Gotowa bibliografia na temat „Música Popular Massiva”
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Artykuły w czasopismach na temat "Música Popular Massiva"
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Gumes, Nadja Vladi Cardoso. "O Admirável mundo da tecnologia musical - Do fonógrafo ao MP3, a funcionalidade do gênero para a comunicação da música". C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual 2, nr 24 (22.07.2011): 37. http://dx.doi.org/10.22409/c-legenda.v2i24.26216.
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A música possui um dos mais importantes papéis no ambiente da cultura popular massiva. Entretanto para compreender as ressignificações da música popular massiva, precisamos estar atentos as transformações tecnológicas fundamentais para a produção e circulação e consumo musical. Não enxergamos a tecnologia musical como um elemento dissociado dos formatos culturais e das sensibilidades que geram práticas sociais distintas na forma como escutamos e produzimos música, mas neste artigo tratamos a tecnologia, não como determinante para a criação e escuta musical, mas como um elemento discursivo no processo de distribuir e consumir música na contemporaneidade.
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Nercolini, Marildo José. "A Música Popular Brasileira repensa identidade e nação". Revista FAMECOS 13, nr 31 (14.04.2008): 125. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2006.31.3402.
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O objetivo desse artigo é abordar o universo da música massiva no Brasil, focando a discussão na Música Popular Brasileira e o papel que seus criadores, a partir dos anos 60, têm na reflexão e na construção de novos parâmetros para se pensar identidade nacional e o Brasil enquanto nação. O Brasil tem na produção musical ligada à canção popular papel decisivo na gênese de novas identidades nacionais híbridas; não mais fixas, nem essencializadas, mas marcadas pela articulação do “próprio” e do “alheio”. Seus criadores auxiliam a quebrar as barreiras asfixiantes criadas por nacionalistas empedernidos, mas sem cair na também asfixiante aceitação cega daquilo que é produzido e entendido na metrópole como o melhor.
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Schvarzman, Sheila. "Cultura Popular Massiva no Brasil: o lugar do cinema sonoro e sua relação com a música popular". Ícone 10, nr 1 (6.07.2008): 77. http://dx.doi.org/10.34176/icone.v10i1.230114.
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O presente trabalho procura observar de que modo, na passagem do formato mudo para o sonoro o cinema brasileiro se articula com outras mídias emergentes como o rádio e o disco, no momento em que, com a Revolução de 1930, o samba é instituído como musica popular nacional. Quais foram as conseqüências e as contribuições culturais, políticas e sociais dessa nova vinculação?
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Carvalho, Claudiane. "Sinestesia, Ritmo e Narratividade: interação entre música e imagem no videoclipe". Ícone 10, nr 1 (6.07.2008): 100. http://dx.doi.org/10.34176/icone.v10i1.230115.
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Não é possível mais enquadrar o videoclipe apenas como um produto marcado pela falta de linearidade. Para entender o clipe, é preciso contextualizá-lo dentro da lógica dos sistemas narrativos da música pop. O conceito de narratividade de Fabbri (2000) propõe tirar o foco do relato e colocá-lo sobre as relações: “concatenações e transformações de ações e paixões”. As regras que regem o ritmo musical e aquelas que norteiam o ritmo imagético entram em negociação, quando há a reunião entre imagem e música no clipe. A chave de acesso ao videoclipe, portanto, não está nas narrativas habituais do cinema e da televisão, porque se encontra no ritmo, ou seja, numa narratividade construída a partir da ligação tensiva entre ritmo musical e ritmo imagético. Para entender como se dá a narratividade no videoclipe, também abarcando os conceitos de canção popular massiva, gêneros musicais e performance, foram analisadas três versões de clipes para uma única música, One, do U2.
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Laignier, Pablo Cezar. "Por uma Economia Política do Funk Carioca: notas sobre a teoria pós-moderna e seus desdobramentos na música popular contemporânea". C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual 2, nr 24 (22.07.2011): 50. http://dx.doi.org/10.22409/c-legenda.v2i24.26217.
