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Artykuły w czasopismach na temat „Homosexualité et musique populaire”

Autor: Grafiati

Data publikacji: 28 lipca 2024

Data aktualizacji: 31 lipca 2025

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Gomes Pires, Cecília Maria, and Frederico Lyra de Carvalho. "La musique populaire brésilienne : entre idéologie et utopie." Rue Descartes N° 104, no. 2 (2023): 87–103. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.104.0087.

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« Dans cet article, nous tenterons d’interpréter la notion controversée de musique populaire brésilienne en tant que concept porteur d’un contenu à la fois utopique et idéologique, en nous appuyant sur le concept d’idéologie dans la pensée de Marx et d’Adorno, ainsi que sur une intuition du philosophe brésilien Vladimir Safatle. Notre hypothèse est la suivante : la musique populaire brésilienne, portée par un mouvement dialectique, a changé de paradigme tout au long du xx e siècle, avec la samba, la bossa-nova et la musique populaire brésilienne ( mpb ) comme paradigmes successifs. Il s’agit a

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Olivier, Alain Patrick. "Opéra populaire et esthétique savante." Rue Descartes N° 104, no. 2 (2023): 69–86. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.104.0069.

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« L’idée même d’opéra populaire est paradoxale tant l’opéra relève, en France, aujourd’hui, de la musique classique, de la musique savante, et paraît éloigné des genres de la “musique populaire” comme des publics populaires, des masses ou tout simplement du plus grand nombre. Cela l’est encore plus si l’on considère les choses du point de vue de la philosophie et de l’esthétique. Theodor W. Adorno déclare déjà, dans les années soixante, que l’opéra, en Allemagne, est un genre essentiellement “bourgeois”, produit par la bourgeoisie et destiné à la bourgeoisie. La question se pose alors d’une fo

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Mullen, John. "«Hope I die before I get old» : Légitimité, identité et authenticité dans la musique populaire britannique." Recherches anglaises et nord-américaines 39, no. 1 (2006): 201–12. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2006.1769.

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La musique populaire (dans le sens le plus large) est souvent considérée par les porte-parole de la culture savante comme un mode d’expression artistique illégitime, et comme un objet impropre à l’étude universitaire. Pourtant depuis trente ans cette musique a accédé, lentement, a une certaine légitimité officielle. Les amateurs des différents genres de musique populaire - du rock au rap en passant par la techno ou le reggae - s’interrogent fréquemment sur la nature «authentique» ou «commerciale» de telle ou telle production musicale. Cette «authenticité» constitue une légitimité alternative à

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Slaby, Alexandra. "Musique savante, musique populaire en Irlande : l’autre partition." Recherches anglaises et nord-américaines 39, no. 1 (2006): 189–200. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2006.1768.

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La musique irlandaise est appréciée à l’international pour sa capacité à mettre au goût du jour l’idiome traditionnel. Mais à l’intérieur, la réconciliation entre musique savante et musique populaire est loin d’être accomplie. Des spécialistes internationaux ont été sollicités pour tenter de combler la dichotomie entre musique savante et musique populaire. A un moment où l’Irlande se faisait connaître dans le monde par sa musique, les défenseurs de la musique traditionnelle comme pilier de l’identité culturelle irlandaise se sont fait entendre en vue d’une plus grande reconnaissance. L’approch

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GRENIER, Line. "« Je me souviens »... en chansons : articulations de la citoyenneté culturelle et de l’identitaire dans le champ musical au Québec." Sociologie et sociétés 29, no. 2 (2002): 31–47. http://dx.doi.org/10.7202/001312ar.

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Résumé L'auteure s'intéresse à la première exposition d'envergure nationale consacrée à la musique populaire québécoise, " Je vous entends chanter ", en tant que terrain clé pour l'étude du dispositif qui rend possible l'articulation de ce domaine musical comme lieu privilégié de production de la citoyenneté culturelle et de l'identitaire au Québec. Les documents et artefacts composant l'exposition, ainsi que la couverture médiatique dont elle a fait l'objet, servent ici à l'examen des conditions matérielles, institutionnelles et discursives, qui concourent à faire de l'histoire de la musique

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Rugeles, Alfredo. "Le rapport entre la musique contemporaine vénézuélienne dite « savante » et les musiques populaire et folklorique." Circuit 17, no. 2 (2007): 43–53. http://dx.doi.org/10.7202/016838ar.

