Littérature scientifique sur le sujet « Féminisme dans la littérature »
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Articles de revues sur le sujet "Féminisme dans la littérature":
1
Rangira, Béatrice Gallimore. « Écriture féministe ? écriture féminine ? » Études françaises 37, no 2 (9 septembre 2004) : 79–98. http://dx.doi.org/10.7202/009009ar.
Résumé :
Résumé Consacré aux auteures et aux critiques de la littérature « féministe » de l’Afrique francophone subsaharienne, cet article revient sur les controverses dont cette littérature a fait l’objet. Le féminisme, originaire de l’Occident, a une connotation négative en Afrique parce qu’il s’accorde mal avec les réalités de ce continent. Les écrivaines africaines qui adoptent le féminisme comme une voie possible de libération de la femme africaine, de son écriture et de son corps doivent faire face à la censure du lecteur/critique qui lui-même conditionne leurs écrits et les force à s’engager dans un processus perpétuel de négociations discursives. Malgré la controverse qui entoure cette écriture, les écrivaines et les critiques féministes africaines s’entendent pour dire que le mouvement féministe est porteur de valeurs socioculturelles proprement occidentales. Aussi faut-il faire preuve de beaucoup de circonspection lorsqu’on applique les théories féministes aux textes de la littérature africaine.
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Corbeil, Christine, et Isabelle Marchand1. « Penser l’intervention féministe à l’aune de l’approche intersectionnelle ». Le dossier : Les pratiques pour contrer la violence : entre l’intervention, la prévention et la répression 19, no 1 (5 avril 2007) : 40–57. http://dx.doi.org/10.7202/014784ar.
Résumé :
Depuis la fin des années 1980, l’efficacité théorique et mobilisatrice de la pensée féministe, fréquemment dépeinte comme « blanche » et occidentale, a été remise en cause notamment par des féministes afro-américaines, hispano-américaines et indiennes. À l’intérieur même des études féministes et du mouvement des femmes émerge donc un questionnement sur la capacité du féminisme à prendre en compte l’hétérogénéité des statuts sociaux et des expériences des femmes. En d’autres termes, le féminisme est remis en question quant à sa capacité à élaborer une analyse de l’oppression des femmes qui reconnaît les effets conjugués du sexisme, du racisme, du « classisme » ou encore de l’homophobie. Dans le présent article, nous exposons dans un premier temps les principales critiques émises par des féministes noires et d’autres issues de groupes minoritaires à l’endroit du mouvement des femmes. Dans un deuxième temps, nous mettons en perspective le point de vue de chercheures et de thérapeutes féministes américaines ayant renouvelé leur vision et leurs pratiques d’intervention à la lumière de ces critiques. Dans un troisième temps sera précisée la signification du concept d’intersectionnalité, tel qu’il émerge dans la littérature féministe et, dans un quatrième temps, nous examinons l’apport de ce nouveau paradigme à l’intervention féministe appliquée auprès des femmes victimes de violence conjugale. En conclusion, nous signalerons quelques-uns des enjeux et des défis que pose l’intégration de l’approche intersectionnelle à l’intervention féministe.
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Nnadi, Joseph. « Représentations des identités masculine et féminine en littérature jeunesse d’Afrique et du Canada : Quelques exemples ». Jeunesse : Young People, Texts, Cultures 1, no 1 (juin 2009) : 52–66. http://dx.doi.org/10.3138/jeunesse.1.1.52.
Résumé :
Selon la Guinéenne, Hadja Sarang Seck, l’imaginaire n’a pas de frontières. Cet article se veut une étude comparative de la littérature jeunesse des deux côtés de l’Atlantique—du Canada et de l’Afrique. Les ressemblances se trouvent surtout au niveau de la représentation des identités masculines et féminines. Malgré les bagages culturels différents qui les inspirent, les œuvres évoquées ici tendent non seulement à sanctionner l’inconscient collectif de leurs auteurs adultes, mais à conserver les préjugés collectifs de leur milieu respectifs. Pourtant, une différence importante se remarque: la littérature jeunesse de Sarang Seck prend un accent décidemment plus féministe que celle des écrivains canadiens. Ses œuvres respirent un « féminisme africain », nourri du principe de la relativité du féminisme peu connu en Occident. Si le mouvement féministe atteint son apogée en Occident dans les années 1960, il est encore d’actualité dans plusieurs pays d’Afrique occidentale.
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Vonarburg, Élisabeth. « La science-fiction et les héroïnes de la modernité ». Philosophiques 21, no 2 (8 août 2007) : 453–57. http://dx.doi.org/10.7202/027286ar.
Résumé :
RÉSUMÉ Il y a une convergence obligée entre SF et féminisme. D'abord la SF a 'pour ancêtre l'utopie, et imagine donc des modèles de société autres, tout comme le féminisme est obligé de le faire; ensuite, la SF permet d'aborder les problèmes des femmes d'un point de vue créatif et non réactif comme la littérature normative; enfin la distance mythique retrouvée dans la SF permet aux auteures et lectrices d'accéder pleinement au registre héroïque, qui leur est souvent dénié par la littérature normative.
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Saint-Jacques, Denis, et Marie-José des Rivières. « Le féminisme problématique d’un roman d’amour, Anne Mérival ». Articles 24, no 1 (14 septembre 2011) : 61–76. http://dx.doi.org/10.7202/1006077ar.
Résumé :
L’article s’intéresse à un roman de Madeleine, Anne Mérival, publié dans le magazine canadien-français La Revue moderne, en octobre, novembre et décembre 1927. Après une présentation de Madeleine et de son milieu, suit un résumé de la trame du roman. Puis l’article esquisse une brève histoire du roman d’amour et de ses rapports avec la littérature légitime et indique sa variante dominante dans les magazines canadiens-français de la première partie du XXe siècle. Cela permet de voir par quels traits Anne Mérival relève de la littérature de grande consommation et quels sont ses rapports avec la littérature légitime de l’époque. L’article s’interroge enfin sur le caractère féministe du roman. Se pourrait-il qu’Anne Mérival, roman écrit par une femme, inédit en livre, raconte une histoire inattendue?
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Théry, Chantal, et Claudia Raby. « Jeanne Lapointe : un art et une éthique du dialogue ». Articles 21, no 1 (26 juin 2008) : 59–78. http://dx.doi.org/10.7202/018309ar.
