Gotowe bibliografie tematyczne / Dynamik i musik

Spis treści

  1. Artykuły w czasopismach
  2. Rozprawy doktorskie
  3. Książki
  4. Części książek
  5. Streszczenia konferencji
  6. Raporty organizacyjne

Gotowa bibliografia na temat „Dynamik i musik”

Autor: Grafiati
Data publikacji: 1 lipca 2021
Data aktualizacji: 1 lutego 2022

Utwórz poprawne odniesienie w stylach APA, MLA, Chicago, Harvard i wielu innych

Wybierz rodzaj źródła:

Zobacz listy aktualnych artykułów, książek, rozpraw, streszczeń i innych źródeł naukowych na temat „Dynamik i musik”.

Przycisk „Dodaj do bibliografii” jest dostępny obok każdej pracy w bibliografii. Użyj go – a my automatycznie utworzymy odniesienie bibliograficzne do wybranej pracy w stylu cytowania, którego potrzebujesz: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver itp.

Możesz również pobrać pełny tekst publikacji naukowej w formacie „.pdf” i przeczytać adnotację do pracy online, jeśli odpowiednie parametry są dostępne w metadanych.

Artykuły w czasopismach na temat "Dynamik i musik"

1

Willmann, Roland. "Alexander Skrjabin: Die 6. Klaviersonate op. 62". Die Musikforschung 48, nr 2 (22.09.2021): 153–66. http://dx.doi.org/10.52412/mf.1995.h2.1067.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Als Musik historischen Übergangs erweist sich die 6. Sonate Skrjabins. Oktatonik vermittelt noch unverbrauchten Ausdruck und ist schon einheitsstiftendes Strukturprinzip. Die Sonatensatzform wird einer prozeßhaften Dynamik unterworfen, indem sich die Musik mittels klanglich-linearer Dialektik entfaltet. Thematische Gestalten profilieren sich, die auf einer höheren Entwicklungsstufe wiederum zur Synthese gelangen. Eine Analogiebildung zu geistigen Prinzipien schein möglich. Der von Friedrich Nietzsche formulierte dionysisch-apollinische Gegensatz erscheint in der 6. Sonate sogar explizit: Als apollinische Welt des Traums und als dionysische Sphäre von Rausch und Tanz. (Willmann, Roland)
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
2

Matzerath, Josef. "Residenz - Festung - Zentralort : Dresdner Spezifika des 17. Jahrhunderts". Schütz-Jahrbuch 29 (25.08.2017): 7–16. http://dx.doi.org/10.13141/sjb.v2007976.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Das Wirken von Heinrich Schütz in Dresden fällt in die Zeit des sächsischen Kurfürsten Johann Georgs I., unter dessen Herrschaft die Residenzstadt eine hohe soziale Dynamik erlebte. Neben Hof und staatlicher Zentralverwaltung entwickelte sich residenzspezifisch ein auf Luxusprodukte spezialisiertes Handwerk. In Dresden lebten aber auch Menschen ohne Bürgerrecht: Tagelöhner, Söldner und böhmische Exulanten. Kursächsische Landtage brachten im Abstand von einigen Jahren mehrere hundert Mitglieder der gesellschaftlichen Führungsformationen auf einige Monate in die Stadt. Ästhetisch hatte der Dresdner Hof schon vor der Ankunft von Heinrich Schütz durch die Kunst Giovanni Maria Nossenis zum Standard der europäischen Kunstentwicklung aufgeschlossen. Schütz schuf durch seine Musik ein neues ästhetisches Programm der Herrscherrepräsentation, das hinausging über Nossenis Synthese handwerklicher Hofkünste zu einem ikonographischen Programm fürstlicher Selbstdarstellung. (Autor) Quelle: Bibliographie des Musikschrifttums online
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
3

Goldhammer, Klaus, i Mathias Birkel. "Audio auf der Überholspur. Das neue Leitmedium". MedienWirtschaft 17, nr 2-3 (2020): 36–48. http://dx.doi.org/10.15358/1613-0669-2020-2-3-36.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Der Audiomarkt ist heftig in Bewegung. Der Aufsatz bietet einen Faktencheck zur Nutzung, zu wirtschaftlichen Kennzahlen und Trends. Während in den letzten Jahren vor allem der Bewegtbildmarkt für starke Dynamik sorgte, erlebt inzwischen auch der Audiobereich durch non-lineare Dienste, neue Nutzungsmöglichkeiten und vielfältige Inhalte eine Boomphase. Neben klassischem Radio haben sich kostenlose Webradios und Podcasts, aber auch kostenpflichtige Musikstreaming-Dienste und Hörbuch-Plattformen im Markt etabliert. Hinzu kommen Audio-Dienste im Auto (In-Car-Entertainment) sowie der Bereich Smartspeaker. Eine große Stärke von Audio-Inhalten ist, dass man sie unterwegs auf dem Fahrrad, in der U-Bahn, im Auto, beim Joggen, bei der Hausarbeit oder auch zum Einschlafen hören kann – Situationen also, in denen visuelle Medien nicht oder nur sehr eingeschränkt funktionieren. Audioangebote können selbst während der Internetnutzung, beim Surfen oder Chatten parallel weiterlaufen. Das sichert Reichweite und Nutzung. Zugleich werden auch Videodienste wie YouTube verstärkt als Audioangebot genutzt. So zeigen diverse Studien, dass YouTube die erfolgreichste Plattform für den Abruf von Musik ist, auch ohne Bewegtbild. Auch Spotify bietet seit August 2020 Podcasts mit Video an. Damit verschwimmen die klassischen Grenzen zwischen Audio und Video immer weiter.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
4