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Dans cet article, le compositeur et chef d’orchestre Alfredo Rugeles montre que le rapport entre la musique contemporaine dite savante et les musiques populaire et folklorique est une réalité bien concrète au Venezuela. Après avoir rappelé les principaux jalons de l’histoire de la composition en son pays, l’auteur cite de nombreux exemples de collaboration entre compositeurs de musique savante et interprètes de musique populaire. Il dresse la liste des principaux compositeurs du Venezuela, les regroupant selon leur appartenance à une génération, à une école ou à un courant stylistique. Il bros

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Souiah, Farida. "Musique populaire et imaginaire migratoire en Algérie." Diversité 164, no. 1 (2011): 27–33. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2011.3396.

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« Ô bateau, ô mon amour Sors-moi de la misère Dans mon pays je suis oppressé Je suis fatigué, fatigué, j’en ai marre Je ne raterai pas l’occasion Ça fait longtemps que je l’ai en tête La fuite m’a fait oublier qui je suis Je travaille pour elle, jour et nuit Ô bateau, ô mon amour Sors-moi de la misère Évasion spéciale, de l’Algérie, l’Occidentale. » (Partir loin)

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Grenier, Line, and Val Morrison. "Le Terrain socio-musical populaire au Québec : « Et dire qu’on ne comprend pas toujours les paroles… »." Études littéraires 27, no. 3 (2005): 75–98. http://dx.doi.org/10.7202/501097ar.

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Depuis environ cinq ans, le duo Kashtin connaît un succès remarquable au Québec tout en chantant presqu'exclusivement dans leur langue maternelle. Le phénomène Kashtin constitue un terrain privilégié pour observer les modalités et les enjeux du développement contemporain de la musique populaire au Québec, dont il révèle la complexité comme la mouvance. La popularité de Kashtin et les particularités de son insertion dans le champ québécois sont-ils l'indice de nouveaux canons musicaux et cultures en émergence ? Cette question est à l'origine du présent article dont la visée consiste à présenter

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St-Laurent, Méi-Ra. "Quand le metal flirte avec ABBA : Analyse des transformations formelles et thématiques de « Summer Night City »." Articles 34, no. 1-2 (2015): 135–51. http://dx.doi.org/10.7202/1030873ar.

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Une des caractéristiques fondamentales de la musique populaire demeure la réutilisation constante du matériel musical en provenance d’une multitude de styles et de courants (remix, adaptation, échantillonnage, etc.). Cette pratique nommée la transphonographie provient de l’intertextualité, un concept élaboré par le littéraire Gérard Genette et adapté à la musique populaire par le musicologue Serge Lacasse. Dans ce texte, l’auteur emploiera la transphonographie pour relever les différentes transformations musicales et thématiques survenant dans la chanson « Summer Night City » de ABBA, lorsque

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Barizza, Laura, and Lionel Arnaud. "« Un véritable projet d’éducation populaire »." Terrains & travaux N° 45, no. 2 (2025): 127–48. https://doi.org/10.3917/tt.045.0127.

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Lancé par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris, le Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale (Démos) entend favoriser l’accès à la pratique de la musique classique aux enfants des quartiers défavorisés. Dans le cadre de deux enquêtes menées au sein d’une Maison des jeunes et de la culture (MJC) de Toulouse, nous montrons comment un référentiel commun sur le sens accordé à la pratique orchestrale des enfants se construit concrètement au croisement des attentes générales du dispositif et de celles des animateurs socioculturels. Au-delà de la simple opposition ent

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Leterrier, Sophie-Anne. "Musique populaire et musique savante au XIXe siècle. Du "peuple" au "public"." Revue d'histoire du XIXe siècle, no. 19 (December 1, 1999): 89–103. http://dx.doi.org/10.4000/rh19.157.

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Arnoux, Pierre. "Excès savant, excès populaire : le saturationnisme à l’écoute du rock ?" Rue Descartes N° 104, no. 2 (2023): 52–68. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.104.0052.