Résumé :
Cet article veut mieux faire connaître Jeanne Lapointe (1915-2006), première professeure de littérature à l’Université Laval (1940-1987), intellectuelle, artisane de la Révolution tranquille et féministe québécoise de premier plan. Jeanne Lapointe est surtout connue pour son exceptionnelle participation à deux commissions royales d’enquête décisives : la commission Parent (1961-1966) sur l’enseignement dans la province de Québec et la commission Bird (1967-1970) sur la situation de la femme au Canada. Le premier prix Elsie-Gregory-MacGill a d’ailleurs été décerné à Jeanne Lapointe, en 1986, pour son engagement et ses activités féministes et multidisciplinaires. Les auteures insistent surtout, dans leur article, sur des aspects méconnus de la carrière de Jeanne Lapointe, révélés, après son décès, grâce à la création du fonds Jeanne-Lapointe (aux archives de l’Université Laval) et aux recherches effectuées par Claudia Raby pour son mémoire de maîtrise (2007). La collaboration de Jeanne Lapointe à la revue Cité libre, à la critique et à la vie littéraires québécoises, l’audace et la clairvoyance, à l’égard de l’institution universitaire, de son mémoire « Humanisme et humanités » présenté en mai 1958, permettent de mieux mesurer son apport à la société québécoise et canadienne, à la modernité littéraire et à la pensée postmoderne. Sa passion pour la littérature et le monde de l’éducation, son constant souci du dialogue, son fervent féminisme et son sens de l’éthique s’en trouvent enrichis.
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Žakelj, Špela. « La subjectivité littéraire dans _La cité des dames_ ». Voix Plurielles 8, no 2 (26 novembre 2011) : 160–71. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v8i2.451.
Résumé :
L’expression du féminisme dans la littérature médiévale est liée à l’expression de la subjectivité. En refusant d’être une femme incompétente ou un objet sexuel Christine de Pizan décide de répondre à la misogynie médiévale à travers ses oeuvres littéraires, surtout dans la Cité des Dames, ville imaginaire construite selon le goût des femmes.
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Current, Emily. « refus de se taire : L’écriture de la maladie comme travail féministe ». Voix Plurielles 19, no 2.2 (5 décembre 2022) : 631–52. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v19i2.3663.
Résumé :
À travers l’étude de deux autopathographies, Petite de Geneviève Brisac et Hors de moi de Claire Marin, cet article propose de réfléchir à une écriture féministe de la maladie. Dans un premier temps, nous examinons les façons dont Brisac et Marin dévoilent et dénoncent une médecine hostile aux femmes. Nous réfléchissons ensuite aux contraintes éthiques que les auteures doivent affronter lorsqu’elles relatent leur souffrance. Ancrée dans le féminisme « rabat-joie » (concept articulé par Sara Ahmed et revisité par Erin Wunker), cette réflexion soutient la littérature fournit un lieu essentiel où les écrivaines malades ou guéries peuvent refuser un silence qui leur est imposé à la fois par l’établissement médical et par la société en général. En refusant une pression vers le bonheur et vers le silence, des auteures telles que Brisac et Marin peuvent entreprendre le devoir féministe de dévoiler et dénoncer les oppressions qui les font souffrir.
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Detering, Heinrich. « Les Vagabondes. Le Retour des héroïnes picaresques dans le roman allemand ». Études littéraires 26, no 3 (12 avril 2005) : 29–43. http://dx.doi.org/10.7202/501053ar.
Résumé :
Alors que les héroïnes picaresques traditionnelles n'apparaissent que dans des récits écrits par des hommes, des écrivaines du XXe siècle ont développé une littérature picaresque résolument «féminine». L'article montre cette transformation du schéma narratif traditionnel par l'analyse d'un récit picaresque populaire du XVIIIe siècle en regard des romans de Irmgard Keun dans la République de Weimar et de Barbara Frischmuth dans l'Autriche contemporaine. Ainsi se fait voir, dans le tissu de la littérature «féministe», un fil à la fois émancipateur et amusant.
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Dagenais, Huguette. « Recherches féministes de la fin des années 1980 : des voix/voies multiples et convergentes ». Introduction 2, no 2 (12 avril 2005) : 1–13. http://dx.doi.org/10.7202/057557ar.
Résumé :
Dans cette introduction, l'auteure présente, en soulignant les convergences, les sept articles et notes de recherche consacrés respectivement au pouvoir dans les petits groupes mixtes (S. Landry), aux itinéraires familiaux et professionnels des femmes gestionnaires (C. Andrew, C. Coderre, A. Daviau et A. Denis) et des fermières (A.-M. Rieu), au féminisme chrétien du début du XXe siècle (M.-A. Cliche), à la théorisation de l'existence lesbienne (L. Chamberland), au développement d'une sémiotique féministe (M. Beauregard) et aux femmes dans le monde de la littérature (M.-J. des Rivières; P. Dionne et C. Théry). Malgré cette diversité de thèmes, de cadres théoriques et de méthodes, l'auteure note, en effet, des convergences dans l'attention portée à la dimension politique des rapports sociaux de sexe, tant au niveau micro que macrosocial, et dans la prise en compte par les chercheuses de la complexité des vies de femmes, du changement social et des résistances au changement. Elle termine en insistant sur la nécessité de préciser davantage les définitions et la terminologie désignant les divers niveaux, lieux et manifestations de pouvoir si l'on veut éviter la confusion dans l'évaluation du changement social.
Thèses sur le sujet "Féminisme dans la littérature":
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Herbert, Catherine Deming. « Féminisme et féminité dans l'œuvre de Jules Laforgue ». Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30009.
Résumé :
Les dernières décennies du XIXe siècle, alors que le romantisme laissait la place aux mouvements tels que le Parnasse, la décadence et le symbolisme, virent l’émergence d’un poète dont l’influence en France et à l’étranger ira bien au-delà de sa courte vie. Avant sa mort en 1887 à l’âge de 27 ans, Jules Laforgue passa cinq années à Berlin, ville où il rencontra sa future femme et où il composa la majorité de son œuvre. Ces années tournantes marquèrent également une évolution de la représentation de la femme en littérature, la misogynie des poètes comme Baudelaire remplacée au fur et à mesure par une volonté plutôt optimiste qui consiste à permettre aux femmes de s’assumer et de prendre la parole. Jules Laforgue y joua un rôle important, et l’on peut suivre dans son œuvre le développement de ses idées. Des clichés sexistes se transforment finalement en une vision de la femme comme compagne et égale de l’homme, qu’il s’agisse des histoires « fraternelles » ou amoureuses. Laforgue, sensible aux tendances artistiques et littéraires de son époque, s’attaqua à quelques sujets alors très en vogue – Salomé, Ophélie, la femme fatale, la femme-vampire, l’Éternel Féminin – pour y laisser son empreinte par un savant mélange de parodie, d’ironie, d’anachronisme et même des idées féministes. Les femmes impuissantes et silencieuses des premiers poèmes se trouvent, surtout dans les Moralités légendaires et les Derniers vers, dotées d’une voix et d’une détermination à prendre en main leur destin, ce qui peut mener à la mort (Salomé) ou à l’épanouissement (Andromède). Bien qu’il ne fût pas un féministe avoué, Laforgue fit évoluer l’image de la femme en littérature au seuil du XXe siècleIn the final decades of the nineteenth century, as Romanticism waned and was replaced by various movements such as Parnassianism, Decadence, and Symbolism, a poet emerged who was to have an influence on literature in France and abroad that far exceeds his short life. Before his death in 1887 at the age of 27, Jules Laforgue spent most of his writing career in Berlin, where he met his future wife, the Englishwoman Leah Lee, and where he wrote the majority of his poetry and prose. These same years also marked an evolution of the portrayal of women in literature, the misogyny of poets such as Baudelaire gradually being replaced by an optimistic willingness to empower women by giving them a voice and allowing them some control over their destiny. Jules Laforgue played an important role in this literary development, and his work reflects the sexist prejudices of his time, which he left behind in order to embrace a vision of women as the companion and equal of men, whether in a fraternal or romantic sense. Laforgue, sensitive to artistic and literary tendencies, took on popular subjects of his day – Salomé, Ophelia, the femme fatale, the female vampire, the Eternal Feminine – and put his own stamp on them through a mixture of parody, irony, anachronism, and feminist ideas. The silent, powerless women of the earlier poems discover, especially in the Moral Tales and the Last Verse, a voice and a determination which can lead to their death (Salomé) or the fulfillment brought by free will and true love (Andromeda). While Laforgue was never an outspoken feminist, he made a major contribution to the literary evolution of women in the years leading up to the twentieth century
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Ayangma, André. « Femme, féminité, féminisme dans l'oeuvre de Jules Vallès ». Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30012.
