtelaine de Vergy story in matrimonial terms, Bandello further exploits its drama of speech, in which tragic events are triggered through speaking and divulging secrets, to question the Church tradition of contracting matrimony merely by the partners’ spoken words. A number of textual ambiguities in the French translation reveal furthermore that the story has subsequently been re-interpreted from a new perspective on betrothal as a non-binding spoken promise that gained ground during the Counter-Reformation. The textual transformations introduced into these three versions, moreover, are examined in the context of the development of the “histoire tragique” as a literary genre during the second half of the sixteenth century. This study thus identifies a correlation between the characteristics of the “histoire tragique” and matrimony’s socio-historical dynamics.
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Vuillemin, Jean-Claude. "Spectacle Tragique Mode D'emploi: Amour, Politique et Histoire". Australian Journal of French Studies 24, n.º 2 (mayo de 1987): 155–64. http://dx.doi.org/10.3828/ajfs.24.2.155.
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Duggan, Anne E. "Rape and Sociopolitical Positioning in the Histoire tragique". Early Modern Women: An Interdisciplinary Journal 5 (1 de septiembre de 2010): 137–65. http://dx.doi.org/10.1086/emw23541504.
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Smith, Christopher. "Fronton du Duc's Histoire tragique de la Pucelle (1580)". Renaissance Studies 9, n.º 4 (diciembre de 1995): 374–84. http://dx.doi.org/10.1111/j.1477-4658.1995.tb00322.x.
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Smith, Christopher. "Fronton Du Duc's Histoire Tragique De La Pucelle (1580)". Renaissance Studies 9, n.º 4 (diciembre de 1995): 374–84. http://dx.doi.org/10.1111/1477-4658.00185.
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Budor, Dominique. "Le personnage tragique dans la contemporanéité, entre mythe et Histoire". Arzanà 14, n.º 1 (2012): 219–37. http://dx.doi.org/10.3406/arzan.2012.998.
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Budor, Dominique. "Le personnage tragique dans la contemporanéité, entre mythe et Histoire". Arzanà, n.º 14 (1 de enero de 2012): 219–37. http://dx.doi.org/10.4000/arzana.729.
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Langer, Ullrich. "The Renaissance Novella as Justice*". Renaissance Quarterly 52, n.º 2 (1999): 311–41. http://dx.doi.org/10.2307/2902055.
Texto completoResumen
AbstractThis essay examines short narrative (the Decameron, the Heptameion, the histoire tragique, and Till Eulenspiegel) as reflections of different models of justice within the Aristotelian-Ciceronian tradition. The exchanges among characters, and the conclusion of these exchanges, are patterned in ways that provide justice without requiring the virtuousness of any one character. The link between short narrative and justice illuminates the more general relationship between literature and more language in the Renaissance.
Tesis sobre el tema "Histoire tragique"
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Licha-Zinck, Alexandra. "La vertu de l'héroïne tragique (1553-1653)". Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040079.