Rustiyanti, Sri. "Musik Internal dan Eksternal dalam Kesenian Randai". Resital: Jurnal Seni Pertunjukan 15, nr 2 (15.03.2015): 152–62. http://dx.doi.org/10.24821/resital.v15i2.849.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Kehidupan musik pada masyarakat Minangkabau tidak terlepas adanya peranan serta fungsi yang melekat pada kesenian Randai. Melalui pendekatan etnomusikologi, tulisan ini menelaah peranan musik internal dan eksternal dalam kesenian Randai. Kesenian ini menggunakan medium seni ganda atau kolektif karena didukung oleh beberapa cabang seni antara lain tari, musik, teater, sastra, dan rupa. Hasil penelitian menunjukkan bahwa musik iringan dalam Randai terbagi menjadi dua, yaitu musik internal dan musik eksternal. Musik internal adalah musik atau bunyi-bunyian yang berasal dari anggota tubuh manusia (penari), misalnya tepukan tangan, petik jari, tepuk dada, siulan, hentakan kaki ke tanah dan sebagainya, sedangkan musik eksternal adalah bunyi-bunyian atau suara yang berasal dari alat musik atau instrumen seperti talempong, gandang, saluang, dan rabab. The Role of Internal and External Music in the Arts of Randai. The musical life in Minangkabau society is inseparable from its roles and functions which attach to the arts of Randai. Through the ethnomusicology approach, this paper examines the role of internal and external music in the art of Randai. Considering its sustainability and amendment, the musicality is the identity of Minangkabau society so that the sustainability of the music can be run in accordance with the dynamics of society today. Among the types of arts in Minangkabau, Randai is an art form that uses multiple or collective art medium for it is supported by several branches of the arts, including dance, music, theater arts, literary arts, and fine arts. The results of this study is more focused on the art of music. Musical accompaniment in Randai is divided into two, namely internal and external music. The internal music is the music or the sounds that come from the human body (a dancer), for example, clapping, finger picking, patting the chest, whistling, stomping on the ground, and so on, while the external music is the sounds emanating from the tools of music or instruments, such as talempong, gandang, saluang, and rabab.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
5

Triyanuartha, I. Nyoman. "Eksistensi Gula Gending di dalam Dinamika Budaya Lombok". Journal of Urban Society's Arts 2, nr 2 (10.10.2015): 80–88. http://dx.doi.org/10.24821/jousa.v2i2.1445.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Penelitian ini bertujuan untuk mengungkap eksistensi gula gending di dalam dinamika budaya yang terjadi di Lombok. Gula gending merupakan sebuah pertunjukan musik yang dimainkan ketika pedagang harum manis mepromosikan barang dagangannya untuk menarik perhatian calon pembeli. Seiring dengan perjalanan waktu, pertunjukan musik ini menjadi langka dan jarang ditemukan di dalam masyarakat. Kini gula gending muncul kembali dengan beberapa perkembangan yang menyertainya. Analisis dilakukan terhadap fakta musikal yang meliputi dimensi sonorik, dimensi visual dan dimensi kinestetik. Untuk membahas mengenai penyebab dan hasil dari perkembangan akan digunakan konsep music and cutural dynamic. This research aims to gasp the exsistence of gula gending in cultural dynamic which occurs in Lombok. Gula gending was a music performance played when the arbanat seller was promoting their goods to attract the customers’ attention. As the time goes by, this music performance becomes rare, so we seldom find its existence in society. In spite of the fact, nowdays gula gending reappears along with few following developments. An analysis has been done to the musical facts which may include among athers are sonoric dimention, visual dimention, and kinesthetic dimention. To gain the explanation about the causes and results of the development, music and cultural dynamic concepts are conducted.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
6

Cilione, Pier Alberto Porceddu. "La Potenza della Musica: La Questione della Dynamis tra Musica e Filosofia". Philosophy of Music 74, nr 4 (30.12.2018): 957–82. http://dx.doi.org/10.17990/rpf/2018_74_4_0957.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
This article examines the conceptual relationship between the notion of dynamics in music and the idea of ​​dynamics as “power” and “potentiality” in metaphysics. What is implicit in both notions is the idea of “force”, as configured in a philosophical tradition from Aristotle to Nietzsche, Heidegger and Deleuze. It is no coincidence that the system of signs that, in music, indicates the intensity of sound, its strength and its expression, takes its name from this philosophical concept. What follows tries to understand in which sense the term dynamics, as a theory of force and potentiality, steps into the field of music. The Aristotelian concept of dynamis, Leibniz’s theory of vis activa and the Nietzschean “Will to Power” reveal their profound meaning when related to the specific dynamic ontology realized by music. Two contemporary musical examples, taken from flute works by Sciarrino and Hosokawa, show with particular evidence how to understand a metaphysical idea of ​​musical dynamics.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
7

Narselina, Puput Meinis. "Analisis Bentuk Musikal dan Struktur Lagu Tanah Airku Karya Ibu Soed Aransemen Joko Suprayitno untuk Duet Vokal dan Orkestra". PROMUSIKA 6, nr 1 (6.08.2019): 31–40. http://dx.doi.org/10.24821/promusika.v6i1.1825.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Analisis dalam musik adalah pembelajaran untuk menemukan beberapa elemen – elemen musik yang pada prinsipnya meliputi semua aspek dari musik antara lain; melodi, harmoni, ritme, dinamika, dan bentuk musik. Karya tulis ini merupakan analisis bentuk musikal dan struktur lagu Tanah Airku karya Ibu Soed aransemen Joko Suprayitno untuk format duet vokal dan orkestra. Metode penelitian ini merupakan jenis metode penelitian kualitatif dengan pendekatan musikologis kepada arranger. Metode tersebut meliputi tinjauan historis, analisis bentuk musikal dan struktur aransemen. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui bentuk musikal dan struktur lagu Tanah Airku karya Ibu Soed aransemen Joko Suprayitno untuk duet vokal dan orkestraAnalysis of the music is learning to find some of the elements of music which in principle covers all aspects of music, among others; melody, harmony, rhythm, dynamics, and forms of music. This paper is an analysis of musical form and structure of Tanah Airku song from Ibu Soed arrangement works by Joko Suprayitno for vocal duet and orchestra format . This research method is a type of qualitative research methods with musicological approach to the arranger. The method includes a historical review, analysis of musical form and structure of the arrangement. This study aims to determine the musical form and structure of Tanah Airku song arrangement by Joko Suprayitno for vocal duet and orchestra.Keywords: Joko Suprayitno, Analysis of Arrangement of My Tanah Air Song by Ibu Soed
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
8

