Bibliografías temáticas / História da música (congressos)

Índice

  1. Artículos de revistas
  2. Tesis
  3. Libros
  4. Capítulos de libros
  5. Actas de conferencias

Literatura académica sobre el tema "História da música (congressos)"

Autor: Grafiati
Publicado: 4 de junio de 2021
Última modificación: 1 de febrero de 2022

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Artículos de revistas sobre el tema "História da música (congressos)"

1

Silva, Cristiani Bereta da. "Editorial". Revista História Hoje 6, n.º 11 (16 de mayo de 2017): 01. http://dx.doi.org/10.20949/rhhj.v6i11.370.

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Resumen
Sabemos que as disciplinas escolares não podem construir-se e legitimar-se à margem de certas marcas e interesses sociais. Bem por isso leituras sobre a permanência ou a exclusão de determinadas disciplinas nos currículos escolares, em diferentes momentos históricos, precisam ser lidas dentro de um campo de disputas, de validação, de tensões (Chervel, 1990; Cuesta Fernández, 1997). Na atual conjuntura nacional, de grave crise política e econômica, a quem interessa a exclusão da disciplina História na relação de componentes curriculares obrigatórios para o Ensino Médio?A falta de referência a essa área de conhecimento no texto da Reforma do Ensino Médio (Medida Provisória nº 746/16, aprovada pelo Congresso Nacional) ignora a relevância do lugar ocupado pelo ensino de História na Educação Básica, ou ainda, do lugar ocupado pela história na vida das pessoas. Na escola, o conhecimento histórico pode converter-se numa ferramenta poderosa para que os sujeitos se compreendam e compreendam o lugar que habitam no mundo, e que sejam capazes de lutar por um lugar e uma existência melhores. Mesmo se o ensino de História não conseguir se projetar com toda essa potência, em todas as salas de aula, mesmo assim certamente estamos mais bem situados com algum conhecimento da história do que sem nenhum conhecimento, como bem lembrou Peter Lee (2011, p.24-25).A Revista História Hoje da Anpuh luta por um ensino de História consequente, capaz de contribuir para o enfrentamento das desigualdades sociais, dos preconceitos e discriminações diversos, capaz de fornecer alternativas para um futuro melhor. Bem por isso publicar os números da revista com regularidade, abrindo espaço para diferentes pesquisas com recortes temáticos e abordagens variados relacionados ao ensino de História, é uma forma de lutar pelo ensino de História nas escolas, em diferentes níveis. Neste número, além dos artigos de fluxo contínuo das diferentes seções, a Revista publica o Dossiê Música e Ensino de História, organizado pela Profa. Dra. Miriam Hermeto (UFMG) e pelo Prof. Dr. Olavo Pereira Soares (Unifal). O dossiê reúne artigos com diferentes perspectivas sobre o tema, explorando questões relacionadas à música como fonte de pesquisa na História e também como recurso didático e metodológico no trabalho em sala de aula. Os artigos desse Dossiê também problematizam questões como memória e identidade e, ao estabelecer relações entre música e cultura popular, abrem espaço para discussões sobre as relações étnico-raciais no país.Oportuno, também, que ao articular música e ensino de História, o Dossiê não apenas contribui para divulgar pesquisas sobre o tema e para os debates sobre os usos da música em sala de aula, mas ainda nos lembra que em diferentes lugares e tempos a música foi/é usada como instrumento político, ferramenta de contestação, de resistência. Fica nosso desejo de que no atual contexto histórico nacional, o uso da música em sala de aula possa servir como mais um instrumento de luta pelo direito à História, na Educação Básica.Cristiani Bereta da SilvaEditoraFlorianópolis, outono de 2017.
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CAMOZZATO, Nathalia Muller. "MÁRIO DE ANDRADE: A “LÍNGUA BRASILEIRA”, A ORALIDADE E A RACIALIDADE". Trama 16, n.º 37 (27 de febrero de 2020): 112–24. http://dx.doi.org/10.48075/rt.v16i37.23813.

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Resumen
O presente artigo, de viés panorâmico e inserido nos estudos sobre a linguagem e discurso e contemplando aspectos éticos e políticos da língua, investiga uma série de discursos de Mário de Andrade perfilando quais concepções de língua, de oralidade e de racialidade são operadas pelo modernista, de forma a compreender o caráter ético, estético e político presente em projetos do autor, como a “Gramatiquinha”, o “Ensaio sobre a Música Brasileira” e o “I Congresso da Língua Nacional Falada e Cantada”. Ademais, é na tensão entre projetos de sistematização dos sentidos culturais e políticos brasilidade – em que são aproximadas a escrita literária, a oralidade da língua sob a forma do falar das ruas e o canto popular – que se delineia uma concepção de língua atrelada à cultura popular, à racialidade e à política nacionalista.REFERÊNCIASAnais do I Congresso da Língua Nacional Canta. Departamento de cultura do governo do Estado de São Paulo. 1938.ANDRADE, Mário de. Aspectos da música brasileira. São Paulo: Martins, 1965. ______. Ensaio sobre a música brasileira. 3ª ed. São Paulo: Martins, 1972.AUROUX, Sylvain. A revolução tecnológica da gramatização. Campinas: Ed. Unicamp, 2015.CARNEIRO, Sueli. A construção do outro como não ser como fundamento do ser. Tese (doutorado). 339 f. Programa de Pós-graduação em Educação. Universidade de São Paulo. 2005.CASTRO, Yeda Pessoa de. Falares africanos na bahia: um vocabulário afro-brasileiro. Rio de Janeiro: Topbooks, 2001.Cultura política. A música na nova política nacional. N.28, Rio de Janeiro, RJ, 1943.FOUCAULT, Michel. Microfísica do poder. Organização e tradução: Roberto Machado. Rio de Janeiro: Edições Graal, 1979.______. História da sexualidade III - o cuidado de si. Rio de Janeiro. Ed. Graal, 1985______. História da sexualidade I - a vontade de saber. Rio de janeiro: Ed. Graal, 1999.______. Poder e saber. In: FOUCAULT, Michel. Ditos e escritos IV: estratégia, poder-saber. Rio de Janeiro: Editora Forense Universitária, 2003.______. A arqueologia do saber. São Paulo: Forense Universitária, 2015.PINTO, Edith Pimentel. A gramatiquinha de mário de andrade texto e contexto. São Paulo: Duas cidades: Secretaria do Estado da Cultura, 1990.RODRIGUES, Leandro Garcia. A língua brasileira de Mário de Andrade: nacionalismo, literatura e epistolografia. In: Todas as musas. Ano 4, n. 2, jan.-jun. 2013.SALGADO, Álvaro F. Radiodifusão, fator social. In: Revista cultura política. N.6, 1941. Pp. 79-94.SCHWARTZMAN, Simon; BOMENY, Helena M.B.; COSTA, Vanda M.R. Tempos de capanema. Rio de Janeiro: ed. Paz na Terra e Ed. FGV, 2000.VERGARA, Jorge I. O. Toda canção de liberdade vem do cárcere: homofobia, misoginia e racismo na recepção da obra de Mário de Andrade. 2018. 225 fl. Tese (Doutorado em Música) - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003), Rio de Janeiro, 2017.ZUMTHOR, Paul. Escritura e nomadismo. São Paulo: Ateliê Editorial, 2005.Recebido em 18-12-2019 | Aceito em 16-02-2020
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Serpa, Frances Alexandre, Raimundo Nonato Cordeiro y Francisco José Costa Holanda. "Aquecimentos para banda de música: estado da arte". Revista Música 21, n.º 1 (27 de julio de 2021): 395–406. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v21i1.182326.