Texto completoResumen
La vertu féminine théâtrale apparaît dans le discours et dans l'action de l'héroïne : ils définissent son ethos tragique, plus qu'ils n'illustrent les catégories morales traditionnelles. Dès lors, cette vertu constitue un objet dramatique, esthétique, modelé par et pour la mimèsis tragique. Le personnage féminin, de la tragédie humaniste de Jodelle au théâtre de Corneille, pendant la Fronde, révèle sans doute l'idéologie propre à chaque période littéraire. Mais la vertu redéfinie par les théoriciens permet l'élaboration dramatique du caractère, surtout lorsque le plaisir théâtral et les contraintes d'ordre dramaturgique priment sur la volonté d'instruction morale et sur l'illustration, dans un personnage, d'un discours moral cohérent établi par la tradition. La vertu étant un objet dramatique, elle doit être donnée à voir ; ce défi – montrer la perfection morale, par définition moins scénique que les passions – implique une codification esthétique pour la représentation. Cette vertu féminine aurait alors pour fonction la représentation idéalisée, mimétique selon la définition aristotélicienne (déformante, mais efficace), de l'éthique d'une société. La notion de vertu est médiatisée par le personnage féminin, dans ses divers aspects traditionnels, souvent dichotomiques : vertu chrétienne et vertu stoïcienne, héroïque et morale, virile et féminine, active et passive, le plus souvent, mêlées. Comme les passions mêmes, elle aurait été convertie par les auteurs tragiques en matériau pour construire une œuvre dramatique, au prix, parfois, de ses valeurs philosophiques et morales. La vertu serait devenue elle-même sur scène, peut-être, une passion comme les autres, pour susciter le plaisir tragiqueIn plays, feminine virtue appears in the words and actions of the heroine : they give a definition of her tragic "ethos" more than they illustrate the traditional moral categories. Therefore, this virtue represents a dramatic and aesthetic object shaped by, and for, the tragic "mimesis". This female character, from the humanist tragedy by Jodelle to the palys bu Corneille during the insurrection of the Fronde, probably reveals an ideology belonging to each literary period. But virtue, redefined by the thoereticians, allows the dramatic creation of the character, especially when the theatrical pleasure and dramatic constraints are more important than the wish for moral instruction and the illustration of a coherent moral speech established by tradition. Being a dramatic object, virtue must be shown ; this challenge, consisting in showing moral perfection which is by definition less scenic than passions, implies an aesthetic coding for the representation. This feminine virtue would then become the idealized, mimetic -according to the definition given by Aristotles- representation of of the ethics of a society. The notion of virtue appears trough the female character in its diferent traditional aspects which are often opposed and mixed : Christian and stoïcal, heroic and moral, male and female, active and passive. As with the passions, this notion of virtue would have been turned into play material by tragic playwrights, sometimes to the detriment of the philosophical and moral virtues. Virtue itself would then become a passion like any other in stage in order to create tragic pleasure
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Maurouard, Elvire. "Le tragique haïtien entre roman et théâtre". Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA084219.
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Oumaziz, Hadj-Arab Nadia. "Le tragique dans l'œuvre de Jean-Pierre Millecam". Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040176.
Texto completoResumen
Le tragique dans l'œuvre de Jean-Pierre Millecam repose sur une vision de l'existence qui mêle à la fois liberté humaine et fatalité historique. Le drame relate est celui de l'Algérie coloniale, de ses prolongements dans la guerre, et l'après-guerre. L'écriture dévoile le processus dramatique d'une malédiction qui pèse sur une lignée. Suite à la faute ancestrale liée à la profanation de la terre algérienne, la communauté humaine est vouée au fratricide la mémoire de Lancelot (narrateur- double de l'auteur) ne parvient pas à se détacher de ce trauma. Face au désenchantement de l'histoire, l'écrivain est en quête de plénitude. Deux éléments contribuent au dépassement de la vision tragique : la création poétique et la quête spirituelle.
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Guyot, Sylvaine. "Jean Racine et le corps tragique". Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030135.