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O objetivo deste trabalho é analisar as relações entre o funk carioca enquanto gênero musical e a teoria sobre as condições de uma economia política moderna no estágio contemporâneo, em que a acumulação flexível e os rápidos giros nos ciclos do capital se desdobram em uma sociabilidade e em aspectos culturais de mobilidade, risco, incerteza, crise, fluidez, portabilidade e interconexão. O referencial teórico é baseado principalmente nas obras de Harvey (2006), Lyotard (2003) e Anderson (1999). A primeira seção discute, com base nestes autores, a conjuntura pós-moderna; a segunda apresenta alguns exemplos dos desdobramentos das características classificadas como pós-modernas na música massiva/popular; a terceira discute algumas características do funk carioca como gênero musical e como cena cultural, inserindo-o no contexto político-econômico do Rio de Janeiro contemporâneo.
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Santos, André Domingues dos. "Revolução à meia-luz: trocas políticas e estéticas na parceria entre Vinicius de Moraes e Antônio Carlos “Tom” Jobim". OPUS 25, nr 3 (23.09.2019): 94. http://dx.doi.org/10.20504/opus2019c2505.
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Narrada em termos de naturalidade e desinteresse pelos cronistas da bossa nova, a parceria musical do poeta Vinicius de Moraes com o compositor Antônio Carlos “Tom” Jobim, iniciada em 1956, marca uma grande novidade na interação entre intelectuais eruditos e músicos populares no Brasil. Sua estreita ligação com a política e a indústria cultural, em âmbito nacional e internacional, estabeleceu um mecanismo de trocas em que, de maneira inédita, o erudito acessou o capital específico da cultura massiva, enquanto o popular assumiu protagonismo político e estético na representação da cultura nacional.
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Janotti Jr., Jeder. "De Que Lado Você Samba? uma proposta de análise midiática da música popular massiva". Ícone 10, nr 2 (9.12.2008). http://dx.doi.org/10.34176/icone.v10i2.230127.
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O artigo apresenta uma metodologia de análise da música popular massiva pela perspectiva da cultura midiática, ou seja, para além das análises textuais da música, o que se procura observar são os aspectos midiáticos pressupostos nas culturas auditivas de recepção presentes nos gêneros musicais da cultura popular massiva.
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Lima, Tatiana. "A Emergência do Manguebeat e as Classificações de Gênero". Ícone 10, nr 2 (9.12.2008). http://dx.doi.org/10.34176/icone.v10i2.230133.
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O trabalho aborda o uso do gênero de uma perspectiva midiática, no campo da música popular massiva. Toma como exemplos os álbuns de estréia das bandas Mundo Livre S/A e Chico Science & Nação Zumbi, intitulados Samba esquema noise e Da Lama ao Caos, respectivamente. Inicialmente é abordado o conceito de música popular massiva e como as classificações de gênero são empregadas nessa esfera. Em seguida, é realizado um estudo de caso abordando como os dois grupos pernambucanos foram rotulados na época de sua emergência midiática – a primeira metade da década de 1990. Discute-se quais são os pontos de convergência e quais são as distinções sonoras entre os álbuns Samba esquema noise e Da Lama ao Caos. Em seguida, verifica-se como o Mundo Livre S/A e Chico Science & Nação Zumbi foram rotulados no âmbito das diversas instâncias da comunidade musical: gravadoras e selos, lojas de disco, rádios, crítica musical, ouvintes e músicos. Nas considerações finais é realizada uma breve conceituação de cena musical, que dá suporte a um comparativo entre a configuração da cena e do gênero na música popular massiva.
9
Junior, Jeder Silveira Janotti. "Por Uma Abordagem Mediática da Canção Popular Massiva". E-Compós 3 (26.06.2008). http://dx.doi.org/10.30962/ec.v3i0.43.
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Uma rápida olhada sobre a circulação de produtos comunicacionais permite ao observador atento perceber que o excesso informacional também pressupõe segmentação. Este artigo procura realçar a importância da configuração mediática dos gêneros musicais através de suas condições de produção e reconhecimento, levando-se em consideração as performances, os cenários e os ritmos presentes nas canções populares massivas. Nesse sentido, parece ser mais do que atual a tentativa de compreensão do papel e da delimitação das canções como manifestações de determinados gêneros musicais, observando assim, os limites e as configurações da música popular massiva enquanto gênero mediatico.