Radhakrishnan, Nandhu, Savithri S.R. i Rammohan Gangisetty. "Expression of Emotions in Carnatic Vocal Music". Music and Medicine 8, nr 3 (31.07.2016): 108. http://dx.doi.org/10.47513/mmd.v8i3.438.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Voice is the element that makes speech audible. Apart from conveying the meaning of what is spoken, it can carry a variety of information about the speaker like gender, age, general health, mood, and emotions. Expressing emotions is a crucial aspect in speech communication and vocal music. Bhava, or emotions in vocal music convey the essence of the piece rendered by the singer. This preliminary study is to understand the role of the larynx in expressing emotions like joy and sorrow in Carnatic vocal music. Twelve Carnatic singers rendered vocal emotions at three levels, joy, sorrow, and neutral. The output was recorded, analyzed, and compared between each level. Results showed significant differences between the laryngeal dynamics of joy and sorrow. The results of this and future studies will help in designing voice therapy techniques for disorders like Parkinson’s disease that affect both facial and vocal expression of emotions. Keywords: emotions, carnatic, vocal, laryngealSpanishExpresión de Emociones en la música vocal carnáticaLa voz es el elemento que hace al habla audible. Aparte de trasmitir el significado de lo que se dice, puede llevar variedad de información sobre quien habla como el género, edad, estado de salud, humor, emoción. Expresar emociones es un aspecto crucial de la comunicación hablada y esto también ocurre en el canto. Las emociones en la música vocal transmiten la esencia de una pieza (Bhava) , dictada por el cantante. Este estudio preliminar es un intento de comprender el rol de la laringe en la expresión de emociones como alegría y tristeza en la música vocal carnática. Doce cantantes carnáticos interpretan emociones vocales en tres niveles: alegría, tristeza y neutro. La producción entre cada nivel fue grabada, analizada y comparada. Los resultados muestran diferencias significativas entre las dinámicas de la laringe en alegría y tristeza. El resulto de este y de estudios futuros ayudara a diseñar técnicas de terapia vocal para desordenes como la enfermedad de Parkinson que afecta la expresión vocal y facial de emociones.Palabras claves: Emociones, carnático , vocal , laringe GermanDer Ausdruck dvon Emotionen durch Carnatic vokale Musik Abstract: Die Stimme ist ein Element, das Sprache hörbar werden lässt. Abgesehen vom Inhalt dessen, was gesagt wird, überträgt sie verschiedenste Informationen über den Sprechenden, wie Geschlecht, Alter, allgemeine Gesundheit, Stimmung und Emotionen. Das Ausdrücken von Emotionen ist ein entscheidender Aspekt verbaler Kommunikation; dies ereignet sich auch beim Singen. Bhava oder Emotionen in vokaler Musik, überträgt die Essenz eines Stückes, das von dem Sänger wiedergegeben wird. Diese einleitende Studie ist ein Versuch, die Rolle der Larynx beim Ausdruck von Emotionen, wie Freude und Leid, durch Carnatic vokale Musik zu verstehen. 12 Carnatic Sänger interpretierten vokale Emotionen in drei Stufen: Freude, Leid und neutral. Der Output der drei Stufen wurde aufgenommen, analysiert und verglichen. Die Ergebnisse zeigten signifikante Unterschiede zwischen der Larynx- Dynamik bei Freude und Leid. Die Ergebnisse dieser und zukünftiger Studien werden helfen, vokale Therapietechniken für Krankheiten wie Parkinson zu erstellen, die beides, den mimischen und vokalen Ausdruck von Emotionen beeinflussen. ItalianEspressioi ed Emozioni nella Musica Vocale CarnaticaLa voce è l’elemento che rende le nostre parole udibili. Oltre a trasmettere il significato di ciò che viene detto, può trasportare una varietà di informazioni riguardanti chi in quel momento sta parlando come, il sesso, l’età , lo stato generale di salute, l’umore e l’emozione.. Esprimere un emozione è un aspetto cruciale nella comunicazione verbale e questo avviene anche nel canto. Bhava, o le emozioni in musica comunicano l’essenza di brano, trasmessa dal cantante.. Questo studio preliminare e`un tetativo di comprendere il ruolo della laringe nell’esprimere emozoni come la gioia e il dolore nella musica vocale Carnatica. 12 cantanti Carnatici hanno fornito 3 livelli di emozioni vocali: gioia, dolore e neutralità. Il prodotto tra I vari livelli è stato registrato, analizzato, e comparato. I risultati hanno mostrato differenze significative tra le dinamiche della laringe di gioia e di dolore. Questi risultati e gli studi futuri aiuteranno alla progettazione di tecniche di logopedia per disturbi come il morbo di Parkinson, che colpisce sia l’espressione facciale che vocale dell’espressione.Parole chiave: musica vocale carnatica, laringeJapaneseカルナータカ音楽の声における感情表現について 声とは、ことばを聴覚化するための要素である。語られている事柄の意味を伝達するだけでなく、声は、語り手の様々な情報、例えば性別、年齢、健康状態、気分、感情などを伝える媒体となる。感情表現とは、言語的コミュニケーションにおける重要な要素であり、これは歌唱でも同様である。声楽音楽におけるバーヴァ（Bhava）また感情は、その曲の根本的要素であり、歌手によって表現されるものである。この予備研究は、カルナータカ音楽の歌唱で喜びや哀しみ等の感情を表現する際、歌手の喉頭部がいかに作用しているかについて理解するための検証である。方法は、12名のカルナータカ音楽の歌手が、３つのレベルの感情（喜び、悲しみ、ニュートラル）を歌唱表現する。各レベルの違いは、すべて録音され、分析され、比較された。結果として、喜びと悲しみの表現における喉頭部の動きに、大きな差が生じていることが分かった。この結果と将来的研究は、パーキンソン病などの表情や発語における感情表現に困難を持つ対象者に対して、声を使ったセラピーの 技法を設計する際に有効になると考える。キーワード：感情、カルナータカ音楽、声楽、喉頭部
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
9