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« L’article se propose d’analyser l’exploitation musicale et théorique d’une figure sonore empruntée au rock et à certaines de ces sonorités, celle de l’« excès », par les compositeurs saturationnistes. Il montre l’ambiguïté de cette référence, l’emprunt d’une notion issue de la musique populaire phonographique conduisant, non à une remise en question de la séparation savant / populaire, comme on aurait pu le penser, mais au contraire au renforcement de cette séparation. Après être revenu sur les caractéristiques de la musique saturationniste telles qu’elles sont définies par les compositeurs

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White, Bob W. "Notes sur l’esthétique de la rumba congolaise." Circuit 21, no. 2 (2011): 101–10. http://dx.doi.org/10.7202/1005275ar.

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La rumba congolaise de la musique populaire de la République démocratique du Congo est devenue en quelque sorte une musica franca pour une bonne partie de l’Afrique sub-saharienne. Les Congolais d’aujourd’hui aiment dire que leur musique a colonisé le continent, mais cette musique, fortement influencée par ses racines afro-cubaines, a subi un nombre important de transformations esthétiques depuis son émergence sous le régime de la colonie belge. Bien que ce genre musical ait une longue histoire, il y a relativement peu de recherche à son sujet, surtout en ce qui concerne ses aspects esthétique

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Costa, Anderson, and Lucas Barreto Catalan. "O EMERGIR DA MÚSICA POPULAR E SUAS INTERFACES COM A INDÚSTRIA FONOGRÁFICA." Caderno CRH 32, no. 87 (2019): 517. http://dx.doi.org/10.9771/ccrh.v32i87.32241.

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<p>O presente artigo tem como objetivo central compreender os processos de interferência da indústria fonográfica sobre a música popular. Diante da expansão da lógica formal capitalista no campo da arte, a relação entre objetividade e subjetividade será a mola propulsora que utilizaremos para analisar paradoxos no processo de reprodução da música popular moderna, tais como indústria cultural e a reprodutibilidade técnica. Assim, partindo da análise do reggae jamaicano, buscamos ampliar o postulado adorniano sobre massificação da música para uma análise na qual seja possível investigar a

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Feryn, Mathieu. "Les mondes du jazz et leurs publics en France. Une réflexion sur les pratiques des acteurs de la création au cours des années 2000." Revue internationale animation, territoires et pratiques socioculturelles, no. 15 (March 8, 2019): 65–70. http://dx.doi.org/10.55765/atps.i15.223.

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L’étude du jazz permet d’observer les jeux de légitimité entre le monde de la musique savante, dont il imite l’organisation, et celui de la musique populaire, avec son vedettariat. Les changements que connaît le marché du jazz en France au XXIe siècle sont ici appréhendés à travers le système de récompenses, de prix et de distinctions décernés dans les concours. Après observations, l’image de l’amateur de jazz comme intellectuel bourgeois et savant s’effrite. La démocratisation et la médiation conduisent maintenant de considérer usagers, profanes et experts tour à tour comme récepteurs, diffus

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Marshall, David. "La musique vidéo. Un mariage de convenance entre la télévision et la musique populaire." Communication 8, no. 2 (1986): 112–38. http://dx.doi.org/10.3406/comin.1986.1360.

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Hesmondhalgh, David. "Indie : politique et esthétique organisationnelles d’un genre de musique populaire." Volume ! 21 : 1-2 (2024): 191–214. https://doi.org/10.4000/12vkj.

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Cet article s’intéresse aux relations complexes entre politiques organisationnelles et esthétique dans les formes contestataires de culture populaire. L’indie est un genre contemporain dont les racines s’inscrivent dans la remise en cause par le punk de l’industrie des musiques populaires. Mais au cours des années 1990, ce genre s’est fondu dans la pop mainstream britannique. L’article étudiera le cas de deux « indépendants » importants, Creation et One Little Indian, dont il analysera les pratiques organisationnelles et esthétiques afin d’aborder deux questions étroitement liées. Premièrement

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Lefebvre, Marie-Thérèse. "Porosité des pratiques. Étanchéité du discours." Globe 15, no. 1-2 (2013): 65–81. http://dx.doi.org/10.7202/1014626ar.