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Resumen
Este artigo é um recorte da revisão de literatura de uma de pesquisa de mestrado em andamento, tendo como proposta apresentar uma revisão de literatura relativa aos aquecimentos para banda de música. O recorte aqui exposto compreende o levantamento do estado da arte sobre o tema no âmbito brasileiro no tocante a pesquisas bibliográficas, publicações em revistas e congressos e também na literatura americana, onde o tema é bastante abordado em livros, congressos, artigos e cujo uso faz parte da abordagem sistêmica utilizada no ensino musical com bandas naquele país. Com base no estado da arte, e levando em conta a escassez da temática na produção científica nacional no âmbito do conhecimento, a pesquisa proporciona uma ampla visão sobre a importância, relevância e uma compreensão mais completa do tema aqui apresentado.
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Martins, José Eduardo. "História breve da música ocidental". Estudos Avançados 24, n.º 70 (2010): 271–74. http://dx.doi.org/10.1590/s0103-40142010000300017.

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Cunha, Maria Teresa Santos y Emerson César de Campos. "Um itinerário de pesquisa: aspectos sobre a temática Patrimônio Histórico-Educativo na História da Educação (2000-2015)". RIDPHE_R Revista Iberoamericana do Patrimônio Histórico-Educativo 6 (10 de diciembre de 2020): e020021. http://dx.doi.org/10.20888/ridpher.v6i00.14332.

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Neste artigo discutimos a presença de temáticas ligadas ao Patrimônio Cultural designado como Patrimônio Histórico-Educativo em suas ocorrências nos Congressos Brasileiros de História da Educação (CBHE), realizados entre 2000 e 2015, em diferentes regiões do país. Embora seja recente a inserção da temática nos Congressos da CBHE, o Patrimônio Histórico-Educativo tem uma historicidade significativa a ser visibilizada, articulada à História da Educação. Para os resultados apresentados, a fonte, em sua parte mais consistente, foi construída a partir do número de trabalhos inscritos nos congressos da CBHE, no período citado, que encerram inserção, desde seus títulos, às temáticas concernentes ao Patrimônio Histórico-Educativo.
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Giani, Luiz. "Artes, para a didática da história". Revista HISTEDBR On-line 10, n.º 38e (18 de agosto de 2012): 283. http://dx.doi.org/10.20396/rho.v10i38e.8639764.

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Um exame das relações entre arte e ensino da história contidas no livro didático público“História: ensino médio”, do Paraná, resultou em seis grupos de arte, organizados pormodalidade: música, literatura, artes visuais, teatro, dança e cinema. A música recebeatenção especial, no gênero orquestral, por apresentar um desafio maior para historiadores,livros didáticos, professores de história e da arte. Um breve perfil da história social damúsica é um alerta sobre a importância das relações históricas entre música e ideologia: oleitor é conduzido até a guerra ideológico-musical, após a segunda guerra mundial, entremovimentos que se fizeram antagônicos, de um lado, a música nacionalista “progressista”e, de outro, a vanguarda musical, especialmente, o dodecafonismo. Embora as pesquisashistoriográficas tenham avançado, o livro didático ainda se encontra tímido, distante dosresultados das pesquisas. Pelos usos que o ensino da história possa fazer de cada arte,somente o compromisso com a emancipação humana omnilateral transforma a música ecada arte em conteúdo da história, recurso didático da história e forma de linguagem dahistória. Nenhuma arte permanece ausente desta dimensão, sem ferir a necessidadehumana, universal, de todos os homens, sem exceção.
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Mancia, Joel Rolim, Maria Itayra Coelho de Souza Padilha, Flávia Regina Souza Ramos, Fernanda Peixoto Cordova y Nilton Vieira do Amaral. "Congresso Brasileiro de Enfermagem: sessenta anos de história". Revista Brasileira de Enfermagem 62, n.º 3 (junio de 2009): 471–79. http://dx.doi.org/10.1590/s0034-71672009000300023.

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Este estudo objetivou descrever as questões ligadas às origens do Congresso Brasileiro de Enfermagem e sua trajetória no período de 1947 a 2007; e discutir a implementação desta estratégia pela Associação Brasileira de Enfermagem (ABEn). É uma investigação histórica com pesquisa documental. A análise permitiu chegar as seguintes categorias: a origem do Congresso brasileiro de enfermagem e; os congressos como arena política da enfermagem. Concluímos que os Congressos Brasileiros de Enfermagem vêm refletindo a construção da história da Enfermagem brasileira, com vistas a impulsionar a reflexão crítica dos problemas da profissão e investir na produção de conhecimentos, direcionados para a crescente complexidade e qualidade da prática profissional.
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Mendonça, Amanda y Gabriel Baptista Nicolini. "Revista Brasileira de História da Medicina, pioneira da historiografia médica". História, Ciências, Saúde-Manguinhos 14, n.º 1 (marzo de 2007): 269–84. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-59702007000100013.