Putra, I. Putu Adi Septa Suweca. "Analisis Komposisi Musik “Kuasa Tanah”". Journal of Music Science, Technology, and Industry 2, nr 1 (15.01.2019): 49. http://dx.doi.org/10.31091/jomsti.v2i1.611.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Tulisan ini bertujuan untuk mengupas dan memahami lebih mendalam cara kerja musik “Kuasa Tanah” yang dikomposisi oleh musisi Bali Dewa Ketut Alit yang secara terselubung menanamkan nilai intelektual dalam proses perwujudannya. Setiap komponis tentu memiliki metode tersendiri untuk mewujudkan karyanya. Perbedaan metode dan wujud karya yang dihasilkan dapat memberikan ciri khas tersendiri bagi setiap komponis. Tulisan ini lebih merujuk kepada persoalan musikalitas yang terjadi pada peristiwa karya ini. Persoalan musikalitas sangat penting dipahami dan dikupas untuk melihat musik secara tekstual. Melalui persoalan ini, pada giliran selanjutnya, dapat digunakan sebagai pengetahuan serta landasan keilmuan dalam membuat suatu karya, dan diharapkan dapat membuka cara pandang masyarakat agar musik tidak hanya dianggap sebagai hiburan semata. Berdasarkan metode kualitatif dari wawancara dan transkripsi yang dilakukan, dalam analisis penulis ditemukan bahwa dalam karya ini terdapat pembaharuan tata racik yang tercermin dari cara kerja komponis dalam mengolah elemen-elemen musik yang telah dipilih. Keseluruhan karya ini menggunakan beberapa jenis instrumen yang terdapat dalam gamelan Bali. Meskipun medium yang digunakan ialah beberapa instrumen lokal dari gamelan Bali, tetapi musik yang dihasilkan bersifat universal. Ini menunjukkan bahwa gamelan akan secara elegan hidup berdampingan di atas kesetaraan dan bergelora sebagai musik yang mandiri di tengah-tengah dinamika musik global yang tiada batas. This paper aims to explore and understand more deeply about the music of “Kuasa Tanah” (or the power of land) composed by a Balinese musician named Dewa Ketut Alit which covertly instills intellectual value in the process of its manifestation. Broadly speaking, each composer certainly has his own method for realizing his work. The difference in methods and forms of the work produced can also provide distinctive characteristics for each composer. This article is more referring to musicality problems that occur in “Kuasa Tanah” The issue of musicality is very important to understand and peel to see music in a textual manner. Through this issue, in the next turn, it can be used as knowledge and scientific foundation in making another new work, and is expected to open a society’s perspective so that music is not only regarded as merely entertainment. Using qualitative method through interview and transcription done, in the analysis is fount that in “Kuasa Tanah”, there is a renewal of the packaging system that is reflected in the way the composer works in processing the selected musical elements. The entire work uses several types of local instruments found in Balinese gamelan. Although it uses several instruments from Balinese gamelan, but the music produced is sounded universal. This shows that the gamelan will elegantly coexist above equality and surge as independent music amidst the infinite dynamics of global music.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
10

Farhan, Farhan. "Amar Munkar Nahi Ma’ruf: Studi Lirik Lagu Dangdut Koplo Jaran Goyang dan Parodinya". Al-I'lam: Jurnal Komunikasi dan Penyiaran Islam 3, nr 1 (25.09.2019): 15. http://dx.doi.org/10.31764/jail.v1i2.1364.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Abstrak:Tulisan ini mengkaji dinamika perkembangan musik dangdut koplo di Nusantara dalam perspektif dakwah dan komunikasi. Perkembangan Produksi music dangdut (koplo) semakin mendapatkan tempat dikalangan masyarakat kekinian. Didukung dengan Industri media musik yang semakin meningkat setiap tahun seiring perkembangan konvergensi media konvensional terkoneksi dengan new media (internet). Penciptaan lirik lagu dangdut koplo berjudul ‘jaran Goyang’ dan parodinya memiliki pengaruh cukup kuat dalam mengubah paradigma pendengar/penonton. Efek lirik lagu dangdut koplo ‘jaran goyang’ tidak hanya merubah pola berpikir dan berperilaku. Melalui paradigma Amar Ma’ruf Nahi Mungkar dan kajian media dengan pendekatan etnografi virtual di media sosial You tube, penelitian menyimpulkan bahwa lirik lagu dangdut koplo berjudul ‘jaran goyang’ mengandung pesan perilaku tidak terpuji (Amar ‘Munkar’) dan bertentangan dengan dokrin agama Islam. Sedangkan parodi lirik lagu ‘Jaran Goyang’ menunjukkan pesan-pesan kebenaran dan kebajikan selaras dengan ajaran Islam (Amar Ma’ruf), sekaligus merupakan praktik metode dakwah kekikian kepada objek dakwah dari komunitas pecinta musik. Tantangan pendakwah masa depan diperlukan kontinuitas massif dalam mensinergikan pesan-pesan dakwah dengan dinamisasi seni musik dangdut. Abstract:This paper examines the dynamics of the development of music dangdut koplo in Indonesia through perspective of da'wah and communication. The progress of production dangdut music (koplo) is increasingly gaining around today's society. Supported by the music media industry which is every year increasingly as the development of conventional media convergence is connected to the new media (internet). The creation of the lyrics of the song dangdut koplo entitled 'jaran Goyang' and its parody has quite a powerful influence in changing the listener / audience paradigm. The effect of the lyrics of the song dangdut koplo 'jaran goyang' not only changes the pattern of thinking and behaving. Through the Amar Ma'ruf Nahi Mungkar paradigm and media studies using a virtual ethnographic approach on social media You Tube, the study concluded that the lyrics of the song dangdut koplo titled 'jaran goyang' contain messages of dishonorable behavior (Amar 'Munkar') and are contrary to Islamic religious doctrine . Whereas the parody of the song 'Jaran Goyang' shows the messages of truth and virtue in harmony with the teachings of Islam (Amar Ma'ruf), as well as the practice of the method of preaching to the object of preaching from the music lovers community. The challenge of future preachers requires massive continuity in synergizing the messages of da'wah with the dynamics art of the dangdut music
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
Więcej źródeł