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Junior, Jeder Janotti. "Por uma análise midiática da música popular massiva. Uma proposição metodológica para a compreensão do entorno comunicacional, das condições de produção e reconhecimento dos gêneros musicais". E-Compós 6 (26.06.2008). http://dx.doi.org/10.30962/ec.v6i0.84.
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Este artigo parte do pressuposto de que o papel ocupado pela música em nosso cotidiano não se reflete diretamente nos projetos e proposições analíticas oriundas do campo da comunicação. Nesse sentido, o artigo apresenta uma proposta de análise midiática da música popular massiva que leve em consideração os aspectos técnicos, econômicos e plásticos inscritos no formato canção, reiterando a importância dos estudos culturais para a compreensão dos fenômenos midiáticos. Para tanto, se faz necessário compreender a Indústria do Entretenimento, em especial da Indústria Fonográfica, seus agentes e consumidores como um dispositivo midiático que deixa marcas nos produtos da música popular massiva. Acredita-se, então, que esta contribuição teórico-metodológico é relevante para a compreensão do papel que as canções ocupam na cultura e comunicação contemporâneas.
Rozprawy doktorskie na temat "Música Popular Massiva"
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Silva, Expedito Leandro. "Do bordel às aparelhagens: a música brega paraense e a cultura popular massiva". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2988.
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Previous issue date: 2009-10-26Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The analysis of this study addresses how and to what extent a mass culture and popular excluded from the mainstream media, interact to achieve and maintain their space as well as the popular music of Pará state, specifically the style cheesiness, and playful as a manifestation interactive sociability in the popular culture of Para, in addition to its important relationship and proximity to the Caribbean musicality. Since the bolero, merengue and style corny, interact with the panorama of the Brazilian cultural industry and local music, specifically the stamp. The style is tacky understood as a popular manifestation which brings its historical legacies, today called corny calypso. Analyzes the festive sociability, culture and leisure itself in the Amazon region as it integrates inland populations and large cities. Finally, there is the productive chain of musical manifestation, leisure and entertainment around the tecnobrega, in Bethlehem, took a prominent position, has emerged as a means of source of income and employment, through live presentations, the festivals, recordings from CD and DVD among others. Movement tecnobrega introduced a model of the music market and culture that is not restricted to economic issues, but also to social factors of local culture. It appears that the actors in this market range from artists (composer, singers, dancers, members of bands), DJs, sound systems and studios (producers and music players), vendors (vendor), party planners and homeowners to festivals, presenters and program directors of radio and TV, among others
A análise deste trabalho aborda como e em que dimensão uma cultura de massa e popular, excluída da grande mídia, interage para conquistar e manter o seu espaço, assim como a música popular do estado do Pará, especificamente o estilo brega, como manifestação lúdica e interativa na sociabilidade da cultura popular paraense, além de sua importante relação e proximidade com a musicalidade caribenha. Visto que o bolero, o merengue e o estilo brega, interagem com o panorama da indústria cultural brasileira e a musicalidade local, especificamente o carimbó. O estilo brega é compreendido como uma manifestação popular que traz em si suas heranças históricas, hoje denominada de brega calypso. Analisa a sociabilidade festiva, a cultura e o próprio lazer na região amazônica, na medida em que integra as populações do interior e das grandes cidades. Finalmente, observa-se a cadeia produtiva da manifestação musical, lazer e entretenimento em torno do tecnobrega que, em Belém, assume uma posição de destaque, firmando-se como um meio de fonte de renda e trabalho, por meio das apresentações ao vivo, das festas, das gravações de CD e DVD entre outros. O movimento tecnobrega introduziu um modelo de mercado fonográfico e cultural que não se restringe à questão econômica, mas também aos fatores sociais da cultura local. Verifica-se que os atores desse mercado vão desde artistas (compositor, cantores e cantoras, bailarinos, integrantes de bandas), DJs de aparelhagens e de estúdios (produtores e reprodutores musicais), vendedores ambulantes (camelô), festeiros e proprietários de casas de festas, apresentadores e diretores de programas de rádio e TV, entre outros
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Campos, Elisângela Zampiroli de. "Entre o riso e o abandono: o ethos feminino na música popular massiva". Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14586.
