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Gauthier, Mathieu. "Perceptions des élèves du secondaire par rapport à la résolution de problèmes en algèbre à l’aide d’un logiciel dynamique et la stratégie Prédire – investiguer – expliquer." Éducation et francophonie 42, no. 2 (2014): 190–214. http://dx.doi.org/10.7202/1027913ar.
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Dans le cadre d’un projet d’innovation en apprentissage mis en oeuvre par le ministère de l’Éducation du Nouveau-Brunswick, nous avons créé et expérimenté quatre scénarios d’enseignement-apprentissage de l’algèbre en 12e année du secondaire, touchant particulièrement le concept de paramètres de fonctions introduit à l’aide d’une stratégie Prédire-Investiguer-Expliquer et d’un logiciel dynamique, dans un contexte de résolution de problèmes. Cette recherche exploratoire de type développement adopte une approche de design d’un produit éducatif ou, encore, de création d’activités d’apprentissage particulières (Loiselle, 2001). Les données qualitatives ont été recueillies auprès des élèves, à l’aide d’un questionnaire et d’entrevues semi-dirigées. D’une part, le contexte de vie réelle et l’aspect visuel d’une investigation dynamique et interactive à l’aide d’un logiciel semblent avoir rendu l’apprentissage des fonctions plus signifiant pour l’élève. Ils ont permis à l’élève de voir des liens entre différentes représentations mathématiques, le rendant plus autonome dans les démarches de résolution de problèmes. D’autre part, ce changement de pratique conduit possiblement à une rupture du contrat didactique, ce qui a déstabilisé certains élèves qui cherchaient, alors, plus de clarté et d’encadrement de la part de l’enseignant. Cette complexification du processus de résolution de problèmes appelle donc une étude plus approfondie de cette pratique innovante afin de déterminer son impact réel sur les apprentissages des élèves et la dynamique de la salle de classe.
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Massion, Jean. "Posture, représentation interne et apprentissage." STAPS 19, no. 46 (1998): 209–15. http://dx.doi.org/10.3406/staps.1998.1290.
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3
Barboux, Cécile, Michel Liquière, and Jean Sallantin. "Argumentation d'un apprentissage à l'aide d'expression visuelle." Intellectica. Revue de l'Association pour la Recherche Cognitive 2, no. 1 (1987): 195–212. http://dx.doi.org/10.3406/intel.1987.1807.
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4
Dubé, Raymonde, Gabriel Goyette, Monique Lebrun, and Marie-Thérèse Vachon. "Image mentale et apprentissage de l’orthographe lexicale." Articles 17, no. 2 (2009): 191–205. http://dx.doi.org/10.7202/900695ar.
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Cette étude analyse le rôle de la mémoire visuelle et, plus particulièrement, le recours à l’image mentale dans l’apprentissage de l’orthographe lexicale. Pour ce faire, on a proposé à des écoliers de première et de deuxième années une série de tests sollicitant l’habileté à analyser et à reproduire des images mentales à partir de dessins et de mots. Les données quantitatives ne fournissent pas de résultats toujours significatifs; par contre, l’entrevue montre un développement des habilités à utiliser l’image mentale et à mettre en branle la métacognition.
5
Ledoux-Beaugrand, Évelyne. "Le sexe rédimé par l’amour. Regard sur l’adaptation cinématographique de Borderline de Marie-Sissi Labrèche." Globe 12, no. 2 (2011): 83–94. http://dx.doi.org/10.7202/1000708ar.
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À partir de l’analyse du film Borderline de Lyne Charlebois, sorti en salle au Québec en 2008, et des récits de Marie-Sissi Labrèche qui ont servi de canevas au long-métrage, cet article interroge les limites rencontrées par la représentation visuelle d’une sexualité féminine ancrée dans l’explicite. Dans le passage des livres de Marie-Sissi Labrèche au film de Charlebois qui s’en inspire, l’esthétique postpornographique et la sexualité féminine excessive, voire grotesque, qui caractérisent les premiers s’édulcorent jusqu’à transformer la quête sexuelle de la narratrice en une quête amoureuse. Au regard de ces modifications esthétiques qui ne sont pas sans conditionner la signification du sexuel, on peut se demander si la représentation visuelle de la sexualité féminine n’est pas, encore aujourd'hui, placée sous le signe d’une menace de contamination du social.
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Giasson, Thierry, Richard Nadeau, and Éric Bélanger. "Débats télévisés et évaluations des candidats: la représentation visuelle des politiciens canadiens agit-elle dans la formation des préférences des électeurs québécois?" Canadian Journal of Political Science 38, no. 4 (2005): 867–95. http://dx.doi.org/10.1017/s0008423905050377.
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Résumé. L'apparence des politiciens, leur représentation visuelle pendant un débat télévisé a-t-elle un impact sur l'évaluation que font d'eux les électeurs? Le contexte d'écoute joue-t-il sur l'identification du gagnant de la confrontation? Le niveau de sophistication politique et la fermeté de l'identité partisane de l'électeur limitent-ils l'effet de la représentation visuelle des politiciens dans son évaluation de leurs performances oratoires? S'inspirant du débat théorique qui secoue la discipline depuis la diffusion du premier débat Kennedy-Nixon en 1960, cet article présente les données tirées d'une expérience menée auprès d'électeurs québécois lors de la diffusion du débat francophone de l'élection fédérale canadienne de 2000. L'analyse démontre que la représentation visuelle des politiciens et le contexte d'écoute du débat amènent les participants à évaluer différemment la performance des politiciens et agissent également sur la capacité des électeurs à identifier clairement le vainqueur du débat télévisé. Les données indiquent de plus que la fermeté de l'identité partisane agit comme rempart aux effets de la représentation visuelle sur l'évaluation des politiciens par les téléspectateurs, alors que le niveau de sophistication des électeurs, contrairement aux attentes théoriques, ne joue pas ce rôle. Tout comme le contenu de leurs interventions verbales, les composantes de la représentation visuelle des acteurs politiques représentent des pistes d'information qui alimentent également la réflexion des électeurs lors de l'écoute d'un débat télévisé.Abstract. Does a politician's appearance, visual representation, during a televised debate influence voters' evaluations of her performance? Does the listening context of the debate impact a voter's capacity to identify a clear winner? Are political sophistication and partisanship strong barriers to the potential effects of politicians' images on voters' evaluations of their performance? Adding a Canadian perspective to the ongoing theoretical debate on the actual impact of leaders' visual representation in televised debates on voter preferences, launched in 1960 by preliminary assesments of the first Kennedy-Nixon debate, this article presents data collected during an experiment conducted with a sample of Québec voters during the broadcast of the French language leaders' debate of the 2000 Canadian federal election. The study shows that the leaders' visual representation during the debate and the listening context of the event bring voters to evaluate politicians participating in the broadcast differently and play on voters' capacity to easily identify a clear winner of the televised confrontation. Furthermore, our analysis indicates that partisanship is a strong barrier to the effect of visual representation in voters' evaluations of the leaders but that political sophistication, contrary to theoretical expectations, is not. Like verbal arguments brought forward by the politicians in a televised debate, their visual representation also carries information cues that help define voters' evaluations of the leaders participating in the broadcast.