Rozprawy doktorskie na temat "Dynamik i musik"

1

Gudmundson, Perols Erik, i Cecilia Hahne. "Musikalisk dynamik och inlärning : En studie huruvida dynamik i musik påverkar inlärning i datorspel". Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för informationsteknologi, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-20089.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Dynamik i musik syftar traditionellt på variationer av bland annat tonstyrka. I denna rapport utförs ett fördjupande av begreppet dynamik i musik, såväl som en överblick av relevant terminologi samt forskning om vilka effekter bakgrundsmusik kan besitta. Syftet med studien var att besvara frågeställningen “Hur påverkar dynamik i musik spelarens förmåga att lära in omgivningen i ett datorspel?”. För att undersöka frågeställningen har 28 personer genomfört ett experiment där de delades upp i två grupper, besvarade två frågeformulär samt spelade en av två artefakter beroende på grupp. Artefakterna bestod av en spelprototyp vars tillhörande bakgrundsmusik hade olika dynamiskt omfång beroende på grupp. Undersökningen visade att dynamiken i den musik som använts inte haft någon märkbar påverkan på deltagarnas resultat. För framtida forskning inom ämnet föreslås vidare studier inom musik och inlärning, samt kvalitativa metoder som tillägg till studier om dynamikens roll.

Det finns övrigt digitalt material (t.ex. film-, bild- eller ljudfiler) eller modeller/artefakter tillhörande examensarbetet som ska skickas till arkivet.

Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
2

Aronsson, Ludwig. "Trumma tyst! : En studie om nya tekniska och musikaliska möjligheter genom volymsvag övning". Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-74048.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Under hösten 2018 och våren 2019 har jag jobbat med volymsvag övning på trummor för att utforska nya tekniska och musikaliska möjligheter i mitt spel. Det var trummisen Ziv Ravitz som inspirerade mig till att öva på volymsvagt spel. Jag började under studien utforska olika tekniker i händer och fötter och uppmärksammade tidigt att jag behövde mer sofistikerad fingerteknik för att kunna forska i volymsvagt spel. En stor del av studien spenderades därför på att bearbeta fingerteknik i mitt spel. Jag jobbade främst ensam men spelade även in i studio med ensemble för att redogöra för mina slutsatser. I studien jobbade jag utifrån två genrer, bebop och modern jazz.   Jag kunde genom den här studien upptäcka nya tekniska och musikaliska möjligheter i och med den volymsvaga metoden. Studien har lett till att jag fått en djupare förståelse för dynamik som musikaliskt medel och dess påverkan på olika områden av mitt musicerande.   Mitt fokus i övningen var huvudsakligen på högerhanden samt högerfoten och kommer därför vara det även i rapporten. Eftersom jag spelar på ett högerhänt trumset skriver jag i rapporten utifrån det perspektivet. Spelar man på ett vänsterhänt trumset eller med open hand-teknik får man tänka rapporten utifrån det perspektiv som är lämpligt för en själv.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
3

Junestav, Hannes. "Dramaturgiska förlopp inom jazzmusik". Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-3019.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
This study set out to explore different ways to structure the dramaturgy within jazz music, using different levels of musical intensity over time. The author claims that there is a specific model, or method, which is used quite commonly in many types of jazz music, as well as in other genres. This model can be described as the level of intensity starting at a relatively low point, then increasing until it reaches a high point near the end of a certain timeframe, to finally round off with a quick downturn of the intensity level. For example, in jazz music this model could often be applied to a single solo, or an entire tune. The objective for this project was to see if it would be possible to find other such models for the dramaturgic structure, and to explore how these could possibly be applied.    The process of this study, was to first theorize a set of ideas for alternatives to the model described above. These ideas were then tested in a context, with the musicians from the author’s jazz quartet, which also was the band performing at the author’s graduation concert. After analyzing recordings of the ideas that were tested by the jazz quartet, the author extracted a few methods and principles out of them. He used what he came up with in this phase, as integral components when composing new musical material to perform with his quartet at the graduation concert.    There were some difficulties in drawing conclusions from the results of this study, due to its exploring nature and the vastness of the subject. Despite that, clear signs of potential regarding some of the alternative models for dramaturgic structure was shown. Arguments were made that the study produced some useful results within the scope of survey.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
4