Texto completoResumen
Le corps tragique chez Racine semble un objet d’étude à la fois paradoxal et évident. Évident, car le théâtre est par excellence un art du corps. Paradoxal, car les tragédies raciniennes sont réputées pour réfréner la présence du corps, tant comme enjeu que comme moyen d’expression. Cette enquête vise à combler ce silence critique, en contestant l’idée d’un classicisme désincarné, harmonieux et universel. Étudier le corps tragique, c’est en faire une histoire culturelle. Le corps est un fait social dont usages, valeurs et représentations sont déterminées par la société à laquelle il appartient. Au croisement du politique, de l’anthropologie morale et scientifique, de la civilité mondaine, des arts oratoires et des évolutions esthétiques, le corps racinien met en jeu les valeurs fondatrices de la société du XVIIe siècle. Loin d’en être le reflet, il est un lieu conflictuel qui interroge les fondations de la symbolique sociale, en dramatisant les fêlures inhérentes aux institutions. La tragédie du Grand Siècle est un révélateur fécond. Contemporaine de l’absolutisme, elle est amplement investie par le pouvoir ; d’inspiration aristotélicienne, elle exploite le rapport polémique entre dignité et faiblesse, pour provoquer d’intenses émotions ; avec l’émergence du premier champ littéraire, elle est surtout soucieuse de plaire. Racine, écrivain de ce siècle galant, explore les formes du corps les plus à même de toucher ses publics. Ce sont aussi les mutations de l’esthétique théâtrale que son analyse permet d’observer. Corps culturels, corps critiques, corps esthétiques : les corps raciniens ouvrent une voie pour interroger l’histoire du théâtre, des moeurs et des sensibilitésThe tragic body in Racinian tragedy appears to be an object of study that is both paradoxical and obvious. Obvious since theatre is par excellence an art of the body and yet paradoxical because Racinian tragedies are typically known for their de-emphasis of the body’s presence both as a point of focus and as a means of expression. This study seeks to address this neglected topic by challenging the conventional notion that classicism was fundamentally detached, harmonious and universal. To study the tragic body is to undertake a cultural history since the body is a social fact whose practices, values and representations are determined by the society of which it is a part. At the crossroads of a number of areas – politics, moral and scientific anthropology, elite civility, oratory arts and aesthetic trends – the Racinian body puts into play the fundamental values of seventeenth-century society. Far from being a simple reflection of reality, Racinian tragedy is a space of conflict that probes the very foundations of social imagery, in that it dramatizes the fissures inherent in institutions. Tragedy during the reign of Louis XIV serves as a fruitful avenue of inquiry. It is contemporaneous with absolutism and thereby amply imbued with power. Of Aristotlean inspiration, it also draws upon the polemical relationship between dignity and weakness in order to call forth intense emotions. And with the emergence of the field of literature, tragedy is above all concerned with pleasing. Dramatist in this gallant century, Racine explores the forms of the body to the extent of touching his audiences. His analysis allows one equally to observe the transformations in the theatrical aesthetic. Cultural, critical and aesthetic bodies : the physical body in Racine’s tragedies offers a point of entry to examine the history of the theater, of manners, of taste and of emotions
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Reina, Li Crapi Vincenzo. "Temps et conscience religieuse dans le théâtre tragique (1590-1640)". Amiens, 2014. http://www.theses.fr/2014AMIE0012.
Texto completoResumen
Depuis sa naissance, la tragédie a été l'un des genres littéraires qui ont influencé de la façon la plus nette les conceptions qu'une civilisation pouvait avoir du temps. D'un point de vue formel tout d'abord, en raison de la nécessité de résoudre le problème de l'adaptation du temps de l'histoire représentée avec la durée de la représentation - motif principal des débats théoriques des 16e et 17e siècles sur la dramatisation du temps, en lien avec la question du vraisemblable. A la suite notamment de la découverte de la Poétique d'Aristote'et des commentaires des Italiens sur ce texte, la réflexion théorique a pris de l'envergure, et les solutions proposées ont joué un rôle de premier plan dans les créations des chefs-d'œuvre du théâtre élisabéthain, du théâtre baroque espagnol, et du théâtre classique français. Le respect ou non de la règle de l'unité de jour a des conséquences sur la conception du temps que la pièce saura véhiculer. L'étude des motivations et des procédés suivis dans la dramatisation du temps (première partie de la thèse) s'avère ainsi indispensable dans l'interprétation de toute oeuvre théâtrale. L'analyse des oeuvres elles-mêmes, à partir de la perspective temporelle (deuxième et troisième partie de la thèse), permet ensuite d'approcher l'image de l'homme qui se dégage, au sein des mentalités étudiées, de cette dramatisation du temps, et de préciser ainsi les raisons éthiques de son action, telle qu'elle se voit représentée par la tragédie. On proposera ainsi une redéfinition du rôle joué par les pièces au sein de la civilisation chrétienne qui les a produites, en s'appuyant sur les visions du inonde et sur les conceptions religieuses de l'Histoire que ces pièces véhiculentSince its origin, Tragedy has been one of the literary genres which have most clearly influenced the ideas of time that a civilization could have. Firstly, from a formai point of view, due to the Tact that the length of the story, which is being represented, must fit the time requirements of the duration of the play – i. E. The main issue of theoretical debates of XVI and XVII centuries regarding the dramatization of time in order to make the play vraisemblable. After the discovery of Aristotle's Poetics and the Italian commentaries on this text, the theoretical discussion has become extremely relevant, and the suggested solutions have played a major role in the creation of the masterpieces of the Elizabethan theatre, the Baroque Spanish theatre and the Classical French theatre. Certainly, the respect or not of the "Unit of time" nuances the conception of time that the play will spread. Consequently, studying the reasons and the methodology of the dramatization of time is essential for the interpretation of any play (part I of the Thesis). Moreover, the analysis of plays from a temporal perspective (part II and III of the Thesis) allows to reveal the ideas of man and the ethical foundations of his actions inside the studied mentalities. Therefore, this study proposes a redefinition of the role of these plays in the context of the Christian civilization in which they were originated, by means of analysing the world views and conceptions of the History which these plays convey
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Bouhouch, Souad. "L'esthétique du tragique chez Madame de Staël". Thesis, Université de Lorraine, 2016. http://www.theses.fr/2016LORR0155.