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Giasson, Thierry. "La préparation de la représentation visuelle des leaders politiques." Questions de communication, no. 9 (June 30, 2006): 357–81. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.5226.
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Dine, Susan. "Critique, dialogue et action. La représentation des musées dans Black Panther." Muséologie et cinéma : perspectives contemporaines 43 (2024): 90–112. http://dx.doi.org/10.4000/11rah.
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Au cours des dernières décennies, le monde des musées a consacré du temps et des ressources à l’étude des opinions et des actions de leurs visiteurs ; cependant, il est beaucoup plus difficile d’accéder aux perspectives d’un public plus général qui comprend les non-visiteurs. Cet article présente la culture visuelle populaire comme une forme d’engagement entre les professionnels des musées et le public. En analysant la scène muséale du film Black Panther des studios Marvel ainsi que les réactions qu’elle a suscitées, puis en les replaçant dans le contexte de l’histoire et de l’actualité du secteur muséal, il identifie les moyens par lesquels la culture visuelle populaire peut susciter des changements dans d’autres industries culturelles – en créant des critiques productives qui peuvent évoluer vers un dialogue et une action percutants pour modeler une recherche réactive et des pratiques muséales plus inclusives.
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Douar, Fabrice. "Carpaccio et l'espace de la représentation." Psychosomatique relationnelle N° 2, no. 1 (2014): 35–48. http://dx.doi.org/10.3917/psyr.141.0035.
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Cet article démontre pour la première fois l’emplacement initial et l’ordre exact de succession des toiles du cycle de sainte Ursule réalisé par Carpaccio pour la Scuola Sant’ Orsola à Venise à la fin du Quattrocento. Grâce à la représentation d’un alpha et d’un oméga dans la Pala au-dessus de l’autel, le spectateur peut comprendre immédiatement la disposition des œuvres dans la salle et intégrer le message religieux et civil diffusé par les images. Foi, défense de la patrie face à l’envahisseur turc et sauvegarde des valeurs de Venise animent ce cycle et engagent le spectateur à les partager par sa lecture visuelle, spatio-temporelle et corporelle.
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Reynolds, Alexandra. "Émotions et apprentissage de l'anglais dans l’enseignement supérieur : une approche visuelle." Voix Plurielles 12, no. 1 (2015): 66–81. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v12i1.1175.
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Dans le contexte actuel, où l’anglais prend une place de plus en plus importante dans l’enseignement à l’université, aussi bien pour la recherche que pour les enseignements, il est important d’explorer les attitudes des acteurs se voyant utiliser l’anglais de manière régulière au sein de l’enseignement supérieur en France. Cet article propose des outils à la fois pédagogiques et analytiques pour réfléchir sur les vécus d’enseignants-chercheurs et d’étudiants qui utilisent et apprennent l’anglais à la Faculté des Sciences de Nantes, France. Des outils méthodologiques qui associent le langage au dessin, sont proposés sous formes de mind-maps du cerveau (Buzan, Reynolds), de graphiques circulaires, de portraits corporels du langage (Busch) et de parcours de l’apprenant de l’anglais (Kehrwald). Les créations visuelles sont analysées comme étant des exemples d’identités non-figées, créées par des locuteurs qui réagissent émotionnellement à leurs environnements d’apprenants en tant que créateurs de l’anglais (Jenkins). 
 
 Emotions and learning English in higher education : a visual approach.
 
 Abstract: In France, where English is gaining ground in higher education, it is important to explore the attitudes of those who now use it on a regular basis. This article describes the pedagogical and analytical tools used to gather learner-identity accounts from academics and postgraduate student users of English at the university of Nantes, France. The methodological approaches, which combined language and drawing, were based on mind-maps (Buzan, Reynolds), pie-charts, language portraits (Busch), and language learner histories (Kehrwald). The resultant notes and drawings were analysed as representations of non-fixed identities of rightful creators of English who reacted emotionally to their learning environments (Jenkins).
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Gebert, Alain. "Le developpement de la pensee visuelle chez l’apprenant entendant dans un cours de LSF." MOARA – Revista Eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Letras ISSN: 0104-0944 1, no. 45 (2016): 18. http://dx.doi.org/10.18542/moara.v1i45.3704.
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En France, les dispositifs de la loi de 2005 reconnaissent la Langue des signes française (LSF) comme une langue à part entière et statuent qu’elle « peut être choisie comme épreuve optionnelle aux examens et concours, y compris ceux de la formation professionnelle. ». Les programmes officiels d’enseignement de la LSF qui en sont issus visent non seulement les lycéens sourds, locuteurs de cette langue mais également les élèves entendants ayant des profils de grands débutants en LSF. De ce fait, la formation des enseignants de la LSF a été amenée à évoluer et à se renforcer, notamment dans le domaine des processus cognitifs. Il faut désormais proposer des séquences d’enseignement selon un plan pédagogique adapté à un public de débutants.Dans cette perspective, notre mémoire tutoré étudie le développement de la pensée visuelle chez l’apprenant entendant habitué à utiliser des langues vocales. L’acquisition par ce dernier d’une organisation visuelle de la pensée est un pré requis indispensable pour l’apprentissage de la LSF, langue quadridimensionne.MOTS-CLÉS : Apprentissage - LSF. Pensée visuelle. Débutants. Gestualité.. Structures de transferts.
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Campan, Raymond, Guy Beugnon, and Michel Lambin. "De l'Information Visuelle À La Représentation de l'Espace Chez Les Insectes." Annales de la Société entomologique de France (N.S.) 24, no. 4 (1988): 433–38. http://dx.doi.org/10.1080/21686351.1988.12277555.
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Armstrong, Philip, and Cosmin Popovici-Toma. "Gloss (à partir de quelques photos d’Ann Hamilton)." Études françaises 51, no. 2 (2015): 163–74. http://dx.doi.org/10.7202/1031234ar.
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À travers une lecture attentive de la série Face to Face d’Ann Hamilton – des photographies prises en exposant une pellicule photosensible posée dans la bouche de l’artiste – et suivant la réflexion de Jean-Luc Nancy sur la bouche dans Ego sum, ce texte traite de la relation entre « la matière photographique » et la question de l’ekphrasis. En prêtant attention aux manières dont la photographie vient au jour à travers les conditions de son énonciation, Face to Face déplace l’agencement temporel traditionnel de l’ekphrasis, où la représentation verbale tente de saisir la représentation visuelle. Ces photographies font plutôt passer au premier plan les conditions performatives de l’écriture ekphrastique, en déplaçant l’accent mis sur la description vers des questions d’exposition, de glossolalie et de parole.
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Cardoso, Stéphanie. "Images exportées, images partagées. Les pouvoirs de l’Extrême Orient autour de l’Occident sur l’affectivité artificielle." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 11, no. 1 (2006): 85–92. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2006.1401.
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Image archaïque de l’être artificiel, image fictionnelle, image prospective, l’exportation des robots humanoïdes en Occident véhicule de manière analogique une partie de la cyberculture nipponne. Or, la représentation anthropomorphe et stéréotypée de l’intelligence artificielle à travers la science fiction semble remettre en question les rapports sensibles face à cette production visuelle, ceci autant en Occident qu’en Extrême Orient. Il s’avère alors intéressant d’étudier l’image et ses pouvoirs culturels sur les potentialités d’affectivité envers le factice.