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Resumen
Apresenta as características gerais da Revista Brasileira de História da Medicina, que fez aflorar o campo da história da medicina no Brasil ao estimular a produção bibliográfica nessa área. A análise tem por propósito contribuir para ampliar a pesquisa em história da medicina e da ciência. A partir da descrição dos aspectos editoriais do periódico, pode-se ter uma idéia de como se organizava aquele campo entre os anos 1940 e 1960. A revista permite, ainda, mapear os congressos que visavam o intercâmbio entre médicos historiadores brasileiros e estrangeiros.
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Assis, Ana Cláudia. "Fazer música, fazer história". Revista Música 18, n.º 1 (27 de agosto de 2018): 128–50. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v18i1.145787.

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Resumen
Discussão acerca do papel do intérprete contemporâneo a partir de uma aproximação com o ofício do historiador. Problematiza-se a noção de fidelidade ao texto musical e a tensão inexorável entre tradição e liberdade criadora no confronto do intérprete com o repertório do passado e com as estéticas da música do presente. Dentre os principais interlocutores estão Carvalho (2006), Dosse (2012), Nattiez (2005).
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Barros, Carla Eugenia Caldas. "DIREITO DA MÚSICA". Revista de Estudos de Cultura 5, n.º 13 (26 de febrero de 2020): 53–72. http://dx.doi.org/10.32748/revec.v5i13.13133.

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Trata o presente artigo de obra resenhada que é de encantamentos e revelações em que se contrapõem a história da música e a do direito, elaborada sensibilidade Se diferentes são seus caminhos,( direito e música) o rumo é um só, em que mãos mágicas se misturam com o imaginário, colocando em paralelo, de um lado, o dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, de outro, as elaborações do conhecimento e das doutrinas jurídicas ao longo do tempo. Em ambos, os emaranhados de ruídos e sussurros de vida instrumentalizados pelo existir culturalizado humano, de seus primórdios aos tempos atuais. E veio a internet para tudo revolucionar.Palavras-chave:. Contratos. Direito. Interpretação. Metáfora. Música na internet. Direito
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Más fuentes

Tesis sobre el tema "História da música (congressos)"

1

Ribeiro, Fabio Manzione. "Música em diálogo: talas da música hindustânica na bateria de jazz". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/10829.

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Mestrado em Música
O carácter dialogante da música está expresso, sobretudo a partir da década de 1960, no crescente envolvimento de músicos de diferentes tradições musicais em projectos comuns. O caso da “world music”, embora instigando pela indústria da música, é disso um excelente exemplo, tendo provocado uma espécie de deslocalização musical com base na partilha, na adopção e na resignificação de ingredientes musicais de diferentes tradições. O jazz tem sido um universo musical extremamente aberto ao diálogo com outras músicas gerando o que, na gíria jazzística se designa habitualmente por “jazz de fusão”. A sua relação com a musica indiana, sobretudo com a tradição clássica hindustância, está expressa em múltiplos projectos protagonizados por músicos de jazz europeus e, também, por músicos indianos. Enquanto baterista de jazz, proponho neste trabalho desenvolver o estudo dos ciclos rítmicos ( talas ) da música hindustânica e da técnica de tablas, afim de utilizá-los como material de estudo e performático dentro da prática de improvisação da bateria de jazz, promovendo um diálogo entre estes dois universos musicais.
The dialogic nature of music is expressed, especially since the 1960s, the increasing involvement of musicians from different musical traditions in common projects. The case of “world music”, while urging the music industry, is an excellent example, have led to a kind of musical relocation based on sharing, adoption and reframing of ingredients from different musical traditions. Jazz has been a musical universe very open to dialogue with other music, generating what in the jargon is known mainly by “jazz fusion”. His relationship with indian music, especially with the classical hindustani tradition, is expressed in multiple projects favored by jazz musicians in Europe and also by indian musicians. While jazz drummer, I propose in this work to develop the study of rhythmic cycles ( talas ) of hindustani music and technique of tabla, in order to use them as a study and performative material in the improvisation practice within the jazz drums, promoting a dialogue between these two musical universes.
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Toro, Zequera Luz Helena. "Historia da educação em debate : as tendencias teorico-metodologicas nos Congressos Ibero-Americanos (1992-1998)". [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253640.

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Orientador : Olinda Maria Noronha
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Doutorado
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Santos, Neiva Caetano dos. "Assistência à infância como tema de trabalhos apresentados nos Congressos Brasileiros de História da Educação (2000-2015)". Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/59/59140/tde-05012018-104538/.