Texto completoResumen
Cette étude est consacrée au tragique dans les fictions d’amour staëliennes. Les héros nobles sont livrés à une lutte vaine contre le destin, en sachant qu’ils vont mourir. Leur ambivalence les empêche de vivre tout épanouissement individuel, dans une société qui vit un immense échec social, moral et politique. Le bonheur précaire vécu est suivi du silence, de l’absence et du sentiment d’une culpabilité mortelle dans un espace et un temps initialement tragiques. Le sujet tragique remet en cause ses qualités morales et intellectuelles. Lucide, démuni devant le savoir tragique, désillusionné sur l’amour et sur la vie, cet être accomplit son rôle tragique : se sacrifier et disparaître. Son renoncement donne un effet émouvant et sublime. Staël dénonce à travers le tragique les crimes de la Révolution, la tyrannie de napoléon. La souffrance humaine peut être perfectible. Le tragique staëlien donne une leçon esthétique : la vérité est dans la liberté morale et la beauté de l’âmeThis study is devoted to the tragic in love staëliennes fictions. The noble heroes engaged in a futile struggle against fate, knowing they will die. Their ambivalence prevents any living individual fulfillment in a society that lives a huge social failure, moral and political. Precarious lived happiness is followed by silence, the absence and the feeling of a deadly guilt in a space and a time initially tragic. The tragic subject undermines his moral and intellectual qualities. Lucid, powerless before the tragic knowledge, disillusioned about love and life, this being accomplished his tragic role: sacrifice and disappear. His renunciation gives a moving and sublime effect. Staël denounces the tragic through the crimes of the Revolution, the tyranny of Napoleon. Human suffering can be improved. The tragic staëlien gives an aesthetic lesson: the truth is in moral freedom and beauty of the soul
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Sort-Jacotot, Aurélia. "La lyre tragique : le discours pathétique sur la scène française, 1634-1648". Versailles-St Quentin en Yvelines, 2010. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=astms01.
