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Artykuły w czasopismach na temat „Création chorégraphique”

Autor: Grafiati

Data publikacji: 16 listopada 2024

Data aktualizacji: 31 lipca 2025

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Djebbari, Elina. "La relation musique-danse dans le genre du ballet au Mali : organisation, évolution et émancipation." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (2012): 21–26. http://dx.doi.org/10.7202/1012346ar.

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Pendant longtemps, la danse dite « africaine » a été considérée comme une expression corporelle que l’on ne pouvait distinguer du « tam-tam », censé l’accompagner à tout moment. Depuis sa création après l’indépendance en 1960, le Ballet national du Mali a contribué à donner du sens à ce stéréotype en faisant du tambour jembe l’instrument-roi de ce genre musico-chorégraphique. Cet article propose de nous interroger sur les techniques musicales et chorégraphiques qui permettent l’interaction musique-danse lors de la performance scénique, sur les rapports de hiérarchie qui s’en dégagent, la façon

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Vassileva Fouilhoux, Biliana, and François Potdevin. "Les dispositifs d’immersion en danse : un nouvel outil créatif et pédagogique." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 26, no. 1 (2014): 143–52. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2014.1630.

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Le danseur est toujours à la recherche d’invention d’outils d’amélioration de ses capacités créatives et corporelles pour étendre son champ de perception qui est au coeur de sa singularité. En danse, l’idée d’une enhanced motricity (motricité augmentée) est étroitement liée à l’habitus de perception construit au cours d’un entraînement complexe avec des objectifs esthétiques et technologiques. Ainsi, l’objet de cette réflexion se focalisera sur l’apparition et la diversité des dispositifs d’immersion à l’usage du danseur au cours de son processus de création et de formation d’interprète. L’enj

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Bourdeu, Marc Antoine. "« Une famille pour pouvoir désirer par la danse ». Les Houses dans le mouvement chorégraphique du Voguing et leurs articulations avec les champs psychanalytiques." Figures de la psychanalyse 47, no. 1 (2025): 131–40. https://doi.org/10.3917/fp.047.0131.

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L’auteur explore la création, la structure et l’organisation des « Houses » du mouvement Voguing , sorte de familles de substitution pour les jeunes des communautés racisées LGBTQIA+, en les articulant aux champs psychanalytiques. Il souligne le rôle de cette structure chorégraphique pensée comme un espace de création artistique permettant un processus de sublimation au sens de Freud et Lacan. Le texte souligne la fonction politique de critique des normes sociales, de ces « Houses » , en rappelant à ce sujet les avancées de la psychanalyse lacanienne sur les questions de genre.

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do Carmo, Lina. "Des peintures rupestres à la création chorégraphique : danser la mémoire." Skenegraphie, no. 6 (November 1, 2019): 155–64. http://dx.doi.org/10.4000/skenegraphie.2959.

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Marquié, Hélène. "Les femmes et la Création Chorégraphique en France : situation actuelle et mise en perspective." Diplômées 207, no. 1 (2003): 193–99. http://dx.doi.org/10.3406/femdi.2003.8296.

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Andrieu, Sarah. "Imaginer un monde de la création chorégraphique au Burkina Faso. Projets d’artistes de la diaspora." Ethnologie française Vol. 52, no. 2 (2022): 327–38. http://dx.doi.org/10.3917/ethn.222.0327.

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Garelli, Marie-Hélène. "Reconstitution et patrimonialisation de l’éphémère et du mouvant. Le cas de la danse antique : enjeux, risques et paradoxes." Anabases 39 (2024): 253–70. http://dx.doi.org/10.4000/12oq0.