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Degueldre, Christian. "Le rôle de l’imagerie dans la communication réalisée par un interprète." Meta 47, no. 1 (2004): 58–86. http://dx.doi.org/10.7202/007992ar.
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Résumé Parmi les nombreux aspects de la communication en interprétation, celui qui a été peu étudié dans la littérature et peu abordé dans la formation des interprètes dans les écoles de par le monde, mais qui attire notre attention de façon particulière, c’est l’imagerie ou la représentation mentale. La représentation mentale a été définie notamment par Shepard (1978, p. 89) qui décrit un continuum de représentations mentales qui va depuis l’image la plus concrète (et visuelle) jusqu’à des représentations non visuelles de concepts, à savoir des idées sans image. Ce processus, qui consiste à construire une image ou une représentation mentale des concepts ou idées exprimés lors de la communication, a fait l’objet de nombreuses études dans le domaine de la psychologie cognitive, notamment en ce qui concerne la communication interpersonnelle. La présente recherche examine l’importance et le rôle des représentations mentales et des unités cognitives dans le travail des interprètes au moment où ceux-ci les associent à leur mémoire à court et à moyen terme pour reproduire un message entendu et démontre qu’il pourrait être utile d’insister sur l’importance de l’imagerie et de la représentation mentale dans la formation des interprètes dans les écoles et universités.
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Marsault, Ralf. "Représentation des affins : une expérience d’anthropologie visuelle sur les Wagenburgen de Berlin." Journal des anthropologues, no. 130-131 (December 15, 2012): 185–206. http://dx.doi.org/10.4000/jda.5146.
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Carani, Marie. "La femme comme modèle et comme cette Autre de la représentation visuelle." Articles 7, no. 2 (2005): 57–80. http://dx.doi.org/10.7202/057792ar.
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Dans l'histoire de l'art occidental des 19 e et 20 e siècles, l'image de la femme comme modèle de la représentation artistique est restée marquée dans l'art masculin par les signes codés d'une tradition machiste post-renaissante ayant mis de l'avant, au plan du message culturel et artistique véhiculé sur la femme, une idée de passivité, de soumission et de disponibilité sexuelle de celle-ci pour l'œil voyeuriste et les désirs des hommes. Dans les marges de cette histoire, sous le modernisme, des femmes artistes de l'autre avant-garde ont résisté à ces discours dominants, comme l'a montré l'histoire de l'art féministe née dans le creuset du mouvement des femmes au tournant des années 1970, et elles ont réinvesti à leur façon les fondements iconographiques comme les orientations esthétiques et stylistiques des arts visuels. Enfin, dans les arts les plus actuels, au Québec et ailleurs dans le monde, des jeunes femmes artistes postmodernes sont engagées dans un mouvement de réappropriation des pratiques féminines et/ou féministes ainsi que de leurs propres êtres psychologiques, mutilés, sexués.
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Thiel-Jańczuk, Katarzyna. "Entre l’art de l’invisibilité et l’art de la démesure : Marcel Proust caricaturé par Jean Cocteau." Quêtes littéraires, no. 10 (December 30, 2020): 185–96. http://dx.doi.org/10.31743/ql.11542.
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Partant d’un dessin de Marcel Proust par Jean Cocteau conçu en 1922 ainsi que d’un essai biographique de Claude Arnaud publié en 2013, l’auteur de l’article présente la relation entre les deux écrivains en référence à la problématique de leur « visibilité » (Nathalie Heinich). Dans ce contexte-là, le dessin de Cocteau, restant en accord avec le caractère démesuré de Marcel Proust, peut être aujourd’hui considéré comme une représentation caricaturale de l’auteur de la Recherche qui démythifie une image de Proust-écrivain invisible créée par la vulgate structuraliste. Aussi, dans le contexte médiatique et théorique contemporain, la représentation visuelle de Proust par Cocteau peut s ’avérer utile pour la réflexion à propos de la « conduite » non-narrative de Proust qui, à côté de son activité discursive, définit la « posture » (Jérôme Meizoz) de l’auteur de la Recherche dans le champ littéraire français.
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Scott, David. "La structure sémiotique de l'allégorie." Protée 33, no. 1 (2006): 39–48. http://dx.doi.org/10.7202/012265ar.
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Résumé En retenant la définition de l'iconicité proposée par Tony Jappy, à savoir « l'ensemble des propriétés qualitatives, formelles, hérité de son objet dynamique par un signe donné », cette intervention proposera une analyse sémiotique d'une allégorie visuelle, en l'occurrence celle constituée par l'icône nationale Britannia. L'allégorie (plastique) est un discours visuel qui se construit en utilisant des signes visuels. Le but de mon analyse est d'interroger le processus de la sémiose activé par l'allégorie visuelle quand il prend la forme, comme c'est le cas avec Britannia, d'une icône complexe. Utilisant les catégories et la terminologie de Peirce, mon texte poursuit l'analyse sémiotique de Britannia en se concentrant surtout sur la structure des inférences que l'allégorie, en tant que signe, invite de la part de l'interprétant, et de la contrainte qu'elle exerce sur le processus d'interprétation. Car l'allégorie, en proposant entre signe et objet un parallélisme plus systématique et plus fermé que la métaphore pure, appelle une activation plus suivie des diverses logiques d'inférence proposées par Peirce que sont la déduction, l'induction et l'abduction. L'analyse est étayée par un corpus d'illustrations qui, en montrant les diverses formes visuelles que prend l'icône Britannia, souligne un paradoxe à l'intérieur de l'allégorie visuelle - la mobilité dans l'unité, sur le plan de l'interprétation et sur le plan de la représentation.
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Fillières-Riveau, Gauthier, Jean-Marie Favreau, Vincent Barra, and Guillaume Touya. "Génération de cartes tactiles photoréalistes pour personnes déficientes visuelles par apprentissage profond." Revue Internationale de Géomatique 30, no. 1-2 (2020): 105–26. http://dx.doi.org/10.3166/rig.2020.00104.
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Les cartes tactiles photoréalistes sont un des outils mobilisés par les personnes en situation de déficience visuelle pour appréhender leur environnement urbain proche, notamment dans le cadre de la mobilité, pour la traversée de carrefours par exemple. Ces cartes sont aujourd’hui principalement fabriquées artisanalement. Dans cet article, nous proposons une approche permettant de produire une segmentation sémantique d’une imagerie aérienne de précision, étape centrale de cette fabrication. Les différents éléments d’intérêt tels que trottoirs, passages piétons, ou îlots centraux sont ainsi localisés et tracés dans l’espace urbain. Nous présentons en particulier comment l’augmentation de cette imagerie par des données vectorielles issues d’OpenStreetMap permet d’obtenir par une technique d’apprentissage profond (réseau adverse génératif conditionnel) des résultats significatifs. Après avoir présenté les enjeux de ce travail et un état de l’art des techniques existantes, nous détaillons l’approche proposée, et nous étudions les résultats obtenus, en comparant en particulier les segmentations obtenues sans et avec enrichissement par données vectorielles. Les résultats sont très prometteurs.