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Resumen
A pesquisa que ora se apresenta buscou analisar os trabalhos publicados nos anais das sucessivas edições do Congresso Brasileiro de História da Educação, a fim de delimitar aqueles cujo objeto de estudo é a assistência à infância. Para alcançar esse objetivo, efetuou-se como recorte temporal a análise das edições do referido evento de 2000 a 2015, com ênfase nos trabalhos que apresentam como temática central de discussão a assistência destinada à infância. Quanto ao método, trata-se de uma pesquisa de levantamento bibliográfico. Considera-se nessa análise que os estudos acerca da assistência à infância estão inseridos no campo da História e na dimensão História da Educação, conforme indicaram os Balanços Bibliográficos Temáticos já realizados por Carla Silvana Daniel Sartor, Irma Rizzini e Maria Teresa da Fonseca, Maria Helena Rolim Capelato e, ainda, o levantamento realizado no GT02 da ANPEd, bem como foram capazes de comprovar que ao surgir a Sociedade Brasileira de História da Educação e os CBHEs, a assistência à infância, as instituições de assistência, a história da infância pobre e desvalida, a filantropia e a caridade, eram temas de pesquisa que já estavam consolidados. Analisando o perfil dos trabalhos apresentados e publicados, dentre o total identificado (4.163), apenas 77 produções (1,8%) correspondem ao tema ora investigado, indicando que é regular, pois esteve presente em todas as edições do evento, mas é possível inferir que se trata de uma perspectiva de estudo ainda periférica. O levantamento demonstra que os aspectos mais enfatizados, como os temas Instituição de Assistência à Infância/Assistência e a Socialização, foram aqueles que tiveram a maior recorrência nos trabalhos analisados. Constata-se que é comum, entre tais pesquisadores, apontar que a educação tinha por objetivo moralizar a infância pobre, posto que a educação ficava circunscrita aos conhecimentos elementares, pois a missão da escola era socializadora. No que tange à educação das meninas, limitava-se à preparação dessas garotas para o exercício do papel de mãe de família, para executar com perfeição as tarefas domésticas em detrimento dos aspectos pedagógicos. Quanto aos Ofícios, os textos apresentam pontos em comum, o trabalho era pensado como a alternativa para resolver os problemas oriundos da infância pobre, abandonada e órfã, pois ao submetê-la à aprendizagem de um ofício, acreditava-se que seria possível regenerar a criança e, ainda, qualificar mão de obra para o mercado de trabalho
The present research sought to analyze the works published in the annals of the successive editions of the Brazilian Congress of History of Education, in order to delimit those whose object of study is child care. In order to reach this objective, the analysis of the editions of this event from 2000 to 2015 was carried out as a temporal cut, with emphasis on the works that present as a central topic of discussion the assistance for children. As for the method, this is a bibliographical survey research. It is considered in this analysis that the studies about child care are inserted in the field of History and in the History of Education dimension, as indicated by the Thematic Bibliographic Balances already carried out by Carla Silvana Daniel Sartor, Irma Rizzini and Maria Teresa da Fonseca, Maria Helena Rolim Capelato, and also the survey carried out in GT02 of ANPEd, as well as were able to prove that when the Brazilian Society of Education History and the CBHEs emerged, child care, care institutions, the history of poor childhood and philanthropy and charity, were themes of research that were already consolidated. Analyzing the profile of the works presented and published, of the total identified (4.163), only 77 productions (1.8%) correspond to the subject investigated, indicating that it is regular, since it was present in all editions of the event, but it is possible to infer that this is still a perspective of a peripheral study. The survey demonstrates the aspects more emphasized, that the themes Institution of Assistance to Childhood / Assistance and Socialization, were those that had the greatest recurrence in the works analyzed. It is common knowledge among these researchers to point out that education aimed at moralizing poor childhood, since education was limited to elementary knowledge, since the mission of the school was socializing. As far as girls\' education was concerned, it was limited to the preparation of these girls for the role of mother of a family, to perform household tasks perfectly to the detriment of pedagogical aspects. As for the Offices, the texts present points in common, the work was thought as the alternative to solve the problems of poor, abandoned and orphaned children, because when subjecting it to the learning of a craft, it was believed that it would be possible to regenerate and to qualify labour for the labour market
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Rosa, Bibiana Soyaux de Almeida. "Outros territórios da cumbia : consolidação da cumbia peruana como gênero de música popular". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2018. http://repositorio.unb.br/handle/10482/32698.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Estudos Latino-Americanos, Programa de Pós-Graduação em Estudos Comparados Sobre as Américas, 2018.
Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-17T21:58:24Z No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Os processos de globalização e de modernização tensionaram e promoveram distintas formas de manifestações culturais nas sociedades contemporâneas. No que diz respeito à música, tais processos modificaram de forma contundente as maneiras de se fazer, produzir e consumir música. Considera-se que o desenvolvimento e consolidação de gêneros de música local e popular na América Latina são indicativos de como diferentes espaços – rurais e urbanos – e diferentes referenciais culturais se relacionam em situações diversas de globalização. Nesta perspectiva, essa dissertação tem como objetivo compreender a consolidação da cumbia peruana em gênero de música popular nacional. Decorrente da reterritorialização da cumbia colombiana em solos peruanos, este gênero compôs uma dimensão social atravessada e demarcada por expressões do local, do nacional e do global no país. A consolidação da cumbia peruana sucedeu-se na esteira de fenômenos sociais e culturais que modificaram o panorama musical do Peru. Assim, compreendendo a cumbia peruana como manifestação de uma cultura mundializada, abordarei os diferentes elementos sociais que lhe informaram e lhe constituíram como fenômeno musical significativo da música popular peruana. Para tal, essa pesquisa se organizou a partir dos seguintes debates teóricos: as relações entre arte, cultura e globalização; a atuação das industrias culturais na América-Latina e a constituição de espaços interculturais no continente a partir da globalização. Depois, situei a consolidação da cumbia colombiana em gênero de música popular do país e sua posterior popularização na América-Latina, o que lhe caracterizou como gênero de música transnacional. Por fim, realizada a pesquisa de campo e a leitura de bibliografia especializada, realizou-se a análise da cumbia peruana a partir da cena musical constituída em Lima. Utilizando entrevistas com produtores musicais e musicistas que atuaram na cena da cumbia entre a década de 1960 e 1970, construí um esboço dos primeiros anos da consolidação da cumbia peruana.
The processes of globalization and modernization have stressed and promoted different forms of cultural manifestations in contemporary societies. With regard to music, such processes have strongly modified the ways in which music is produced, practiced and consumed. I consider that the development and consolidation of local and popular music genres in Latin America are indicative of how different spaces - rural and urban - and different cultural references are related in different contexts of globalization. In this perspective, this dissertation aims to understand the consolidation of the peruvian cumbia as a genre of national popular music. Due to the reterritorialization of colombian cumbia in peruvian soils, this genre composed a social dimension crossed and demarcated by expressions of local, national and global through the country. The consolidation of the peruvian cumbia succeeded in the wake of social and cultural phenomenas that modified the musical panorama of Peru. Therefore, understanding peruvian cumbia as a manifestation of a globalized (mundializada) culture, I will approach the different social elements that informed it and constituted it as a significant musical phenomenon of peruvian popular music. For this purpose, this research was organized from the following theoretical debates: the relations between art, culture and globalization; the performance of cultural industries in Latin America and the creation of intercultural spaces on the continent out of globalization. Then, I placed the consolidation of colombian cumbia into a genre of popular and tropical music in the country and its subsequent popularization in Latin America, which characterized it as a transnational musical genre. Finally, as the field research went on and with the reading of specialized bibliography, the peruvian cumbia was analyzed from the musical scene constituted in Lima. Using interviews with music producers and musicians who worked on the cumbia scene between the 1960s and 1970s, I constructed an outline of the early years of the consolidation of Peruvian cumbia.
Los procesos de globalización y de modernización promovieron distintas formas de manifestaciones culturales en las sociedades contemporáneas. En lo que se refiere a la música, tales procesos han modificado de forma contundente las maneras de hacer, producir y consumir música. Se considera que el desarrollo y consolidación de géneros de música local y popular en América Latina son indicativos de cómo diferentes espacios – rurales y urbanos – y diferentes referencias culturales se relacionan en situaciones diversas de globalización. En esta perspectiva, esta disertación tiene como objetivo comprender la consolidación de la cumbia peruana cómo género de música popular nacional. Tras la reterritorialización de la cumbia colombiana en suelos peruanos, este género articuló una dimensión social atravesada y demarcada por expresiones del local, del nacional y del global en el país. La consolidación de la cumbia peruana se sucedió en la estera de fenómenos sociales y culturales que modificaron el panorama musical del Perú. Así, comprendiendo la cumbia peruana como manifestación de una cultura mundializada, abordaré los diferentes elementos sociales que le informaron y le constituyeron como un fenómeno musical significativo de la música popular peruana. Para ello, esa investigación se organizó a partir de los siguientes debates teóricos: las relaciones entre arte, cultura y globalización; la actuación de las industrias culturales en América Latina y la constitución de espacios interculturales en el continente a partir de la globalización. Después, sitúo la consolidación de la cumbia colombiana en género de música popular del país y su posterior popularización en América Latina, lo que le caracterizó como género de música transnacional. Por último, realizada la investigación de campo y la lectura de bibliografía especializada, se realizó el análisis de la cumbia peruana a partir de la escena musical constituida en Lima. Utilizando entrevistas con productores musicales y musicistas que actuaron en la escena de la cumbia entre la década de 1960 y 1970, construí un esbozo de los primeros años de la consolidación de la cumbia peruana.
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5