Texto completoResumen
Cette thèse cherche à définir ce qu’on entend aujourd’hui par « lyrisme » quand on décrit le théâtre du XVIIe siècle, et à comprendre les fondements historiques de cette qualification. Prenant comme point d’entrée historique le discours pathétique, l’enquête en donne en premier lieu une définition selon les cadres de pensée de l’époque. À travers une analyse du lexique des passions d’abord, et un parcours des ouvrages de morale contemporains, elle montre l’importance de la notion d’intérêt et d’une conception mécanique de la sensibilité pour la compréhension des émotions provoquées par le discours. Puis une étude des cadres rhétoriques constate une évolution : au lieu de l’impression et des effets pathétiques du discours, on envisage, à cette époque, de plus en plus l’expression et la bonne imitation des passions. En deuxième lieu, une analyse de la dramaturgie souligne la place fondamentale que garde le discours pathétique dans la tragédie de cette époque, ainsi que la présence d’une dialectique constante entre ornementation et intégration. Enfin, s’appuyant sur ces deux premiers moments, la troisième partie interroge les liens entre le discours pathétique et la notion postérieure de lyrisme : s’attachant d’abord à une étude des stances, point de rencontre entre discours pathétique et vers lyriques, elle envisage ensuite plusieurs formes de généricité, selon une progression diachronique. Elle arrive à la conclusion suivante : le discours pathétique tragique aurait servi de laboratoire et de modèle pour la formation théorique du genre lyrique au XVIIIe siècle ; la lecture générique actuelle serait ainsi tributaire de pratiques rhétoriques du XVIIe siècleThis dissertation attempts to define the meaning of “lyricism” when assessing 17th century theatre today, and to understand the historical foundations of this label. Using the pathetic discourse as its historical entry point, this investigation first defines it according to the period’s frames of thought. Through an analysis of the lexicon of passions first, and then a reading of contemporary moral treatises, it shows how important the notion of interest, and the mechanical conception of sensibility, were for the understanding of the emotions stirred by discourse. A study of rhetorical frames then points to an evolution : the focus, in that time, increasingly shifts from impression and the pathetic effects of discourse, to expression and the rightful imitation of passions. Secondly, an analysis of dramaturgy highlights the crucial place kept by the pathetic discourse in contemporary tragedies, and the presence of a permanent dialectics between ornamentation and integration. Finally, in the light of these first two moments, the third part questions the connections between pathetic discourse and the later notion of lyricism : after closely studying lyrical monologue, which is the meeting point of pathetic discourse and lyrical verse, it contemplates various forms of genericity, in a diachronic progression. This conclusion is reached : the pathetic discourse of tragedy may have been the laboratory and model of the theoretical formation of the lyrical genre in the 18th century ; our modern generic approach would thus owe much to the 17th century rhetorical practices
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Dia, Makhmouth. "Comique et tragique : la dramaturgie de Wole Soyinkia à l'épreuve d'une problématique théâtrale africaine". Caen, 2009. http://www.theses.fr/2009CAEN1560.
Texto completoResumen
Cette thèse étudie le comique et le tragique dans le théâtre de Wole Soyinka. D'une part, elle analyse les représentations ainsi que les rapports dramaturgiques de ces catégories génériques dans son œuvre et, d'autre part, les place dans le contexte idéologique et sociologique africain moderne. Selon la critique, l'alliance du comique et du tragique constitue un des plus grands piliers du théâtre africain contemporain. Ce travail évalue la nature, les formes et les enjeux de cette alliance chez Soyinka. Dans la même optique, l'objectif est de déterminer le rôle du comique dans la tragédie africaine. Le dramaturge nigérian a proposé une tragédie africaine, à travers la cosmogonie, le rituel et la métaphysique yorouba. Mais comme souvent dans les propositions de tragédie africaine, il a sous–estimé le comique dans ce processus. Pourtant la complexité du comique dans son œuvre incite à une autre approche. D'une manière générale, la critique a semblé mal apprécié l'aspect comique dans la tragédie africaine. Pourtant, même si c'est un sujet insuffisamment étudié, les tragédies font rire le spectateur africain. On dit également que le rire et la célébration accompagnent la vie quotidienne en Afrique, même pendant les moments tragiques. L'œuvre de Soyinka illustre que ce comique, ce rire et cette célébration sont l'expression d'une tragédie de l'homme moderne. Le but de ce travail est aussi, à cet égard, d'identifier une tragédie africaine à travers la dramaturgie du comique. Le texte dramatique, le processus historique et esthétique et la poétique de la réception sont les axes sur lesquels repose cette expressionThis research is a study of the comic and the tragic in the theatrical work of Wole Soyinka. It analyses, on one hand, the depiction and the dramaturgical relations between the comic and the tragic in his drama and, on the other hand, relates them to the sociological and ideological context of modern Africa. The association of the tragic and the comic is one of the most important pillars of contemporary African drama, according to critics. The aim of this research is to examine the nature, the forms and the meaning of this association in Soyinka’s drama. From the same viewpoint, the aim is to determine the place of comedy in African tragedy. The Nigerian dramatist has proposed an African tragedy based on Yoruba cosmogony, rituals and metaphysics. However, as it is usually the case with propositions of African tragedy, Soyinka has underestimated the comic in the process. Yet, the complexity of this comic invites to a different approach. Broadly speaking, critics seem to have misjudged the comic aspect in African tragedy. Although it is less researched area, it is known that African audiences laugh during representations of tragedies. It is also said that laughter and festivity are part of daily life, including during its tragic moments. On this respect, the aim of this research is to identify an African tragedy through the drama of comic. Soyinka’s drama shows that this comic aspect, this laughter, and this festivity are at the expression of man’s modern tragedy. The dramatic text, the historical and aesthetic process, and the poetics of its reception are the pillars of this expression
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Bassène, Ignace. "Le Tragique dans l'oeuvre d' Eugène Ionesco". Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3002.