Möller, Marta. "Att brottas med musiken : En självstudie i erfarandet av dynamik utifrån ett solostycke". Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för konstnärliga studier (from 2013), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-68415.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
För att komma underfund med och bli medveten om min egen övning kring dynamik och dess utförande har jag utfört en studie kring detta. Syftet grundas i flera kommentarer från lärare på masterclasses och lektioner om att jag aldrig utför tillräckligt med dynamik i stycket jag framför. Mina forskningsfrågor handlar om hur jag erfar min egen instudering och gestaltning av de dynamiska skillnaderna i flöjtsolostycket Density 21.5avEdgard Varése, hur detta upplevs vid framträdande och rummets påverkan. I bakgrundskapitlet presenteras hur dynamik får ökad betydelse genom historien, hur dynamik kan utföras på tvärflöjt, tidigare forskning kring instudering av stycken och akustik samt det teoretiska perspektivet kroppsfenomenologi av Merleau-Ponty. Metodkapitlet tydliggör studiens upplägg och hur övandesituationer har dokumenterats genom loggbok samt ljud- och videoinspelning. Detta har sedan analyserats genom kroppsfenomenologins glasögon. Ett försök har även gjorts för att tydliggöra faktorer som kan förbättra min dynamikkontroll och dess erfarande. Slutligen sker en diskussion om hur kroppens vanor och aktivitet påverkar utförandet vid både övning och framträdande.
In order to find out and become aware of my own use of dynamics and the use of it in performance, I have made a study on this. The purpose is based on several comments during master classes and lessons, as I have always been told that I never express enough dynamics in the performed piece. My research is based on the experience of my own practice and the development of big dynamic contrasts in the flute piece Density 21.5 byEdgard Varése. I also explore and look at the influences of the room acoustic and the matter it has on the actual dynamic. The background research emphasizes how dynamics are gaining importance through history, how to use dynamics on the flute, previous research that has been made on the study of pieces and acoustics and also the theoretical perspective of body phenomenology by Merleau-Ponty. The method chapter clarifies the structure of the study and how practice situations have been highlighted through logbook, audio- and video recording. This has then been analyzed through detailed body phenomenology and an attempt has also been made to clarify factors that can improve my own dynamic control and its experience. Finally, there is a discussion which brings up how habits and activities of the body affect the experience in both practice and performance.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
5

Wicher, Michaela [Verfasser], i Joachim [Akademischer Betreuer] Westerbarkey. "Independent als Musik- und Produktionskultur : Autonomie und Authentizität zwischen Tradition, Dynamik und Rentabilitätserfordernis ; eine theoretische und pragmatische Aufarbeitung / Michaela Wicher. Betreuer: Joachim Westerbarkey". Münster : Universitäts- und Landesbibliothek der Westfälischen Wilhelms-Universität, 2012. http://d-nb.info/1027020968/34.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
6

Krause, Marco [Verfasser], Ronald [Akademischer Betreuer] Hitzler i Eva [Gutachter] Kimminich. "Moden in der Hip-Hop-Szene: eine ethnographische Studie über die Bedeutung und Dynamik von Modestrukturen / Marco Krause ; Gutachter: Eva Kimminich ; Betreuer: Ronald Hitzler". Dortmund : Universitätsbibliothek Dortmund, 2018. http://d-nb.info/1191479811/34.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
7

Nilsson, Simon. "Four Chords : Förutsägbart eller genialiskt?" Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-66945.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
I det här arbetet har jag undersökt melodiernas kvalitet och vilka byggstenar som ligger till grund för melodins intresse. Därför begränsade jag mig till att skriva sex ”four chords”-låtar där jag sedan bedömde och analyserade resultatet. Jag kom fram till att melodins samverkan med rytmen samt användandet av pauser är av största vikt för att melodin ska finna mitt intresse.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
8

Danielsson, Joel. "Hur påverkar den musikaliska bakgrunden musikers yrkesutövande?" Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1775.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Syftet med denna undersökning är att utforska på vilka sätt den musikaliska bakgrunden ochden musikaliska identiteten avspeglar sig på yrkesmusiker i deras yrkesutövande, när detavspeglar sig som tydligast och vilken period i deras musikaliska bakgrund som de anser varitmest betydelsefull. Kvalitativa intervjuer har genomförts med tre musiker i olika åldrar. Denmusikaliska bakgrunden, vilka åldrar som varit av störst betydelse och på vilka sätt de anser attderas musikaliska bakgrund skiner igenom i deras instrumentalspel har diskuterats iintervjuerna. I tidigare studier har man konstaterat att den musikaliska bakgrunden har en storinverkan på hur man utför sitt yrke. Miljön och de erfarenheter man fått från sin uppväxtskapar en trygghet som man tenderar att hålla fast vid.Resultatet från denna undersökning visar att samtliga intervjuade anser att den musikaliskabakgrunden har stor betydelse för hur de utför den kreativa process som musikeryrket innebär.Musik som föräldrar och syskon lyssnar på i barndomshemmet visar sig har stor betydelse förhur de identifierar sig musikaliskt, men de sena tonåren visar sig vara av allra störst betydelse.De menar också att det är i tonåren man blir mer självständig och att det är då man börjar tamusiken på allvar, vilket leder till de att ser tillbaka på den tiden som mest betydelsefulla ochutvecklande.Den musikaliska bakgrunden visar sig avspegla sig som tydligast när man spelar i andramusikstilar än den som man är mest van vid.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
9