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Previous issue date: 2009-06-03Secretaria da Educação do Estado de São Paulo
In this work, we proposed to analize the abandonment promoted by women, a common topic addressed in popular and mass music and through the speech, the constitution of the female ethos is performed on the idealization of women in the analyzed letters. The theme of the abandonment created what we know as " cuckold music " according with the popular sayings. Throughout history, the dominant speech claimed that the man was the master of any situation and being abandoned or betrayed by a woman, thus put him in a lower position. This is the way that motivated this research: what is the theme of "cuckold music ? What happened in society so that this subject came to the surface so strongly and frequently? In a second time, we studied the laugh and its contribution for the theme about the abandonment and we found in Bergson (2007) studies in which the ridiculous is used as a mean of correction. To answer our purposes, we use as corpus country music lyrics that deal with the abandonment in which we analyze the recurrences rhetoric, the pictures , places, speech and mechanisms. At the end we used the studies of Perelman & Olbrechts-Tyteca to support ouselves and to locate the corpus and gender, we seek the studies of Miller, Bazerman and Carvalho
No presente trabalho, nos propusemos a analisar o abandono promovido pela mulher, tema comumente abordado na música popular massiva e como, por meio do discurso, a constituição do ethos feminino é realizada em relação à idealização da mulher nas letras analisadas. A temática do abandono gerou o que conhecemos por música de corno de acordo com os dizeres populares. Ao longo da história, o discurso dominante apregoou que o homem era o senhor de qualquer situação e ser abandonado, ou traído por uma mulher, o colocava numa posição degradante. Eis o que motivou a presente pesquisa: qual a temática da música de corno ? O que ocorreu na sociedade para que esse tema viesse à tona com tanta força e recorrência? Em um segundo momento, estudamos o riso e qual sua contribuição para a temática do abandono e encontramos em Bergson (2007) estudos no qual o risível é utilizado como meio de correção. Para atender nossos propósitos, utilizamos como corpus letras de músicas sertanejas que tratam do abandono nas quais analisamos as recorrências retóricas , as figuras, lugares, discurso e mecanismos. Neste intuito, nos apoiamos nos estudos de Perelman & Olbrechts-Tyteca e para situar o corpus como gênero, buscamos os estudos de Miller, Bazerman e Carvalho
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AMADOR, Elielton Alves. "A Cena Fantasma: um olhar sobre a experiência da música popular massiva da Amazônia". Universidade Federal do Pará, 2014. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7315.
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Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-16T13:07:53Z
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este trabalho analisa a cena musical da cidade de Belém, estado do Pará, Amazônia, Brasil, a partir do conceito de Will Straw (1991). Desse ponto de partida, o estudo faz uma abordagem sensível e discursiva da cena, com base na fenomenologia de Alfred Schutz (2012) e Michel Maffesoli (2001), considerando seu espectro intersubjetivo entre os atores deste fenômeno, seus mediadores e uma audiência ―nacional‖. Tomando como base autores como Jacques Derrida (1994), Fabio Castro (2011), Frédéric Martel (2012), Renato Ortiz (2006) e Marcel Mauss (2004) analisa-se a presença de uma fantasmaticidade ―nativista‖ que interfere na sociabilidade e na economia total da dinâmica territorializada da cena, com reflexos em sua projeção midiática. Tomando também como base a experiência vivida do autor, e análises de amostras, são estudados produtos e materialidades gerados nesta cena durante o período que compreende o final dos anos 1960 até os anos 2000. Introdutoriamente, discute-se a fenomenologia como metodologia de pesquisa na Amazônia.