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L’art chorégraphique a fait la preuve, depuis une vingtaine d’années, de sa capacité à faire évoluer les modalités de conservation et de mise en valeur de l’art dans les musées. Cette évolution passe notamment par une historicisation de la danse. La danse antique représente une composante importante de l’histoire culturelle de la danse que théoriciens et chorégraphes appellent de leurs vœux. L’histoire de la réception de la danse antique dans les siècles postérieurs et jusqu’à nos jours est celle d’une référence fondatrice, qui a légitimé ruptures et continuités artistiques et culturelles : re

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Cardoso, Thereza Cristina Rocha, Rosa Ana Fernandes de Lima, and Sylvio de Sousa Gadelha Costa. "Da técnica como poética: um quiasma de dança a partir de Michel Bernard." Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas 1, no. 46 (2023): 1–20. http://dx.doi.org/10.5965/1414573101462023e0206.

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O presente artigo é parte inédita da pesquisa de doutorado, em fase de finalização, no Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade Federal do Ceará, em que se realiza um estudo tradutório para o português da seminal obra De la Création Chorégraphique, de Michel Bernard (2001). O texto integra a Introdução crítica da tese em que são propostas reflexões no intento de enredar as práticas filosófica e pedagógica em dança, a partir do pensamento do filósofo. Investigou costuras conceituais que buscaram colaborar para uma compreensão de técnica em dança imanente aos processos sensório-perc

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Vandewalle, Julie, and Isabelle Caby. "Les activités artistiques dans le projet de soin en santé mentale." ÉCHO DE LA COMMUNAUTÉ / ECHOES OF THE COMMUNITY 23, no. 1 (2022): 83–91. http://dx.doi.org/10.7202/1086238ar.

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Que faire quand le corps n’existe plus, qu’il a disparu, qu’il a perdu sa place, son unité? La différence, la souffrance psychique sont stigmatisantes. L’exclusion est là, pesante, présente et l’isolement, une conséquence. Dans ce cas, la mise en scène du corps peut représenter un outil thérapeutique efficace pour la prise en charge et l’accompagnement de sujets en situation de souffrance psychique atteints par exemple de dépression, de psychose, de dépendance, de mélancolie, de bipolarité, d’état limite ou encore de schizophrénie. Si la danse permet d’accéder à un univers artistique où les ém

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Jover, F. "Les affres de la création de l’espace : les carnets à dessin de Nijinski." European Psychiatry 28, S2 (2013): 37. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2013.09.092.

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La carrière fulgurante du danseur Vaslav Nijinski a duré dix ans de 1908 à 1917. Surnommé le « Dieu bondissant », il a quitté la scène publique pour un dernier saut dans la maladie à l’âge de 28 ans. Son histoire s’est mêlée à celle de la psychiatrie dont il va rencontrer les grands noms, A. Adler, M. Sakel, L. Binswanger et E. Bleuler qui va diagnostiquer « …une confusion mentale de nature schizophrénique avec une légère excitation maniaque… ». Le soir de sa dernière représentation en janvier 1919 au grand hôtel de St-Moritz devant 200 personnes Nijinski débute la rédaction de ses cahiers et

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Scarpulla, Mattia. "Archives, danse1 et recréation. Une introduction2." Archives 46, no. 1 (2016): 15–34. http://dx.doi.org/10.7202/1035720ar.

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Dans son article, Mattia Scarpulla s’intéresse aux archives courantes et historiques du milieu professionnel de la danse qu’il nous décrit à travers les fonctions de transmission et de diffusion. Les archives administratives de ce milieu prennent différentes formes et sont autant de moyens de transmission, que ce soit lors de la création de la chorégraphie, de sa représentation ou encore de sa recréation. Le document d’archives, ainsi transmis, est porteur de la mémoire de la danse et du potentiel créatif des oeuvres. L’auteur explique qu’à la base de la mémoire de la danse, il y a sa disparit

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Andrade, Graziela, and Anderson Fabian Ferreira Higino. "Informação e corpo: uma dança entre o individual e o social." Txt: Leituras Transdisciplinares de Telas e Textos 5, no. 10 (2016): 23. http://dx.doi.org/10.17851/1809-8150.5.10.23-47.