Bairral, Adeilton. "A prática da notação musical antiga no Brasil : evidência da presença da episteme da similitude no século XIX". reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/14873.

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Resumen
Doutorado (tese)—Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música, 2009.
Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:06Z No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5)
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Esta tese trata da prática da notação musical antiga no Brasil, demonstrada em manuscritos musicais brasileiros e em publicações e manuscritos portugueses, de música religiosa católica no stile antico (canto de órgão), do século XVII ao XIX. Apresenta conceituações da atualidade sobre aspectos da história da notação e sobre a notação musical como área do saber no universo da musicologia. Explica as práticas da notação antiga a partir dos contextos da teoria da música medieval e escolástica, presentes nas obras teóricas luso-brasileiras do século XVII ao XIX. Levanta questionamentos e tem o delineamento de pesquisa exploratória, com deduções e inferências construídas e comprovadas a partir da epistemologia crítica de Karl Popper, da nova história e da arqueologia do saber de Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis deals with the practice of ancient musical notation in Brazil, demonstrated in Brazilian musical manuscripts and Portuguese manuscripts and publications of music in Catholic religious music in stile antico (canto de órgão) from the XVII to the XIX century. It presents current conceptualizations of aspects of the history of musical notation and the rating as an area of knowledge in the musicology universe. It explains the practices of the ancient notation from the contexts of the theory of music and medieval scholasticism, held in Luso-Brazilian theoretical works of the seventeenth century to the nineteenth century. It raises questions and it has the design of exploratory research, with deductions and inferences built and supported by the critical epistemology of Karl Popper, the new history and archeology of knowledge of Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ
Cette thèse aborde la pratique de la notation musicale ancienne au Brésil démontrée dans les publications et les manuscrits brésiliens et portugais dans la musique religeuse catholique, en stile antico (canto de órgão) du XVII jusqu`au XIX siècle. Affiche em cours de conceptualisation actuel des aspects de l'histoire de La notation et de la notation musicale comme un domaine de connaissance specifique dans l´univers de la musicologie. Cette thèse explique les pratiques de la notation ancienne à l'égard de la théorie musicale médievale et scolastique rencontrées dans les oeuvres et traités théoriques luso-brésilienne du XVII jusqu´au XIX siècle. Elle pose des questions et propose des déductions construites et confirmées à partir de l´epistémologie critique de Karl Popper, de la nouvelle histoire et de l´archeologie du savoir de Michel Foucault.
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LUNA, João Carlos de Oliveira. "O Udigrudi da pernambucália: história e música do Recife (1968-1976)". Universidade Federal de Pernambuco, 2010. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7850.

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Resumen
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A narrativa que se tem em mãos, apresenta uma discussão histórica acerca da música brasileira dos anos 1970, com foco para uma especifica atividade cultural/contracultural de jovens Pernambucanos nas artes; mais precisamente na música experimental, sem perder de vista as manifestações teatrais, cinematográficas e de artes plásticas que se desenvolveram, em proximidade do campo de produção da música pop, roqueira e experimental no Recife. Tal escrita se dividiu em três capítulos, que problematizam o fazer cultural experimental e marginalizado nas especificidades cotidianas das paisagens e das vozes de alguns personagens emblemáticos daquela temporalidade. Sobretudo, encontra-se um debate sobre a atuação do corpo histórico em função da arte música, literatura, poesia, fotografia, teatro, pintura, cinema... nos anos de rígida ditadura militar brasileira. O fazer cultural a que se refere, segue algumas específicas proposições metodológicas do historiador francês Michel de Certeau, e funciona também como suporte teórico da escrita que se volta para uma figuração da antidisciplina Michel Foucault , da errância Michel Maffesoli , e do dionisíaco Friedrich Nietzsche , no cotidiano da cultura brasileira Recife, Olinda, Rio de Janeiro, São Paulo durante os anos de 68, até meados de 70. Então, sob a égide da também chamada contracultura, a escrita de O Udigrudi da Pernambucália: História e Música no Recife (1968-1976) inicialmente apresenta: Os Estilos da Pernambucália , que se propõe a discutir as imbricações entre história, música, contracultura e ditadura nas vozes de alguns interpretes que atribuíram sentidos diversos às desviantes manifestações artísticas do instante pesquisado. Em Os Caminhos do Udigrudi , problematiza-se em loco a confecção independente/alternativa dos bens materiais musicais, rock, pop e experimental do Recife, entre 1972 e 1976. Isso não quer dizer que todo independente seja contracultural. Por fim, e não menos importante, o leitor encontrará uma retomada discursiva sobre a representatividade do debate público em torno do que se convencionou chamar de Tropicália e Tropicalismo de 1968, até início da década de 1970. Consensualiza-se, através da história uma produção de nível experimental? Esta, de certeza, não é a questão fundamental que se propõe na narrativa. Sobretudo foi sua inicial inclinação questionadora que impulsionou o desenrolar de toda pesquisa
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Gonzalez, Juliana Pérez. "Da música folclórica à música mecânica. Uma história do conceito de música popular por intermédio de Mário de Andrade (1893-1945)". Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-23072012-083606/.