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L’analyse du répertoire diffusé à l’époque pionnière de la radio soulève un problème de définition des genres. L’éventail des musiques dites « intermédiaires » que proposent les diffuseurs met en évidence la porosité entre les musiques classique et populaire. Cette musique hybride devient un produit de consommation culturelle largement accessible, mais elle se situe dans un contexte où la radio est tributaire du discours esthétique étanche porté par l’intelligentsia, ces défenseurs de la « bonne musique ». L’origine de ce courant provient d’un puissant groupe de pression américain, le « Make A

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Ravi, Srilata. "Musique populaire, métissage et identités culturelles : vers les recherches comparées." International Journal of Canadian Studies, no. 45-46 (2012): 381. http://dx.doi.org/10.7202/1009911ar.

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Fontes, Virgínia. "Musique populaire et Politique au Brésil. Chico Buarque de Hollanda." Tumultes 19, no. 2 (2002): 158. http://dx.doi.org/10.3917/tumu.019.0158.

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Borges, Juliette. "Performances trans, noires et queers dans la musique populaire brésilienne." Voix Plurielles 20, no. 1 (2023): 5–25. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v20i1.4305.

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Nattiez, Jean-Jacques. "Modèles linguistiques et analyse des structures musicales." Canadian University Music Review 23, no. 1-2 (2013): 10–61. http://dx.doi.org/10.7202/1014517ar.

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Au cours de la seconde moitié du XXesiècle, l’analyse musicale s’est tournée vers les modèles linguistiques d’inspiration structuraliste pour tenter de renouveler et de rendre plus explicites les méthodes traditionnelles. Dans cet article, qui est à la fois une bibliographie critique et un bilan épistémologique, Jean-Jacques Nattiez examine dans quel contexte musicologie et linguistique se sont rencontrées. Il présente tour à tour les applications du modèle phonologique, du modèle paradigmatique (avec une discussion des propositions et de la postérité de Ruwet) et les diverses grammaires music

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Pinson, Jean-Pierre. "Le chantre et la société paroissiale du Québec au XIXe siècle : la musique du lutrin et son temps." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 19, no. 1-2 (2020): 59–70. http://dx.doi.org/10.7202/1069876ar.

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Dans cet article, l’auteur cherche à dresser une première synthèse de la vie musicale dans les églises paroissiales au Québec durant le XIXe siècle, en prenant pour toile de fond la société paroissiale alors en plein développement. Ce premier exercice de synthèse s’appuie essentiellement sur les archives et les monographies locales, sources qui n’ont pas encore été systématiquement exploitées et traitées. En prenant comme figure centrale et emblématique le maître chantre, représentant de la tradition populaire, cet article cherche à ébaucher une histoire des rapports entre la société québécois

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Lacasse, Serge. "La musique pop incestueuse." Circuit 18, no. 2 (2008): 11–26. http://dx.doi.org/10.7202/018650ar.

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Résumé Les pratiques de l’emprunt, de la transformation, de l’adaptation, du remixage, de la citation, du pastiche, de la parodie ou de la reprise sont très répandues en musique populaire. Sans vouloir rendre compte de ces pratiques de façon exhaustive, l’article propose de les aborder sous l’angle de la transphonographie : dérivé du modèle littéraire de la transtextualité proposé par Gérard Genette (1982). Le concept de transphonographie permet d’organiser ces pratiques en six grandes catégories qui décrivent les types de relations qui peuvent s’établir entre des enregistrements musicaux : l’

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Becker, Howard S. "Les lieux du jazz." Sociologie et sociétés 34, no. 2 (2004): 111–20. http://dx.doi.org/10.7202/008134ar.

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Résumé À toute oeuvre d’art, il faut un lieu. Comment cette organisation de l’espace contraint-elle l’oeuvre qui y est produite ? Le cas du jazz dans les années 1940 et 1950 à Chicago montre comment la grande variété des lieux conditionne la musique qu’on y jouait. Beaucoup de musiciens qui jouaient dans cette variété d’espaces ont joué un répertoire varié et complexe de styles, chacun constituant une variante spécifique de la musique populaire de l’époque. Donc, il faut appréhender, en essayant de comprendre la production d’un joueur ou d’un groupe, que ce qu’ils faisaient en un lieu influenç

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Zumbusch-Beisteiner, Dagmar. "Frühe Formen des Wiener musikalischen Unterhaltungstheaters." Austriaca 46, no. 1 (1998): 9–23. http://dx.doi.org/10.3406/austr.1998.4572.