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Gafaiti, Abdelhafid. « Le discours sur les femmes dans le roman algérien : féminisme, écriture et idéologie ». Paris 13, 1994. http://www.theses.fr/1994PA131030.
Résumé :
Le but de cette these est d'analyser l'evolution du statut de la femme dans la societe et la litterature algerienne. Tentant de depasser les approches de contenu elle consiste a concilier l'etude de l'ecriture et du sens selon une perspective sociocritique et intertextuelle pour analyser le discours sur les femmes. Etudiant les oeuvres de benhedouga, lemsine, djebar et boudjedra, ecrites en arabe et en francais, elle considere les discours en confrontation et arrive a la conclusion que la femme est au centre d'une problematique reliant l'histoire et la litterature. Les resultats demontrent que la position de la femme est passee d'une passivite sociologique caracterisee par une objectivation dans le champ litteraire vers une position de sujet producteur de discours et d'ecriture. La production d'un personnage feminin nouveau et d'un mythe producteur a travers son inscription dans la modernite et la prise en charge du texte litteraire lui-meme illustre que la femme est le moteur de l'histoire et du texte. Dans ce processus, il s'avere que l'ecriture est d'abord une lecture et que de cette conscience depend la production du discoursThe aim of this thesis is to analyse the evolution of women's status is both the algerian society and literature. In an attempt to transcend the thematic approches, it consists in a conciliation of the study of writing and meaning from a sociocritical and intertextual perspective in order to analyse the discourse on women. Consiering the works of benhedouga, lemsine, djebar and boudjedra in particular, written in arabic or in french, it explores the opposed discourses on women and reaches the conclusion that women are at the core of a problematics linking history and literature. The results demonstrate that the position of women moved from a sociological passivity caracterized by an objectivation in the literary field to a position as a subject producer of both history and discourse. The emergence of a new female character and a productive myth through its inscription in modernity and the taking over of the text itself by a femine perspective illustrate the fact that women have become the agents of both history and text. In this process, writing consists in a reading of history
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Eychenne, Anne-Marie. « L'affirmation féminine dans les littératures française et anglo-saxonne du 15ème au 20ème siècle ». Bordeaux 3, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR30020.
Résumé :
Nous montrons, a travers des textes litteraires feminins, sur une periode de cinq siecles, les etapes du processus d'emancipation intellectuelle des femmes ecrivains francaises et anglo-saxonnes et nous nous interrogeons sur l'eventuelle specificite de l'ecriture feminine et la portee d'un tel constat. Dans la premiere partie, nous etudions sous le theme general de l'insatisfaction et les themes particuliers de l'education, la vie sociale et l'amour, ce que nous appelons une litterature de la revendication, sa necessite et ses limites. Dans la seconde partie, nous rendons compte des modalites de l'emancipation des femmes : comment elles s'affirment en prenant la parole, comment elles mettent en oeuvre leur liberte. En trouvant un " verbe poetique " capable de transcrire la richesse de leur vie interieure, elles inventent le " moi " au feminin. Elles parviennent a se degager du regard depreciateur des hommes et trouvent en elles-memes leur propre justification. C'est ainsi qu'elles imposent la legitimite de leurs textes qui participent pleinement a l'universalite de la pensee au dela de toute specificite comme n'importe quels textes masculinsThrough women writers' literary texts from the fifteenth to the twentieth century, we study the different stages of french and anglo-saxon women's intellectual emancipation and we think over the possible particular nature of women's writing. In the first part, through the general theme of unsatisfaction and the themes of education, social life and love, we analyse what we call a literature of protest, pointing out its necessity and also its limits. In the second part, we see how women writers managed to get free, how they became self-confident as they began to speak, how they used their new freedom. They found a poetic phrase which enabled them to express the " stream of their consciouness " and the beauty of their inner life; women could at last give utterance to their " ego ". Getting rid of men opinions and values, they were able to fond in themselves their own identuty. Beyond any sexual category, they wanted to participate to the universal adventure of thought and their texts proved as exemplary as any text written by a man
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Chevaillier, Flore. « L'écriture du corps : une érotique du langage dans la fiction contemporaine américaine ». Orléans, 2008. http://www.theses.fr/2008ORLE1092.
Résumé :
"L'écriture du corps : une érotique du langage dans la fiction contemporaine américaine" se concentre sur quatre romans américains récents : Plus (1977) de Joseph McElroy, AVA (1993) de Carole Maso, DICTEE (1982) de Theresa Hak Kyung Cha, et VAS (2002) de Steve Tomasula. Plus, AVA, DICTEE et VAS, de par l'usage non-conforme qu'ils font des structures linguistiques, sont à l'origine d'un questionnement sur l'institution d'un "moi" stable, questionnement qui se trouve à la source même de l'expérience érotique. Ces textes postmodernes, par leur caractère excessif, visent à orchestrer la multiplication des sens du langage, ce qui force le lecteur à atteindre une compréhension des textes qui aille au-delà de leur contenu. En effet, la perte de cohérence mène à une perte du contrôle de soi et à une approche de la matérialité du texte, troublant ainsi les oppositions entre sujet et objet. Ceci permet à l'oeil de devenir un organe du toucher et d'établir ainsi un parallèle entre le toucher et le regard érotique. Cette expérience sensuelle remet en cause la suprématie patriarcale car elle révèle que les modèles patriarcaux censurent le corps dans les usages linguistiques. Ainsi, les fictions contemporaines américaines révèlent les idéologies sous-jacentes aux formations narratives et soulignent la valeur politique des stratégies esthétiques postmodernes. Notre étude élabore donc une explication de la politique féministe des textes postmodernes qui nous pousse à repenser le corps dans l'écriture, la lecture et la penséeThis study proposes a new interpretive apparatus to examine readers'experience of sensuality in their engagement with the language of fiction. Postmodern texts explore literature's ability to signify and materialize experiences, mediating the physical conditions of everyday existence with the physical conditions of reading and writing. In this exploration, avant-garde writers disrupt traditional signifying techniques, emphasizing the materiality of the medium of their texts - print, sound, page, orthography, syntax, etc. This disruption provokes an erotic examination of language and encourages a bodily relationship with the textual medium. I investigate this mode of writing and its political consequences in Joseph McElroy's Plus (1977), Carol Maso's AVA (1993), Theresa Hak Kyung Cha's DICTEE (1982), and Steve Tomasula and Stephen Farrell's VAS (2002), as they produce examples of both thematic and structural erotics through visual experiments, metaphors, or allegorical representations of theoretical connections between pleasure and language. Informed by feminist theorists Julia Kristeva and Hélène Cixous, film critic Laura Marks, philosopher Georges Bataille, art historian Georges Didi-Huberman, and the writings on avant-garde literature by Roland Barthes, this study clarifies American experimental literature's ability to counterbalance and demystify contemporary rhetorical apparatuses that fosters political agendas. This project thus repositions postmodern texts as feminist practices that call for a political reevaluation of social systems which confine fictional examinations of the body, and their interpretations, to patriarchal paradigms
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Allal, Marina. « Littérature et discours social : regards croisés sur la construction des altérités juive et féminine à Paris, Berlin et Vienne, de la fin du XIXe siècle à l’entre-deux-guerres ». Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030125.