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<p><strong>Resumo: </strong>Com base na articulação de fundamentos teóricos da semiótica, das redes sociais e do pensamento complexo, são discutidas as relações que unem informação e corpo, no contexto do perene diálogo entre indivíduos e múltiplos níveis de organização social. Nossa jornada cibercultural tem como ponto de partida um experimento inovador, no domínio da criação coreográfica, e segue a trilha dos complexos desafios hoje presentes nas intrincadas experiências de leitura da realidade e de produção individual-coletiva de sentidos, projetos, biografias e histórias.

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Côté, Julie-Anne. "De la danse au musée : mémoires de l’oeuvre chorégraphique contemporaine." Muséologies 7, no. 2 (2015): 55–70. http://dx.doi.org/10.7202/1030250ar.

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La notion de patrimoine culturel s’est élargie ces dernières années. Traditionnellement associée aux monuments et aux sites sous l’angle de leurs valeurs esthétiques et historiques, elle englobe maintenant les traditions et les pratiques sociales, mais aussi les arts du spectacle, dont la danse. L’élargissement de la notion de patrimoine pose la question des nouveaux objets patrimoniaux et muséaux dont les aspects vivants, contemporains, intangibles ou immatériels sont régis par des valeurs qui s’opposent aux valeurs traditionnelles des musées. Ainsi, quoique la conservation et la valorisation

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Escobar, Luar Maria. "Danser la lutte : féminisme et activisme dans la circulation transnationale d’ Un violador en tu camino." Communications N° 115, no. 2 (2024): 93–104. https://doi.org/10.3917/commu.115.0093.

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Cet article vise à interroger le phénomène de circulation transnationale de la chorégraphie féministe Un violador en tu camino à travers un prisme particulier : celui du geste dansé et des variations qui en découlent lors de ses reprises. À travers une analyse esthétique des versions ayant eu lieu à Santiago, Paris et San Juan, on cherchera à saisir la façon dont le geste se constitue en tant qu’outil permettant l’actualisation de la puissance politique de la chorégraphie lorsque celle-ci est performée dans des contextes autres que celui de sa création. Aussi, il s’agira de mettre en valeur co

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Stella, Lucia. "Chorégraphies de la rencontre primordiale « accordansant – corps liant »." Enfances & Psy N° 98, no. 4 (2023): 137–49. http://dx.doi.org/10.3917/ep.098.0137.

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Cet article veut questionner la place de la danse dans un service de périnatalité. Dans quelle mesure la danse peut-elle créer du lien ? Comment peut-elle soutenir la création d’un lien suffisamment adéquat entre la mère et le bébé ? Dans quelle mesure peut-elle soutenir la création d’une chorégraphie de la rencontre primordiale ? À partir de notre recherche doctorale, fondée sur l’articulation entre danse, psychanalyse et clinique de la périnatalité, nous essayerons d’étudier ces questionnements en nous appuyant sur l’étude d’une dyade qui a participé à « Accordanse », un dispositif de soin e

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Bouvier, Mathieu, Loïc Touzé, Céline Gauthier, and Angela Conquet. "Quels imaginaires du jeu pour faire une danse ?" Cahiers de danse N° 1, no. 2 (2023): 58–69. http://dx.doi.org/10.3917/cdd.001a.0058.

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Dans la composition chorégraphique comme dans le travail sensoriel des danseurs, les dispositifs de jeu surprennent l’imaginaire et délèguent l’acte créatif à un coup de dé. Loïc Touzé, artiste, et Mathieu Bouvier, chercheur, ont développé pour cela des « techniques fabuleuses » : des consignes à jouer qui admettent l’échec, la défaillance ou le hasard. Sans visée de réussite, le jeu devient une pratique relationnelle, partagée entre interprètes et avec les spectateurs.

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Stella, Lucia. "Le tissage des enveloppes corporelles et psychiques en périnatalité à travers la danse." Corps & Psychisme N° 80-81, no. 1 (2023): 187–99. http://dx.doi.org/10.3917/cpsy2.081.0187.