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Depuis la fin du XVIIIe siècle, il y a eu dans les trois grands théâtres de faubourg de Vienne des chefs d’orchestre qui, comme compositeurs, ne sont connus de nos jours que d’un public restreint d’initiés. Au contact et sous l’influence de différentes traditions musicales, allant de la musique populaire de tradition orale jusqu’à la comédie-vaudeville française et à l’opéra bouffe italien, ils ont créé dans un cadre dramatique bien défini, soumis aux règles commerciales du théâtre à succès, les musiques fort différentes d’un théâtre divertissant naissant. Pour la période englobant approximati

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Perron-Brault, Alexis. "De l’ONF à Télé-Québec : le parcours de Pierre F. Brault, compositeur de musique de film et de télévision." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no. 2 (2016): 9–21. http://dx.doi.org/10.7202/1036116ar.

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Le compositeur québécois Pierre F. Brault (1939-2014), surtout connu pour la musique de la populaire série télévisée Passe-Partout, a principalement oeuvré dans les milieux télévisuels et cinématographiques. Il a composé 86 trames sonores, notamment pour les films Rouli-Roulant (Claude Jutra, 1966), Red (Gilles Carle, 1970), LeVent (Ron Tunis, 1972) ainsi que La faim (Peter Foldès, 1973). Au début de sa carrière, Brault a également mis en musique les textes des chansonniers Robert Charlebois, Clémence Desrochers et Claude Gauthier. Il a par la suite touché à l’enseignement de la musique (École

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Garçon, Lévana. "Cent ans de silence ? Sur les traces du Parti des Indépendants de Couleur à Cuba dans les expressions musicales populaires d’Oriente (1912-2022) : évolutions et métamorphoses." Caravelle 123 (2024): 61–78. https://doi.org/10.4000/1315c.

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Cet article propose d’interroger le silence autour de la mémoire du massacre du Parti des Indépendants de Couleur à Cuba (PIC) à partir des traces laissées par les voix inaudibles d’Oriente dans la musique populaire régionale. Il s’agira d’observer comment agit et est agie la mémoire du PIC depuis les marges et comment celle-ci se métamorphose et resignifie l’événement au fil du temps.

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Marchand, Erik. "Une musique modale de tradition populaire en Occident – Tribune." NEMO-Online / NEAR EASTERN MUSICOLOGY ONLINE 1, N. 1 (2012): 5–10. https://doi.org/10.5281/zenodo.7886892.

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Excerpt: Être issu d'une culture où la musique est modale mais géographiquement et historiquement occidentale, voilà une assertion qui semble innocente mais qui peut interroger. La "modalité" n'est-elle pas la couleur musicale des mondes orientaux? N'a-t-elle pas disparu dans ses formes originelles, "traditionnelles", dès le XIXe siècle, peut-être même bien plus tôt? Pourtant, [...]

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Kaltenecker, Martin. "Fausto Romitelli en son temps." Circuit 24, no. 3 (2014): 9–20. http://dx.doi.org/10.7202/1027607ar.

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L’oeuvre de Romitelli illustre un nouveau « régime » de la musique, où l’oeuvre n’est plus conçue et présentée au premier chef comme organisation ou structure critique mais comme dispositif d’écoute. C’est de l’entrée dans une matière, d’un zoom, d’un éveil de résonances que sont tirées les structurations. Ce nouveau paradigme peut se décliner selon plusieurs axes, dont nous suivons les traces chez Romitelli : un désir de continuité (à travers une conception d’objets mélodiques par dépli et repli) ; l’importance de la fusion sonore (intégration du son électronique dans l’instrumental) ; un sou

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Gilard, Jacques. "Musique populaire et identité nationale. Aspects d'un débat colombien (1940-1950)." America 1, no. 1 (1986): 185–96. http://dx.doi.org/10.3406/ameri.1986.895.

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Castanet, Pierre Albert. "Le médium mythologique du Rock’n roll et la musique contemporaine." Articles 32, no. 1-2 (2013): 83–116. http://dx.doi.org/10.7202/1018580ar.