Résumé :
L’objet de cette thèse est la traduction littéraire d’un imaginaire où se conjuguent antisémitisme et antiféminisme et que nous interprétons comme l’expression d’un code culturel anti-moderniste qui se forma à la fin du XIXe siècle. Exprimant un malaise dans la modernité à travers de grandes métaphores, ce code subira jusqu’à l’entre-deux-guerres des transformations significatives dont les textes se firent plus ou moins le reflet, compte tenu de leur propre positionnement dans le champ littéraire. Nonobstant des évolutions parfois différentes suivant les pays, il s’agit d’un phénomène d’ampleur européenne présentant d’étonnantes similitudes, mises en évidence par la perspective comparative : si le lien entre l’altérité féminine et juive se révèle être un ressort profond des discours d’ostracisme, l’intégration de différents segments du discours social permet d’éclairer la singularité des textes littéraires, leurs ambiguïtés et les stratégies de distanciation mises en œuvreThis thesis examines literary translations in the light of anti-Semitic and anti-feminist representations which are analysed according to an expression of an anti-modernist cultural code. This code, which expressed a discomfort with modernism through a number of grand metaphors, underwent significant transformation throughout the period; this transformation is reflected in various degrees in literary texts, depending on their positioning in the literary field. In spite of country-specific developments, a comparative approach reveals profound similarities in this pan-European phenomenon. Whilst the connection between anti-feminism and anti-semitism can be shown to constitute a profound integral feature of these ostracist discourses, a consideration of the various dimensions of the social discourse allows us to highlight the particularities of the individual literary texts, their specific ambiguities and strategies of differentiation
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Barei, Tahereh. « Evolution du sujet féminin dans les oeuvres de Erica Jong (à travers Fear of flying, Fanny, Parachute and kisses et Serenissima) ». Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081633.
Résumé :
L'objectif de cette these sera de montrer que l'emergence d'une voix feminine politique a ete detournee pour donner la priorite a une voix seductrice. Nous tenterons d'illustrer le fait que la parole qui touche le pouvoir en place est interdite a la femme et est ineluctablement detournee quand elle emane de cette derniere, et qu'en definitive, la voie de l'ecriture ne lui est ouverte et n'est couronnee d'applaudissement que si elle consacre sa plume a la description des fantasmes sexuelles. Le sujet nait d'une confrontation entre deux poles : l'un represente une tendance politique qui veut se liberer pour se placer au niveau d'une critique du systeme politique et patriarcal ; notamment par une remise en question permanente du discours patriarcal, le second pole represente un courant d'opposition qui vient etendre une voix assujettie au systeme, une voix qui soit objet de l'ecriture ; une voix seductrice, porteuse de representations feminines conformes aux interets du patriarcal ; une voix qui se consacre a l'auto-satisfaction plutot qu'a son auto-determination. L'evolution du sujet passe entre ces deux poles. Le sujet feminin serait cette voix qui etablit une strategie de resistance pour pouvoir garder en vie le versant politique du champs de son discours dans le but de le vivifier enfin un jour et de le prendre pleinement en charge. En attendant, elle adopte la voie de la diplomatie et tente le contrat avec le pere. Realisant qu'il lui est impossible de denoncer l'ennemi, elle va alors jouer a la sherazade distrayant son roi pour faire vivre sa voix.
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Mbazoo, Kassa Chantal Magalie. « La femme et ses images dans le roman gabonais ». Cergy-Pontoise, 1999. http://www.theses.fr/1999CERG0061.
Résumé :
L'etude de la femme et de ses images dans la prose romanesque gabonaise n'est pas vraiment une << these >>. C'est surtout une photographie de la femme plurielle, telle qu'elle se lit a travers quatre romans (g'amerakano, la mouche et la glu, au bout du silence et fureurs et cris de femmes), et a travers les mecanismes d'ecriture des auteurs, notamment : ntyugwetondo angele rawiri, laurent owondo ambaye et maurice okoumba-nkoghe. Quatre types de femmes, toula, nyota, nindia et emilienne, correspondant a l'evolution de l'imagerie feminine ont ete degagees ; il s'agit de la << venusiaque >>, type classique, reconnu pour son corps, de << l'antigoniaque >>, rebelle et jalouse de sa liberte, de << l'atheniaque >>, brisant les chaines de l'obscurantisme grace a sa metis, ainsi que de << l'amazoniaque >>, veritable figure egalitaire de l'homme. Quatre romans enfin, qui font la peinture de quatre images feminines (<< l'alienee >>, << la revoltee >>, << la determinee >>, << l'emancipee >>, faisant respectivement appel a quatre figures de l'ecriture romanesque : le << cercle >>, le << rectangle >>, le << triangle >> et le << carre >>.
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Rundgren, Heta. « Vers une théorie du roman postnormâle : féminisme, réalisme et conflit sexuel chez Doris Lessing, Märta Tikkanen, Stieg Larsson et Virginie Despentes ». Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080145/document.