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Alba Pagán, Ester, and Aneta Vasileva Ivanova. "Du côté de chez la nomade. La femme gitane : mythe, photographie et auto(re)présentation." HYBRIDA, no. 1 (December 3, 2020): 129. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.1.16871.
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L’article reflet une longue recherche sur la représentation sociale des gitanas (o romi espagnoles). L’un de nos outils d’analyse est la photographie dans le cadre de ses relations avec le régime de la politique visuelle préétablie. Dans ce cas, nous enquêtons sur la manière de construire l’image de l’Altérité faite par des artistes français qui ont visité l’Espagne plus ou moins impliqués dans le paradigme exotique. Plus tard, quelques tendances plastiques plus expérimentales ont essayé d’autres types de regard, non sans des difficultés. Le deuxième paramètre que nous avons utilisé était la réponse auto-représentative des femmes gitanes contemporaines. Nous avons développé et mené une série d’entretiens avec des représentantes de diverses organisations romani en Espagne (Valence). Il s’agit de femmes engagées dans la revisón critique de nombreux déterminants de leur vie. Leur réponses au sujet des deux fondements de la représentation, le langage et l’image, nous ont apportées une aide inestimable et de nombreuses surprises.
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Bak, Hans. "Flights to Canada : Promised lands and imaginary homelands in Jacob Lawrence, Ishmael Reed and Lawrence Hill." Recherches anglaises et nord-américaines 46, no. 1 (2013): 57–74. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2013.1445.
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On se penche, dans cet essai, sur la représentation visuelle et littéraire du Canada qui serait cette utopie imaginée comme le terme de l’exil et du déracinement expérimentés dans la fuite loin de l’esclavage que l’on trouve dans l’œuvre de trois artistes Nord-Américains contemporains : (a) Harriet and the Promised Land (1967), une série de peintures narratives par l’artiste Noir Américain Jacob Lawrence ; (b) Flight to Canada (1976), une replongée postmoderne dans l’écriture de l’esclavage par le romancier noir Américain Ishmael Reed ; et (c) The Book of Negroes (2007) du Canadien Lawrence Hill. En considérant ces trois œuvres comme un triptyque intertextuel réunissant différents modes de représentation de la quête d’une «terre promise», d’une «patrie imaginaire» de liberté et d’appartenance, je vise à mettre en évidence la dynamique de la représentation, dans la mesure où chacune de ces œuvres revisite l’histoire de l’esclavage et de la traite à sa manière et offre une relecture différente des motifs de l’exil et du retour, de la diaspora et de la patrie en fonction du genre narratif adopté : une série de tableaux à visée éducative se nourrissant d’une esthétique moderniste, une narration ironiquement subversive d’un sombre comique postmoderne, et, sur un mode épique, des épisodes de réalisme transnational.
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VARSAMIDOU, Athéna. "L’intérêt pédagogique des cartes mentales en classe de FLE: comment les intégrer dans des scénarios didactiques pour développer et évaluer les compétences langagières." Journal of Languages and Translation 4, no. 2 (2024): 14–24. http://dx.doi.org/10.70204/jlt.v4i2.375.
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La carte mentale, également appelée carte heuristique ou conceptuelle, est un outil graphique qui permet la représentation visuelle des idées, des concepts et des informations de manière concrète et organisée. Une carte mentale est créée en partant d'un concept central auquel sont associés des branches représentant des idées principales et secondaires. Ces branches sont à leur tour subdivisées en sous-branches, formant ainsi une structure arborescente. Cet outil est particulièrement utile pour simplifier des informations complexes, encourager la créativité, favoriser l'apprentissage et renforcer la mémorisation. La structure visuelle d'une carte mentale reflète la manière dont le cerveau organise naturellement l'information, ce qui en fait un outil puissant dans divers contextes éducatifs. Dans le cadre du présent article, nous allons montrer comment intégrer les cartes mentales en classe de FLE pour dynamiser l’enseignement de la langue et favoriser le développement des compétences langagières communicatives (production et interaction écrites et orales) tout en créant un contexte à la fois authentique et motivant pour les apprenants. Nous allons également se focaliser sur le rôle des cartes mentales en tant qu’outil d’évaluation des compétences visées.
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Abraham, Maryvonne. "La représentation visualisée et la perception visuelle des schèmes verbaux et de leurs paramètres." Syntaxe et sémantique 2, no. 1 (2001): 259. http://dx.doi.org/10.3917/ss.002.0259.
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Kim, Young-Min, Jean-François Pessiot, Massih-Reza Amini, and Patrick Gallinari. "Apprentissage d'un espace de concepts de mots pour une nouvelle représentation des données textuelles." Document numérique 13, no. 1 (2010): 63–82. http://dx.doi.org/10.3166/dn.13.1.63-82.
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Laugrand, Frédéric. "Sedna crucifiée." Hors-thème 20, no. 1-2 (2013): 453–77. http://dx.doi.org/10.7202/1018867ar.
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L’iconographie consacrée à la femme de la mer est très riche et très diversifiée, mais la Sedna crucifiée de Bill Nasogaluak, réalisée en 2006, demeure une oeuvre singulière. Dans cet article, je montre comment cette représentation novatrice ne marque pas tant le début d’une nouvelle période de l’art inuit, qui continue à s’épanouir, mais peut-être une nouvelle étape dans la culture visuelle reliée à l’incorporation du christianisme par les Inuits. Elle montre également à quel point ceux-ci ont non seulement reçu profondément le christianisme, mais comment ils en perçoivent, peut-être mieux que nous, la part non-naturaliste, donc animique que nous, modernes convaincus, ne voyons plus.
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Wien, Iris. "The Opaque Nature of John Constable’s Naturalism." RACAR : Revue d'art canadienne 41, no. 2 (2016): 44–61. http://dx.doi.org/10.7202/1038071ar.
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Situant les dessins de Constable dans un contexte épistémologique post-Berkleyien, cet article suggère que le basculement vers une structure représentationnelle, qui met l’accent sur l’écart entre les fonctions figuratives et picturales, avait été nécessaire pour assurer la prétention à la vérité du naturalisme de l’artiste. Nous soutenons que les modulations réalistes dans la conceptualisation sémiotique de Berkeley de la perception visuelle furent instrumentales à une esthétique qui s’efforçait d’enligner le langage de la nature avec le sentiment, réconciliant ainsi l’expression subjective et les demandes de l’objectivité. Pourtant, ainsi que nous le démontrons, la rupture d’un ordre de représentation « transparent » qu’opéra Constable eut des implications non seulement scientifiques, mais également idéologiques.
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Costa, Antonio. "Palomar : intermédialité et archéologie de la vision." Cinémas 10, no. 2-3 (2007): 169–84. http://dx.doi.org/10.7202/024821ar.