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Resumen
A partir da revisão da obra musicológica do intelectual brasileiro Mário de Andrade (1893-1945) foram estudadas as características do conceito de música popular. Vislumbraram-se as complexidades que intervieram na construção desse conceito polissêmico por meio da comparação entre o pensamento musical de Mário de Andrade e de alguns colegas latino-americanos. Este pesquisa diferencia entre o conceito de música popular, herdeiro da visão de mundo do romantismo oitocentista, e o surgimento de outro significado relacionado com a música que circulava nas cidades e que era difundida pelos modernos meios de comunicação eletrônicos. Com o passar do século XX, esse novo tipo de música popular urbana distanciou-se cada vez mais da noção romântica de música popular, e contribuiu na criação de tensões no interior do conceito. Os escritos de Mário de Andrade, sistemáticos e tematicamente variados, permitem ilustrar essas complexidades na construção de seu próprio conceito de música popular. Esta dissertação leva ao campo da historiografia musical latino-americana as discussões e debates historiográficos posteriores à década de 1970 acerca da construção da cultura popular derivada de uma elite acadêmica.
By reviewing the musicological work of the Brazilian intellectual Mário de Andrade (1893-1945), I research the meaning and characteristics of the concept of popular music in Brazil. I examine the construction of this polysemous concept through the comparison of de Andrades thinking about music with the one of some of his Latin American colleagues. My work differentiates between a meaning of popular music, heir of the romantic worldview of the nineteenth century, and the appearance of a different meaning related to urban music disseminated by the new electronic communication devices, in the twentieth century. On time, this new kind of popular urban music distanced itself from the romantic concept of popular music and created tensions within the concept itself. Mario de Andrades essays, systematic and thematically varied, illustrate the concomitant complexities in the construction of his popular music concept. This monograph takes the post-1970 historiographical discussions and debates about the construction of the popular culture, made by an academic elite, to the musical historiography field in Latin America.
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Costa, Joana Brandão da. "Programa de história da cultura e das artes: curso profissional de jazz". Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13626.

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Mestrado em Ensino de Música
O presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a disciplina de História da Cultura e das Artes no âmbito do Ensino Profissional de Música ao que se segue uma proposta de programa para a mesma disciplina para os Cursos Profissionais de Instrumentista de Jazz. Pretende ser uma abordagem inicial à criação de um programa específico que, atualmente, não existe para estes cursos profissionais, contribuindo para o colmatar dessa lacuna.
The following work presents a reflexion about the History of Culture and Arts subject within the Vocational Teaching of Music and represents a proposal of programme for the same subject for the Vocational Courses of Jazz Instrumentalist. The main objective is to be a first approach to the creation of a specific programme that, nowadays, doesn’t exist for these vocational courses, helping to bridge this gap.
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Berlinga, Fabio Augusto. "O suporte e o formato : o rock brasileiro e as transformações da indústria fonográfica na entrada da era digital (1980-2000)". Universidade do Estado de Santa Catarina, 2016. http://tede.udesc.br/handle/handle/2479.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research studies the changes in the Brazilian music industry from the introduction and establishment of the CD as the sole support for music distribution and sales in the country in the 1990s and its implications in the trajectories of Brazilian rock bands coming from the previous decade. The first chapter talks about the relationship between the development of recording and playback technology and the format of the song and the album as the culture industry. In the second, the origins and consolidation of the Brazilian music industry and the establishment of their market practices. The third and final chapter deals with the music scanning process and its consequences for the reconfiguration of the Brazilian music industry and the relationships of this with the artists.
Esta pesquisa aborda as transformações na indústria fonográfica brasileira a partir da introdução e estabelecimento do CD como único suporte para distribuição e comercialização de música gravada no país na década de 1990 e suas implicações nas trajetórias das bandas brasileiras de rock oriundas da década anterior. O primeiro capítulo fala sobre as relações entre o desenvolvimento das tecnologias de gravação e reprodução e a formatação da canção e do álbum enquanto produtos da indústria cultural. No segundo, aborda as origens e a consolidação da indústria fonográfica brasileira e o estabelecimento de suas práticas de mercado. O terceiro e último capítulo trata do processo de digitalização da música e de suas consequências para a reconfiguração da indústria fonográfica brasileira e nas relações desta com os artistas.
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Kerr, Samuel 1935. "A história da atividade musical na Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo : uma fisionomia possível /". São Paulo, 2000. http://hdl.handle.net/11449/95118.