Résumé :
Entre littérature comparée et études de genre, cette thèse vise à théoriser ce que j’appelle le roman postnormâle. A partir d’un corpus constitué d’un ensemble de romans européens contemporains [The Golden Notebook de Doris Lessing (1962), Les Hommes ne peuvent être violés (1975) de Märta Tikkanen, la trilogie Millénium ou Les Hommes qui haïssent les femmes (2005-2007) de Stieg Larsson et Apocalypse bébé (2010) de Virginie Despentes], d’une part, et d’un corpus de textes théoriques, littéraires et féministes, d’autre part, j’analyse la façon dont le roman postnormâle reprend le discours social concernant la différence des sexes pour s’adresser à un large public, tout en déplaçant subtilement les conventions réalistes afin d'inscrire dans l’écriture l’expérience du conflit sexuel du point de vue des femmes, voire des lesbiennes.Je procède en quatre étapes : j’étudie 1) l’ancrage des romans dans un « réel réaliste » et la fonction du détail dans l’esthétique postnormâle ; 2) le sociogramme du ‘féminisme’ dans les romans et leur réception ; 3) le récit de ce que j’appelle le contre-viol ; 4) l’inscription du désir-femme et la figuration, voire la constitution, d’un entr’elles. Ma proposition de théorisation du roman postnormâle s’inscrit dans une perspective postmoderne : elle implique de suspendre, sans toutefois l’ignorer, la double question de la littérarité et de l’évaluation des œuvres, au profit d’une étude de l’objet littéraire en contexte. Enfin, du point de vue de la théorie féministe, ce travail ambitionne de repenser les liens entre les notions de féminin et de queer, à l’aune des théories féministes et lesbiennes contemporainesSituated at the intersection between comparative literature and gender studies, this dissertation theorizes what I term the postnormâle novel. It deploys readings of four contemporary European novels along with a corpus of literary and feminist theory. The novels include Doris Lessing’s The Golden Notebook (1962), Märta Tikkanen’s Manrape (1975), Stieg Larsson’s Millenium trilogy or The Girl with the Dragon Tattoo (2005-2007) and Virginie Despentes’s Apocalypse baby (2010). My analysis of these texts examines the way in which the postnormâle novel reclaims social discourses of sexual difference for a mass audience while subtly displacing realist conventions in order to inscribe women’s—or lesbians’—experience of sexual conflict into the text. A four step process is used to study the work. First, I anchor the novels to a “realist real”, and study the function of detail within the postnormâle aesthetic. Then I chart the sociogram ’feminism’ in the novels and their reception. Thirdly, I read the narrative of what I call “counter-rape”, and lastly the inscription of woman-desire and the figuration—the constitution even—of entr’elles, a feminist space. The perspective of my study is postmodern, which implies a suspension—but not a disbelief—of the twofold question of literary status and literary evaluation, in order to focus on texts in their contexts. In this process, I aim to rethink the link between the notions of the feminine and the queer in light of contemporary feminist and lesbian perspectives
10
Jimenez, Lidia. « L'adolescente dans la littérature espagnole de la "Posguerra" ». Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20076.
Résumé :
Le personnage de l'adolescente constitue dans la litterature espagnole de la posguerra, ou apres-guerre, l'aboutissement de la recherche de l'ecriture feminine qui part de l'etude de l'enfance et de la petite fille pour aboutir a l'avenement decisif concretise par l'adolescente. L'adolescence, moment transitoire entre l'enfance et la maturite traduit le mieux la position de la femme qui ecrit pendant cette periode en espagne. Ainsi a travers les influences etrangeres et l'initiation par la guerre, par la mort et l'amour, l'auteur feminin accede a une ecriture de l'adolescente specifique a l'espagne. Dans l'oeuvre ecrite, ou des traces autobiographiques evidentes apparaissent, il s'agit de trouver le bonheur dans le retour dans l'enfance qui seule permet par la fiction de l'adolescente, de projeter le futur qui jusque-la etait noir, vers la transposition litteraire qui culmine dans une affirmation heureuse, a la fois feminine et feministe de l'ecriture. Les femmes de l'apres-guerre, ecrivent leurs memoires, des recits inspires du conte ou des romans ou l'adolescente constitute le personnage central. Rosa chacel cultive avant et pendant la posguerra le personnage de l'adolescente dans teresa et memoires de leticia valle. Carmen laforet introduit avec nada et la isla y los demonios un nouveau courant en offrant au lecteur les qualites d'un personnage issu de la guerre tout en captant l'atmosphere qui se rattache au choc produit par cette derniere. Ana maria matute ecrit des contes portant sur la guerre civile. Luciernagas reprend ces themes avec les yeux d'une adolescente. Carmen martin gaite ecrit des contes sur la petite fille et la jeune fille, et porte sa reflexion sur l'ecriture qu'elle reprend de nos joursIn spanish fiction and particularly in the kind of written fiction by women-novelists after the civil war, teenagers are often drawn. We feel we are confronted with real, genuine portraits while, before readers had to be content with mere tentative sketches ; indeed in the fiction published, at that time, the very young girls and also the young ladies they often had grown into,take up stances which are surprisingly new. Infact their creators thus achieve a kind of perfection in that respect, insisting, as they do, on the adolescent period of their fictitions feminine characters. Spanish women-writers often insists on the particular period of time of adolescence for their heroins, often imparted their own most intimate hidden, convictions, and are naturally nourished with foreign models but it was also fraught with their own knowledge of death, and love, acquired during the various wars they had gone through. The consequence is the portraying of adolescent characters as drawn by spanish fiction writers ans the reader feels that many personal memories break through the bedrock of the tales that are told. For instance, rosa chacel during all that period does draw such a character in teresa and memorias de leticia valle. In nada and la isla y los demonios carmen laforet renews the genre making conveying to them the shock it was for most people. Ana maria matute writes short stories and in luciernagas tells the memories of a teenager of that time. Carmen martin gaite writes short stories about meregirls and young ladies while reflecting
Livres sur le sujet "Féminisme dans la littérature":
1
Saba Farès and Laurence Denooz, dir. Femme et Féminisme dans les littératures méditerranéennes et arabe. Nancy, France : ADRA, 2011.
2
Jouve, Nicole Ward. Female genesis : Creativity, self, and gender. Cambridge, UK : Polity Press, 1998.
3
Jouve, Nicole Ward. Female genesis : Creativity, self, and gender. New York : St. Martin's Press, 1998.
4
Saint-Martin, Lori. La voyageuse et la prisonnière : Gabrielle Roy et la question des femmes. [Montréal] : Boréal, 2002.
5
Jardine, Alice, et Hester Eisenstein. The Future of difference. New Brunswick, N.J : Rutgers University Press, 1985.
6
Perrin-Chenour, Marie-Claude, et Claire Bazin. Les réécritures du canon dans la littérature féminine de langue anglaise. Nanterre : Université Paris Ouest Nanterre La Défense, 2011.
7
Jurney, Florence Ramond. Voix/es libres : Maternité et identité féminine dans la littérature antillaise. Birmingham, Ala : Summa Publications, 2006.
8
Jardine, Alice. Gynésis : Configurations de la femme et de la modernité. Paris : Presses universitaires de France, 1991.
9
Guerra-Cunningham, Lucía. Escritoras latinoamericanas : De la mímica subversiva a los discursos contestatarios. Santiago de Chile : uah/Ediciones - Universidad Alberto Hurtado, 2021.
10
Somacarrera, Pilar. Margaret Atwood (1939-) : Poder y feminismo. Madrid : Ediciones del Orto, 2000.
Chapitres de livres sur le sujet "Féminisme dans la littérature":
1
Daros, Philippe. « Discours anthropologique et littérature ». Dans Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 230–42. Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch17.
2
Mourlan, Lou. « Humanisme et littérature d’après-guerre ». Dans Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 337–47. Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch25.