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RÉSUMÉSe situant dans la discussion des implications théoriques et méthodologiques des suggestions de Gérard Genette et d'Umberto Eco, l'article se propose d'étudier les interactions entre médias dans le siècle du cinéma. En particulier, on examine l'interaction entre le modèle cinématographique et l'écriture littéraire par l'analyse d'un roman d'Italo Calvino, Palornar; on convoque également d'autres textes, aussi bien de l'écrivain italien que d'autres auteurs, tous textes qui ont pour objet l'expérience visuelle, le regard et la représentation du point de vue. On arrive ainsi à tracer une sorte d'archéologie de la vision, avec des références souterraines aux dispositifs qui ont préparé l'avènement du cinéma (notamment la chronophotographie de Marey et le revolver astronomique de Jannsen).
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Trottet, Soline, Valérie Amireault, and Salomé Gómez Pérez. "L’entrée dans la culture québécoise par la théâtralisation d’une légende : regards sur un projet interculturel pour futurs enseignants de français langue étrangère au Mexique." La Revue de l’AQEFLS 31, no. 1 (2022): 108–22. http://dx.doi.org/10.7202/1090359ar.
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En contexte d’enseignement-apprentissage du français langue étrangère (FLE), l’intégration d’éléments culturels et interculturels peut représenter un défi important étant donné que la culture de l’Autre est susceptible de constituer un univers relativement abstrait pour les apprenants. Cet article présente un projet de formation théâtrale à visée interculturelle vécu par des étudiants de didactique du FLE de l’Université de Guadalajara et mettant l’accent sur le Québec des contes et légendes. De la découverte d’une légende traditionnelle à sa représentation sur scène, les artistes en herbe nous éclairent sur la manière dont ce projet les a aidés à décrypter les implicites culturels du récit et à développer une compétence interculturelle. Des pistes didactiques sont aussi amorcées.
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Paulré, Bernard. "L’apport de l’évolutionnisme contemporain à l’analyse économique de l’innovation." Économie appliquée 50, no. 3 (1997): 237–80. http://dx.doi.org/10.3406/ecoap.1997.1648.
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Cet article vise à souligner et expliciter les apports de l’approche évolutionniste de l’innovation et du changement technique. Il insiste sur la problématique originale de cette approche en la comparant aux problématiques des trois principales approches concurrentes : les problématiques schumpetérienne, néo-classique et néo-autrichienne. Il définit ensuite l’évolutionnisme comme l’étude économique de l’apprentissage dans le domaine productif en prenant le mot apprentissage dans son sens fondamental d’origine cybernétique. Après avoir énoncé les principes de l’approche évolutionniste, il passe en revue quelques-uns des apports théoriques de l’analyse évolutionniste du changement technique. En conclusion, le rôle de l’évolutionnisme comme cadre d’analyse et mode de représentation de la coévolution des structures industrielles et de l’innovation est souligné.
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Barlaam, F., C. Fortin, M. Vaugoyeau, C. Schmitz, and C. Assaiante. "Représentation de l’action et anticipation : apprentissage d’une nouvelle coordination posture-mouvement au cours de l’adolescence." Neurophysiologie Clinique/Clinical Neurophysiology 41, no. 4 (2011): 201. http://dx.doi.org/10.1016/j.neucli.2011.10.009.
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Murillo Puyal, Julio. "statut de l'oralité dans l'enseignement-apprentissage des langues." Langues & Parole 2 (November 30, 2016): 13–74. http://dx.doi.org/10.5565/rev/languesparole.21.
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Alors que nous célébrons le centenaire de la publication du Cours de Linguistique Générale, le principe selon lequel les langues « ont une manifestation normale et primaire qui est phonique » a acquis valeur axiomatique en Linguistique. Vu les relations traditionnellement ancillaires entre la Didactique des Langues et la Linguistique, il y aurait lieu de penser que ce même principe a été adopté dans l’enseignement-apprentissage des langues et que la didactique de l’oralité ne fait plus problème. Le traitement réservé à la matière phonique dans l’enseignement des langues étrangères, et la notion même de langue orale sur laquelle se fondent ces approches révèlent cependant que, dans le meilleur des cas, l’oralité est réduite et circonscrite au flux phonique et/ou à l’activité des organes du tractus phonatoire. Or, d’innombrables phénomènes de parole (variabilité phonique, rythme, métaphonie, macromotricité, modalités énonciatives, proprioception, etc.) témoignent de ce que les manifestations phoniques sont générées dans le processus du dire bien avant qu’elles soient produites dans le tractus phonatoire, et avant que se structure le flux phonique en phonèmes : le processus de parole s’amorce dans une phase prélinguistique et est régi par la « Logique du vivant ». C’est dans cette phase d’émergence du langage que l’intervention pédagogique a sa raison d’être. Les valeurs de la langue parlée permettent de caractériser ce processus en vue d’établir des procédures didactiques qui ne peuvent être efficaces qu’à cette étape. Le statut de l’oralité étant ainsi défini, l’écriture – conçue comme représentation symbolique et non comme image analogique –, et bien entendu à condition qu’on n’y ait recours que pour compléter le processus de structuration et mémorisation de la matière phonique et non pour amorcer ledit processus, constitue un moyen « dont on ne peut se passer » (Saussure dixit) pour représenter la parole et l’engrammer d’une manière efficiente.
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Davis, Peggy. "Entre la physiognomonie et les Physiologies : le Calicot, figure du panorama parisien sous la Restauration." Études françaises 49, no. 3 (2014): 63–85. http://dx.doi.org/10.7202/1021203ar.
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Le sobriquet de Calicot désigne le jeune commis marchand prétentieux sous la Restauration, dont l’archétype apparaît en 1817 au théâtre comique et est aussitôt relayé par des estampes satiriques et autres imprimés éphémères. La représentation du Calicot comme type social parisien, dans la culture visuelle et imprimée, traduit l’intérêt de l’époque pour l’observation des rôles sociaux dans une modernité urbaine en mutation. Cette étude propose d’envisager l’imagerie du Calicot comme un jalon dans une tradition d’observation sociale, héritée de la physiognomonie, qui préfigure la vaste opération de taxonomie de la société française des Physiologies. En outre, l’examen d’une sélection d’estampes satiriques sur les calicots permet de saisir le rôle de cette figure dans la formation des identités masculines de la société parisienne de la Restauration.
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Enns, Aganeta, Adena Pinto, Jeyasakthi Venugopal, et al. "Consommation de substances et méfaits connexes dans le contexte de la COVID-19 : un modèle conceptuel." Promotion de la santé et prévention des maladies chroniques au Canada 40, no. 11/12 (2020): 379–88. http://dx.doi.org/10.24095/hpcdp.40.11/12.03f.
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À mesure que les effets de la COVID-19 se sont manifestés, une attention croissante a été accordée à la relation entre la COVID-19 et la consommation de substances et les méfaits connexes. Cependant, il existe peu de théories et de preuves empiriques pour orienter les travaux de recherche dans ce domaine. Pour faire progresser ce nouveau champ de recherche, nous présentons un modèle conceptuel qui résume les données probantes, l’information et les connaissances sur la consommation de substances et les méfaits connexes dans le contexte de la pandémie. Le modèle conceptuel offre une représentation visuelle des liens entre la pandémie et la consommation de substances et les méfaits connexes. Il peut être utilisé pour déterminer les futurs domaines de recherche.