Texto completoResumen
Si d'aucuns pensent que la tragédie est morte, le tragique quant à lui reste une catégorie théâtrale toujours actuelle. Chez Eugène Ionesco, dramaturge de la deuxième moitié du XXe siècle, nous retrouvons le sens du tragique dans ses oeuvres même si celui-ci diffère de l'époque antique. Le tragique ionescien s'inspire sur une vision du monde fondamentalement absurde. Ainsi, à l'instar de ses contemporains comme Samuel Beckett par exemple, Eugène Ionesco propose un tragique humble (cf. Jeux de massacre : tragique = absence d'issue), un tragique politique à la mesure des bouleversements du siècle (cf. Rhinocéros, Le Roi se meurt, Macbett, etc.). A la place des héros combattants, on a chez Ionesco des fantoches qui gesticulent, des objets qui prolifèrent (cf. Les Chaises) ; un langage humain qui est mis en cause (cf. La Cantatrice chauve « tragédie du langage »). Le théâtre d'Eugène Ionesco naît plutôt de la crise de l'humanismeIf some people think that the tragedy died, the tragic as for him rest an always current theatrical category. At Eugène Ionesco, playwright of the second half of the XXth century, we find the sense (direction) of the tragic in its works even if this one differs from the antique time (period).The ionescien tragic is inspired on a vision of the world fundamentally absurd. So, following the example of his contemporaries as Samuel Beckett for example, Eugène Ionesco proposes a tragic humble (cf. Games (sets) of massacre: tragic = absence of outcome (exit)), a tragic political in the measure of the upheavals of the century (cf. Rhinoceros, King is dying, Macbett, etc.). On the place (square) of the heroes fighters, we have at Ionesco the marionettes which gesture, objects which proliferate (cf. Chairs); a human language which is questioned (implicated) (cf. The bald Opera singer "tragedy of the language"). The theater of Eugène Ionesco arises rather from the crisis of the humanism
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Filthuth, Jeremy. "L'ordre du tragique. Hölderlin et les "Remarques" sur les tragédies de Sophocle". Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL095.