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A partir de l’évolution du concept de Moi-Peau et des enveloppes psychiques, nous discuterons dans quelle mesure un dispositif médiatisé par la danse, peut favoriser le tissage d’enveloppes psychiques « unifiées » chez le bébé et la réparation de l’enveloppe « trouée », « dilatée », « pas très unie » chez la mère. Après avoir présenté brièvement le dispositif de soin et de recherche « Accordanse », que nous avons créé, élaboré et mis en place en unité périnatale dans le cadre de notre Thèse de Doctorat, nous allons étudier quelques séquences cliniques d’une des dyades rencontrées dans ce cadre

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Lavoie, Marie-Noëlle. "Discours sur la danse dans La Revue musicale : autour de Serge Lifar." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (2012): 69–75. http://dx.doi.org/10.7202/1012352ar.

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Dans la France de l’entre-deux-guerres, la scène chorégraphique parisienne est le lieu de profondes mutations. Durant les années 1920, les Ballets russes de Serge Diaghilev s’essoufflent et de nouvelles troupes, notamment celles des Ballets suédois, rivalisent d’audace et bousculent les rapports entre danse et musique. Puis, les années 1930 voient l’ascension de Serge Lifar, jeune danseur d’origine ukrainienne qui prend la tête de l’Opéra de Paris et conquiert la critique ainsi que le public parisien. Cet article examine le discours sur la danse au sein de La Revue musicale et plus particulièr

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Schroedter, Stephanie. "De nouvelles danses pour le vieux Monsieur B. Musique de J.-S. Bach avec chorégraphies et improvisations de la fin du XXe siècle." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (2012): 105–16. http://dx.doi.org/10.7202/1012356ar.

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Un survol des développements choréomusicaux de la fin du XXe siècle révèle un nombre étonnant de productions en danse de tous genres et styles sur la musique de Jean-Sébastien Bach. Il ne fait aucun doute que Bach a été l’un des compositeurs les plus populaires chez les chorégraphes du siècle dernier, même si les oeuvres utilisées n’étaient pas forcément vouées à la danse. Ainsi, plusieurs faits peuvent expliquer ce phénomène. D’abord, les formes et les structures dans sa musique sont claires et évidentes, se prêtant admirablement aux chorégraphies. Deuxièmement, sa musique est très expressive

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Mons, Alain. "La scène débordée. L’immersion trouée." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 26, no. 1 (2014): 87–100. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2014.1626.

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Il s’agit d’appréhender un paradoxe patent : certains espaces dits immersifs sont troués. On le ressent déjà dans des lieux habituels, comme le cinéma. Cela devient évident dans les scénographies contemporaines abordées ici, théâtrales, chorégraphiques, urbaines, exposantes. L’expérience d’un renversement et débordement scéniques a pour effet d’exaspérer les limites, en les dévergondant, ou en les dérobant. L’immersion est matérielle et imaginaire, elle est une conjugaison telle que je la repère dans ces créations d’artistes où des stratégies de vacillation ouvrent sur les impressions du corps

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Côté, Isabel. "Du père au géniteur en passant par le tiers intéressé : représentations du rôle joué par le donneur de sperme connu dans les familles lesboparentales québécoises." Enfances, Familles, Générations, no. 21 (July 22, 2014): 70–95. http://dx.doi.org/10.7202/1025960ar.

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Cet article présente les résultats d’une recherche1 documentant le rôle du donneur de sperme connu auprès des familles lesboparentales. L’objectif général visait à analyser comment les différents acteurs (la mère biologique, la mère sociale et le donneur) mettent en tension et articulent leurs représentations de la parentalité, de la parenté et de la paternité dans ce contexte ou plus de deux adultes sont nécessaires pour la reproduction et l’éducation d’enfants. Pour ce faire, 9 couples lesbiens et les 9 donneurs à l’origine de leur projet parental ont été rencontrés. Les résultats démontrent

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Harbec, Jacinthe. "Le Train bleu : déraillement stylistique entre danse et musique ?" Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (2012): 51–60. http://dx.doi.org/10.7202/1012350ar.