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Raveneau, Jean, Louise Marcotte, and Yves Tessier. "LE RÔLE DU LANGAGE GRAPHIQUE DANS LE RENOUVELLEMENT DE LA CONCEPTION D’UN ATLAS PÉDAGOGIQUE: le cas de L’interAtlas." Canadian Surveyor 41, no. 3 (1987): 313–39. http://dx.doi.org/10.1139/tcs-1987-0022.
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Cette communication a pour but de présenter les aspects graphiques et cartographiques du renouvellement de la conception d’un atlas pédagogique à partir de l’exemple de L’interAtlas. Il s’agit de montrer comment certains concepts de communication graphique ont été mis à profit pour assurer la transmission efficace d’informations géographiques préalablement structurées selon des devis pédagogiques précis, mettant en évidence les interrelations entre les phénomènes géographiques. Dans L’interAtlas, la traduction visuelle des devis de conception-rédaction (agencement des données de contenu) a été facilitée par l’utilisation de normes graphiques systématiques assurant la fonctionnalité de l’organisation thématique et visuelle de chaque planche: adoption de la double page comme unité de présentation, utilisation d’une grille modulaire pour la disposition des images et des cartes, adoption d’un parcours de lecture numéroté, titres-choc, etc. Àl’aide d’exemples choisis, on mettra en évidence les différentes formes de traitement graphique de l’information utilisées dans cet atlas et comment elles ont servi à traduire sous forme visuelle la structuration des contenus géographiques en vue d’une communication pédagogique efficace. La carte n’est plus nécessairement la forme de représentation spatiale unique ou prédominante dans un atlas. D’autres types d’images ont été utilisées, selon leur aptitude à visualiser le plus efficacement les données et concepts à représenter: photographies, graphiques, schémas, dessins, diagrammes, matrices graphiques, etc. L’utilisation extensive des matrices graphiques à différents niveaux de traitement de l’information sera particulièrement mise en évidence. On montrera comment, dans la recherche d’une fonctionnalité optimale, les auteurs de L’interAtlas ont exploité au maximum la combinaison du design pédagogique et du langage graphique. Par ces caractéristiques, L’interAtlas pourrait être le premier d’une nouvelle génération d’atlas pédagogiques.
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Carani, Marie. "Le désir au féminin." Articles 18, no. 2 (2006): 9–37. http://dx.doi.org/10.7202/012416ar.
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Deux mises en relation ont guidé l’intervention de l’auteure sur la part centrale de la sexualité et du désir féminins dans l’art contemporain et actuel fait par des femmes : d’une part, celle qui existe entre le sexe-de-l’art et le sexe-dans-l’art par où se révèle le problème du genre de l’artiste dans la créativité ainsi que dans les efforts de définition des codes et des conventions; d’autre part, celle entre la femme-comme-image et l’image-de-la-femme où l’idée séculaire d’une femme soumise, agréable et dépossédée de sa propre sexualité est prise à partie par le paradigme féministe. Au gré des fissures intimes, des espaces-lieux de survie et des modes de représentation ponctuant les itinéraires particuliers de quelques femmes artistes du XXe siècle d’orientations, de démarches, d’idéologies, de géographies et de générations différentes, sont soulevées dans leurs aspects psychosexuels et sociosexuels les questions de la différence sexuelle et de la représentation visuelle de la féminité érotique. S’y pointent et s’y conjuguent linguistiquement du point de vue des idéaux, des valeurs, des luttes, des contradictions et également sur le plan des pratiques plastiques elles-mêmes, selon des langages et des signes visuels de féminité, une sensibilité particulière et une irréductibilité, le féminin et une potentialité agissante et transformatrice, le féminisme.
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Fontanabona, Jacky. "Mieux comprendre comment un élève donne du sens aux cartes." Cahiers de géographie du Québec 43, no. 120 (2005): 517–38. http://dx.doi.org/10.7202/022853ar.
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Cet article étudie les processus grâce auxquels un élève interprète un document cartographique. En classe de géographie, un élève construit ses représentations d'un monde conçu comme une étendue terrestre socialement appropriée. L'interprétation des cartes n'est pas une activité innée ou automatique. Les concepts de représentation, de système d'expression cartographique et de type iconique permettent de mieux comprendre et de rendre compte des processus cognitifs et des relations sémiotiques mis en oeuvre. Une carte articule un mode d'expression graphique fondé sur les analogies induites par une sémiotique planaire et un mode d'expression verbal fondé sur une lecture séquentielle de symboles. L'identification de formes cartographiques dépend d'un apprentissage méthodologique et d'une culture géographique. Elle n'épuise pas toutes les interrogations de la géographie, mais s'avère particulièrement adaptée aux problématiques de l'analyse spatiale.
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Le Bas, C. "Diffusion de l’innovation à l’intérieur de la firme et apprentissage par la pratique Une reformulation du modèle d’E. Mansfield." Recherches économiques de Louvain 53, no. 2 (1987): 157–66. http://dx.doi.org/10.1017/s0770451800083111.
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La diffusion de l’innovation à l’intérieur de la firme a été jusqu’à présent exclusivement analysée comme un processus impliquant des risques et des résultats incertains. Avec l’utilisation des nouveaux procédés les risques se trouvent mieux évalués et l’incertitude réduite. La diffusion correspond donc à un apprentissage individuel par expérience. Les travaux de E. Mansfield [1968] et de P. Stoneman [1981] offrent deux variantes de cette problématique. Partant d’hypothèses différentes quant aux variables expliquant la vitesse de la diffusion de l’innovation et quant à la détermination du seuil de diffusion (pare optimal d’équipement incorporant le nouveau procédé), ils aboutissent à une conclusion assez voisine : le sentier de diffusion (la représentation formelle de l’évolution temporelle du parc de nouvel équipement) est logistique pour le premier, en général, sïgmoide pour le second.
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Stępińska-Kucza, Zofia. "La mode féminine de la seconde moitié du XIXe siècle dans la caricature iconographique et littéraire." Quêtes littéraires, no. 10 (December 30, 2020): 133–44. http://dx.doi.org/10.31743/ql.11538.
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L’article analyse la relation entre la caricature et la mode à partir de quelques exemples de la satire visuelle et textuelle de la seconde moitié du XIXe siècle. La période est propice à la caricature de mode car, tout en reflétant les transformations politiques, économiques et sociales du temps, les tendances vestimentaires prônées à l ’époque par les périodiques de mode reposent sur l ’exagération et la déformation, qualités qui sont aussi les armes des humoristes. La première partie examine la représentation graphique du costume féminin, avant tout celle de la crinoline-cage, et les significations véhiculées par ces images railleuses. La seconde se concentre sur les fragments de La Comédie de notre temps (1874-1876) de Bertall, consacrésà la mode et au vêtement, et cherche à définir l ’image de la femme et sa place dans la société bourgeoise en pleine mutation.
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Fontaine, Kathryne. "Image à lire : pour une éthique contemporaine du récit de guerre." Voix Plurielles 15, no. 2 (2018): 179–91. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v15i2.2083.