3
Elzingre, Martine. « Vêtements dans la mode de luxe féminine ». Dans Vêtement et littérature, 85–95. Presses universitaires de Perpignan, 2001. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.28089.
4
ODOME ANGONE, Ferdulis Zita. « Imaginaire sexiste/homophobe d'une langue africaine ». Dans Ecrire entre les langues, 55–70. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.6440.
Résumé :
Le travail porte sur l’hétérolinguisme dans la littérature francophone à partir d’une perspective traductologique avec un cadre théorique pluridisciplinaire. De façon plus spécifique, la contribution interroge le sexisme et l’homophobie dans le langage à la fois comme le symptôme du rapport de pouvoir et l’un des mécanismes de sa mise en œuvre. Le corpus choisi se présente alternativement comme une recension monographique des ouvrages queer de la féministe équato-guinéenne Trifonia Melibea Obono. In fine, la réflexion vise la départriarcalisation de l’imaginaire des langues africaines dont le fang est une illustration paradigmatique.
5
Bauer, Thomas. « 3. Un engagement féministe : Marthe Bertheaume ». Dans La sportive dans la littérature française des Années folles, 59–72. Presses universitaires du Septentrion, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.80263.
6
Fournier Kiss, Corinne. « Frontières et ponts dans la littérature francophone féminine des Balkans ». Dans Poétique des frontières. MetisPresses, 2021. http://dx.doi.org/10.37866/0563-94-50.
7
Courau, Thérèse. « Le Sexe du savoir : un vade-mecum épistémologique pour la pensée féministe en littérature ». Dans Se réorienter dans la pensée, 109–19. Presses universitaires de Rennes, 2020. http://dx.doi.org/10.3917/pur.jeann.2020.01.0109.
8
Sakai, Cécile. « La littérature féminine au Japon, ou comment apprivoiser les fantômes ». Dans Fantômes dans l'Extrême-Orient d'hier et d'aujourd'hui - Tome 2. Presses de l’Inalco, 2017. http://dx.doi.org/10.4000/books.pressesinalco.1967.
9
Toman, Cheryl. « 3. Le recours au mythe dans la littérature africaine féminine contemporaine ». Dans La mythocritique contemporaine au féminin, 55–64. Karthala, 2016. http://dx.doi.org/10.3917/kart.zupan.2016.01.0055.
10
« 19. Modèles de vie féminine dans la littérature morale et religieuse d’oc ». Dans Textes de dévotion et lectures spirituelles en langue romane (France, XIIe-XVIe siècle), 713–26. Turnhout : Brepols Publishers, 2015. http://dx.doi.org/10.1484/m.tcc-eb.5.113017.
Actes de conférences sur le sujet "Féminisme dans la littérature":
1
Bahíllo Sphonix-Rust, Emma. « Espaces de l’eau : lieux féminins dans la littérature médiévale française ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3073.
Résumé :
Élément féminin par excellence, l’eau apparaît fréquemment dans la littérature médiévale. Omniprésente dans le cycle arthurien, elle se fait plus rare dans d’autres récits comme les cycles épiques. Comme bien des éléments, l’eau intègre la mentalité médievale à travers des valeurs multiples, souvent opposées. Ainsi, l’eau douce est souvent liée à la féerie celtique, tandis que dans le paysage épique on retrouve une eau particulièrement destructrice. À partir d’un corpus hétéroclite de textes, nous étudions différents éléments aquatiques de nature différente comme l’eau chrétienne, la mer Méditerranée ou encore la fontaine. Nous voudrions montrer quelles sont leurs fonctions –narrative, symbolique ou poétique– au cœur des textes. Nous nous demanderons également comment cet élément est associé à la femme, et notamment quelle est sa valeur féminine dans l’univers médiéval.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3073
2
Connan-Pintado, Christiane. « Métamorphoses d’une histoire d’eau en littérature de jeunesse (1865-2004) Perspectives scientifiques/ littéraires/pédagogiques ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2489.
Résumé :
En lien avec l’axe littéraire du colloque, la présente contribution à la réflexion s’attachera à trois « histoires d’eau » publiées en France pour la jeunesse, en l’espèce trois fictions qui ont en commun de prendre pour protagoniste une goutte d’eau : Métamorphoses d’une goutte d’eau, de Zulma Carraud (Hachette, « Petite Bibliothèque rose illustrée », 1864), Histoire de Perlette goutte d’eau de Marie Colmont (Flammarion, « Père Castor », ill. Béatrice Appia, 1936 et Gerda Muller, 1960) et Histoire courte d’une goutte de Beatrice Alemagna (Autrement jeunesse, 2004). Dans la mesure où la littérature pour la jeunesse se caractérise séculairement par la double visée d’instruire et de plaire, on pourra s’interroger sur la manière dont elle accomplit cette mission en jouant de l’anthropomorphisation de l’inanimé et de la fictionnalisation des phénomènes naturels. La perspective diachronique adoptée invite à observer l’évolution de l’édition et de la création pour la jeunesse sur le long terme. Individualisée, humanisée, féminisée, la goutte d’eau devenue personnage prend la parole pour raconter son histoire avec le soutien d’une iconographie de plus en plus prégnante au cours de l’itinéraire qui conduit du livre illustré à l’album contemporain. Si nombre de ressources littéraires sont convoquées pour rendre le savoir plus aimable et le mettre à la portée des enfants, la leçon scientifique semble peu à peu marquer le pas au profit d’un projet poétique, esthétique et/ou idéologique où l’imaginaire de l’eau prend toute sa place. Cette étude prendra appui sur nombre de travaux qui se penchent sur la production pour la jeunesse, afin de mettre en valeur son intérêt historique, littéraire, artistique et pédagogique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2489
3
Babić, Duško. « ISTORIJA KAO ISHODIŠTE SRPSKE KNjIŽEVNOSTI, KROZ VEKOVE I DANAS ». Dans IDENTITETSKE promene : srpski jezik i književnost u doba tranzicije. University of Kragujevac, Faculty of Edaucatin in Jagodina, 2022. http://dx.doi.org/10.46793/zip21.121b.
Résumé :
Dans cet article, l’identité de la littérature serbe est observée sous la lumière de son paradigme substantiel ‒ de son orientation vers l’histoire et le destin du peuple serbe, depuis Saint Sava jusqu’à nos jours. Dans cette “coupe transversale” à travers les époques littéraires et historiques, il est montré que l’ethnocentrisme est une caractéristique permanente et un sous-genre particulier de la littérature serbe, dérivés de l’être même du peuple serbe et de sa “sensibilité particulière” à sa propre histoire. La deuxième partie de l’article souligne les phénomènes d’abandon du paradigme poétique serbe sous la pression néocoloniale qui impose une identité hybride cherchant à supprimer le préfixe national serbe de sa culture et de sa literature.
4
Romanet, I., J. H. Catherine, P. Laurent, R. Lan et E. Dubois. « Efficacité de l’ostéotomie interalvéolaire par piezocision : revue de la littérature ». Dans 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France : EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603010.