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Devenu depuis plus d’un demi-siècle facteur idéologique de mythologie quotidienne, le Rock a séduit bon nombre de compositeurs contemporains (John Adams, Luciano Berio, Steve Martland, Theo Loevendie…). Explorant cette problématique, la communication de Pierre Albert Castanet se fonde sur l’histoire contextuelle et interactive du « populaire » et du « savant ». S’attachant notamment à l’instrumentarium symbolique des rockers (orgue électrique, guitare électrique, guitare basse, batterie), l’article se penche sur quelques études de cas allant des musiques de Pierre Henry à Philippe Manoury en p

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Parent, Emmanuel. "Musiques africaines et musiques techno : une parenté inattendue ? Quelques réflexions sur le « triangle axiomatique » savant-traditionnel-populaire." Rue Descartes N° 104, no. 2 (2023): 35–51. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.104.0035.

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« Réfléchir aux similarités entre des répertoires très éloignés dans le temps et l’espace permet parfois de repenser à nouveaux frais les oppositions catégorielles qui nous servent à appréhender les genres musicaux. C’est ce qu’avait fait Simha Arom dans un article sur les parentés inattendues entre polyphonies africaines et polyphonies médiévales. En décal(qu)ant ce rapprochement avec la musique techno née à Detroit dans les années 1980-1990, on propose de montrer que l’opposition entre musiques savantes, traditionnelles et populaires, opérante dans le monde occidental depuis le début du xix

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Sirois-Trahan, Jean-Pierre. "Phonographie, cinéma et musique rock. Autour d’un impensé théorique chez Walter Benjamin." Cinémas 24, no. 1 (2014): 103–30. http://dx.doi.org/10.7202/1023112ar.

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Cet article a pour objectif de mieux comprendre, dans une perspective critique, la pensée de Walter Benjamin sur l’enregistrement en comparant ces deux dispositifs de reproduction technique que sont la phonographie et le cinéma, et notamment en questionnant ce développement ultérieur de la phonographie qu’a permis la musique rock. Ces dernières années, plusieurs musicologues et théoriciens de la musique populaire ont fait appel au cinéma en tant que dispositif pour décrire celui de la musique rock. L’auteur de cet article propose d’approfondir l’analyse de ces différentes analogies avec le cin

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@T@K, DJ. "Sur l'importance des disques et du recording dans la musique populaire et la techno." Mouvements 42, no. 5 (2005): 54. http://dx.doi.org/10.3917/mouv.042.0054.

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Rivron, Vassili. "Reconversion et consécration : trajectoires de musiciens savants et valorisation de la musique populaire brésilienne." Sociologie et sociétés 47, no. 2 (2016): 211–35. http://dx.doi.org/10.7202/1036346ar.

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Nous comparons ici les crises vocationnelles et les reconversions consécutives des deux compositeurs, solistes et chefs d’orchestre savants Heitor Villa-Lobos et Radamés Gnattali à deux formes différentes de culture de masse : l’éducation nationale et la radiodiffusion publicitaire. La reconfiguration de l’espace musical a suscité chez eux des stratégies de reconversion qui les éloignaient initialement de leurs aspirations initiales. Mais nous montrons comment ces reconversions contribuent à inventer de nouvelles formes de mécénat (par l’État, par la publicité), et qu’outre les conditions de p

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Pringuey, D. "La Sérendipité Pop de Barrett et son assise thymique." European Psychiatry 28, S2 (2013): 37–38. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2013.09.093.

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La perspective phénoménologique voit dans le trouble mental la manifestation des fondements, et dans la création artistique, l’expression des aspects les plus essentiels de l’expérience humaine : la souffrance du génie ne saurait-il pas mieux témoigner des ressorts nécessaires à la conduite heureuse du quotidien ? Le bonheur se dit aussi en musique et le lien du sonore, de l’harmonie et de la profondeur, pour détenir la puissance évocatrice de l’émotion originaire, peut en coûter au plan existentiel et dans son appel violent, défaire tout autant la musique que le musicien. Genèse d’une musique

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Frenkel, Alexandre. "Mikhaïl Apelbaum et la naissance de la « chanson populaire juive »." Slavica Occitania 51, no. 1 (2020): 233–43. https://doi.org/10.3406/slaoc.2020.1331.