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Cet article explore la relation que les récits de guerre de fiction établissent avec la mise en images de la guerre, dans la perspective debordienne d’un monde en proie à une spectacularisation qui aliène les individus et les collectivités de la réalité de l’expérience. Romans et pièces de théâtre de Wajdi Mouawad, Maïssa Bey et Mathias Énard sont interpellés pour voir comment la littérature contemporaine produit un discours éthique au sujet de la représentation visuelle de la guerre, recomplexifie la réalité des événements en réponse à une certaine tendance actuelle à banaliser les images, interroge les modes d’interaction avec l’expérience de la guerre qui procèdent surtout de l’exploitation du visuel, et accomplit tout ceci en maintenant, par les recours que permettent la langue littéraire et le registre fictionnel, une distance critique par rapport à leur propre pratique.
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Beyaert-Geslin, Anne. "Le panorama, au bout du parcours." Protée 33, no. 2 (2006): 68–78. http://dx.doi.org/10.7202/012294ar.
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Résumé Si le paysage et le panorama sont toujours confondus dans le sens commun, ils constituent deux objets distincts pour la sémiotique visuelle. En effet, le supplément quantitatif (élargissement, mise à distance) accordé au panorama dès la définition du dictionnaire suffit à transformer le rapport à l’énonciation, vouant celui-ci au seul regard, en faisant un « étant donné » dans la perception et lui conférant dès l’abord cette « plénitude volitude » qui s’oppose au parcours de quête du paysage. On s’attachera à distinguer ces deux objets pour montrer que le panorama réclame un renouvellement des pratiques sémiotiques et se prête à la simulation, à la suggestion plutôt qu’à la représentation. La comparaison des deux sémiotiques-objets permet de mieux cerner les conditions de l’esthésie et de faire le lien avec la phénoménologie sur la notion de présence, l’esthésie accomplissant un « excès de la présence ».
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Tron-Ymonet, Laure-Hélène. "Le dialogue médical dans les romans réalistes et naturalistes du second XIX e siècle." Romantisme 204, no. 2 (2024): 79–88. http://dx.doi.org/10.3917/rom.204.0079.
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Le xix e siècle permet le développement de la clinique. Le médecin apprend à lire sur les corps les indices de la maladie. Cette enquête visuelle est renforcée par le dialogue que le médecin instaure avec son patient : tandis que l’interrogatoire auquel il le soumet permet de construire l’histoire de la maladie, le discours qu’il propose est supposé donner un sens aux symptômes du patient. Alors qu’ils sont pressentis comme le lieu de représentation par excellence de ce dialogue d’enquête, les romans réalistes et naturalistes du second xix e siècle, pourtant désireux de relayer les nouveaux discours médicaux et de participer à la construction des savoirs de leur temps, semblent toujours l’escamoter ou le dévoyer. Cet article entend étudier ces modalités de transformation du discours médical et faire émerger, ainsi, les fonctions qu’il prend au sein de la diégèse.
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Casanova-Robin, Hélène. "La rhétorique de la légitimité." Rhetorica 32, no. 4 (2014): 348–61. http://dx.doi.org/10.1525/rh.2014.32.4.348.
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Le traité De Principe rédigé par Giovanni Pontano dans la seconde moitié du Quattrocento vise à éduquer le futur souverain, Alphonse II et à lui offrir tous les outils pour conforter sa légitimité contestée par les barons napolitains. La rhétorique de l'éloge, conjuguée au discours didactique, sert ici la construction d'un idéal de souverain, appuyé sur les modèles antiques mais aussi nourri de références contemporaines, l'humaniste proposant une véritable parénèse vers l'accession à la sagesse, qui repose sur l'acquisition d'une solide culture, condition sine qua non pour que se développent les vertus. Mais cet apprentissage demeure incomplet si le prince ne sait pas en outre se doter d'une persona destinée précisément à faire apparaître ses qualités. L'attention portée au souverain en représentation, exposée d'après les modèles de l'orateur et de l'acteur, ouvre la voix à une nouvelle conception de l'exercice du pouvoir.
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Bellemain, Franck. "ÉLEMENTS D'INGENIERIE DE LOGICIELS EDUCATIFS, LE CAS DES MICROMONDES POUR LES MATHEMATIQUES : DIMENSION INFORMATIQUE." Revista Paranaense de Educação Matemática 12, no. 28 (2023): 01–19. http://dx.doi.org/10.33871/22385800.2023.12.28.01-19.
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Ce texte reprend, en la poursuivant, la présentation d’une étude de recherche et développement déjà partiellement publiée. Les principes de conception s’appuient sur l’ingénierie didactique informatique dans laquelle nous nous intéressons plus particulièrement à la partie initiale des analyses préalables dans leurs dimensions épistémologique, cognitive, didactique et informatique. Ces analyses préalables fournissent une étude approfondie du savoir et de son enseignement et apprentissage qui rend opérationnelle la transposition didactique informatique. Dans ce texte, nous abordons plus spécifiquement la dimension informatique des analyses préalable pour ébaucher une modélisation d’un micromonde générique offrant un support à l’exploration et résolution de problèmes nécessitant l’articulation entre divers registres de représentation, et finalement ébaucher des structures de données. L’objectif de ce travail n’est pas seulement d’avancer sur les spécifications et leur modélisation, mais aussi, dans une ingénierie reverse, de favoriser le transfert technologique de micromonde déjà développés.
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BENAMMAR-GUENDOUZ, Naima, and Fatna CHERIF HOSNI. "Repenser l’interculturel dans l’enseignement/apprentissage du FLE." ALTRALANG Journal 1, no. 02 (2019): 52–64. http://dx.doi.org/10.52919/altralang.v1i02.23.
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ABSTRACT: Since the existence of school, there are two ways to accede knowledge of languages: the surroundings and school. Acquisition and learning of languages as an instrument for defending cultures require certain knowledge of the culture of its interlocutors.
 C. Kramsch (1993) explains that learn a foreign language, is not only learn a new manner of communication, but rather a manner of doing a cultural declaration. This supposes that the French has to be treated as a vehicle of culture, and as a language of representation.
 Because of its multi-definitional aspect, the concept of « culture » is an important as well as a controversial topic of study. We wonder upon the reflexion of good usages of cultures at school. The teaching/learning of a foreign language relies on essential parameters: its content, syntax, lexis and its linguistic aspect.
 The issue of culture remains a major stake of training of teachers and pupils, mainly in Didactics of languages-cultures. What distinguishes it from didactics of other disciplines is that it makes language a subject of the teaching/learning process including its cultural aspect. The study of culture is essential in teaching languages, whatever is the status of the latter in the sense that it establishes a frame of references outside of it the linguistic production does not make sense; the words of a language refer to meanings inside a given culture by and in a semantic relationship which the learner has to understand.
 RÉSUMÉ: Depuis que l’école existe, deux voies d’accès à la connaissance des langues se présentent: le milieu et l’école. L’acquisition et l’apprentissage des langues comme un instrument volontariste de défense des cultures exigent une certaine connaissance de la culture de ses interlocuteurs. 
 C. Kramsch (1993) explique qu’apprendre une langue étrangère, ce n’est pas seulement apprendre une nouvelle manière de communiquer, mais une manière de faire une déclaration culturelle. Cela suppose que le français doit être appréhendé comme un véhicule de culture, et comme une langue de représentation.