Résumé :
La durée des traitements orthodontiques est une des plaintes principales des patients en pratique orthodontique, en particulier chez les patients adultes. Le traitement orthodontique chez l’adulte doit s’adapter à des particularités comme l’absence de croissance et l’augmentation des atteintes parodontales. La corticotomie alvéolaire se définit comme une lésion chirurgicale contrôlée de l’os alvéolaire en vue d’induire un remodelage osseux accéléré, responsable localement d’une ostéopénie transitoire facilitatrice du déplacement dentaire. Le recours aux corticotomies alvéolaires permettrait d’accélérer le déplacement dentaire par un facteur 3 ou 4 (2) avec des suites opératoires souvent moins importantes qu’une avulsion de prémolaire , en particulier dans les nouvelles approches mini-invasives. La piezocision permet la correction orthodontique de malocclusions sévères sans présenter les inconvénients des approches chirurgicales extensives et traumatiques des corticotomies alvéolaires classiques. Elle offre un temps chirurgical réduit, des suites post-opératoires minimales, une grande tolérance chez les patients ainsi qu’un parodonte amélioré. (3) Nous présentons une revue de la littérature afin d’évaluer l’efficacité de l’ostéotomie inter alvéolaire par piezocision sur l’accélération ou la facilitation des déplacements dentaires comparée au traitement orthodontique classique. La recherche des données de la littérature a été réalisée sur la base de données pubmed. Les études ont montré que les corticotomies par piezocision favorisent et accélérent les déplacements dentaires avec peu de complications associées. (4) Nous avons retrouvé peu de lésions parodontales et dentaires d’origine iatrogènes. Peu d’études comparatives avec le traitement orthodontique conventionnel ont étés retrouvées mais elles affirment que l’ostéotomie interalvéolaire diminue le temps de traitement orthodontique global de façon significative. Les corticotomies interalvéolaires par piezocision ont un ratio bénéfice risque très favorable et se montre être une solution thérapeutique efficace dans le traitement orthodontique de l’adulte.
5
Gossart, R., MA Fauroux et JH Torres. « Utilisation du tacrolimus dans le traitement du lichen plan buccal érosif : revue de la littérature ». Dans 65ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France : EDP Sciences, 2017. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20176503002.
6
Corbí-Sáez, María Isabel. « Le symbolisme de la mer dans Les Plages d’Agnès Varda au miroir de la littérature ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3069.
Résumé :
La cinécriture d’Agnès Varda a transgressé bien des barrières et ouvert de nouveaux chemins dans le septième art. Les plages (2008) – qui suppose son « adieu » définitif à la « caméra voyageuse » – constitue bien un exemple de récit d’art et d’essai, complexe, créé comme une espèce de collage, à effet de kaleidoscope, où la réalisatrice offre un jeu narratif filmique prolixe qui séduit et attrape le lecteur spectateur complice. Ce film s’avère d’un intérêt spécial car si, effectivement, il fait le bilan de toute une vie dédiée au cinéma et aux arts, s’il constitue en toute évidence une célébration du septième art et un hommage à de nombreux amis cinéastes, il illustre jusqu’à quel point le cinéma ne peut être conçu sans les interinfluences entre les arts. Ainsi, au premier abord Les plages constitue le voyage rétrospectif d’une vie, une rêverie « autobiographique » d’une cinéaste constamment au devant d’une avant-garde. Pourtant ce film est beaucoup plus. Le lecteur spectateur se laisse surtout emporter par une aventure textuelle qui n’entend pas de frontières entre les arts. Si, effectivement, notre communication s’aprête à aborder le caractère réflexif du film de Varda, elle vise également à analyser la dimension symbolique de cette « mer » en évaluant les enjeux des « vagues » textuelles qui entrelacent le récit, et dont l’une d’entre elles n’est pas fortuite : celle du Cimetière marin de Paul Valéry. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3069
7
Sicard, L., A. B. Kaddour, D. O'Hana et R. Khonsari. « Luxation bilatérale de l’articulation temporo-mandibulaire chez l’enfant ». Dans 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France : EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206602015.
Résumé :
La luxation bilatérale non-traumatique de l’articulation temporo-mandibulaire est une pathologie aiguë qui peut évoluer vers la chronicité ou la récurrence. Chez l’enfant, peu de cas ont été rapportés dans la littérature et aucun protocole de prise en charge globale n’a été proposé à ce jour. 2 cas de luxation chronique de l’articulation temporo-mandibulaire chez le jeune enfant sont décrits et leur prise en charge discutée au vue des données issues de la littérature. Lors de la prise en charge de la phase aiguë, le protocole de sédation doit être particulièrement adapté au degré de coopération de l’enfant. La technique de réduction la plus utilisée reste celle de Nelaton. Le type de contention doit être également choisi au mieux pour permettre les fonctions de nutrition et la stabilité du dispositif. L’existence d’une chronicité doit orienter, selon les antécédents du patient, vers la recherche d’une pathologie neurologique, comportementale ou génétique. Les cas présentés sont associés pour l’un à une réponse comportementale d’opposition lors de l’alimentation, pour l’autre à des mouvements spastiques dans un contexte de dystonie. La prise en charge des récurrences sera celle de la pathologie sous-jacente, de manière médicamenteuse ou comportementale, le potentiel de croissance chez l’enfant limitant l’indication chirurgicale. Selon le contexte, l’usage d’injection de toxine botulique peut également être envisagée.
8
De Oliveira, Ana Paula. « Analyse textométrique et lexicométrique de l’eau dans Manon des Sources de Marcel Pagnol ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3054.
Résumé :
Lors de cette présentation, nous tenterons de mesurer l’impact des mots découlant du champ lexical de l’eau dans l’ensemble de l’ouvrage de Manon des sources de Marcel Pagnol. Il s’agira d’une étude lexicométrique et textométrique générée par un programme d’analyse linguistique où le lexique et son contexte seront mis en adéquation pour donner lieu à des interprétations précises. Notre intérêt se portera concrètement sur une étude comparative des différentes potentialités de la machine face au raisonnement humain. Nous tâcherons, au cours de cette analyse, de découvrir avec quel niveau de fréquence et jusqu’à quel point notre artifice peut être capable d’analyser correctement et de façon cohérente un extrait de cet ouvrage. Notre objectif final sera celui de constater les différents points de divergences tout comme ceux de convergences afin de démontrer dans quelle mesure notre outil peut être utile et efficace dans le cadre de l’enseignement de la langue et de la littérature française.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3054
9
Ponta, Radu Tudor. « Entre les lignes ou de bouche à l'oreille. Le Corbusier en roumain ». Dans LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia : Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.770.