Ganrot, Ulf. "Att skapa en poplåt i årskurs 5 & 6, ackord & text". Thesis, Malmö universitet, Fakulteten för lärande och samhälle (LS), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-32475.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Denna studie är en undersökning av hypotesen om att relationen mellan ackord & text kan an-vändas som pedagogisk metod för att lära eleverna skapa egna poplåtar. Studien är ett försök att etablera en relation, mellan den medierade musikkulturen som eleverna dagligen möter, och den musikpedagogik som skolmiljön står för. Att ta två naturliga och oundgängliga inslag i en poplåt och göra dem till en pedagogisk metod kräver vissa eller särskilda perspektiv för att underlätta elevernas lärande. Ambitionen var att kunna formulera dessa perspektiv som tankeredskap för elevens successivt estetiska lärande. Ett tolkande eller reflekterande över ackordföljdernas innebörd var tänkt som ett inledande moment då elevens skapande skulle börja. Denna intellektuella utmaning kräver en övertydlighet från lärarens sida för att det skall bli det förväntade innehållet i elevens skapande. Undersökningen är gjord i mellanstadiet, årskurs fem och sex. Genomförandet bestod av två lektioner i vardera årskursen, samt två enkäter efter respektive lektion, enkäter där eleverna fick svara på frågor om lärande, önskemål och synpunkter om innehåll i undervisningen, samt vad som var lätt respektive svårt. Metoden gav empiriskt material för att undersöka hur eleverna lär sig att göra en poplåt och med vilka begrepp och perspektiv som detta lärande kan underlättas och stimuleras. Studien gav möjlighet att formulera de tre punkterna i lärandets process; (i)lyssna, observera och förstå, (ii)använd lyssnandet i ditt egna skapande, (iii)skapa struktur och ramar kring förståelsen. Att det finns flera fördelar med upprepad repetition var ett biresultat. Under studiens gång uppstod flera möjligheter att formulera, betrakta och förstå elevernas successiva process att skapa ett musikkonstverk där texten skulle bidra till att framhäva musikens uttryck.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
10

Eriksson, Oliver, i Philip Lindau. "Evaluating an adaptive music system in an adventure game environment". Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för naturvetenskap, miljö och teknik, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-22821.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Adaptiv musik ändras beroende av parametrar som ändras av händelser i spelet. Den här studien undersöker om ett adaptivt musik system är en förbättring i spelet A Story About My Uncle jämfört med statisk musik, om det är värt tidsinvesteringen som implementationen kräver. Data samlas in genom att ta in testare som spelar en introduktionsnivå i spelet två gånger, en gång med statisk musik och en gång med adaptiv musik. Spelarna svarar på en enkät efter varje genomspelning av nivåerna. Resultaten visar ingen signifikant skillnad mellan den statiska och adaptiva versionen när man undersöker spelarnas generella spelupplevelse, och upplevelse av musiken i nivåerna.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
Więcej źródeł

Książki na temat "Dynamik i musik"

1

Danuser-Zogg, Elisabeth. Musik und Bewegung: Struktur und Dynamik der Unterrichtsgestaltung. Sankt Augustin: Academia, 2002.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
2

service), SpringerLink (Online, red. Dynamics of the Singing Voice. Vienna: Springer Vienna, 2009.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
3

Cowell, Henry. Dynamic motion: Five encores to "Dynamic motion" : for solo piano. Boca Raton, Fla: Masters Music Publications, 1999.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
4

Kuprina, Elena. Co-creation in music and music education. ru: INFRA-M Academic Publishing LLC., 2020. http://dx.doi.org/10.12737/1019193.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
The monograph is devoted to the problem of musical co-creation, represents the artistic and dynamic system. The author considers the musical co-creation from the perspective of interdisciplinary approach, as the phase of the creative process, featuring self-contained characteristics, manifested in the "I" and "I'm Different" through specific regularities and principles. In music co-creation differentiated into spheres, types and forms, where the role of the ratio of the subjects and the performance of co-creative artistic projects are analyzed from the position of system dynamics. In music education operates a pedagogy of co-creation, manifesting the specifics through professional, psychological, reflective, and educational facets. Presented to the organizational form of the pedagogy of co-creation, from the perspective of information approach given the findings of a study of the influence of pop on the sensory system of the student of a musician-performer (the performer). Can be used in courses of the disciplines of the history of music, music psychology and music pedagogy, pedagogy of co-creation. Addressed to students of music schools, teachers, musicians of all disciplines, musicologists and cultural studies, researchers, creative processes, and a wide circle of curious readers.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
5

Pandey, Mohan. Dynamics of Indian folk music. New Delhi: Cyber Tech Publications, 2012.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
6

Thiemel, Matthias. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig: Studio, Verlag Schewe, 1996.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
7

Krebs, Wolfgang. Innere Dynamik und Energetik in Ernst Kurths Musiktheorie: Voraussetzungen, Grundzüge, analytische Perspektiven. Tutzing: Schneider, 1998.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
8

Turning notes into music: An introduction to musical interpretation. Lanham, Md: Scarecrow Press, 1996.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
9

Steen-Nokleberg, Einar. Onstage with Grieg: Interpreting his piano music. Bloomington, IN: Indiana University, 1997.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
10

Bruderhans, Zdeněk. Music, tectonics, and flute playing. Wilhelmshaven: Florian Noetzel, Heinrichshofen Books, 1997.

Znajdź pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
Więcej źródeł

Części książek na temat "Dynamik i musik"

1

Fleischmann, Walter. "Dynamics". W Notes become Music, 5–15. New York ; London : Routledge, 2019.: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9780429260261-2.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
2

Weigl, David M., i Kevin R. Page. "Dynamic Semantic Music Notation". W Lecture Notes in Computer Science, 31–34. Cham: Springer International Publishing, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-70407-4_7.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
3

Pike, Pamela D. "The Music Major". W Dynamic Group-Piano Teaching, 69–83. New York ; London : Routledge, 2017.: Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315280370-6.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
4

Toft, Robert. "Control of Dynamic Range". W Recording Classical Music, 73–88. New York, NY: Routledge, 2020.: Focal Press, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9781351213783-8.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
5

Mazzola, Guerino. "Tuning, Intonation, and Dynamics". W Computational Music Science, 57–68. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2010. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-11838-8_7.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
6

Mazzola, Guerino. "Combining Tempo, Tuning, and Dynamics". W Computational Music Science, 69–75. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2010. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-11838-8_8.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
7

Pike, Pamela D. "Overview of Group Music Programs for Children". W Dynamic Group-Piano Teaching, 113–23. New York ; London : Routledge, 2017.: Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315280370-9.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
8

Huepe, Cristián, Marco Colasso i Rodrigo F. Cádiz. "Generating Music from Flocking Dynamics". W Controls and Art, 155–79. Cham: Springer International Publishing, 2014. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-03904-6_7.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
9

Danielsen, Anne. "Pulse as Dynamic Attending". W The Routledge Companion to Popular Music Analysis, 179–89. New York: Routledge, 2018.: Routledge, 2018. http://dx.doi.org/10.4324/9781315544700-12.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
10

Fusar-Poli, Laura, i Cecilia Guiot. "Cardiovascular and Emotional Effects of Music". W Brain and Heart Dynamics, 1–21. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-90305-7_56-1.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.