 De par son aspect multi-définitionnel, le concept de « culture » est un objet d’étude aussi essentiel que controversé. On s’interroge alors sur la réflexion à conduire sur le bon usage des cultures à l’école. L’enseignement-apprentissage d’une langue étrangère s’appuie sur des paramètres essentiels : son contenu, sa syntaxe, son lexique et son aspect linguistique. 
 La question de la culture reste un enjeu majeur de la formation des enseignants et des élèves, notamment en didactique des langues -cultures. Ce qui la distingue des autres didactiques c’est qu’elle fait de la langue un objet d’enseignement -apprentissage incluant une dimension culturelle. L’étude de la culture est essentielle au sein de l’enseignement de la langue, quel que soit le statut de cette dernière dans la mesure où elle établit un domaine de références hors duquel la production langagière ne fait pas sens, en ce que, notamment, les mots d’une langue renvoient à des significations à l’intérieur.
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François, Jacques. "Les styles collectifs de pensée visuelle en sciences du langage : canons et variations." Travaux de linguistique 87, no. 2 (2024): 29–49. http://dx.doi.org/10.3917/tl.087.0029.
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Jusqu’au début du XIX e siècle, les représentations schématiques n’ont pas trouvé de place dans les traités de grammaire. Tout au plus un format tabulaire s’était-il lentement imposé en lexicographie afin de faciliter la consultation des articles. Ce mode de représentation visuelle était étranger au « style collectif de pensée » des érudits dans le domaine des humanités. C’est l’intuition d’une analogie entre l’évolution des espèces et celle des langues qui a ouvert la voie à un style de pensée ouvert aux représentations schématiques et en premier lieu aux arbres visualisant la généalogie des langues. L’approche du raisonnement visuel, appliquée par l’immunologue polonais Ludwik Fleck à son secteur de recherche dans les années 1930, a anticipé celle de ‘paradigme scientifique’ due au sociologue de sciences Thomas Kuhn en 1962. Avec ses ‘diagrammes existentiels’, Charles Peirce a tenté sans grand écho au tournant du XX e siècle d’appliquer le « raisonnement diagrammatique » aux fondements de la logique. Ronald Langacker a eu plus de succès avec les diagrammes iconiques de sa Grammaire Cognitive un siècle plus tard. Mais c’est surtout en linguistique historique que la controverse initiée dans les années 1860 par Hugo Schuchardt sur la pertinence du Stammbaum des langues indo-européennes d’August Schleicher a eu les répercussions les plus tardives, puisqu’avec les nouveaux « arbres de consensus » de la « phylogénie des langues » les représentations arborescentes sont à nouveau à l’ordre du jour ( cf. Gray et Atkinson, 2003 ; Brown et al. , 2008 ; Lipps et al. , 2018 ; Heggarty et al. , 2023).
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Benkirane, H., S. Michiels, and P. Cournède. "Réseaux de neurones et intégration multi-omique pour la survie : quelles stratégies pour un meilleur apprentissage de représentation ?" Revue d'Épidémiologie et de Santé Publique 70 (May 2022): S94—S95. http://dx.doi.org/10.1016/j.respe.2022.03.017.
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Jubinville, Ginette. "L’archive iconographique : que nous révèle la culture visuelle des débuts de la psychiatrie française au dix-neuvième siècle ?" Santé mentale au Québec 41, no. 2 (2016): 51–68. http://dx.doi.org/10.7202/1037955ar.
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Cet article vise à construire, par l’analyse d’un domaine archivistique inédit ou négligé, une nouvelle histoire de la naissance de la psychiatrie, celle de sa culture visuelle. L’analyse des oeuvres d’art commandées par les premiers aliénistes français au début du dix-neuvième siècle met en lumière, d’une manière exceptionnelle, la reconnaissance de subjectivation et d’autonomie de la personne malade mentalement, qui est l’espoir inhérent au projet initial de la psychiatrie. Les artistes qui répondent aux commandes des premiers aliénistes expriment cet idéal, véhiculé tant par la philanthropie humaniste de l’aliénisme que par le vocabulaire artistique du dix-neuvième siècle, fait d’expression subjective et de recherche d’objectivité. Certains artistes reconnaissent cette subjectivité au malade que ce soit de manière directe dans sa représentation en tant qu’individu autonome, ou dans les portraits d’aliénistes qui induisent sa présence sous le regard du médecin, ou encore de manière implicite dans l’architecture asilaire qui sollicite sa sensibilité et sa cognition.
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Molina Fernández, Margarita. "2 : expérimenter l’hypermédia dans la bande dessinée numérique." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 2, no. 7 (2020): 56–77. http://dx.doi.org/10.29173/af29407.
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Cet article tente d’explorer les rapports entre narration, interactivité et représentation visuelle dans la bande dessinée numérique. L’article vise à dévoiler la relation d’interdépendance établie entre l’interactivité et la narration, qui se manifeste dans le design narratif ; les possibilités de matérialisation des mécaniques interactives dans le design d’interface ; et enfin les stratégies d’intégration des ressources propres à d’autres médias au système de la bande dessinée. L’argumentation se développe à partir de l’analyse de l’œuvre 2 (www.2-bd.fr), une bande dessinée hypermédiatique dont la création conduit mon projet doctoral de recherche-création. Les exemples traités montrent comment la narration et l’interaction travaillent conjointement pour susciter l’engagement, les relectures et le changement de la motivation des choix du lectacteur ; comment le design d’objets interactifs et à la fois narratifs soutient l’immersion et l’empathie ; et la compatibilité de l’image fixe et en mouvement avec le contrôle du rythme de lecture et l’unicité de l’expérience de lecture interactive.
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Schaub, Nicolas. "« Un métier de chien que de suivre l’armée ». Prosper Baccuët (1797-1864), peintre militaire au service de l’exploration scientifique de l’Algérie." L’individu dans les conflits, no. 4 (October 20, 2022): 51–64. http://dx.doi.org/10.57086/sources.397.
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« Un métier de chien que de suivre l’armée ». Prosper Baccuët (1797‑1864), peintre militaire au service de l’exploration scientifique de l’Algérie – Pendant la période la plus incertaine de la conquête de l’Algérie, entre 1830 et 1850, plusieurs artistes militaires sont chargés de la mise en œuvre d’une représentation visuelle des différents territoires que l’autorité doit soumettre et contrôler ; en complément de la topographie, ces peintres militaires procèdent donc, de manière intentionnelle et consciente, à l’enregistrement visuel et stratégique des territoires algériens. Quelle est la nature de cet embrigadement des artistes militaires qui expérimentent tous le terrain de manière très subjective ? Quelles sont les conditions d’élaboration des différentes images créées à partir de l’expérience de cette guerre de conquête ? Pour tenter de répondre à ces questions, l’article s’appuie sur quelques éléments de la correspondance de Prosper Baccuët, officier de cavalerie au service de l’exploration scientifique de l’Algérie, et montre ses tentatives pour atteindre une forme d’autonomie artistique, sa volonté de construire une image de l’Algérie, qui soit dégagée des stratégies politiques, mais conforme à des objectifs scientifiques et artistiques.