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Sous-titré « opérette dansée », le ballet Le Train bleu, élaboré à partir du livret de Jean Cocteau, de la musique de Darius Milhaud et de la chorégraphie de Bronislava Nijinska, est une parodie burlesque de la nouvelle société moderne des années 1920, axée sur l’hédonisme. Au lendemain de la création du 20 juin 1924, les critiques, tout en applaudissant les idées novatrices présentées dans l’argument, signalent une incohérence esthétique au sein de la production. Il est alors à se demander si la thématique de la modernité traitée sous l’angle de la frivolité poussée à son paroxysme a pu provo

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De Feo, Linda. "For a sociology of the archetype: art, rites and rhythms." Sociétés N° 166, no. 4 (2025): 127–39. https://doi.org/10.3917/soc.166.0127.

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Partant de l’hypothèse que la notion d'archétype peut être déclinée de manière à s'inscrire dans un horizon empirique, le but de la réflexion est de mettre en évidence le rapport existant entre la dimension archétypale et la sphère artistique. Il s’agit de souligner le phénomène de l'élaboration des archétypes, de leur traduction en formules définies comme “historiques” par Carl Gustav Jung, qui coïncident dans le présent travail avec certaines formules de l'art tersicorien. La parabole créative du mouvement dansé traduit la virtualité archétypale illimitée en actualisations qui se déploient d

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Huesca, Roland. "Michel Bernard, De la création chorégraphique." Questions de communication, no. 3 (July 1, 2003). http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.7540.

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Vionnet, Claire. "Entrer dans la peau de l’altérité par la danse contemporaine." Recherches en danse, 2025. https://doi.org/10.4000/13e8b.

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Cet article met en exergue les bénéfices du dialogue entre art et anthropologie à partir d’une recherche-création co-créée entre l’auteure et un danseur sénégalais. Quelle est la valeur pour la connaissance (anthropologique et artistique) lorsque la création chorégraphique et l’ethnologie se rencontrent ? En interrogeant les différences et les convergences en matière de processus de création et de représentation d’une performance, l’auteure met en lumière les enjeux interculturels au sein de la création, en miroir avec les logiques sociales. Les mécanismes d’exclusion et de racisme structurel

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Le Boulba, Pauline. "Le bord de l’oeuvre. À propos d’Une hypothèse de réinterprétation de Rita Quaglia." Intermédialités, no. 28-29 (September 20, 2017). http://dx.doi.org/10.7202/1041082ar.

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En 2009, l’artiste Rita Quaglia présente Une hypothèse de réinterprétation, un solo imaginé après avoir vu une pièce qu’elle aurait aimé danser. En se basant sur sa mémoire, ses oublis et sur les témoignages des interprètes d’origine, elle propose une réception performée de cette danse à travers une série de filtres descriptifs. Fabriquant alors une nouvelle partition chorégraphique, ce solo réfléchit à la relation entre réception et création, entre spectateur et interprète.

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Geslin Potapova, Vera. "Kinok : d’un concept cinématographique à la fusion musique-danse. Approche inédite de Thierry de Mey et Anne Teresa De Keersmaeker." Musiques: Recherches interdisciplinaires 2, no. 1 (2025). https://doi.org/10.62410/c2qw2z47.

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L’article est centré sur l’étude du phénomène de l’exploration simultanée de l’écriture musicale et chorégraphique qui se développe progressivement dans la création artistique contemporaine occidentale. Des collaborations renommées, telles que celle entre Igor Stravinsky et George Balanchine pour Agon, ou entre John Cage et Merce Cunningham lors de leurs happenings, servent d’exemples notables, bien que distincts dans leurs approches. Apparu à la fin du XXe siècle, Kinok de Thierry De Mey et Anne Teresa De Keersmaeker illustre la volonté de réciprocité à travers un processus formel inspiré aut

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Felden, Ludivine. "Microcosme et société, quand la fête nous construit une identité." Radar, no. 3 (January 1, 2018). http://dx.doi.org/10.57086/radar.338.