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Resumen
Orientador: Dirce Tereza Ceribelli
Banca: Maria de Lourdes Sekeff Zampronha
Banca: José Sebastião Witter
Resumo: Meu objetivo básico foi escrever uma história possível da atividade musical de uma comunidade: a Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo. Sob o ponto de vista dos estudos com as linguagens, a História tem seus procedimentos equivalentes ao de uma Narrativa. Em um primeiro momento fui buscar os autores que estudaram as estruturas narrativas, entre eles Svetan Todorov e Roland Barthes. Minha busca não era a de estudar o pensamento estruturalista propriamente dito que, para a maioria dos autores terminou de dar frutos na década de 1970. Mas, achei importante uma das primeiras e mais marcadas afirmações desses pensadores, a de que uma grande narrativa é resultado de uma construção de pequenas narrativas. A estas Roland Barthes denominou de seqüências e mostrou que o nome dado a cada seqüência já predizia o desenho abstrato dos planos da significação narrativa. Imediatamente pensei ao contrário: que tal construir pequenas narrativas com o pouco material que estava aparecendo e deixar o que o conjunto delas apresentasse a fisionomia procurada, fosse por coordenação, fosse por subordinação? E da mesma época, fui rever o livro "O Pensamento Selvagem" de Lévi-Straus. Valeu-me, e bastante, o cohecimento do método "bricolagem", que este autor acredita ser capaz de dar conta de compor fisionomias de sociedades ou grupos descnhecidos. Achei, também, que aqui estava um outro recurso, não mais para análises, mas para criações, como hoje fazem alguns artistas plásticos e, mesmo alguns historiadores. E a fundamentação histórica? Não sabia, por mim mesmo, como realizá-la, pois estou afastado dos grandes debates históricos. Mas se sabia o que não sabia, sabia, e muito bem, o que não queria: as preocupações básicas e as vezes, absolutizadas, da historiografia positivista. Resolvi, então, me fundamentar em afirmações, não... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: My basic objective was to write a possible history of a community's musical activity: The United Presbyterian Church of Sao Paulo. Under the point of view of the studies with the languages, the history has its equivalent procedures of a Narrative. In a first moment I took in the authors that studied the structures of the narratives, among them Svetan Todorov and Roland Barthes. My search was not the one of studyng thhe thought structuralist that, for most of the authors it finished giving results in the decade of 1970. But, I found important one, of the firsts and more remarkable statements from those thinkers, the one that a great narratives is resulted of a construction of small narratives. To these, Roland Barthes denominated sequences, and is showed that the name of each sequence already predicted the apsstract drawing of the plans of the significance of the narrative. Immediately I thought the oppositive: what such to build small narratives with the littlel material that was appearing and to let thar whole think showed the physiognomy, was it for coordination or subordination? I went to review the book "O Pensamento Selvagem" by Lévi-Straus, wrote in the same decade. It was worth me, and plenty, the knowledge of the method "bricolage", that this author believes to be canaple to give bill of composing physkognomies of societies or ignored goups. I found, also, that here it was another resource, not more for analyses, but for creations, as they make some platic artists today and, same, some historians. And the historial fundamentals? I didn't know, by myself, how to accomplish it, because I am moved away of the great historical debates. But it was known what I didn't know, knew, and very well what I didn't want: the basic concerns and the times, absolutely, of the historiography positivism. I determined, then, to base me in statements... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
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Más fuentes

Libros sobre el tema "História da música (congressos)"

1

Pró-Música, Centro Cultural y Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga (13th : 2002 : Juiz de Fora, Brazil), eds. Anais: V Encontro de Musicologia Histórica : musicologia histórica brasileira : integração e sistematização : Juiz de Fora, 19 a 21 de julho de 2002. Juiz de Fora, MG: Centro Cultural Pró-Música, 2004.

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2

História & música: História cultural da música popular. Belo Horizonte: Autêntica, 2002.

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3

Lovelock, William. História concisa da música. São Paulo: Martins Fontes, 1987.

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4

Branco, João de Freitas. História da música portuguesa. 4a ed. Mem martins: Publicações Europa-América, 2005.

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5

Lovelock, William. História concisa da música. São Paulo: Martins Fontes, 1987.

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6

Mariz, Vasco. História da música no Brasil. 6a ed. Rio de Janeiro, RJ, Brasil: Editora Nova Fronteira, 2005.

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7

História social da música popular brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998.

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8

Moda inviolada: Uma história da música caipira. São Paulo, SP: Quiron Livros, 2005.

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9

Weza, José. O percurso histórico da música urbana Luandense: Subsídio para a história da música Angolana. Luanda: Governo da Província de Luanda, 2007.

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10

Vivacqua, Renato. Crônica carnavalesca da história: A história cantada e contada pela música carnavalesca. Brasília, DF: Thesaurus Editora, 2004.

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Capítulos de libros sobre el tema "História da música (congressos)"

1

Silva, Angela Maria da. "MEMÓRIA EM PAUL RICOUER: MÚSICA CAIPIRA E IDENTIDADE CULTURAL DO HOMEM DO CAMPO". En Campos de Saberes da História da Educação no Brasil 3, 1–11. Atena Editora, 2019. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.5661905071.

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2

Souza, Alberto Carlos de. "O NASCIMENTO DA MÚSICA BRASILEIRA MODERNA E CONTEMPORÂNEA: UM ESTILO NACIONAL". En Ensino de História: histórias, memórias, perspectivas e interfaces, 375–81. Editora Científica Digital, 2021. http://dx.doi.org/10.37885/210202966.

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3

COSTA, Kleber Bezerra y Aline De Freitas Lemos PARANHOS. "HISTÓRIA E ENSINO DE HISTÓRIA: a utilização da música como ferramenta didático-metodológica de ensino". En ESTUDOS E CONTEXTOS: experiências e pesquisas na atualidade, 40–57. EDITORA OLYVER, 2020. http://dx.doi.org/10.29327/522486.1-2.

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4

Souza, Alberto Carlos de. "A LINGUAGEM DA ARTE DA MÚSICA: UMA VISÃO GERAL DE SUA HISTÓRIA NO BRASIL". En HUMANIDADES E CIÊNCIAS SOCIAIS UMA ANÁLISE INSTITUCIONAL, 48–58. Stricto Sensu Editora, 2021. http://dx.doi.org/10.35170/ss.ed.9786586283457.04.

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5

Santos, Anderson de Rieti Santa Clara dos. "A MÚSICA NOS NAVIOS E QUARTÉIS DA ARMADA BRASILEIRA ENTRE AS DÉCADAS DE 1850 E 1900". En História: Espaço Fecundo para Diálogos 3, 127–37. Atena Editora, 2020. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.02320110210.