Texto completoResumen
Dans le cadre de ce travail doctoral, il s’agit d’interroger la possibilité même d’un déroulement tragique à partir de la lecture des tragédies de Sophocle que propose Hölderlin dans ses Remarques sur Œdipe et sur Antigone. Dès lors que l’articulation mise en scène par le poète ne saurait plus s’expliquer selon les catégories du savoir, un problème s’impose. Comment comprendre une régularité dramatique qui commence, dès ses premiers instants, dans l’irrégularité de la fureur ? Comment concevoir, ensuite, une intensification théâtrale qui se poursuit sur les chemins inconnus de l’exil ? Comment prétendre à ce que le drame tragique puisse encore former une totalité qui possède sa propre économie ? Pour décrire cette triple impossibilité, notre étude distingue trois « stades » tragiques ou, mieux encore, trois genres tragiques : 1. la tragédie du savoir, 2. La tragédie excentrique, et 3. La tragédie de l’amitié. L’établissement de ces trois épisodes se fonde sur une discussion étroite du positionnement de Hölderlin par rapport aux tragédies sophocléennes : Œdipe-roi, Œdipe à Colone, et Antigone. En plus d’interroger des positions herméneutiques qui tombent dans certaines facilités interprétatives, réduisant la pensée du poète aux philosophies « absolues » de ses contemporains, notre étude permet de comprendre en quel sens une dimension proprement tragique s’ouvre, selon Hölderlin, dès lors que le règne de la divinité subit le tournant nécessaire d’un assombrissement. Par conséquent, nos recherches décrivent trois moments fondamentaux de la tragédie hölderlienne, qui s’ouvre, au final, sur la possibilité d’une conception historique du tragiqueThis doctoral work questions the very possibility of a tragic unfolding that could take the form of a dramaturgical exhibition. It’s focal point is Hölderlin’s understanding of Sophocles’ tragedies which is proposed by the poet in his Remarks on Oedipus and Antigone. Since the inner workings of Sophocles’ tragedies can no longer be explained according to the categories of knowledge, a problem arises. How can one rationally conceive a play that begins with the outcry as well as the irregularity of furious personality ? How can one understand, furthermore, the progression of a tragedy that evolves on the unknown paths of exile? How can one claim that all dramatic representations must be governed by the structural principles of unity and totality? To describe this triple impossibility, our study distinguishes three tragic "stages" or, better still, three tragic genres: 1. the tragedy of knowledge, 2. the eccentric tragedy, and 3. the tragedy of friendship. The establishment of these three episodes is based on a close discussion of Hölderlin's position in relation to the Sophoclean tragedies: Oedipus-Rex, Oedipus at Colonus, and Antigone. In addition to questioning hermeneutical positions that fall within certain interpretative facilities, reducing the poet's thought to the "absolute" philosophies of his contemporaries, our study makes it possible to understand in what sense a tragic dimension opens itself, according to Hölderlin, as soon as the reign of divinity undergoes the necessary overturn of a darkening. Therefore, our research describes three fundamental moments which ultimately lead to the possibility of a historical conception of the tragic
Libros sobre el tema "Histoire tragique"
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Robert, Jacques. L' histoire française est tragique: Témoignage. Paris: Economica, 2007.
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Tillier, Annick. Marie Vaillant: Histoire tragique d'une infanticide en Bretagne. Paris: Larousse, 2011.
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Meyer, Michel. Le comique et le tragique: Penser le théâtre et son histoire. Paris: Presses universitaires de France, 2005.
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Meyer, Michel. Le comique et le tragique: Penser le théâtre et son histoire. Paris: Presses universitaires de France, 2003.
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5
Ruscio, Alain. La décolonisation tragique: Une histoire de la décolonisation française, 1945-1962. Paris: Messidor/Editions sociales, 1987.
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Mondoloni, Jean-Michel. Tragédie et tragique: 40 questions, 40 réponses, 4 études. Paris: Ellipses, 2001.
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Forgues, Roland. José Maria Arguedas, de la pensée dialectique à la pensée tragique: Histoire d'une utopie. Toulouse: France-Ibérie recherche, 1986.
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Jonassaint, Jean. Des romans de tradition haïtienne: Sur un récit tragique. Montréal: Éditions du CIDIHCA, 2001.
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Sené, Jean-François. De l'oeuvre de Shakespeare et de La tragique histoire d'Hamlet, prince de Danemark: Essai d'analyse politique. Paris: L'Harmattan, 2019.
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Gasquet, Julia Gros de. En disant l'alexandrin: L'acteur tragique et son art, XVIIe-XXe siècle. Paris: H. Champion, 2006.
Buscar texto completoCapítulos de libros sobre el tema "Histoire tragique"
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Fabiny, Tibor y Jenö U. Németh. "Les histoires tragiques". En Comparative History of Literatures in European Languages, 579. Amsterdam: John Benjamins Publishing Company, 2000. http://dx.doi.org/10.1075/chlel.xiii.49fab.
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Gentilli, Luciana. "Un caso di metamorfosi testuale: Castelvines y Monteses di Lope de Vega". En Studi e saggi, 139–57. Florence: Firenze University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-5518-150-1.10.