This dissertation analyzes the musical scene of the city of Belém, Pará State, Amazon, Brazil, using the concept from Will Straw (1991). From this starting point the study make a sensitive and discursive approach of this scene, based on the phenomenology of Alfred Schutz (2012) and Michel Maffesoli (2001), considering its intersubjective spectrum between the actors of this phenomenon, its mediators and a "national" audience. Based on authors Jacques Derrida (1994), Fabio Castro (2011 ), Frédéric Martel ( 2012), Renato Ortiz (2006) and Marcel Mauss (2004 ) it analyzes the presence of a nativist phantasmagory that interferes on the sociability and the total economy of territorialized dynamic scene, with reflects on their media projection. Taking also based on the experience of the author and analyses of samples, products and materiality generated at this scene have studied on the period from the late 1960s until the 2000s. Introductorily discusses the phenomenology as a research methodology in the Amazon.
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Dantas, Danilo Fraga. "A prateleira do Rock Brasileiro: uma análise das estratégias midiáticas utilizadas nos discos de Rock Brasileiro nas últimas cinco décadas". reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2007. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/12906.
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Danilo Fraga Dantas.pdf: 1608805 bytes, checksum: 92971fb6f3a737fb56bbb0f6ac5d22ad (MD5)Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-11T17:23:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Danilo Fraga Dantas.pdf: 1608805 bytes, checksum: 92971fb6f3a737fb56bbb0f6ac5d22ad (MD5)
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O rock brasileiro sempre foi encarado com a desconfiança de um estrangeiro em sua própria terra natal. Ele não é tratado como um norte-americano que chega ao Brasil sem saber português, mas sim como um brasileiro que se esforça para falar inglês, mesmo sem saber uma palavra naquele idioma – o que é ainda pior. Assim, apesar de sua importância para a história da indústria fonográfica brasileira nos últimos cinqüenta anos, são poucos os estudos que se propõem a analisar o modo como esse gênero se estrutura. A partir das discussões feitas no grupo de pesquisa Mídia e Música Popular Massiva (MMM), do Programa de Pós- Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia, esse trabalho pretende entender as principais estratégias midiáticas utilizadas no rock brasileiro, em diversos momentos de sua história. O estudo será realizado a partir da análise de Jovem guarda (Roberto Carlos, 1965), Os Mutantes (Mutantes, 1968), Krig-ha, bandolo! (Raul Seixas, 1973), Dois (Legião Urbana, 1986), Da lama ao caos (Chico Science & Nação Zumbi, 1993) e Bloco do eu sozinho (Los Hermanos, 2001). Assim, a partir da análise de alguns dos principais discos do gênero, esse estudo pretende entender o rock brasileiro e sua relação com a indústria fonográfica em diversos momentos da sua história e, com sorte, contribuir um pouco para o estudo dos gêneros midiáticos na música popular massiva.
Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas, Faculdade de Comunicação, Universidade Federal da Bahia
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Nogueira, Bruno. "“Go with the flow”: a nova crítica de música a partir do fluxo fragmentado de mensagens nos sites de redes sociais". Faculdade de Comunicação - UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/12997.
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FAPESB
Se existe um entendimento geral de que diversos elementos da cadeia produtiva da música mudaram após a internet, podemos afirmar que sua crítica também mudou? Esta tese faz uma investigação movida por esse questionamento inicial para, a partir daí, desconstruir desde a noção de crítica, seus dispositivos de valorização e legitimação, os locais de fala e o mercado em que circula, até a figura do crítico, seu papel e influência ao longo dos processos de formação da indústria da música até o atual contexto de rápidas mudanças. Para isso, faz uso de técnicas de observação participante e uma cartografia da crítica no atual contexto. Traçando um paralelo entre a ideia de cadeia produtiva da música e as teorias vigentes sobre redes sociais, a pesquisa problematiza questões referentes a construção da identidade de atores na rede e como sua representação se dá em uma dimensão muito maior do que se costuma apontar. A partir dessa dimensão maior, identifica, sim, uma nova forma da crítica que nasce de forma espontânea na internet. A tese apresenta em primeiro momento qual seria a relação com a crítica tradicional, quais as novas contribuições delimitando, assim, em que potencial estágio de transição estaria a nova crítica. O impacto no estágio atual da indústria da música e as perspectivas para o desenvolvimento junto a novos agentes da cadeia produtiva do campo.