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6

Corrêa, Letícia Maria Passos y Neiva Afonso Oliveira. "FORMAÇÃO HUMANA: UMA BREVE ANÁLISE DE PARADIGMAS FORMATIVOS NA HISTÓRIA DA HUMANIDADE E SUAS IMPLICAÇÕES AO FILOSOFAR E À EDUCAÇÃO". En Música, filosofia e educação 4, 49–61. Antonella Carvalho de Oliveira, 2019. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.0771905026.

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7

SILVEIRA, Higor Anderson Almeida Da y Cristiano Cezar Gomes Da SILVA. "HISTÓRIA, MÚSICA E SOCIEDADE o álbum Cabeça dinossauro (1986) e a manifestação cultural como um grito de contestação". En A TECITURA DA HISTÓRIA a urdidura dos fios e tramas da memória no tempo, 148–60. EDITORA OLYVER, 2020. http://dx.doi.org/10.29327/522393.1-10.

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Xavier, Fábio Chilles. "“O QUE ACONTECEU AINDA ESTÁ POR VIR”: A MÚSICA “ÍNDIOS” E O ENSINO DE HISTÓRIA DO BRASIL". En Avaliação, Políticas e Expansão da Educação Brasileira 12, 275–90. Atena Editora, 2019. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.581191211325.

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Souza, Alberto Carlos de. "MILTON NASCIMENTO: UMA HISTÓRIA CULTURAL DAS SENSIBILIDADES NA MPB". En Ciências Humanas e Sociais: Pesquisa e Reflexão, 31–48. Bookerfield Editora, 2021. http://dx.doi.org/10.53268/bkf21060206.

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Resumen
Este estudo, tendo como proposta de condução o conceito de lugares de memória, foi elaborado a partir de duas obras fonográficas de Milton Nascimento, “Minas” e “Geraes”, lançadas, respectivamente, nos anos de 1975 e 1976 e que foram considerados pela crítica da época como a melhor tradução do “movimento” Clube da Esquina. Tais obras foram engendradas num contexto em que o Brasil vivia um momento de forte repressão política, circunstância na qual Milton Nascimento e seus parceiros percebem a hora de, em “Minas” cantar para dentro, em suas raízes mineiras e, em “Geraes” cantar para fora, ao incorporar à sua musicalidade elementos latino-americanos. “Minas & Geraes”, canto para dentro e para fora, como dizia Caetano Veloso, têm o significado de serem lugares sem frestas, onde não há “desbunde”, muito pelo contrário, há exposição de resistência nos corpos, na paixão, nos sentimentos, na fé e na memória; incapazes de serem tocados por um sistema cuja premissa era a total falta de sensibilidade para o humano e o universal. Se tratando da História das sensibilidades a memória, lembra os historiadores, é fato social, portanto, é arma. Para lembrar é preciso constituir memória. Uma forma específica de memória cujo compromisso com a verdade lhe dá sentido. A memória como “arma”, presente em algumas músicas justificaria este estudo. Constituir esta memória é apenas um dos escopos do nosso compromisso com a História Cultural da música e das sensibilidades. Sobre as sensibilidades, são entendidas como a tradução sensível das emoções, sensações e experiências dos indivíduos.
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Mello, Wallace da Silva. "A cidade e a vida moderna: uma proposta da utilização de músicas populares brasileiras como recurso metodológico para o estudo de Sociologia e História no Ensino Médio". En A música e seus (em) cantos na educação, cultura e sociedade, 31–50. Pimenta Cultural, 2019. http://dx.doi.org/10.31560/pimentacultural/2019.935.31-50.

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Actas de conferencias sobre el tema "História da música (congressos)"

1

Zamariam, Julho. "Investigando a aprendizagem histórica através da música". En IV Congresso Internacional de História. Programa de Pós-Graduação em História e Departamento de História - Universidade Estadual de Maringá - UEM, 2009. http://dx.doi.org/10.4025/4cih.pphuem.686.

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2

Apro, Flávio. "O Contexto da Retórica Clássica em Música e o Caso da Folias de Espanha". En V Congresso Internacional de História. Programa de Pós-Graduação em História e Departamento de História - Universidade Estadual de Maringá - UEM, 2011. http://dx.doi.org/10.4025/5cih.pphuem.1113.

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3

SILVEIRA DA SILVA, PAMELA y DAYANA DE OLIVEIRA FORMIGA. "A música como um recurso didático no ensino de História." En XXIV Congresso de Iniciação Científica da UNICAMP - 2016. Campinas - SP, Brazil: Galoa, 2016. http://dx.doi.org/10.19146/pibic-2016-51497.

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4

Arantes, Mariana Oliveira. "O Movimento Pelos Direitos Civis nos Estados Unidos Através da Música Folclórica (1945-1960)". En V Congresso Internacional de História. Programa de Pós-Graduação em História e Departamento de História - Universidade Estadual de Maringá - UEM, 2011. http://dx.doi.org/10.4025/5cih.pphuem.0506.

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5

Prado, Mariana, Elder Hosokawa y Daniel Teodoro. "A iconografia, a música e o ensino de história através da educomunicação". En Congresso de Iniciação Científica UNICAMP. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/revpibic2720191678.

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6

Portes, Isabelle. "O samba e a toada histórica como linguagem: o rural e o urbano na música de Moreira da Silva e João Pacífico". En VI Congresso Internacional de História. Programa de Pós-Graduação em História e Departamento de História – Universidade Estadual de Maringá – UEM, 2013. http://dx.doi.org/10.4025/6cih.pphuem.642.

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7

Téo, Marcelo. "O tocador pelo pincel: imagens da música popular na obra de Cândido Portinari". En Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2005. http://dx.doi.org/10.20396/eha.1.2005.3610.

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8

Moraes, Ulisses Quadros de. "A modernidade em construção políticas públicas para música e produção musical em Curitiba: 1971 a 1983". En Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2007. http://dx.doi.org/10.20396/eha.3.2007.3732.

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9

Villalva, Daniela La Chioma Silvestre. "As danças do Inframundo na iconografia mochica: música e rito de passagem em uma narrativa do Peru Pré-Colombiano". En Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/eha.vi14.3399.

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