Texto completoResumen
The subject of the essay is the analysis of the staging of Lope de Vega’s novel ‘Romeo and Juliet’ (Castelvines y Monteses), commencing from the tale of Luigi Da Porto (Venezia, Bendoni, 1530/31?), through the rewrite of Matteo Bandello (Novella 9, in Parte II, Lucca, Busdrago, 1554), and the french and spanish versions produced respectively by Pierre Boaistuau (Histoire Troisiesme de deux Amans in Histoires Tragiques, Paris, Sertenas, 1559) and Vicente de Millis Godínez (Historia tercera de dos enamorados, in Historias trágicas ejemplares, Salamanca, Pedro Lasso, 1589). The storyline up until its theatrical-transcodification, has been reconstrued through the analysis of a specific micro-sequence, the one of Juliet squeezed between Marcuccio’s cold hand and Romeo’s warm hand. The sequence is an example not only of the multiple echos and refractions of Da Porto and Bandello’s novels, but also of the intertextual dialogue, where repêchage is being used for surprising resemantizations (in Lope’s work, and after that in Molière).
3
Patterson, Jonathan. "Family Crimes". En Villainy in France (1463-1610), 247–55. Oxford University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198840015.003.0018.
Texto completoResumen
Over time, L’Estoile’s journals tended to portray vilenies in a form of writing that sat between legal and literary representation of crimes énormes. Building on work done by Tom Hamilton, this chapter shows how L’Estoile’s writings on crimes committed in a family context (‘family crimes’) partially imitate a chronicler’s curious fragment, a racy histoire tragique, or a magistrate’s judgement of events on the scaffold. The chapter concludes with a legal-literary reading of the Ravalet Tourlaville affair, a notorious case of incest and adultery that became the subject of an histoire tragique by François de Rosset. L’Estoile’s version of events differs strikingly from Rosset’s.
4
Lanfranchi, Pierluigi. "Histoire de la recherche". En L'<i>Exagoge</i> d'Ezéchiel le Tragique, 299–337. BRILL, 2006. http://dx.doi.org/10.1163/9789047409298_020.
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5
Heylen, Romy. "Marcel Schwob and Eugène Morand’s La Tragique Histoire d’Hamlet". En Translation, Poetics, and the Stage, 61–76. Routledge, 2014. http://dx.doi.org/10.4324/9781315763972-4.
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6
Forestier, Georges. "La fabrique de malentendus en histoire littéraire : Molière, mauvais acteur tragique ?" En Littéraire - Tome 1, 287–94. Artois Presses Université, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.18137.
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7
"Un cas d’ironie tragique. Lettre de Madame de Charrière à Benjamin Constant". En Histoire jeu science dans l'aire de la littérature, 58–65. BRILL, 2000. http://dx.doi.org/10.1163/9789004502727_006.
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8
Rohou, Jean. "Chapitre XVIII. La sublimation tragique : Racine, Guilleragues, Mme de Lafayette, Mme de Sévigné". En Histoire de la littérature française du XVIIe siècle, 274–312. Presses universitaires de Rennes, 2001. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.189308.
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9
Sermain, Jean-Paul. "IX. La vie de Tervire, le dernier roman de Marivaux : une histoire tragique ?" En Lumières, ombres et trémulations, 191–203. Hermann, 2022. http://dx.doi.org/10.3917/herm.dion.2022.01.0191.
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10
Roland, Barbara. "De la Représentation de la Tragédie au Tragique des (re)Présentations : L’expérience Cathartique de la Mise en Scène de soi". En Histoire et mémoire au théâtre, 251–70. Les Presses de l’Université de Laval, 2016. http://dx.doi.org/10.1515/9782763723020-014.
Texto completoActas de conferencias sobre el tema "Histoire tragique"
1
Méchoulan, Eric, Université de Montréal (Études Françaises) anonyme, Collège international de philosophie y sans prénom Paris. "Quand dire c’est fer : exemplarité, silence et fiction dans une histoire tragique de Rosset". En Construire l’exemplarité. Fabula, 2008. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.321.
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