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Mikhaïl Apelbaum et la naissance de la «chanson populaire juive» L’année 1917 est un moment crucial dans la biographie de Mikhaïl Apelbaum (1894-1957), célèbre interprète de chansons yiddish. L’artiste eut son heure de gloire auprès de l’auditoire juif d’URSS. Acteur du théâtre juif dans la Russie d’avant la Révolution, il commença une carrière de soliste en yiddish au lendemain des évènements de Février 1917, au moment où les restrictions concernant le développement de la culture juive furent abolies. Pendant la Guerre civile, il partit en tournée dans les villes d’Ukraine et de Biélorussie.

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Rodríguez Aedo, Javier. "Exil, dénonciation et exotisme : la musique populaire chilienne et sa réception en Europe (1968-1989)." Monde(s) 8, no. 2 (2015): 141. http://dx.doi.org/10.3917/mond1.152.0141.

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Fath, Sébastien. "Le sionisme évangélique africain. Impact géopolitique d’une identité narrative." Analecta Bruxellensia Vol. 23, no. 1 (2024): 107–30. http://dx.doi.org/10.3917/anbr.223.0107.

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L’évangélisme et les Églises prophétiques postcoloniales africaines, qui fédèrent en 2020 au moins 200 millions de fidèles, s’inscrivent dans une circulation transnationale nourrie par la musique Gospel. Une sensibilité judéophile s’y exprime. Elle est portée par trois vecteurs : l’impact des héritages juifs en Afrique, l’influence du sionisme évangélique états-unien, et un sionisme africain centré sur la figure prophétique de Moïse. Ces influences alimentent un sionisme afro-évangélique judéophile qui développe différentes logiques d’impact. D’abord, une judéophilie populaire repérable dans l

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Durand, Caroline. "Entre exportation et importation." Revue d'histoire de l'Amérique française 60, no. 3 (2007): 295–324. http://dx.doi.org/10.7202/015961ar.

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Cet article cherche à comprendre comment la chanson québécoise a gagné le statut d’emblème culturel national durant les années 1960 et 1970 et comment cette construction sociale a contribué à la redéfinition de l’identité collective survenue à cette époque. Il s’attarde sur l’appréciation des influences culturelles extérieures et des relations avec d’autres collectivités nationales, à travers l’étude de différents styles musicaux et de tentatives de carrières à l’étranger. Le rôle du discours de la presse artistique est analysé pour découvrir comment s’effectue la sélection entre la chanson qu

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Sibelius, Jean. "Quelques considérations sur la musique populaire et son influence sur l'art des sons." Musurgia XV, no. 1 (2008): 181. http://dx.doi.org/10.3917/musur.081.0181.

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Lavoie, Mathieu. "La genèse d’une reconnaissance réfléchie de la musique de film au Québec : le Prix Jutra." Articles 30, no. 2 (2011): 41–60. http://dx.doi.org/10.7202/1006377ar.

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Aux Jutra, concours récompensant l’industrie du cinéma québécois, on assiste aujourd’hui aux premières années d’une forme de reconnaissance réfléchie de la musique de film et des compositeurs oeuvrant dans ce domaine. C’est le résultat de nombreux débats — voire controverses — dans le milieu professionnel, en ce qui concerne la crédibilité du processus d’attribution des prix dans la catégorie « Meilleure musique ». En étudiant les résultats du concours depuis sa création en 1999 et en comparaison avec les règlements et l’historique des prix des Félix, des Génies et surtout des Oscars, nous mon

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Bergadaà, Michelle, and Thierry Lorey. "Dynamisation d’une activité culturelle régionale à caractère identitaire." Décisions Marketing N° 60, no. 4 (2010): 9–19. http://dx.doi.org/10.3917/dm.060.0009.

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Alors même que le sentiment régional est souvent exploité à des fins commerciales, l’objectif de notre article est d’analyser une activité culturelle régionale – comme il en existe dans toutes les régions – pour mieux la dynamiser. Les chœurs basques constituent un spectacle vivant à caractère identitaire fort, car Histoire, langue et religion ont permis le développement d’un art populaire vivace. Notre recherche de terrain, qui associe entretiens et observation participante, nous permet d’induire une représentation sociale partagée structurée autour des dimensions de la langue, de la musique

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Melançon, Johanne. "engagement poétique et politique de Samian." Voix Plurielles 18, no. 2 (2021): 52–68. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v18i2.3522.