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Oliveira, Luciana Xavier. "O Swing do Samba: uma compreensão do gênero do Samba-Rock a partir da obra de Jorge Ben Jor". reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2011. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/1076.
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O objetivo da presente dissertação é compreender, panoramicamente, as gramáticas do gênero do samba-rock, a partir do mapeamento das condições de emergência do gênero, levando-se em consideração também suas dinâmicas de produção de sentido. Para isso, é aplicada a metodologia de análise midiática desenvolvida pelo grupo de pesquisa em Mídia e Música Popular Massiva, articulada às noções de gênero musical, música popular massiva e canção para o exame de quatro álbuns de autoria do cantor e compositor Jorge Ben Jor, um dos maiores representantes do gênero. As análises também são fundamentadas pela investigação da presença de marcas estilísticas e identitárias, mobilizadas como estratégias de endereçamento, ao lado das condições de produção, circulação e reconhecimento inerentes aos produtos selecionados. A abordagem da identidade se dá a partir das transformações na música popular massiva, e das tensões geradas mediante a apropriação local de expressões musicais globais.
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Vladi, Nadja. "A música faz o seu gênero: uma reflexão sobre a importância das classificações para a compreensão do processo comunicacional da música popular massiva a partir do estudo de caso do indie rock". reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2012. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/5971.
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A tese procura desenvolver um modelo compreensivo para análise dos processos de rotulação que envolvem as práticas culturais da música popular massiva. Partindo da autonomeação de críticos e fãs de rock, que assumem suas práticas como pertencentes ao gênero indie rock, o trabalho aborda os processos de rotulação do mundo da música como um complexo processo de comunicação que serve de base para a partilha de experiências musicais, valores ideológicos, lógicas comerciais e partilhas sociais presentes na produção, no consumo e na circulação dos produtos midiáticos. Assim, procura-se observar como o rótulo indie rock configura tensões, disputas e negociações que envolvem as inter-relações entre autonomia criativa e estratégias de mercado dentro da indústria da música. Na busca de um entendimento do processo de comunicação da música, a pesquisa lança mão de estudos sobre música de autores como Simon Frith (1996, 2001), Franco Fabbri (1981, 1996, 2001, 2004), David Hesmondhalgh (1999), Matthew Bannister (2006), Jeder Janotti Júnior (2003, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010), Felipe Trotta (2005, 2008, 2010), Simone Pereira de Sá (2004, 2006, 2009), Michael Herschmann (2005, 2007, 2010), João Freire Filho (2006, 2007), no sentido de construir uma trajetória histórica, ideológica e social das classificações das expressões musicais, para que possamos compreender por que uma determinada comunidade de conhecimento identifica a experiência do indie rock com a ideia de gênero. Questões como circular em selos independentes, estar fora de programas de televisão, usar a internet como forma de circulação, não fazer parte do mainstream, gravações com a poética de home studio, uso de muitas guitarras, de vocais suaves, de letras mais existencialistas, do hibridismo musical, do minimalismo, das distorções, da autonomia criativa, da originalidade são algumas marcas que fazem com que esta comunidade perceba e identifique determinadas sonoridades como indie rock e o associe à ideia de gênero. Entretanto, não nos importa nesta pesquisa a perspectiva classificatória do gênero, e, sim, como se dão as classificações para a funcionalidade do processo de comunicação da música. Meu objetivo é a compreensão desta experiência da ideia do que é indie rock para uma comunidade de conhecimento formada por músicos, produtores, críticos e consumidores.
Salvador
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Gumes, Nadja Vladi Cardoso. "A música faz o seu gênero: uma análise sobre a importância das rotulações para a compreensão do indie rock como gênero". reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/12875.