Streszczenia konferencji na temat "Dynamik i musik"

1

Li, Xiang, Shengjie Li, Daqing Zhang, Jie Xiong, Yasha Wang i Hong Mei. "Dynamic-MUSIC". W UbiComp '16: The 2016 ACM International Joint Conference on Pervasive and Ubiquitous Computing. New York, NY, USA: ACM, 2016. http://dx.doi.org/10.1145/2971648.2971665.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
2

Pandharipande, Meghna, Upasana Tiwari, Rupayan Chakraborty i Sunil Kumar Kopparapu. "Ranking Contact Center Conversations using Dynamic Programming based Pattern Matching". W SMM20, Workshop on Speech, Music and Mind 2020. ISCA: ISCA, 2020. http://dx.doi.org/10.21437/smm.2020-4.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
3

Barrington, Luke, Antoni B. Chan i Gert Lanckriet. "Dynamic texture models of music". W ICASSP 2009 - 2009 IEEE International Conference on Acoustics, Speech and Signal Processing. IEEE, 2009. http://dx.doi.org/10.1109/icassp.2009.4959902.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
4

Surana, Aayush, Yash Goyal i Vinoo Alluri. "Static and Dynamic Measures of Active Music Listening as Indicators of Depression Risk". W SMM20, Workshop on Speech, Music and Mind 2020. ISCA: ISCA, 2020. http://dx.doi.org/10.21437/smm.2020-1.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
5

West, Kris, J. Stephen Downie, Xiao Hu i M. Cameron Jones. "Dynamic visualization of music classification systems". W the 31st annual international ACM SIGIR conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2008. http://dx.doi.org/10.1145/1390334.1390562.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
6

Yuan-Pin Lin, Tzyy-Ping Jung i Jyh-Horng Chen. "EEG dynamics during music appreciation". W 2009 Annual International Conference of the IEEE Engineering in Medicine and Biology Society. IEEE, 2009. http://dx.doi.org/10.1109/iembs.2009.5333524.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
7

Huepe, C., R. F. Cadiz i M. Colasso. "Generating music from flocking dynamics". W 2012 American Control Conference - ACC 2012. IEEE, 2012. http://dx.doi.org/10.1109/acc.2012.6315529.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
8

Downie, J. Stephen, Kris West i Xiao Hu. "Dynamic classification explorer for music digital libraries". W the 8th ACM/IEEE-CS joint conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2008. http://dx.doi.org/10.1145/1378889.1378969.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
9

Lijffijt, Jefrey, Panagiotis Papapetrou, Jaakko Hollmén i Vassilis Athitsos. "Benchmarking dynamic time warping for music retrieval". W the 3rd International Conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2010. http://dx.doi.org/10.1145/1839294.1839365.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
10

Lu Ren, David B. Dunson, Scott Lindroth i Lawrence Carin. "Music analysis with a Bayesian dynamic model". W ICASSP 2009 - 2009 IEEE International Conference on Acoustics, Speech and Signal Processing. IEEE, 2009. http://dx.doi.org/10.1109/icassp.2009.4959925.

Pełny tekst źródła
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.

Raporty organizacyjne na temat "Dynamik i musik"

1

Mayas, Magda. Creating with timbre. Norges Musikkhøgskole, sierpień 2018. http://dx.doi.org/10.22501/nmh-ar.686088.

Pełny tekst źródła
Streszczenie:
Unfolding processes of timbre and memory in improvisational piano performance This exposition is an introduction to my research and practice as a pianist, in which I unfold processes of timbre and memory in improvised music from a performer’s perspective. Timbre is often understood as a purely sonic perceptual phenomenon. However, this is not in accordance with a site-specific improvisational practice with changing spatial circumstances impacting the listening experience, nor does it take into account the agency of the instrument and objects used or the performer’s movements and gestures. In my practice, I have found a concept as part of the creating process in improvised music which has compelling potential: Timbre orchestration. My research takes the many and complex aspects of a performance environment into account and offers an extended understanding of timbre, which embraces spatial, material and bodily aspects of sound in improvised music performance. The investigative projects described in this exposition offer a methodology to explore timbral improvisational processes integrated into my practice, which is further extended through collaborations with sound engineers, an instrument builder and a choreographer: -experiments in amplification and recording, resulting in Memory piece, a series of works for amplified piano and multichannel playback - Piano mapping, a performance approach, with a custom-built device for live spatialization as means to expand and deepen spatio-timbral relationships; - Accretion, a project with choreographer Toby Kassell for three grand pianos and a pianist, where gestural approaches are used to activate and compose timbre in space. Together, the projects explore memory as a structural, reflective and performative tool and the creation of performing and listening modes as integrated parts of timbre orchestration. Orchestration and choreography of timbre turn into an open and hybrid compositional approach, which can be applied to various contexts, engaging with dynamic relationships and re-configuring them.
Style APA, Harvard, Vancouver, ISO itp.
Możesz być także zainteresowany rozszerzonymi bibliografiami na temat „Dynamik i musik” dla poszczególnych typów źródeł:
Artykuły w czasopismach Rozprawy doktorskie Książki
Oferujemy zniżki na wszystkie plany premium dla autorów, których prace zostały uwzględnione w tematycznych zestawieniach literatury. Skontaktuj się z nami, aby uzyskać unikalny kod promocyjny!

Do bibliografii