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La pression sociale sur les individus est forte et pour y pallier, des lieux spécifiques ont été conçus. Ces lieux encadrent la soupape de décompression qu’est la fête, dans un espace-temps précis. La discothèque permet une expression de la violence inhérente aux Hommes dans un cadre safe, défini et immersif. De cet espace-temps défini découle la création de tribus, de groupes d’individus rassemblés autour de préoccupations communes (musicales, sexuelles, etc.), ressentant les mêmes émotions fédératrices, à la manière d’une nouvelle religion. Les conséquences de l’expérience immersive sur l’ut

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Thorel-Hallez, Sabine. "L’expérience sensible du corps en danse contemporaine en contexte de formation d’enseignants." La Pensée d’Ailleurs, no. 6 (October 28, 2024). http://dx.doi.org/10.57086/lpa.882.

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Cette étude examine ce que notre dispositif sur lequel repose l’expérience de la pratique de la danse apporte à la réflexion sur l’égalité entre les personnes à l’école. Nous cherchons à éclairer en quoi ce dispositif permet de repenser les relations à l’Autre dans sa singularité et d’entrevoir des pistes pour favoriser cette égalité. Dans quelles mesures, dans le cadre de cette expérience, générer des relations égalitaires entre les personnes ? L’expérience a été menée auprès d’étudiants de master de première année du premier et du second degré lors d’un module de formation relatif à la place

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Cappelle, Laura. "Enseigner les œuvres chorégraphiques. Statuts et missions des répétiteur·ices dans les compagnies classiques." Recherches en danse 13 (2024). http://dx.doi.org/10.4000/12n0d.

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En plus des professeur·es de danse, une autre figure tient un rôle pédagogique essentiel dans le champ chorégraphique. Les répétiteur·ices réalisent au quotidien un travail de transmission qui en fait des « passeur·ses » centraux dans les processus de répétition. À partir d’entretiens et d’observations menés auprès de plusieurs compagnies classiques internationales, les statuts variables des répétiteur·ices dans les compagnies classiques de répertoire – permanent·es, invité·es – sont présentés, ainsi que la transition progressive du métier d’interprète vers celui de répétiteur·ice qui constitu

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Blanchier, Raphaël, and Yoann Sarrat. "Torsions créatives : « Briser les cadres d’émergence » dans la performance dansée." Recherches en danse, 2024. http://dx.doi.org/10.4000/12m31.

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Cet entretien rend compte de la trajectoire artistique et des pratiques performatives du danseur Yoann Sarrat, formé au breakdance, pour évoluer vers des performances transdisciplinaires, expérimentales et avant-gardistes. À partir de cet exemple singulier, il entend aussi dessiner les grandes lignes d’une réflexion comparative sur les créativités chorégraphiques contemporaines, en articulant la biographie et les pratiques de création distinctives autour de la notion de « torsions créatives ».

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Chiarini, Silvia. "Musiques et danses occitanes en Italie." In Situ 54 (2024). https://doi.org/10.4000/12w7p.

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La création et la diffusion d’une musique et de danses propres aux Vallées occitanes d’Italie sont sans conteste les plus grandes réussites du mouvement occitaniste puisqu’elles ont permis de créer des contextes de sociabilité et de promouvoir une image d’occitanité à l’intérieur et à l’extérieur de cette aire. La catégorie de « musique et danses occitanes » s’y est si bien diffusée que, pour beaucoup de ses habitants, les Occitans sont tout bonnement « ceux qui jouent de la musique et qui dansent ». L’« âge patrimonial » des pratiques musico-chorégraphiques dans les Vallées occitanes d’Italie

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