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Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5)Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T16:32:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5)
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Capes
A tese procura desenvolver um modelo compreensivo para análise dos processos de rotulação que envolvem as práticas culturais da música popular massiva. Partindo da autonomeação de críticos e fãs de rock, que assumem suas práticas como pertencentes ao gênero indie rock, o trabalho aborda os processos de rotulação do mundo da música como um complexo processo de comunicação que serve de base para a partilha de experiências musicais, valores ideológicos, lógicas comerciais e partilhas sociais presentes na produção, no consumo e na circulação dos produtos midiáticos. Assim, procura-se observar como o rótulo indie rock configura tensões, disputas e negociações que envolvem as inter-relações entre autonomia criativa e estratégias de mercado dentro da indústria da música. Na busca de um entendimento do processo de comunicação da música, a pesquisa lança mão de estudos sobre música de autores como Simon Frith (1996, 2001), Franco Fabbri (1981, 1996, 2001, 2004), David Hesmondhalgh (1999), Matthew Bannister (2006), Jeder Janotti Júnior (2003, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010), Felipe Trotta (2005, 2008, 2010), Simone Pereira de Sá (2004, 2006, 2009), Michael Herschmann (2005, 2007, 2010), João Freire Filho (2006, 2007), no sentido de construir uma trajetória histórica, ideológica e social das classificações das expressões musicais, para que possamos compreender por que uma determinada comunidade de conhecimento identifica a experiência do indie rock com a ideia de gênero. Questões como circular em selos independentes, estar fora de programas de televisão, usar a internet como forma de circulação, não fazer parte do mainstream, gravações com a poética de home studio, uso de muitas guitarras, de vocais suaves, de letras mais existencialistas, do hibridismo musical, do minimalismo, das distorções, da autonomia criativa, da originalidade são algumas marcas que fazem com que esta comunidade perceba e identifique determinadas sonoridades como indie rock e o associe à ideia de gênero. Entretanto, não nos importa nesta pesquisa a perspectiva classificatória do gênero, e, sim, como se dão as classificações para a funcionalidade do processo de comunicação da música. Meu objetivo é a compreensão desta experiência da ideia do que é indie rock para uma comunidade de conhecimento formada por músicos, produtores, críticos e consumidores.
Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas
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Souza, Kleber Mazziero de. "A DESMUSICALIZAÇÃO DA MÍDIA EM TEMPOS DE HIPERMIDIATIZAÇÃO DA MÚSICA: o empobrecimento estético da música popular na programação televisiva brasileira". Universidade Metodista de São Paulo, 2014. http://tede.metodista.br/jspui/handle/tede/702.
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Previous issue date: 2014-10-06The paper approaches the aesthetic-discursive impoverishment of massive popular song in Brazilian television media, comparing the historical-media-musical context of the 1960s and 1970s and the context of the first half of the second decade of this century. To delimit the discursive impoverishment was defined the concept of unmusicalization of television media. This work, of theoretical nature, aims to point out that the television media has a key role and important part of the responsibility for the impoverishment of discourse in the construction of Brazilian popular music. To do so, first, by analyzing poetic-aesthetic structural elements of musical and literary language of a popular song, was delimited the kind of structured musical work with poetic concern, that imparts an aesthetic standard of excellence. These songs were offered by the Television in the 60s and 70s, today no more. Afterwards, through research literature, documentary and empirical, describes analytical and interpretative way the historical period in which occurred the unmusicalization of television media. Finally, it is concluded that from the popularization of the Internet and the proliferation of various media that allow the access, storage, sharing musical repertoires and, above all, the listening on the move, the mass popular brazilian song, composed with concern poetic no more be longer present in Television and went on to appear in several other media. This broad presence of music in digital media was defined by the concept of hyper-mediatization of music, that would be a component of the unmusicalization of television media