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Le rappeur d’origine anishnabé Samian (Samuel Tremblay) s’inscrit de façon originale au sein de la chanson québécoise, dans le contexte d’un essor de la chanson populaire autochtone avec ses quatre albums : Face à soi-même (2007), Face à la musique (2010), Enfant de la terre (2014) et Le messager (2019). Le parcours de Samian, premier rappeur en langue algonquine et chanteur engagé qui croit au pouvoir des mots, révèle un double engagement, poétique et politique, et témoigne d’un cheminement qui va d’une quête de soi et de la part de son héritage autochtone, vers un appel à un projet de sociét

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Pleshoyano, Alexandra. "La poésie lyrique de Leonard Cohen." Thème 18, no. 2 (2012): 163–86. http://dx.doi.org/10.7202/1007485ar.

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Leonard Cohen suscite un engouement international non seulement pour sa musique, mais aussi pour ses écrits où s’amalgament des fragments du judaïsme, des vestiges zen et certains éléments chrétiens qu’il hérite du Montréal catholique de son enfance. Dans un premier temps, l’auteure aborde le rôle joué par la poésie chez Cohen et comment l’écriture lui devient nécessaire. Ceci conduit, dans un deuxième temps, à la période où il prend ses distances avec le monde académique pour se diriger vers la musique populaire : Cohen passe ainsi de poète à pop star. Dans un troisième temps, l’auteure expli

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Giroux, Robert. "Robert THÉRIEN et Isabelle D'AMOURS, Dictionnaire de la musique populaire au Québec 1955-1992." Recherches sociographiques 36, no. 1 (1995): 145. http://dx.doi.org/10.7202/056926ar.

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Mouëllic, Gilles. "Le jazz à la télévision française dans les années 1950 : du didactisme des premières représentations aux expérimentations de Jean-Christophe Averty." Cinémas 26, no. 2-3 (2017): 51–71. http://dx.doi.org/10.7202/1039366ar.

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Très présent à la radio et dans la presse françaises après la Seconde Guerre mondiale, le jazz va conquérir peu à peu la télévision à partir de 1955. À la recherche du jazz, première série régulière sur le sujet, créée par Maurice Blettery et réalisée, pour l’écrasante majorité des émissions, par Jean-Christophe Averty, révèle une tension entre deux ambitions didactiques : l’une qui fait du jazz un prétexte pour aborder des « sujets de société », l’autre qui marque une volonté d’étudier la musique pour elle-même et d’affirmer le jazz comme témoignage d’un nouvel équilibre entre le « savant » e

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Haine, Malou. "Le magazine américain Vanity Fair (1913-1936) : vitrine de la modernité musicale à Paris et à New York." Les musiques franco-européennes en Amérique du Nord (1900-1950) : études des transferts culturels 16, no. 1-2 (2017): 23–37. http://dx.doi.org/10.7202/1039610ar.

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De sa création en 1913 à sa fusion avec Vogue en 1936, le magazine américain Vanity Fair a pour vocation de parler de l’art contemporain européen et américain par de courts articles de vulgarisation, des photographies et des caricatures. Plusieurs domaines artistiques sont couverts : musique, danse, opéra, littérature, peinture, sculpture, arts graphiques, cinéma, photographie et mode. La France constitue tout à la fois le rêve, l’attraction et le modèle des Américains : elle reste omniprésente jusqu’au milieu des années 1920, puis cède la place aux artistes américains. Vanity Fair reflète plu

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Hagan, Ampson. "Moussa, Mdou Moctar, and Akounak : How Migration and the Ishumar Overlap in the Sahara via Tuareg Guitar Music." Expressions maghrébines 23, no. 2 (2024): 77–94. https://doi.org/10.1353/exp.2024.a947457.

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Abstracts: It was my chance meeting with the film director of a film on Tuareg music, Akounak Tedelat Taha Tazoughai , that pushed me to tune into the music and artistry of the film's lead, Nigerien Tuareg artist Mdou Moctar. In Niger, researching trans-Saharan migration and humanitarian aid targeted at unauthorized migrants traveling through Niger en route to Algeria, my conversations about Akounak and Moctar's music transformed my research. While listening to Moctar's music, I understood that his perspectives and arrangements have a veritable connection to migration in Africa, as well as the

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