Résumé :
Résumé: L'article construit l'image de l'auteur de livres Le Corbusier inversée dans le miroir de la culture architecturale roumaine telle que ces éclats permettent de le voir dans une littérature professionnelle qui semble l'avoir obstinément évité. Ainsi la version roumaine de l'auteur Le Corbusier sera le résultat de l'adition de trois images partielles: celle que forme la réflexion des idées corbuséennes dans les œuvres écrites des architectes modernes roumains de l'entre-deux-guerres; celle que propose l'anthologie de textes écrits par Le Corbusier, traduits et édités par Marcel Melicson en 1971 et, en suite, celle avancée par l'exposition de 1987, consacrée à célébrer le centenaire de la naissance de l'architecte. Ensemble ces trois tableaux font preuve des formes insolites que les idées de Le Corbusier assument dans l'histoire récente de la littérature professionnelle roumaine, et montrent les légers déplacements de substance que ces "traductions" engagent. Abstract: The paper focuses on Le Corbusier as author of books and looks at his inverted image such as it is developed in the Romanian architecture culture. The idea arises from the curious fact that the professional literature seems to have programmatically avoided him. In this paper, the Romanian author Le Corbusier will be the uneven sum of three partial images: the first is provided by the reflection of corbusean ideas in the writings of Romanian modern architects between the two World Wars. The second is given by the collection of Le Corbusier's writings, translated and edited by Marcel Melicson in 1971. And finally the third is that of the 1987 centennial exhibition hosted by the Bucharest architecture school. Together these three images testify to the peculiar shapes that Le Corbusier's ideas take in the recent Romanian professional literature and also to the subtle displacement of meaning that these "translations" suggest. Mots-clés: traductions de Le Corbusier en roumain; affinités personnelles/modèles interdits; circulation et interprétations des idées; synthèses éloignées. Keywords: translations of Le Corbusier in Romanian; personal affinities/forbidden models; circulation and interpretation of ideas; distant syntheses. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.770
10
Fourcade, A. « Apprentissage profond : un troisième oeil pour les praticiens ». Dans 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France : EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206601014.
Résumé :
« L’intelligence artificielle connaît un essor fulgurant depuis ces dernières années. Lapprentissage automatique et plus précisément lapprentissage profond grâce aux réseaux de neurones convolutifs ont permis des avancées majeures dans le domaine de la reconnaissance des formes. Cette présentation fait suite à mon travail de thèse. La première partie retrace lhistorique et décrit les principes de fonctionnement de ces réseaux. La seconde présente une revue de la littérature de leurs applications dans la pratique médicale de plusieurs spécialités, pour des tâches diagnostiques nécessitant une démarche visuelle (classification dimages et détection de lésions). Quinze articles, évaluant les performances de ces solutions dautomatisation, ont été analysés. La troisième partie est une discussion à propos des perspectives et des limites présentées par les réseaux de neurones convolutifs, ainsi que leurs possibles applications en chirurgie orale. »
Rapports d'organisations sur le sujet "Féminisme dans la littérature":
1
Belkaïd, Meryem. Figures de la marginalité dans la littérature policière française contemporaine. Edicions de la Universitat de Lleida, 2018. http://dx.doi.org/10.21001/luc.21.22.14.
2
Reverdy, Thomas, et Alicia Roehrich. Incertitude et résilience dans les projets technologiques. Fondation pour une culture de sécurité industrielle, janvier 2016. http://dx.doi.org/10.57071/582prj.
Résumé :
Les incertitudes de différentes natures (technologiques, organisationnelles, liées au contexte) posent souvent des problèmes importants dans les grands projets technologiques, conduisant à des retards de livraison, des dépassements de budget et parfois à l’érosion des marges de sécurité dans la conception ou dans la mise en œuvre. La gestion des aléas, par des pratiques d’anticipation et d’adaptation, constitue une part importante du travail des chefs de projet. Ce document propose une synthèse de la littérature académique sur la gestion de l’incertitude dans les grands projets technologiques. Il examine les limites des analyses de risques préparatoires, la manière dont sont gérées les alertes et autres signaux indiquant un écart par rapport aux plans, et comment les trajectoires de projet sont redéfinies pour chercher à remplir les objectifs malgré ces imprévus.
3
Gaillard, Irène. Facteurs socio-culturels de réussite du REX industriel par l'analyse bibliographique. Fondation pour une culture de sécurité industrielle, juin 2005. http://dx.doi.org/10.57071/867rex.
Résumé :
Ce document présente une synthèse bibliographique des travaux académiques sur le retour d'expérience industriel, ses facteurs de succès et d'échec. Il illustre les freins à la réussite et à la pérennité des procédures et dispositifs de REX mis en place pour améliorer la sécurité industrielle, et pointe également les bonnes pratiques recensées dans la littérature. En fin de document, le lecteur intéressé trouvera une bibliographie détaillée donnant les références de l'ensemble des ouvrages et articles scientifiques cités.
4
Vultur, Mircea, Lucie Enel, Louis-Pierre Barette et Simon Viviers. Les travailleurs des plateformes numériques de transport de personnes et de livraison de repas au Québec : profil et motivations. CIRANO, juin 2022. http://dx.doi.org/10.54932/xpzk8254.
Résumé :
Cette étude vise deux objectifs : a) établir un profil des travailleurs qui utilisent une plateforme numérique de transport de personne et/ou de livraison de repas au Québec et b) d’analyser les motifs sous-jacents à leur engagement dans le travail sur une plateforme numérique. La structure des analyses se décline comme suit : dans une première partie, sur la base d’une revue de la littérature, nous présentons les caractéristiques des travailleurs des plateformes et divers types de motivations pour s’engager dans l’emploi sur les plateformes. Nous y exposons également le protocole méthodologique et les données à la source de nos analyses. Dans une deuxième partie, en utilisant des données statistiques secondaires et inédites, nous dressons un portrait des travailleurs engagés sur les plateformes de transport de personnes et de livraison de repas au Québec en faisant ressortir notamment les spécificités de la population des jeunes travailleurs. Dans une troisième partie, en analysant des données d’entrevues, nous exposons une typologie des motivations invoquées par les jeunes québécois de 18 à 34 ans pour travailler sur les plateformes Uber et Uber Eats. En conclusion, nous ferons une synthèse des constats significatifs issus des analyses.
5
Marsden, Eric. Quelques bonnes questions à se poser sur son dispositif de REX. Fondation pour une culture de sécurité industrielle, février 2014. http://dx.doi.org/10.57071/067rex.
Résumé :
La Foncsi a financé 8 projets de recherche dans le cadre de son programme Facteurs socioculturels de réussite du REX. Ce document rassemble et prolonge certains des questionnements issus de ces travaux. Il est le résultat de la confrontation des réflexions des chercheurs avec l’expérience et l’expertise des participants à un groupe de travail Foncsi qui s’est réuni une quinzaine de fois entre 2011 et 2013. Il ne s’agit ni de considérations théoriques ni de bonnes pratiques, mais d’un recueil d’aide à la réflexion sur ses propres pratiques de REX. Les membres du groupe de travail, en combinant les constats faits par les chercheurs financés par la Foncsi, les enseignements de la littérature scientifique internationale, et leur propre expérience industrielle ont cherché à formuler, sans prétendre à l’exhaustivité, une quarantaine de bonnes questions à se poser sur ses propres procédures et pratiques de retour d’expérience, de partage informel, de capitalisation des savoir-faire, d’apprentissage organisationnel.