O trabalho aborda o empobrecimento estético-discursivo da canção popular massiva exposta na mídia televisiva brasileira, na comparação entre o contexto histórico-midiático-musical das décadas de 1960 e 1970 e o contexto da primeira metade da segunda década do século XXI. Para definir tal empobrecimento discursivo encontrou-se o conceito de desmusicalização da mídia televisiva . O trabalho, de natureza teórica, tem como objetivo apontar que a mídia televisiva tem papel preponderante e parte importante da responsabilidade pelo empobrecimento na construção do discurso da música popular brasileira. Para tanto, primeiramente, por meio da análise poético-estética dos elementos estruturais das linguagens musical e literária de uma canção popular, delimitou-se a espécie de obra musical estruturada com acuro poético, que a ela empresta um padrão estético de excelência. Tais canções tinham espaços de veiculação nas grades de programação da mídia televisiva de outrora e nos dias atuais não mais os têm. Em seguida, por meio de pesquisas bibliográfica, documental e empírica, descreve-se de modo analítico-interpretativo o período histórico em que ocorreu essa desmusicalização da mídia. Por fim, constata-se que a partir da popularização da Internet e da proliferação de diversas mídias que permitem ao ouvinte o acesso, o armazenamento, o compartilhamento de repertórios musicais e, sobretudo, a audição em movimento, a canção popular massiva pautada pelo acuro poético deixou de estar presente na mídia televisiva e passou a figurar em outras diversas mídias. Essa ampla presença da Música nas mídias digitais definiu-se pelo conceito de hipermidiatização da música, que seria um dos componentes da desmusicalização da mídia televisiva.
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Gonzalez, Bianca Neves Acevedo Carvalho. "Posicionamentos discursivos na música popular brasileira para crianças". www.teses.ufc.br, 2014. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/8906.
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GONZALEZ, Bianca Neves Acevedo Carvalho. Posicionamentos discursivos na música popular brasileira para crianças. 2014. 174f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-26T14:17:51Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_bnacgonzalez.pdf: 4883923 bytes, checksum: c8c71b9c9a32b2119cf8a0a617efa28f (MD5)
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Esta dissertação tem como objetivo a descrição, análise e interpretação do funcionamento discursivo dos posicionamentos presentes na musica popular brasileira para crianças, tendo como base principal as concepções teóricas da análise do discurso de linha francesa, representada pelas ideias de Dominique Maingueneau, assim como sua aplicação ao estudo da Música Popular Brasileira pelo professor Nelson Barros Costa. Para tanto, contamos também o apoio interdisciplinar dos estudos acerca da infância,representados principalmente por Ariès e Corsaro e estudos antropológicos da performance, por Turner e Schechner. Para análise do corpus, composto por canções para crianças da década de 80 até os dias atuais, serão utilizadas as seguintes categorias de análise:posicionamento, interdiscursividade, ethos e performance, sendo que as duas primeiras remetem de maneira mais direta aos trabalhos já feitos na análise do discurso. Na análise do corpus, definiremos que identidades enunciativas, ou seja, que posicionamentos, são construídos e quais os seus mecanismos discursivos, mostrando, consequentemente, o funcionamento das operações simbólicas ligadas à infância.
Książki na temat "Música Popular Massiva"
1
Janotti Jr., Jeder (Janotti Junior), red. Comunicação & música popular massiva. Salvador: EDUFBA, 2006.
Znajdź pełny tekst źródłaCzęści książek na temat "Música Popular Massiva"
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Bellaviti, Sean. "Accordion Conjuntos and the Commercialization of Panamanian Música Típica". W Música Típica, 87–122. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190936464.003.0004.
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Moving through the 1940s to the late 1960s, chapter 3 examines música típica’s sudden and wholehearted embrace by Panama’s popular classes. This boom was produced in significant part by massive internal migration of rural people both to the capital and other parts of the interior, the transformative effect of the arrival of cash-based economies in rural areas, the advent of commercial radio, and the creative interventions of pioneering musicians. All these changes, the author shows, stimulated the rapid commercialization of the genre, which further galvanized calls for cultural preservation even as performance opportunities for commercial música típica conjuntos grew dramatically. The chapter closes with an examination of how música típica’s broad acceptance by Panama’s popular classes and its continued connection with the country’s interior led to its development as a form of popular musical nationalism that, by the end of the 1960s, found favor among the leaders of Panama’s left-wing revolutionary government.